蝶恋花欧阳修原文鉴赏

蝶恋花欧阳修原文鉴赏（精选14篇）

篇1：蝶恋花欧阳修原文鉴赏

蝶恋花古诗原文及鉴赏

●蝶恋花

晏几道

醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。

斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。

衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。

红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。

晏几道词作鉴赏

晏几道由于“不受世之轻重”，“遂陆沉下位，无效国之机缘，只好流连歌酒而自遣，成为古之伤心人。”他的词作，大多工于言情，颇得后人称颂。其词惆怅感伤的基调、超乎寻常的艺术技巧，具有永不消退的艺术魅力，即以此词而论，就颇能打动读者，给人以美的享受。昔日欢情易逝，今日幽怀难抒，来日重逢无期，往复低徊，沉郁悲凉，都这首抒写离情别绪的怀旧词中得到了淋漓尽致的表现。

开篇忆昔，写往日醉别西楼，醒后却浑然不记。这似乎是追忆往日某一幕具体的醉别，又象是泛指所有的前欢旧梦，实虚莫辨，笔意殊妙。晏几道自作《小山词序》中说他自己的词，“所记悲欢、合离之事，如幻，如电，如昨梦、前尘”。沈祖棻《宋词赏析》借此评这句词“极言当日情事‘如幻、如电，如昨梦、前尘’，不可复得”，“抚今追昔，浑如一梦，所以一概付之‘不记’”，是善体言外之意的。不过，这并不妨碍词人构思时头脑中有过具体的“醉别西楼”的.回忆。

二、三句袭用其父晏殊《木兰花》“长于春梦几多时，散似秋云无觅处”词意。两句用春梦、秋云作比喻，抒发聚散离合不常之感。春梦旖旎温馨而虚幻短暂，秋云高洁明净而缥缈易逝，用它们来象征美好而不久长的情事，最为真切形象而动人遐想。“聚散”偏义于“散”，与上句“醉别”相应，再缀以“真容易”三字，好景轻易便散的感慨便显得非常强烈。这里的聚散之感，似主要指爱情方面，但与此相关的生活情事，以至整个往昔繁华生活，也自然包括内。

上片最后两句，转写眼前实境。斜月已低至半窗，夜已经深了，由于追忆前尘，感叹聚散，却仍然不能入睡，而床前的画屏却烛光照映下悠闲平静的展示着吴山的青翠之色。这一句似闲实质，正是传达心境的妙笔。心情不静、辗转难寐的人看来，那画屏上的景色似乎显得特别平静悠闲，这“闲”字正从反面透露了他的郁闷伤感。

过片三句承上“醉别”、“衣上酒痕”，是西楼欢宴时留下的印迹：“诗里字”，是筵席上题写的词章。它们原是欢游生活的表征，只是如今旧侣已风流云散，回视旧欢陈迹，翻引起无限凄凉意绪。前面讲到“醒不记”，这“衣上酒痕诗里字”却触发他对旧日欢乐生活的记忆。至此，可知词人的聚散离合之感和中宵辗转不寐之情由何而生了。

结拍两句，化用杜牧《赠别》“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”诗意，直承“凄凉意”而加以渲染。人的凄凉，似乎感染了红烛。它虽然同情词人，却又自伤无计消除其凄凉，只好寒寂的永夜里空自替人长洒同情之泪了。小杜诗里的“蜡烛”，是人与物一体的，实际上就是多情女子的化身；小晏词中的“蜡烛”，却只是拟人化的物，有感情、有灵性的物，两者各具其妙。

此词为离别感忆之作，全词充满无可排遣的惆怅和悲凉心绪。作者用拟人化的手法，从红烛无法留人、为惜别而流泪，反映出自己别后的凄凉心境，结构新颖，词情感人，很能代表小山词的风格。

篇2：蝶恋花欧阳修原文鉴赏

纳兰性德

今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语?西风吹老丹枫树。

篇3：蝶恋花欧阳修原文鉴赏

一、主题内容:“词为艳科”(2)

自古以来,词就被贴上了纤瘦孱弱的标签,中国更有着“诗庄词艳”的传统,多为描写爱情的题材,就连北宋著名的大思想家、政治家欧阳修也“偶写幽怀寄小词”,他创作了很多伤春怀人题材的词作,清新雅致,感人至深。如广为人知的《蝶恋花·庭院深深深几许》:

庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。

这是一首深闺佳人的伤春怀人词,作者以含蓄蕴藉的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。先写佳人居处,三叠“深”字,道出了佳人禁锢高门,幽闭深闺之况。烟雾相笼、帘幕重重,愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”,望而不见正由宅深楼高而来。由物及人,勾起无限伤感。感花摇落而有泪,含泪而问花,花落而不语。伤花实则自伤,佳人与落花同一命运。整首词如泣如诉,凄婉动人。

同样的,琼瑶剧也多是表现爱情的主题,且大多以爱情悲剧为主,给人一种类似宋词的孱弱之美,《庭院深深》就是表达了类似的主题内容,试看歌词:

多少的往事已难追忆

多少的恩怨已随风而逝

两个世界几许痴迷

几载的离散欲诉相思

这天上人间可能再聚

听那杜鹃在林中轻啼

不如归去不如归去

啊不如归去

歌词全篇仅一百多个字,篇幅精短,语言简练,却掷地有声,字字敲击着人们的心坎,流淌着着唐宋词的悲情之美。故事讲述的也是一个凄凉感人的爱情故事,茶庄少爷柏霈文与舞女章含烟不顾世俗的眼光相爱了,却受到柏老太太的阻挠,二人终于惨遭分离,含烟忍辱出走,下落不明;柏霈文因火失明。十年后,章含烟重回故地并化名方丝萦,她站在已被大火烧成废墟含烟山庄回忆往事,而此时柏霈文以为章含烟已在那场大火中丧生,整整十年活在对章含烟思念和对自己的自责当中。词曲的意境恰到好处。

二、艺术手法:托物抒情,含蓄隽永

自古以来,中国古典诗词就以含蓄为美,善用象征、暗示,崇尚曲笔,往往通过营造某种意境来传情达意。“歌词首先是一种艺术形式,是与小说、散文、诗歌等一样,有独特的叙述方式,独特的审美角度,独特的结构形式的艺术表达形式,歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境和氛围”。这一点在欧阳修的《蝶恋花》与琼瑶的《庭院深深》中都有很鲜明的表现。

先来看《蝶恋花》,上文也有提到,词的首两句不直写闺中人寂寞,而通过写闺房之深,来营造一种寂寥、失落的氛围,从而可以想见主人公的落寞心绪,接着是写景,“玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路”,看似写景,实则“一切景语皆情语也”。这里正是伊人曾游玩的地方啊,此时,物虽如故,伊人何在?物我合一,情景交融,抒情含蕴深沉,让读者在对景物的想象中去感受那深情。而最后两句,则借落花之口,更深一层地表达了自己的无限落寞伤感,“乱红飞过秋千去”,以这样一句意境深远的画面结束全词,给人留下想象的空间。

而琼瑶剧插曲对古典艺术手法的借鉴主要体现在以下三个方面:

首先,是遣词造句上对于古典诗词的直接化用。琼瑶自幼读诗,对中国古典诗词十分熟悉,她常将一些古诗词名句置于整首歌词中而浑然一体,又融入了自己的解读和人生感受,与电视剧中人物性格刻画、气氛渲染有机结合,营造出一种清新明丽、婉转深情的意境。如此曲的首句“多少的往事,已难追忆”就让人联想到李商隐《无题》中的“此情可待成追忆”,让人想到李清照的《孤雁儿》中“一枝折得,人间天上,没个人堪寄”。此情此景,恰恰符合章含烟此刻的凄凉心境。

其次,在形式上,《庭院深深》也有着古典诗词的韵律美,读起来朗朗上口。它还采用对偶的手法,结构整齐,形式美观,而且句尾押韵,“忆”、“迷”、“啼”等,这些都体现了琼瑶深厚的古代文学积淀。

再次,是《庭院深深》中的象征暗示手法,即古典意象的运用。意象是诗歌的重要元素,可以旋转出不同的审美天地。同一意象在不同的词作者手里,会有不同的处理方法,给歌曲带来不同的境界与氛围。《庭院深深》与《蝶恋花》同样是感慨物是人非,故人难再之情,却不直接抒发相思之苦,而是使用了“杜鹃”这一意象进行暗示,在古诗词中古代神话中,蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子,自己隐居山林,死后灵魂化为杜鹃,于是在古诗中,杜鹃就被作为凄凉、哀伤的象征了。古人又认为杜鹃的叫声是“不如归去”,怀人之情溢于言表,所以此刻的章含烟盼人未归,怕也只能“听那杜鹃,在林中哀啼”了,流露出无限的伤感。

