音乐教学活动培训心得体会

音乐教学活动培训心得体会（共14篇）

篇1：音乐教学活动培训心得体会

音乐教学活动培训心得体会

洮北区第一幼儿园

胡婧媛

本学期初始，我很荣幸参加了一次音乐教学活动的培训。一中午的时间虽然短暂，但是我的感受颇深，现选取其中一部分与大家分享。

培训过程中老师和我们做了一些游戏，比如坐姿游戏，名字游戏、律动小跳蚤、找羽毛等，房子里面有什么、胖厨师的故事、传递游戏等。做游戏期间老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且陈老师的表情很夸张，但是做的很自然，使整个培训过程变得轻松、愉快。老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

在蒙氏音乐教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。从游戏入手，将幼儿的娱乐优势转向学习。不是把现成的知识教给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索声音。在探索式的学习中了解音乐。原本复杂的音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味，让老师也乐在其中。

以上就是我这次培训活动的感受，它使我对音乐课有了更明确的认识。在今后的教学活动中，我会继续探索钻研，把学到的知识运用到课堂实践活动中去，努力完善自己的课堂教学让每个孩子都能享受到音乐带给人的欢乐！

篇2：音乐教学活动培训心得体会

小学音乐教师培训体会

近期，我参加了2016“国培计划”邢台学院送教下乡项目小学音乐教师培训，通过这几天的培训我受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作，尤其是音乐课程的教育教学有了新的认识，教学认知从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

音乐课是一门具有开发价值的课程，它对儿童思想品德及人格塑造有着潜移默化的作用。当前农村音乐课教学现状，往往是以教学生一唱歌为主，显得枯燥，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。音乐课应该让学生主动参与到学习中来，营造民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，学习音乐知识与技能，并提高音乐审美能力。但在农村小学音乐教育实践过程中还未被充分合理利用。教师面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。

音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，也是我国音乐基础教育的重要组成部分。

通过王彦方老师对我们的歌唱教学的培训，我们对于歌唱的站姿、发声、共鸣、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和认识。歌唱站姿要双脚站稳，适度分开，身体自然直立，颈、胸、腰椎在一条直线上，头放正，双目平视远方，两肩放松，胸部开阔自然挺起，小腹微收，面带微笑，下巴放松，并略回收。歌唱发声要能做到头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣等等。

在培训中，张老师就合唱的教育教学对我们进行了培训，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着“营养”。张老师由什么是合唱开场，简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等知识，并结合具体的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

通过学习刘娜老师对于弹唱培训的教学，我们真正感受到了一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。刘老师的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到刘老师对音乐课堂的深邃反思，我们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。这次去弹唱的学习，让我有了很多感受。

培训既是一个学的的过程，也是一个反思进步的过程。这几天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把培训学到的这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。同时我还要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。

关于参加音乐教师培训的心得体会

2016年12月，我有幸参加了国培计划邢台学院送教下乡项目小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及各位教师同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。

这次培训每天的日程安排得很充实。期间我们学习了音乐教学的教学方向，以及教学意义。同时还学习了合唱的教学以及器乐等方面的学习。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。

音乐教学对于对于低年级同学尤其是农村的低年级学生来说，他们好动、注意力极易分散，同时害羞、怕出丑的想法也在阻碍着音乐教学的发展和提高。我们农村音乐老师要充分利用自身的优势，采用农村丰富的音乐教学资源，才能促进音乐课的发展。地方和学校应结合当地环境和民族传统文化，开发具有特色的音乐课程资源。学校的广播站是音乐教育的重要资源，学校领导不仅应该加强管理，还应要求学校的有关部门配合音乐教育活动及音乐课堂教学，经常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，营造良好的校园文化环境。学生本身是一种很好的资源，我计划采取讲故事的方式引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。调动起同学们的热情，使学生慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

同时，在日常音乐教学的过程中，我会组织学会定期进行歌唱比赛、合唱比赛等活动，通过利用此次培训所学到的关于歌唱和合唱的技巧和知识，对学生们进行指导和帮助，从而更好的使他们喜欢上音乐课，爱上音乐。而且小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。

音乐是一门艺术课程，在音乐的教学中我会尝试利用各种手段，面向全体学生，培养学生对歌曲的热爱。课堂中教师给学生提供一个尽情想象、尽情释放感情的平台。音乐作品有它们各自的独特的表达方式，它可以把无法用语言表达的思念、悲痛、忧伤以及最刻骨铭心的回忆等等变成旋律。所以，作为音乐教师的我在教学中，应深入分析教材，应引导学生了解作品的时代背景、作者创作时的意境、风俗人情等，并透过作品的表面层层深入地了解作者的内心情感，让学生从心里唤起情感共鸣。如歌唱时让学生用不同动作来表示自己情感。当歌曲起伏时用舞蹈的动作来表示自己的情感，高昂时用舒展的双臂来表示自己的情怀，低沉时用道具体现自己的心情。学生通过肢体的表演感受音乐美，从而激发学生热爱歌曲，热爱大自然。

篇3：音乐教学活动培训心得体会

一、奥尔夫音乐教学法简介

奥尔夫音乐教学法是由当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创造的一种用于音乐教学的教学法。奥尔夫音乐教学法虽然一直来都是用在音乐教学中, 但它的教学思想与理念已经被其他的学科教学吸收与引用。奥尔夫音乐教学法的理念在于开发学生原本性的教育, 它强调感性 (感知、感觉、感情、感悟) 的挖掘、培养, 它的目的是激发每一个参与者的生命活力。

奥尔夫音乐教学法在教学活动中主要主张以下三个原则。

第一, 教学就应该为了每个学生。奥尔夫说:“几乎每一个学生从某一点上都是可以去打动的。”基于此, 奥尔夫设计的教学法是“有教无类”的教学法。奥尔夫音乐教学法提倡“玩中学”、“做中学”, 提倡把复杂枯燥的纯理论知识简单化, 设计一些简单、有趣的活动, 让每一个学生都参与进来, 使每个学生都能很快地学会, 并且乐于去学、乐于去做, 从而激发学生学习的兴趣, 培养他们的自信心与表现能力。

第二, 教学要从感知入手、从做中学。奥尔夫音乐教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到烦厌的纯理论的学习, 它采用了一种回归自然的 (元素性的) 、以感知人手的教学法。奥尔夫的教育观念就是从古老的源头出发, 去革新教育。它主要不是致力于教会学生学什么, 而是启迪发掘学生生而具有的那种习性, 通过游戏自然表露自己的感受与情感。换句话说, 奥尔夫音乐教学法不是把理论做先导, 先讲“为什么”, 而是从感知入手, 首先学会“怎样做”, 然后再去解释“为什么”。

