摄影工作流程

2024-06-07

摄影工作流程（共6篇）

篇1：摄影工作流程

北京兰雅婚纱摄影工作室为您分享婚纱摄影知识：

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婚纱摄影工作室紧跟国外潮流漂浮婚纱摄影婚纱摄影工作室近年的发展很迅速，对于结婚的一代人，年轻意味着出新和不拘一格，近来，有些年轻人连拍婚纱照也不再是规规矩矩地站在地上，而婚纱摄影工作室是“摆脱”地球引力，“漂浮”在半空中。有些人喜欢这种形式是因为其大胆创新，而有些人则表示在繁重的压力下，借助这样的拍照形式，可以获得自由和放松的感觉。婚纱摄影工作室看到有很多婚纱摄影的照片是用PS做出来的效果；“漂浮照”一经流行，很快就被80后们纳入了原本正式的婚纱照中。济南的一些大型的婚纱影楼，都已经有了“漂浮照”的专项服务。由于“漂浮照”对后期处理技术有比较高的要求，济南只有少数的婚纱摄影工作室摄影机构能拍出好的效果。【查看详细】

婚纱摄影工作室引用立体婚纱摄影技术婚纱摄影工作室一直工作在婚纱摄影行业的最前线，随着3D产业的发展，全世界婚纱摄影工作室立体产业正处在新一轮的蓬勃发展中，立体技术将越来越多地深入普通老百姓的日常生活。而婚庆产业也不会例外。同样是随着社会和产业的发展进步，早已脱离了形式拘泥、形态单一的古旧面貌的婚庆产业，向充满了个性、时尚、特立独行的多元素化发展；婚纱摄影工作室人们不断地企盼着并搜寻着在婚姻这一人生中的焦点中展现自己、同时保留美好记忆的事物。水下婚礼、天空婚礼、早已不再稀奇，时空婚礼摄影、婚纱摄影工作室人体婚纱摄影也不再吸引大家的眼球。【查看详细】

北京婚纱摄影工作室拍摄韩式婚纱照风格的主流趋势

如今的北京婚纱摄影行业都慢慢向北京兰雅婚纱摄影工作室发展，传统的婚纱影楼的拍摄模式就已经不再适合当今的拍摄模式，而摄影工作室一对一的拍摄却很适合个性的婚纱照拍摄。一般在取景和构图上也慢慢形成了工作室的风格，人物的表情更加自然，姿势也越来越生活化。在韩式婚纱照的基础上，加上80后喜欢的韩式婚纱照风格，通过人物的化妆，角

度拍摄人像摄影，这种婚纱摄影工作室拍摄模式如同是二人的艺术照，拍摄的专业程度也免去了后期的太多修改。【查看详细】

婚纱摄影工作室提醒胖新娘拍婚纱照误区婚纱摄影工作室在帮人进行婚纱摄影工作的时候，会遇到一些身体稍微发胖的女子，这个时候婚纱摄影工作室对于这些新娘都有特别的提醒和建议。很多的胖新娘子都会担心自己的婚纱照拍出来的效果不好看，其实可爱的娘子完全不要担心这一点，下面北京同摄影工作室的小编我为大家总结胖新娘子拍婚纱照的一些小经验，胖新娘子拍希望对大家有帮助。婚纱摄影工作室拍婚纱照的时候一定要有两件东西要带好，一个是内衣，另一个就是塑身内衣。婚纱摄影工作室对于胖新娘子一般腰身都会有些揉揉，穿那种半身的塑身内衣就可以把身上的肉肉绑起来，因此，塑身的内衣对于胖新娘子拍婚纱照会起到很大的作用。【查看详细】

婚纱摄影工作室教你婚纱照摆造型要点婚纱摄影工作室每天都会来很多新郎新娘进行婚纱拍摄。在婚纱摄影工作室拍摄婚纱照，当然要讲究很多细节，比如婚纱摄影的衣服，比如婚纱摄影工作室对于新娘子的装扮，拍婚纱照怎么摆造型，都非常重要。婚纱摄影工作室了解到，如今上班族的新人们总是想尽快拍完婚纱照，然后继续忙碌要忙碌的事情，然后一到拍婚纱照的时候，又会显得比较紧张，也会担心效果会不好，比如自己的造型又摆不好，拍出来的动作太过于僵硬怎么办？其实新人们完全不用担心这一点，工作人员帮您解决这些问题。【查看详细】

婚纱摄影工作室拍摄讲究两点拍出完美婚纱照婚纱摄影工作室建议两个要点，如果您要进行婚纱摄影拍摄，那么婚纱摄影工作室可以让你拍出完美婚纱照，主要你按照下面两点去做。

1、婚纱摄影工作室通过加深阴影制造小脸轮廓婚纱摄影工作室解释到，在拍摄的时候，与我们的肉眼看到的立体图象不同，相机只能生成平面的图象，这样就很容易夸大人的某些面部缺陷。比如大脸庞会显得更大，小眼睛会显得更小。那种较小或者较深的眼睛会因为你的微笑而在相片上变成一条缝。【查看详细】

婚纱摄影工作室拍旗袍婚纱照须知婚纱摄影工作室里当今拍婚纱照，很多人都喜欢穿旗袍来展现自己的魅力，婚纱摄影工作室了解到，我们中国旗袍的文化有很久的历史了，旗袍的基本色是红色调，款式的样式更是多种多样。在十多年来，婚礼旗袍早就从色彩上、款式上、质地上也丰富起来，成为新娘永恒的爱。对于要拍婚纱照的新娘子如何把旗袍穿个更加漂亮呢？婚纱摄影工作室的建议还提到，新娘子一定要要考虑到自己喜欢的颜色、款式以及身材，而且不能忽视发饰、配饰、鞋子、化妆等等因素，要有创新意识。【查看详细】

婚纱摄影工作室推荐怀孕拍婚纱照原则婚纱摄影工作室推荐怀孕拍婚纱照原则，下面是婚纱摄影工作室为您建议的几个注意：现在又很多新人都趁着怀孕去拍婚纱照，这样即能留住怀孕的美好时光，让孩子出生以后看，还能增加夫妻感情。婚纱摄影工作室提议，怀孕拍婚纱照还是大有讲究的，那就是婚纱的款式、质地非常重要，造型等等，一起来看看吧。

1、婚纱摄影工作室建议怀孕拍婚纱照：腰线要高腰线要高：为了掩饰隆起的腹部，孕新娘应该选择腰线高的婚纱，现在韩式依然流行，还是有很多款式可供选择的。婚纱摄影工作室说，只要婚纱的版型、质地好，月份小的腹部是完全可以掩盖的。【查看详细】

婚纱摄影工作室建议提前拍摄婚纱照婚纱摄影工作室帮人抛射婚纱照是专业的，而且很多婚纱摄影工作室的工作人员都是男的。谁说拍艺术照只是女孩子的专利，如今，结了婚妈咪也开始拍摄孕妇婚纱照。婚纱摄影工作室里，一个美丽的生命在孕育，孕妈咪面对着相机，坦然灿烂的微笑，让人感受到爱情的甜蜜。孕妈咪穿上洁白的婚纱，带上天使般的微笑，有时候穿上日常家居的衣服，拍摄的过程也显得很轻松。浑圆的腹部是拍摄的重要，如果在腹部上绘出美丽的花纹，加上可爱或是成熟的造型，加上一点鲜花的点缀，让生命的气息充满着光彩。婚纱摄影工作室里你可以看到的先生和孕妈咪在这段时间拍摄一套全家福是多少浪漫的事啊。【查看详细】

婚纱摄影工作室分析中外婚纱摄影拍摄差别婚纱摄影工作室在中国过去的十几年，婚纱摄影是传统婚纱照之外的环节，而现在，我们的新人们也开始喜欢这种拍摄模式，摄影师会全天随着新人一起拍摄，一般都已抓拍的方式来捕捉新人们的真情浪漫。在西方的婚礼中一般没有超炫的礼服，只是穿上简单的白沙，拍出些自然的姿势动作，拍摄的过程也显得非常自然。婚纱摄影工作室而在中国，拍摄的婚纱礼服往往都是婚纱摄影工作室提供或是在婚纱店租来的。有些西方人也花高价来买套婚纱，然后只穿一次之后就变成了纪念品。欢迎大家来到北京兰雅婚纱摄影工作室。【查看详细】

