人美版八年级美术下册全册教案

人美版八年级美术下册全册教案（精选5篇）

篇1：人美版八年级美术下册全册教案

人美版八年级美术下册全册教案

一、敦煌莫高窟

第1 课时

第1周二、艺术与科学

第 2课时

第2周三、中国山水画的意境

第 3课时

第3周

四、中国山水画的意境

第 4 课时

第4 周

五、中国画的形式美

第 5课时

第5 周

六、中国画的形式美

第 6 课时

第6 周

七、用电脑画山水画

第 7 课时

第 7 周

八、陶艺创作

第 8 课时

第 8 周

九、陶艺创作

第 9 课时

第 9 周

十、明暗与立体表现

第10课时

第10 周

十一、明暗与立体表现

第11课时

第11周十二、视觉传达的色彩搭配

第12课时

第12周十三、视觉传达的色彩搭配

第13课时

第13周十四、现代产品设计的色彩搭配

第14课时

第14周十五、人文奥运

第15课时

第15周十六、体育题材美术作品与纪念品

第16课时

第16周

十七、体育场馆设计

第17课时

第17周十八、我们身边的体育活动

第18课时

第18周十九、艺术品的收藏和拍卖

第19课时

第19周美

术

教

案

课题 敦煌莫高窟 课时 1 总课时数 1 授课时间

第一周教学目标

知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。

能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。

情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。

教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。

教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

教学方法:启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具:教学课件

板书设计

敦煌莫高窟

一、简介

二、内容

教学过程

教学环节

1、导 入

同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？ 生：《千手观音》。师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？ 生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：能谈谈你欣赏后的感受吗？ 生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。学生观看录像。

2、新课

1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》

师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。

生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。

师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]）

生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。2）、播放课件[佛的世界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片

艺术特征（学生总结）北凉第275窟 交脚弥勒 隋第419窟 菩萨阿难像 唐第158窟 涅盘像 壁画 佛传故事 第329窟 乘象入胎 本生故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因缘故事 第285窟 五百强盗成佛 经变故事 第148窟 弥勒下生 第217窟 观无量寿佛

学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比较。学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感受到各个历史时期的审美追求和时代精神。4）、播放课件[百年蒙羞藏经洞]）教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞的被盗文物及偷盗者名单、图片。学生描述1900年的中国社会，思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。

教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结协作的能力

3、练习发挥（播放课件[神游敦煌]）师：同学们都爱好旅游吧，今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。哪一个旅游团先来介绍。学生分组，由一名同学代表全组上前解说。

4、小结

教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。师：同学们，（放张大千作品）一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正因为他们触动了许多人心底的蕴藏！

5、教学反思

美

术

教

案

课题 艺术与科学 课时 1 总课时数 1 授课时间

第2周

教

学

目

标 知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。能力目标：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计图稿。情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。

教学重点 艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

教学难点 艺术对科学的促进作用。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计

艺 术 与 科 学

一、艺术与科学

二、分析作品

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入

1、播放汽车视频(多媒体课件展示)

2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）引出本课的课题 《艺术与科学》 缓解学生紧张心理，调动学生积极性。

观看课件

2、新课

一、艺术与科学概念

1、艺术：艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感。（美观、愉悦、舒适）

2、科学：科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展的规律。（实用、合理、便利）

二、分析实例： 欣赏图片进一步感受艺术与科学的完美结合1、长信宫灯

请同学们自由发言，说一说长信宫灯美在什么地方？(神态、动作、色彩、造型)

2、安 济 桥 教师实验，使学生更直观感受到拱形桥设计的科学性。

3、蒙娜莉莎 利用光学原理和油性原料进行绘画，逼真生动。（体现在绘画中也需要科学合理的安排）

三、小组讨论总结艺术与科学的关系。艺术与科学的关系: 艺术与科学总是相辅相成，不可分割，互相促进，不断融合，协调发展。

了解艺术对与科学的概念 结合实例进行分析

引导学生，师生共同说出长信宫灯的科学性。

学生加深理解

学生欣赏图片，同桌讨论后说出安济桥的艺术性和科学性。（如：桥的简练、美观、古朴、对称美等。科学合理的设计如：拱形减轻桥的重量、利于排水等）。

3、练习

1)、以小组为单位，请同学认真思考。把刚才提到的设计不合理的例子重新设计。（例如：班级的桌子、椅子等）

2)、利用手绘线条的方法进行绘画。

3)、将设计的作品在全班交流，并让设计者说出设计意图。教师加以点评。

4)、小结

艺术与科学是一对不可分离的孪生兄弟，自古代人们就能认识到将艺术与科学完美的结合。到了我们现在那就更应该注意艺术与科学的结合。所以我希望各位同学，不要只注意科学文化知识的学习，而忽视艺术的学习。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 中国山水画的意境 课时 2 总课时数 2 授课时间

第3、4周教

学

目

标

知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

教学重点 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

教学方法

启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具 教学课件

板

书

设

计

中国山水画的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多娇》

三、《万山红遍》

教

学

过

程

教学环节

1、导 入 艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。

激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。

由故事引入。

2、新课

一、分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁„„。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬„„。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风„„秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

