欧美艺术

2024-07-15

欧美艺术（通用6篇）

篇1：欧美艺术

欧美学院学生会文体艺术部2010——2011学年

工作计划书

在所有成员的共同努力下，院学生会文体部基本圆满的完成了上一个学年的工作。在这一学年中，在院党委的领导和团委老师的具体指导下，文体部筹办了大量的文艺和体育类活动，收获了丰富的经验。在新的学期中，我们将会继续坚持以“自我服务，自我管理，自我教育”的方针、“深入同学，服务同学”的宗旨开展工作。多和同学们交流沟通，吸取往年的经验，以便改正不足，争取在新的学期中举办高水品高质量的校园活动。

本学期的具体工作如下：

一、新学期文体部的活动计划：

1．迎新招新工作

配合学生会接待新生工作，做好人员、物品准备，为新生接站、答疑、服务等，并借此契机对学生会进行宣传，为下一步纳新做好准备。

为了进一步发挥我校学生会的桥梁纽带作用，更好地配合完成学生自我管理、自我教育、自我服务的工作，挖掘学生中的优秀人才，为学生会注入新鲜血液，并为同学们构建施展才华的平台，特面向高中2010届新生进行招聘。

2．欧美学院迎新晚会

为了表示对10级欧美学院全体学生的欢迎，欧美学院学生会特举行迎新晚会，以此丰富学生的课余生活，激发同学们对新学校、新生活的热爱。这不只是一个迎新的舞台，同时也是一个展现自我、释放才艺、增进友谊的舞台。通过此次迎新晚会一定会给同学们带来快乐，丰富同学们的大学生活。活动主题:扬帆起航，成就梦想

活动宗旨:欢迎欧美院大一新生、融合师生情谊、展示欧美学院特色，扩大影响。活动时间：十月中旬

3．欧美学院迎新篮球赛

为迎新生，提高同学们的整体素质，力求人才精英化,索取大自然的丰富营养，培养团体意识，强健体魄；使同学们懂得把握团队力量，拥有良好的身体素质，有知识、道德高尚的新型人才。培养各位同学团结、奋进勇于拼搏的良好精神风貌。在10年新学期到来际，院学生会文体部特此举办为期8天的迎新篮球赛。

活动主题: 加固同学之间、校友之间的友好关系，增强同学们的集体荣誉感；为到来的10级同学提供良好的校园生活氛围。

活动成员：欧美学院全体10级新生及校队成员

时间：10月xx日——10月xx日

主题活动：篮球赛

4．棋类大赛

活动时间：11月

活动地点：待定

活动意义：为了弘扬我国千年棋类文化，为同学提供一个学习交流的空间，在院团委的大力支持下，学生会文体艺术部举办校园棋类大赛。

参赛资格：凡具有我校正式学籍的注册学生均可报名

活动计划：预赛和决赛两部分。初赛将采取淘汰制原则。决赛将于11月xx日举行，优胜者将获得由校团委提供的奖品和证书。

5．趣味运动会

为了更好地展现学生的风采，以健康向上，充满活力的精神面貌树立双舟形象，并培养团队合作精神，提高集体意识，用健康的身体素质和心理素质投身与学习中，特举办此次趣味运动会。活动时间：2010年11月12月间，具体时间待定。活动项目：运气球比赛，集体跳绳，结对而行，拔河。

6．圣诞晚会

时间：2010年12月25日

目的：这是一次新老朋友的交流晚会。“圣诞晚会”是一种极具亲和力的交流方式。活动主旨：放松心情、增强凝聚力，过一个祥和、快乐的平安夜。

流程：

1、开场热舞表演：

2、持人上台宣布晚会开始并致开场白

3、介绍嘉宾

4、娱乐文艺节目

5、主持人致结束词宣布晚会结束

6、清扫会场，总结经验

二、新学期文体部的基本工作原则：

（一）认真执行学生会管理制度，把文体部打造成一支严谨认真踏实肯干的高素质团队

1.要做到自律自己，及时签到及时值班。

2．每周例会要准时召开并做好记录和存档工作。

3．严格部门制度，进行严格考核，杜绝挂名不办事的行为发生。

4．部门成员要注意自身素质的培养，以积极的态度和百分百的激情对待每项工

作，并保持活力规范自身言行。

5．集中力量办好传统活动，在原有基础上进行创新，做到有高度，有质量，有水平。

6．完善工作程序，负责人员更加明确，从活动的计划、总结等书面材料的整理到资金的结算等落实到部内具体人员。

（二）加强内外在联系，展开多方面的交流

1、做好自己部门工作的基础上，还要配合学生会其他部门展开工作，加强团队合作，共同进步。

2、增进与大学生艺术团的联系和交流，在争取双赢的基础上，保持我们文艺活动的开展，做到文艺与体育活动并重。

3、加强与各院部体育部和文艺部的联系，定期举行各院部学生会文体部的交流和沟通的活动，进一步向思想引领性学生会迈进。

院学生会文体部

2010-11-2

篇2：欧美艺术

教学目标：

1、通过本课学习，使学生了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼•罗兰的长篇小说《约翰•克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术、毕加索及其《格尔尼卡》。通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。通过对好莱坞的学习，了解并掌握世界电影业发展的历史与现

2．通过总结造成克莱德悲剧的原因，锻炼学生概括及记课堂笔记的能力。通过提供有关罗曼•罗兰的材料，培养学生分析、归纳和判断的能力。通过对《格尔尼卡》的介绍，提高学生鉴赏和分析现代美术作品的能力。通过欣赏爵士乐，使学生不仅从音乐角度，还要从历史角度欣赏音乐，理解音乐表达，提高学生从多学科视角上综合欣赏、理解音乐的能力。

3．通过对《美国的悲剧》的学习，使学生从克莱德悲剧中找到对自己人生发展的警示。通过《约翰•克里斯朵夫》的学习，使学生试着了解罗曼•罗兰所倡导的进步的人道主义思想。从《等待戈多》学习中学会正确评价现代荒诞派艺术的成就。从毕加索的学习中理解艺术家的成功离不开其强烈的社会责任意识。通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影民族自信心。重点：德莱塞及其长篇小说《美国的悲剧》；罗曼•罗兰的长篇小说《约翰•克里斯朵夫》；法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》；毕加索及其《格尔尼卡》。爵士乐和好莱坞电影