浅谈北京婚纱摄影工作室团购婚纱照婚纱摄影工作室近几年发展迅速，随着互联网的高速发展，很多团购网站也孕育而生，在给消费者带来实惠的同时，婚纱摄影工作室站长自己也获得了利益，团购的发展如火如荼，但是应该清楚的认识到，并不是所有的项目都能团购好的，模式化、标准化、统一化的产品是可以团购的，比如某一品牌的化妆品，我们拿到的产品是和商场的产品是一样的，且价格比商场更实惠，我们当然要团购，因为婚纱摄影工作室产品质量不会打折。但对于服务业来说就不一样了，就说婚纱摄影工作室团购，商家的摄影师、化妆师是固定的，突然客人增加了平时的几倍，摄影师、化妆师的工作量自然也是平时的几倍，延伸到后期服务也是如此。人的精力是有限的，一分精力分成几份用，效果可想而知。【查看详细】

选择婚纱摄影工作室的秘招推荐婚纱摄影工作室了解到，很多将要结婚的准新娘在选择婚纱摄影工作室的时候都会不知道如何抉择，觉得每个工作室都大同小异，不知道拿什么去评判好与坏。其实婚纱摄影工作室婚纱摄影行业有它服务的规范，选择一个符合规范的婚纱摄影工作室是很重要的。婚纱摄影工作室的摄影师有资格证；根据规范，经营者应自签订合同之日开始，婚纱摄影工作室为消费者履行承诺的服务;由取件之日起，经营者为消费者提供一年的免费质量保修期，保修责任包括照片变色、褪色、起霉黑点、产品变形、开裂等，人为因素损坏不列入免费保修范围。影楼伙伴网了解到：根据广州婚纱摄影工作室服务质量要求，婚纱摄影业经营组织应有固定的、与经营项目相适应的营业场所，营业室与摄影室、婚纱摄影工作室应分开。【查看详细】

婚纱摄影工作室分享80后婚纱摄影师格调婚纱摄影工作室里进行婚纱摄影，新人们憧憬着将彼此一生中最美的一刻定格为永恒。唯美、浪漫、新潮、另类、个性、高贵、典雅……这个时代，新鲜的概念婚纱摄影方式，早已替代了传统常见的订制西装、婚纱摄影，这个时代，新人们在美美的背景下，穿着色彩鲜艳、充满个性的“情侣装”，通过两人之间的互动，摆出不同的POSE和表情，再经过婚纱摄影工作室摄影师的后期处理，组合成一组组有趣的照片。婚纱摄影工作室相较于传统婚纱摄影中更着力于表现恢宏场景、华丽造型的婚纱照，这种婚纱照更能带给新人一种清新、愉悦的感觉。

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婚纱摄影工作室摩登婚纱摄影表情说婚纱摄影工作室进行创意婚纱摄影的创意向来与时尚界的审美潮流密不可分。本期为你介绍三种不同风格的摩登复古婚照，婚纱摄影工作室也或取自中式古典的写意风格，或将西方的怀旧元素大胆混搭。时尚表达与经典形式的完美融合，才是摩登复古的真正表情。婚纱摄影工作室临摹写意古绢丝；这是一套灵感源自中国古代写意山水的摩登婚照。荷莲元素的运用，强调绢丝画的质感，色彩清雅的背景处理将整幅婚照带入复古的画意。人物的服装、妆容使用了商业摄影的时尚造型方式，流露现代的潮流感。姿势从整体上营造构图的形式美，以含蓄的表情表达静谧的东方美感。婚纱摄影工作室采取古典形式与现代感拍摄内容完美融合，喜欢新中式画意婚照的新人会从其中找到归属感。【查看详细】

婚纱摄影工作室最让80后钟情的婚纱摄元素婚纱摄影工作室面临的婚纱摄影客户是各行各业的人士，他们都是来自各个城市地区，他们都是各个年龄阶段，他们都有自己的爱好。今天婚纱摄影工作室了解了一下关于80后钟情的流行元素婚纱摄，和大家分享一下。婚纱摄影工作室了解到八零后的婚纱摄影总是千姿百态，千奇百怪的，这样才能够将我们的个性张扬出来。小编在这个充满了活力的季节里要教大家如何巧用活力元素来点缀自己的婚纱照哟。只要点缀正确，婚纱照就好似有了生命一样活力四射。把彩色的纱网用特殊的方式固定成一朵朵盛开的花朵，个性十足又非常好看。婚

纱摄影工作室进行设计后，我们可以看到被团团簇拥的花朵点缀过的婚纱照，色彩十足，非常讨巧。躺在上面的新娘好似仙女一样，又不失可爱的气质。【查看详细】

北京婚纱摄影工作室提供韩式婚纱摄影

北京婚纱摄影工作室是全国婚纱摄影工作室的典范，这里可以提供专业的婚纱摄影，北京个人写真，专业的韩式婚纱摄影。北京兰雅婚纱摄影工作室坐落在北京市崇文门，地理位置十佳，环境优雅，是拍摄婚纱摄影首选的婚纱摄影工作室。婚纱摄影工作室是专门为新婚的新娘新郎拍摄婚纱摄影工作室，如果您准备今年国庆结婚，那么最好现在就来拍摄婚纱照，因为更多的人选择婚前提前拍摄婚纱照是有原因的，他们更愿意留住自己还是单身的时候那一点天真，但是又及迫于二人四届的甜美世界，所以这个时候拍摄婚纱摄影是再美好不过了。

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婚纱摄影技巧婚纱摄影工作室必备6个要点

婚纱摄影是非常讲究原则和技巧的一门艺术。在婚纱摄影工作室，我们可以看到为了拍摄好一组照片，婚纱摄影师傅有时候要布景对光长达一个小时之久，这足以可见婚纱摄影设个工作所需要的耐心和技巧是多么重要。下面北京兰雅婚纱摄影工作室为您分享6点婚纱摄影中必备的技巧：摄影师沟通能力；这个比较重要哦，不会沟通话，就会影响客人自身的哦，如果客人状态不好，或者腼腆，都很重常，因为大家不是模特，没有谁那么自然的就可以摆POSS的，这时候摄影师的的引导，幽默，带动气氛的能力就需要很强，没有自然的流露的婚纱照，绝对不是真诚的好作品，只会显得做作！【查看详细】

婚纱摄影工作室教你选择婚纱摄影拍摄婚纱摄影工作室除了可以提供婚纱摄影服务，还可以给大家一些很好的建议。随着越来越多的80后新人步入婚姻殿堂，80后婚纱照成为婚纱摄影工作室婚纱摄影市场的潮流，以往畅销的“主题摄影”渐行渐远，取而代之的是更讲究、个性的80后婚纱照。婚纱摄影工作室了解到现在的80后新人拒绝以往影楼千篇一律的流水线拍摄方式，而是追求更能表达80后自己个性的展示。并更希望把拍摄过程的快乐感觉记录下来。很多80后新人在与婚纱摄影工作室摄影师沟通时，最多的是在于摄影师能把拍摄是进行有效的抓拍下自己与众不同、自然个性的一面，80后婚纱照总是新鲜别致，突显出不一样的自己。【查看详细】

婚纱摄影工作室韩式婚纱照姿势设计婚纱摄影工作室对于婚纱摄影的设计非常严格，尤其是韩式婚纱照的拍摄，更是需要对婚纱摄影工作室的每个动作都要有严格的指导。现如今，80后的新人们都很喜欢韩式婚纱照，韩式婚纱照的风格让新人们感觉简洁温暖，而韩式婚纱照姿势该如何摆，是新人们都想知道的问题。今天小编就和大家分享韩式婚纱照姿势如何摆的吧！韩式婚纱照姿势：正面站立式;正面的婚纱摄影工作室摄影照可以说是最“原始”的pose了，传统的动作流传至今还在广泛

