儿童剧演员上半年工作总结

儿童剧演员上半年工作总结（精选2篇）

篇1：儿童剧演员上半年工作总结

浅谈新时期儿童戏剧演员必备的素质

新时期的儿童戏剧已成为当今跨世纪领域中的一项重要课题，尤其是对地处祖国大西北新疆维吾尔自治区的广大少年儿童来说，具有重要意义。相信一部优秀的儿童剧作品，对培养儿童优良道德品质、引导儿童身心健康成长起着重大的作用。纵观近代史，中国现代儿童戏剧诞于五四时期，在“以儿童为本位”这一崭新儿童观的理念之下，属于儿童戏剧文学的各种文体逐渐得以发展和成熟，并散发出特有的魅力。尤其是专属于儿童文学的儿歌、寓言故事和童话剧在当时也造成了较大的影响，儿童戏剧与儿童文学呈现出互动的发展态势。儿童发现思潮的出现对成人的思维模式也形成了影响。儿童戏剧作为一种崭新的形式，出现在了历史舞台，并获得了长足的发展。同时，儿童戏剧的精神也影响着一代人。随着我国社会生活的不断进步和发展，儿童剧和成人戏剧一样，在各个不同历史时期，都涌现出了一批格调清新、情趣高尚、启人心智、引人向上的优秀剧目。如任德耀老师创作的《友情》、《马兰花》、《好伙伴之歌》、《宋庆龄和孩子们》等作品。这些儿童剧的最大特点是真实、生动、纯真、有趣，富有浓郁的儿童情趣和强烈的艺术感染力。而其目的不是娱乐儿童，是鼓舞儿童思考问题，培养儿童正确的思想观念。作为新时期的儿童剧演员面对时代的发展、受众的变化，应具备怎样的素质呢？下文将对此作一探讨。

所谓素质，是指人的生理特点，心理特点与知识的积累、实践经验及智能锻炼等状况的综合表现，是人之先天成就和后天培养的高度融合，而儿童戏剧演员是充分展现自我，树立角色形象的职业，从一定意义上来说，它的成功就是成功展现自身素质的过程。

一、具备一定的音乐基础修养和优美的肢体语言

音乐是一切艺术中最伟大的艺术，因为它凝聚了人类情感的共通语言。古今中外，无数学者、音乐家对音乐都作出了较高的评价。苏联音乐家万斯洛夫说：“音乐是一切艺术中最接近抒情的。”“我喜爱音乐胜过著名作家列夫.托尔斯泰曾说过：其他一切艺术。”“音乐可我国著名学者钱仁康谈起音乐时说：以用旋律的起伏、节奏的张弛、和声和音响的色调变化，在运动中表现情感的变化发展，这是任何语言艺术所不能企及的。”优美的肢体语言就是要求儿童剧演员有一定的舞蹈基础，这样才能够更加生动地展示出所饰演角色的自身魅力，以及艺术感染力与亲和力。更能够得到少年儿童观众的喜爱。

儿童戏剧表演者是美的传播者，如果演员自身缺乏起码的音乐与舞蹈修养，没有美的风范，又如何与观众沟通，从而感染他们呢？好的音乐能够陶冶人的情操、好的舞蹈能够净化人们的心灵，一位优秀的儿童戏剧演员具备了这两点，这对戏剧的节奏把握和人物外在以及内心表演将有很大的益处。

二、具有丰富的艺术想象力和高度的艺术鉴赏力

在儿童戏剧作品创作过程中，艺术想象力是引导表演者进行二度创作的关键和先锋。舞台表演艺术是假定的艺术，然而，所有的一切都是要靠演员的表演使其成为舞台上的真实，并通过这种真实营造舞台氛围，让观众听到、看到、感受到儿童艺术作品所反映的艺术内容。儿童戏剧演员的想象力非常重要，可以说是关键。儿童剧演员对作品的想象绝非一般的想象，他必须是艺术的想象，是动作性的想象；他不是一种幻想，而是具体的，能用动作用声音表现出来的想象。在进行基础训练的时候，想象对表演方法的学习就已经起到了重大的作用。而演员进行表演阶段之后，艺术想象在作品表现方面所起的作用就更加显而易见了。儿童戏剧演员在进行舞台想象时，还需注意两点：一是想象一定要有主动性，想象只可诱导不可强迫，诱导是表演者由旁观变为主动，积极活跃的艺术想象才会自然出现；二是进行想象时要集中注意力，表演者必须用自己的思想引导想象的对象，必须通过表演者的想象唤起内心的注意，所以集中想象注意力具有十分重要的地位。只有内心的注意才能呈现内心视像，产生准确的舞台态度和真实的舞台行为。