难点：“荒诞”是现代艺术的重要表现形式，这种形式在本课《等待戈多》和达利的作品中有所反映。如何评价荒诞派艺术是理解本课的一个关键，对学生来讲也是一个难点。理解爵士乐中的情感表达、探寻好莱坞称霸影坛的原因。教学过程

导入新课：自古以来，人类社会的发展变化都从文学、美术方面得到了反映。进入现代以后，随着科技成就日新月异，政治经济发生重大变化。所有这一切，也导致了一批杰出的文学美术作品问世。

一、文学名著

课文介绍了20世纪欧美文学哪些名著？国别文学作品作家美

《美国的悲剧》

德莱塞法

《约翰•克里斯朵夫》

罗曼•罗兰法

《等待戈多》

贝克特苏

《静静的顿河》

肖洛霍夫

苏

《钢铁是怎样炼成的》

奥斯特洛夫斯基

教师：小说《美国的悲剧》主人公克莱德悲剧出现的原因是什么？

小说问世在20世纪20年代，美国的实利主义，使青年人认为，有了金钱便能占有一切，包括美色在内。于是，追求财富、贪图享受的虚荣心和利己主义恶性发展，克莱德终于走向自我毁灭之路。小说揭示了利己主义恶性膨胀的严重后果，揭露了金钱至上的美国生活方式对人的普遍的罪恶性腐蚀毒害作用。小说中所描述的不仅是克莱德的悲剧，也是美国的悲剧。讨论：罗曼•罗兰通过《约翰•克里斯朵夫》表达了什么样的思想？让学生发挥想象力讨论后，教师归纳：

A．对于不愿意逢迎时好，敢于反抗暴虐和非正义的音乐家约翰•克里斯朵夫给与了人道主义的同情

B．歌颂诚恳朴实的人生态度，揭露资本主义社会对人才的压抑讨论：《等待戈多》具有哪些艺术特点？它展现了西方社会什么现象？学生阅读体会，教师启发点拨

A．艺术特点：用怪异、离奇、荒诞的内容和形式去揭示资本主义社会对于人们日常生活的控制 B．社会现象：剧中人物无聊的动作和对白都反映出资本主义世界普通人精神上空虚，对生活无望和麻木，渐已丧失独立、健全的人格，处境尴尬难堪；剧本“等待”的情节也反映了在冷漠的西方世界中，人们十分需要精神寄托。

“人的一生应该这样度过：当他回首往事时不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。”这句话出自何处？有什么教育意义？

A．出处：这是苏联作家奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》主人公保尔•柯察金说的。B．教育意义：青年人应当具备强烈的事业心，珍惜大好年华，争取有所作为。

二、现代美术

教师让学生看一段资料：毕加索说过：“艺术家同时也是一个政治人物，会经常关心悲欢离合的灾情，并从各方面做出反应。他怎么能不关心别人，怎么能以一种逃避现实的冷漠态度而使自己同你的那么丰富的生活隔离起来呢?不，绘画并不是为了装饰住宅而创作的，它是抵抗和打击敌人的一个武器。”请据此回答下列问题： A．他有哪一件作品最能体现这些思想？《格尔尼卡》 B．这幅画描绘了怎样的场景？

此画描绘了纳粹德国空军在1937年4月26日轰炸西班牙城镇格尔尼卡后的惨状。图中的马在濒死前前蹄抖动着，试图重新站起来，表现出强大的生命力。这匹马是不可屈服的人民的象征。躺在地上手握断剑的受伤战士，表达了人民的复仇决心和决战到底的气慨。一位母亲抱着被炸死的儿子，仰望天空，以愤怒的目光注视着罪恶的法西斯飞机。这幅油画表现了作者对法西斯罪行的控诉，也歌颂了人民反抗侵略的坚强意志。C．你对此有什么感想？

毕加索十分重视艺术的社会意义，他把自己在严酷的社会现实面前产生的思想觉悟用画作传达给了人们，引起了强烈、广泛而持久的共鸣。毕加索具有热爱祖国、提倡人道、维护正义的崇高品格，才能够取得这么高的艺术成就。三：爵士乐

1.爵士乐是怎样形成的？（运用课件演示历史线索，教师讲解）A.“起源”：非洲

爵士音乐的旋律基础，源自非洲。

B.诞生地：美国南部（17～18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到北美种植园。生活在社会最底层的黑人奴隶思念遥远的故乡和亲人，沮丧、无奈与绝望的情感始终伴随着他们。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们孤寂、哀怨的心声。这就是爵士乐的由来。）C.形成过程：非洲特色+欧洲优点

黑人奴隶在保留非洲音乐特色的同时，吸收了欧洲音乐的优点，创造出美国黑人的音乐形式——爵士乐。

2.爵士乐具有哪些表现特征? 演奏者可以即兴发挥，自由自在地演奏。尤其是不规则的切分节奏特点，就好像他们对现实社会不停地敲击，所形成的风格和特色特别丰富多彩。3.从爵士乐形成和发展的历史中，人们可以悟出什么道理？

（让学生发挥想象力讨论后，教师归纳）A.爵士乐在它的故乡非洲没能成为在世界范围内具有深远影响的现代音乐流派是因为那里社会发展相对落后，文化发展相对缓慢，无法被现代世界所理解

B.而来到美洲的黑人尽管早期受到非人的待遇，但是美国多元文化和高速发展的社会环境无形中给他们潜移默化的影响。美国黑人音乐也在演变和发展。随着黑人的解放，他们吸收先进的西方文化，掌握成熟的音乐理论和高难度的乐器演奏技巧，最终发挥天赋创造出爵士乐。爵士乐在世界范围内广为流传，受到黑人以外世界各地人民的认同，也为黑人赢得更多的理解。C.由此导出结论——“只有发展才是硬道理”。

