光影素描教案

光影素描教案（通用7篇）

篇1：光影素描教案

什么事是素描 素描是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。

在国内各大院校美术考学所使用工具多为铅笔，炭笔等，方式为写实，内容多为头像，石膏像，静物等。1.起稿定型 1.寻找物体在画面适合的位置，不能过分的偏里画面的中心，大小适中。2.用长直线切出物体的轮廓，形体要准确，突出物体的特征。

注意透视：离我们近的物体看起来大，而离我们远的物体看起来小，这种现象就是景物的近大远小现象，也叫透视现象。分为平行透视和成角透视。

2.找结构定线 找出明暗交界线。

含义：明暗交界线是素描中亮部和暗部的交界部分。

是素描中“五大调子”之一，一般是物体上最暗的部分。

说的准确点，“明暗交界线”而非“线”，明暗交界线依附于形体和光线而产生，是由光线而确立的物体中的重色块。明暗交界线出现在结构的转折处，因物体的背光面会出现反光，受光面出现高光，明暗交界线正是既不受光也不会出现反光的地带。

3.铺大色调定面 三大面：物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。简单来说就是“黑、白、灰”。

亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面； 暗面：背光的一面称之为暗面；

灰面：介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。

如何铺调子？

先分出黑白两个面，强调明暗交界线，往前过度明暗交界线，使物体出现初步的体感。注意

用粗线条，长线段，顺着物体打线，要概括，不要过度的刻画。4.深入刻画加强三感（体积感，质感，空间感）这一步骤是深入和丰富5大调子的关系。

五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。

1.高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。

2.亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。

3.明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）

4.反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。

5.投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

注意

加强调子的过度，物体要有整体性，在统一画面的过程中，强调五调子的对比。加强整体感和体积感的塑造，局部服从整体。加强三感（体积感，质感，空间感）

 总结

 起稿------定形（形体比例）

 找结构-------定线（明暗交界线、投影线） 铺大色调------定面（黑白灰三大面）

 深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）

篇2：光影素描教案

1-0原图：原图的要求：1，必须看到立方体的三个面，三个面得大小要有区别，这是比较理想的角度，能很好的表现立方体的形体特征。

2.单侧光源照射，使得三个面呈现黑（背光面）白（受光面）灰（测光面）有明显色调差异的三个面，这样不仅一目了然的认识三大面，而且在用调子塑造三个面的时候清晰简单。

篇3：中队素描光影星播客

佐藤学认为，真正意义上的教育革命是从一间间教室里萌生出来的。而中队素描最大限度地挖掘了“教室”的教育意义，让队员在自由地描述里，尽情地享受“在天天学习、生活的教室里，与同伴、老师一起享受幸福完整的教育生活”。它是孩子们喜闻乐见的“光影星播客”，也是建设优秀中队集体的一个“妙招”。

一、白描小人物——显童趣

中队里总会有不少极具个性特色的队员，平时中队辅导员可以让大家对这样的人物进行生动描述，并进行交流，抒写童趣的同时，也能增进孩子们彼此的友谊。

（一） 形象勾勒法

形象勾勒是通过“让我猜猜你是谁”、“对号入座”等方法，描写某位队员最具个性特征的外貌，然后比比谁的描写最形象，让快乐写在心底，童趣跃然纸上。如这样的描写，形神兼备，妙趣横生——

一头萝卜须似的“小刺毛”，像萝卜似的上圆下尖的脸蛋儿，一副白萝卜般白的大门牙……活像电影里的小萝卜头。

（二） 昵称联系法

童年时候，孩子之间往往都有可爱的昵称，如“开心果”、“小萝卜头”、“飞毛腿”等。有时孩子们一声轻轻的呼唤里，一个笑眯眯的眼神里，流淌的是默契和开心。如：

本班有一“班瓜”，名曰郑鑫楠，绰号郑南瓜。因为他长得肥头大耳，大眼小嘴，脸型酷似南瓜，名中又带一“楠”字而得名。后因沾他郑姓之福，自唤“朕”，某日竟“登基”为南瓜皇帝。

（三） 性格凸现法

有些孩子个性非常鲜明。有时，那些细腻生动的描写，留给孩子们的是会心的相视一笑，是一种暗暗的敬佩。如一位学生描写中队里的一个“账房先生”，抓住了她的形，更抓住了她的神，生动而幽默——

此人做事总是小心谨慎。他圆圆的脑袋，大大的眼睛，两颗眼珠更是闪亮闪亮。又戴着一幅圆圆的金丝眼镜，看人的时候眼珠一转一转的，嘴巴一撅一撅的，活像民国时候典当店里戴着圆边金丝眼镜一丝不苟的账房先生。人人无不佩服他的那份认真劲。

二、速写小事件——生童真

中队里时常发生一些突发事件。辅导员引导队员及时地去观察，去揣摩，去回味的同时，更是辅导员对队员进行思想引导，一起分享快乐的契机。

（一） 及时捕捉“小事件”

当一些有趣的，或有教育意义的事情发生的时候，辅导员要有意识地去引领孩子特别“聚焦”，去明悟事理。如有孩子不小心头撞上了玻璃，教师及时教育，让队员当场写下《当心！玻璃！》，从中明白道理：