三、及时了解儿童剧资讯，把握儿童剧发展脉搏儿童剧是所有戏剧中唯一以观众的年龄为标准而设定的剧种，指专门给未成年人观看的戏剧，它必须符合儿童独特的审美习惯。也许在许多人看来，给孩子看的戏剧必然是小话题、小制作、小圈子，但实际上，儿童剧可以拥有深邃的主题，宏大的制作，在全世界交流的平台，也有它一片宽广的天地。

在绚丽多彩的儿童剧表演舞台上，中国儿童艺术剧院在国内广大少年儿童心目中具备了强劲的影响力、知名度。2011年，在中国共产党成立 90周年伟大时期，中国儿童艺术剧院携带经典儿童剧作品《红孩子》走进乌鲁木齐演出市场，首府广大少年儿童观看之后久久不愿离开剧场，一次又一次的掌声证明了一部好的儿童剧作品的影响力。走进当代演出市场的创意时代，这种巨大的影响力在全国同一个文明圈里已经发出了耀眼的光芒，儿童剧作品应该遵循、相结合的“走出去”“请进来”方针，不断提升儿童剧可看性、教育性的同时，使广大少年儿童备受鼓舞，决心为提高中华文化在世界的影响力方面走出了一条崭新的道路。

明晰趋势，看准走向，无疑是儿童戏剧演员必须客观正视并正确对待的。纵观七八十年代中国儿童戏剧经历过辉煌的阶段，无论是从演出的剧目还是观看的人数来看，都可以说达到了前所未有的高峰，但是近几十年来，各种娱乐方式如儿童电影，电视剧对儿童戏剧产生了巨大的冲击，不能否认这些娱乐方式也受到了未成年人的喜爱。但对儿童戏剧而言，也开始了一次重新崛起的机会。儿童戏剧演员作为这一文化的传播者，应当及时把握资讯，对儿童戏剧的潮流动态具有敏锐的洞察力，及时、迅速地掌握讯息，做到及时捕捉、正确引导，使儿童戏剧永远地保持新鲜感和生命力。

儿童戏剧具有很强的表演力，因此要求儿童剧演员的表演时刻都应保持情绪饱满、机智灵活，使自身风格与所演剧目主题内容有机地协调统一起来，从而增添儿童剧的感染力。儿童戏剧演员实际上具备双重身份，既是演员，又是节目的第一观众。所以在表演过程中，应该把自身摆在与观众相同的位置上，充分感受共鸣，进而引导观众更加准确地观赏儿童戏剧所展现出的魅力。以上是笔者结合自身情况，联系实际后所探讨的儿童戏剧演员应当具备的一些素质。要提高儿童剧演员的整体素质，远远不止这些。素质的培养既不是高不可攀，也不是一朝一夕的事情，它是一个逐渐积累的过程。不经千锤百炼之功，不下铁杵成针之力，是培养不出高水平、高素质的儿童戏剧演员的。只有刻苦钻研、勤学苦练，才能敲开儿童戏剧这扇成功的大门。

篇2：中国配音演员的工作状况文本分析

关键词：配音艺术；演员；工作状况

配音演员的工作要求严谨程度具体表现为以下几点：

一、要求严格

“翻译要准确，配音要传神”。这是曾经的上海电影译制厂厂长陈叙一先生立下的厂规，后来成为了全国的配音工作者们所遵循的工作准则。时至今日，上译厂在译制影片时的严谨工序和态度依然是世界同行中的楷模。一部影片完整的译制过程需要经过翻译、初校对、复对、配音、鉴定、补配等多道工序，而其中的每一个环节也都是严谨到了极致。演员在配音之前要先根据剧本斟词酌句的将原稿翻译过来，考虑到中文的发音和演员口型的出入不是很大，让观众在观看影片时不会有太大的出入。特别是遇到外语中的俚语，更要绞尽脑汁地将其翻译成准确又传神的中文，有时还要根据不同时期的流行文化将其翻译成比较时髦的流行语。只有这样才可以在准确传达意思的前提下，增加影片的趣味性，让观众喜欢观看。值得一提的是，在设备还不如今天这样完善的时代，当时的配音是使用胶片作为录制载体的，其成本相当之高，因此配音演员在进行配音的时候是决不允许发生失误的，需要配音演员在正式录制之前进行反复的练习，其困难程度可见一斑。

