流芳百世的经典语句

流芳百世的经典语句（精选6篇）

篇1：流芳百世的经典语句

流芳百世经典说说40条

1、拼凑不全的过去，风花雪月的未来。

2、忧劳可以兴国，闭目可以养神。

3、任何事物都没法抗拒吞噬一切的时间。

4、你只是过客，我只是路过，我们只是擦肩而过。

5、别在寂寞的时候才想起我，可以在寂寞的时候会想到我。

6、不是我们得到的太少，只是我们太贪心了

7、天不給我路走，我自己找路走，地不让我的路平，我自己踏平!这年头不气盛就不叫年轻人!

8、用沉默对付他人的非议，在强者是一种风度在弱者是一种聪明。

9、不是每句对不起，都能换句没关系。

10、日光倾城而下，时光的摆上印记在身后层层腐朽。

11、内容一样的短信，我编辑了多少次，亦删了多少次

12、說太多，不如沉默;想太多，我會難過。

13、戒烟了，再抽真就腾云驾雾了!

14、这么近那么远，现实和梦境相叠。

15、等老衲看破红尘之后才发现……红尘之后还是红尘……

16、年少时，我们因谁因爱或是只因寂寞而同场起舞;

17、距离，不过是一段空间，心有多近，距离就有多近。

18、时间会慢慢褪色我们不曾忘记的。

19、我的.犹豫，消磨的太多人的耐心。

20、有些歌词深入人心，我们到底听的是歌还是自己。

21、我的人生一半是倒霉，另一半是处理倒霉的事。

22、真壞的人並不可怕，可怕的是假好人。

23、上帝造就你是他的创意，你能活在这世上是你的勇气。

24、幸福就在我左边，可是我不是左撇子抓不住你。

25、流光容易把人抛下，任誓言在风间流走。

26、粘贴你的爱，复制我对你的爱。

27、人不可能把钱带进棺材，但钱可能把人带进棺材

28、不喜欢就是不喜欢，再多的甜言蜜语也只会让对方觉得俗不可耐。

29、你坐在我的身旁，那样的安心和平静，让我无端的想到了永远。

30、真正的爱情是专一的，爱情的领域是非常狭小的，它狭小到只能容下两个人的生存。

31、化妆品对女人而言，是信心;对男人而言，是幻觉。

32、日全食瞬间侵蚀了整个世界，但我却失去了整个宇宙。

33、别在我的坟前哭，弄脏了我轮回的路。

34、太多人用如果来做比喻，可回不去的毕竟是事实。

35、站在，晴天与雨天的交界

36、我是个十足的好人，求你别害我…

37、我们任性的伤害，像一场无聊的比赛。

38、如果分手的恋人还能做朋友，要不从没爱过，要不还在爱着。

39、我不是离不开你，而是不想离开。

40、没长大多少。脾气到是不小。

篇2：流芳百世的经典语句

在程序中, 经常需要对某一条或某一组语句重复执行多次, 这就是“循环”的概念。例如, 语句“write (‘*’) ;”可以在屏幕上输出一个*号, 如果想要输出50个*好, 只要把这个语句重复执行50遍即可。这种处理模式在程序设计语言中使用“循环结构”来实现的。循环结构是程序的三种基本结构之一, 是指当某个条件满足时反复执行某些语句。重复执行的一条或一组语句, 称为“循环体”。重复执行的次数一般是由“循环控制条件”决定的。在pascal语言中, 根据循环条件的描述方法不同, 循环结构有三种形式:一种是“计数循环”, 就是使循环体重复执行规定的次数;另一种是“当型循环”, 就是当条件满足时反复执行循环体;再一种是“直到型循环”, 就是反复执行循环体直到条件满足时为止。

下面我们将通过经典实例进行讲解:

1 计数循环

“计数循环”是使循环体重复执行规定的次数。

for语句的一般格式:

for<控制变量>:=<表达式1>to<表达式2>do<语句>;

for<控制变量>:=<表达式1>downto<表达式2>do<语句>;