二、《江山如此多娇》 磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》 红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍 李可染

通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

3、练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（6）这幅作品给你什么感受？

4、小结

通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 中国画的形式美 课时 2 总课时数 2 授课时间

第5、6周

教

学

目

标 知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解 能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点 赏析中国画的笔墨美感。

教学难点 中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板

书

设

计

中国画的形式美

一、形象之美

二、笔墨之美

三、色彩之美

四、章法之美

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入

1、《万山红遍》的作者是谁？

2、《溪山行旅图》的作者是谁？

3、《江山如此多娇》的作者是谁？ 复习导入

2、新

课

中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

一、形象之美

无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

二、笔墨之美 充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。

三、色彩之美 中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。

四、章法之美 中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。介绍中国画的形式美。（播放课件欣赏贾又福的《太行丰碑》）

欣赏理解中国画的形象美

理解笔墨之美（课件播放潘天寿的《露气》）

理解色彩之美（课件播放李可染的《万山红遍》

理解章法之美（欣赏扇面、册页、框裱类作品。）

观看课件

谈自己的感受

谈自己的理解

了解类型

3、练习

1.用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。2.简述欣赏中国画的心得体会。

4、小结

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 用电脑画山水画 课时 1 总课时数 1 授课时间

第7周

教 学 目 标 知识目标：学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。能力目标：学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。情感目标：巩固对中国传统绘画美的认识和理解。

教学重点 在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。

教学难点 如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板

书

设

计

用电脑画山水画

一、山水画的构图方法

二、欣赏

三、分析

四、制作步骤

五、电脑山水画欣赏

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入 由播放山水画作品欣赏导入。播放课件 学生欣赏

2、新

课

一、山水画的构图方法 “高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。

二、欣赏 看一看，这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。

1、《游春图》（隋）展子虔 “自山前而窥山后”，采用的“深远”构图法。

2、《雪景寒林图》（宋）范宽 “自山下而仰山颠”，采用的“高远”构图法。

3、《千里江山图》局部（宋）王希孟 自近山而望远山”，采用的“平远”构图法。

三、分析 分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。不同的山峦，不同的树木，不同的水，营造出不同的意境。两幅画画给人寒冷清寂的感觉。好像听不见城这市的喧嚣，只有风声和雨声。

四、制作步骤 电脑“山水画”作品完成效果

《梦中的水乡》

1、收集图片

2、选择并截取图片

3、拼合图片

4、合并图层

5、菜单栏---图像--Adjustments--去色

6、菜单栏--滤镜--水彩画

五、电脑山水画欣赏 中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。利用“滤镜”功能可以变化出多种效果。利用色彩调节可以营造出不同的意境 了解了用电脑画“山水画”的过程和方法，尝试一下用Photoshop软件的图层、滤镜、羽化等功能完成一幅有独特意境的山水画。介绍山水画的构图方法

欣赏作品

分析作品

观看制作步骤

学生发表自己的见解

学生讨论

加深印象

3、练习

选择一幅自己喜欢的山水画，参考这幅作品寻找合适的图片素材，运用电脑创作一幅山水画。

4、小结

中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 陶艺创作 课时 2 总课时数 2 授课时间

第8、9周

教

学

目

标 知识目标：

1、识陶艺是具有实用价值与审美的一门独特的艺术形式。

2、解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史；激发学生民族自豪感。能力目标：

1、初步了解陶艺作品的生产流程，使学生初步了解、掌握泥条成型法等的基本造型方法。

2、分析优秀作品的艺术风格和表现手法。运用陶艺的基本方法，创作一件陶艺作品。情感目标：

在了解中国陶瓷艺术在人类文化遗产重要位置，使学生了解陶艺创作与其它艺术门类的关系，并认识到陶艺创作要有创新意识，培养学生创新精神。

教学重点 通过讲解、欣赏，使学生初步了解、认识中国的陶瓷艺术，学会基本的泥条盘筑方法，激发学生运用泥土造型，创造自己喜欢的陶艺作品，借以表达个性与情感。

教学难点 学习最基本的泥条成型方法，根据自己的构思创作自己喜欢的作品。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板

书

设

计

陶艺创作

一、中国古代陶瓷作品欣赏

二、制作步骤：

三、现代作品欣赏

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入 在人类文明的历史长河中，中国陶瓷的发明与创造对人类生活方式起着促进作用。让我们共同走进中国陶瓷的艺术殿堂，领略她的艺术风采。

2、新

课

3、练习

一、中国古代陶瓷作品欣赏 教师简单介绍陶瓷的发展，艺术表现手法和美感表达。第二部分：重申陶瓷知识与技能（传承文化）师：通过欣赏是我们了解了传统的陶瓷文化，１、何谓“陶”？何谓“瓷”？ 生回答： 师：通过触摸陶艺，同学们能说出几种成型方法。生：回答 教师设问：在我这又一份被打乱的陶艺生产流程的图片，我们边看边想，看看应该怎样正确的排列？同学们讨论一下。师：谁愿意到前边来摆一摆（利用教学课件）生：摆放顺序（到计算机前操作）师：这种排列方法对吗？

