小议风景写生课教学

2024-08-25

小议风景写生课教学（通用10篇）

篇1：小议风景写生课教学

基于风景写生课教学的反思

风景写生课与别的课程不同，它具有特殊的教学环境，在风景写生课的课程安排中，同学们有更多的机会接近大自然，通过欣赏完成课程学习，风景写生课不仅是一门课程，更是一次艺术欣赏，一种对美的熏陶。

风景画是对大自然风光的描绘，一般以阳光、天空、树木、山水为题材，所作的画或是作画者对生活的向往，或是对人生情感诉求的表达，看画者通过对一幅画的欣赏看出作画者的心境，产生情感上的共鸣。风景写生课作为绘画与艺术设计专业基础课程，在各大学院也颇受重视。风景写生课的开设不仅是老师教学的一种手段，更是学生对美追求的表达，通过风景写生课的开设学生正真意义上的亲近自然，并从大自然中汲取灵感，很好的完成了课堂教学的基本任务“传道授业、答疑解惑”，使绘画与艺术设计专业的教学更加方便，教学成果也大大提高。近年来，在国内各大院校及社会各界人士中也发起了一股对风景写生课教学模式的思考。

风景写生课

风景写生课的开展是学校对学生艺术能力培养的一种方式，学生通过在风景写生课堂上的学习，造型能力有所提高，思维和想象空间也都能得到很好的拓展，是目前各大学院绘画与艺术设计专业一门必备的基础课程。风景课有室内教学和室外教学两种，在室外进行的比室内写生复杂多变，室外风景写生课程需要学生对大自然的风景进行自主观察，需要在充分发挥自己对艺术的理解、驾驭能力及创作能力的基础上进行作画。“观察”是风景写生课的基础，不同的学生对不同事物有着自己特殊的观察角度及情感体味，所以作画风格也不尽相同。目前国内各大院校对风景写生课的重视程度不同，使学生风景写生能力也不尽相同，在学校教学中如何开展风景写生课堂也成了各界人士广泛关注的问题。

风景写生教学存在的问题

1.重技巧轻艺术修养

目前，部分老师在教学中仍受传统教学模式的影响，仍沿袭传统的教学知识结构体系，在教学过程中重视对学生技巧的培训，忽略了风景写生的艺术性与创作性。这些绘画技巧往往是对学生美学追求及审美能力的禁锢，致使学生对色彩的敏感度不够，受到固有色、光源色等色彩原理的禁锢，学生创作多有固定的模式，画面整体布局循规蹈矩，不具灵性。

2.教学模式不合理

目前，国内各大院校对学生风景写生课的教学安排仍按照传统美术课的教学方式，多采用室内教学，使学生仍从“绘画角度”看待大自然，不能真正的亲近欣赏大自然。这种教学模式具有一定的合理性，方便教学管理的同时也能使学生遇到不懂的问题能及时与老师沟通，但是风景写生课是以“观察”为基础的，室内教学满足不了学生设计思维的开发及风景写生教学目的。

3.风景写生变成考察课

室外风景写生由于处在开放的环境中，学生自主性增强，这就给老师管理带来了不便。部分教师为了省事，就让学生带简单的器材，笔、速写本等基本的作画工具；而学生把写生课当成旅游，只顾欣赏风景、游山玩水，最终写生成了“走马观花”，这种情况下学生很难进入作画状态，反倒看得风景多了，风景对视觉的冲击力大大降低。好作品是具有灵性的，是需要对美、对艺术有灵敏嗅觉的，“按图作画”画出来的作品千篇一律，更不具生动性、艺术性。风景写生由心而生，好的作品绝不是有绝色的风景，而是个人对美的欣赏，对艺术的创造。作画需要的是一种心境，只有作画者进入一种作画的佳境才能有好的作品诞生。

风景写生教学对策

1.重视画面构图

在人物素描作画过程中，一般都会要求面部朝向的一面留多一些空间，这样能引起人们的思考，并且也与人们审美相符，整个画面饱满而不拥挤，在现代社会，这样的“美”往往略显俗套，但是由于受苏派作画的影响，这种构图模式却影响了我国几代人。现在作画中相比绘画色彩来说，作品构图结构更受重视。结构作为一幅画的整体布局，往往带给人对作品最直观的视觉感受，构图不同人的情感体味也不相同。在教学实践中，培养学生构图能力应从简单到复杂、循序渐进的引导学生的构图理念。可应通过改变事物的位置、形状、完整度等改变学生对事物的视觉体验，引导学生打破惯性构图模式；还可以通过改变透视关系、视觉角度等改变学生对事物的情感体验来改变学生固有的画面构图结构。画面构图重在创新，在理解中创新构图理念，改变构图风格，不同的构图都具有它独特的美感，通过构图结构得到作画灵感，通过作画灵感创作新颖、灵性的构图是现代风景写生教学中所要探索的。

2.打破传统“观看”方式

观看是风景写生的基础，在观看过程中既有学生主观理性的观察，又有自己对事物的理解看法。风景写生过程中看是动态的，它要求有选择的看，更要从不同的角度看。选择过程既是作画者心境沉淀的过程，更是思考、心灵感悟的结果；从不同角度看是作者心灵体验的动态过程，是作画者对事物探求与追溯的过程，通过改变观察角度与事物进行心灵上的沟通。所谓艺术，其实就是观察后心灵真实的反应，是“混乱无序”中的“渐入佳境”，打破传统教学中学生的“观看”方式，充分发挥风景写生的艺术性，最终实现“道法自然”最高境地。

结束语

风景写生课是风景课的重要组成部分，也是目前各大绘画与艺术设计专业的基础课。目前，由于院校自身能力不够或是自身不够重视导致风景写生课不能广泛开展，加之长期以来，受传统美术室内教学的影响，目前学生作画常常固步自封，没有灵性、创造性。室外风景写生是即兴的、感性的，是创作者作画思维、视觉、情感等的集中体现。风景写生过程中作画者的每一笔都是作者情感和志趣的体现，写生来源于个人的生活体味，发展于创造性的绘画，写生离不开创作，将创作引入写生是今后教学成功的关键，也是我们对艺术最终的追求。

（作者单位：四川美术学院）

篇2：小议风景写生课教学

课时： 3-4 课时教学目标：

学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：

（一）引导阶段（第1 课时）

欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本上的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成（二）发展阶段（第2-4 课时）