其中表达式1与表达式2的值也称为初始值和终止值。

对于for循环来说有时也被称为计数循环, 由于用循环控制变量来控制循环体执行的次数, 所以循环体所执行的次数是可以计算出的 (初值和终值之差的绝对值+1) 。

例题要求1:从键盘输入n (n<1000) , 计算并输出1+2+3+4+…..+n的和。

2 当型循环

“当型循环”, 就是当条件满足时反复执行循环体。

while语句的一般格式:

while<布尔表达式>do<语句>;

(1) 当布尔表达式的值为true时, 执行do后面的语句

(2) 如果超过一句话就要用begin end包含起来作为复合语句

例题要求2:编程输入两个自然数m、n, 采用“辗转相除法”求出它们的最大公约数。

示范程序:Program ex2;

运行结果演示:输入:100 75输出:25

3 直到型循环

“直到型循环”, 就是反复执行循环体直到条件满足时为止。

通过上面的三个例子的讲解, 我相信大家对pascal语言中的循环结构应当有了一定的认识, 其中当型循环和直到型循环用了同一个例子来进行讲解, 对其理解定会更深一步。在程序学习中, 单纯的理解概念并不会对我们的学习产生多大影响。用经典实例的方式进行分析讲解的方法相比较以前的教学方法有了很好的改进, 使学生对于循环问题不再有畏惧感, 从而为以后数组及其他知识的学生夯实了基础。对于初学者而言, 如何尽快摆脱日常的思维定式, 更加透彻地理解和掌握程序设计中的基本思想, 领会程序设计的精髓, 总结出程序设计中每一种程序设计结构的本质及适合解决的问题, 是值得深思的问题, 也是高级语言程序设计这门课程在讲授过程中, 应该时刻注意的问题。

参考文献

[1]林厚从, 朱学兴.程序设计与应用[M].南京:东南大学出版社, 2010.

篇3：流芳百世的经典语句

导演：滕俊杰

主演：陈少云、傅希如

类型：戏曲

上映：2015年5月5日（中国上海）

传承国粹是京剧艺术家们的毕生追求，也是每个戏迷、票友的渴望。今年是梨园大师周信芳先生诞辰120周年，晚辈们将先生的经典之作《萧何月下追韩信》搬上了电影银幕，以作纪念。这部由上影集团出品的电影在保留了京剧灵魂的前提下，注入了全新的技术和创新的改编。这种跨界结合使得古老的京剧艺术焕发出一抹新意，也给电影这门现代艺术注入了别样的血液。这是对百世流芳的周信芳先生最好的敬意。

献礼麒派鼻祖周信芳

周信芳先生是20世纪最杰出的京剧艺术大师之一，在京剧界也有“北有梅兰芳，南有周信芳”的说法。周先生的艺名为麒麟童，他是老生麒派的创始人，而京剧《萧何月下追韩信》则是周先生创作的麒派代表剧目之一。

原版剧目既有厚重的历史沉淀，也有深刻的现实意义，在原著的基础上，京剧电影《萧何月下追韩信》的创作团队在剧本上进行了精炼，他们将萧何上场前的众多场次浓缩成了两场，删掉了戏份寥寥的项羽、范增等角色。使得剧情更加集中紧密、扣人心弦。为了呈现出麒派原味，片方特地邀请到了当今麒派的领军人物陈少云出演萧何。陈少云拜师周少麟、赵麟童及戏剧导演阿甲，又受教于张信忠、明毓昆等。在多年的细心研究及揣摩之下，陈少云牢牢把握住了“麒艺”之魂，他被认为是具有代表性的麒派艺术继承人。凭借出色的表演，陈少云曾荣获中国戏剧梅花奖、文化部“文华表演奖”、中国戏剧节“优秀表演奖”、中国京剧艺术节“优秀表演奖”、上海白玉兰戏剧表演艺术“主角奖”等重要奖项。除陈少云外，出演韩信的傅希如、出演刘邦的何澍、出演夏侯婴的严庆谷等演员也都是中国戏剧界青年演员中的翘楚。