第三, 调动学生主动性, 挖掘学生主体意识。奥尔夫音乐教学法提倡参与意识, “人们不是作为听众, 而是作为演奏者参与其间”。调动学生学习的主动性, 增强学生的主体意识, 不仅增加了学生的学习兴趣、产生积极地参与欲望, 更重要的是培养了他们的创造性思维。因此如何通过科学合理的教学活动设计来调动学生的学习主动性是重要的。

二、奥尔夫音乐教学法职业培训中的运用策略

奥尔夫音乐教学法是一种对调动学生积极性、挖掘学生的主动精神、营造良好的人际关系、回归人的本性等起到很好作用的教学方法。科学合理地运用这种教学方法有助于解决当前职业培训中存在的问题。

(一) 活跃气氛, 调动学习积极性

职业培训的对象一般都是成年人, 其中很多人是被动接受培训的, 缺少学习的积极性, 没有激情, 抱着应付的态度。这种状况很容易产生不好的学习氛围, 一些原本想学习的人也可能“随波逐流”。这时, 如果老师能经常活跃学习气氛, 点燃学生的激情, 就会比较容易调动学员的积极性, 营造出好的学习氛围。

比如, 教师上课前可以播放一段节奏简单、明快的音乐, 并邀请所有学员以击掌等方式一起打出音乐的节奏, 如果有条件, 还可以让所有学员一起随音乐做各种动作。开始时, 可能会有部分学员由于腼腆或者感觉小儿科、可笑而不做。这时, 老师应主动邀请, 甚至多次邀请, 再不行就问问原因, 教师一定要保持高度的热情, 对学员应晓之以理、动之以情。这里的关键是用声音和肢体语言、面部表情等相结合, 充分调动学员的各个感官, 使学员原本倦怠的神经兴奋起来。

(二) 唤起学员的主体意识, 变被动学习为主动学习

传统的培训模式以讲授式为主, 学员在这种教学模式的影响下, 习惯于按部就班地、被动地接受知识, 缺少主动探索精神。针对这一教育弊病, 奥尔夫音乐教学法为我们提供了一种良药, 就是要引导学员思考、激发他们的想象力, 鼓励学员把自己的想法表达出来。经过多次这样的训练, 学员就会形成思考的主动性, 学习也将进入良性循环。在职业培训中, 我们可以引导学员总结出自己教学中的问题, 然后一起寻求解决的办法, 或者引导学员把学到的理论与教学的问题联系。

(三) 营造良好人际关系, 促进对话与协作

在职业培训中, 协作与交流是非常重要的。理论学习中, 每个人可能从自己的角度有不同的理解, 只有通过交流才会使每个学员都有更全面的理解;专业技术学习中, 既可以让先学会的帮助后进者, 也可以让每个小组合作完成一项任务。为了让学员进行对话与协作, 我们可以设计一些活动或游戏, 让所有学员参与进来, 相互之间建立起良好的人际关系, 然后再进行协作交流时就会比较容易了。

(四) 从感知入手, 从做中学, 拒绝说教

一个伟人这么说过:告诉我的, 我会忘掉;给我看的, 我会记住;让我做的, 我会理解。而我们现实中的职业培训往往会忘记这一点, 忘记“做”的重要性。一味地讲授不但枯燥乏味、易使学员疲倦, 而且学员可能听完就忘, 得不到好的效果。奥尔夫音乐教学法给了我们一种新的思考, 让学员亲自去体验, 从做中学习。比如在学习某类专业技术时, 可以先给学员简单介绍关键步骤, 然后给学员布置任务, 让学员一开始就把知识的学习与解决实际问题结合起来。

(五) 掌握即兴原则, 唤醒学员的创造潜能

在培训中, 一些学员反映现有的培训中存在理论空洞、缺少案例、与实践脱节的现象, 事实也确实如此, 一方面, 经常是培训时间仓促, 老师没有充分时间找到充足的案例;另一方面, 老师单个人的力量毕竟有限, 不可能针对每个理论和专业技术都设计出精彩案例。这时, 教师应发挥每个学员的积极主动性与特长, 激发他们的创造潜能, 鼓励他们说出自己的想法和见解。我们可以让每个学员即兴发挥, 写出自己的想法、设计的案例并讲出来 (如果时间不允许, 可以让一部分人发言) , 最后评出比较好的、可行的方案保存到数据库中。这样, 在参与讨论的同时, 我们又建成了一个案例数据库。不但让每个学员都拥有了这样一个数据库, 也为以后的培训提供了案例参考。同时, 经过多次这样的训练, 学员的创造潜能将得到挖掘, 有大量他人的成果做参考, 每个学员的思维也将更具发散性。

三、结语

职业培训过程必须经过系统设计, 在教学内容的选择、教学活动的安排、教学方法与策略的应用以及教学效果的评价等各个环节都要周密思考, 不能迷信某种单一的方法或者策略, 以期教学效果的最优化。职业培训是国民教育的一个重要组成部分, 我国政府对职业教育工作十分重视, 因此我们对职业教育培训的理论与实践的研究是十分必要的, 需要我们进一步开展下去。

参考文献

[1]杨倩.基于活动理论的职业培训的学习活动设计[J].教育探索, 2009, (10) .

[2]安雯.奥尔夫音乐教学法与高师音乐教育体系相结合初探[J].艺术研究, 2010, (03) .

篇4：中学音乐教学之心得体会

一、情感在高中生身心发展中重要性

处在高中学习阶段的学生感情一般较深厚，他们热爱祖国壮丽的河山、对祖国悠久的历史、灿烂的文化、宏伟的前景都充满着无限的热爱与自豪感。他们喜欢赞美伟大祖国，歌颂祖国，对祖国的未来充满着憧憬。他们憎恨破坏祖国建设的一切敌人，也很关心国内外的一些重大事件。

处在高中学习阶段的学生友谊感也非常明显。他们很重视友谊、交朋友也十分慎重，希望是可以相互了解有共同的志趣，并且在遇到困难时能互相帮助。具有一定的原则性，交优秀的朋友，希望他对自己在各方面能给予帮助。希望同学之间建立起的友谊，能够保持终身。总的说来，高中学生的情感体验以肯定、乐观和振奋为其主要特征。

二、音乐课堂是抒发情感的乐园

在传统的歌曲教学中，教师通常会以让学生学会歌曲为主要的教学目标，在教学中过分强调对技能的学习，教学过程往往过于理性和枯燥，缺乏音乐性，学生不能中分感受和表现歌曲，抑制了学生学唱歌曲的积极性，也影响了歌唱教学目标的达成。传统教学一般是先练声后唱歌，先局部后整体，先识谱后唱歌，先学会歌曲后进行处理的教学方式，严重影响了学生的学习积极性，影响了教学目标的达成。

