电影《恋恋笔记本》中爱的力量

电影《恋恋笔记本》中爱的力量（共3篇）

篇1：电影《恋恋笔记本》中爱的力量

前几天看了一部电影，在被吸引着一路看完的同时又颇有些不以为然。

电影名字是《恋恋笔记本》，一部老电影了，和《泰坦尼克号》年代差不多，情节也有点相似，只不过结局圆满。影片讲述的是一个非常美好的爱情故事：贵族少女艾丽和伐木工人诺亚相爱，因家人反对不得已分开，也因家人隐瞒没能收到诺亚的365封来信。

后来战争爆发，诺亚当兵离开家乡。读大学的艾丽则志愿做了护士，认识了一负伤的贵族士兵，他们门第相当，性格相投，很快就相爱了，周围的人也都看好他们。就在他们准备结婚的时候，艾丽突然得到了诺亚的消息。诺亚退伍回家后，卖掉祖屋，买下一栋古老的宅子，亲手打造成艾丽曾经梦想的样子，白色的外墙蓝色的百叶窗临河的画室等等。

艾丽不顾一切去寻找诺亚，见到了她梦想中的大房子，被深深感动，两人重归于好。母亲的劝告和未婚夫的宽容都未能挽留住她，诺亚和艾丽幸福地生活在了一起。

影片开头是年迈的艾丽得了老年痴呆，不认识任何人，诺亚就天天拿着记载他们往事的笔记本念给她听，艾丽有时清醒有时糊涂，让诺亚很伤心。结尾是艾丽终于想起了诺亚，两人一起静静地走向死亡。

篇2：电影《恋恋笔记本》中爱的力量

影片开头注《恋恋笔记本》又名《写我情真》，心为之一动。片头湖边温暖的夕阳，温柔的水波，展翅自由飞翔的白鸟，多熟悉的画面，甚至是临水而建的白色房子!影片开头相似的情怀让我极切地期待这部电影带来的惊喜。

电影是以一位老者在给一位老太太讲故事的形式拉开帷幕。以为会很沉闷，却在少年男主人公诺亚直接、调皮地追求女主人公艾丽欢快了起来。长这么大第一次看到如此追求女孩的伎俩，也许仅有纨绔子弟才这样做，此刻对诺亚的印象是不好的。但，如果他一生仅有这一次，也正如他对艾丽说是某种莫名的力量把我引向了你。

爱的魔力，或是冥冥中的注定?感慨，他此刻就很幸运地遇到了他人生中的另一半。全情投入在完美的感情中，既便有分歧，也越吵越好。活力的恋爱中，记忆温馨的是皎洁月光下，湖水边，一座旧屋里他俩彼此对未来的畅想，艾丽此时的梦想已牢牢映在诺亚的心里。

再美的感情也要经受考验，这个考验用了七年之久!当诺亚驱车去追艾丽末果时，老年的诺亚在笔记本上读到：所经历的感情一切都是真实存在的，就像流星划过天堂，虽只是一闪而过，却拥有壮观的一刻，那一刻便是爱的永恒。心里滚烫着。

365封信，每一天一封的坚持，如此痴情!我想我有写信的愿望给心爱的人，可能会把一星期的想念一次寄出。坚持每一天一封信，并坚持了一年，仅有情圣诺亚!

影片看到那里，不禁喜欢上了诺亚，他的情怀。当艾丽又爱上其他人时，真替诺亚不值，不值得把一颗心全部寄托在当初的感情里不能自拔，而诺亚却化悲痛为力量仍要完成他和艾丽的梦想，最初的梦想必须要坚持，也许会感动上天。

也许早已冥冥中有了安排，艾丽再次看到了诺亚，感动诺亚为她的梦想用心做的一切，异常是拥有蓝色百褶窗临湖面的画室。俩人的感觉又回到从前的爱恋。

唯美的画面，成群的洁白的天鹅中，柔和湖面的小船上俩人的对话，诺亚温柔地说:我答应过你，我要替你做到。不仅仅感动了艾丽，如此真挚的心，也感动任何一个女孩!

