大班《风景写生》教学反思

2024-07-25

大班《风景写生》教学反思（精选6篇）

篇1：大班《风景写生》教学反思

大班《风景写生》教学反思/r/n

教师：**/r/n

学校：**幼儿园/r/n

情景回顾：/r/n

今天在大班的美术课上，我让孩子们走出教室到幼儿园的操场上去作业，布置好要求以后就让孩子们作画，突然有一个孩子跑到我这里来说：曾老师，我不想画幼儿园的景物，我诧异了说，那你想画什么?他也给出了一个惊人的回答：我想画迷宫。我马上回答道，不能画迷宫，我们今天是要画幼儿园的，他就不服气的走了;当我在巡视的时候，他又跑过来说，老师我要画迷宫，我也就随便的答应了，那好，你画迷宫，等会儿我来看你的迷宫。等到孩子们都交作业后，我去看他的“迷宫”，我诧异了，的确还不错，有装饰的味道。/r/n

存在的问题：/r/n

个别孩子有自己独特的爱好，教师在上课的时候，一定要考虑到这些孩子，不能限制孩子的独特创作思维，给孩子更多的想象空间。/r/n

应对策略：/r/n

1.课堂上不能把创作要求限制太窄，努力给孩子更多的创作空间，这样才真正区别美术课堂的与其他课的不同。/r/n

2.在选择回答孩子的问题时候，要正面的给出回答，不能随便的回答，让孩子感受老师的关心;多问几个为什么了，尝试更多的去了解孩子的心灵。/r/n

3.教师是课堂的客体，孩子才是真正的主题，把课堂还给孩子，客体要做好辅助作用，更好的发挥主体的创造性。

篇2：大班《风景写生》教学反思

我认真的看了教学用书，给我了一些启发，让学生画自己的学校，让学生体会画实物的真实感，课上我首选让学生欣赏一些风景写生的图片，讲一讲结合上一节课的透视知识，如何画好风景画，学生被我的幻灯片所吸引，听的特别认真。我请个别学生们都说自己如何去画，学生没画过实物都还不是很自信，包括到校园画时不敢下笔，我鼓励他们大胆去画，部分学生们有点感觉了画的还不错，我发现学生越大越需要鼓励，表扬。有的同学告诉我：老师,其实画画很有意思，用笔能表现不同的美，很神奇。课后我做了一个调查，发现学生都很喜欢画实物。

首先让学生对美术感兴趣，学生的作品不能要求太高了，以激励，表扬为主，让他们喜欢上美术课，喜欢画，这节课目的达到了，在以后的课堂上我还要想更多的方法来让他们喜欢画画。

美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，做为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。

昨天，我上了一节《风景写生》课，课后反思起来，这节课成功主要得益于课堂教学中把新课标中的新理念作为教学的基本理念，积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，以学生为主体，充分尊重学生，激发了学生的兴趣，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；使学生想学，乐学。

具体表现在以下两个方面：

一、转变了教师的教法与学生的学法：

以往课堂多体现教师的讲解示范，学生总是打不开思路老是围着教师转，这

种方式束缚了学生的形象思维能力，抑制了学生的学习兴趣。本节课，我把学生领到教室外面，走进大自然，多观察，多思索，首先以学生的自主尝试、合作探究为主，教师讲解示范为辅。通过学生尝试、生生合作、师生合作的方法，出色的完成了学习任务。

二、为学生营造了和谐共进的互动氛围。

在教学中，我与学生共同学习、交流，成为朋友。如学生在作画的过程中，我走近学生，和他们一块画，帮助他们难以表现出来的地方进行辅导。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，提倡了师生间的情感交流和平等关系。让课堂成为我们师生共同展示才华的舞台，也让学生真切感受我是他们的学习伙伴。

虽然这节课我觉的是上的比较成功的，但也存在着不尽人意的地方。如：时间把握的不理想，色彩对比讲解的不够详细等等。以上是我在教学《风景写生》这课后进行的反思。通过这次课堂教学，让自己感到收获不少。

篇3：大班《风景写生》教学反思

一、景区写生中的误区

1. 无地域特色

高校的风景写生去往地有流行趋势,即总有几个地方是全国写生的热门。以前陕北是最经典的写生地,进入20世纪末,江浙水乡、徽州民居相继成为写生热点,而近几年则转到了太行山,总体看来去皖南赣北的最多。千里迢迢跨省画风景的院校比比皆是,而写生地都是画过的人相互流传得到的信息,因此不同院校扎堆画同一风景的现象很多。可是那么多人画过宏村的月塘,画过婺源的理坑有何意义?不同院校写生的内容千篇一律,题材上没有新意,更无本地特色。