虽然几位主要演员的舞台表演经验都非常丰富，而且都有不同程度的“触电”经历，不过导演滕俊杰对演员的表演有着更高的要求，他希望演员在拍摄中要更加大胆，进一步理解角色、进入角色、投入感情，不要刻意追求复制周信芳先生的表演细节，而是要重现他所刻画的人物气质。众所周知，麒派最突出的特点之一就是对角色内心的挖掘和把握，而在镜头前的表演则要求演员们给出更细腻的诠释。从此前点映的热烈反响看来，演员的表现已经得到了观众们的肯定。

在传统中大胆玩创新

影片导演滕俊杰曾表示：“我一直说原汁原味是我们追求的，但是准确的创新必须要做到。”在经典作品中玩创新，不仅需要恰当的创意，更需要勇气和魄力，这支队伍显然满足了这些条件。

“萧何月下追韩信”，顾名思义，影片的重点定是落在了惜才的萧何如何“追才”上。在这个过程里，怎么样将戏曲的虚拟性和写意性以电影语言表达出来，成了创作团队所面临的挑战。为此，剧组在演员调度、制景、多媒体、天幕等方面做了大胆的尝试，既尊重了京剧传统程式表演的精髓，也根据现代观众的审美做了改进。在舞美的设计上，上海京剧院的舞美部门与上影厂的舞美团队更是动足了脑筋，最终商讨出的方法是，在一些主场景中，通过多媒体背景和舞台实景的有机结合，创造虚实结合的表演空间。而在全剧的高潮“月下追韩信”部分，采用360°环绕抠像技术，即演员在一个绿色圆形封闭空间内进行圆场表演，摄影机架在圆心跟随演员的表演进行360°圆周轨迹拍摄，再通过后期抠像贴画，实现演员身后的背景不断变换，既体现了一步一景的流动感，又将京剧圆场得以完整地保留，这一手法在戏曲电影的拍摄中尚属首例。在全片的摄制过程中，摄制团队严格要求自身，体现出了一支专业队伍追求艺术的严谨态度。例如，在拍摄第十场“追贤”时，为了保证音乐、演员表演和多媒体日落月出在时间点上的完全契合，幕前幕后的团队反复研究试验了两个多小时，才最终达到了三者的完美统一。

除了在拍摄手法、舞美、多媒体布景等方面有所创新之外，摄制团队还采用了全新的3D拍摄设备。将这组设备和伸缩炮（可伸缩摇臂摄影装置）配套使用，可以改变原来的二维透视关系，突出舞台的纵深感。精彩的武戏更是从横向表演变成纵向表演，让观众感受到明显的3D效果，过一把全方位立体戏瘾。经典的魅力加上全新的技术，势必会为京剧电影的发展开辟一条崭新的道路。

篇4：《流芳记》——一部完善的悲剧

真正的悲剧表现人类与自己宿命的不断抗争,人类越是奋起,命运的力量越是巨大,悲剧所呈现的痛感就越是强烈,没有对命运的抗争,也就没有悲剧。比如捻军留下的黄金最终被打劫,大哥在文革中命丧黄泉等等细节,都透露出作者对宿命的安心接纳,但作品中的人物却奋力挣扎,大哥想把捻军留在父亲家的黄金拿到新四军充军饷,结果不过被恶人抢劫,九灯和尚多次前来登门不断叙述着捻军的历史故事,无非是作者想要改变家族的命运,最终也逃不过命运的劫难,大哥为抵抗鬼子侵略,时刻准备为民族解放事业奉献生命,最后却在命运的不公安排下死于文革。悲剧人物的勇往直前,命运的不断下压,使得作品整体构成一种紧张态势,这种紧张的关系留给读者以阅读的快感。不得不承认,在李亚的这部作品中,能让读者触碰到自己内心多种感情因素的存在,并且有利于各种情绪的疏导。