“王大头真练就了一身‘铁头功’，几厘米厚的玻璃被撞碎了，他却毫发无损……”“真是王大头，不但头大，气力也大。那样轻轻一碰，竟然把那么厚的玻璃给撞成了一个碎洞。幸好碎的不是他的头，要不真要头上挂彩了……”

（二） 善于生发“小事件”

对于特别典型的“事件”，辅导员还要学会“煽风点火”，在某些关键细节上要用“重彩浓笔”再现“事件”本身，用教师的风趣和幽默感染学生，感受集体生活的快乐。如当老师偶尔听到英语课上一则搞笑的“鞋跟事件”，便故弄玄虚，一步一步询问事情的经过，还让学生再次模仿当时的情景，偶尔再来点“添油加醋”以强调事件的重点细节，这样，队员就能写得更加生动了。一位队员的描述令人“捧腹”：

此日上午阳光明媚，春风徐来。miss Tong至本班上课，行师生之礼后开课，一切照旧进行。

讲毕单词，miss Tong走下讲台。却听得“嗒”一声，一只鞋跟滚至顾（“顾大头”）脚边，正所谓“有鞋跟自远方来，不亦乐乎？”乐，当然乐！顾当即哑然失笑。

随顾一笑，头排同学皆哄笑不止，二排同学见此情景，探头观望，见 miss Tong踮脚立于台下，似金鸡独立状，众人顿时“喷饭”。三排四排同学不知所谓何事，当即访问二排同学，知情后，几个胆大男生跑上前观望。后返位，皆捧腹大笑。

miss Tong见状，面红耳赤，尴尬不已，停顿一会曰：“今日吾来此班上课，鞋子竟出此况。怪哉！怪哉！”众人皆乐！

三、凸现小风景——绘童心

中队中环境布置、摆饰变换、显眼场景等“小风景”的描写，可以培养队员热爱中队集体，喜欢集体生活的情感。如下一则“小风景”的描写，队员充分抓住了靠窗座位这一特别的景致，写出了细腻而深刻的一份喜悦：

你可能会问，为什么人人想坐“阳光宝座”呢？嘿嘿，这个“阳光宝座”其实也就是个靠窗的位置，它却要风得风，要雨得雨，你热了，打开窗子，迎面送来一阵阵微风，为你拂去身上的烦躁；你冷了，透过窗子总有那么一束太阳光照在桌上，可以“烘烤”掉你身上的冷气，使你感到温暖。最使人诱惑的是：累了，可以靠在上面，跷着二郎腿休息一会儿，趁老师不注意还可以偷偷打个盹儿。如今，终于临到我了，心中别提有多开心了。

“中队素描”，是孩子记录童年“光影故事”，发现童年快乐，分享童年幸福的一次次心灵旅行；是中队管理中激发队员学习兴趣、热爱中队集体生活的一剂良方；它是流淌在孩子们心灵深处——“真正的言说，生命的歌吟”。

篇4：光影的交响教案

2）、新课讲授

活动一

一切光源照射下都会产生特定的光影效果，学生分组讨论第六课

光影的交响

——明暗的表现

在这幅石膏几何体素描画中，受到了光源的照射后出现了那些颜色块面的变化？(学生回答)

一、教学目标

1、知识目标

了解物体在一切光源照射下都会产生特定的光影效果，并让学生正确区分明暗表现中的黑白灰三个块面。初步了解景物的空间透视关系。

2、能力目标

能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

3、情感价值观目标

在帮助学生掌握简单的明暗造型技巧的同时，初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。二、教学重难点

1、难点：体验美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。并动手绘制一副简单的几何体图稿。

2、重点：落实引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实的关系。

三、教学方法：欣赏、讨论、讲授、练习、评价相结合。

教学工具：铅笔、示范用纸、多媒体和投影仪。四、教学过程 1）、导入

（图片欣赏）

学生欣赏几张彩色转化为黑白的图片。

引出课题《光影的交响—明暗的表现》。

（学生作业）让学生把这张石膏几何体素描作品中的黑白灰找出来。并可跟着老师绘画一副简单的基本明暗关系的几何体图稿，利用投影仪配合展示，评价。

活动二

体验明暗造型与情感表现的内在联系

课件展示三张图片，这三张画面中哪种色彩元素占的比例

大？给你带来什么视觉感受（学生讨论回答）？延伸解释顺光和逆光。

活动三

1、分析景物的空间透视关系。

观看图片，让学生分析图片中近景和远景的区别，找出规律（近大、实、清晰，远小、虚、模糊）。

（学生作业）接着刚才的几何体图稿，看看自己的画面中有没有体现这层空间透视关系，并进行修改。

2、变一变

帮帮老师把左边这张素描作品的画面变得更加亮一些。再帮帮老师把右边这张素描作品的画面变得更加暗一些。

五、作品展示

把每组最好的作品推选出来，教师点评，展示优秀作品。六、课堂小结

篇5：《走进莫奈光影世界》教案

走进莫奈的光影世界

教学目标

1.知识与技能：通过了解西方现代艺术的变革与发展过程，从历史背景，艺术特征等方面分析问题，从文化理解的角度进行概况性的梳理。

2.过程与方法：以莫奈的作品为识读对象，可以从图像形式和时代背景去赏析现代绘画，具备结构分析图像的能力。

情感态度和价值观：通过体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化，用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养积极的审美态度，树立正确的价值观。