使用，一定有它的“生存”意义。现代革新后的正面婚照，不再显得古板和刻意，更多了分新人的温馨感。【查看详细】

北京婚纱摄影工作室教您挑选婚纱照婚纱摄影工作室在帮人拍摄婚纱摄影照片的时候，为了照片出现问题，一般都会多拍摄几张，先后再让新娘新郎们挑选。婚纱摄影工作室提醒大家，首先要控制要预算，大家知道么，婚纱照的后期选片也是个消费的陷阱，因为选片最后如果多加照片，是要加钱的。所以大家选择照片要保证每一张都是精品，选片的时候第一印象非常重要，千万不要犹豫。切要多重复看几遍，千万不要怕麻烦。前去选片一定要两个人一起去，如果有必要也可以带个亲戚朋友。尤其是结过婚的朋友，更能为你们提出宝贵的意。【查看详细】

篇2：摄影工作流程

摘要：每拍一个镜头, 必须事先考虑好拍摄目的以及如何达到这个目的,如: 景别、机位、角度的选择、光的运用和正确聚焦等等。作为一位摄像师掌握与此相关的基本知识和娴熟地操作技能是十分必要的。关键字：电视摄像技巧构图画面

影视节目创作的过程

1，构思创意；2，前期拍摄；3，后期编辑。

电视节目的制作方式

电子新闻采集方式（ENG）、电子现场制作方式（EFP）、电子演播室制作方式（ESP）。

电视画面

人们习惯于把一个电影镜头叫做一个电影画面。由于电视剧和电影有密切关系，在创作上使用的艺术手段又是相同的影画面的定义是：“一段连续放映的影片中的形象，看来是由一台摄影机不间断的一次拍摄下来的，无论这段多么长都叫做一个镜头”（即画面）(《电影观念》19页)。

从技术上讲，电视画面是一种电子枪扫描显现的光速。借助于摄像的光电转换，显像的电光转换手段，通过布满屏幕上的小光点呈现出来的。

从艺术上讲，电视画面是电视工作者认识生活，表现生活，是自己的思想感情的体现。

从摄像角度来讲，是指从开机到关机这段时间所摄录的一段形象素材。这样讲也是不错的，但不够严格。有的画面是多次开机关机完成的（如停机再拍、动画片、木偶片）只要看来是一次连续拍摄的就是一个画面。

电视画面是电视语言的基本因素，也是摄像造型的基本单位。

掌握摄影技巧和摄影常识才能拍摄出完美的作品。

一．电视摄影机

摄像机的组成是：成像装置和录像装置。

成像

白平衡的调节：

1，选择滤色片。滤色镜一般有四档, 第一档为3200K, 适合在碘钨灯等人工光下使用;第二档为5600K+ 1/8ND , 适合在较强阳光下拍摄(1/ 8ND 相当于缩小3 档光圈, 以控制曝光过度);第三档为5600 K, 适合在多云或阴天、阳光不强时拍摄;第四档为5600K + 1/ 64ND , 适合在很强的阳光下拍摄(1/ 64ND 相当

1/5

于缩小6 档光圈)。不同型号的摄像机有不同的设置, 但其原理及操作基本相同。

2，将白屏充满全屏。（长焦距相离3米左右）

3，将光圈选为自动光圈。

4，调整黑屏，调好聚焦, 按一下白平衡开关, 待屏幕上出现“AUTO WHITE OK”, 白平衡调正就结束。这时就可以拍摄出还原正确的色彩了。

冷色调的调节就是用偏暖色的光线或者色板调节白平衡；用偏冷色的光线或者色板调节白平衡至暖色调。

白天拍夜景就是用手动光圈，缩小光圈两倍，用暖色调拍摄。

摄影机的主要部件是：话筒分为mic(外界话筒)是指向性话筒，多用于采访；line（音频话筒）是录音师匹配和线路的声音；came(自带话筒)。另外还有电池，磁带，三角架，U盘移动硬盘等。

ENG摄像必备设备：电池，磁带，可充电式照明灯。

聚集与跟焦点

聚焦的方法：

1、特写对焦方法，是将广角推向长焦。

2、跟焦发，调试焦距，可以目测距离。

3、边摇边跟焦。

跟焦点：1，固定距离法（测量距离法）；2，寻像器跟焦（可以利用测量距离法）；3，估计距离法。电视摄像基本要领

电视画面应给人以美的享受, 力求精美、平稳、清晰。而要做到这三点, 必须掌握和应用好电视拍摄的基本功, 包括平、稳、准、匀等几方面。

1.“平”, 就是在拍摄外景时, 地平线不能倾斜;室内拍摄时, 桌椅橱柜和人物都要与地面垂直;在肩扛摄像时, 人要站平稳, 参照镜头中的边框线, 力求平;如用三角架, 必须按照三角架上的水平仪调平三角架。

2.“稳”, 就是要保持画面稳定, 不抖动。尤其是用长焦拍摄时, 应尽量寻找身体的支撑点, 如墙壁、树杆等, 拍摄时, 两脚分开, 重心下沉, 摒住呼吸;如条件许可, 应尽量使用三角架。

3.“准”, 包括二个方面, 一是准确曝光, 二是准确聚焦。准确曝光, 才能使被摄物清晰而有层次感;精确的聚焦也是保证画面清晰的必要条件, 应仔细调整聚焦环, 使被摄物最清晰。

4.“匀”, 这是对各种运动拍摄的共同要求, 无论是推、拉、摇、移中的那一种方式(包括变焦拍摄), 节奏都必须均匀, 更不能跳跃。不可忽视了摄像(活动画面)与照片(固定画面)的本质区别。

二．电视摄像造型元素

电视摄影造型元素是景别，构图，角度，运动方式，画面时间和长度。

电视画面的三个元素是景别，方向，和高度。

景别, 是指被摄主体在电视屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。景别的取决因素有两个方面, 一是摄像机与被摄主体之间的实际距离, 二是指所使用镜头焦距的长短。在摄角度不变的前提下, 改变摄像机与被摄物的距离或改变镜头焦距, 都可使景别发生变化。

电视景别可分为远景、全景、中景、近景、特写。下面分别叙述。

远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深广宽阔, 主要表现地理环境、2/

5自然风貌和开阔的场景, 如莽莽群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。远景的特点是开阔、壮观、有气势和抒情性。拍摄时要注意调动各种手段表现空间的深度和主题效果。所以在拍摄远景时尽量不要用顺光和逆光, 而要用侧光或侧逆光, 以形成画面层次感和空气的透视效果。由于远景所表现的内容较丰富,有抒情性, 因此拍摄时要有足够的长度, 运动速度不宜太快, 以便为后期制作提供条件。另外, 拍摄远景要注意大拍线条的走向, 如公路的方向、河流的走向等, 并使线条在画面中延伸最长, 使画面更美更壮观。远景一般作为电视的开头和结尾, 或作为过渡镜头, 所以远景一般无明显的主体物。参考长度10秒。

全景主要是用来表现被摄对象的全貌或人体的全身, 同时保留一定的环境和活动空间。全景和远景相比, 全景有明显的中心内容和结构主体, 象的真实性、生动性和情节的使观众对所表现的事物和场景有完整的了解, 向观众交待被摄对象及其所处的空间位置。全景还能够表现人物的形体动作, 观众可以根据人物的活动了解人物的内心情感和心理状态。选择拍摄角度, 尽量利用前景, 选择侧逆光等, 使画面活跃而有生气, 并具有一定的深度和层次感。参考长度6秒。