二、无法选择角色

配音演员与影视演员有一个根本性的差别，就是配音演员无法像影视演员那样选择自己喜爱的角色。影视演员们在开始某一阶段的工作之前会先拿到剧本，根据剧本来选择自己喜欢的角色，一些成名已久的演员们甚至有着随便挑选角色以及驳回剧本的权利。但是，配音演员是绝对享受不到这种待遇的，每一个任务拿到自己跟前都要圆满的完成对于角色的塑造，不得不说这是对于配音演员的一种缺憾。但是令人欣慰的是，即便如此，仍有大量的影视经典声音被这些配音演员们塑造了出来，无论是什么样的角色定位在他们的面前都是以一颗一视同仁的平常心去对待。

三、技术要求高

配音的过程十分辛苦，演员们要根据影片中角色的形象、性格、气质、所处环境、不同情形、口型习惯、肢体动作等等来设计出不同的声音，有时为了一句台词需要达到理想的效果，演员们不得不反复多次地进行录制。曾为电影《功夫》中包租婆献声的姜瑰瑾老师为了模仿出包租婆嘴里叼着香烟的语气，自己在配音过程中也时刻叼着一根香烟，由于配音的时间紧张，工作量大，有时需要叼着烟连续录制十几二十个小时，每次录完香烟都紧紧地粘在嘴唇上，一拿下来就会生生地扯下一块嘴皮。但第二天又需要叼着香烟开始新的录制工作。《上海滩》中曾为的许文强献声的周广平为了练习打斗声，痴迷到废寝忘食的状态，他接受采访时说自己在电梯里模拟，别人都不敢进电梯，以为电梯里真的发生了打架斗殴的事情。《甄嬛传》中为甄嬛献声的季冠霖女士曾在接受采访时说道自己训练时的辛苦，为了纠正自己总是跟随角色情绪而不由自主地跺脚、哭泣等习惯，曾将自己绑在椅子上反复练习，终于达到了今天声音感情充沛、情绪不受影响的收发自如的境界，为观众准确的刻画出了甄嬛这一经典角色。

四、工作量大，人手不足

很多人都误以为在后期配音的环节中，每一个荧幕角色都对应着一个配音演员。然而事实相反，如果观众仔细去听一部影视作品中的声音，不难发现其实有许多角色他们的声音都是非常相似的，大多数在一部出现过几十个角色的影视剧中往往只有寥寥几个配音演员为他们配音，每个演员要分到很多个角色的配音任务，根据不同的音色、语调等来使不同的角色形成反差。这更能显示出配音演员们高超的配音技巧，同时也反映出了他们巨大的工作量。童自荣、李蕴慧、叶清、张艺、刘杰这些两岸三地配音演员的代表纷纷表示出这个行业工作量的巨大，往往是早晨开工一直到深夜两三点，由于影视作品后期制作的时间是非常有限的为了赶进度往往连家也不能回，自备好洗漱用品，吃住都在录音棚里，以致于被称作“棚虫”。长时间的工作时长，高强度的工作量，想想都觉得辛苦。

五、结语

好莱坞电影被称为工业电影，除了因为他成型的流水线生产之外还说明电影、电视剧是一个需要各部门合作的艺术。一部影视剧的成功需要许多的原因，我们并不能说哪一个就是决定性的。《甄嬛传》的成功，离不开紫流苏原著的精彩，离不开郑晓龙导演的指导、离不开孙俪的卖力演出，同样如果没有季冠霖的精彩的配音，那甄嬛这个人物始终是立不起来的。所以我们有时在表演荧幕前的那些大牌明星出色的演技时，不要忘记在他们的身后始终站着一批人，他们用自己专业的声音素养，为我们所喜爱的众多影视人物画龙点睛，画龙点睛。但很多时间我们却忽视了他们的存在，磨灭了他们为艺术做出的贡献。这个问题值得我们所有人沉思。目前，他们的付出与回报是不成正比的。

【参考文献】

[1]柴志明.配音演员的基本素质和修养[J].浙江传媒学院学报，1995（04）.