四、好莱坞

1.电影是怎样诞生和发展的？

A.产生：1895年12月28日，路易•卢米埃尔在法国巴黎首次把影片放映在银幕上供许多人观看。B.发展：形式上由无声到有声、由黑白到彩色、由单一银幕到多种银幕，功能上由单一的娱乐功能到教育、传播等多种功能。

2.好莱坞经历了怎样的兴衰过程？美国西部片有什么特征？（教师作些补充介绍）

A.兴衰过程：20世纪初建立第一家摄影棚，最早拍摄的影片是《基督山伯爵》，无声电影时代的著名喜剧明星是卓别林。20世纪30年代凭借掌握有声电影的专利和来自华尔街的大量投资，垄断了世界电影业。20世纪40年代末到50年代初，受电视和欧洲的冲击，跌入低谷。经过对制作技术和题材、制作方法的革新，从20世纪50年代起，重新崛起。

B.美国西部片特征：美国人对西部扩张的一种追忆，反映美国人的民族性格和个人英雄 3.好莱坞为什么会成为“世界电影之都”？（鼓励学生发表见解，教师归纳）

A.一流的电影制作技术、一流的导演、一流的演员。B.推出影星以确立自己的地位。C.华尔街金融机构的大量投资。D.制作技术、题材、制作方法的不断革新。E.创造出不同的类型片来吸引观众。教学反思：

九年级历史下册第18、19课现代欧美文学和艺术导学案

知识点：

１．美国作家德莱塞的长篇小说_________，揭露了美国资本主义社会的黑暗和腐败，批判了美国的_________。法国作家________的长篇小说《约翰．克利斯朵夫》，反映了一个有才华的音乐家在资本主义社会中遭遇的失败。２．法国荒诞派剧作家_______的剧本《等待戈多》。

３．毕加索是西班牙著名画家，他创作的大型壁画____________，控诉了法西斯的暴行４．爵士乐起源于_______音乐。20世纪初，爵士乐在______发展起来，并流传到世界许多国家，它是一种流行音乐形式，对_________ 的发展有重要影响。

５．电影是一门_________艺术，也是20世纪人类重要的艺术形式，与人们的娱乐生活息息相关。美国的__________是世界著名的电影制作中心，摄制出许多闻名世界的影片。

课题检测：

１．1937年著名画家毕加索在展出自己的画作时，一位德国军官问：“先生，这是您的杰作吗？”毕加索反讥到：“不，先生，这是你们的杰作。”这幅画揭露德国法西斯哪项罪行（）A、制作国会纵火案

B、策划实施“慕尼黑阴谋”

C、屠杀西班牙无辜居民区

D、在波兰设集中营大规模屠杀犹太人 2．下列美术作品中，哪些是作者及时选取现实生活中的素材进行艺术创作的（）①壁画《格尔尼卡》②速写《红军过草地》③人民英雄纪念碑浮雕《五四运动》 A、①②

B、①③

C、②③

D、①②③ 3．文学艺术是现实生活的反映。下列作品与其反映的现实不一致的一项是（）A、〈美国的悲剧〉与美国的生活方式

B、〈战争与和平〉和世界多极化 C、〈格尔尼卡〉和法西斯暴行

D、〈天方夜谭〉与古代阿拉伯社会

4、关于爵士乐的表述，哪一项是不正确的（）

A、爵士乐起源于黑人音乐

B、即兴演奏使爵士乐形成了多种风格 C、爵士乐先在欧洲流行，而后传到美国

D、爵士乐是现代音乐的一个代表 5．20世纪以来，美国电影的一个重要特点是（）

A、反映美国内战的影片多

B、都是政府投资 C、重视运用高科技手段

D、传统色彩浓厚 6．好莱坞电影的目的是（）

A、进行思想政治教育

B、传播西方文化 C、大众娱乐

D、提供经典电影作品 7．如果让你代表卧虎藏龙剧组去领奥斯卡大奖，你将去哪个国家领奖？（）A、英国 B、德国 C、美国 D、法国

8、材料分析题

毕加索说过：“艺术家同时也是一个政治人物，会经常关心悲欢离合的灾情，并从各方面做出反应。他怎么能不关心别人，怎么能以一种逃避现实的冷漠态度而使自己同你的那么丰富的生活隔离起来呢?不，绘画并不是为了装饰住宅而创作的，它是抵抗和打击敌人的一个武器。”（1）．他有哪一件作品最能体现这些思想？

篇3：欧美国家艺术管理体制探析

欧美各国的艺术管理体制大致可以分为两种基本的类型:自主型(分散型)与集中管理型,其余国家则多介于两者之间。美国属于自主型管理,法国属于集中管理的类型,英国的情况介于两者之间,也有其鲜明的特色。

一、美国——“在市场中求生存”

美国的艺术管理体制与我国不同,没有专门的宣传部、文化部、文物局、广电局、新闻出版署等国家机关单位,与此相应,没有部委或地方政府直属的博物馆、画院、表演团体等文化事业单位,也没有经营文化产品的国有企业。但这并不等于国家完全忽视文化艺术方面的管理,其突出特点是以市场为主,进行产业化的运作。美国政府严格区分了营利性艺术组织与非营利性艺术组织,前者完全交给市场,政府不控制,也不分享其所有权,更不直接参与或干预经营,这是政府有所不为的地方。对于无法完全依靠自身力量在市场中求生存、求发展的艺术组织,政府通过税收政策或直接资助加以扶持,这是政府有所为的地方,与我国的情况相比,美国政府直接资助的艺术组织只占极少数。

美国联邦政府在文化方面的最高决策机构是“总统艺术与人文委员会”,是白宫文化政策方面的一个顾问委员会,职能包括研究与制定艺术与人文方面的政策,提出相关项目计划,对优秀作品予以确认等。成员包括联邦政府机构的12位负责人,如国务卿、教育部长、财政部长等,其他成员是由总统任命的民间代表,其中包括美国最杰出、最有成就的艺术家、演员、建筑设计师、舞蹈家、作者、学者、慈善家和企业人士。