中景是表现场景、物体的局部或人物膝盖以上部分的画面, 它比全景更重视具体的动作和情节。拍摄物体时, 一般表现其有典型意义的部分, 即能反映总体特征的部分, 如拍摄人物时, 可通过人物的视线、人物的动作线、人与人、人与物的关系来表现主题, 所以中景常被用作叙事性描写。因此, 拍摄中景不仅要注意构图美, 还要对故事的主题、镜头的内涵有充分和深刻的认识。

近景是指表示物体局部或人物胸部以上部分的画面。与中景相比,近景画面表现的空间进一步缩小, 画面更趋单一, 环境及背景的作用进一步降低。通过正确用光,近景应拍摄出人物的体貌特征及物体的质感, 同时通过人物的神态、眼神探视人物的内心世界。

特写是表现人物肩部以上或物体某一细部的画面。特写画框更进一步接近被摄体, 常用来表现人物面部表情和物体局部细节。因此,特写更能揭示人物的内心世界和物体的质感。拍摄特写时, 构图应力求饱满, 尽可能地突出要表现的某一细部;更要注意掌握好正确的曝光和精确的聚焦;还要注意运用好光线的方向由于特写所具有的特殊的艺术感染力。

拍摄角度

拍摄角度表示的是摄像机与被摄体之间相互位置关系。它是由水平、垂直和纵深三个方面的变化来决定的。拍摄位置的选择，不仅直接决定画面的艺术感染力，而且还表达摄像师的感情倾向。

拍摄角度分为拍摄高度和拍摄方向(即垂直角度和水平角度)。垂直角度可分为平摄、俯摄和仰摄。水平角度可分为正面、背面、侧面等多个拍摄方向。，景别的意义和作用是景别是创作人员对观众视觉心理的限定，景别的变化可以使作品形成不同的节奏，参与和解脱功能。

运动方式有内外两个运动。

三．固定画面

固定画面是在机位不动，镜头光轴不变，镜头焦距固定的情况下所拍摄的电视画面。“三不动”是核心，即所拍摄的画面相对于画面的框架是不动的。

固定画面的拍摄要求是1，注意捕获动态因素增强画面内部活动；2，注意纵向空间和纵深的调度和表现；3注意镜头的内在连续动作；4，注意构图的艺术性，可视性；5，注意画面的稳定性。

电视画面构图是把被摄对象及各种造型元素按照主体思想和审美原则的需要有机的组织，选择和安排，以塑造视觉形象构成画面形式形成一定的画面布局的一种创作活动。

画面结构的特点是具有动态性、时限性、多视点性画幅固定性与现场处理的一次性以及结构的整体性。

画面构图的要求是画面简洁，主体突出，立意明确，具有表现图片造型美感，画面运动应有依据。画面构图的形成元素是光线，色彩，影调，线条。

色彩的象征意义不同。蓝色如海洋、天空，象征崇高和深远；绿色如春天田野，象征生命与和平；红色如血与火，象征革命、暴力、危险；黄色如丰收的金秋象征浮云、高贵、欢乐；白色如白云、婚纱，象征纯洁。

摄像构图的美学原则是对称、均衡、对比、和谐、对立统一、呼应、集中和不规则不和谐。

电视画面的结构成分是主体，陪衬，前景，背景或环景。主体是摄影所要表达的对象是画面的结构中心，是画面存在的依据，也是构图的依据。突出主体的方法是利用位置、面积、光线、色调、焦点、运动、镜头长度和集中。

静态构图的方式是中心构图法、黄金分割构图法、三角形构图法、水平线构图法、纵深构图法、形状图案构图法、曲线构图法、形式主体构图法、视觉价值兴趣中心构图法。

动态构图的方法是

1、对象运动，静止拍摄；

2、对象静止，运动拍摄；

3、活动对象，运动拍摄。

四．运动摄像及其综合运用

运动摄像是一个镜头中进行一定摄像机或变得镜头光轴，变化镜头焦距所拍摄的画面。

运动摄像的技巧有推（主题不变景别变化）、拉、摇（主题发生变化）、移（景别不变，主题不变，机位不变）、跟（主体变化，景别不变），升降（垂直上下）和综合运动（应有两种以上的技巧）。其中还包括旋转镜头，甩镜头，虚镜头和晃镜头。

通过运动摄像，能使画面产生多变的景别、角度和多度空间层次，形成多变的蕊面结构和审美效果，赋予电视画面丰富多变的造型形式，使电视更加逼近生活又高于生活，更具艺术性。正是由于运动拍摄而产生的丰富多彩的画面效果，才能使观众比身临其境更能仔细全面地欣赏到被摄对象的全貌、细节和精彩场面。运动拍摄较多用于电视现场直播(如：体育比赛、舞台演出等)。

运动摄像要注意以下几个重要问题：

(1)要有明确的目的，不能无目的乱用。

(2)摄像机的运动速度或变焦速度要与画面内容相协调，同时，也要考虑后期制作的需要。

(3)起幅落幅一定要留有一定的长度，一般不少于5秒。这是因为既要符合人的视觉习惯，同时也要为后期制作提供方便。

(4)运动镜头不能太多，过多会使人感到疲劳、心烦。在任何电视片中，运动镜头所占比例总是很少的，大量的是固定镜头或动静结合的画面。

五、光学镜头及其应用

镜头：电视画面语言是指摄像机每次开机关机所摄取的一段连续视听素材；技术上是指光学透镜及金属部件组成的光学器件。

光学镜头是电视摄像机的重要部件，一般由多片正透镜与相应的负透镜组合而成。

镜头的光学特性，其光学结构所形成的物理性能，是由焦距、视场角和相对孔径三个元素组成。任何一种光学镜头都可由着三种光学特性的技术参数来表示和区分。

镜头的分类和相应特点

按焦距分类可分为

1、标准镜头，焦距与像平面对角线接近或相等的镜头（f=25mm）；

2、长焦距镜头，又称望远镜头或远摄镜头，是焦距大于平面像平面对角线的镜头；使用长焦距镜头拍摄，对横向运动状态表现强，对纵向运动状态表现弱，视角窄景深小，压缩纵向空间，表现景物范围小；

3、广角镜头，又称短焦距镜头是焦距小于平面像平面对角线的镜头。使用短焦距镜头拍摄，纵向运动加强，横向运动减弱，视角宽景深大，表现景物范围小，有扩展、夸张原有空间的效果；

4、变焦镜头，焦距可变的镜头。使用变焦镜头可以用推拉镜头实现拍摄要求。

六，电视场面调度

电视场面调度所要遵循的原则是

1、按照三角形的机位分布，有内三角形，外三角形，内外三角形和平行三角形分布；2,、轴线规律；

3、方向一致原则；

4、视平线原则；5.、运动方向应在一个镜头内完成改变。

电视画面的抒情元素：烟雾，飘带，镜子倒影，雨雾雷电，太阳，云彩。

七，光线和色彩的画面表现

造型光分类有主光，辅助光，环境光，轮廓光，眼神光，修饰光。

三点布光是辅助光，轮廓光，主光三种造型光的相结合的方法

八，电视记者的职业技能

1，要有操作先进设备的技能；2，艺术修养和文学修养；3，具有良好的体能素质；4，有良好的职业道德。

掌握摄影技巧和摄影常识才能拍摄出完美的作品。

作为一位摄像师掌握与摄影基本知识和娴熟地操作技能是十分必要的。只有这样才能做好摄影工作。

参考文献：《电影观念》

篇3：摄影工作流程

1 摄影与水下考古

说到水下考古摄影就不得不说田野考古摄影。田野考古摄影是田野考古工作的一项重要的资料记录和收集手段, 它客观真实地记录考古遗迹和重要遗物出土的状况, 记录田野考古的工作过程, 同时为日后的科研和宣传积累材料。其拍摄对象包括田野考古调查、发掘等。摄影师通过其摄影技术, 在如实反映拍摄对象真实影像的同时, 还要表现出拍摄对象的历史感和艺术感。