二、制作步骤： 第一步我们叫它揉泥。第二步做成了基本的形状我们叫成形。第三步在基本形状上添加我们叫装饰。第四步，为了使它更加坚硬要进行烧制。只有经过以上这些环节才能得到一个完整的作品。

三、现代作品欣赏 我看出同学们都按耐不住想动手试试，怎样才能在传统的基础上进行创新？这是很多同学在创作中的困惑。看看下面的作品你能从中汲取那些创作灵感——造型、技法、情感抒发？ 学生观看并思考： 我们以竞赛的形式，分为三个队：红队VS黄队VS蓝队。要求：

1、用我们所学过的泥条和泥板成形与装饰方法,小组合作完成一件陶艺作品。

2、作品成型与装饰手法典型、造型新颖、做工工整、全组参与合作。3以文字说明作品的艺术创意。

4、在25分钟完成作品。（注意时间控制）激发学生的民族自豪感。

观看教学课件

共同总结制作步骤

欣赏现代陶瓷作品，加深理解。学生观看与思考。

学生活动：讨论

4、小结

1、学生总结： 三队中各自自荐一组进行作平与创意展示、学生自己评价作品创意、做工，交流各自的构思，探讨对陶艺的感想。

2、教师总结 同学们在欣赏与创作中，感受到了祖国陶瓷艺术的精湛技艺和精美造型及装饰手法。并自己亲手制作自己喜爱的陶艺作品，我相信人类文化宝贵遗产会被你们这一代新的龙的传人发扬光大的。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 明暗与立体表现 课时 2 总课时数 2 授课时间

第10、11周

教

学

目

标 知识目标：了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知晓利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种基本方法。运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有倡议、具有立体感的素描作品。能力目标：通过学习、观察、动手操作，体会明暗与立体表现的关系，增强学生的创新欲望和创作意识，表达自己的情感，张扬自己的个性，提高审美情趣和能力。情感目标：通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值，能运用以学知识对素描作品进行分析和欣赏。

教学重点 如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。

教学难点 如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计

明暗与立体表现

一、决定物体表面明度的依据：

二、欣赏优秀素描作品

三、创作步骤：

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入 同学们我们来欣赏几幅作品（播放课件），这几幅是素描作品，想知道素描作品是怎么表现的吗？这节课我们就来了解一下。学生欣赏

2、新

课

（一）、决定物体表面明度的依据：

1、物体与光源的远近，明暗色调不同；

2、光源的强弱，明暗色调不同；

3、观者距物体的远近、感觉不同，明暗色调不同；

4、物体本身的色彩、质地、肌理不同，明暗感觉不同；

5、物体所处的环境不同，明暗色调不同。光与明暗的关系：三大面，五调子

（二）、欣赏优秀素描作品（课件、实物、学生收集），体会明暗色调在表现物体立体感、空间感中的作用。学生通过不同风格作品的分析，说明明暗素描使用的不同材料、不同表现方法及塑造出的不同情境。明暗素描使用的材料：笔、纸、墨水、水彩等

（三）、利用课件、演示、不同技法作品的比较，师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法，例如拼帖放、电脑制作等。素描表现技法：

1、基本技法：竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等

2、薄涂技法：

3、水墨技法

4、版画技法

5、电脑制作

6、综合技法 讨论：还可以有哪些表现技法？

（四）、创作步骤：（教师示范和课件结合）

1、描出一件物体

2、反复叠印，留出空间进行想象、创造

3、完成平面形象的组合、设计

4、运用明暗变化画出空间立体关系

5、修改完善 观看课件加深学生的印象

欣赏

教师做适当的示范，也可让学生动手尝试。

让学生亲自辨别

激发学生的学习兴趣

3、练习

1、临摹一幅素描作品。

2、写生一幅素描作品。要求：所表现的内容、形式、方法、工具、风格不限，要表达出一定的思想、情感、意境等。

4、小结

展示作品，学生自评、互评，提出自己的意见和建议。教师总结。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 视觉传达的色彩搭配 课时 2 总课时数 2 授课时间

第12、13周

教

学

目

标 知识目标：认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到信息传递情感和表达思想的目的。能力目标：运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。情感目标：通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在，而视觉传达中的色彩能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。

教学重点 了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。教学难点 运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板

书

设

计

视觉传达的色彩搭配

色彩搭配种类：

一、同种色搭配

二、类似色搭配

三、对比色搭配

四、黑白灰搭配

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入

一、组织教学。

二、导入新课：播放音乐

（一）小鸟、溪水声（春的音乐）

（二）配乐诗《山行》 请学生谈谈听后脑海里呈现了怎么样的画面，有哪些色彩，并用简单的色块把这种感觉表达出来（学生回答并展示）由音乐导入，激发学生的兴趣。学生想象

2、新课

三、讨论分析：

1、学生之间针对刚才的练习进行评说。

2、多媒体出示图例（三组：分别为色相、纯度、明度对主题）请学生挑选出每组中认为最美的色彩搭配图例，并说明理由。体会视觉传达的色彩搭配中色彩的象征和联想力量。教师与学生一起复习相关色彩知识，如不同的色彩会带给人们怎么样的联想：黄—明快、活泼；深蓝色—宁静、深厚；天蓝色—湛亮明快。