美国联邦政府设立的国家艺术与人文基金会(National Foundation on the Arts and the Humanities)下设三个主要机构负责具体的工作,即国家艺术基金会、国家人文基金会、博物馆与图书馆事业学会,分别负责落实联邦政府制定的文艺政策与活动计划,但没有行政管辖权,其领导成员须经总统提名和国会参议院批准,活动经费由美国国会拨款。

美国各州、县、市政府普遍设有文化艺术理事会,是州和地方政府的办事机构,负责审批文化艺术方面的拨款项目,建立文化艺术资金管理程序,监督资金使用情况,确保公众对文化事业的参与。州和地方政府的文化艺术理事会与各民间组织保持了密切的联系,负责召集本地区文化艺术领域的年度会议、阐述政府的政策、举办相关教育活动等,虽没有行政管理权,但在美国的文化艺术领域起着重要的指导、协调与组织作用,其影响力一直深入到居民的社区。

联邦政府通过资助扶植非营利性艺术组织的发展。国会每年向国家艺术基金会、国家人文基金会、博物馆与图书馆事业学会拨款,经由这三个机构向其涵盖的领域进行有选择地资助。1965年至2008年,国家艺术基金会提供的资助超过12.8万笔,总额达四十多亿美元,对具有竞争力与发展前途的艺术项目给予重点支持与奖励,鼓励美国的文化产品进入国际市场。国家艺术与人文基金会每年还会向各州政府的文化艺术理事会提供一笔拨款,同时要求地方拿出配套资金支持各地文化艺术事业的发展,此类杠杆政策有力调动了地方政府发展文化艺术事业的积极性。联邦政府的基金会、州和地方政府的理事会虽然没有行政管理权,但在美国文化艺术领域同样起到了领导、协调与组织的作用,是美国政府艺术管理有效方式与渠道。

美国也有类似于我国事业单位性质的部门,如著名的国会图书馆、史密森学会下属的国家历史博物馆、国家艺术博物馆、国家航空航天博物馆、国家肖像馆、美术馆和雕塑园、国家动物园、肯尼迪表演艺术中心等,以及内务府所辖的国家公园系统,是政府资助的半官方性质的机构。此外就是地方政府、私人财团或社会团体创办的各类艺术组织。具有官方性质的组织在全美只是少数,以博物馆为例,全美各类博物馆约有1.75万家,私营博物馆占60%以上,联邦政府直接控制的博物馆只占6%左右。即使政府资助的博物馆也在积极采用市场化的运作方式,政府的资助只占其开支的很少一部分。

全国大部分艺术组织的经营需要依靠市场,国家则通过各种措施鼓励它们进行市场化运作,各类艺术组织也都十分重视建立自身品牌形象,引进专业的经理人才。政府对在市场中难以完全自立的高雅艺术团体予以资助,但额度一般也只占其运营经费的5%左右,余下部分还要靠企业与个人捐助,以及市场票房的收入。以博物馆为例,经营活动所获得的收入是其重要的资金来源之一,其范围很广,包括门票收入,美国博物馆的门票有些是强制性的,有些是自愿的,一旦博物馆举办的特展很吸引观众,门票收入就会大增。另外是从电影院、剧院、商店、博物馆杂志、期刊、会员费等处获得收入。美国的博物馆普遍建立了会员制度,会员自愿缴纳一定数额的会费,就能获得相应的特权,如免费参观或购物打折等。与我国的博物馆相比,美国的志愿者制度也为博物馆在人员使用方面节省了大量开支,很多志愿者本身就是博物馆的会员,有些博物馆志愿者与正式职员的比例达到4:1。还有博物馆销售纪念品的收入,许多博物馆的商店甚至比展厅更吸引人,从20世纪60年代起,许多博物馆的商店成为人们购买艺术类出版物与书籍的主要场所,其中出售的礼品更是吸引了大量顾客光临,这里商品种类繁多,各具特色,大都与博物馆有关——珠宝、陶瓷、世界各博物馆雕塑藏品的复制品等。圣诞节期间,更有许多人到这里选购圣诞礼物与贺卡。另外一项重要的收入来源于企业和个人的捐款、捐赠。美国的法律鼓励各州、社会团体、企业集团与个人向博物馆捐款,捐赠文物、房产,为此制定了详细的法律条款,其中最重要的两部法律是《国家艺术及人文事业基金法》、《联邦税收法》。20世纪70年代颁布《联邦税收法》中增加了著名的“501 (C)(3)”条款,对非营利性组织、捐赠人实行销售税与财产税的减免优惠,甚至非营利组织在寄发宣传广告时也可减免60%的邮资。在这些政策的推动下,大批慈善机构和基金会应运而生,更是促进了公司、团体与个人对文化艺术事业的资助。

二、法国——“一竿子插到底”

法国属于典型实行集中管理体制的国家。官方文化管理部门包括中央政府的“文化和通讯部”及直属重点事业单位、地方文化机构两个层次。文化和通讯部是负责管理全国文化事务的政府机关,职责包括制定政府文化政策与文化法规;编制年度文化预算,报议会审批;管理和使用文化经费;对国家重点文化设施、文艺团体、艺术院校进行管理与领导;保护文化遗产;促进艺术创作和文化普及;国际文化合作与交流等。

文化和通讯部直接领导与管理一批能够代表国家水平、具有重要国际影响的艺术机构,类似于我国文化部直接领导国家文物局及直属国家级院团的工作,但其职权的范围更广,甚至包括了艺术教育的部门。直属单位的行政领导由国家任命,经费由政府拨款,理事会成员由政府官员组成,重要决定需报文化和通讯部审批。中央直属的博物馆与重点文化设施包括:卢浮宫博物馆、凡尔赛博物馆、罗丹博物馆、莫罗博物馆、奥塞博物馆、国家图书中心、公共信息图书馆、蓬皮杜国家文化艺术中心、维莱特工业科学城和全景电影厅等。法国各博物馆由文化和通讯部下属的全国博物馆总局管理与监督,其中国家级的38座博物馆由总局直接管理,此外,一千多座博物馆中有30座被列为“国家保护级”,其他的则属于“国家监护级”。博物馆总局行使对地方博物馆的监护权,包括任命馆长、业务支援、经费补贴等。统计显示,1981年法国一千七百多座博物馆中,国立博物馆占90%,与美国的体制形成了鲜明对比。文化和通讯部直属文艺团体包括:巴黎国家歌剧院、法兰西歌剧院、夏乐宫国家剧院、奥德翁国家剧院、高丽纳国家剧院、斯特拉斯堡国家剧院、国家舞蹈中心、音乐城等;直属艺术院校包括:建筑学院、国家文化遗产学院、巴黎国家高等音乐舞蹈学院、里昂国家高等音乐舞蹈学院、国家高等戏剧艺术学院、国家高等装饰艺术学院、国家高等美术学院、国家高等工业创作学院、国家高等音像工艺学院等。