教学重点：西方现代艺术是西方美术体系中重要的一环，这节课重点欣赏和了解莫奈的一生。

教学难点：对莫奈作品进行赏析和分析。让学生尝试画出点线面的关系，让学生掌握构图与层次色彩和光影的关系。

新授课：

导入：让学生听两段音乐并且尝试用点线面的方法画出听到音乐的感受。听一段：学生画出内容。听第二段：学生画出内容。

提问听完音乐感受是什么（并且展示出来）学生上黑板展示（讲出自己的感受）。

教师总结：贝多芬（月光）印象派（月光）区别？

提问：这两首音乐带来不同的感受来区别画。学生总结。由此引出课题（板书课题）

展示莫奈《日出印象》提问学生这副画带来的感受？学生自由讨论。

教师提问。学生回答，教师总结：朦胧，模糊。太阳刚刚升起水面流光溢彩显得生机勃勃。

教师继续提问从色彩方面。学生继续讨论并提问。

教师总结：没有写实的细节，注重瞬间着重表现光与色的交融。用淡紫，微红，蓝灰和橙黄等色组成的色调，使画面饱含抒情气息。

教师展示图片并且讲述“印象”的由来。学生回答，教师总结：近看：笔触，色彩。远看：意境，印象。

分析莫奈《撑阳伞的女人》 学生自由讨论。

教师总结：从色彩光影分析画面，此画记录莫奈的妻子卡米尔和儿子让在草地上散步的一瞬间。并欣赏莫奈的妻子多次出现在莫奈的画面中。由此得出莫奈的一生简述，并让学生读出来。

走进莫奈的光影世界让我们来欣赏莫奈的图片（播放幻灯片）

教师总结：画面中看到许多干草堆，由此得出画面中24副不同光线的画面，从时间，从酷暑到严寒。从不同的光线。学生自由讨论并回答。

教师总结：从光线上和光影的方向来得出不同的答案。下面来欣赏这两幅画有什么区别？（学生自由讨论)

教师总结：米勒《干草车》从色彩上关注固有色及素描关系。从形上注重轮廓线及素描关系。从笔触上严谨平滑细致为形体服务。从阴影上大多采用黑色和褐色。

莫奈《干草车》从色彩上运用环境色使作品绚烂色彩。从形上不重视形体塑造及轮廓线的处理。从笔触上笔触灵动自由为画面中光和色服务。从阴影上阴影处的色彩使丰富的。阴影不是色彩的消失而是新的色彩诞生。

学生写出并说出观后感

教师总结:具有敏锐的观察力和高度的色彩概括能力，一生致力于光和色的研究，注重稍纵即逝的瞬间。

篇6：光影素描教案

光影的交响 教学目标：

1、知识能力：能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

2、过程与方法：以教师为主导，学生为主体，根据大纲的要求和教学的实际需要，启迪学生进行自主学习，从而体验感受，从中获得美的享受。

3、情感态度、价值观：在观察与思考中，了解明暗原理，掌握学习特点，认识创造力基于观察力。享受探究的乐趣，形成正确的绘画理念。

教学重点：在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实关系。

教学难点：风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系和对明暗造型审美价值的本质认识。

教学关键：引导学生通过感觉和想象，大胆地进入光影的世界。教具准备：方体实物、课件、教本、有关图片资料。学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。教学过程：

一、组织教学：

微笑地和学生打招呼，拉近师生关系，了解学生学具准备情况。

二、导入新课：

同学们，上一节课，我们学习了《与米罗游戏》利用彩色泥和其 它材料进行过一些简单的立体抽象小雕塑的造型练习，初步形成了一个立体的概念，今天我们还将进一步学习另一种立体造型的方法，想一想看，我们还有哪些方法可以使得物体或景物看起来是立体的呢？

小结学生回答。

三、探究学习。

1、用多媒体展示方体平面图和素描的造型的立体效果，进行分析比较。

2、说说明暗形成的几个要素。

亮面、暗面、灰面、明暗交界线、反光投影。

3、游戏理解明暗的三大要素黑、白、灰。

4、教师展示一个平面的方体造型图，请几位同学上台，用教师准备好的黑、白、灰色块，根据光源方向，贴出一个立体的素描方体图。

5、仔细观察：正方体和圆球的明暗变化特征：（提问明暗的要素）。

6、说说明暗色块的处理方法。

四、回归课本。

1、视觉情感体验。

欣赏生活中的几张摄影作品，理解其带给人的视觉感受。⑴、画面中哪种色彩元素占的比例大？

⑵、它给你带来什么视觉感受？

⑶、为什么会出现这种视觉效果？ 小结：

画面中黑偏多，多有厚重，跳跃之感；灰偏多，多有朦胧、含蓄 之感；白偏多，多有明快，活泼之感。

产生不同的影调的主要原因有光的方向，光的强弱等，光线强，影调清晰；光线弱，影调朦胧；顺光白偏多，影调明亮；逆光，黑偏多，影调厚重。

2、作品赏析：

⑴、展示作品《风景》、《河岸上的乡村》等，感受艺术家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。

⑵、引入教材上的彩照《沙漠》，谈谈它带给大家的视觉感受。⑶、分析构图韵律主线形成的主要原因。⑷、尝试简洁地描绘照片中的影调关系。⑸、教师简要评价，指导。

五、尝试表现：

1、尝试将课本第25页学习大空间中的两张彩色图片。（几何基本形体或作品《郁金香的花壶》）画成明暗效果。

2、教师巡回辅导，对学生练习中的错误和不足及时给予示范性的指导。

3、展示几幅优秀学生练习，让学生自已分析，并提出改进意见（表扬好的、鼓励弱的）。

篇7：美术素描教案适合素描初学者

初步认识素描

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基 本含义。

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义。

教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：

举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

3、技巧：勤，练。

五、观察能力：

在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：

构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

八、静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感。D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