3、四人小组分别从色相、明度、纯度、色性、情感方面来赏析课本P18、19页图例。

4、小组代表回答：你认为视觉传达的色彩搭配应该具有什么特点？

5、教师总结。

播放课件

教师提示学生

（教师巡回指导）

培养学生的语言表达能力

共同复习色彩知识

欣赏理解

学生总结

3、练习

四、设计制作。从“秋色”、“生命”两个主题中任选一个，用简单的形象作色彩搭配练习，表达出你独特的色彩感觉。

4、小结

五、总结与展示：

1、教师总结。将学生完成的作品陆续贴在黑板上，或相互传阅分享。

2、学生评论，并评选3—5件优秀作品，且说明理由。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 现代产品设计的色彩搭配 课时 1 总课时数 1 授课时间

第14周

教

学

目

标 知识目标：了解现代产品设计的色彩搭配的基本规律，合理利用多种材料和工具、运用不同的色彩秩序，进行有目的的现代产品设计的色彩搭配的创意、设计和制作活动。能力目标：发展创新意识和创造能力。情感目标：通过学习了解设计和生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。

教学重点 现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。

教学难点 如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的艺术情调。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板

书

设

计

现代产品设计的色彩搭配

现代产品设计的功能

1、使用功能

2、审美功能

a、结构

d、材料

b、形态

e、肌理

c、色彩

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入 同学们，当你们选择商品时，标准是：一是选择商品的造型，二是选择色彩，如果这两点中让你选择，哪一个是最重要的？----色彩。所以说色彩在商品设计中占有很重要的地位。这节课我们就来了解一下现代产品的色彩设计。

2、新

课

一、现代产品设计是为满足人们生活需要而创造的物质形态，包括使用功能和审美功能。而实现审美功能则需要运用结构、形态、材料、色彩、肌理、装饰等方面因素，其中色彩是重要的一环。

二、产品设计中色彩搭配是与加工工艺、材料使用、表现处里的合理运用分不开的。

1、探讨现代产品设计的概念及色彩搭配的重要性。

2、拿出现代产品实物，引导学生对身边现代产品的关注，了解什么是现代产品设计？

3、课件展示相同质地的透明玻璃瓶，在装入五彩的液体后，它们变得更加可爱了。

是什么原因，使我们改变了对它们最初的认识？ 学生回答：„„ 生活需求而设计创造的物质形态。它包含使用功能和审美功能。（涉“抵制日货”活动，日货注重现代产品设计的审美功能，爱国主义教育）

4、分析讨论现代产品设计的色彩搭配的特点 a、课件展示现代产品设计色彩搭配图，看看这些图分别在色彩搭配上追求什么？追求一种什么美呢？（图有《夫妻椅》、《军刀》）学生回答：„„ 教师小结：追求和谐，追求个性 b、课件展示现代产品设计色彩搭配图，看看这些图分别在色彩搭配上表现了什么？（图有《蝴蝶状运动鞋》、《跑车》、《电动按摩脚盆》、《空气净化器》教师引导）学生回答：„„ 教师引导、小结：成功的色彩设计应该把色彩的审美性与产品的实用性紧密结合起来，取得高度统一的效果。人类利用色彩的联想（利用课件举例），使色彩的搭配与产品本身的品质、功能、使用范围、环境相适合。

5、探究如何为现代产品设计搭配色彩？ a、衔接《空气净化器》图，问空气净化器用了什么颜色？其色彩有何特点？（更多图片展示，帮助找出特点）学生回答„„ 教师小结：同类色搭配，特点：和谐、温馨、安逸、平静 b、课件图片展示邻近色搭配并分析其特点（邻近色相对来说学生不熟悉，结合色环要适当详讲，多举个例子，让学生理解。）学生回答，教师小结：特点 ：优雅、含蓄、浪漫 c、课件图片展示对比色搭配并分析其特点（对比色学生比较熟悉，可简略讲，）学生可共同回答，教师小结：特点

：热烈、活泼、明快、醒目 d、教师小结：三种现代产品设计的色彩搭配方法。说明色彩的重要性

出示课件

教师和学生共同探讨

展示课件

教师总结

对比分析色彩搭配特点

观看课件

观看课件，分析原因。

共同分析

学生讨论回答

师生共同总结

3、练习

要求：（选择其一即可）

1、运用老师分发的线描现代产品的图片上色。

2、自主的选择画一种或一组现代产品设计并上色〉（同时在展示课件中一些现代产品设计的色彩搭配图，扩展学生思维。）

4、小结

1、课件显示12色环图，学生动手开始绘制，教师辅导。

2、学生作业贴于黑板上，本人讲解，其他同学评价，并一起为问题找出解决的方法。

3、教师总结。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 人文奥运 课时 1 总课时数 1 授课时间