法国各大区均设有文化局,负责落实政府的政策;协调中央政府与地方文化事务方面的关系;制定地方文化发展规划;提出发展建议;督促文化设施运转,组织开展文化活动等。

法国没有采用美国、英国通过准政府公共文化机构(非政府公共文化机构)转变政府职能的办法,而是通过向地方派驻代表,统一对全国的文化事务实行“一竿子插到底”的强化管理。主要采用行政手段,但并非行政命令,而是双方签订文化协定,以契约的形式确保管理目标的实现,这是法国集中型文化管理体制的独特之处。

大区文化局局长属于文化和通讯部的官员,是中央政府派驻地方的代表,受文化和通讯部及大区政府的双重领导。文化和通讯部各司局还以“文化顾问”的名义向地方派驻代表,在文化局长的领导下按中央的统一部署开展专业工作。除了官员以外,文化和通讯部还向地方派遣专业技术人员,各省市博物馆、档案馆、图书馆、电影资料馆、历史古迹等文化设施的专业技术人员均由文化和通讯部派遣。他们均具备较高的专业知识水平,能够对全国的文化设施进行科学的维护与管理,使其充分发挥作用,加强地方的技术力量,更是对全国文化设施施行统一管理的有效手段。

在资金与经费方面,凡是官办或政府直接管理的艺术机构均可获得较多的财政支持,一般可占其所需经费的60%以上。法国近年也在尝试市场化的运作,通过税收等方面的立法鼓励企业对文化事业的赞助,扩充资金的来源与渠道,推出了《企业参与文化赞助税收法》、《文化赞助税制》、《共同赞助法》等一系列法律,对赞助的性质、范围、条件、形式、对象、目的等做出具体规定。文化遗产保护方面的立法包括:《保护及修复历史遗迹法》(1962年和1967年)、《古迹保护法》(1967年)、《遗产捐赠与继承抵偿法》(1968年)、《建筑法》(1977年)、《图书单一价格法》(1981年)、《著作法》(1986年)等。

与法国集中管理体制类似的还有瑞典、日本等。瑞典全国博物馆每年总经费2.95亿克朗,其中83%来源于国家财政预算。与其他国家不同,日本的公立博物馆归属于中央教育委员会,从明治时代开始,日本博物馆的隶属关系几经变化,先后有文部省、博览事务局、内务省、农商务省、宫内省图书察、文部省学务局等,1913年全国博物馆归属于文部省普通学务局第三课,这种管理方式以后由“博物馆法”固定下来。

三、英国一一“不能不管,也不能多管”

英国的艺术管理体制介于自主型与集中型之间,一方面学习美国艺术管理的特点,另一方面又借鉴了法国的经验。主要采取多级管理的方式,通过若干中介性质的准政府公共文化机构实行间接管理,这样既能对全国的艺术组织进行有效监督与指导,又能最大限度地避免政治党派对艺术的干预。

英国从中央到地方的管理体制主要包括三个层次。文化、新闻和体育部为中央政府的管理机关,负责制定文化政策、划拨文化经费与监督拨款使用。其管辖范围较为宽泛,文化艺术、遗产保护、图书出版、新闻广播、电影电视、录音、录像、体育、旅游、娱乐,图书馆、博物馆、美术馆、国家彩票、工艺、建筑、园林、服装设计等所有与文化有关的事都来统管。文化、新闻和体育部并无直辖的艺术团体或事业单位。英国的国家级文艺团体、博物馆如皇家歌剧院、皇家芭蕾舞团、大英博物馆、国家美术馆、大英图书馆等都是独立运作。文化、新闻和体育部制定的政策主要通过其资助的准政府公共文化机构来实施,其运行状况关系到政府文化政策与目标的实现。因此,该部的重要职责之一就是确保准政府公共文化机构有效使用政府拨款,最大限度地实现投资价值回报。

处于艺术管理中间层次的主要是半官方(准政府)的公共文化机构,即各类艺术委员会的工作,负责政府文化政策的执行与具体的经费分配,并直接对文化、新闻和体育部负责,主要包括英格兰艺术委员会、工艺美术委员会、英国电影学会、博物馆和美术馆委员会、英国文化委员会等。在英国,这些准政府机构在影响政策制定与执行的过程中扮演着十分重要的角色。经由此类中介机构代替政府的具体管理是为了确保政府不直接干涉艺术,保证文化事务与党派政治脱离,避免政府不正常的审查,维护文化政策的连续性,使文化经费的分配与使用做到客观、公正。英国的管理学家普遍认为,准政府机构的工作人员由半官方或非官方的文化人、义务工作者与专家组成,由他们行使一部分国家权力,对艺术组织进行评估和拨款,就可以避免政府对文化艺术的干涉,这是英国政府对文化艺术、教育、体育等领域进行管理的基本方式。但另一方面,准政府机构的领导人由政府任命,经费又源于政府,所以实际操作过程中难免会受到政府的一些影响。

英国的基层艺术管理机构包括地方政府及各地方的艺术理事会、行业联合组织,如电影协会、旅游委员会、广播标准理事会、体育理事会、博物馆/美术馆委员会等。上述从中央到地方的三级管理机构各自独立,并无垂直领导关系,通过制定和执行统一的文化政策,逐级分配与使用文化经费等活动紧密联系起来。文化、新闻和体育部通过拨款对准政府公共文化机构在政策上加以协调,准政府公共文化机构奉行与政府保持“一臂之距”的原则,独立运行,从文化、新闻和体育部获得经费以外,也可以通过商业活动获得收入。