水下考古摄影同样也是对水下考古工作记录的一项重要手段, 它记录水下文化遗存的状态和水下考古工作者的工作过程。水下考古摄影师携带装有防水罩的摄影器材和潜水装备, 潜入水中直接拍摄, 真实、直观地反映水下文化遗存状态。它区别与田野考古摄影的最大特点在于其工作环境的特殊性, 水下考古摄影与水有关, 绝大多数拍摄场景都在水下或水面上。由于水下考古的工作环境主要是在江河湖泊的水底, 在公众眼里神秘而富有探险色彩, 所以在考古工作资料记录的同时, 丰富的图片资料也为日后很好的介绍和宣传水下文化遗产保护成果起着很重要的作用。

2 水下考古摄影的拍摄范围

从拍摄内容上来看, 水下考古摄影类似于田野考古摄影。主要有:工作队照、现存遗迹照、探方发掘照、发掘工作场面、遗迹照、遗物照、取样照、出水文物包装运输照等。

从水下考古工作区域的角度来区分, 水下考古摄影的拍摄范围主要有两个方面:水面摄影和水下摄影。

2.1 水面摄影

水面摄影主要是记录水下考古工地周边环境和水下考古队员入水前的工作, 包括在工作船只上的准备工作和水面浮游及搜索。此时的拍摄位置都在水面以上。

2.2 水下摄影

水下摄影是针对水下文化遗存埋藏状况、埋藏环境以及水下考古工作者工作过程的记录。它包括对海底环境、水下考古调查和发掘、水下遗址全景 (可由各部分拼接而成) 等方面的拍摄。此时拍摄位置都在水面以下。

3 水下考古摄影工作中所用的装备

水下考古摄影工作中所用的装备主要有两个方面, 第一是个人的潜水装备, 第二就是具有相应防水壳的摄影器材和照明设备。

3.1 个人潜水装备

潜水服。通常水下考古工作人员的工作水域水温低于人类体温, 水体的流动会带走大量热量, 长时间的水下工作会使其体温流失, 因此我们需要穿着潜水服来减少失温, 确保人身安全。同时潜水服还能保护皮肤不被刮伤、刺伤, 一定程度上防止海生物蛰伤。潜水服还有一些附件, 例如潜水鞋、潜水帽和潜水背心, 他们同样是起防止人类失温和受伤的作用。

面镜。人眼的焦距是根据空气中的光线而定, 根据光线的投射原理, 无法直接在水中看清物体。使用面镜可以在眼前保留空腔, 让潜水者拥有清晰的视线。

脚蹼。脚蹼提供宽广的踢水面积, 可以辅助和加强腿部在水中的推进力, 使得划水很有效。

浮力调节装置。或称BCD, 是一个可以充气膨胀的气囊, 通过充气和排气来调节浮力。除此之外, 在水底可以通过微调充气量, 来帮助在任何深度保持中性浮力。

配重系统。可以抵消一些潜水装备所产生的正浮力, 来帮助潜水者下沉。目前有配重带和整合式配重系统两种。两种配重系统都设有快卸扣, 以供紧急时潜水者单手快速操作。

水肺气瓶和气瓶阀。这两个装置息息相关。水肺气瓶用来安全储存高压空气以供水底呼吸使用。气瓶阀则是用来控制气瓶内的空气进出。

呼吸调节器, 让潜水者能够使用气瓶内的空气。调节器将水肺气瓶内的高压空气通过两级减压, 降低至与周围水压相等的可用程度, 当潜水者吸气时, 它将空气输送出来, 停止吸气时, 自动关闭阀门。调节器由一级头、二级头、压力表、备用气源组成。

潜水电脑表。它可以给潜水者提供潜水时间、深度、免减压极限, 做出相应的潜水计划, 来指导潜水者在水底的潜水时间, 并计算潜水者的体内余氮, 记录整个潜水过程曲线, 确保潜水员安全。

3.2 水下摄影器材

水下摄影器材主要包括在相机和灯光设备, 还有一些支架等辅助连接器材。和陆地摄影的不同之处在于这些设备本身就是特制的能够在水下使用, 或通过一些防水装置使之能够在一定深度范围内正常使用。

相机。随着现代摄影器材的更新换代, 水下考古摄影多使用数码摄影器材, 这既方便资料收集, 也方便对对图像资料进行后期处理。防水相机一种是不需要任何辅助装置能直接下水的, 像佳能的power shot D10、奥林巴斯的Tough系列和μTough系列部分机型, 都可以直接在水下10米以内的范围拍照。这些相机多还具有水下色温平衡功能, 方便水下拍摄。但是此类水下相机多为消费机型, 其操控性和拍摄质量不及专业数码单反相机。因此, 我们在水下考古工作中多使用装有配套防水外壳的专业数码单反相机。装备有配套防水壳的数码单反相机在水下能够发挥该相机本身的全部性能, 能够高质量的进行拍摄, 完成影像记录的任务。当然防水相机和一些便携式的配有防水壳的消费数码相机也是水下考古摄影必不可少的, 这些设备比配有防水外壳的专业单反数码相机要轻便很多, 灵活性强, 操作简单, 对快速拍摄和基础性资料采集起着很大作用。同时这些机器还可以作为专业单反数码相机的备用机使用。

光源。日光是一种复合光, 是由不动波段的单色光组成, 当其在水中传播时, 随着深度的增加而被吸收。通常水对红色和橙色的光吸收效果最明显, 其次是黄色、紫色和绿色。想要拍摄出水下文化遗产原本的色彩就需要借助水下照明设备。常用的有潜水灯和水下TTL闪光灯。

4 水下考古摄影中注意的问题

特殊的工作环境, 专门的设备, 专业的拍摄内容, 这些因素都意味着水下考古摄影工作中会遇到不同于其他摄影工作的问题。其中影响水下考古摄影工作的最大问题是能见度和光线。由于工作海域位置、季节、天气、水深等因素的影响, 一般考古遗址的水下能见度都不会持续保持良好状态, 会对拍摄造成很大影响。水下考古摄影师在水中的运动以及所保持的姿态也都会影响到拍摄工作。

4.1 拍摄环境

我国海域面积辽阔, 自北向南有渤海、黄海、东海和南海四大海域, 南北跨度大。各海域以及各海域内的不同区域海底底质、能见度都大不相同。水中悬浮物和透光程度随时节的变化也有所不同。

4.1.1 光线传播

日光是一种复合光, 由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种不同波长的单色光复合而成的。它在水中传播与在空气中的传播特性是不一样的。由于水面对光的反射, 水中的微小颗粒和悬浮物对光线的散射, 水对光的折射等因素使得光在水中的传播过程中被吸收而强度逐渐减弱。随着水深的增加, 从波长最长的红光开始, 按光波的长短顺序逐渐被吸收。在6~10m深处红光被吸收而基本消失;10~20m深处橙、黄光被吸收而消失。对蓝光、绿光的吸收较弱。到了海深处, 全部的可见光均被吸收。所以根据实际的水下情况, 采用人工光源照明, 以弥补光线不足外;或使用红滤色镜或加用人工红色光, 来弥补水中红色光的不足, 降低色温, 达到色彩平衡。水中色彩的丧失不仅存在于垂直方向, 水平方向的远距离也会造成单色光被吸收。距离越远, 物体看上去越发偏蓝、偏灰。这就意味着在进行水下考古摄影时, 多采用近距离拍摄以减少色彩丧失。对于大场景拍摄可采用广角镜头进行拍摄, 或者局部拍摄后拼接。