第15周

教

学

目

标 知识目标：

通过本课的学习，了解奥林匹克蕴涵的深而广的人文精神，了解奥林匹克与美术的关系。能力目标： 培养学生的思维能、设计能力、创新能力。情感目标：爱国主义的培养；体育运动与人类生活的关系；对事业的追求和拼搏精神。

教学重点 奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文精神。

教学难点 本课是通过对奥林匹克 运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课，因此调动学生研究热情和学习兴趣是本课的难点。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计

人文奥运

一、奥运知识

二、奥运纪念品

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入 在学新课之前老师请同学们欣赏一首歌曲----《手拉手》。在欣赏的同时同学们想一想，这首歌曲是为什么活动而写的？ 对，奥运会，这首歌是1988年在汉城举办的第24届奥运会的主题歌，歌名是《手拉手》。同学们知道北京将在2008年举办奥运会，届时我们都将以主人翁的态度去迎接他，可是你对奥运会究竟了解多少呢？今天就请同学们跟随老师一起走入奥运会的历史。播放课件----《手拉手》

学生回答---奥运会

2、新课

这堂课我们就从奥运的历史、奥运的精神以及2008北京奥运这三方面来共同认识了解这经久不衰的奥运。

一、奥运历史 奥运历史就是人类不断发展与前行的历史，它分为古奥运会和现代奥运会。古奥运会是指从公元前776年古希腊的第一届奥林匹克运动会开始，每4年一届，共举办了293届，历时1169年，经过了产生、发展和衰落的几个阶段。古奥运会是人类体育文化宝库中一颗明珠，为后人留下了许多宝贵的文化遗产，如：公元六世纪的酒罐就记录了摔跤比赛与公证执法的裁判，古希腊为传扬奥运精神与运动，把运动员形象绘于陶罐上，以及古希腊名雕塑家米隆所做的尽显运动员风彩而闻名全球的“掷铁饼者”。从古奥运会竞技会场遗址我们也可以看得出来古奥运的宏大规模与辉煌场面。

1、想一想，古奥运会为人类留下了那些宝贵的文化遗产？ 古代奥运会虽然衰亡了，但它给人类社会留下了宝贵的文化财富，具体表现在：

1、积累了丰富的体育教育经验

2、在体育的理论和实践上留下了宝贵财富。

3、形成了一种价值体系——“奥林匹克精神”

古代奥运会谋求和倡导的和平与友谊精神，拼搏奋进精神，追求人体美的精神，给人类社会留下了宝贵的文化财富，对现代体育的发展具有深远的意义。

2、介绍现代奥林匹克运动 创始人是法国教育家顾拜旦，1896年4月第一届现代奥运会在雅典举行，标志着奥林匹克运动的正式诞生，从此解开了人类文明史上又一页新篇章。奥林匹克标志的含义：由五个奥林匹克环组成的图案。五环自左至右互相套接，颜色分别为蓝、黄、黑、绿、红。上面是蓝黑红三环，下面是黄绿二环。整个标志形成一个底部小的规则梯形，奥林匹克标志在使用中也可以是单色的，奥林匹克标志的五个环象征着五大洲的团结，以及全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友谊的精神在奥运会上相聚，充分体现奥林匹克运动的团结精神。以下是那些奥运项目的徽标？ 国际曲棍球联合会会标、国际帆船联合会会标、国际柔道联合会会标

二、奥运精神

1、说一说，你所知道的奥运格言有哪些？ 和平、友谊、进步 更快、更高、更强 重要在于参与，不在取胜 绿色奥运，科技奥运，人文奥运

2、请思考一下：在艺术作品中如何体现这些奥运精神？（1）抓住人物特定外貌反应奥运精神。（2）通过增进友谊、交流技艺体现奥运精神。（3）抓住敢于拼搏、不断进取精神体现奥运精神。

三、2008北京奥运 以上我们对奥运会的发展历史作了一个简单的了解，接下来让我们一起回顾一下中国在奥运会历史上的成就。你知道吗？

1、中国从什么时候起参加了奥运会？ 1932年7月30日，第十届奥运会在美国洛杉矶举行，中国第一次参加奥运会，唯一参加比赛的是短跑运动员刘长春。

2、中国曾参加过多少届奥运会？ 共10届，分别是:1932年10届、1936年11届

1948年14届、1952年15届

1984年23届、1988年24届

1992年25届、1996年26届

2000年27届、2004年28届

3、是谁打破了奥运金牌0的记录？ 许海峰，1984年在第23届奥运会上以566环的成绩夺得自选枪慢射冠军，成为本届奥运会上第一枚金牌获得者，这也是奥运会历史上中国运动员夺得的第一枚金牌。4、2008年，在北京举办的是第几届奥运会？

29届。5、2008年，奥运会的主题是什么？吉祥物是什么？

主题:绿色奥运，科技奥运，人文奥运。含义是：体现环保意识的绿色奥运，体现尖端科学的科技奥运，体现东西方文化交流的人文奥运。口号：同一个世界，同一个梦想。申奥口号：新北京，新奥运。吉祥物：是福娃。贝贝、晶晶、欢欢、莹莹、妮妮。