石膏正方体

活动目标：培养学生的素描技巧和欣赏审美情趣。

活动过程：

一、导入

先让摆上石膏正方体，让学生先观察，使学生进入一个画素描的氛围，欣赏两分钟。

提问：同学们欣赏完石膏正方体后，有什么感受?特点有哪些?

二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型

让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些? 学生回答后总结：

三、解构艺术造型石膏正方体的特点

所谓的解构艺术造型，就是分析原有的形状和形体，然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、示范解构艺术造型石膏正方体的作品

1、教师示范

2、课堂练习

每位学生发一张绘图纸和画板，学生利用铅笔进行造型练习。

要求：

一、注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

二、课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

石膏几何体写生

一、素描的一般常识

（一）、素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素描，结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。

（二）、素描的基本分类和意义

1、从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（三）、素描的工具材料

铅笔：以软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

五、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

六、写实素描的观察方法

1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。

七、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

八、素描几何体写生的方法步骤 第一步：起稿

画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。实际上第一步应当是观察。整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，当然如果是考试是没得选的，你只能在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这个阶段其实有很多的事要做：

a、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；

b、各物体之间的比例；

c、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。

“打轮廓”也有许多讲究：

a、用线。可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力；

b、用力。因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地；

c、用笔。说到 “淡”，很多人会用 “HB” 这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为 “H”，软铅标识为 “B”。所以我们一般采用 6B,8B的软铅轻轻地起稿。当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。

第二步：塑造形体

应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面„„

人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。

第三步：深入阶段

深入阶段是一幅画用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。怎样才能画出丰富的明暗？关键在于比较。在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。

就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。

第四步：深入刻画与整体调整

局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。调整阶段，往往容易忽视。因为到了这上一步，有许多人人都觉得画完了。其实，调整是有许多事要做的。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查，看看：

（1）、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。

（2）、主次关系如何？主体物要突出。

（3）、虚实关系如何？

（4）、是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感等。作业：

1、正立方体模型写生（光源设置在石膏模型的右前上方或左前上方，模型投影的长度约等于实物的高度。背景呈灰色调，使其最亮和最暗的色调均处在模型型体上。以下作业同此）。

2、圆球体几何模型写生。

3、方锥体和圆柱体组合写生。

4、圆球体、方块体和圆柱体组合写生。

石膏球体素描写生

一、素质教育目标：

（一）德育渗透：通过石膏球体素描写生基本方法、步骤的讲解，使学生在了解掌握素描写生这门新的艺术表现形式的同时，激发学生的艺术灵感、调动学生的艺术学习兴趣，从而使学生得到艺术的熏陶和艺术素质的培养。

（二）知识教学：

1．掌握石膏球体素描写生的基本方法和步骤。

2．在学生的头脑中树立三维空间的概念。

3．了解和领会黑白灰、三大面、五大调的含义及其相互关系。

（三）能力培养

1．初步培养学生独立的素描写生能力。

2．使学生逐渐养成“由点到线、由线到面、由面到体”的思维模式和习惯。

二、教学的重点、难点及解决问题的办法：

石膏几何体素描写生练习，是任何一个初学绘画者，想迈进西方绘画艺术天堂的必经之路，而选择球体作为写生的对象是因为：球体在所有的石膏几何体中是最美、最具有代表性的形状。19世纪法国新古典主义学院派代表人物安格尔有句格言：在一切形中，最美的是圆形。安格尔自始至终的追求着理想化的美、使用最具有生命力的线，从而留下了千古绝唱的《斯特马蒂一家》、《小提琴家帕格尼尼》等优秀作品。所以，在石膏几何体素描的入门课，我选择了球体作为写生对象。

石膏几何体素描写生的教学重点是：写生的具体方法步骤以及黑白灰、三大面、五大调这些专业术语的含义和相互关系。

教学难点是：使学生能够真正理解和领悟什么是三大面、五大调，并使学生在头脑中形成黑白灰、三大面、五大调固有的思维模式和习惯。针对以上的重点和难点，我想通过“先入为主”的教学方法，先在学生空白的头脑中印上理论的烙印，然后以写生练习为主，并随时随地反复强调、巩固理论内容，从而使学生对素描由感性认识逐渐发展成理性认识，最终形成固有思维模式和认识习惯。