在这个充满激情主张个性发的时代，学生们已经不愿意接受这样的学习过程。更多的高中生喜欢流行歌曲，经调查，大多学生认为流行歌曲有情节，感人。在唱歌过程中通过情感表现来培养学生的兴趣，进儿获得审美体验和审美能力。通过实践研究，我试着让学生在歌唱教学中通过情感表现来培养学生的学习情趣，具体从以下几个方面来进行歌曲教学。

1.了解写作背景体会情感

每一首歌曲都有不同的写作背景，都有一个故事，学习一首歌曲之前应该带领学生先去看看歌曲的写作背景和作者的情感抒发点。例如《保卫黄河》这一歌曲，它的创作背景是冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前例。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。从这样的故事背景中，让学生了解国家的历史，培养学生爱国之情，带领学生一同去感受作者当时创作歌曲时的心情，感受歌曲中的情感。

2.欣赏歌曲感受音乐的美

欣赏歌曲，听音乐的旋律，体会优美旋律中，作者抒发的情感。中国音乐教育学会秘书长吴斌多次强调：“音乐的特点在于多听，熟悉的东西才能产生感情！”了解了歌曲的写作背景和写作情感，就带领学生带着自己理解的情感去多听音乐，在一遍又一遍的聆听中，感受音乐中的情感，和旋律的优美，可以让学生闭上眼睛，用心去聆听歌曲，用心去感受情感。听歌曲的方式多种多样，可以在欣赏中，在活动中，在参与表现中聆听，要充分利用学生无意注意，在不知不觉中听熟悉歌曲旋律。这样在多变欣赏歌曲后，既可以体会歌曲中的情感又起到了初步熟悉歌曲旋律的效果，为进一步歌曲的学习打下基础。学生是带着轻松的学习状态去学习歌曲的，在体会情感，培养学生情感的同时，，放松了学生的紧张的学生气氛，在轻松环境中舒缓繁重的文化学习压力，从而也培养了学习音乐的兴趣，由被动教学转变为主动喜爱，让学生真正的感受到音乐的美。使得音乐课堂气氛活跃，提高了教学的效率。

3.学习歌词爱上歌曲

在多变的聆听与欣赏音乐之后，已经可以初步掌握歌曲的基本旋律和部分歌词。在这个时候，应该要求学生带着作者当时的情感一起大声的朗读歌词。在多遍朗读之后，设置一些小问题以提问的方式，让学生用自己对歌曲的理解来回答。加快大家记歌词的速度，多变朗读和提问之后，相信学生应该已经基本掌握歌词。

4.小声哼唱抒发内心情感

经过以上学习，学生应该已经基本可以演唱歌曲。这时候的学生很急于表现自己，想要尝试自己的学习的成果如何。这个时候可以放出原版歌曲的原唱带，让学生带着情感跟着原唱一起小声哼唱，在多变的哼唱之后，大多会出现一些歌曲技巧方面的疑问，这时候可以拿出音乐技巧方面的知识和学生讲一讲。技巧方面的知识一般比较枯燥，学生都不太爱学，觉得唱歌就是学唱旋律和歌词，比较排斥学习技巧，所以如果以上来就跟学生教授技巧方面的知识的话，会影响学生学习音乐的积极性和多音乐的热情。所以当学生已经富有积极性哼唱音乐的时候，让学生自己发现问题的所在，在这个时候去解决问题，大多学生都是可以接受的。

5.给予舞台表演歌曲

在完整的学习完歌曲之后，学生一般已经很想自信的演唱歌曲表现自己了。这个时候可以组织学生以表演的形式来演唱歌曲。学生们大多崇拜明星，觉得可以拥有属于自己的舞台，我们可以鼓励学生多以双人，三人，小合唱，大合唱等形式来演唱歌曲。既在不知不觉中，熟悉的演唱形式，又有利于学生自信心的建立。在闲暇之余，建议学生多看些音乐比赛类节目，例如“中国好声音”等，多了解音乐的最新动态，也可以在校园里组织“校园好声音”。多次活动的组织后，学生登台也不会觉得紧张，会更加自信从容，对于音乐的兴趣会更加浓厚。

篇5：音乐教育活动培训心得

很荣幸参加了学习组织的，骨干教师给我们新任教师带来的培训活动。为我们培训的是我们学校优秀的骨干教师王路路老师，她为我们带来的是有关幼儿园的音乐教育活动。虽然半个小时的培训时间有些短暂，但是我的感触颇深，现选取其中的一部分和大家分享一下。

《3～6岁儿童发展指南》中指出，艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式每个幼儿心里都有一颗美的种子，幼儿艺术领域学习的关在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼几学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇 一律的调练，以免据杀其想象与创造的萌芽。

培训过程中，王老师给我们讲述了幼儿园音乐教学活动的总目标及各年龄段幼儿学习音乐的`特点，结合教学实际给我们补习了节拍、节奏的音乐知识。重点教会我们幼儿园音乐图谱的设计与运用。详细讲解什么是幼儿园音乐图谱及音乐图谱的特征、使用原因、功能，还有音乐图谱的设计方法。边讲边举例演示，结合音乐指挥大家读图谱，体会到图谱能帮助幼儿更好地理解、记忆歌词、掌握节奏、感知韵律。

通过这次培训活动，让我知道，原来音乐活动可以上的如此精彩。通过老师的精心设计，通过游戏、情景等方式让幼儿在轻松愉悦的环境中，欣赏音乐，感受音乐活动乐趣，学习音乐知识。

篇6：幼儿音乐教学观摩交流会培训心得

谭淑芬 2009-9-6

9月6日我怀着激动的心情去了上海，这是我第一次去上海，来不及观赏上海的美景，便投入到紧张学习之中，因为这次我们是来参加全国幼儿音乐教学观摩交流会，在这三天之中，我们分别聆听了上海专家及各地方教研员的精彩讲座，还有分别来自杭州、南京、上海、台湾等各城市优秀教师的观摩课，共有8节，每一节课都形式新颖，演绎精彩，让我受益匪浅，记忆犹新。