2. 写生变考察

到景区写生旅途远,有的学生怕带工具材料,还怕画不好出丑,于是采取以摄代写应付,借口多拍素材回校后再精选素材补作业,实际上回校以后更不能画,往往为应付作业草草赶工完事,赴外省写生更助长了拍到此一游的念头。再者,一些写生名地出现人满为患时,房东老板则变被动为主动反过来安排师生的写生日程,写生教学质量大打折扣。写生事实上变成了考察。

3. 模仿代观察

写生本应是提高个人观察能力和表现能力的好时机,应该表达自己的观察和体会。到景区写生,在表现形式上易受先行者的影响而失去自主性和创造性。成熟的写生地名家范画很多,有的学生照着范画在同样地点同样角度描绘,完全失去了写生的意义。学生以模仿代替观察,等于放弃或掩盖了自已的真实感受,丢掉了对景锻炼写生能力的机会。套用别人的已有效果作为自己的认知结果,与写生目的正好相反,越是学得有模有样、以假乱真,越说明学生没有培养自己的写生能力。

4. 形成审美惰性

许多院校风景写生课在各地之间不断轮换着上,却从不画平常景物。只画有典型特色的风景,学生易形成审美惰性,养成没有好景就没有作画兴趣的习惯。而在考试或工作中遇到必须就地取景作画,则感到无从下手,因为他们只会画景区景色,对平淡景物缺乏敏锐的眼光。

对景区写生教学中存在的弊端,最好的补救措施就是进行就地取景写生训练。

二、就地取景与景区写生的区别

所谓就地取景写生,即不长途跋涉找风景优美的地方,而是就地取景或随地取景,以就地所得对象确定主题和组织画面。景区景色作为“有意味的形式”已经被认知(大家都认为它美)和表现(有人画)了,但随地取一景是否能成为“有意味的形式”还需要画家的挖掘和重构。从难度来看,景区写生易于随地取景写生,因为前者有章可循,而后者需要更多自主努力去探索恰当的表现形式。

景区写生,既沿袭了传统的审美理念,也将发现与表现风景的努力指向了传统审美形式的旧臼中,对培养学生的创造性是不利的。而就地取景写生,迫使学生就平淡对象主动地处理景物关系,极大地挖掘了学生的创造力和表现力,使学生在以后的实践中能临场应变,发挥专业技能。

风景不是从来就有的,而是先有欣赏风景的人才有风景,没有能欣赏风景的人,风景就不是风景,仅为自然物象而已。随地一景,有人将之作为风景来欣赏,并用某种媒介(如绘画、文学、电影、摄影等艺术形式)表现出来,为人接受,它就成了公众的审美资源,这就是风景写生的本质追求。就地取景写生就是将这一原理运用到实践中来。

三、就地取景写生教学的意义

就地取景写生也有利弊两面,它的短处是平淡的景物不会轻易引起学生的表现欲望,需要学生提高认识来克服。而其长处是不容忽视的,主要体现在以下几个方面。

1. 强化培养观察与表现能力

就地取景,遇到的景物往往是通常认为不是风景的景,没有现成形式参考,要完成作品,需要认真观察和挖掘对象蕴含的“有意味的形式”,在主题确定、取景构图、效果处理上需做更多的思考,无形中迫使写生者努力提高观察和表现能力,去发现和追求新形式。也迫使教师在教学中不得不将教学的重点放在如何引导学生观察风景和重构形式上,否则学生在平淡景物面前会束手无策。

2. 强化提高修养和创造性

就地取景换个角度看就是限定对象取景,对象可能简单到仅仅成为一个形式的载体,要画好它就不得不去提高审美修养,认真积累形式、技巧等专业知识。这与景区景物已蕴含丰富的审美资源并且可供多角度挖掘有明显差异。景区写生还可找到参考范画,所以景区写生容易取得表面的教学效果,但学生的实际能力与创造性,不能与就地取景写生训练方式下的效果相比。