三、课程安排：

1．课时安排：10课时。

2．授课类型：理论为先、练习为主、讲练结合。

3．应用教具：教案、石膏球体实物、石膏球体素描写生步骤挂图、范图。

四、教学活动设计：

1．引导学生观察分析、思考、讨论交流、提出问题。2．素描写生实践练习操作。

五、教学对象分析：

素描写生对于一名职业中专的学生而言，似乎有些太专业化。因为，除了一些曾经在中小学接受过素描写生练习的学生以外，大部分学生都不曾有过这样的经历。但是我想：作为今天的学生来说，不仅要有过硬的专业技术能力，同时，还应具有多元化的艺术审美修养。而且，我国当代的中小学教育教学水平在不断的提高，在此基础之上，通过努力学习，学习更专业化的绘画技能不是没有可能的。

根据以上分析，我准备把教学重点放在讲授素描的基础理论和学生实际练习上，而对于素描的更深层次的认识、领悟则放在学生以后的进一步学习当中。

六、教学蓝图：

本节课主要采取“先入为主”的教学方法，即理论为先、练习为主。大体思路：首先以新颖的提问形式导入新课；然后逐步讲解本节课的重点理论内容；最后，提出要求指导学生进行写生练习。

七、具体教学过程：

（一）提问式导入新授内容：

[教师]：同学们，在讲授新内容之前，我想问一问大家，你们都知道哪些绘画形式？也就是说，你们都对哪些画有所了解？

[学生]：卡通画、漫画、连环画、广告招贴画、年画„„。

[教师]：很好,看来大家确实对绘画艺术了解的很多。今天,我们就来学习一种新的绘画艺术形式—素描写生。

[教师]：同学们都看到了前面讲桌上摆放着一个石膏球体，这节课我们就以石膏球体为例，来学习一下什么是素描写生、如何进行素描写生。

[板书]：课题：石膏球体素描写生

（二）具体讲解新授内容：

[教师]：首先，我们先来给素描和写生分别下一个定义。

[教师]：我们笼统的说，素描是指：用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画都可以叫素描。（比如：我们小时候经常阅读的小人书、连环画等等）而我们这里讲的素描是指：进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，画出物体的形状、线条、明暗的作业。我们学习的也就是这种长期作业的素描。（比如：同学们看我手中的这张作品，就是我们所要学习的素描形式）

[板书]：1.素描定义：进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，画出物体的形状、线条、明暗的作业。

[教师]：通过素描的含义，我们大概了解了素描所用的工具是铅笔或钢笔、毛笔；素描的时间；素描的表现方法和形式。下面，我们给写生下一个定义。写生就是：把自然物体的形象如实描绘下来。

[板书]：2.写生定义：把自然物体的形象如实描绘下来。

[教师]：我们把素描和写生的含义联系在一起就是素描写生的含义，即进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，如实描绘出物体的形状、线条、明暗的作业。

[教师]：以上是素描写生的含义。下面，大家思考这样一个问题：当光照射到物体上，都会出现什么现象？想一想我们在初中学过的物理知识。

[学生]：物体会出现影子。

[教师]：对，除了影子以外，还会出现什么现象呢？

[学生]：出现困惑的表情。

[教师]：好，同学们看一下我手里的这个石膏球体，仔细观察，球体表面的颜色有什么不同？如果大家看球体有些困难的话，还可以看一看自己和同桌衣服上的衣褶颜色有什么不同。

[学生]：颜色有深有浅。

[教师]：对，球体乃至衣褶出现不同的颜色变化，这就是今天我们所要学习的重点内容。

[教师]：同学们，我们赖以生存的地球因为有了太阳光的照射，我们眼中才会有五颜六色的色彩和明暗深浅不同的变化。意大利文艺复兴时期“三杰”之一的达.芬奇把科学和艺术想象有机地结合在一起，从而发现了“明暗递减法”。明暗递减法的诞生成为了西方绘画中一种重要的造型艺术语言。无论是在素描还是在色彩中，都得到了广泛的重视和应用。今天，我们将要学习的素描写生就是重点了解一下明暗递减法——即物体的明暗调子。

[板书]：★3.物体的明暗调子：[教师]：一般来讲，当物体受到光的照射后，其明暗变化的关系，我们可以归纳为：三大面、五大调。下面，我们就分别看一下三大面、五大调的含义及相互关系。[板书]：①三大面：②五大调：

[教师]：同学们请看黑板上的物体明暗关系示意图。

[说明]：教师出示挂图，目的在于使教学内容更形象、更直观，有利于提高授课速度、节省板书时间。[教师]：所谓三大面：即当物体受光后其明暗调子总体可以归纳为：亮面、灰面、暗面三个大面。

[板书]：三大面：包括亮面、灰面、暗面三个大面。[教师]：所谓五大调：指由物体受光后产生的三大面可以具体归纳为五大调子，即亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。

[板书]：五大调：包括亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。

[教师]：以上是单纯从理论上将物体受光后的明暗关系做了概括性的归纳。在实际的绘画过程中，一个物体的三大面、五大调的层次关系是固定的，而深浅和位置关系是不固定的。物体的三大面、五大调由以下因素决定：①光源的照射角度；②光线的强弱；③光源距物体的远近；④写生者距离物体的远近。比如：物体垂直受光，色调最亮，反之则暗；光线越强调子越亮，反之则暗；光源距物体越近，调子越强，反之越暗；写生者距离物体越近，明暗对比越强，反之对比则弱。下面，我就利用这个石膏球体分别给大家演示一下。