三、思想感情:旧阙新篇,千载同鸣

著名音乐人宋柯曾说:“我们可以看到,无论古诗新唱还是意译古诗,都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品,它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容,既给予了流行歌曲以表现空间,广泛的也提升了流行歌曲的层次。”

因而他们在思想感情上有着传承的“血缘”关系,譬如《蝶恋花》与《庭院深深》,二者都表达了一种物是人非的伤感之情,不管是“玉勒雕鞍”伊人曾经游乐处也好,残砖断瓦、一片废墟的含烟山庄也罢,都不过是勾起人对往事回忆的伤心之地,昔人不再,此景堪悲,古今同慨!

“古诗词表现的是中国人的历史记忆,传递的是中国文化真善美的观念,表达的也是中国人特有的细腻含蓄的情感处理方式”。而正如台湾学者白少帆所说,琼瑶的作品也“渗透了中国式的人生,伦理道德,中国的人情味”,她善于经营古典婉约女子的形象。她所创作出的各种形象总是一派的诗情画意,不食人间烟火状。而与这样的主人公相对应的必然是不食人间烟火的、纯洁的、超脱于世俗之外的爱情。同样渗透着中国古典的含蓄,“怨而不怒”的传统,就像章含烟,面对诟责与污蔑,情愿隐忍离开,以此来宣告爱情的纯洁与神圣。

四、结语

琼瑶吸收古典诗词的营养来进行影视作品插曲的创作,用流行来演绎经典,是流行与经典的融合,更是流行对经典的突破。这样的创作方法一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛,使词作透露着古典气质,另一方面,也使得琼瑶的作品在当前泛滥的爱情题材的作品中异军突起,独树一帜,给人耳目一新的感觉。

作为一种宝贵的文化遗产,探视唐宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响,现代文化对古典文化的借鉴与沿袭永远不会停止。唐诗宋词将会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题、取用不尽的源泉和无法回避的诱惑。

摘要：纵观当今流行歌坛,国人传诵千百年的古典诗词已逐渐走进人们的视野并风靡一时,流行歌曲不断撷取唐宋词中的元素而为己用,形成了一股清丽、典雅之风。本文拟以琼瑶作品改编的电视剧《庭院深深》的主题曲与欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》1为例进行对比分析。

关键词：欧阳修,怀人词,琼瑶,《庭院深深》

注释

1此词一说是五代冯延巳的《鹊踏枝》,本文采取大多数学者的观点,认为是欧阳修所作的《蝶恋花》。

篇4：蝶恋花欧阳修原文鉴赏

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也;因泪而问花，此一层意也;花竟不语，此一层意也;不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？ “玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。

下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。春光将逝，年华如水。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。

当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。

（选自经典诗词鉴赏网）

篇5：欧阳修——《蝶恋花》

【作者】：欧阳修——《蝶恋花》

【内容】：

谁道闲情抛弃久。

每到春来，

惆怅还依旧。

日日花前常病酒。

不辞镜裹朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳。

为问新愁，

何事年年有。

独立小桥风满袖。

平林新月人归后。

【作者】：

欧阳修(1007－1072)字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，庐陵（今江西吉安）人。宋仁宗天圣八年（1030）进士，累擢知制诰、翰林学士。英宗时，官至枢密副使、参知政事。神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。他在政治与文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。创作实绩亦灿然可观，诗、词、散文均为一时之冠。又喜奖掖后进，苏轼父子及曾巩、王安石皆出其门下。他的词主要写恋情游宴，伤春怨别，表现出深婉而清丽的风格。词集有《六一词》、《欧阳文忠公近体乐府》、《醉翁琴趣外编》。