3. 不影响教学安排又节省费用

赴外地景区写生,学生只能将其他课停下来后面再补,或者写生期间不排其他课。而在校园周边进行就地取景写生就不会影响正常的教学安排,也能为学生节约大量的写生差旅费。高校美术老师都知道,轮到外出写生,家庭情况不好的同学就发愁,因为只要不在学校住,再近的外出写生都得花几百元一周,若要出省,每人不准备千元以上是不敢动身的。在校园附近就地或就近写生就能节约开支。

4. 凸显地方特色

中国地大物博,任何院校所处地域都有独特的风景资源,哪怕在北京这样的发达地方,既有很现代的都市风景,也有古朴的民居小院,城外就有村野风景,其他地方的特色风光更不用说。若风景写生教学立足本地,充分挖掘本地风景资源,既能创作具有鲜明地域文化特色的写生作品,也能提高地方风景资源的知名度,促进地方经济发展。

篇4：风景写生课程教学探析

关键词：高等综合院校、课程、风景写生、教学理念

【中图分类号】G652

在2001年5月苏州设计交流活动“艺术设计专业基础教育研讨会”上，中央美院设计学院基础教研室主任周至禹先生在会上对中央美院设计基础课教学内容进行了介绍，并提到“我们教育不再是技术层面，而是一种思维的原创性训练”，强调在教学中更多是对脑的训练。而目前我国大多数艺术教育仍然以“艺术技法”教育为主，其中高等综合院校艺术设计专业基础课之一的风景写生课程便存在这样问题，这种重技术轻创造力的培养，学生思维得不到很好的锻炼，必定导致学生在后续学习和工作中缺乏创造力。针对上述问题，高等综合院校艺术设计专业风景写生课程应马上进行改革，但改革不要墨守成规，应打破安全边界，以实验精神积极展开对风景写生课程教学的探索。

一、先进的教学理念是教学的前提

目前，大多高等综合院校艺术设计专业风景写生课程内容仍采用的是源于苏联和西方的绘画基础教育模式，以写生性写实描绘呈现。这种“扎根于对大自然的观察和对过去艺术的模仿，基本上是一个在特定文化的约束下获取技能的过程。” 是西方过去学院派艺术教学的训练方法。学院派教学预设了种种标准作为规训，攻读艺术的学生在这种教学框架下自身才华被束缚而不能得到发展与表现。可以说“在维系传统和传递品格标准方面，学院派教学表现出了不起的抱负；在“培养”个性张扬的艺术家能耐方面，它几乎没有什么建树值得炫耀自负。” 随着工业化的进程，科技进步带来了意识形态的转变，艺术教育理念也发生了转变，学院派很快接受了前卫派的影响，模仿和观察不再为艺术学习提供基础。如福禄培尔、蒙台梭利、德克洛利等进步教育家无一不“将他们的方案和大纲建立在创造力的基础上，或者确切地说，建立在对创造力的信仰上，建立在创造力——既不是传统，也不是清规戒律和因循惯例——乃是教育的最佳起点的信念之上。” 建于1919年的包豪斯学院被公认是世界上第一所为发展艺术设计教育而建立的学院，其基础课程极为注意培养学生的创造力及艺术个性。如今包豪斯模式依然构成世界各地大多艺术和建筑学院艺术课程的基础。相比我国大部分高等综合院校艺术设计专业风景写生课程却处于西方早期学院派的教学模式下，滞后的教学理念没有将创造性培养贯穿于艺术设计教学之中，教学理念陈旧问题急待解决。

随着时代的发展，艺术设计教育界还将不断对教育理念产生新的认识与新的评价。而课程作为教育事业的核心，在教育中起着决定性的作用，其教学传达的信息反映着教育理念先进与否。因此课程必须与进步的教学理念保持同步并做出调整与更新，才能把最进步的艺术教学理念和艺术带入到各门课程之中，不会出现目前大多数综合院校风景写生教学理念陈旧的尴尬现象，才能为培养符合时代要求的合格艺术家提供保证。