[说明]：教师逐一演示三大面、五大调的变化规律，目的在于加深学生的理解。

[教师]：下面，我用图示将三大面、五大调的明暗关系再给大家演示一下。

[板书]：如下所示：

亮面 灰面 暗面

亮色调 中间色调 明暗交界线 反光 投影

[教师]：大家要将三大面、五大调的含义及相互关系真正理解并牢牢掌握。因为，我们在以后的素描写生中要经常遇到这些问题。一幅素描作品的好坏，关键在于对三大面、五大调的表现是否准确和充分。这里，我要着重强调一点：五大调中的明暗交界线不是一条线，而是一条很窄的面儿，它也是五大调中最深的调子。以前，有的同学就把明暗交界线画成一条线而不是一个面儿，这种做法是错误的。

[教师]：接下来，我们来看一下素描写生的方法步骤。

[板书]：★4.素描写生的方法步骤：

[教师]：在讲素描写生的方法步骤之前，我先介绍一下素描写生的用具和表现方法。

[板书]：①素描写生的用具：

[教师]：素描写生的用具包括：纸：素描纸；画夹：绿色画夹；铅笔：2B、4B、HB、H等绘图铅笔；像皮：软像皮、绘图像皮；小刀。

[教师]：下面，我讲一下素描写生的表现方法。

[板书]：②素描写生的表现方法：

[教师]：任何一种艺术种类，都有自身的表现方法，素描也不例外。具体来说，素描就是利用绘画铅笔，通过表现物体的三大面、五大调的明暗变化关系来真实的再现物体的立体感、空间感、质量感。具体方法就是：用铅笔排线条来表现物体明暗深浅不同的变化。例如：

[演示]：排线条的方法：

[教师]：在排线条时应该注意：①每组线条的方向要一致，要一笔一笔的画；②线条要轻起轻收，使线条两端轻中间重，不要连笔；③排线条的方向要考虑物体的形体结构；④表现暗面时要变化线条方向，一层一层的加深，不能平涂或乱涂，保持画面干净。[教师]：最后，我们来看一下素描写生的具体步骤。

[板书]：★③素描写生的具体步骤：

[教师]：关于素描写生的具体步骤，我们可以归纳为以下几个阶段：观察、分析阶段；构图打轮廓阶段；大体刻画阶段：（涂大体明暗调子）；深入刻画、整体调整阶段。

[教师]：首先，我们看一下第一步：观察、分析阶段。

[板书]：第一步：观察、分析阶段：

[教师]：同学们，我们在进行任何一种形式的写生创作时，在作画之前首先要对所画的物体做全面的观察与分析，目的在于做到心有成竹，切忌不能一看到静物就急于做画、不加思考、盲目动笔。

以球体为例，我们首先观察它的“形状”是方的还是圆的、是长的还是短的、是大的还是小的。

然后考虑应该把它放在画面的什么位置，也就是“构图”。构图：就是将静物观察分析完后，把它合理地（运用审美意识）安排（排列和组合）在你的画面中，这就是构图。

[板书]：构图：就是将静物合理地（运用审美意识）安排（排列和组合）在画面中，这就是构图。

[教师]：构图时应注意几个问题：A：主体物要突出；B：大小要适当，画面周围要留出一定的空隙，不能画的太大或太小、太高或太低、太正或太偏；C：正确的构图应该是：画面两边所留的空间要大体均衡，但不必完全相等，下边要比上边的空间大一些，但也不能太大。

[教师]：当我们有了大体的构图思路后，往深层考虑，就要分析物体哪里是受光面、哪里是背光面、哪里是明暗交界线、哪里是高光、哪里是反光、哪里是投影、它们的关系如何。这也就是物体明暗调子的关系。（前面我们已经详细讲过，这里不再重复）最后我们还要考虑物体哪是主、哪是次、整个画面的黑、白、灰关系如何、怎样处理、怎样表现。这是在掌握了素描明暗调子关系的基础上更深一步的要求。以上是我们在观察分析阶段所要考虑的问题。不要小看这些，其中学问很多。如果我们在做画之前把这些问题分析透了，做到胸有成竹，那么我们便可以很顺利的完成后面的步骤。

[教师]：接下来，我们看一下第二步：构图打轮廓阶段。

[板书]：第二步：构图打轮廓阶段。

[教师]：美学的一个最根本的艺术准则就是：美。美体现在：物体画的要像、画的要准，这就涉及到物体的形。所以，我们必须学会打轮廓（即画形）。当确定好物体在画面中的大体位置后，就可以打轮廓了。具体包括：

A：量出物体的高和宽的大体比例。B：把整体物体简化成一个几何图形，轻轻画在纸上，也就是画辅助线。（注意：辅助线要轻，便于以后用像皮修改。）C：根据物体结构，把整体分成若干份，逐步画细、画准确。以球体为例：我们首先把起球体看成一个正方形，然后采用切角的方法把一个正方形逐渐切成一个圆形，最后把多余的线条用橡皮擦掉。这个阶段要把明暗交界线和投影的位置确定下来。