而艾丽面临着两难的抉择。诺亚给出了问题：好像也在问我般，答案虽在心中很明了，但正如艾丽所说生活没这么简单，有时不能随心而为。

艾丽是幸运的，最终选择了诺亚，拥有了幸福的人生。既便老年失忆，她亦十分幸福，因为有心爱的人诺亚，一向一辈子的陪伴，用爱一次次唤醒她的记忆，用爱证明奇迹会发生。

当俩人一齐手握着手躺在身边，彼此的对话让观影的我此时流下了晶莹的泪水，诺亚对艾丽说，正因为爱每次都把你带回我身边，爱也能把我们一齐带走。我们一会儿见!泪止不住地看着他俩幸福地化做比翼鸟自由地翱翔在蓝天。

篇3：电影《断背山》中爱的艺术视角

[关键词] 李安《断背山》音乐 爱情

华人导演李安蜚声国际影坛，取得骄人的成就。他的近悯断背山>濮扫国际各大奖项，使其成为华人电影导演中焦点人物。从威尼斯电影节的金狮奖到洛杉矶影评人协会的最佳导演、最佳影片奖，从美国电影学会(AFI)年度十大佳片榜首到波士顿影评人协会的最佳电影、最佳导演奖，从美国国家评论协会评论最佳导演奖到金球奖的最佳剧情片以及最佳导演，最后还荣获美国第78届奥斯卡导演奖。

《断背山》不仅仅是一部不寻常的爱情电影，更是一门艺术。华美圣洁的断背山，清新柔和的蓝天白云，两个孤寂无助却有渴望真爱的年轻人，吸引了亿万人的眼球，牵动着亿万人的心。李安结合中西两种文化，以其独到的艺术敏感和文化眼光刻画人物，细腻委婉地表达人物的情感，从一个别样的角度揭示了全人类永恒话题——爱情。

一、纏绵纠葛与反世俗的爱情故事

1963年夏天的一个清晨，美国怀俄明州的西部，为同一个牧场主打工的年轻牛仔杰克与恩尼斯邂逅于人迹罕至的断背山深处的牧场。牧场的工作单调而艰苦，随时有遭遇野兽袭击的可能。最初，两个牛仔赶着地毯般的羊群在旷野中相对无言，各怀心事，一次偶然的促膝长谈，他们互敞心扉。恩尼斯说起父母的车祸，自己被兄长抚养长大的经历，还有未婚妻艾玛，杰克则回忆父母和在马戏团的日子。

一个特别寒冷的夜里，两个人依偎取暖，偶发的激情与寂寞让彼此相爱了。在断背山中，两人度过了人生中最美好的夏日时光。在只有山川河流、蓝天白云、羊群和马，以及他们真诚而又纯粹的情感中，放牧结束了。迫于世俗，杰克和恩尼斯依依不舍地分离。留在牧场的恩尼斯迎娶了自幼相识的艾玛，有了两个可爱的女儿；杰克到了德州，在妻子萝琳家族的帮助下，事业蒸蒸日上，还有一个儿子。

四年过去，饱受相思之苦的杰克终于给恩尼斯寄去贺卡，重逢后的两人意识到心中炽热的情感，于是在随后的十几年中，都定期约会。每一次的约会后，两人之间的爱与心中面对现实的无奈和压抑与日俱增。然而这一切又被恩尼斯的妻子艾玛发现，知情的艾玛痛苦不堪。最终，艾玛决定与恩尼斯离婚，这让杰克兴奋不已，而恩尼斯却陷入了痛苦的自责。

二十年过去了，恩尼斯仍旧单身，而杰克的事业也渐渐下滑。这时候他们幻想着能一起离开这个地方，到一个谁都不认识的地方厮守终生。然而，这个美好的愿望却因为杰克的意外身亡而落空，去杰克家报哀的恩尼斯在杰克的房间里，发现了那件杰克曾在断背山穿过的衣服，而那件衣服居然一直没有洗过，伤心的恩尼斯潸然泪下，他毅然带走了这件衣服。他把杰克的衣服小心收好，眼里充满还未滑落的泪珠，衣柜里用同一个衣架挂着两人的旧衬衫，旁边是断背山的明信片……

二、音乐的巧妙配合，烘托气氛

《断背山》的电影音乐是整个影片中颇具闪光点的一个部分。《断背山》的配乐由阿根廷的一位配乐家GustavoSantoalalia(GS)制作，恬适通俗，平易近人，有种纯爱电影的感觉，呼吁电影主题——爱是与生俱来的力量。配乐家巧妙的用美国乡村音乐中常见的原音吉他，几乎每轨都有的踏板钢棒吉他和管风琴，来捕捉西部原野的开阔，人物内心的寂寞，烘托感情氛围。