我们到了上海的第二天早上，就早早的来到活动会场，等待着活动的开始，整场活动在一个“快乐洗衣”的课中拉开了序幕，此课是在游戏情景“快乐洗衣”中，让幼儿尝试用多种肢体动作表现“洗衣机在工作”，创编洗衣机里“衣服”的各种形态的动作，并让幼儿随音乐快乐地表演，该活动贴近幼儿的生活，洗衣机我们幼儿生活中随处可见，但很少有幼儿会仔细去观察洗衣机是怎样工作的。通过这节课，孩子们通过情景体验洗衣机在工作，然后用动作表现小衣服转起来的情景，再通过观看教师表演旋转的衣服，使幼儿创编动作的范围又有了更大范围的引领，在倾听音乐，理解、想象衣服被甩干的过程，最后让每位幼儿穿上爸爸的衬衫，完整的表演。整个活动幼儿通过扮演角色、逼真的表演，很好地进入了音乐作品特定的意境之中。

接下来的每个活动也都颇有特色，但让我印象最深的几节课有《小精灵的魔法汤》、《幽默曲》、《喜洋洋与灰太狼》以及台湾老师的《Do Mi SoI之歌》，其中《小精灵的魔法汤》与《幽默曲》是由杭州市西湖区的教研员，音乐教学专家沈颖洁老师执教的，它们都属于音乐欣赏活动，分别通过游戏的方式来表现音乐的旋律的特点。在《小精灵的魔法汤》这个活动中，教师先让幼儿完整欣赏一遍音乐，再让幼儿说说对音乐的感受，然后，借助小精灵来变魔法汤的故事情景加以想象，与美术活动中的颜色相结合，并借助实物教具操作，将幼儿的兴趣引向了最高点，幼儿很投入，都很想学会变魔法的本领，中间教师设置了一些悬念，使幼儿的兴趣得到了提升，再通过图谱，带领幼儿用简单的肢体动作来感应旋律渐快、渐强的特点，最后根据音乐表现故事情境及节奏。就这样，一节生动有趣的音乐欣赏活动让在场的所有老师惊叹不已。

沈颖洁老师的另一节《幽默曲》也是非常的精彩，首先她先教孩子们玩了两个有趣而有温馨的民间游戏，让孩子们在情感上就有了两种不同的感受，再让幼儿来倾听和感受音乐并说出对音乐的感受，让他们说说听到这首曲子想到了什么？通过开头的两个游戏做铺垫，孩子们很快就将玩游戏的感受和对音乐的感受相结合，都能讲出自己对音乐的感受和理解，然后教师再借助符号语言倾听感受音乐，教师边听边画图谱，让幼儿借助肢体语言和图谱感受音乐最后通过图片、音乐和游戏相结合，以游戏的形式来感受音乐。活动中沈老师很投入，她用自身的情感来感染幼儿，吸引幼儿主动参与到活动中来，并且每个孩子都有回答问题的机会，这充分地处理好了个别与集体的关系，在这点上它是我们很多老师常会忽略掉的细节。整节活动完成的非常好，孩子们气氛活跃，心情愉快，大家都有种意犹未尽的感觉。

来自南京的邵爱菊老师的《喜洋洋与灰太狼》也是非常的精彩，这是一节小班的音乐游戏，整个活动是以游戏的形式贯穿整个活动，根据故事情节，来感受回旋音乐中两段的不同音乐性质，能够创编不同小羊出来玩耍的动作，体验音乐带来的的快乐，最后通过玩《喜洋洋与灰太狼》的音乐游戏让幼儿充分感受到了与同伴游戏的快乐；对于小班的孩子来说，选材就非常吸引他们，《喜洋洋与灰太狼》是现在孩子们最感兴趣的话题，很贴近幼儿的生活经验。因此，音乐活动的选材也是非常重要的，要符合幼儿的特点。

除观摩课外，我们还听了两个讲座，一个是上海资深教研员，幼儿音乐教学专家 王莉娟老师的《从头到脚玩音乐——新课程背景下音乐教学新思考》，讲的很生动、很精彩，吸引了在场所有的人，大家都听得很认真、很仔细。首先讲了音乐活动要注意目标模式与过程模式相结合，教师不单是课程的使用者，和幼儿的关系不是主动与被动的关系，而是要成为互动、对话的伙伴。对于目标的设定，充分考虑到儿童的发展特点；其次还说到了幼儿年龄与音乐能力水平的适宜性，小班的发展特点是让幼儿能有区别地模仿各种声音，能掌握稳定的节拍；进行单纯的游戏，通过游戏的方式欣赏音乐，听老师唱歌，可偶尔地小组歌唱；到了中班，便可让幼儿个人进行演唱和参加集体演唱，让幼儿掌握一些稳定的节拍和旋律，可用拍手来表现音乐节奏，让幼儿集体进行均衡的律动和美感的游戏；大班的幼儿，可让幼儿集体和个人独立歌唱，并能唱准音调，掌握稳定的节拍和

旋律的节奏，能用拍手等表现音乐节奏的差异，可使用更多的打击乐器进行较多中节奏的敲击，从小班到大班，每个阶段对幼儿的音乐目标都不一样，层层递进，先是从幼儿的音乐感入手，再到幼儿对音乐感的表现、表达，最后到培养幼儿音乐的创造力，充分根据幼儿的年龄特点入手，让幼儿来更好地接触音乐。

篇7：音乐培训心得体会

——培训感悟

我很荣幸学校给我机会，让我参加本次培训。虽然本次培训时间只有短短的半个月，但我却收获很多，至少在以后的教学上会运用到。我是学音乐专业，培训也是关于音乐方面的内容。本次培训开设了五门课程，虽然每门课程都曾学过，但却也收获不少。可以从以下几个方面概况：

一、在《小学音乐课程标准解读》这么课程中，我收获最多的是在歌唱教学中如何运用教学组织形式和方法。

1.在导入方面，可以运用讲故事的形式，游戏的形式切入主题。讲故事可以锻炼学生语言表达能力，发挥学生主体作用，游戏可以激发学生学习的兴趣。

2.在歌唱环节: a先要给学生开声。此时，可以利用音阶游戏报数等方法给学生开声，尽量打开学生的口腔，为之后的歌唱做好准备。b利用图片音符，道具及分角色等方式进行歌唱增加学生的节奏感，让音乐更加形象生动。c在教授歌曲前留下问题，才能使学生更认真更投入地学习。d 多给学生表现的机会，可以锻炼学生的胆量及自信能力。e 给学生自由发挥的空间，让学生学会自编自创歌舞，可以充分发挥学生的想象力和创造力。

3.在总结方面：将音乐课主题上升到培养情商的高度，教育学生做一个好孩子。

二、在《儿童歌曲即兴伴奏》课程中，我收获最大的是如何给儿

童音乐配伴奏，如何给不同的歌曲类型配不同的伴奏音型。以前在学校学过钢琴即兴伴奏，虽然也知道一些，但是多少还有些不懂得地方。通过这次的培训，通过张老师认真地讲述分析，让我更深一步地对即兴伴奏的内容有些了解。在以后的教学当中，当给定一个歌曲让我配伴奏时，至少我的思路是清晰的，我知道配伴奏时先分析什么后分析什么。通过这样的思路，慢慢摸索下去，相信很快一首完整的伴奏形式会展现在大家面前。