在命运感足以疏导我们的怜悯快感的同时,人类尊严感在作品当中不断闪现,我们在人对命运的斗争中体验到蓬勃的生命力,感觉到人的伟大和崇高。这是完善的悲剧必备的另一要素。《流芳记》中的悲剧情节也不乏如此,苏茱萸虽然没有与心上人小巴利奥相见于德国,无法最终喜结良缘,但是苏茱萸的誓死不渝、情比金坚却深深感动着我们,小巴利奥的作为送达药书的使者,衷心护卫父亲给他的使命,在战场上也同样英勇不屈,在老巴利奥的口中,小巴利奥不仅对民族、对友人报以忠诚,对爱情也同样耿耿忠心。这种民族大义,海誓山盟在如此恢弘的家族秘史中弥足珍贵;姑父陈竹竿在与泽田秀夫棋技交锋时巧妙地利用熊梦之揭发日本人的狐臭,毫不畏惧,即使是被锋利的军刀剁去手指,他也不卑不亢地冲着泽田秀夫说:“小鬼子,利索些,别把老子的衣物弄上血了!”调侃性的情节在文中频频出现,作者智性叙述的背后却是威严的民族大义,虽是小人物的琐碎事,抑或是不光彩的行当,风流放浪,喝酒访妓,寻欢作乐。但在民族气节上他们却投射出中国人的傲骨。

作品的悲观态度和悲观情绪通过碎碎念时时折射出来,仪态优雅的母亲最终跟随父亲去了德国,虽然注定要享受荣华富贵,但是年过古稀,两位老人只得孤独客死异乡,三个儿子和收养的女儿再也不能陪伴左右,在两位老人,这样的结局实为悲惨;姑父被砍去十根手指,还因为自己的疏忽使得同胞受难,受尽精神的苦苦折磨之后走向空门;大哥为国效力,血气方刚,不折不挠,最后在文化大革命非人的款待下命丧黄泉;二哥挥斥方遒顽劣天真,始终也没有跟自己的最爱封紫芳相守到老;哑巴三哥虽精通医术,掌握父亲的看家绝技,但是还原自己的那一刻,他却总是痛苦,先是妒忌,后是惋惜。所有的悲剧态势渐渐走向尾声,却回响起母亲五十五岁寿辰的繁荣——没有硝烟没有战争的世外桃源。所有人物的路程都是悲惨的,作品中幽灵多处都作出不能解释的姿态,其实,不能解释的经历恰恰就是命运的安排,这是悲剧的源头,也使得悲剧得以收场。

为完成这部盛大的家族史,作者采用了亦庄亦谐,既荒诞又现实的方式来表达它,这便使得全文有了一股乐观幽默的基调。袁司令打了胜仗,不断出席演讲,各种记者会之后登上报纸,又有各路学生老师前来献花,一时得到了民众的拥护,在现当代的军旅文学叙述中它应是主旋律最好的和谐音符,但这些在作者的阐释里确实另一番真实,袁司令之所以打胜仗是因为他手下的魏团长部队之所以英勇无畏是因为,当天喝多了酒,酒劲未退,被酒精冲昏头脑的部队才全然不顾生死冲锋陷阵。血战的理由是醉酒之后喊出的“别想抢走我们刚刚装进兜里的银元”;这些人物除了呈现出作为一个中国人所特有的血气方刚的本色之外,也活脱脱地展现了一方水土一方人的狭隘激情。更有趣的是:在生死攸关之际,熊县长的姨太太封紫芳率领“新妇女”协会居然大张旗鼓地举办以抗日为主题的风筝大赛;而二哥居然借执行军务之便和封紫芳大偷其情;即便城池将破时,袁司令的母亲早上起来依然先喝一杯温开水,然后在院子里大做五禽戏,大练吐纳功夫……这些看似荒谬的场景,放置在当时的复杂环境里,就是一种现实,它比我们通常所读到的战争描写显得更为真实。历史并没有重新书写的可能,生命只允许我们拥有一次过去。而历史,也远非史书上写的那般波澜壮阔,兴衰起伏。其实,历史的主体,大部分是一群卑微的人,苟活在世间,做着卑微的梦。我们不能说,一本革命历史题材小说,史料越翔实,人物越符合史料记载,该书的价值就越高。如果这样,我们已经有了很多的正史野史,民间传说,家族秘闻,小说再翔实丰富,能超越对他们的复制和陈罗吗?如此一来,历史小说就完全失去了存在的价值。然而,我想,《流芳记》之所以能在汗牛充栋的类似题材小说中独树一帜,恰恰是因为它具备了这样的乐观态度、文学气韵,这样的幽默诗性叙述和荒诞调侃的情节选材。