【注释】：

病酒：饮酒过量，酒醉如病。

不辞：不顾惜。

青芜：草色碧绿。

平林：平展的树林。

【赏析】：

篇6：蝶恋花欧阳修

画阁归来春又晚，燕子双飞，柳软桃花浅。细雨满天风满院，愁眉敛尽无人见。

独倚阑干心绪乱，芳草芊绵，尚忆江南岸。风月无情人暗换，旧游如梦空肠断。

篇7：欧阳修《蝶恋花》赏析

在浩如烟海、众星捧月的文学作品里，“蝶恋花”为词牌的诗词层出不穷。李煜、柳永、晏殊、苏轼等伟大诗人均写下了脍炙人口的诗篇。就连伟大领袖毛主席也曾为之添词。他的《蝶恋花·答李淑一》中“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞”的佳句，满腔激情地畅诉伟人胸怀。伟人的慷慨激扬，伟人的志在天下，不言而喻，常人难及。然欧阳修作为文人为我们展示了《蝶恋花》的又一境界。它能在众多诗词中脱颖而出，至今流传不衰，源于怎样的艺术魅力呢?我们该如何赏析呢?就让我们走进他，去品味品味。

“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。品味诗词，朗诵是很重要的。朗诵时，除了要抓住节奏，注意语调的抑扬顿挫，更应该注重情感的把握。所以，我在读的时候更注意这一点。整体来看，全词充满了感伤、抑郁，有说不完，道不尽的无奈和伤痛。然而，到底是谁拥有这样复杂难解的心绪?是一个女子，一个深锁闺中，愁绪满怀，却无计锁春的等待心上人归来的女子，字里行间透露出浓浓的哀怨和愁苦。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”写的是“怨”，“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”写的是“恨”，“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”写的是“伤”，“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。”写的是“苦”。古人炼字讲求传神，注重“诗眼”。贾岛“推敲”的故事，“红杏枝头春意闹”的佳句，我们早已耳熟能详。《蝶恋花》中的“横”和“狂”字也有异曲同工之妙，但我认为词中的“深”字更是高人一筹。古人作诗擅长运用叠字，如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的佳句中，叠字的运用酣畅淋漓的宣泄了诗情意旨。欧阳修不仅承继了古人的二字相叠，“深深”二语本已写出庭院的幽深、空旷，却再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”更加让人寻味，可以说是独具匠心，可以说是别具一格。不仅体现其用叠字之功，词的洗练，更可体现词的景深、情深及意境的`深远。

景深着一“堆”字，在于“帘幕无重数”写出庭院的无比幽深。那么，在杨柳茂密堆积如烟，如同重重帘幕的空旷的大院子里，有哪些人呢?词人没有让你看到人物，笔锋一宕，先说一句“玉勒雕鞍游冶处”再说“楼高不见章台路”来铺写人物的出场，从景深写到情深。词中写情，景中有情，情中有景，情景交融。空空的庭院里只有女子孤零零的一个人，期盼的人哪里去了?在“玉勒雕鞍游冶处”寻欢作乐。一方在院中苦苦期盼，流泪伤心，一方却在烟花楼中醉生梦死。在深深的庭院中，我们似乎可以看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵，对比当中感受到女主人公的“怨恨”情感。王国维说：“一切景语，皆情语也。”上片就在景物的描写里，抒写了女主人公的抑郁情怀。

下片着重写情。雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住，只觉无奈，仅能将情感寄予与之同命的花上。“感时花溅泪”，见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感慨。似乎我们看见：一个黄昏，一个苗条瘦弱的女子，扛着锄头，提着花篮，在四处飘落花儿的林子里葬花，吟唱着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜……一年三百六十日，风刀霜剑严相逼……花开易见落难寻……”女子在这暮色将逝的夜晚，忆念章台的丈夫，眼前仅有在暴风雨横遭摧残的花，联想自己愁苦命运，不禁潸然泪下。女子的愁苦、伤痛无处倾诉，满怀疑问叩问花儿。花却在一旁缄默，无言以对，是花不解人，还是花不肯给予同情?令人纳然。花不便不语，反而象故意和女子作对，抛弃她纷纷飞过空荡荡的秋千。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物都对她报以冷漠，她怎不伤心，怎不痛苦呢?三月暮春的傍晚，深锁的庭院，层层叠叠的杨柳，飘过秋千的落花，苦苦等待无奈的女子构成了一幅令人伤怀的春怨图，一个怅然若失、伤痛不已的女主人公形象跃然纸上。自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。语浅而意入，情感层层推进，景与情就这样水乳相交融，浑然一体了。

篇8：蝶恋花 欧阳修答案

《蝶恋花》烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态，语言更是流美，意蕴更是深厚。

《蝶恋花》

欧阳修

庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

1、这首词表达了词人什么情感?