三、在《电脑音乐及课件制作》课程中，我收获最多的是怎样利用电脑制作音乐，制作不同风格的音乐。自从王老师的细心讲解操作步骤等方面，让我对电脑音乐制作，MIDI音乐有了更深一层的认识，至少在操作上会很准确，很熟练。更让我对这门课程产生浓厚的兴趣。

四、在《乐理试唱练耳》课程中，我收获最多的可以用一句话概况：“温故而知新，可以为师矣。”由于毕业了，很长时间都没专研专业知识，所以很多都开始遗忘。通过这次的培训，通过江老师的认真教授，让我将已开始遗忘的知识重新拾起，更让我加深对已存入脑海知识的印象。

五、在《儿童音乐创作》课程中，让我印象最深的是徐老师教授我们如何进行创作才能在比赛中拿到名次。虽然曾学过作曲，但对儿童音乐创作方面还是比较陌生。本次培训，让我对儿童音乐创作有了更深一步的了解。让我了解儿童歌曲的特点、题材、体裁、常用方法以及如何去分析一个乐曲旋律的发展方向等。至少为我在以后的儿童歌曲创作中找到一些方法。

培训开设的课程绝对是有根据的。只要我们来了，听了或多或少都有一些收获。

本次培训就让我收获了很多。我会将本次培训的一切收获都运用到实际教学当中。虽然我才刚工作一年，在教学方面经验还很不足，但我会慢慢改进，我要取长补短。我会改掉自己的不足，我会将自己的特长充分发挥出来，我会将自己所学的一切知识都传授给学生。

篇8：小学音乐教学心得体会

一、准确的教学目标和教材分析是提高课堂教学有效性的前提

要想提高课堂教学的有效性, 课前准备很重要, 而备课则是重中之重。我们很多教师在备课时注重的是目标和过程, 往往忽视教材分析这一环节, 通常是照搬照抄。其实, 教材分析要和本课的教学目标相结合, 突出鲜明、具体的特点。只有教师真正吃透、理解了教材, 才能更好地把握教材, 知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的, 是本课学习所必要的。因此, 在分析教材时, 教师决不能只着眼于文本而忽视以音响为载体的音乐基本表现形式, 首先要反复聆听, 把自己对音乐作品的感触和理解记录下来, 再以理解音乐和表现音乐的基点上进行整理, 尤其要把本课涉及的音乐要素分析透彻。一旦把音乐作品分析透了, 目标自然而然也清晰了, 方法、形式等也相应的水到渠成了。有了教材分析具体细致这个前提, 教学目标定位准确清晰也很重要。在每堂音乐课中, 大目标是靠小目标去实现, 小目标靠大目标去统一, 它们之间是整体与局部的关系。所以有了大目标后, 制定小目标时必须注意, 若干小目标都必需为实现大目标而服务, 既要有针对性, 又要有坡度, 让学生的思维和音乐实践经过“爬坡”的过程, 而不是轻而易举地获得成功。同理, 教师除了对整堂课的教学目标要清晰外, 对每一个环节的小目标也要清晰。在教学环节的每一步都要清楚地知道“为什么这样做?”“怎样才能达到我预设的目标?”也就是在学生已知与未知之间架桥设阶, 以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望, 开发学生的“最近发展区”。只有围绕目标, 环环相扣, 才能切实课堂教学的高效性。

二、教师要具备丰富的专业知识

在音乐学科领域中, “唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一。在小学音乐教学中, 教师声情并茂的范唱能给学生带来最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有教师具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力, 才能组织好课堂, 营造良好的课堂气氛。我在课堂教学中发现:只要是教师边弹边唱示范过的歌曲, 学生都会学得特别快。歌唱教学也是音乐教师应有的、起码的教学基本功, 在音乐教学中具有示范性和激励性。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性, 使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点, 从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐, 建立一种和谐、平等的师生关系。并让学生在情操上受到陶冶, 道德上受到影响, 心灵上受到启迪, 乃至意志上受到熏陶、感染, 达到“润物细无声”的境地。

三、因材施教, 加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂教学高效性的关键

按照音乐教学的审美规律, 精心创设音乐审美情境, 是音乐教学得以成功和优化的保证。因为师生在特定的音乐审美情境中能触景生情, 在情感共振中能获得审美情感体验, 陶冶性情。创设良好的音乐情境, 目的是培养学生良好的审美心境, 唤起学生的音乐审美注意。但并不是所有的音乐作品都适合用情境化的手法来表现。因为音乐具有不确定的特性, 不同的学生对相同音乐作品的理解差异很大, 如果教师一味采用情境化的教学手法, 会限制了学生的创造性思维。很多教师在教学时也注意激发学生的想象力, 但大多做得比较浅, 最后还是“言归正传”, 把学生自由驰骋的思维拉回来, 按照教师预设的思路一步一步走下去。如果教师只是按照音乐的本来面貌一味强调其情境性, 而不考虑学生的个体差异和具体感受, 就会把他们创造的思维、探究的愿望扼杀在摇篮里, 这样的教师也只能培养出“人云亦云”的学生

四、要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学

多媒体技术作为一种全新的教育手段, 出现在了小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制, 大大开阔了学生的音乐视野, 通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐, 使学习内容变枯燥为形象, 图文、视频、动画栩栩如生, 犹如身临其境, 激发学生对音乐学习的兴趣, 引起感情上的共鸣, 丰富教学内容, 拓宽教学视野, 激发学生思维。更好地调动了学生的积极性, 使学生保质保量地上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境, 目的是培养学生良好的审美心境, 唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如, 我在在对学生声音的训练中, 运用多媒体通过现场录音回放方式, 提高学生对自己声音的直观了解, 把抽象的现象形成具体的东西, 学生也就学得有趣, 学得也用心了。

五、完善评价机制

应在体现素质教育目标的前提下, 以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点, 建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次, 可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域, 更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。教师应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展, 提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

篇9：音乐教学点滴体会

关键词：培养兴趣；创设情境；张扬个性

新课程改革是在全面推进素质教育的背景下酝酿产生的，它要求教师在教学过程中树立新的课程意识，切实转变教育理念，积极改进课堂教学，以促进学生的全面、和谐发展。总结几年来的音乐教学历程，笔者认为应从以下几个方面努力做起：