这部完善的悲剧著作,引领我们经历了一场恢弘的贵族盛宴,体验了民族衰落的历程。带给我们的不仅仅是精神的缓和,更是自我心理新鲜元素的发现。它让我们发现自己,感受自己的心灵,原来,感动的元素有很多种,他们伪装起来隐藏在心底,是《流芳记》让我在潜意识里又开启一扇门。

摘要：李亚的长篇小说《流芳记》在军旅文坛独树一帜,他以隽秀的文笔诉说了一部完善的悲剧,本文拟对文中体现出的命运感和人类尊严感、悲观论和乐观论四个方面进行解读,对《流芳记》做全景式的文本分析。

篇5：根基文化永流芳与时俱进放光芒

川剧文化艺术是我们蜀道文化的重要板块, 也是我们川剧人的根基文化艺术, 它有着深厚的群众基础。过去的若干年, 广大人民群众非常热爱川剧艺术, 在人类社会生活向前发展, 物质生活越来越好, 精神生活越来越丰富的今天, 要求也必然越来越高。但今天我看到的现象, 人们也并没有抛弃川剧这种精致而复杂的综合艺术, 尽管到处有电影, 家家有电视, 外面有KTV等等, 而现场看戏, 看综合性演出的社会成员的群体性活动, 是上述那些部分文化艺术也取代不了的。反映在川剧艺术中的各种社会关系, 风土人情、乡俗传统、地方历史、文化积累以及我们四川人表达情感方式等等, 也是其它戏剧形式所不能代替的。川剧艺术与它的背景土壤、历史传统的血缘关系太密切了。所以, 根基文化会永远流芳。更由于有优越的社会主义制度, 党和政府时刻在关心和重视戏剧艺术, 我们在共产党的领导下, 也有许多有识之士, 不断在探索和更新, 广大的川剧艺术工作者付出了艰苦的劳动, 通过艰辛的努力和上级主管部门的指导下, 我们蜀道文化艺术的前景一片大好。

我院在党和政府、上级主管部门的正确领导和关怀下, 我院的生产环境有了很大的改善。无论是灯光、舞美、音箱、话筒及乐器都有了较大的改善, 只要是搞业务生产, 人才和金费的缺口, 政府都给予了大力的支持。由于较好的解决了立足点问题, 我院以苦干、实干的精神做了大量的工作, 因为, 我院能上舞台的演员、演奏员只有十人左右, 所以, 我们根据此况, 踏实的去做、去落实每一项任务和工作。我院采取了以下三个方面的方法:

1.请回以退休的中老年老师, 并用一些金费调动他们的积极性, 他们身上有一定的业务能力, 在当地也有一定的影响, 请回来工作, 他们积极性也很高。同时对我院完成上级下达的任务和我们传播地方根基文化起到了很好的作用。