1、取景构图实地风景写生

篇3：小议风景写生课教学

一、高职艺术设计专业风景写生课实践教学现状

1、实践教学计划缺乏针对性和适应性

现如今大部分高职艺术设计专业的风景写生课程仍然采用传统的教学方式进行课堂讲解。但由于学生的艺术基础不一, 其对于风景写生的理解和鉴赏能力也存在偏差, 导致教师在实行教学计划时很难起到良好的教学效果。传统的教学方式要求学生拥有一定的艺术鉴赏能力, 能够对风景有着独特的体会, 同时还要求学生能够分辨出物体变化与空间的关联, 而基础较差的学生往往难以跟上教学进度, 得不到能力的锻炼。由此可见, 传统的教学方式严重缺乏针对性和适应性, 学生作为独立的个体, 在课堂上很容易与课程脱节, 丧失学习兴趣。

2、实践写生教学流于形式化

近年来高职院校大量对外进行扩招, 导致学校人数增长过快, 一个教师有时要带几十个学生, 工作压力增大, 在写生教学的过程中往往会省略很多教学步骤, 课堂教学达不到效果, 学生进行风景写生时由于写生能力差, 很难交出教师要求的写生作品。教师疲于教学容易导课堂教学形式化, 一些教师在带学生去大自然写生时甚至让学生只带照相机或速写本, 根本没有进行合理的教学用具说明, 学生在外无心学习, 回校后为了完成作业不得不进行照片临摹, 这样一来, 学生的观察和创作能力不仅得不到提高, 也减少了风景写生作品该有的生动性, 也让风景写生课变成了毫无意义的旅行。

二、高职艺术设计专业风景写生课教学实践与创新

1、引导学生把握风景写生课的教学意义

刚接触风景写生课程的学生对于这门课还缺乏了解, 在户外练习风景写生时也常常会有学生不按照老师的教学方法写生或偷懒逃避练习;有的学生由于绘画基础较为薄弱, 写生时的作品达不到教学要求, 为了应付教师就随意对风景进行描画, 导致专业课程落后, 教师也无法取得良好的教学效果。要想改变这种情况, 教师首先就要在开课前给学生讲解风景写生课程的教学目的及意义, 让学生意识到风景写生对于提高自己色彩感知能力、把握事物变化规律和提高风景色彩观察能力的重要性。还要让学生明确学习目的, 端正自身学习态度, 无论是在课堂理论教学还是户外写生教学中, 教师都应该引导学生对风景写生有一个正确的认识, 严格要求学生按照教学要求进行练习, 让学生在教学中不断提高自身的学习能力。

2、提高学生观察及色彩表现能力

自然界的风景色彩绚丽, 变化多端, 其所呈现出的景物也是千姿百态, 教师在给学生讲解风景写生课程时, 要让学生学会观察风景色彩, 在下笔之前先掌握正确的观察方法, 在户外进行风景写生时, 尤其要注意光线以及色彩变化的处理问题, 不能只用素描色去处理画面关系, 而是要有层次感的表现出风景的色彩变化。教师在课堂上对于色彩的把握讲解要打破传统色彩描绘的概念, 让学生寻找色彩的变化规律, 使自己的作品能够拥有较好的表现力。同一处风景在不同时间段所呈现出的色彩是不断变化的, 学生在使用色彩去对风景进行描绘时也应该注重不同色彩所构成的不同画面感。画家梵高的作品《向日葵》, 从画面中的构图及色彩的表现中可以看出, 画家并不是单纯的对实物进行仿造, 而是加入了自己创作的灵感和想象, 由此可见, 想象力在风景写生的过程中占据着重要的作用, 只有通过仔细的观察和丰富的想象力才能让作品得到真正的升华。因此, 在风景写生课程教学的创新实践中, 教师要充分激发学生的想象力, 让学生的创作灵感得到激发, 从而创作出优秀的作品。

3、强化学生主观能动性及创造性

学生在风景写生课程中所接受的都是理论性知识, 老师在课堂让学生进行临摹的作品也大多数是一些照片或者图片, 当学生真正走出教室在户外时难免会找不到写生的重心, 很多学生在进行写生练习时只会将风景硬搬进画中, 而没有加入自身对风景的理解和创造, 教师没有让学生自主选择风景写生范围, 学生在取景时容易对景物进行概念化处理, 画面中的色彩处理也容易发生偏差, 导致画面结构混乱。因此, 教师要格外加强学生对于画面空间的表现能力, 要求学生能够充分发挥自身的主观能动性和独创能力, 用自身对大自然风景的感悟去进行绘画的联系, 将自己的思想与见解融入进图画中。景物的取舍与绘画的构图结构是相互关联的, 要想获得成功的写生效果, 就要学会收集理想的风景。学生在构图过程中学会打破传统绘画手段的束缚, 采用多样性的构图模式, 大胆的对色彩进行创新尝试, 只有这样, 风景写生课程才能真正让学生表达出自己作品中的独创性。

三、结语

总之, 风景写生教学之路要想走得长远, 高职院校就必须加强教学的实践与创新能力, 加强师资力量。只有教师正确引导学生进行写生练习, 提高学生对风景色彩变化的把握程度, 让学生明确自身学习目的, 端正学习态度, 才能在风景写生实践教学中取得良好的教学效果, 才能加强风景写生课程的实践与创新能力, 让更多的学生能够提高对于风景写生的感知与创作能力, 使其艺术实践能力得到最终的升华。

摘要：风景写生是高职艺术设计专业的基础课程之一, 学生通过风景写生的实践来提升自己对大自然、对艺术的感知能力和观察能力, 并积累相关的绘画知识, 对其提升专业素养, 培养自身创作能力是非常重要的。故本文将通过对高职院校的风景写生实践教学现状进行研究和分析, 谈谈风景写生课教学实践与创新在高职艺术专业课程中的表现。

关键词：高职,风景写生,教学实践,实践,创新

参考文献

[1]王振华.高职设计色彩风景写生课程教学模式初探[J].艺海, 2012 (5) :128-130.