政府对文化事业的资助重点有三个方面:一是严肃艺术,如戏剧、古典音乐、歌剧、芭蕾等,对商业性的音乐剧、流行歌舞等不予资助。二是国家级的重点文艺团体、博物馆、图书馆,如皇家歌剧院、皇家芭蕾舞团、大英博物馆、大英图书馆、国家美术馆等。三是高质量的艺术节目。政府的资助也是有条件的,不是大包大揽,而是充分借鉴了美国艺术产业化的运作方式,鼓励艺术组织自主创收,争取社会赞助。即使享受政府长期资助的艺术团体,一般也只占其经营费用的30%左右,其余部分仍需自筹解决。为保证政府资助取得良好的效益,中间层次的艺术委员会通过各种方式对政府资助的团体进行监督。如每年与享受资助者签订协议,规定签约团体需达到的水准,并设立具体的指标,包括观众人数、演出场次、售票额、筹款额等,还有对受助团体采取年度评审、派出评审员跟踪持续评审、五年评审等方式,以此作为政府未来提供资助的依据。在英国,只有政府资助的艺术团体,没有政府办的艺术团体;有国家级的艺术团体,没有国家所有的艺术团体。政府并非绝对的靠山,它们仍然需努力,力争票房,如果没有创新的节目,就拿不到政府资助,就有倒闭关门的可能。

欧美各国的艺术管理体制各有特色,因各国社会制度的不同有所差异,其经验也为建立中国特色的艺术管理体制提供了参考依据。党的十六大首次提出“积极发展文化事业和文化产业”。目前,我国文化体制方面的改革已进入了重要阶段,在区分公益性文化事业单位与经营性文化事业单位方面,已有大部分艺术院团完成了转企改制。企业的运作模式为文化与艺术的发展提供了强劲的动力与广阔的空间,但即使发展文化产业,仍然要坚持内容为主,坚持正确的导向,要承担社会责任,坚守道德底线,维护社会和谐与团结,进而发挥积极的作用。如何协调“市场”与“导向”之间的关系,显然已成为我国文化体制改革道路上亟待解决的重要课题。

参考文献

严建强著,《博物馆的理论与实践》,浙江教育出版社1998年版

徐长银,美国文化管理的特点,《决策探索(下半月)》,2012年第1期

苏旭著,《法国文化》,文化艺术出版社2001年版。

范中汇著,《英国文化》,文化艺术出版社2003年版。

篇4：欧美艺术

关键词:印象派色彩科技成果现代艺术

十九世纪的欧洲画坛,尽管出现了敢于对抗传统的浪漫主义和现实主义艺术,但官方学院派的势力依然很强大。许多青年画家在莫奈、雷诺阿、毕沙罗等的影响下,形成了观点较为统一的艺术群体。1874年在官方艺术沙龙展前两周举办了绘画、雕刻、版画的“无名画家展览会”,参加展出的有三十多人,引起了巨大的轰动。

莫奈的展出作品《日出·印象》受到了保守人士的嘲讽,称画展为“印象主义者展览会”,并把青年画家们讥讽为“印象派”。画家们坦然接受了这一称号,以后又办了多次展览,都取名是“印象派展览会”。印象派从此诞生,高举对传统艺术的反叛旗帜,揭开了美术史的新篇章。

巴黎是十九世纪的世界艺术中心,艺术流派此起彼伏,百家争鸣,流派与流派之间的艺术论战也是异常激烈,对当时法国的艺术发展起到了巨大的推动作用。特别是古典主义和浪漫主义的论争,碰撞造就出了一批年轻的艺术叛逆者,他们开始重新审视艺术,不再把学院派把守的沙龙展作为自己艺术创作的唯一目的。他们走出画室,放眼自然,利用工业革命带来的最新科学技术成果,揭开了一场影响巨大的艺术革命,印象派正是这场革命的成果。任何一个画派都没有印象派这么多元,前印象派,新印象派,后印象派,它带给现代艺术的是一次前所未有的革新。十九世纪开始,美国经济迅速起飞,也催生了描绘美国本土风景画的发展。更多的美国艺术家融入了全球化的进程,印象主义在美国的流行毫不亚于当时的世界艺术之都巴黎。技术性影响主要体现在色彩作为艺术创作的主要表现语言。

作为现代艺术中最常用的艺术表现语言,色彩的独立对于古典绘画体系是一种革命性的创新。传统绘画体系中,色彩的作用就是辅助素描更加真实地呈现物体本来的面貌,艺术家在描绘物体的色彩时,基本上把物体在稳定光源下的色彩作为物体的固有色,色彩并没有自己独立的一套系统而是依附于素描关系。这一时期的画家是通过素描的明暗关系来表现光线,并没有通过色彩来表现光线。这种固有色系统的创作方式一直持续到印象派之前。美国建国之初,艺术基本上是沿袭着欧洲古典的绘画的模式。大量的欧洲移民所带来的只是些以实用功能为主的绘画形式,是欧洲学院派的风格与美国本土风俗画的结合产物,所以这时期的美国绘画也是属于古典色彩系统。

法国浪漫主义特别是德拉克罗瓦十分重视色彩的表现,他们“个性重于共性,色彩重于素描,要推翻所有古典形势与法则。”^[1]他们重视光在画面中的运用,但是他们并没有把光与色彩联系起来,并没有考虑到光对色彩所产生的影响。但色彩的运用第一次被提到前所未有的高度,色彩成为艺术家主要表现光线的手段,成为独立于素描体系之外的艺术语言。

在绘画的诸多因素中(构成因素,素描因素,色彩因素),色彩本身是最具抽象性的,康定斯基说:“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式,色彩是琴键,眼睛是音槌,心灵是绷满弦的琴。颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。那么色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原则为基础。”^[2]因此色彩关乎人类的精神世界,比形象更具备抽象性。康定斯基把绘画分为两种,“一种是为物质的,一种是为精神的。物质绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者,这是外在的;精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣,他把前者归于写实艺术的特点,把后者看作抽象艺术的核心”。印象派的作品首先打动人的就是跳跃的光与色,物体的具体形象已经被色彩所包含。他们通过改变物体色彩的明度与纯度来表现素描关系,通过冷暖来表现物体的空间,补色关系被用来表现虚实。正如莫奈在形容自己作画状态时说:“我看到的景物,不再是房子、树木、山丘,而是由不同颜色不同形状的色块所组成的画面”。^[3]