可以是闺怨，也可以有所寄寓，自圆其说即可。

2、过片三句婉曲幽深，耐人寻味，请作简要分析。

三月暮点明季节，风雨点明气候，黄昏点明时刻，三层渲染，流露出无法挽留春天的感伤。

3、清人毛先舒评曰：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去，此可谓层深而浑成。(王又华《古今词论》引)意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。试作简要分析这两句话中抒情主人公的情感层次。

第一层写女主人公因花而有泪。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心!词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是自然生成，逐次展开，蕴藏着深挚真切的感情。

(1)下列与本诗描述的季节相同的一项是( )(2分)

A.乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

B.忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

C.杨华榆荚无才思，惟解漫天作雪飞

D.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

(2)本词颇有意境，请从深、堆二字中任选一字进行赏析。(2分)

(3)泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴?(2分)

参考答案：

7.(1)B

(2) 深深二叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个深字的设问，让庭院的深旷得到深入和强化。暗示了女主人公孤身独处的.深沉心事和怨恨莫诉之情。

堆字写出了杨柳之密，雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。

(3)采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。何也?因花而有泪，此一层意也;因泪而问花，此一层意也;花竟不语，此一层意也;不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶?着一苦字。

《蝶恋花》赏析

这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。清人刘熙载说：冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。(《艺概词曲概》)在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。此词据李清照《临江仙》词序云：欧阳公作《蝶恋花》，有深深深几许之句，予酷爱之，用其语作庭院深深数阕。李清照去欧阳修未远，所云当不误。

篇9：《蝶恋花》(欧阳修)最终版

蝶恋花（庭院深深深几许）

【教学目标】

1、能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

2、把握诗词中常用意象的含义，提高古诗词的鉴赏能力。

3、进一步了解欧阳修词风，赏析词中的意境。

4、初步探究宴欧词的特点。

【教学重难点】

1、掌握诗词鉴赏的一般方法，能对诗歌中的佳妙的炼字进行鉴赏。

2、进一步了解欧阳修词风，赏析词中的意境。

3、初步探究宴欧词的特点。【课时安排】一课时。【教学过程】

一、导入。

“蝶恋花”，词牌名，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”“卷珠帘”“黄金缕”“一箩金”，这是一首抒写闺中情思的词。在浩如烟海的文学作品里，以“蝶恋花”为词牌名的词层出不穷。李煜、晏殊、苏轼等人均写下脍炙人口的诗篇。毛泽东也曾为之填词。他的《蝶恋花·答李淑一》中“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞”的佳句，满腔激情地畅诉伟人胸怀。伟人的慷慨激昂、伟人的志在天下，不言而喻，常人难及。然欧阳修作为文人为我们展示了《蝶恋花》的又一境界。它能在众多诗词中脱颖而出，至今流传不衰，源于怎样的艺术魅力呢？就让我们走进他，去品品味。

二、知人论世。

欧阳修，字永叔，号醉翁、六一居士，谥号“文忠”。吉安永丰（今属江西）人，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与韩愈、柳宗元、宋王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗时，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进，苏轼兄弟及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿然可观，诗、词、散文均为一时之冠。散文说理畅达，抒情委婉；诗风与散文近似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》。有《欧阳文忠公文集》。

三、诵读。

（一）一读诗歌，整体感知。

【思考1】朗读全词，说说这首词的题材。（闺怨）【思考2】这首词上下片在表达方式上是如何分工的？上片重在写景（深闺独处图），下片重在抒情（孤寂愁苦）。

【思考3】上下片所写时间有何变化？上片写早晨，下片写黄昏。【思考4】理解词语意思。

杨柳堆烟——（杨柳在烟雾笼罩中也如一堆堆烟雾）

帘幕——（垂落下来的柳枝像门帘布幕）

章台路——（代指歌妓聚集的楼馆）

乱红——（零乱的落花）

【思考5】根据诗词的特点，合理想像，理清全词大意。

庭院深深，不知有多深。杨柳茂密堆积如烟，披挂下来的枝条如同重重帘幕，无从记数。那个人却乘着华美的车骑，淹没在被高楼挡着的烟花柳巷。

面对暮春三月的狂风暴雨，只能掩上门等待到黄昏，怎么才能留住春光呢。流泪问花花不语，只见那片片零乱的落花从千秋上飞过。

【思考6】有人说全词的眼在“怨”“恨”“伤”“苦”这四个字上，请找出词句一一对应。

《蝶恋花》（庭院深深深几许）教案 “怨”——“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”