一、培养兴趣，使学生乐学、爱学、善学

孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”浓厚的兴趣往往能使学生废寝忘食，促进学生自觉学习，提高学习效率。因此，教师在教学过程中，应该想尽一切办法去培养学生的兴趣，可以借助于多媒体、各种教具、各种情境的创设等等。千万不能因为是音乐课而忽视了兴趣的培养，学生只有对这门课有了兴趣，才会去积极的学习、努力的钻研。

二、创设情境，营造轻松、融洽的课堂气氛

音乐课中的情境教学是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景。这种场景能把学生带入与教材内容相适应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融，从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。比如，在教唱九年级下册歌曲《中国人民解放军军歌》这首歌的时候，只让学生听范唱，然后再学唱歌曲，他们会感到很枯燥。在教这首歌的时候，可以让学生对歌曲进行大致的讲解，带领学生观看我国国庆大阅兵的视频，随后伴随着宏大的场面，我播放了《中国人民解放军军歌》录音，使他们仿佛置身其中，感受到我国国势的强大，增加了学生的民族自豪感以及对祖国的热爱之情，加深了学生对“军人”这个词语的理解，之后再去教唱这首歌，学生很快进入到歌曲的意境中，学得非常认真，收到了良好的教学效果。

三、分层教学，张扬学生个性

音乐分层教学是根据学生的个性差异、兴趣爱好等因素进行组合，划分不同层次，确定不同的学习目标，有针对性地进行音乐教学，并制订不同评价标准的一种教学模式。音乐教师对不同层次的学生采用不同教学方法，创造与之相适应的教学环境，使每个层次学生的个性得到充分的发展，学有所得，学有所获，以达到共同提高。

实践证明，在音乐教学中，我们以培养学生兴趣为切入点，创设情境教学，并且实施分层教学，张扬学生个性，引导他们在音乐的海洋里遨游，使他们真正成为音乐课堂的主角。

参考文献：

[1]韩林.新课改引出好思路，学名嘴激活音乐课.中国音乐教育，2005（10）.

[2]马文瑞.做一名优秀的音乐教师[J].新课程：教师，2012（10）.

篇10：音乐培训心得体会

杉树乡中心小学校 马建兰

这次，我有幸参加音乐教师的培训。虽然只是短短的两天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅.。

4月13日我参加了竹寿片区的音、体、美教研活动，这次活动主要是朝阳小学优秀教师为我们献课。我因担心错过精彩课堂，一大早便到了竹寿小学。这一整天的培训，分为三个流程，早上：艺体教学的动员大会，几位领导和负责人作了重要的讲话。朝阳小学的吴校长结合她们学校艺体教学方面取得的优异成果，为我们耐心并具体的讲解了，如何开展并落实艺体教学工作及艺体教学对学生的益处。最重要的是要转变思想观念，重视艺体教学，让学生全方面发展。是的，艺体教学不会和学生的学习相抵触，反而是相互促进。中午：我们在教室听了朝阳小学优秀音乐教师的献课，让我感触颇多。虽然我不是科班出生，音乐教学对于我来说可以说是很外行。但是我真的深深的被带入了课堂，我像学生一样跟着唱跟着舞，这就是优课堂的魅力。下午：我们学习了打击乐器，在此之前我对这些乐器比较陌生，老师一一为我们介绍了它们的使用。每一件乐器都可以发出独特而美妙的声音，我想在以后的音乐课堂上，我们可以结合这些乐器，让我们的课堂更活跃更有意义。学生也会学到更多的音乐知识。

4月14日我也参加了县上的音乐培训课，上午：学习了基本的乐理知识，对于我来说，比较吃力，但我尽量去学，也做了一些有用的笔记。这些笔记对于我来说在以后的教学中是有帮助的。下午：学习的内容和竹寿小学的内容是一样的，打击乐器的认识及使用。通过前一天的学习我在这方面更得心应手了。

篇11：音乐培训心得体会

xx小学

某某

八月末，我非常荣幸地参加了双百工程暨中小学音乐教师培训活动。一直以来，音乐课曾被认为是副课，尤其在我们这个偏远的农村学校表现更为突出。但随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的作用，使人们对音乐课也有了新的认识，甚至刮目相看。作为一名兼职音乐老师，我也深有体会，此次培训，虽然只有短暂的六天，对我来说，学到了很多音乐知识和理念，以及一些技巧，而且老师们教授的内容也较为丰富。我们跟着老师从简单五线谱、简谱入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动，总的来说，几天里丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅，便于我以后工作，提高工作效率。

通过紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

当前，我们处在一个信息时代，事物都更新的很快，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：

1、终身学习。俗话说，活到老，学到老。我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力。作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，努力做一位优秀的小学教师。

3、热爱学生。真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？假如学生都喜欢你的课，那么你上课也会觉得很轻松的。在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4、不断反思。要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

篇12：暑期音乐培训心得体会

2011年7月2日，头顶骄阳，我来到了XX报到，这次的培训是根据浙江省中小学教师专业发展培训针对我们小学音乐教师专业发展而开展的暑期培训学习。拿到资料认真阅读了培训方案，这次培训的主讲老师有来自浙江外国语学院的陈祥文教授，温州市名师，温州市音乐教研员钱瑞华老师、浙江特级教师，鹿城区教研员项雅丽老师、来自龙湾区教研员王良勤老师，温州十九中音乐教师，温州市教坛新秀周文辉老师。看着这些老师们的头衔，我相信这次的培训一定不会枯燥，肯定能从这次的培训中获益良多！这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

从事音乐教育的教师是辛苦的，但是其劳动并不为人们所看见和肯定，唯有用成绩来说话，而这成绩并不是带一个班上好一个班的课就行的，是全校学生的总体音乐水平！所以，音乐教师比其他教师要辛苦得多。

篇13：中学音乐教学点滴体会

一、在音乐教学中利用多媒体

传统的音乐教学手法单一, 教师去讲解音谱、领唱, 学生课下去背音谱和歌词, 学生常常感到枯燥乏味, 还不如听几首流行歌曲。学习效率也不高, 如有的学生忘了歌词, 对一些专业术语要求理解不了, 需要演练好多遍, 没有乐感等等。由于受教学设备、教学环境等的制约, 教师教学是心有余而力不足, 很难把作品体现得原汁原味。随着信息技术的发展, 多媒体对教育带来了巨大的变革, 发挥了常规教学所体现不出来的优势, 提高了学生的学习力度和教学质量。