篇4：校园风景写生课

一、在教学中激发学生学习兴趣

传统的美术课，教材中的美术作品虽然精美，但往往距离学生的生活经验比较远。学生虽然内心有欣羡之情，但又有“高不可攀、爱莫能学”之感，渐渐地学习兴趣就越来越淡了。我想，教学内容是学生学习和认识的对象，如果与学生学习生活实际有较大距离，就难以引起学生的学习兴趣，更无法满足学生对美术审美的需求。

校园写生在美术课教学中具有不可替代的重要意义，带学生走出教室到大自然中学习，原本笼统的概念、生硬的技法变得具体、真实、亲切。写生过程彼此放松，大家在宽松融洽、愉快的氛围中度过40分钟时间。这种特殊的学习方式，大大激发了学生学习兴趣。在教学设计上，可采用观察、启发、诱导、示范讲解等方法，制作校园风景图片、PPT、视频资料等校园风景写生作品，对校园美丽风景进行展示，引导学生发言，发表对每张图片和作品的认识和看法，教师全程参与，在欣赏互动中激发学生兴趣。

二、培养学生审美能力

生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。怎样靠我们的眼睛去发现美呢？其实我们生活的环境就是美的源泉。校园是我们最熟悉、最情真的地方，靠近一点去体会校园自然环境中的形式美感。比如，我们的校园，钟亭，精致小巧，踞高远眺是美的；小桥流水，动静结合是美的，绿地石桌是美的，连校园来去匆匆的学子也是美的；还可以远一点去观察校园自然环境中的形式美感，我们学校依山傍海，虽然山不太高，但错落有致，绿树成荫，校园间建筑物雄踞山腰，富有气势，园内上下左右通道以规整石砌的台阶连结，使幽静的校园更富有层次变化，形成特有的建筑风韵。这是很有特色的美术资源。在教学设计上，把美术的基础知识融入教学中，教会学生运用线描的形式去阐述绘画透视规律，把握造型，表现美感，提高审美能力，还要教会学生在写生时如何取景，如何构图。我在教学写生我校钟亭一课中，教会学生使用双手架成“口”字形进行取景，如何处理好近景、中景、远景的关系，通过多角度、多方位、多视点去发现和寻找美。法国艺术大师罗丹说：用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。美景震撼的不仅是眼睛，还有心灵。教师带领学生走出教室，向自然学习，在室外写生中，发现自然美，提升了审美能力。

三、情感教育渗透于教学过程

中学美术教学中所蕴含的情感培养对学生起着非常重要的作用。校园风景写生的开展，除带领学生贴近自然，感受校园景色外，融入情感，让学生有真情实感，最后定格为画面的才会生动。我所在年段的学生已经在校学习一年多时间，对学校已有感情。正如情人眼里出西施，只要从情感出发，激发学生的学习热情，不难唤醒学生对校园的环境关注，去发现身边美的景物，对校园的一花一草更加热爱，从而激发学生的道德感。比如，我们学校有很多人文景观，有历代名家雕塑，有名人励志文字石刻，也有历届校友感恩文字雕刻、建筑，这些都可以通过情感的感染功能和信号功能，写生课能够使学生感同身受，体验正能量，激发爱国爱校热情，感悟到自己是学校的一员，以及自己在学校中的责任和义务，培养学生热爱校园，热爱家乡。提高观察表现能力不是我们写生唯一的目的，其过程还有情感体验，与及情感教育的渗透。

四、灵活的学习方式促进学生提高绘画水平

写生画体现了三种能力，即我眼睛看到的（观察能力）、心中想到的（情感体验）、能画出来的（绘画技能），这三种能力相辅相成。一切艺术之美源于生活，需要学生观察生活，体会生活，捕捉生活之美。教师一要重在启发学生，让其开阔思路，灵活作画。二要加强示范。临摹是我国传统绘画重要的学习方法之一，在写生教学过程中，要把如何画好线条、色调、形体、光线、透视、比例、构图等绘画知识技能示范引领到位，学生学起来就事半功倍，知识技能等整体能力很快得到培养。三要鼓励创作创新。学生天性活泼，富于幻想，求知欲强烈，教师在指导学生写生创作时，应积极鼓励学生大胆尝试。告诉学生，写生画和照片是可以不一样的，可以加上自己的想法、情感，让自己写生画更美。教师要善于创造一种具有感染性的催人向上的教育环境，使学生受到感化和熏陶，产生感情上的共鸣，推进学生充满兴趣和表现欲。引导学生积极思维，充分发挥学生的天性，启发学生大胆创作、培养其想象力。

校园写生课给我触动，教我思考……学生画出了很多美丽的学校风景画，课后我将学生的画办了个展览，献给全校师生们欣赏。我校的一位数学老师说：我们学校原来这么漂亮呀……这句话提醒了大家，一位语文老师感叹说：这钟亭边的小路还真美，平时都没注意。而我呢？心里甜甜的，我反问自己：校园写生课的意义是什么？它应该不止“美术”本学科的意义，为学生提供绘画技巧的实践训练机会，打下了坚实的绘画技术基础，还有体现了全校师生的深厚情感。

篇5：五年级美术上册第6课风景写生

（一）（一课时）

教学目的：

1、培养表现力

2、大胆运用颜色作画

3、掌握风景写生的布局方法

教学重点及难点：

1、全理构图

2、大胆用色

电教、教具、学具准备：范画数幅

教学过程：

一、揭示课题：风景写和生

（一）二、讲授新课

1、风景画的透视

作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）

主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。

2、欣赏范画

3、讲解绘画步骤

（1）构图

（2）画铅笔稿，用线要轻掌握好近景、中景、远景

（3）着重刻画

4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。

5、学生绘制，教师巡回指导

（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生

（2）可以外出写生，也可以临摹

（3）可用多种方法

6、作业评价

（1）作业展评

（2）学生互评

风景写生(二)

教学目的：

1、培养观察能力

2、进一步学习风景的有关知识

3、掌握色彩画知识

教学重点及难点：

1、构图

2、取景

电教、教具、学具准备：范画数幅

教学过程：

一、揭示课题：风景写生

（二）二、讲授新课

1、取景

风景写生，首先要取景，取景就要解决构图的问题。

怎样取景：可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分，对于自然景物，根据画面的需要可以有取有舍。