最新的光学成果为印象派的色彩革命打下了坚实的基础。十八世纪末牛顿通过三棱镜把白色光分出七色,并认为颜色是由不同波长的光引起的。著名的文学家歌德在一次偶然的机会下发现了补色的存在。英国科学家托马斯·扬、法国化学家谢弗雷尔等人对光和色进行了大量的研究,总结出许多新的色彩科学理论。谢弗雷尔还将这些理论应用于艺术中,撰写了《色彩的协调与对比原理》一书,他分析了由赤橙黄绿青蓝紫组成的太阳光谱,指出物体之所以呈现不同的颜色,是因为它具有吸收和反射不同光线的能力等。歌德预言说:“在我所有计划当中,最使我感兴趣的就是一种新的关于光、阴影、颜色的理论,如果我没有弄错的话有时甚至自然和艺术研究中也必须出现革命。”

印象派画家迫不及待地把这些光学理论运用到自己的艺术创造中去,他们验证了“光”是物体被人眼所感知的真正原因。印象派艺术家在进行创作的过程中,采用纯度和色彩倾向十分明显的颜色,尽量地使色彩的饱和度达到最高,但也并不是完全采用直接从颜料管中挤出的纯色,而是适当地进行调和,冷色与暖色的对比成为它主要表现物体体积与空间的主要表现手段,形成了一个基本的绘画规律:冷光下的物体暗部呈现暖色,暖光下的物体呈现冷色,靠前的物体要比靠后的物体要暖。采用光学理论,把色彩冷暖与颜色的互补关系创造出了新的绘画语言。除了光学研究,工业颜料的生产使得颜料变得十分丰富和便于携带,他们可以更好地进行户外写生。在整个西方艺术史中,科学始终影响着艺术。与其说印象派画家描绘的是景物,不如说他们在描绘光线,科学理论与成果成为他们的表现对象。

照相机的发明曾使古典主义画家们产生极大的恐慌,它的真实再现引发了古典画家们的绝望心理。但印象派画家却把相机作为自己创作的工具。“印象派画家把曾经被认为是粗俗不堪的生活情景快速地捕捉下来,因为他们发现了平凡事物之美,到户外对景物直接写生。他们对题材选择一般都很随意,画面的内容并不刻意要传达什么思想,他们明显受到摄影中‘街头抓拍’的影响,构图也不像传统绘画那样去严谨的经营。”^[4]被称为“舞女画家”的德加,它的舞女作品充满了动感与韵律,许多动作转瞬即逝,如果完全依赖写生是不可能完成的。因此,他所画的大量的歌舞少女的形象大部分都是先用照相机抓拍下来,然后画速写创作稿或者直接用于创作中。作为直接受德加指导的美国印象派女画家卡萨特,她所创作的《母与子》系列作品就受益于德加的粉笔画表现技法,并且采用了与德加一样的摄影式的构图,看起来就像是日常的生活照片。

印象派艺术家是第一批运用照相机的艺术家,他们使工业革命的成果与艺术产生了又一次碰撞,对后来的艺术有着深刻的影响。在20世纪60、70年代,美国流行的照相写实,风格高度的写实冷静、客观。艺术家的创作直接采用照片作为描绘对象的工具,“在没有人为摆设、敢于的情况下捕捉现实”。[5]最著名的美国照相写实画家安德鲁怀斯,以其精湛的绘画技术描绘了美国本土的风情面貌,形成了美国乡土主义。还有美国照相写实艺术家克洛斯常喜欢借助照相机的短景和焦点以外朦胧的摄影效果,描绘肉眼无法看清楚的细节,呈现出摄影才能找到的机械真实。

印象派的领袖人物莫奈于1877画了一系列冒着浓浓蒸气烟雾进站的火车,钢铁车站建筑显示出进入现代的欧洲城市的生活面貌,揭示了一种新的绘画方法,而这个画法的观念自始一直就紧跟着机械文明。后来的未来主义受此启发,对工业社会的速度顶礼膜拜,美学观点别具一格。而20世纪美国抽象主义画家波洛克是深受莫奈影响的艺术家,从他的《薰衣草之雾》就可以看出与莫奈《睡莲》的相似性,这种相似性并不仅表现在朦胧的跳动的画面效果,更多的是“绘画”被认为是一种行为,波克洛在绘画时更加夸张身体跳动,油漆桶的泼洒都是一种激情下的写意的艺术行为。

光的动感在印象派作品中也是一个重大的贡献,在他们眼中物体色彩是处于运动状态下的,他们所描绘的是一个动态光下物体的色彩。印象派这些年轻的艺术家在摆脱故步自封的学院派沙龙展时,受到巴比松画派影响,风景画成为他们艺术追求上的突破口。他们更加关注的是短时间内光线对于景物的影响,着力表现景物在不同时间环境下的色彩变化,因此印象派的风景画都是带有瞬间性,充满动感的,即使是后印象派的凡·高,在激情的驱使下,笔下的星空也是像河流一样,笔触在闪烁流动。莫奈是彻底的印象派,也是最执著的印象派画家,他的画不像是在描绘他所看到的物体,而是通过描绘物体的色彩变化来描绘光线,最能代表其艺术追求的表现光的流动感的作品无疑是他晚年的巨制《睡莲》系列,通过水面的波光粼粼,把早晨,傍晚的光线变化表现到了极致。光在他们画面中是稳定的永恒的,带有宗教性,象征着上帝。印象派色彩的视觉冲击力十分的爆炸,鲜艳的颜色统治着整个画面,光影的跳动感被抢调到极致,完全没有宁静之感。光的流动性所产生的现象作为工业时代的产物,被运用到了艺术创作当中。