2.近年来, 我院还多次请来川剧名家杨昌林、崔光丽、左群飞、蒋立芳等多位老师来我院指导, 引领我们工作, 在这过程中, 他们身上的才华、技能和艺术, 深深地感染了我院的演职人员, 更是给我地带来了川剧艺术魅力。我院在2013年元旦成功的举办三场川剧专场音乐晚会, 场场爆满, 掌声不断。我们的观众在事隔很长时期, 都还在我的耳边赞叹。

3.我院现在的名称叫“蜀道文化研究院”, 川剧是我们蜀道文化的主要板块, 也是本院的熟知业务。所以, 我院根据这一情况, 调整了业务思路, 在政府和主管部门的指导下, 我们用川剧的经典片段和唱段, 进景区向游人展演, 进广场社区向广大群众展演, 进校区向学生展演。我们的演员队伍里的文武、刘云彬、陆洪涛、彭会琼、袁金萍、杜青芮、李兴红, 这些演员的艺龄都有二三十年的功夫了。他 (她) 们都承担了上述各区域展演的主要角色, 他 (她) 们分别演出的剧目有:《包公赔情》《铡侄》《杀奢》《杀狗》《做文章》《考红》《拜新年》《出北门》《思凡》等。这些段子在各区域演出后, 受到了各方人士的好评。在演出中, 我们串演了二胡独奏、唢呐独奏、歌曲独唱。这一方面我觉得还培养了大批的观众, 特别是蜀道上的三国文化中留下来的丰厚遗产和人物精神, 我们川剧就有《战马操》《收江维》等剧目, 我们就用这些剧目到当时的发生地去再现人物故事, 边演出边向游客们讲解, 我们的这一举动深深的打动了中外游人的心灵。还有女皇文化也是如此。如《武则天与婉儿》的情感纠葛和中国历史上唯一女皇的政治风貌和政治生涯成长过程, 鼓舞和影响着我们中国一代又一代政治人物和人民。我们排演都是在实地再现人物风貌。

在校区演出时, 还-讲座。由文武同志主讲川剧的形成, 川剧的昆、高、胡、弹、灯五大声腔的来源, 戏剧人物生、旦、净、漠、丑的装扮等戏剧的基本知识。文武同志还在平常的工作中抽调一些演员到多所学校开设了川剧知识培训班。如:杜青芮、彭会琼和我一起教孩子们唱腔、身段、台步等方面。其实我发现喜欢川剧的孩子还真不少, 校方的领导和老师们大多数也很支持, 甚至在莲花中学、北街小学、利州中学、川北幼专学院的学生还出演了剧中角色, 这是很可贵的, 也达到了我们根基文化传承人的愿望。

篇6：流芳百世的经典语句

宋代赏鉴家赵希鹄在《洞天清禄集 • 古钟鼎彝器辨》中写道:“惟博山炉乃汉太子宫所用者, 香炉之制始于此。”

作为香炉之始, 博山炉以其开创性的艺术形式与人文内涵, 影响着后世的香炉文化。博山炉顾名思义, 造型以传说中的仙山为题, 峰岭交错间, 有猎人走兽, 点缀其间。不难发现, 出现在“仙山”上的动物, 多为飞禽走兽, 铭记着渐渐被宗教所替代的远古图腾。

可以说, 图腾是母系氏族的产物, 先民在“不知其父”的社会中, 一部分人虚构出自然界难以驯服或无法驯服的动物, 奉为部族血脉源头, 以此彰显自身超越于凡人的能力。治水治天下的大禹便出自“有熊氏”。而周人奉虎, 有“傩祭”之礼。这些猛兽从原始部落的礼祭一直存留到汉代的香炉之上, 传递着华夏文明对原始自然之力从未间断的敬畏之情。

而金鸭、月蟾、玄鸟等禽类也常用于香炉之上。但它们所代表的则是原始的生殖崇拜。鸟在中国文化中自古隐喻着男人传续烟火的能力。而蟾蜍在古人眼中是多子的生物, 亦可复生。至于玄鸟, 即紫燕, 更是紧系着汉文明的起源。《史记 • 殷本纪》说:“殷契, 母曰简狄, 有娀氏之女, 为帝喾次妃。三人行浴, 见玄鸟堕其卵, 简狄取吞之, 因孕生契。”