在取景构图中，视平线在画面上的高低位置是很重要的，“画面”上视平线低，就产生开阔的感觉；视平线高，则近景显得更为具体充实。这是根据需要来决定的。

在画风景写生时，还要注意近、中、远景三个层次，表现出空间距离。

2、教师带领学生实地写生，讲解构图

（1）从不同的角度看一自然风景，先仔细观察，确定主体物并可作适当移动，将别处的景移到自已的画上。

（2）落笔时，注意留“天”、留“地”，整体饱满，切忌散乱，不管在哪个角度，主体物要突出。

（3）打好轮廓，可上一些明暗。

3、学生写生，教师巡回指导（1）用水粉画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。

（2）可以用油画棒、彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。

4、作业讲评。

篇6：风景写生教学反思

我认真的看了教学用书，给我了一些启发，让学生画自己的学校，让学生体会画实物的真实感，课上我首选让学生欣赏一些风景写生的图片，讲一讲结合上一节课的透视知识，如何画好风景画，学生被我的幻灯片所吸引，听的特别认真。我请个别学生们都说自己如何去画，学生没画过实物都还不是很自信，包括到校园画时不敢下笔，我鼓励他们大胆去画，部分学生们有点感觉了画的还不错，我发现学生越大越需要鼓励，表扬。有的同学告诉我：老师,其实画画很有意思，用笔能表现不同的美，很神奇。课后我做了一个调查，发现学生都很喜欢画实物。

首先让学生对美术感兴趣，学生的作品不能要求太高了，以激励，表扬为主，让他们喜欢上美术课，喜欢画，这节课目的达到了，在以后的课堂上我还要想更多的方法来让他们喜欢画画。

美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，做为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。

昨天，我上了一节《风景写生》课，课后反思起来，这节课成功主要得益于课堂教学中把新课标中的新理念作为教学的基本理念，积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，以学生为主体，充分尊重学生，激发了学生的兴趣，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；使学生想学，乐学。

具体表现在以下两个方面：

一、转变了教师的教法与学生的学法：

以往课堂多体现教师的讲解示范，学生总是打不开思路老是围着教师转，这

种方式束缚了学生的形象思维能力，抑制了学生的学习兴趣。本节课，我把学生领到教室外面，走进大自然，多观察，多思索，首先以学生的自主尝试、合作探究为主，教师讲解示范为辅。通过学生尝试、生生合作、师生合作的方法，出色的完成了学习任务。

二、为学生营造了和谐共进的互动氛围。

在教学中，我与学生共同学习、交流，成为朋友。如学生在作画的过程中，我走近学生，和他们一块画，帮助他们难以表现出来的地方进行辅导。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，提倡了师生间的情感交流和平等关系。让课堂成为我们师生共同展示才华的舞台，也让学生真切感受我是他们的学习伙伴。

虽然这节课我觉的是上的比较成功的，但也存在着不尽人意的地方。如：时间把握的不理想，色彩对比讲解的不够详细等等。以上是我在教学《风景写生》这课后进行的反思。通过这次课堂教学，让自己感到收获不少。

篇7：《风景写生》教学反思设计

一、教学内容

小学美术第十册第一单元第二课

二、教学目标：

知识目标：学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

能力目标：巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。情感目标：培养学生热爱大自然的美好情感。

三、教学重难点

教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

四、教学过程：

（一）引导阶段（10—12分钟）

欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段（28—30分钟）

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

2、作业点评。

五、教学反思：

篇8：小议风景写生课教学

1. 风景写生表现手法的多样性

风景写生画具有表现空间层次的丰富性, 内容的多样性, 形式的多样变化性, 使得风景写生画比其他画种更富有生活情趣和情绪感染力。但是当我们面对风景写生画的创作时, 常常对景色的观察、选取到表现手法、空间和层次的衔接上等会遇到很多新的问题。风景画亦不例外, 要想将自然形态的美升华到艺术形态的美, 没有创作探索精神是不行的。

在课程教学过程中, 教师可以启发学生继续做平面的绘画性作品, 形式应多样化。如可用拼贴、复印、拓印、刻痕等多种表现技法;木炭、水粉、油画、水彩、彩铅等多种工具, 更可以超越平面性而走向立体的、观念的等多种形态的艺术创作。有的学生将在写生当地的速写作品整理成一本带有设计性长条幅画册, 形式上非常新颖, 使整个作品的意义在风景写生形式创作上有了新的扩展。这样, 学生的作品不只是技艺的练习, 作品自身逐渐完善, 在对自然状态的模仿中视觉感受思维变成主观整合的创造过程, 表明学生在对艺术的认识上、感受上有了深刻的表达, 艺术观念有了新的转变, 绘画作品呈现出技艺上的多样性变化。

2. 有意味的语言符号形式

风景写生画画面语言的符号化是形成个人画面风格的重要标志。艺术家创造有意味的形式, 在单纯和简化中, 才能删掉大量复杂繁琐的、无意味的东西, 把有意味的东西从中提炼出来。要让含蓄画面语言更具感染力, 符号的简约单纯是必要的。繁杂的语言符号体系分散的只是观者的注意力, 而单纯的符号重复有时却会给画面带来异乎寻常的张力。

在创作教学引导中解决学生盲目画的状态, 从而使学生有把握、有目的且有想法地去画, 教师有针对性指导学生对写生的素材进行加工整理, 从中提炼有用的东西, 进行风景画创作, 从表现语言的形式上进行锤炼。如运用抽象的点、线、面、色彩等元素来进行画面的视觉传达, 使学生对画面关系的处理更加主动, 深入到整体与局部相协调统一的微妙关系当中。学生在艺术实践中成为积极主动、生动活泼的艺术探索, 将具体形象与画面元素进行有机结合, 逐渐转变临摹自然表象转到有意识地探索内在精神的表达上来。在原有的教学基础上, 不但提高了学生的艺术综合表现能力与独特的审美能力并且丰富了其教学内涵。这样学生逐渐掌握风景画写生驾驭客观规律的本领, 创作时理性地加以组织和调整, 对自然物象作有机地整合, 从而营造出有意味的画境。

二对学生独立进行创作的引导

1. 鼓励学生对作品进行个性化的艺术处理

风景写生画创作不是停留在忠实地摹写和复制上, 我们要使学生最大限度地抒发内心的感受, 树立感受强于理性, 主观强于客观的观念。因为大自然中的景物往往复杂无序、繁琐放在整体画面中会显得不协调, 然而借助元素的运用, 把自然界复杂的具体物象还原为简单的画面语言元素, 表现它时必须进行人为的加工整合和提炼, 使之统一和谐, 才能充分集中地表现主题。这些元素的特质在于它们能够暗示出所描绘形象的形体及个性化的画面语言。