“恨”——“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”

“伤”——“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。” “苦”——“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。”

（二）二读诗歌，评品赏析。

【鉴赏1】“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”

1、鉴赏“深”、“堆”二字。

（1）“深深”两个叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”得到深入和强化。暗示了女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。借景抒情，情景交融。

（2）写出了杨柳之密、雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。

2、赏析这三句的艺术手法及效果。写了哪几个意象？意象是怎样次序展开的？这样写有什么好处？ “庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，构成了一幅深闺独处图，意境孤寂凄冷。

运用烘托渲染的手法，写出了少妇生活环境的阴森、幽邃及与外界隔绝的特点，表现了女主人公身心两方面都受到的压抑与禁锢。

通过环境描写来暗示和烘托人物思绪，曲折有致地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以言明的内心隐痛。

【鉴赏2】“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”

1、庭院深深中的妇女为什么会有难以言明的内心隐痛？前后两句所写的角度有何不同？

原来丈夫正乘坐着豪华的车骑，在温柔富贵乡里尽情享乐呢。与闺妇的处境形成对比，既点出了女子怨恨的原因，也传达出“楼高不见章台路”的怨恨之情。前一句写的是丈夫的情形，后一句是写这位女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。

【鉴赏3】“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”

1、“春”字如何理解？

语意双关，表面上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。

2、这几句写了哪几个意象？它们分别用了哪些词来修饰？表达了什么情感？

雨、风；三月；门、黄昏；春。雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。

3、俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来”，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏。

【鉴赏4】“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”

寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴。

1、采用层层深入手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。

毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？第一层女主人公因花而有泪。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不可见，眼中只有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而至，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。第三层是花儿竟一旁缄默。是不理解她的意思呢，还是不肯给予同情，令人纳闷。第四层花儿不但不语，反而象故意抛舍她似的。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。

词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。

2、①运用了拟人的修辞方法。②主人公见花被风雨摧残，联想到自己的命运而落泪，泪眼问花，花儿却不说话，花儿已经幻化为人，生动形象地写出了花儿的冷漠。③反映了主人公内心的痛苦和无人同情的悲苦和孤独。《蝶恋花》（庭院深深深几许）教案

（三）三读诗歌，总结归纳。

【思考】全词塑造了一个怎样的主人公形象？ 塑造了一个孤独寂寞的闺阁怨妇的形象。

这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由内景到外景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。

四、拓展 阅读：《破阵子》和《蝶恋花》都写春景，它们有何异同？

同：都写落花，《破阵子》交代时令，描绘春色；《蝶恋花》主要借落花抒发怨妇之情。

异：手法不同，《破阵子》是正衬；《蝶恋花》是借景抒情。

五、悟读课文，合作探究。

1、有人认为这首词表现的是闺怨，也有人认为作者有所寄托，你认为呢？ 提示：清代人张惠言认为，“庭院深深”就是说王宫已经非常深远，不易进入；“楼高不见”是说君王又不觉悟；“乱红飞去”喻大臣被贬逐，即北宋韩琦、范仲淹被贬。王国维认为张惠言是穿凿附会，主要依据是北宋早期词的特点和风格。北宋时期，柳永才开始写市民生活、苏轼才完成了词由主要写儿女艳情转向表现社会生活的内容的转变。晏殊、欧阳修等人的词作，题材相当狭窄，主要写艳情，以娱乐抒情见长，少有寄托，同时代的范仲淹写了少量边塞词，欧阳修还嘲笑他为“穷塞主之词”。

2、结合已学过的三首词，初步探究宴欧词的特点。

（1）内容：三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚”思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱，是随意性的应酬，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词

（一）》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。

（2）艺术形式。风格：柔媚婉约，细腻别致。声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步，词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。

六、课堂小结。

以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，使词的形式日益丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。