契是商王族的始祖, 因此玄鸟成为后世商人氏族的庇护者。

然而随着宗教的兴起, 香炉作为供奉不可或缺的祭器, 世间真实存在的动物, 已经不够承载人们对神明的敬仰, 更多被臆化的神兽成为香炉的主题。

金兽狻猊

薄雾浓云愁永昼, 瑞脑销金兽。佳节又重阳, 玉枕纱厨, 半夜凉初透。东篱把酒黄昏后, 有暗香盈袖。莫道不消魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦。

易安居士这首名词, 句佳意美, 被后世奉为《醉花阴》的正格。其中“瑞脑销金兽”一句, 千百年来令世人玩味不止。“瑞脑”即是“龙脑香”; 而用来“销”龙脑的“金兽”, 通常被认为是制成动物造型的香炉, 所以又称“香兽”。据宋代洪刍的《香谱》载, “香兽以涂金为狻猊、麒麟、凫鸭之状, 空其中以燃香, 使香自口出, 以为玩好。”

李清照与夫君赵明诚一生嗜好金石书画, 著有《金石录》。此焚香“金兽”, 多为李清照收藏的前朝古物, 在另一首《凤凰台上忆吹箫》的词句中亦有提及——“香冷金猊, 被翻红浪, 起来慵自梳头。”

可见, 李清照的金兽, 必是一头狻猊了。

狻猊是被神话了的狮子, 有关它的记载, 最早出现于《穆天子传》, “名兽使足走千里, 狻猊、野马走五百里。”

狻猊被称为龙生九子之一, 喜静好坐, 偏好烟火气味。传说佛祖见它耐心甚佳, 收他为坐骑。因此香炉常以狻猊为饰。大唐国势浩大, 民风张扬, 故以狻猊为形、为饰的香炉颇为盛行, 以至于后来常将“狻猊”当作香炉的代名词。

安徽省博物馆现存有一只绿釉狮子出香熏炉。造型生动别致, 青莲为炉, 莲蓬为盖, 盖上蹲坐着一只足戏彩球的狻猊。此器出自北宋元祐二年墓, 堪为珍品, 通体天青如碧, 炉高37 厘米, 足径17 厘米。

香炉常分为封闭式和敞开式两种。封闭式香炉称为“出香”。绿釉狮子出香熏炉将出香口, 留在张开的兽口之中, 焚香时, 狻猊有如吞云吐雾, 凌空飞腾。

北宋国信使提辖官徐兢在《宣和奉使高丽图经》中记载:“狻猊出香亦翡色也, 上为蹲兽, 下有仰莲以承之, 诸器唯此物最精绝。”

徐兢所描述的, 正是当时高丽国的仿制品, 此器之精妙, 为外邦广为效仿。

龟鹤之德

可以说, 宋代是香文化的一个巅峰。香炉的造型, 渗透着宋人清静简雅的品性。即便是狻猊、麒麟这样的威武神兽, 亦表现出柔和流畅的线条。而对天生仙风道骨的龟与鹤, 更是构画出超越凡俗的高洁之姿。

龟与鹤一直是中华民族信奉的吉瑞仙物。任昉《述异记》曰:“龟一千年生毛; 寿五千岁, 谓之神龟;寿万年, 曰灵龟。”在中国的传统文化中, 龟古老而厚重, 被看作可通晓未来, 预测吉凶的动物。春秋《左传》中就已有“龟兆告吉”的记载。唐代武则天统治时期, 对龟的推崇达到了前所未有的高度, 甚至将调兵遣将的虎符改为龟符。

而鹤常是道教仙人的坐骑。早在3000 年的《诗经》中就有“鹤鸣, 诲宣王也”的诗句, 是道德与神圣的化身。时至宋朝, 在重文轻武的思潮之下, 鹤更是以仙逸之姿, 傲雅之性成为大智隐士的象征。