在写生中教师对学生的整体素质进行分析, 根据不同的水平而进行作业的指导, 从宏观艺术的角度去看问题时, 注重在观念上去引导和启发学生。引导其作品怎样加强其固有的特点, 进行整理创作, 以提高学生对大自然景物的审美能力和感受力。把握主观与客观的关系, 懂得穿越自然表象而察其实质, 善于取舍和概括, 突出学生自身的画面个性语言, 达到画面的整体的统一。如以学生自己的风景画写生作品为基点, 从深度和广度上进行挖掘, 创造新的艺术样式。

引导学生研究艺术表现中虚与实变化的规律, 利用遮掩烘托等种种多变手法, 学生根据自己的想象与表现意图对画面灵活地进行概括、提炼、取舍或整合, 主观加强与减弱, 调动一切表现手段以刻画对象、把握对象。这样, 可以开阔学生的眼界, 使画面生动传神, 充满意境的自然之美, 其作业面貌也会更丰富, 创作出具有个性和自我的艺术作品。

2. 肌理趣味性

当代艺术对于肌理的探索, 各种特技处理所形成的画面肌理, 丰富画面的视觉效果, 也增强了风景写生画的装饰性美感。运用笔触、肌理、印痕等多种抽象元素, 把形象转换为元素。引导学生对肌理趣味性的画面创作实践, 这是对封闭的思维框架和凝固的审美情趣的突破, 也使我们为进入新的未知领域而探索。但要让学生认识到肌理不是对于现实的真实模拟, 而是出于画面需要所进行的语言探索。描绘的客观对象更具质感, 刻画上能够更加的具体入微;使作品更加生动且耐人寻味。肌理作为一种情感符号的表现形式, 运用得巧妙得当, 会使作品产生意外的效果。但如果无目的、无选择地滥用只能适得其反。但是, 这些外在形式和造型手段为作画者概括整合、变更具体物体形象提供了一个很好的思维转换。

参考文献

[1]杨身源、张弘昕.西方画论辑要[M].南京:江苏美术出版社, 1990

[2]洪惠镇.中西绘画比较[M].石家庄:河北美术出版社, 2000

篇9：风景写生课程教学探析

关键词：高等综合院校、课程、风景写生、教学理念

【中图分类号】G652

在2001年5月苏州设计交流活动“艺术设计专业基础教育研讨会”上，中央美院设计学院基础教研室主任周至禹先生在会上对中央美院设计基础课教学内容进行了介绍，并提到“我们教育不再是技术层面，而是一种思维的原创性训练”，强调在教学中更多是对脑的训练。而目前我国大多数艺术教育仍然以“艺术技法”教育为主，其中高等综合院校艺术设计专业基础课之一的风景写生课程便存在这样问题，这种重技术轻创造力的培养，学生思维得不到很好的锻炼，必定导致学生在后续学习和工作中缺乏创造力。针对上述问题，高等综合院校艺术设计专业风景写生课程应马上进行改革，但改革不要墨守成规，应打破安全边界，以实验精神积极展开对风景写生课程教学的探索。

一、先进的教学理念是教学的前提

目前，大多高等综合院校艺术设计专业风景写生课程内容仍采用的是源于苏联和西方的绘画基础教育模式，以写生性写实描绘呈现。这种“扎根于对大自然的观察和对过去艺术的模仿，基本上是一个在特定文化的约束下获取技能的过程。” 是西方过去学院派艺术教学的训练方法。学院派教学预设了种种标准作为规训，攻读艺术的学生在这种教学框架下自身才华被束缚而不能得到发展与表现。可以说“在维系传统和传递品格标准方面，学院派教学表现出了不起的抱负；在“培养”个性张扬的艺术家能耐方面，它几乎没有什么建树值得炫耀自负。” 随着工业化的进程，科技进步带来了意识形态的转变，艺术教育理念也发生了转变，学院派很快接受了前卫派的影响，模仿和观察不再为艺术学习提供基础。如福禄培尔、蒙台梭利、德克洛利等进步教育家无一不“将他们的方案和大纲建立在创造力的基础上，或者确切地说，建立在对创造力的信仰上，建立在创造力——既不是传统，也不是清规戒律和因循惯例——乃是教育的最佳起点的信念之上。” 建于1919年的包豪斯学院被公认是世界上第一所为发展艺术设计教育而建立的学院，其基础课程极为注意培养学生的创造力及艺术个性。如今包豪斯模式依然构成世界各地大多艺术和建筑学院艺术课程的基础。相比我国大部分高等综合院校艺术设计专业风景写生课程却处于西方早期学院派的教学模式下，滞后的教学理念没有将创造性培养贯穿于艺术设计教学之中，教学理念陈旧问题急待解决。

随着时代的发展，艺术设计教育界还将不断对教育理念产生新的认识与新的评价。而课程作为教育事业的核心，在教育中起着决定性的作用，其教学传达的信息反映着教育理念先进与否。因此课程必须与进步的教学理念保持同步并做出调整与更新，才能把最进步的艺术教学理念和艺术带入到各门课程之中，不会出现目前大多数综合院校风景写生教学理念陈旧的尴尬现象，才能为培养符合时代要求的合格艺术家提供保证。

二、多元的教學内容是教学的核心

目前，高等综合院校艺术设计专业风景写生内容只是基础色彩的训练，教学内容疏于形式、单一。另外，从艺术设计专业学生的专业知识储备来看，虽然有一定的色彩写生基础，但形体塑造和色彩表现方面普遍较弱，甚至存在许多错误的色彩认识和习惯，所谓的“能力”都是为应对入学考试突击学的技巧，而没有经过系统学习色彩的过程，在基础课堂上写生作业只是用应试的方法迅速记录物象特征，没有自己独特的艺术个性，缺乏主观控制能力、想象力、创造力，作业最后呈现千篇一律的面貌。面对上述教学问题，教学改革不能只是口号，而是应从实际出发。在有限的基础课学时内，风景写生课应明确目的性，科学而又巧妙地设计好课程内容，把需要解决的问题拆开来由浅入深地依次学习，这样使需要解决的问题单纯而明晰，使学生明白每个阶段训练目的。四川美术学院工艺设计学科色彩写生教学改革就是很好的教学实践探索参考范例。改革后的色彩写生教学内容共分三部分，保留基础色彩写生能力教学，充实和发展色彩限色写生教学、增设了主观控制与主观创作色彩教学。教学内容呈现由对自然的再现与摹写到对自然的限制与归纳，再到胜于自然的想象与创造的一种递进式的学习过程，很好解决了上述存在的问题。