七、布置作业：当堂背诵课文。附：板书设计

《蝶恋花》

欧阳修

景

深闺独处图

幽深 凄冷

烘托

情

悲伤：独处的愁苦；环境的凄凉；

韶光不再、青春易逝；无法主宰自己命运。

篇10：欧阳修《蝶恋花》注音版

tíng yuàn shēn shēn shēn jī xǔ ， yáng liǔ duī yān ， lián mù wú zhòng shù 。

yù lè diāo ān yóu yě chǔ ， lóu gāo bù jiàn zhāng tái lù 。

yǔ héng fēng kuáng sān yuè mù ， mén yǎn huáng hūn ， wú jì liú chūn zhù 。

篇11：欧阳修代表作蝶恋花

蝶恋花·庭院深深深几许

宋代：欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

译文

庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，她登楼向远处望去，却看不见那通向章台的大路。

春已至暮，三月的雨伴随着狂风大作，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。

鉴赏

欧阳修（1007-1072)，字永叔，号醉翁、六一居士，庐陵（今江西省吉安市永丰县）人，四岁时父亲去世,家境中落,母亲用芦秆画地教他识字。北宋政治家、文学家，以“庐陵欧阳修”自居。历官翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。累赠太师、楚国公。欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖，在变革文风的同时，也对诗风词风进行了革新。

蝶恋花，词牌名，出自唐教坊曲，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。本采用于梁简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”为名。分上下两阕，共六十个字。

在宋代词史上，欧阳修是主动向民歌学习的第一人，由此也造就了其词清新明畅的艺术风格。此词描写闺中少妇的伤春之情，词风深稳妙雅，含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。

“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”前“深深”，为迭字，形容词，意谓很深很深。后“深几许”的“深”，为名词，意为“深度”。“几许”，多少?首句设问，问庭院的`深度。烟，雾气。“烟”是本不能堆积的，用“堆”，是增动修辞，即选富有动感的词语，使语句比常规说法增强力度。一个“堆”字，动感性更强，更具形象性。“无重数”，是“无数重”的倒装，夸张。“庭院深深深几许”句读为2212，即庭院-深深-深-几许?句间“深，深”为顶针修辞。许，估计数量之词。堆烟，形容杨柳浓密。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢。“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。

“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”玉勒，镶玉的马笼头。雕鞍，雕花的马鞍，玉、勒，都是名词作动词用，为转类修辞。玉勒雕鞍，本以部分代整体，代华贵的车马。此以物借代人，指“男子”。游冶处，歌楼妓馆。章台路，街名，在汉代长安章台门附近，歌妓云集处。不直接说歌楼妓馆，而说冶游处、章台路，是折绕修辞，有话不直截了当地说，而是故意绕弯子，用迂回曲折的话来代替。此用折绕使狎妓行为俗以雅出。章台路，是游冶处的代称，以此构成避复修辞（避免用词重复）。亦为用典修辞，典出《汉书·张敞传》“走马章台街。”一边是“深深庭院”中的怨妇，一颗被禁锢的与世隔绝的心灵；一边是男人在外走马章台、寻欢逐乐的冶游生活。对比鲜明，反差更大。

“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“雨横风狂”是摹状天气的恶劣；亦比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“留春住”是“留住春”，使宾语“春”前置，以“住”做韵脚。在猛烈的风雨之中，春天将去，一天又逝，黄昏时独自掩门，人既未归，又无计留春，将无限的孤独凄凉和红颜易逝的凄苦表达得深沉感人。“雨横风狂”是摧残景物的气候,“三月暮”是春去悲苦的季节, “黄昏”是牵引忧愁的时间,层层相逼,得出 “无计留春住”的深切感叹.“门掩黄昏”,却无法将春天留在自己身边,同时也无法留住自己大好青春时光,衰老渐至。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“泪眼问花花不语”，用典，典化温庭筠《惜春词》：“百舌问花花不语。”泪，名词活用为动词，意为噙着泪的双眼。“花花”为句间顶针。花，又暗喻佳人。乱红，形容各种花片纷纷飘落的样子。红，借代“花”，是以颜色代。此两句寄深于浅，借景抒情， 采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。之所以 “问花”,因为“花”是春的象征,花留春亦留。然而, “花” 竟不语,意味着 “花”也无计可施。“泪眼”,足见伤春之深; “问花”,足见感情之痴。“乱红”非但无语,而且“飞过秋千”,同样无法掌握自己的命运。人与 “花”同病相怜, “问花”,也就是自问;伤春,实际是在自伤。其间流露的是少妇感情上的孤寂无依与青春将逝的哀愁.