4.1.2 水中悬浮颗粒

在台风等恶劣天气前后或是一些特殊水域, 水中微小的悬浮物颗粒含量高。在这种水域中拍摄时, 由于这些微小颗粒对光线的散射作用, 使得拍摄的影像效果模糊不清。当悬浮物颗粒较大或呈絮状时将会直接影响主题拍摄。在这样的海域中进行水下考古摄影工作, 我们无法避免悬浮颗粒的散射作用, 但是可以在一定程度上减轻这种环境对拍摄效果的影响。第一, 选择透明度高时机进行拍摄。水下考古工地的作业水域多是由水下遗物、遗迹的分布所决定。但是在同一水域, 随着潮汐、水流、天气等变化, 水的透明度会随之发生变化, 水下考古摄影师可以观察、查阅资料并向渔民咨询, 选择透明度相对较高的时机进行作业, 改善拍摄效果。第二, 近距离拍摄。在相同的拍摄条件下, 光在水中的传输的距离越短则受到水的散射作用也就越小。所以当相机和被拍摄物体的距离越近, 拍摄的影像就越清晰。因此, 在水下摄影作业时, 只要能满足拍摄要求, 拍摄距离是越近越好。通常水下的拍摄距离应不超过水的透明度的1/2~1/3。采用近距离拍摄时, 实际的最小拍摄距离应不小于摄影镜头的最近拍摄距离, 否则会由于无法对焦而造成影像模糊。第三, 水下照明尽量采用斜侧光。在同样的拍摄条件下, 光源不同的照射方向对影像的清晰度有一定的影响。通常做法是将光源安置在有一定长度的支臂上, 且照射方向与镜头的拍摄方向成一定夹角, 这样可以减少水中颗粒的散射作用, 较高清晰度的影像。

4.2 拍摄内容

水下考古学是考古学的一门分支学科, 是陆地田野考古向水域的延伸。水下考古摄影技作为资料记录的重要手段, 通过照片客观真实地反映水下考古工作的成果。

客观、真实的反应水下文化遗产的状态。商业摄影和其他摄影创作可以通过改变拍摄角度或用光等方式对拍摄主体进行拍摄, 以达到夸张的视觉效果;考古摄影则要求真实、客观的反应被拍摄物体情况, 把遗物、遗迹现象的原貌反映给观众, 水下考古摄影亦然。水下考古摄影工作中, 应尽量减少拍摄主体因拍摄而造成的变形, 尽可能的真实原本的反应拍摄主体。

突出拍摄主体。水下考古工作中, 我们发现很多遗物、遗迹现象经过长时间的海底埋藏, 其表面附着了很多海生物, 当我们进行水下考古摄影时, 使得拍摄主体难以分辨或是画面显得杂乱。这就要求水下摄影工作者选取合适的拍摄角度, 突出被摄的遗物、遗迹。对于一些体积小的遗物, 拍摄时要选取合适的参考物, 不能让拍摄画面显得喧宾夺主。

4.3 浮力控制

浮力是流体 (气体或液体) 施加于物体的向上作用力, 相对于潜水者而言就是水对于其本身和所使用装备产生的向上作用力。当潜水者所受浮力比自身和所使用装备的重力大时, 我们称之为正浮力;反之, 我们称之为负浮力;当所受浮力与其自身和所使用装备的重力相当, 称之为中性浮力。

对于浮力的控制在水下作业中起着不可忽视的作用。例如, 水底行进中良好的浮力控制可以让潜水者的划水有效率, 不必由于浮力不足去克服自身重力而划水;良好的浮力控制可以方便潜水者的下潜和上升, 以及在特定深度的停留。

水下考古摄影工作中, 考古摄影工作者的浮力还包括它所携带的水下摄影设备。水下考古摄影师使用的带防水外壳的相机, 他们的浮力状况不尽相同, 这就要求水下考古摄影师使用不同型号的配有防水壳的相机下水工作前, 需要注意调整自己或相机的配重, 水下工作时, 注意浮力调节的程度。这样一来, 水下考古摄影师在水中, 能够较好控制浮力, 就能节省自己的体力, 进而能有更多精力放在拍摄工作上。同时, 良好的浮力控制可以让水下考古摄影师在拍摄时有良好而稳定的姿态, 减少拍摄时因身体晃动而导致照片拍摄模糊的现象, 亦可减少因不必要划水造成的水底淤泥被翻起。

5 小结

水下考古学是一门新兴学科, 是陆地田野考古向广袤水域的延伸。水下考古摄影作为工作资料记录的重要方式, 拍摄要求和内容与田野考古摄影接近, 但又有着不同的内容。水下考古摄影师使用潜水装备和带有防水壳的专业相机, 克服水流和光线等特殊环境的影响, 对水下文化遗产进行摄影记录, 为日后的科研和宣传工作打下坚实的基础。

摘要：水下考古摄影是水下考古工作中的一个重要部分, 它担负着水下考古工地资料记录和考古工作宣传的重任。由于水下考古摄影工作环境和使用设备的特殊性, 在其拍摄过程中也有着不同于田野考古摄影的方面。

关键词：水下考古,摄影,潜水装备,水下相机,水下环境

参考文献

[1]吴春明等.海洋考古学.北京:科学出版社

[2]国家博物馆水下考古研究中心、海南省文物管理办公室.西沙水下考古 (1998～1999) .北京:科学出版社

[3]王琦.水下摄影.影像材料.2003年第12期, 2004年第1期

[4]邵滨.水下摄影常见影象质量问题的原因及其改善方法.救捞专业委员会2003年学术交流会论文集.2003

[5]冯恩学.田野考古学.长春:吉林大学出版社

篇4：摄影工作室

这种工作室项目完全将美术馆的工作人员旋入了一个他们无法控制但又无比兴奋的工作状态之中，这就是艺术家、摄影师展开了密切的互动，当创作的全过程完全展开在美术馆工作人员的眼前时，那么随着这些项目最终导致的收藏也就完全不同于以往登记入库、统计测量的枯燥数据，而是全然的经历和深切的记忆。应该说，这是美术馆体系中一项非常别致的收藏经验。它让从事收藏的人们再次意识到收藏“艺术”的真实含义。

摄影工作室计划让美术馆与艺术家们建立了一种特殊的情谊，每位艺术家都做出了超出合同之外的捐赠，而这些捐赠作品因为与我们的城市和生活关系密切而显得更加富有意义。

八九十年代艺术界通行的做法是由地方美协(或美术馆)主办各类大型展览，并导致收藏行为，在比较低廉的价格下收藏下来。像这样的收藏行为一方面会满足艺术家的一个期待，就是他们的作品即将在美术馆中占据一个美术史的位置，对于有这类常识的艺术家而言这个吸引力是存在的；另一方面这些艺术机构有一个先决的条件，它有足够的空间条件能够帮助艺术家们实现他们展示自己作品的愿望。

1997年广东美术馆也正是在这样的一种情境中开展了它的收藏项目，该馆在广东省美协的主持下建立，因此在这之前美协积累的大批美展作品便移交给了这间崭新的美术馆，这就构成了美术馆收藏的一个重要基础。这对年轻的美术馆来说也是求之不得的一个机遇。除此之外，广东美术馆采取了跟其他美术馆类似的方式，主要是通过例行的回顾展来吸引艺术家和家属的捐赠，这样就形成了美术馆收藏的一大部分。

如何利用美术馆的多元化功能来解释、传播藏品，而不仅仅是依赖库房的消极保存功能，是一个新的态度方向。它不仅影响到艺术家、家属和公众，而且还会激活美术馆内部的学术功能。由此看来，收藏看似美术馆的中心功能，但恰恰是要对它进行适度“弱化”。这正是广东美术馆正在经历的一个转折点。

现在很多美术馆收藏工作的核心还是放在物件积累上，但对于一个艺术机构来说，重要的不仅是艺术品，还要辅以研究人员的解读能力和组织能力。

大家对于国内美术馆的收藏之所以有负面印象，也许直接来自于美术馆对物件收藏的一种疲态思维逻辑。物件的登记、展示、外借等等都是围绕着对“死的物件”而进行的，典藏部门往往被赋予的职责就是维护藏品的安全，它没有内在需求去发掘藏品内部的学术价值，有点类似于档案馆的性质。这会导致人在物件面前长期处于被动的状态，物件远远大于人，高于人，所以研究功能也会无形中被边缘化。