《断背山》的主题音乐突出，贯穿整个影片，从开篇到结束。旋律简单，舒缓而安静。主奏乐器原声吉他，稀稀的数个拨弦，再配上弦乐在底层的铺垫。开场的配乐只有吉他一件乐器，主题旋律还为出现，只是隐隐约约可以听到主题的引子。吉他的音场很广，饱满而通透，就好像一把巨大的吉他漂浮在大山中弹奏的情景。由此画面把观众带到了上尉开垦的美国西部，故事发展的环境。真正的主题音乐的进场是在杰克与恩尼斯来到断背山时一起生活的时候，音乐声部分明清晰，旋律简单而美妙，透彻并有些空的感觉，很好地呼应在断背山上两人的孤独和空虚感。

主题音乐随着两个牛仔之间情感的发展而出现，反复。主题音乐在这部影片中一共有两个变奏。其中一个色彩是较为阴霾的。例如当杰克与恩尼斯承认彼此的感情的时候，主题音乐的变奏出现，弦乐由小调先入，然后吉他跟进，这也预示着他们两人的情感发展的种种危机及悲惨命运。同是导演将一只被狼食剩下的羊的尸骨作为主角悲惨命运的预示。在影片中，主题音乐可以象征性表现了杰克与恩尼斯之间美好理想化的爱情，同时夹杂着无以言喻的痛处；当某一方思念对方时，因无法和对方在一起而感到痛苦时，主体音乐就会想起，很好地烘托了气氛。另一方面，这种简单、平静的主体音乐很适合来表现男人间内敛且压抑、豁达而大气的感情，很好符合了男人情感的风格。

音乐伴随着剧情的起伏发展及人物内心的变化。杰克是一个活泼、冲动、外向的大男孩，喜形于色。当杰克得知恩尼斯离婚的消息后，以为从此可以和心爱的情人长相厮守，他兴高采烈地开着车去找恩尼斯，一路上想起充满激情地爵士乐可是到了恩尼斯家里，知道恩尼斯不得不照顾女儿一个月，他感到家庭的重任牵绊着两个人的爱情，觉得自己还是不能自由地和恩尼斯在一起，他伤心地开车离开。沿途中又响起深沉忧郁的女中音，杰克再次泪流满面。

另外说说电影中的插曲。为了结合影片中的场景，我们可以听到许多美国西部本土化的东西——乡村音乐。其中的插曲有不少是影响美国文化至深，耳熟能详的曲目。通过GS的重新编曲和数名成功乡村音乐歌手来翻唱，所以更近一步拉近了电影与观众的距离。通过音乐的陪衬，把观众带入了一个身临其境的牛仔遍及美国西部的环境中。

整部电影的背景音乐以原音吉他弹奏为主的抒情曲与几位乡村歌手演唱的西部乡谣交替而成，动听而浪漫。歌声温柔绝美，反映了人物间纯真朴实的爱情。

三、表达情感，手法细腻委婉

李安在导演以往的影片时，最擅长用细腻委婉的手法表达人物情感，在《断背山》中，处理杰克与恩尼斯之间情感也不例外。从两人在雇主门外第一次相遇，相互间若有若无的偷窥到慢慢靠近，又相互吸引，越过障碍走到一起，一路下来如行云流水，水到渠成。从性格上来讲恩尼斯是内敛的，而杰克是外向主动的，从两人性格而言，恩尼斯必然是被动的接受者，在整个漫长的爱情历程中他数次退缩过，杰克在两人交往中更显主动，他在努力维系两人之间的关系。

李安在影片之中的视角是那种平和无半点倾向性的视角，影片中对杰克与恩尼斯之间同性之爱那种超越性别的态度之外，他对影片中每一个人物都用一种无责备的眼

光在看待，其中特别是恩尼斯的妻子艾玛。她是这部影片中最有戏份的女角色，她是最早的知情者，一直以来痛苦压抑着心中的秘密，终于让心中火山暴发，离开了恩尼斯。李安对于这个人物充满了同情，他用东方式的隐忍来诠释这个人物的痛苦，他认为这部影片中的每一位人物都是无过错的，或许正是这个社会的错误造成了每个人的痛苦。宽容是李安影片的态度，也是他的电影能被各方所接受的原因。