香炉以龟鹤为饰, 不只是取“龟鹤齐寿”的合美之意, 更是儒释道在中国相融相合之下, 对“静与养”的理解与诠释——静而不死, 傲而不冷, 厚德载物, 洁身自好。

龙临天下

中国上古四大灵兽:青龙、白虎、朱雀、玄武, 可谓地位均等。在早期的香炉上常常一同出现, 代表掌管四方的神灵。然而后世唯龙脱颖而出, 成为王权的象征。而虎、雀、武 (龟) 的寓意却越来越表象化, 成为或力量, 或喜庆, 或长寿的符号。

龙在中国已有近8000 多年历史, 由伏羲部落的蛇图腾逐步演化而来, 是贯穿中华整个文明史的神物。龙有“九似”——角似鹿, 头似驼, 眼似兔, 项似蛇, 腹似蜃, 鳞似鱼, 爪似鹰, 掌似虎, 耳似牛。

它是灵兽, 亦是神明, 是祥瑞雄伟的吉兆, 也是不可触犯的天威皇权。

秦始皇统一六国之后, 便以龙自居。《史记》中称他为祖龙。汉高祖刘邦, 更是称自己因其母梦见与神龙交媾而生。汉代之后, 历代君主都自命是“真龙天子”, 以正君临天下之名。而在民间, 龙随着逐渐丰满起来的形象, 被赋予了各种美德与能力:英勇、威严、伟力、崇高, 可行云布雨, 赐福黎民。人们喜龙、好龙, 以龙装饰香炉, 通常带有祈福, 镇避秽邪的含义。

时至元代, 日趋森严的等级制度, 令龙开始成为皇族独有的权力标志。常人不得使用龙纹图案。由于龙在中华民族中影响极其深远, 一时无法在民间全部禁绝。元朝只好把龙分为五爪、四爪和三爪。五爪神龙方为帝王专用。这一分制到了明代, 发展成为唯五爪方为龙, 其它皆称“蟒”。可以说, 通过爪数严格区别, 即保留了民间龙文化千年不歇传承, 亦保证了龙与皇权的天赋神威。

元代之后, 香炉上的龙纹通过爪数, 就基本可以判定此物来自皇室还是民间。而与龙相映, 凤也成为皇家女性专用的神禽。

凤凰是远古时代的神鸟。凤为雄, 凰为雌。圣德之人, 常被比做人中之凤。后因与龙相伴, 其艳丽之姿, 与龙之雄伟相附相衬, 故逐渐女性化。香炉上的龙凤腾空嬉戏图, 多取“龙凤呈祥”之意。

身附炉魂

清代作为中国最后一个王朝, 等级制度已根深蒂固, 不只龙凤被赋予了皇权, 飞禽走兽也成为文臣武将的品级象征。文臣一品仙鹤、二品锦鸡、三品孔雀、四品云雁、五品白鹇、六品鹭鸶、七品鸂鵣、八品鹌鹑、九品练雀。这也是仙鹤被称为“一品鸟”的由来。

武将一品为麒麟, 二品狮、三品豹、四品虎、五品熊、六品彪、七品八品皆为犀牛, 九品海马。不过, 清朝动物的等级划分, 仅在官员的补服中得以体现。民间对动物反到展现出丰富多彩的创意, 这也促使宫中动物香炉的制作更为精益求精。

2010 年12 月, 香港佳士得推出一对清雍正的御制掐丝珐琅双鹤香炉。它是19 世纪英国纺织巨子阿尔弗雷特 •莫里森存于放山居的旧藏。双鹤炉为封闭式香炉, 一对仙鹤, 相伴相望。鹤身为炉, 鹤翅为盖。造型逼真灵动, 焚香时, 烟从鹤口缓缓出香, 萦索缭绕, 如幻如梦。此器以1.1 亿元成交, 创下香炉拍卖新高。