音乐是一门情感的艺术, 欣赏音乐作品往往会根据个人的情感体悟, 而现代化的多媒体技术正好符合音乐教学的需求。

1. 多媒体是一种信息化、网络化的科技, 利用投影、幻灯

机、录像、录音、计算机等媒体, 集合了图像、声音、动画、文字等功效为一身, 呈现了强大的视听功效, 表现形式生动、活泼, 增强了学生的感性认知。通过情境再现, 大大调动了学生的感官参与, 多角度地去理解音乐。让学生看到文字、曲谱的同时也能听到声音, 集中了学习的注意力, 眼、耳、脑并用, 视听结合, 激发了学习兴趣, 减轻了教学难度。另一方面, 音乐教师在课堂教学时, 手头教学的内容仅限于书本的知识范围, 而对一些与此有关的知识介绍得少, 学生学来学去总是这些内容, 学到的知识少, 思维狭窄, 会感到厌烦。教师不妨利用多媒体来整合教学资源, 拓宽学生的学习渠道。

2. 充分利用网络的丰富音乐资源, 形成了立体化的学习环

境, 增加了课堂教学的容量。学生接触的学习面增多, 而不是局限于课本的内容。多媒体系统有大量的信息资源, 还可以进行储存和处理。教师可以将多媒体课件通过U盘、MP3等移动载体复制给学生, 学生学习非常便利, 在家就可以欣赏音乐和复习音乐知识, 遇到自己感兴趣的可以重复播放。这就让学习学生可以自由度更加灵活, 自由选择学习的内容、方法和时间, 可以较好地掌握音乐知识, 有助于学生音乐能力的提高。

3. 教师运用多媒体课件可以在课堂减少板书时间, 更好

地完成教学任务和指导学生。值得教师注意的是在利用多媒体技术的过程中, 需要教师能熟练地应用多媒体, 包括各种软件、网络搜索、编辑、设计、图片整理等, 只有提高教师的多媒体应用素质, 才能更好地为课堂教学服务。此外, 教师在应用时, 应认识到多媒体只不过是辅助教学的一种工具, 是为教学服务的, 并不能取代常规的教学。板书、教师的口传心授、解答释疑、与学生的交流等是不可缺少的, 否则就是本末倒置, 弄巧成拙了。

二、在音乐教学中对学生进行思想道德教育

在中学音乐教学中, 培养学生良好的思想道德, 美好的心灵是音乐教师的职责。素质教育培养的学生是德智体美劳全面发展的人才, 德育是五育之首, 缺失了对学生的道德教育, 就不能构成素质教育教学的三维目标。音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一, 是情感的艺术。教育家霍姆林斯基认为:“感情的纯洁是形成高尚道德的基础, 而这种感情正是音乐和歌曲培养出来的。”音乐教育更为培育人的品德发挥着独特的功能和作用。培育品德应贯穿和渗透于整个音乐课程教学中, 并为学校的德育教育发挥音乐特有的作用。音乐教学中的德育是以爱国主义教育展开的, 还包括爱家乡、爱劳动、爱科学、尊敬师长、互助友爱等。

通过音乐作品的歌词等内容对学生进行性格情操的陶冶。如欣赏《铁蹄下的歌女》这首歌时, 歌词:我们到处卖唱, 我们到处献舞, 谁不知道国家将亡, 为什么被人当作商女, 为了饥寒交迫, 我们到处哀歌, 尝尽了人生的滋味, 舞女是永远的漂流。谁甘心做人的奴隶, 谁愿意让乡土沦丧?可怜铁蹄下的歌女, 被鞭挞得遍体鳞伤。学生们通过歌词会看到这样一个被社会所损害、被人们蔑视的歌女, 发出了沉重的控诉, 深刻地揭示了这个歌女内心所蕴藏的崇高的爱国热情。

音乐强大的感染力让学生的情感受到激发而产生共鸣。比如, 在唱《谁不说俺家乡好》这首歌时, 学生会联想到自己的家乡, 那些青山、白云、麦浪、果树等都让学生好像看到家乡, 燃起对家乡是思念情感。在唱冼星海的《保卫黄河》时, 磅礴的气势和催人奋发的音乐旋律, 使学生感受到中国人民反抗斗争的大无畏精神, 受到了爱国主义的教育。

三、在音乐教学中融入舞蹈和流行歌曲

在音乐教学中除了欣赏、唱歌、理论外, 舞蹈也是用人体动作来表现音乐的一种重要形式。由于中学生正处于生理变声期, 即使在唱歌时都有只张嘴不出声的现象。而舞蹈因是身体姿态语言的运用, 能使学生情绪振奋, 更投其所好, 使其认真学习。在传统的教学中, 教师一招一式地教给学生, 学生的积极性也不一定高, 当融入舞蹈教学后, 情况就大不一样了, 给学生放一段或表演一段与教学内容相关或相同的舞蹈录像资料, 让学生观看并自由模仿, 然后再利用学到的动作, 自己根据歌曲进行动作的创编。将教学融于多维互动的学习活动之中, 并在教学过程中将学生闪光的思想火花进行精彩的质疑提问, 点拨引导, 既促进了教师的教学, 又调动了学生的学习热情。

另外, 针对学生对课本歌曲漠然视之, 对流行歌曲情有独钟的情况, 我不忍心打消他们的积极性, 但有些低俗的歌曲又让人担心。我在想, 与其禁止唱, 倒不如去研究流行音乐, 用专业的教学眼光, 有选择地进行利用, 迎合学生们的学习心理, 激发他们的学习兴趣。

总而言之, 学生是否喜欢上音乐课, 与音乐教师的教学有很大关系。如果教师的教学到位, 符合学生的学习要求, 就不会出现学生不喜欢学习的道路, 不会出现不和谐的教学音符。作为中学音乐教师, 我们要在教学中认真探究, 努力钻研教材, 教学理论, 想方设法让学生学得知识, 并从中获得素质的培养。

篇14：我的音乐教学体会

幼儿园的音乐教育是提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：歌唱、音乐欣赏、韵律、打击乐器，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径之一。幼儿有意识控制自己行为的能力较差，具有好动不好静，注意力易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势的特点。本文从四点调动了幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。

关键词

音乐教学 乐曲 讲述活动

音乐是一门艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来。《幼儿园教育纲要》明确指出：根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：歌唱、音乐欣赏、韵律、打击乐器，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径之一。幼儿园孩子有意识控制自己行为的能力较差，具有好动不好静，注意力易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势的特点。所以，我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。以下是笔者在音乐教学实践的几点体会：

一、拉近距离，引起情感共鸣

一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的授课内容，我认为关键是教师要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。幼儿园的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。在与孩子们拉近了距离后，教师与幼儿之间的默契也至关重要。在活动中，教师应尊重幼儿，平等地对待每个孩子，让幼儿在师生互动中轻松愉快、积极主动地学习，并善于捕捉幼儿发现、创造的苗子，及时给予鼓励。