三、合理的教学方式是教学的动力

风景写生课程在具备丰富的教学内容与明晰的教学思路外，教学方式在整个教学环节中也起到重要作用。风景写生教学方式包括：理论讲授与主题讲座、现场范画演示、作业讲评、讨论和个别辅导。

理论讲授与专题讲座，是风景写生实践之前的第一步。通过课堂理论介绍和讲解，使学生熟悉本课程教学目的与理论知识，为写生实践打好基础。其中理论讲解不能局限于有限的课堂时间，在写生地点，将实地举行与课程内容相关的专题讲座，从而激发学生创作思路的扩展和延伸，这种专题讲座从侧面也督促教师不断完善和更新自己的知识结构以便更好地投入教学之中。

作业讲评、讨论，每一阶段作业完成后，把所有学生作品集中到一起展示讲评，这种集中讲评能使教师对学生学习总体进程和学生学习中出现的共性问题得到全面掌握。教师在讲评中要充分肯定学生的优点，通过鼓励激发学生主动学习热情和兴趣，而不再是一种盲目被动的学习状态。除总体讲评外组织学生之间互动讨论和分享各自学习心得，在讨论过程中取长补短共同提高。

风景写生课程的种种问题映射出高等综合院校艺术设计专业基础教学的现状。基础教学在艺术设计专业整体课程结构中扮演重要角色，其教学质量的好坏对未来设计师成长产生重大影响。所以，教授基础课程的教师责任是重大的，我们必须倾注巨大精力到教学中去。引蒂埃里·德迪·夫关于艺术教学的一段话与基础课程教师分享“最先要做的一件事，是耐心地重新构建一个由热爱艺术、相互尊重、尊重学生、认真对待自己作为传递者的任务的优秀艺术家所组成的共同体；最后要做的一件事，希望把他们团结在一面旗帜、一个纲领或一种思想的周围”。

参考文献：

1、[美]佐亚·科库尔和梁硕恩编著，《1985年以来的当代艺术理论》，上海人民美术出版社，2010年

2、王新福，《色彩写生实验性教学探索》，装饰，2011年9月

篇10：油画风景写生教学大纲

教学单位名称：美术与艺术设计学院课程名称：油画风景写生英文名称：Landscape Painting 课程号：06226101 课程学时：4 周课程学分：4

课程开设学期：第6学期

一、教学目的与任务

1．本课程是绘画专业油画方向学生的专业课程。油画风景写生课的主要任务之一就是训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。本科课程教学目标为：

1、通过外出进行油画风景写生，优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。

2、训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。

3、通过写生，学会观察生活，挖掘生活的内涵，并且在写生中寻找归纳个人绘画语言，从而提高对景创作的能力。

2．本课程在专业教学计划中具有重要的地位，起着承上启下的作用，通过进入山区、农村、有特色的城市和具有典型特色的文化、风俗地区进行实地风景写生训练，提高学生对自然的观察力和感悟力，陶冶学生的艺术情操，激发学生的创作灵感，搜集创作的素材，丰富生活的体验和艺术的情感，为提升学生的艺术修养做好眼界与经验上的准备。

3．本课程为理论讲授（包括讲评和辅导）和技法演示两部分组成。采用写生、创作两段式课程结构进行教学，方法主要采用讲授法、演示法和个别辅导法，并注重启发式教学。

二、教学基本内容、要求与学时分配

油画风景写生课的主要任务之一就是东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。大自然的景色是变幻无穷的，崇山峻岭、长河浩海无不使人激动。为了描绘它，需要在长期的绘画实践中总结出许多宝贵的经验。但要想在艺术的天地中纵横驰骋，除了前人的经验外，还需要成熟的技巧以及正确的观察方法。

第一章风景写生的基本要求

第一节

油画风景写生构图地位及重要性

教学目的：在构图中，实际操作时应黑与白同步考虑构建它们之间的关系和美感，缺一不可。它们之间是相辅相成的关系。为了提高这种认识与实践能力，初学者应该首先以构图为主要手段在画面上进行不同形色面的组合练习

教学课时：7课时。

教学重点：

1、油画风景写生构图的历史发展沿革。

2、讲解油画风景写生构图的特点。

教学难点：如何解读研究经典油画风景写生构图的特点。教学内容：

在进行构图时，对画面的组织，往往精力集中于所描绘的物象形体本身。实际上，在画面上物象以外的空白之处，也是以面的形态呈现在画面上的。工艺设计如此，绘画也如此。在传统的色彩画中，以突出的色块来填补这空白之处，实际上是处理相邻空间的色彩关系。在图案画中往往是被当作装饰物体本身的底色。在中国绘画中，就是白色的纸。因此，计白当黑之说方能成立。黑白分明、轮廓清晰，使学习者增强画面构图中面的概念，是保证全幅作品整体感强的要素。翻阅我们不少初学者的起步之作，基本上都以单一色彩来作面的归纳。画小色稿如此画小色稿如此，限色的设计也是如此。画黑白画就成了我们练习的首要方法。也有不少的卷面先从上色着手，五花八门，用了很大的力气，耗尽了有限的时间，也无法摆脱琐碎混乱状况。究其原因，就是在作品初创时对物象面的认识太差，不善于从不同面的边缘影像、制定出不同形色的轮廓来。

风景写生的构图与其它绘画对构图的要求别无二致，不外乎均衡、韵律、透视等这些基本内容。但风景写生中的取景是与其它绘画有一定差别的。

切取风景中的某个局部进行绘画，是对学生洞察力、对景物特征认识的考验。一般来说，一幅风景画中应当有一个表现的主体，这一主体可以是任何一件你所感兴趣的东西；风景中自然存在着纵横交错的结构线，这些结构线应当构成一幅风景画的主要结构；风景应有一定的纵深感，空间是风景画引人入胜的十分重要的方面，而一切物体在一幅画中都应符合一个统一的透视规律。