印象派的反叛精神也极大地鼓舞了美国国内的年轻艺术家。这种反叛主要有两个方面

1.东方感性认识对西方理性认识的反叛

印象派对东方的艺术(主要指中国、日本)的喜爱表现在更加直接地运用到自己的画面中。莫奈创作了《穿和服的姑娘》明显地透露出他对东方艺术的喜爱。《睡莲》是莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下创作的,恣意的笔触带有十分强烈的中国书法写意风格,画面色彩洋溢着东方的感性色彩。波洛克也说“当我画画前,我不知道自己要画什么,只有画了以后,我才看到我画了什么。”这和中国书法绘画的创作状态基本一致。

凡·高临摹了大量日本浮世绘,把这些画创作为油画。浮世绘平面化的构图形式,透视的消解,都可以在《向日葵》中看出。而高更的作品中,平面化的形象构造,鲜艳的装饰色彩,耐人寻味的象征主义表现手法,都体现出他冷静非凡的理性风格。凡·高非理性艺术风格和高更理性的象征主义风格,一定程度上都是受到东方感性世界的影响,也影响到了二战后美国的抽象表现主义,特别是热抽象表现主义。

卡萨特等大批思想先进的美国年轻艺术家在涌入到巴黎留学期间,通过印象派艺术家了解到了东方艺术品,所以当时印象派画家的东方情结一定程度上影响到了美国艺术家。深受德加影响的卡萨特,和德加一样迷恋着东方艺术,因此她的画带有极强的东方装饰感,在她的油画中,对于女性人物的衣着的描绘可以看出日本浮世绘般的平面装饰画的影响。

东方的感性艺术与西方原有的理性艺术碰撞通过法国艺术家传递给了美国。为美国艺术家后来的抽象表现主义作了启蒙式的教育。美国抽象画家克莱因和马瑟韦尔在20世纪60年代所创作的抽象艺术作品就带有很强的东方书法意味。

2.非主流艺术对主流艺术的反叛

作为非主流的印象派引导了近代艺术史,是第一次对主流的传统艺术反叛的艺术革命。他们的这种叛逆精神,刺激着传统艺术现代化的进程。印象派在发展的过程中,逐渐被社会大众所接受,而以莫奈为首的前印象派也逐渐发展成为印象派中的“学院派”。塞尚成为第一个退出印象派的艺术家,他认为莫奈过分地关注“光”对画面的影响,完全看不到画家个人与所被描绘的景物之间的关系,忽视了个人感受,他在给伯尔纳的信中说:“光线对于绘画来说本质上是不存在的。”随之而来印象派分裂为新印象派和后印象派两大流派。

新印象派把艺术家科学的理性态度运用到自己的创作中去,新印象派的代表艺术家修拉在作画的时候,常常用数学公式计算出一块色彩区域所应该包含的颜色成分以及该颜色成分的含量,并且把莫奈那些前印象派的“写意式”的笔触转化为均匀的、规则的点状笔触。修拉的画面减弱了画面的空间感,人物与背景呈现浮雕式的效果。由于这种风格过于理性,在短暂风靡之后,很快就被人们所摒弃,成为昙花一现的代名词。

后印象派艺术家排斥理性,他们强调主观世界,注重自我表现,主动地把所描绘的事物进行夸张、变形。这两个画派都是由前印象派派生出来的画派,他们使得印象派的艺术表现形式更加现代。高更笔下的人物形象稚拙单纯,平涂的色彩,明暗在他的画面上完全被忽略,带有极强的装饰风格。塞尚是个人成就最大的一个艺术家,他不论从色彩还是造型上都给现代艺术带来一次巨大的革新,颜色成了画面的构成因素,形体也被他主观地进行夸张,增强了物体的体积与重量感。色彩与素描的创新原则分别影响到了毕加索为代表的立体主义和以马蒂斯为代表的野兽派,完全与传统绘画的艺术观点决裂,因此塞尚被称为“现代主义之父”。

印象派对美国艺术的影响,表现在对传统极力的反抗精神。在1908年前后,美国形成了一个与法国学院派沙龙性质相似的艺术机构——国家设计学院。一位艺术家是否能够在艺术界取得成就完全看他们是否获得国家设计院的会员资格。1908年2月,为美国艺术家在纽约的麦克贝思美术馆举办了一次类似于“法国沙龙落选作品展”的八人画展。罗伯特亨利是他们的领军人物,他早年多次留学巴黎,十分喜爱马奈的作品,并把这些作品介绍给年轻的画家格莱肯斯,这使得格莱肯斯受到了极大的影响。还有普伦德加斯特受到新印象派的影响,画面多采用平面性的色彩图案。这个八人画派就是美国著名的“垃圾箱画派”。阿纳森在《西方现代艺术史》中这样评价:“1908年的八人画展的重要意义,大概在于它是美国艺术史上一块孤立的里程碑。……在美国现代绘画史上具有十分重大的意义。”^[6]

小结:法国印象派作为一个非主流的艺术流派,通过技术革新与精神祭起了反抗官方传统艺术的大旗,逐步成为主流的艺术流派,影响了后来如野兽派、未来派等诸多艺术流派。它的艺术理念和崭新技术对美国现代艺术产生了巨大影响,正是这两种影响使得美国艺术逐步摆脱了对欧洲艺术亦步亦趋的地位,逐步探索出一条适应美国的艺术道路。20世纪美国一跃成为世界经济强国,商业艺术与大众文化的兴起,博物馆与新的传播媒体的普及,终于使纽约从巴黎手中接过了世界艺术中心的桂冠,从而使得美国现代艺术引领了世界范围内的艺术的发展方向。

注释:[1]引自《西方美术史教程》李春著第258页第7行陕西人民美术出版社

[2]引自《康定斯基论点线面》康定斯基著罗世平魏大海辛丽译中国人民大学出版社

[3]引自《中国油画》2002年第6期中《物我两忘的东方境界》祁海平著第42页天津人民美术出版社

[4]引自《中国油画》2002年第6期《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著第47页天津人民美术出版社

[5]引自《中国油画》2002年第6期《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著第49页第1行天津人民美术出版社

[6]引自《西方现代美术史》阿纳森(美)著邹德侬巴竹师刘梃译天津人民美术出版社