在日常活动中，我经常让孩子听不同的乐曲，发挥自己的想象并即兴用动作表现。在我的鼓励下，孩子们想象的内容越来越丰富。在歌表演《洒水车》的教学活动中，让幼儿大胆地用动作表现了歌曲的内容，在前奏部分也要求孩子们创编出洒水车出去工作之前需要做的准备工作，孩子们表现了拿钥匙启动车，然后摇动方向盘的动作。这时我用语言启发孩子，“为了安全、为了能顺利完成工作任务，还需要做哪些事呢？”在我的启发下，在孩子们相互的影响下，每个幼儿都投入到了自己的尝试活动中，表现的内容就更丰富了：有的在表现检查车的螺丝有没有松开、有的检查车胎有没有气、有的正在做打气的动作、有的给洒水车的水箱加水、有的加油……我鼓励和肯定孩子们的每一个动作。孩子们都会热情洋溢地边跳边向我介绍他们的动作。我则会赞许他们。

师生之间建立起这种平等、互动的情感关系后，就能达到互相了解、互相尊重、互相热爱，教师才会在教学活动中注意倾听幼儿的愿望，并满足他们的要求，让每个幼儿有充分表现和乐意表现自我的机会，使孩子真正成为活动的主人。

二、创设意境，提高歌曲表达力

歌唱是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。歌唱也是表现情感的好工具，但对于大多数幼儿来说，通常却只是一种机械性的背唱。因此，听起来总觉得枯燥，没有感情色彩。孩子们在开始学唱时还有点兴趣，可等一段时间，再去听他们唱时，一首优美的歌曲就变了。如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？

（一）讲述故事，引发兴趣

歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如在教授《小鱼的梦》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：“有一群鱼儿玩了一天水，累了！躺在池塘妈妈的怀里睡着了。夜晚，天上的星星出来了，星星照在水面上，一闪一闪的，好像是给鱼儿盖了一床珍珠被，风儿轻轻地吹着，好像在给鱼儿唱着摇篮曲，鱼儿舒服地做起了梦，它梦见妈妈在亲它的嘴……”或者将歌曲融入故事情节当中，如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的，这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。

（二）范唱感染，激发欲望

在歌唱活动中，传递歌曲信息的第一使者是教师，让幼儿从整体上认识歌曲的也是教师。幼儿的歌唱，只是感性上的试唱，不理解词的内涵、曲的优美，人云亦云。每首歌曲都有各自所要表达的不同内容和情感，它们或高亢、或低沉、或婉转。因此，教师要按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱，引起幼儿的情感共鸣，让他们从听觉上保持对音乐的热情，从而激发幼儿的音乐情绪，这是把音乐的美传递给他们的先决条件。例如在中班《办家家》这节歌唱活动，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌曲宝宝在玩办家家的情景画面；在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面。这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

（三）模仿演唱，提高能力

唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，我多用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱：第一步，要求幼儿耳听录音，心里默唱；第二步，要求幼儿随录音进行轻声哼唱；第三步，要求幼儿模仿录音，反复进行齐唱练习，直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。

（四）辅助律动，融入情感

律动，是一种根据歌曲的内容创设动作，随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，而律动正好符合他们这一年龄特点，因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。例如在学习歌曲《不再麻烦好妈妈》这节课，通过梳头、穿衣服、系鞋带、叠被子等一系列动作的编配，使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把疼爱妈妈的感情倾注于演唱当中。

三、通过欣赏，提高鉴赏能力

音乐欣赏是人根据乐曲旋律的发展，进行形象思维的一种心理过程，是对幼儿进行音乐教育的重要组成部分，但大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们必须有赖于歌词的引导和教师讲述的启迪，才能完成整个欣赏过程。在教学中，我一般这样引导幼儿：

（一）通过讲解，了解音乐

幼儿对事物的首次印象一般是比较深刻的，在首次给幼儿欣赏音乐作品时，一定应尽量使幼儿对音乐产生一种美好而深刻的印象。这个过程应能引起幼儿的兴趣，使幼儿想象活跃，情感上也有所触动。例如在欣赏《啄木鸟》时，我要求幼儿闭目聆听音乐，并跟随教师有感情的配乐讲解，在脑中展现出一幕幕啄木鸟为果树治病以及果树除虫后枝繁叶茂的美丽画面，使幼儿情不自禁地与音乐融为一体，更深地感受乐曲的旋律美及意境美。

（二）通过动作，表现音乐

如在欣赏圣桑的《动物狂欢节》这组乐曲时，我先提出要求，让孩子们只用动作，不许出声，听一至三遍音乐，并观察孩子们的反应。结果，有的孩子很快用动作表现出了乐曲中个别动物的动作。我抓住时机，鼓励幼儿随着乐曲中动物角色的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐。

（三）通过图画，展现音乐

如在欣赏《嘀哩、嘀哩》这首曲子时，孩子们在理解歌曲的基础上，我则鼓励幼儿运用画笔、大胆想象，在纸上把关于春天的种种美妙景物展现出来，从而完成这一抽象到具体的过程。

四、“玩”节奏，培养节奏感

将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来的叫节奏。一般歌曲中有二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、附点四分音符、附点八分音符等。

（一）按歌曲的节奏拍手表现歌词

有的教师将幼儿平时常吃的菜的名称与节奏完美的融合，可谓别有用心。回来后我也教小朋友们学习这一段节奏，孩子们的学习兴趣陡然高涨，于是我经常让幼儿按节奏拍手。如新疆民歌，我的方法是教幼儿唱一个字就拍一下手，这样孩子们就轻松掌握了新疆音乐附点节奏的特点。

（二）用动作来表现节奏

幼儿对节奏的快慢是最容易感知的，鼓励幼儿用多种形式来表现节奏，这样既可以教幼儿熟练的掌握节奏，又可以培养有点创造性。节奏慢的歌曲可以用走、飞、左右摆动、伸懒腰等方式；节奏快的歌曲可以用跳、爬、跑等方式，对于同一首歌曲中节奏快慢的变化幼儿更容易鲜明地表现出来。如歌曲《柳树姑娘》，歌曲的前四句节奏缓慢，重在描写春天里柳树婀娜多姿的形态，孩子们轻轻地摆动双手，既像风儿轻拂又像柳条舞动，静悄悄的，仿佛怕打扰了这美好的景象；后面四句节奏欢快，重在描写被风儿吹动的柳条摆动的样子们孩子们高兴地左跳跳、右跳跳，模仿洗衣服时双手快速搓动的样子，狂欢乱舞，别提有多快乐！