第二节风景画的大关系教学目的：

（1）对画面的主次安排上加以肯定，主体方面加以强调，次要方面适当减弱。一股情况下，主：明暗对比强；次：阴暗对比弱，远景一层层灰、淡、冷。

（2）这是一般情况，针对对象光线角度不同和其他情况的变化，我们通过观察研究它的形体、色彩、明暗来确定其在整体关系上的变化。

（3）要找出它们的色彩对比和明度对比，有时天地明度很难辨别，天地物三个形体冷暖不同，出现冷、暖、中间三个层次，这个问题是个核心。

教学课时：7课时。

教学重点：

1、我们在现阶段主要是解决整体问题，只有解决了整体问题以后，才能进人到深人阶段。

2、在整体的基础上研究细节，画暗部同时画受光部，只有这样才能在画面上看出对比关系。

教学难点：

1、作画的过程中整体问题自始至终都是一个重要的问题。

教学目的：

风景画的大关系表现在天、地、物，近、中、远的整体关系以及被描绘的主题和陪衬的关系上。解决这些问题，是写生的关键，在选定对象后，从色彩纯度上讲，近纯远灰；冷暖上讲，近暖远冷。整体关系，画面究竟多亮多暗、多冷多暖，是带红、是带蓝，它的细微变化也只有在对比中才能辨别清楚。这里充满矛盾，要把矛盾统一起来只能把画面全面铺开，反复推敲，才能做到正确地处理。天地物同时对照，才能找出它们之间密切相连的关系，先是天地色彩关系，如果它们的关系不正确，那么其他的色彩关系就都不会正确。画每一部分时，同时考虑色彩与素描关系，如果色彩正确，素描关系不对，就应把素描关系调整好，反之，也要加以改正，两者都得到统一，这是绘画上的要求。油画风景写生面对的是丰富多变的自然。

（一）树立正确的观察方法

绘画是眼睛的艺术，要想把繁杂万变的自然景物看成一幅幅画面，对一位有经验的画家来讲并不算难，而对一个初学者来讲却并非易事，常有学生初次写生时不知从何处下手，画什么好。针对这一点，首先要解决怎样看的问题，我常对学生讲：要学会以在飞机上看地球的眼光来看眼前的一切，同时又要求有从一个物体的局部看到一个大画面的能力，意在使学生在观察时尽可能有较大的主动性，树立整体的作画意识。在教学进程中又常常遇到另外一种情况，一些学生把一些大师们的绘画风格或几种流行样式装在脑子里，而对客观物象的美视而不见，以一种主观意愿去套用一种或几种既定的样式，其实是他人绘画样式的模仿或拷贝，实质上失去了写生的实际意义。我认为油画风景写生除为了解决一些绘画的基本东西外，最主要的一点是让学生确立真正用自己的眼睛从客观自然的景物中去发现画面。这就要求我们不带任何成见地去面对自然，正如中国古人所谓“澄怀味象”，只有这样才能进人真正的写生状态，方可收到好的效果。

（二）尊重现实

风景画的时间性很强，主要是由光线变化的影响而造成。因受光源影响，光影变化很快。所以在描绘对象时应特别注意时间问题，一般作画时间不要超过两小时，严格地说两小时就使光线发生了很大变化，如果选择的场面大、景物多，我们可以分几次画完，每天在同一时间同一地点完成一幅作品。油画风景写生是在自然外光不断变化着的条件下进行的，较画室里作画有很大的难度，所以在教学过程中加大较短作业的练习，以进入一个完善的审美状态，并加强表现画面的能力，通过大量的练习不断增强对画面的整体意识和概括能力，以适应多变光线的变化。一幅绘画作品的完成是画家感情投入和劳动的产物，写生要求画家在面对大自然作画时有整体意识的同时还必须要有真情实感，有感而出，只有这样才能够创造出比较完善的作品来。

第三节、画面的空间

教学目的：掌握画面的空间的造型规律。绘画技法中的虚实强弱、黑白浓淡以及巧妙运用科学的透视原理能够使观者对画面认知到事物的真实。

教学课时：14课时。

教学重点：理解和掌握画面的空间造型规律并用到写生过程中。

教学难点：画面的空间的造型规律在写生中的运用。

教学内容：

我们在绘画作品里见到的一切形与色，都是作画者对客观事物的感受，通过恰当的技法手段，对画面的再次创造。但是，由于是客观物象形态向画面的转移，所以画面中的形象、色彩、物体之间的联系等都对视觉记忆中的客观世界的空间形态进行重新组装改造，如：意象性绘画中的各类表现形式。其中，中国传统绘画在重构、表现客观真实空间方面尤其独特，使之产生了极其丰富的样式。在19世纪末20世纪初，因绘画中的形象在西欧一度淡化，抽象绘画步入画坛，对画面的空间建设更加强烈地显现了对“虚拟的空间”的变异和改装。使绘画的透视空间建设趋于零度空白的是现代艺术中的一些流派，已远离传统绘画透视空间范畴。但是在现代绘画创作中，相当部分画家仍以其独特的内容、形式、手法、艺术制作来表现。

第二章油画风景写生的色彩规律

第一节：油画风景写生的色彩的基本常识概述

教学目的：通过讲述在风景写生中，学生应注意对大块色域的完整把握，天空、远山、地面、池塘，会在画面中形成十分显著的色域分布，应学会把握色块的关系。同时，老师要向学生讲授空气透视的原理，要使学生对大气在色彩关系中的重要作用有充分的认识。

教学课时：7课时。

教学重点：

1、油画风景写生色彩的的形成与发展史。

2、油画风景写生色彩的的重要性和在画面的作用。

3、油画风景写生色彩的的基本含义。

教学难点：

1、油画风景写生的色彩的审美标准。

教学内容:

在风景写生中，应表现出此时此刻此地的色彩面貌，是阴天，还是晴天，是多云还是少云，是清晨还是黄昏，一天的各个时刻，都体现着互不相同的色彩面貌。绘画者应认真观察色彩的变化规律，并把色彩作为风景写生的主要内容来加以实践。

老师要在写生中引导学生注意观察色彩的微妙关系，如树影的色彩，各种绿色有冷暖变化，远山与近山的色彩差别等等。

一切自然物体都处大气的包围之中，空气使世界变成一个统一的银灰色调，空气使远处物体模糊不清，并赋予远山蓝紫的色调，因此对空气的认识可以帮助我们加深对自然色彩整体关系的认识。

1、色彩的冷暖对比

2、色彩的纯度对比

3、色彩的明暗对比

这些规律的理解和运用对写生是极其重要的。培养识别色相的能力是表现色彩的关键。从冷暖看，每一种色彩都有冷暖的倾向。补色对比为三原色中红绿、黄紫、蓝橙等两个个性相反的颜色放在一起，使自己的性格更鲜明。黄色明度强，紫色明度弱，每种色彩明度都不一样，有的强、有的弱就造成了明度对比。色彩的纯度对比是鲜明与灰调色彩的复杂变化造成的，纯度也称饱和度。