6、在奥运盛会中，哪些方面运用了美术设计？ 奥运火炬、奥运奖牌、奥运标志、奥运体育场馆设计等。

7、播放视频 通过以上的学习，我想同学们对奥运已经有所了解，接下来让我们一起重温2008年北京申奥成功的历史瞬间。

（播放视频）

看完这段视频，我想同学们心情一定非常激动，我国申办奥运成功，举国上下共同欢庆，让我们带着这份激动的心情来完成这样一道题： 想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么？

课件出示《陶罐图片》、《掷铁饼者》、《奥运会竞技场遗址》。

提出问题。

介绍现代奥运会的创始人、奥运标志及含义。

通过问答的方式让学生了解奥运的精神。培养学生语言组织概括能力，和对奥

运

知

识的搜

集。

学生通过观察加深对奥运历史的理解。

学生思考并回答。

加深学生对奥运标志的理解。

通过课前学生搜集奥运方面的知识，体会奥运精神。

通过2008北京奥运让学生知道我们将以主人翁的精神去迎接奥运会。

3、练习

想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么？

4、小结

的确，奥林匹克运动构成了现代社会所特有的体育文化景观，以其特有的文化魅力愉悦人们的身心，更以其强烈的人文精神催人奋进，生生不息。让我们用嘹亮的歌声为祖国富强而歌唱，为奥运健儿而喝彩，愿他们在奥运会上为我们的祖国争光、添彩！

美

术

教

案

课题 体育题材美术作品与纪念品 课时 1 总课时数 1 授课时间 第16周

教

学

目

标 知识目标：了解美术创作的一般形式。用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。能力目标：能够自由选择材料，确定形式，设计一件艺术品并加以装潢，使其更完整、更精美、更正规。

情感目标：学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。从体育美术作品中汲取精神力量。养成认真、精细的完成制作的学习态度。

教学重点 设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。

教学难点 要在作品中体现体育精神。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计

体育题材美术作品与纪念品

一、欣赏

二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入 运动场上充满了各种各样的美:强者有强者的美,弱者也有弱者的美,勇者有勇者的美,成功者有成功的美,失败者也有失败的美...强者是运动场上的亮点,他们以力量、速度和无比坚定的信念来实践“更快、更高、更强”的奥运精神。现在请同学们想一想，能不能用美术作品来表现奥运精神？怎么去表现？

生：绘画、雕塑、工艺品、„

总结：同学们谈得很好，美术作品有多种形式可以表现体育精神。今天我们就共同来了解了解怎样去表现。（出示课题）

2、新课

一、课件展示体育题材的美术作品与纪念品 师生共同赏析课件中的作品，分析美术与体育的关系，以及作品与体育精神、情感表达的契合点。学生讨论怎样在作品中体现体育精神？

二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法

1、根据摄影图片完成绘画作品 如单色版画、套色版画、水粉画、彩色纸拼贴

2、设计吉祥物 课件展示各个国家的奥运会吉祥物

3、设计广告招贴 分析课本中的奥运招贴（复习招贴画的设计方法）

4、设计纪念品 分析课本中的四组学生作业（扑克设计、邮票设计„）

三、学生畅谈设计构想

观看课件。

观看课件，加深学生的印象。

教师巡视辅导，帮助学生解决设计上的困难，展示一些创意好的草图。

学生讨论。

由学生合作完成。

3、练习

四、设计制作： 为2008年北京奥运会设计纪念品 设计制作由同桌的两位同学合作完成，可以采用绘画的形式，也可以采用彩色纸拼帖的形式。课件展示为学生提供的参考资料（运动项目的标志、球类、器械、运动姿态„）

4、小结

组织学生讲评。由学生评出最优秀的作品，请设计者向全体同学宣讲自己的创作意图。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 体育场馆设计 课时 1 总课时数 1 授课时间

第17周

教学目标 知识目标：了解建筑设计的一般知识，如体育场馆设计中功能、结构与外观的综合构成关系等；懂得欣赏建筑的美，以及建筑与环境的相互协调。能力目标：了解建筑常以组合形体的形式出现，认识和表现形体在空间中的构成关系，提高对形体的空间关系的认识和表达能力。情感目标：培养学生想象力与创造力，引导学生在欣赏经典体育建筑作品之后进行发散思维与创新思维，鼓励学生认真参与，坚持努力完成作业。

教学重点 本课重点应放在对建筑外形美的赏析上，应从美术的角度去学习建筑，主要应注意其外观设计、空间构成、材料色彩、肌理与环境相互协调等审美层面的价值，不必去研究其力学结构与建造工程。

教学难点 作业的设计完成。提高对建筑的审美眼光并不等于自己就可轻易做出好的设计，要完成一个构思并选择呈现形式将其制作出来是很不容易的。尽管完成作业难度不小，但教师一定要有机安排、启发、鼓励并引导学生坚持做完。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计