对此，广东美术馆正在发生的一个变化是收藏紧密勾连展览和研究项目。无疑这个主动性也调动了多个部门之间的沟通热情，人与物之间的关系相对宽松。这点对于美术馆作为学术机构的存在而言非常重要，一方面保证了研究人员对藏品的熟悉程度，同时又鼓励了研究人员介入收藏计划的积极心态。另外，这种开放局面还将允许更多馆外的研究人员和专业学生能参与到藏品研究中，这对美术馆的长线发展而言，也是至关重要的。

针对这样的情况，在2004年广东美术馆启动了摄影工作室计划，为摄影收藏建立了一个更为主动的方式。通过与国际相关机构合作邀请国际上重要摄影艺术家，在广东地区进行创作，艺术家入住广东美术馆工作室，与美术馆工作人员密切互动，工作结束后该馆策展人为艺术家策划展览，展出其在广东地区创作作品及其以往的代表作品，同时在展览作品中选择作品收藏。

美术馆的收藏不可能脱离外部的收藏独立存在，尤其是在现在国际当代摄影这个我们不熟悉的部分。一是我们不了解国际市场流通情况，另一个是艺术家的创作方式。所以对于现在摄影方面希望构成一个宏观视野的新型美术馆来说，如何采取有效的方式去接触这个方面，需要恰当的途径。对我们来说，这样的途径就存在比较可操作的一些对外交流方式上。

目前国际方面，各种类型的当代艺术机构都普遍采取艺术家工作室这种方式。这种方式一方面刺激这些机构本身，用一种富有活力的，有效率的方式，与艺术家直接进行合作。另一方面，对艺术家来说，也为他们提供了种种旅行的便利，这类旅行方便他们接触到不同的人群，包括旅行目的地的公众和专家，以及他们期待中的陌生的工作情景。这样的一种方式是以往的美术馆制度所不熟悉的。以往的美术馆更注重于对于物的收藏，而不直接介入人的活动。因此工作室计划正在改变传统的美术馆思维。当然就普遍情况而言，当代艺术方面的工作室计划并不直接导致收藏，但是在中国的艺术机构普遍缺乏相关视觉资料的前提下，通过这些具备积极意义的人的活动所留下来的物品，也就是顺理成章的事情。而且十分有趣的是，这些物品是这些艺术家针对这个地域有心创作的成果。虽然其中不一定全部作品都将成为这些艺术家的代表作，但这样的一种site specific的创作方式，也为收藏本身植入了特别的意义。

在我们构筑最初的摄影活动平台的时候，我们接触到了阿兰·朱利安、阿兰·萨雅格这些活跃于欧亚之间的摄影策展人，他们的主动介入使我们十分便利地接触到欧洲一线的摄影师资源。在最初的推荐名单当中，我们审慎地选择了那些对于用摄影这样一种媒介进行视觉创作和旅行的艺术家们，其中包括克劳迪·斯鲁本、西尔维·德内、弗朗索瓦·丰丹、罗朗·格诺等。

这种工作室项目完全将美术馆的工作人员旋入了一个他们无法控制但又无比兴奋的工作状态之中，这就是与艺术家、摄影师展开了密切的互动，当创作的全过程完全展开在美术馆工作人员的眼前时，那么随着这些项目最终导致的收藏也就完全不同于以往登记入库、统计测量的枯燥数据，而是全然的经历和深切的记忆。应该说，这是美术馆体系中一项非常别致的收藏经验。它让从事收藏的人们再次意识到收藏“艺术”的真实含义。

我们首位邀请的是斯罗维尼亚摄影师克劳迪·斯鲁本，克劳迪是一个难以归类的艺术家，他的拍摄成果既非受雇于媒体的报道摄影，也不是当红的当代艺术摄影；这些照片透露出他接受过的深湛而广博的形式和知识的训练。

我们为克劳迪的广东之行安排了颇为紧凑的行程，从粤北的瑶寨到赤坎的老街，从开平的碉楼到韶关的南华寺，从西浯城中村到如意坊渡口，克劳迪沿途挥霍了一百卷菲林，他自称是一位相当克制和讲究工作计划的摄影师，七十卷菲林是他长期保持的工作限度，这是艺术家首次宣布突破这一纪录。在他展开的遍布珠三角全境的旅途中，美术馆的策展人及后勤人员一直伴随提供各种支持，这样一种工作方式最终也使得艺术家与美术馆双方都达成了空前的默契。

克劳迪认为工作室是一个非常好的环境，他说好的工作环境可以产生出很多强烈的工作激情，他平常都是一个孤独的旅行者，而这一次，他非常感谢我们与他一起工作，这不仅是一次愉快的旅行，更重要的是使得他更深入地了解中国。

克劳迪还是一位善于用摄影和特殊人群相处的心理辅导师，1995年，他在弗勒里·梅罗吉的青少年监狱(在巴黎南部，欧洲最大的监狱)建立了一个专为青少年犯人开办的摄影学习班。在那里，他教授学员如何创造性地拍摄，如何洗印照片。他们的作品在监狱里定期展出。卡蒂埃一布勒松在这个项目开始的时候一年要去好几次，威廉·克莱因和马克·里布也到过那里给予他们鼓励。2000年，他在斯洛文尼亚的Celje的青少年监狱，创建了另一个摄影学习班。随着这些项目的开展，他开始在前苏联地区的年轻犯人中间进行类似的摄影交流。

克劳迪同样期待在中国建立这样的一些少年犯的摄影工作室，我们也为此进行了相当的努力，在克劳迪举行的讲座上，坐在第一排的就是我们从广州女子劳教所请来的干警，尽管这一计划最终因为政策所限，没有最终达成，但是艺术家意识到了这一机构所具备的开放态度和诚意。

在经过一年的精心筹备之后，于2006年2月23日成功举办了“没有终点的到达”克劳迪·斯鲁本摄影作品展，展出了由克劳迪挑选进入展览的中国系列作品共约50张及以往的代表作品212张，共262张作品。

美术馆为展览精心制作了他的个人画集，这一画集不仅回顾了艺术家在过去二十年间所经历的摄影之旅，而且还加入了艺术家在珠三角及中国各地旅行的新作。

在这样的默契下，收藏计划也远远超出了双方最初的设定。美术馆不仅收藏了艺术家在中国创作的全部重要作品，还将这位欧洲摄影界最重要的天才(徕卡世界语)在欧洲创作的代表作品纳入收藏。而这样的一个收藏规模即便在艺术家的母国也没有达成。

2005年11月首届广州国际摄影双年展成功举办，这一活动是广东美术馆建馆以来搭建的最大规模的反映国际摄影现状的学术平台，在这样一个大型活动举办的同时，我们也因势利导邀请了西尔维·德内及他的先生，法国Circard的负责人Didier Le Tumelin参与。艺术家西尔维是一个在手绘图画和摄影图像之间进行有趣思考的特殊案例。她在照片上面信笔涂抹，掩盖，泄露并重新创造，她的出人意表的艺术叙述方式再次提醒人们思考绘画与摄影的能动关系，这二者之间的关系如今已是如此僵硬和满怀成见，她的作品无疑深深打动了观者：微小、谦卑的事件在稚拙的画笔中转化成了诗意的宇宙，在童心和信念的畅游中，西尔维让我们重拾天真和快乐。Circad工作室是Didier于他的合伙人PatrickBouteloup于1988年创建。自1988年以来，他们跟摄影师、图片社、艺术机构与博物馆一起进行展览制作。至今成为目前国际上最顶尖级的摄影装裱工作坊。Didier Le Tumelin为广东美术馆工作人员进行为期一周的摄影装裱培训，并同时指导“摄影双年展”的参展作品的装裱工作。

可以看出摄影工作室不仅限于艺术家，同时它也准备向一切与当代摄影活动相关的学术和技术专家进行开放。作为摄影双年展期间发生的工作室项目，西尔维和Didier的出现使得首届摄影双年展名副其实的具备了这样一种国际水准和视野。

西尔维告诉我工作室计划使她开始一种新的工作方式，不用出美术馆，每天一打开门就有新鲜的刺激扑面而来，让她应接不暇，她之后开始动画的创作也不是预期中的，而是这些刺激让她自然而然产生的创作灵感。