1、从色彩的冷暖观察对象。

冷暖不能机械地理解，重要的是要学会比较，不能绝对化、简单化，一般有大色块的冷暖对比和两个邻接面的冷暖对比。在我们的实践中，单纯的中间色是没有的。就是在十分微妙的色彩和周围颜色对比之下，它们也都有冷暖倾向。特别应注意，在强烈的对比中灰色块的配合，使画面更加谐调。另外，冷调中有细微的冷暖对比，暖色调中同样也有细微的冷暖对比。这就是通常我们所说的颤动的光感效果。冷暖各色中都有色粒的对比，在调色时调得太匀，就不会产生丰富的色彩变化。

2、从色彩的纯度对比观察对象。A、鲜明色调与灰色调对比 B、灰色调相互间的对比

C、鲜明色调之间的对比

平时我们说画面有部分色调脏了，实际就三鲜明色块调灰了。纯度降低会使画面调子低沉，大量的加白也会降低色彩的纯度。画面中应注意：

1）大面积的灰色调中应由小面积的鲜明色块，已使画面更加鲜明。2）大片跳跃的鲜明色调，要有小块灰色调，会使画面更加热烈。3）大片明亮的灰色间加进小片重色块，画面会更加明亮。4）注意画中的含黄量，会增加画面中的透明感。

3、从色彩的明暗对比观察对象（色彩的黑白关系）。

用色彩的阴暗来描绘对象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就会使我们丧失形体结构。观察对象时应看到由色彩体现的明暗关系。明暗的对比好坏，对色块的布置直接影响画面效果。重视明暗对比不只是画面效果问题，也会影响到客观事物精神状态的描写。

4、色彩关系构成三个方面： a、支配色；

b、色彩与光的强弱变化有关系；

c物体随着它周围环境色彩变化而起变化。

5、所谓的色彩自觉，实际是对微妙色彩的感觉能力，它不是鲜明的原色，而是某种微妙的色彩在在灰色中带有红、黄或者绿等成分。把这些微妙的色彩综合起来就是绘画上的和音，“由于画面色彩之间的对照，就获得了明亮的，朝气蓬勃的，真实美丽的洋溢在绘画上的音乐气氛。”

第二节：笔触及较系统地进行色彩训练

教学目的：通过对基本笔法种类和样式的讲解，使学生掌握笔触和笔法，并能够在写生中运用较系统的色彩进行创作。

教学课时：7课时

教学重点：

1、掌握笔触种类和样式。

2、学会系统地进行色彩训练进行写生创作。

教学难点: 如何掌握勾、皱、擦、点、染等笔法及浓、淡、干、湿等墨法的种类和样式，着重掌握笔法运用及笔法造型的规律和表现方法，并使之有节奏地运用到画面中。

教学内容: 我们的手通过画笔赋色于画布之上，一幅油画风景写生从开始到最后完成的全过程实际上是一个运笔的历史。如果说绘画作品是画家精神世界真实情感的表象形式的话，笔触则是传达这份情感的最重要的语言词汇，它构成了一幅作品的神韵，可以说是一幅画的精神。无论我们强调画面的构成完善饱满，还是讲究色彩的丰富细腻，最终都要通过画家运笔所形成的痕迹展示于画面。

从简处人手，系统地进行色彩训练进行写生创作

1、变化简单大块的景物作为研究对象，先从几大块颜色人手，画面的天、地、物的形状构成的几个大的基本色块，我们首先应认真观察找出这几个大色块之间的色相冷暖及明暗关系，使之形成画面的基本色调，在这基础上再找每一大块色彩从左到右，从上到下的微妙变化关系，可有意识多进行一些画面构成比较简单的练习。

2、在最初阶段学生要对画面色彩进行整体的把握，经过反复达到完善。

3、通过对它们之间色彩对比微妙差别的表现，反复练习。一方面可有效地提高学生的调色技能，积累色彩经验，更重要的是可以很大程度上调动学生对色彩的感受力，其色彩感觉更加细腻。一幅油画作品的色彩细腻程度往往决定着它的潜力所在。

第三节：激发学生的创作情感

教学目的：通过对激发起学生的感受，他们会十分愉悦地感受自然的清新和乐趣。但这种与常人无异的感受还不足以满足学生在教学中的心理需求，它需要教师动用更多的东西来引导学生，从兴奋和愉悦进入观察和审视自然的更高层境界。

教学课时：14课时

教学重点：激发学生的创作情感。

教学难点: 引导在激发学生创作热情，并能够在实景写生中运用。教学内容: 学生进入山区、农村，首先会被从未见过的风景和不熟悉的风俗所吸引，自然能够很迅速地激发起学生的感受，他们会十分愉悦地感受自然的清新和乐趣。但这种与常人无异的感受还不足以满足学生在教学中的心理需求，它需要教师动用更多的东西来引导学生，从兴奋和愉悦进入观察和审视自然的更高层境界。教师必须引导学生发现普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把这种美上升到艺术的层次。

教师必须把自然与绘画的创作结合在一起，要让学生把自然现象与已经在大师绘画中所看到自然结合在一起，并比较出绘画与实际生活中之自然的差别；要引导学生欣赏自然之美，包括博大的、细节的等等，并用具体的技法把自然与绘画结合在一起。教师的引导在激发学生创作热情方面起着主导的作用，教师还必须鼓励学生用自己的眼睛去观察自然，发现别人没发现的角度，表现与众不同的内容等。

三、教学过程管理

1、组织学生进行户外风景写生练习，启发学生研究自然界外光色彩的变化的规律，探索风景画的构图和情调意境的表现以及表现技法的运用。

2、采用讨论、启发的方式，指导学生整理写生素材，酝酿构思题材和形式风格特征，注重表达色彩与情感之间的关系，在规定时间内完成整理加工作品。

3、学生作业举办观摹展，并制作光盘存档

四、考核要求和方式及成绩评定标准

考核要求及方式：考查

风景写生作业

成绩评定标准：构图、色彩与光的强弱变化有关系、造型准确，有情节，风景有意境。无迟到早退现象，遵守学校纪律。五级评定考核

五、选用教材和主要参考资料

1、选用教材：

《美术之路色彩写生》，宋惠民编著，辽宁美术出版社，1995年，第1版。

2、推荐参考资料：