体育场馆设计

一、体育场馆设计与奥林匹克运动的关系。

二、体育场馆设计的几个特点

三、体育场馆设计的形式美感：

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入

1、利用录像或图片，展示2008年北京奥运会体育场馆竞标设计。重点介绍主体育场“鸟巢”造型的设计。

2、欣赏课本上各国现代体育场馆的造型设计，在网上下载并欣赏富有特色的体育场馆造型。

3、组织学生参观本校体育场馆，选择角度画些速写。为学生营造研究的气氛与空间，以奥运会热点为题，利用各种媒体教学与实地体验，使学生了解现代体育场馆的设计特点，增强学生的求知欲与审美观，为下一步研究性学习作铺垫。

2、新课

一、体育场馆设计与奥林匹克运动的关系。奥运会既是竞技体育运动，也是科技、人文、艺术等展示的舞台。

二、体育场馆设计的几个特点：

1、功能性。群众聚集的公共场所，要有较大的比赛场地与看台，门窗与房顶要有良好的通风和采光，台阶与通道应宽阔便于疏散。

2、标志性。体育场馆一般是本地区的标志性建筑，要体现较高的建筑水平。

3、艺术性。体育场馆强调外观的独特和美感，可以说一个好的体育场馆就是一件感人的艺术作品。

4、人文性。体育场馆从某种意义上说体现了一个国家和民族的文化。

5、扩展性。相对而言，体育场馆的造型并不很高，但占在面积很大，并与周围的绿化和辅助建筑连成一体，形成一个环境优美的建筑群。

三、体育场馆设计的形式美感：

1、采用立体构成技法，如体的组合，面的折曲、旋转，线的粗细、疏密变化等。

2、整体造型给人的感觉，鸟巢的造型、贝壳的造型、帐篷的造型、马鞍的造型、风帆的造型、圆饼的造型等。

四、设计制作实践（1）尝试用纸材设计制作一个体育场馆模型。①教师作设计示范，先展示体育场馆设计草图；然后以纸为材料用若干大小、形状不同的体块、线材，变换构成方式，产生不同的外观设计效果。②学生根据教师的示范和启发，结合自己的速写并参照优秀体育场馆设计的图像资料，然后自己动手设计一个自己想象中的学校或奥运会体育场馆造型设计草图。③根据草图用纸材进行切刻、折叠、弯曲等加工，然后从立体构成入手，用加工的纸材进行排列、拼贴、穿插等多种组合，形成有创意、有韵律、有美感的造型，从而完成自己的设计创意。（2）设计制作中注意的问题 ①模型一般应设计一个底托，使纸造型有整体感。②注意比例尺度。可在周围做一些小树或灯杆，反衬出主体的高大。③选用合适的纸材（软硬、色彩）考虑作品的风格、技法、形式等多个方面。用研究性学习的方式研讨体育与科技、体育与艺术、体育与环保、体育与人文的关系，讨论体育场馆设计的各种因素。

能力。通过构思、制作的过程，培养学生的设计意识与立体思维体会什么是创造，创造中应学会发现问题、解决问题，在创造中注意整体与局部的关系，以及造型与功能的关系，从中体会创造的乐趣。

学生敢于阐明自己的观点，大胆展示自己的作品，勇于进行文艺批评。师生共同研讨，提高学生的鉴赏水平和创作水平。

认识建筑设计的形式美感，为设计制作开阔思路。

了解体育场的设计特点。

使学生从中受到启发。

培养学生的动手制作能力。

3、练习

选择简单小型的体育场馆设计制作（如学校体育场馆）可个人独立完成；选择复杂大型的体育场馆设计制作（如奥运会体育场馆）可分小组合作完成。

4、小结

1、奥运会体育场馆设计竞标的形式，请学生谈自己设计制作的体育场馆模型的特点和感受。

2、师生共同讨论某些造型的优缺点，集思广益如何完善，并选出最佳设计与制作。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 我们身边的体育活动 课时 1 总课时数 1 授课时间

第18周

教

学

目

标 知识目标：观察身边的体育运动，任意一种美术造型表现其中的一个场景。能力目标：引导学生学会观察生活，善于抓住体育活动中感人的地方，美的瞬间，培养学生的造型能力。情感目标：练综合实践能力，用绘画、摄影及文字记录所需资料。教学重点 观察和表现体育活动中美的场面和形式。

教学难点 正确选择瞬间，把握生活与艺术创作之间的关系。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计

我们身边的体育活动

一、欣赏作品

二、表现形式

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入 提问：每天是否参加锻炼，锻炼多长时间？参加哪项体育锻炼？

2、新课

一、（1）用一段典型群众早锻炼运动（如公园中老年人的早锻炼：太极、舞剑、腰鼓等）学生讨论：活动中的形体、色彩、情感、动态等美感。（2）用一幅校园体育活动的摄影照片（运动场面）和一幅画相对比较（同一个篮球场地的作品），教师提问：分析两者之间的区别？ 提问：体育题材可以用哪些形式来表现？（绘画、摄影、剪纸、陶艺等）