弗朗索瓦·丰丹(Francois Fontaine)常年工作于巴黎，是一位资深图片编辑兼摄影师。2005年夏天，他接受本馆邀请开始了中国初旅，《中国系列》这组照片呈现了他对于这块执着于发展神话的动感土地的全面感受，循着这些流动的踪迹、气息和印象，我们不难体会到艺术家对于亚洲电影的由衷敬意，以及他本人对于摄影观看之道的主观驾驭。其中一张作品窗影中的女孩登在法国多家杂志而深受喜爱，照片中的女孩是美术馆的一位工作人员，她也因此登上了广州的多家报纸，这种经历使得她与美术馆的的工作产生了一种特殊的关系和感情。

弗朗索瓦告诉我摄影工作室计划改变了他的摄影风格，他在这里通过他的想象和理解让广东成了他梦想旅行的地方，把自己完全迷失在这个对他来说神秘而又充满幻想和梦想的国度。展览之后弗朗索瓦将其在中国的创作的二十九件重要作品全部捐给了美术馆。

罗朗·格诺则是一位寡言和独行的摄影师，闲聊中的一些信息，便能成为他寻找素材的根据，我很惊讶发现他后来的关于广州的有些作品契合了我的心迹。这个城市给他留下深刻的印象：这是一个深深迷恋于“人工自然”却渺无人迹的东方，这一印象引领了他整个的影像漫游历程。

之后他说这个工作室计划让他开始了一个新的创作主题，更加关注自然与人工的关系，而这个主题的创作一直延续下去，到巴黎及其他地区的创作，并且还将继续下去。

工作是计划的成功使得它在中国其他城市美术馆得以复制，例如克劳迪在三年后受上海美术馆之邀实施了同样的项目。

篇5：儿童摄影店工作流程

门市订单预约拍照—拍摄照片—选片师选片—设计部设计—定设计稿—制作产品—查件—顾客取件—建顾客档案

门市要制作：预约拍摄表、选片时间表、约拍单文件夹（安月份分好）。

门市：

1，定单完整填写约拍单。（约拍单内容要全面，电话号要留两个（爸妈），套系内容要顾客确认签字。一定要要求交全款。）

2，安排顾客拍照时间详细填写预约表。（百天最好安排在上午拍照，有外景拍摄的最好和室内拍摄分开安排。）

3，顾客拍摄当天提前向摄影部递交约拍单（简单和摄影师引导沟通）

4，看顾客有无欠款，及时催交。

5，拍摄中门市要及时探班。

摄影部：

1，提前一天确认第二天拍摄顾客（打电话确认顾客拍摄时间和内容，提醒顾客拍摄细节注意事项。）

2，拍摄当天按时间确认顾客拍摄(没有按时到店拍摄的电话确认。（不能按时间到店拍摄的通知顾客改时间拍摄，做好记录。）

3，拍摄完成后安排选片时间（和门市沟通安排选片时间，拍摄日起3天以后选片。

4，完成拍摄摄影师导师及时整理影室道具清洗衣物。

5，摄影师备份原底片（填写约拍单，未拍完建立文件件，未拍完单备注，交还门市。

6，制原始底片精修底片复制到选片电脑（要做到当天当毕）

选片员：

1，建立电脑选片文件夹（客片选片，已选照片（已选片、未选完），看设计（未看设计、看好设计）。

2，查看选片。（前一天查看顾客照片是否精细复制选片电脑，及时催促摄影师调片。

3，选好照片顾客定稿后开出二次消费表（约拍单上填写）。

4，建立设计选片要求文本文档。（顾客修片要求，设计要求，相册相框尺寸名称产品类型，看设计时间（不看设计也要注明）等。

5，将选好照片顾客约拍单提交设计部后期数码设计。（和设计是沟通顾客要求想法）

6，设计部设计稿要改正的填写设计修改表，约顾客下次定稿时间。

7，顾客定设计稿满意后签字确认，约定取片时间，通知设计部制作人员产品制作。

8，查看顾客有无欠款项目。

设计部：

1，建立设计文件夹（未设计，看设计，(要改设计)，已出片。

2，后期设计完成提交选片员看设计定稿。

3，定稿后再次查看确认。（产品类型，尺寸，产品件数，有无欠款）

制作部：

1，建立顾客出片回件手册。

2，按照出片产品制作时间及时查片催件。

3，建立顾客产品袋，回件及时包装制作。

4，查件制作中发现有误差坏片，不合格产品，及时登记，通知设计部出片人员补充出件。登记原因责任人。

5，对照约拍单查看顾客产品是否齐全，规定时间内取件。（及时催促制作回件，加急件报店长协调处理。）

6，顾客产品完成后查看是否正确，完好，美观。

7，通知门市部，安排顾客取件。查看有无欠款。

门市部客服部：

1，顾客订单后短信服务。

2，拍摄完成后电话回访。

3，建立顾客档案。（按年月日）

4，及时查看顾客资料，提醒顾客生日拍摄设，回访老顾客。

5，顾客完成取件后，一段时间内电话跟踪。

篇6：摄影工作流程

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烟台摄影工作室拍摄美丽星空的摄影技巧

夜晚的天空是一幅美丽的画卷。当我凝望缀满繁星的夜空时，内心充满了敬畏。我想知道宇宙有多大，天上到底有多少星星，它们离我们有多远。捕捉天上的繁星画面是一件很有难度的事，但希望下面的技巧能帮到你。

一、准备工作

首先，你需要找到正确的条件下找到一个合适的位置，以此增加拍摄精彩照片的机会。一般居住在繁华、光污染严重的城市里基本上看不到缀满繁星的夜空。你需要去较为偏远的地方，远离城市的光污染。选择一个晴朗的夜晚也会有所帮助的。事先查看天气预报，你肯定不希望被厚厚的云层遮住星空的光芒。

在长时间曝光过程中，保证相机完全静止是很重要的，因此你必须使用一个稳定的三脚架。为了避免在曝光期间触碰相机，一根快门线也是有用的。任何小的颤动都会影响曝光效果。在你开始按快门的时候，有一个技巧是将一块深色的厚纸板盖在镜头上，一旦相机稳定下来，再把它撤掉。

二、清晰的照片

由于地球在转动，拍到一张清晰的星空照片很难，除非你有专业望远镜等设备。在没有明显颤动的情况下，最长曝光时间要限制在15秒左右。为了拍摄到清晰的繁星画面，你需要选择一个晴朗夜晚。尽可能选择大光圈，比如f/2.8，并将快门速度设置在15到20秒之间。你还需要设置感光度，出于控制噪点的目的，ISO 100或200比较理想；但你可能为了准确的曝光而不得不将感光度调高。

三、星迹

拍摄星空首先要了解的事就是地球在转动，这意味着当你完成取景之后，星星就会移动。这被称为“星迹”效应，就像你在例图中看到的这样。为了捕捉星迹画面，将光圈尽可能的设置到最大，从f/1.8到f/4，并把焦距设置到无限远，然后将相机对准北极星——北极星会保持静止，而其它的星星都会围绕它转动。

同样的，也需要设置感光度。开始时感光度为ISO 100。为了提高曝光量，有时你需要对噪点让步。曝光时间根据月亮投射下来的光线变化。如果是一轮新月，曝光时间大致为1小时；对于半月，将曝光时间控制在20分钟。这只是尝试利用可得到的光线。但是要记住，曝光时间越长，出现的星迹也就越长。

四、器材

记住带上一些基本物品，这将会使你整个拍摄更顺利。首先，一个手电筒会为你设置相机、找到放置三脚架的平地提供方便。只是别在你按快门的时候让它亮着。其次，如果长时

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间进行拍摄，带上一两块备用电池。再次，在不触碰相机的情况下，可以用一块计时表或定时器来查看曝光时间。最后，如果你感到倦怠或累，一把椅子或板凳是相当有用的。