[说明]：根据实际情况教师演示构图和打轮廓的过程和方法。

[教师]：当物体的轮廓线起准后，进入到第三步：大体刻画阶段。

[板书]：第三步：大体刻画阶段。

[教师]：所谓大体刻画即涂物体的大体明暗调子。涂大体明暗调子时应该注意：先从明暗交界线画起，先画暗部，留出亮部。画暗部时，开始线条要长一些，用4B或2B铅笔将物体的暗部和投影以及背景一起画，这样气运连贯、过渡自然。最后逐渐画出暗部不同的调子（如暗部、反光、投影等），靠近明暗交界线的暗部调子要重些。

[注意]：这个阶段，调子不要画的太重、太黑，要留有一定空隙，要透气，以便下一步深入刻画阶段有可画的余地。

[教师]：最后画出物体的亮部，并大概区分出高光和中间色调。

[注意]：涂大体明暗调子时，决不能忘记物体的大形和明暗调子整体关系。

[说明]：根据实际情况教师演示大体刻画的过程和方法。

[教师]：最后，是第四步，也是写生中关键的一步：深入刻画和整体调整阶段。此阶段关系到整副素描作品的最终效果。

[板书]：第四步：深入刻画、整体调整阶段。

[教师]：首先，我们看一下深入刻画。

[板书]：①深入刻画阶段：

[教师]：这个阶段从整体出发，深入观察、反复比较、精心刻画物体的立体感、明暗变化、质量感、空间感。总之，要运用各种手段来画出丰富的明暗变化，表现深刻动人的效果，这个阶段要深入细节。

物体的细节表现在：灰面（中间色）的层次变化要丰富；暗部虽然较亮面而言显得模糊，但不能虚的毫无东西，一定要根据形的体积、结构去画，暗部最黑的部分往往是靠近明暗交界线的地方；亮部细节的描绘建立在整体认识的基础上，不要看一点画一点，忽视整体观念。

深入刻画阶段画细节时，我们不能老盯在一处不放，而要时常“跳出”局部观察整体，不要让细节破坏整体，否则画面会显得琐碎。

[说明]：根据实际情况教师演示深入刻画的过程和方法。

[教师]：最后，我们进行整体调整。[板书]：②整体调整阶段：此阶段是素描的最后一步，也是出现素描整体效果的关键一步。整体调整就是在深入刻画的基础上，对整体的素描关系进行调整，即最后进行修改。要求：强调突出主要部分；黑、白灰关系要明确，如果黑的不够要加深、灰的过深要擦掉一些颜色；加强几种对比关系：即黑白对比、主次对比、强弱对比、虚实对比；进行艺术处理（提炼或夸张）。

[说明]：根据实际情况教师演示整体调整的过程和方法。

[教师]：以上，我们以石膏球体为例，将素描写生的五个基本步骤逐一讲完了。这五步不是孤立存在的，而是循序渐进的过程。只有在观察、分析的基础上才能开始打轮廓；只有打好轮廓（即起准形和结构）才能涂大体明暗调子；只有在涂好了物体的大体明暗调子才能深入刻画，最后做好明暗调子的整体调整。因此，这五步是一环紧扣一环，缺少哪一步都不行。

最后强调的是：当我们绘画时无论是处在哪一个阶段，我们都要始终牢记“从整体到局部，再从局部到整体”这样一种反复的观察、分析习惯。这是画好石膏几何体素描的最基本的要求。

八、课堂活动安排：

[教师]：下面的时间，同学们根据前面所讲内容，开始进行写生练习。在开始之前，我提几点要求：

①要熟记三大面、五大调的含义及相互关系。②要熟悉素描写生的五个步骤，不要颠倒顺序。③要始终“从整体到局部，再从局部到整体”的观察、分析物体及明暗调子的关系。④要始终保持画面的干净、整洁。

[教师]：下面，开始练习，有问题可以举手提问。

[学生]：开始进行石膏球体写生练习。

[教师]：在一旁辅导并给学生进行指导和修改。

方锥与长方体组合

教具、学具准备

教具：1.线造型的素描作品数幅。

2、立方体和圆柱体框架模型一个。

3、学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

一、新课导入

（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。

（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

（4）讲授新课

二、线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：

（1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。

（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的情趣。（7）气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

三、立方体与圆柱体

（1）立方体（对照立方体框架模型分析）

立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）

（2）圆柱体。

立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

四、作业要求

1、临摹课本立方体和圆柱体范画。

2、用2B、和5B铅笔作画。

3、要求表现物象透视准确。

4、结构清晰。

圆柱体、圆锥体

一、导入新课

世间万物形体是多种多样的，但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。（提问）请同学回答有哪几种？对，可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体„„

前一阶段我们已经学习了六面体的画法，也学了一些透视的知识，其中透视最基本的规律是什么？（近大远小）

出示范画这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。我们今天将要学习的是（板书）圆柱体、圆锥体。

二、讲授新课

1、观察

同学们先观察圆柱体和圆锥体，看一看他们各有什么特征，有什么共同点、不同点。

2、制作

请同学们用橡皮泥制作圆柱体、圆锥体、苹果各一个

3、摆放

请同学们将制作的圆柱体、圆锥体、苹果摆放。

4、讲解

在摆放写生物品的时候，要注意聚散、均衡。

5、示范

先定出最高最低，最左最右的点，把握对象整体的大的轮廓和位置，不要一开始就追求单个细节。当我们初步假定整体上下、左右之间的比例，用直线把点轻轻地连接起来，找出物体构成的倾向：呈三角形的构图，是理想的比较稳定的静物构图方式，物体在纸上，下面要多留一些，防止有下坠之感，这些点线为我们具体描绘轮廓留下了依据，但这些点线都是运动着的，是活的，我们在进行比较深入的刻画中才会逐步确定相对合适的位置。