二、多元的教學内容是教学的核心

目前，高等综合院校艺术设计专业风景写生内容只是基础色彩的训练，教学内容疏于形式、单一。另外，从艺术设计专业学生的专业知识储备来看，虽然有一定的色彩写生基础，但形体塑造和色彩表现方面普遍较弱，甚至存在许多错误的色彩认识和习惯，所谓的“能力”都是为应对入学考试突击学的技巧，而没有经过系统学习色彩的过程，在基础课堂上写生作业只是用应试的方法迅速记录物象特征，没有自己独特的艺术个性，缺乏主观控制能力、想象力、创造力，作业最后呈现千篇一律的面貌。面对上述教学问题，教学改革不能只是口号，而是应从实际出发。在有限的基础课学时内，风景写生课应明确目的性，科学而又巧妙地设计好课程内容，把需要解决的问题拆开来由浅入深地依次学习，这样使需要解决的问题单纯而明晰，使学生明白每个阶段训练目的。四川美术学院工艺设计学科色彩写生教学改革就是很好的教学实践探索参考范例。改革后的色彩写生教学内容共分三部分，保留基础色彩写生能力教学，充实和发展色彩限色写生教学、增设了主观控制与主观创作色彩教学。教学内容呈现由对自然的再现与摹写到对自然的限制与归纳，再到胜于自然的想象与创造的一种递进式的学习过程，很好解决了上述存在的问题。

三、合理的教学方式是教学的动力

风景写生课程在具备丰富的教学内容与明晰的教学思路外，教学方式在整个教学环节中也起到重要作用。风景写生教学方式包括：理论讲授与主题讲座、现场范画演示、作业讲评、讨论和个别辅导。

理论讲授与专题讲座，是风景写生实践之前的第一步。通过课堂理论介绍和讲解，使学生熟悉本课程教学目的与理论知识，为写生实践打好基础。其中理论讲解不能局限于有限的课堂时间，在写生地点，将实地举行与课程内容相关的专题讲座，从而激发学生创作思路的扩展和延伸，这种专题讲座从侧面也督促教师不断完善和更新自己的知识结构以便更好地投入教学之中。

作业讲评、讨论，每一阶段作业完成后，把所有学生作品集中到一起展示讲评，这种集中讲评能使教师对学生学习总体进程和学生学习中出现的共性问题得到全面掌握。教师在讲评中要充分肯定学生的优点，通过鼓励激发学生主动学习热情和兴趣，而不再是一种盲目被动的学习状态。除总体讲评外组织学生之间互动讨论和分享各自学习心得，在讨论过程中取长补短共同提高。

风景写生课程的种种问题映射出高等综合院校艺术设计专业基础教学的现状。基础教学在艺术设计专业整体课程结构中扮演重要角色，其教学质量的好坏对未来设计师成长产生重大影响。所以，教授基础课程的教师责任是重大的，我们必须倾注巨大精力到教学中去。引蒂埃里·德迪·夫关于艺术教学的一段话与基础课程教师分享“最先要做的一件事，是耐心地重新构建一个由热爱艺术、相互尊重、尊重学生、认真对待自己作为传递者的任务的优秀艺术家所组成的共同体；最后要做的一件事，希望把他们团结在一面旗帜、一个纲领或一种思想的周围”。

参考文献：

1、[美]佐亚·科库尔和梁硕恩编著，《1985年以来的当代艺术理论》，上海人民美术出版社，2010年

2、王新福，《色彩写生实验性教学探索》，装饰，2011年9月

篇5：大班《风景写生》教学反思

大班线描写生画《幼儿的一角》教学反思

幼儿园对孩子们而言并不陌生，也是他们常去观赏的景物。幼儿园比较大，这对幼儿在布局画面充满了挑战性。如何让幼儿在写生纸上完整的布局幼儿园的一角，活动中孩子们的注意力还不是很集中，以前作画孩子都是循规蹈矩的坐在一个方向，集中于一点，本次活动让孩子自主选择位置以及方向进行上课，导致坐得太散，坐在旁边的孩子注意力不集中。

作画过程根据《指南》要求，在艺术活动中，要让孩子大胆创作表现，用自己的方法去表现美。在绘画中如果要求孩子将写生对象如照相一样照搬到画纸上，那既不现实，也失去了绘画意义，要让孩子学会把写生对象中无关紧要的不美的部分，进行大胆取舍、简化，同时根据画面的需要，还可将其它地方美的部分“移植”过来。线描写生中允许并鼓励孩子在不失对象特征的基础上生动刻画，还可用各种线条和图案来装饰，画出自己的感受，让他们寻找到适合自己的绘画语言，创造出美的画面。孩子在这一方面还是表现的想当不错的，绘画出来的内容也非常不错。

本次活动的重点在于画出幼儿园一角的遮挡关系，由于我的疏忽把遮挡理解成了“叠加”，又没有完全理解“叠加”的意思，导致了孩子对遮挡关系理解模糊，但由于以前孩子对写生画中遮挡关系有一定的经验，孩子还是大致的画出了本次写生画的内容。