篇12：欧阳修的蝶恋花二作品欣赏

越女采莲秋水畔。窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。鸂鶒滩头风浪晚。雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远。离愁引著江南岸。

作品赏析

【注释】：

此词以通俗的语言 、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。

起首三句即点明人物身份和活动环境，仿佛令人看到一群少女在美丽的荷塘里，用灵巧的双手采撷莲花。她们的衣着颇与文献记载相符——据马端临《文献通考》卷一四六《 乐考 》云：宋时教坊有采莲舞队，舞女们均“衣红罗生色绰子（套衫），系晕裙，戴云鬟髻，乘彩船，执莲花”。这里词人只是抓住舞女服饰的一部分，便把她们的绰约丰姿、婀娜舞态勾勒出来，笔法至为简练。

“暗露双金钏”一句写得更好，富有一种含蓄的美、朦胧的美。玉腕上的金钏时隐时露，闪闪烁烁，便有一种妙不可言的美感，若是完全显露出来，即毫无意味了。以下两句分别写采莲姑娘的动作和表情，在明白晓畅的语言中蕴藏着美好的形象和美好的感情，语浅意深，以俗为雅。以荷花比女子 ，在唐宋词中屡见不鲜。李珣《临江山》云：“强整娇姿临宝镜，小池一朵芙蓉。”陈师道《菩萨蛮》云：“玉腕枕香腮，荷花藕上开。”但它们都离开了荷塘的`特定环境，没有具体的形象作为陪衬，而且格调不高。这里的“ 照影摘花花似面 ”，俗中见雅，形象逼真。它的精神实质是较高雅的，可以娱悦和陶冶人们的性情。就意义来讲，这句话写的是采莲女子先是临水照影，接着伸手采莲，然后感到花如人面，不忍去摘。由于层次多，动作性也很强，故很容易揭示人物的内在感情。“芳心只共丝争乱 ”一句，便是表现人物的内心矛盾。芳心，是形容姑娘们美好的心灵。“丝”字指采摘莲花拗断莲梗时从断口中拉出来的丝，即温庭筠《达摩支曲》所云“拗莲作寸丝难绝”的丝。随事生发，信手拈来，以此丝之乱拟彼心之乱，构想绝妙。

下片场面渐渐变得紧张。天晚了，起风了，荷塘上涌起阵阵波涛。采莲船在风浪中颠簸、挣扎，有的竟被风浪冲散，似乎只剩下一个采莲姑娘。“鸂鶒滩头风浪晚”七个字渲染出一种紧张气氛。鸂鶒是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯 。接着词笔转而写采莲姑娘寻找失散的伙伴。

“露重烟轻”，是具体地描绘暮色。此时天幕渐渐暗下来，暮色苍茫，能见度极低，也许失散的伙伴相去不远，但采莲姑娘却找不到她们。其焦急之情，仓皇之状，令人可以想见。

篇13：蝶恋花欧阳修原文鉴赏

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鹊踏枝/蝶恋花

作者：欧阳修  朝代：宋  体裁：词   一曲尊前开画扇。暂近还遥，不语仍低面。直至情多缘少见。千金不直双回眄。苦恨行云容易散。过尽佳期，争向年芳晚。百种寻思千万遍。愁肠不似情难断。

篇14：蝶恋花欧阳修原文鉴赏

开首即连用三个“深”字，写出女子与世隔绝形如囚居一般的生活，暗示其孤身独处、怨恨莫诉的压抑之感，将女子独守空房的孤苦落寞之景刻画得入木三分。李清照《词序》曾赞曰：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”接下来词人对深闺女子的住处进行了细致的描绘，由远及近，近处是“杨柳堆烟”，一排排杨柳密密丛丛，雾气弥漫，好似一幅水墨画。远处是一重重的帘幕，“无重数”三字描写出这座庭院的幽深隐秘。下一句词人笔锋一转，“玉勒雕鞍游冶处”将视线转到其丈夫那里，而下一句又折笔描写女子独处高楼，凝神远望丈夫游冶之处。王国维《人间词话》言：“一切景语，皆情语也”。

词的下片借写风狂雨暴的黄昏，抒写出女子无限的伤春之感。末两句是欧阳修词中脍炙人口的`名句之一，毛先舒《古今词论引》曾分析道：“永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成。何也?因花而有泪，此一层意也;因泪而问花，此一层意也;花竟不语，此一层意也;不但不语，且又卵落、飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶?”

全词语言优美，浅显易懂，然意境深远，深沉细腻，远胜花间词之清韵。