有了外围（两维空间）的限制，我们把注意力力首先集中到中间，法国德拉克洛瓦说他每次作画都从中心画起，我们也先画中间的形体，象切西瓜，从中间开刀。

同学们看一看中间的圆柱体，在画面上是否居中？（问）偏向哪一边？

画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样． 圆锥体的高度从与它相邻的圆柱体处找依据，比圆柱体略矮一些。画法与圆柱体类似。

画苹果第一步要先画出一个正方形，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画苹果一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈)

在画画时应该始终坚持整体地观察对象，要使眼睛的观察范围扩大开来把对象看作一个不可分割的整体。作画时遵循整体—局部—整体的方法。

让我们回过头来归纳一下今天学习的内容：请同学们复述一下步骤，以便今后练习过程中进行自我检查，训练眼、手的协调动作。

最后引用歌德的一段话：

谁要成功必须聚精会神，在限制中才显得出能力，只有法则能给我们自由。

下面请同学根据上述作画步骤开始练习。

三、学生课堂作画练习，教师巡回指导

展示学生优秀作品。

斜面圆柱体

教学目标：

通过对圆柱体截面的学习，进一步了解柱体的内在结构。

教学重点：

斜面角度及中心的定位，斜面椭圆透视形的处理。

教学难点：

如何使空间感与几何形体的立体感更加强烈。

教学过程：

1.确定柱形高宽位置，同时定出斜面椭圆的斜度及上下左右各点。

2.找出斜面的中心点，确定柱体中心轴线位置，画出斜面椭圆基本形和底面椭圆关系，确定明暗交界线和投影位置。

3.铺设基本明暗关系，有意识地控制好交界线、暗部和投影的虚实关系。

4.进一步加深交界线、投影及背景，适度向亮部过渡，注意斜面与暗面转折的对比强度，确立基本的明暗虚实关系。

5.丰富圆面调子，加强圆形体感，拉开暗部与斜面、背景与斜面的对比反差，让黑白灰层次更加明确，适当表现斜面的灰层次关系。斜面圆柱体应注意上下两个椭圆的透视及与中心的垂直联系。教师巡视辅导。

几何体与形体结构

一、具体安排

结构理解：

1．世界上所有物体都可以用几何体加以概括和表现

2．几何体是最基本的元素

3．复杂物体可以用几何体的加或减来进行表现

二、示范：

1、材料准备：

石膏几何体4个

2．作画步骤：

（一）构图

合理安排对象的位置，大小，高低，以体现空间关系为佳注意：确定上高，下底，左右位置 注意比例大小最大限度体现空间关系

（二）打形

从整体出发，确定对象的长，宽，高从大到小依次推进 注意：

用直线概括，注意大的结构关系

大胆，细心将其结构关系最简单的线条表现出来并注重虚实

（三）形体结构的明确

从结构出发，抓住物体大的明暗关系找到交界线，并加以表明确起来，整齐画出各形体结构。

（四）刻画与调整

退远多次检查，反复比较，注重结构的完整表达，加强对象主要部分的刻画，使其更加突出，使画面深入完整。

注意 注重整体性 要有虚实空间表达

布置课后作业

在课堂上完成一张石膏几何体写生练习

形体透视与明暗规律

一、具体安排

结构理解：

1．世界上所有物体都可以用几何体加以概括和表现

2．几何体是最基本的元素

3．复杂物体可以用几何体的加或减来进行表现 二．示范：

材料准备： 石膏几何体三个

三、作画步骤：

（一）构图

（二）合理安排对象的位置，大小，高低，以体现空间关系为佳

注意： 确定上高，下底，左右位置 注意比例大小最大限度体现空间关系

（三）打形，从整体出发，确定对象的长，宽，高从大到小依次推进注意：

用直线概括，注意大的结构关系

大胆，细心将其结构关系最简单的线条表现出来并注重虚实

（四）上明暗

从结构出发，抓住物体大的明暗关系找到交界线，并加以表现

只要求将大的体积关系明确起来就可

注意： 从整体出发 反复比较，细致推敲

（五）刻画与调整

退远多次检查，反复比较，注重结构的完整表达，加强对象主要 部分的刻画，使其更加突出，使画面深入完整。注意 注重整体性 要有虚实空间表达

布置课后作业

在课堂上完成一张石膏几何体写生练习

石膏几何体写生

一、目的要求

石膏几何体的写生有助于学生的写生能力的提高和组织取舍能力的培养，对以后的绘画和设计中有很大的帮助

二、重点与难点

透视的运用 造型的塑造和比较

三、授课方式

讲练结合

四、画室示范和练习

石膏几何体结构素描的画法:

1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

6、从整体出发，调整画面。

作业布置：

1、石膏几何体组合写生

4开纸

一周1张

作业要求：

1、透视准确，构图合理

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系