其实，说到宽容，杰克的妻子萝琳也绝对比我们大多数人更宽容。当她拿着电话与恩尼斯对话时，她已经猜出对方是什么人，那一刻，她流泪了。或许是为这么多年的无奈生活，或许是回忆起当初坠入情网的一刻，或许是怨恨……但无所谓了，萝琳是有理由恨的，咬牙切齿、大声咒骂，但她沒有，她很冷淡，克制着自己的情绪，直到最后，她甚至告诉恩尼斯关于杰克另一半骨灰的下落，鼓励他去完成杰克未尽的心意。一个女人，一个在保守社会中与有同性恋倾向的男人结婚的女人，我们能强求她什么?她用最大的忍耐和宽容让杰克获得了相对平稳的生活。

影片中无处不在散发的是孤独和寂寞，杰克与恩尼斯与这个社会格格不入，恩尼斯妻离子散，杰克魂飞天外，他们只想拥有对方但却不能够，所以他们虽然有家有室却只能一辈子守着孤独入睡。在恩尼斯的身上表现得最明显，他一直不快乐地生活，终于被妻子发现了真相。但他是个好人一直承担着家庭的责任，不愿因为自己与杰克的情感而伤害到自己的孩子。但同样他也明白自己无力再去爱一个女孩，只能让女孩流泪离开自己的身边。当杰克离去后，他只能一个人孤独的终老，独自离群索居住在一个大箱柜中，默默地思念着天国的杰克，然后喝一杯酒回忆一下断背山的美好时光。当杰克打开衣柜，一张断背山的相片和两件带血的衬衣，含着泪说一句：“杰克，我穿……”

李安的细腻委婉，抓住了观众们的内心和灵魂，让人忍不住为之流泪。四、爱情是全世界人类永恒的话题

这部影片讲述两个美国牛仔相爱，却迫于社会压力，他们分别又结婚生子。他们从年轻演到中年，彼此的感情牵扯长达20多年，部分娱乐媒体更直接称呼本片为“西部同性恋史诗”。但导演李安并不赞成把《断背山》归为同性恋电影。因为“这是一部关注全人类感情的影片。最重要的是，这是一个浪漫的爱情故事，希望不要仅仅将它视为一部同性恋影片。”就连原创小说故事的作者，也认为“因为这是一个爱情故事。如今爱已经部多见了。厌倦了分裂、仇恨、灾害、战争、死亡，人们都渴望知道，有时候爱会以强大而永恒的方式存在着，并且对谁都有可能。”

爱情本身没有错，它是永恒而纯美的。在李安导演的《断背山》中，断背山无疑象征着这永恒而纯美的真爱。正如他所说的那样，“其实，每个人心底都有一座‘断背山’，有人正想回去，但有人永远也回不去了。”而对于这段不寻常的同性之爱，李安的观点更为坦白，“爱是可以超越文化差异的，当爱降临时，异性之爱与同性之爱是毫无差别的，爱女人与爱男人是一样的，在观看本片时，不妨把性别撇在一旁。”因此，爱情与性别无关，只与你爱的人有关，与爱情本身有关。

这部影片是演给那些向往真爱的人看的，也是演给那些灵魂相通的人看的。“我第一次读这个故事时就被打动了，它以一种不同寻常的方式讲述了一段美国式爱情，故事结尾处，当读到沾有因年轻时打架而留下血迹的二人的旧衬衫套挂在同一个衣挂时，我流泪了。”这是影片的结尾，也是影片最催人泪下的一幕，升华人物感情，年轻的演员也将自己对剧中人物最为真实的情感发挥得淋漓尽致。

尽管是同性的爱情，导演的真正目的却是唤醒埋藏在人类心底的那种被压抑的真实情感，而人物性别只是一个符号工具。一切善良美好的东西是全人类共有的，正如人与人之间的真情。这种感情超越时空，超越国籍，超越种族甚至是超越性别。这样的爱是唯一的，杰克和恩尼斯是唯一的，《断背山池是唯一的，杰克和恩尼斯不会回来，一直待在属于他们的“断背山”上。