二、欣赏作品：各种美术形式的体育活动作品。典型：选择两件比较传统的体育活动和民族特色的体育活动。由体育活动引入

培养学生的观察能力。

学生讨论：

学生讨论回答

3、练习

要求：选一体育运动场面表现出来，表现形式自选。学生制作：以个人或小组等方式来完成作品，绘画，个人完成；泥塑、拼绘等小组完成。参观、评价作品。

4、小结

以美术、体育方面总结本次活动。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 艺术品的收藏和拍卖 课时 1 总课时数 1 授课时间

第19周

教

学

目

标 知识目标：通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。能力目标：提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，锻炼拍卖活动中的组织能力。情感目标：体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣。教学重点 学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。

教学难点 组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与，在活动中加深对收藏和拍卖的进一步的认识。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计

艺术品的收藏和拍卖

一、听拍卖故事

二、拍卖

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入

1、播放《鉴宝》节目一段录像，引出艺术品的价值。

2、学生讨论对艺术品的价值的认识。激发学生的学习兴趣。

2、新

课

一、介绍一著名艺术品及目前价格和收藏家的奇闻趣事！（让学生把自己知道的来介绍，教师补充）

二、拍卖

1、播放“拍卖过程”的录像片段。

2、提问：（1）、这是在干什么？（拍卖）（2）、拍卖会上有哪些人？（出卖人，竞买人，拍卖师）（3）、艺术品拍卖需要哪几个程序？（拍卖行与出卖人洽谈、拍卖艺术品的整理阶段、宣传阶段、展示阶段、正是拍卖阶段、善后阶段。）（4）、教师总结：艺术品拍卖的要素。培养学生的语言表达能力。

教师提出问题。

教师和学生共同分析。学生自我讲述。

学生观看。

学生分析回答。加深印象。

锻炼学生的表演能力。

3、练习

布置“爱心捐款”拍卖活动，角色分配。（1）

让学生自学角色需要做的准备。（2）

模拟拍卖演练。

4、小结

总结学生的拍卖过程。

5、教学反思

篇2：人美版八年级美术下册全册教案

课题 敦煌莫高窟 课时 1 总课时数 1 授课时间 第一周 教学目标

知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。

能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。

情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。

教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。教学方法:启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学用具:教学课件

板书设计 敦煌莫高窟

一、简介

二、内容 教学过程 教学环节

1、导 入 同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？ 生：《千手观音》。师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？ 生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：能谈谈你欣赏后的感受吗？ 生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。学生观看录像。

2、新课

1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》 师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]）生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。2）、播放课件[佛的世界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片 艺术特征（学生总结）北凉第275窟 交脚弥勒 隋第419窟 菩萨阿难像 唐第158窟 涅盘像 壁画 佛传故事 第329窟 乘象入胎 本生故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因缘故事 第285窟 五百强盗成佛 经变故事 第148窟 弥勒下生 第217窟 观无量寿佛 学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比较。学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感受到各个历史时期的审美追求和时代精神。4）、播放课件[百年蒙羞藏经洞]）教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞的被盗文物及偷盗者名单、图片。学生描述1900年的中国社会，思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。

教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结协作的能力

3、练习发挥（播放课件[神游敦煌]）师：同学们都爱好旅游吧，今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。哪一个旅游团先来介绍。学生分组，由一名同学代表全组上前解说。

4、小结

教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。师：同学们，（放张大千作品）一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正因为他们触动了许多人心底的蕴藏！

5、教学反思

美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

美 术 教 案 课题 艺术与科学 课时 1 总课时数 1 授课时间 第2周

教 学 目 标 知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。能力目标：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计图稿。情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。

教学重点 艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

教学难点 艺术对科学的促进作用。

教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 艺 术 与 科 学

一、艺术与科学

二、分析作品 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入

1、播放汽车视频(多媒体课件展示)

2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）引出本课的课题 《艺术与科学》 缓解学生紧张心理，调动学生积极性。观看课件

2、新课

一、艺术与科学概念

1、艺术：艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感。（美观、愉悦、舒适）

2、科学：科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展的规律。（实用、合理、便利）

二、分析实例： 欣赏图片进一步感受艺术与科学的完美结合

1、长信宫灯 请同学们自由发言，说一说长信宫灯美在什么地方？(神态、动作、色彩、造型)

2、安 济 桥 教师实验，使学生更直观感受到拱形桥设计的科学性。

3、蒙娜莉莎 利用光学原理和油性原料进行绘画，逼真生动。（体现在绘画中也需要科学合理的安排）

三、小组讨论总结艺术与科学的关系。艺术与科学的关系: 艺术与科学总是相辅相成，不可分割，互相促进，不断融合，协调发展。了解艺术对与科学的概念 结合实例进行分析

引导学生，师生共同说出长信宫灯的科学性。学生加深理解

学生欣赏图片，同桌讨论后说出安济桥的艺术性和科学性。（如：桥的简练、美观、古朴、对称美等。科学合理的设计如：拱形减轻桥的重量、利于排水等）。

3、练习

1)、以小组为单位，请同学认真思考。把刚才提到的设计不合理的例子重新设计。（例如：班级的桌子、椅子等）

2)、利用手绘线条的方法进行绘画。

3)、将设计的作品在全班交流，并让设计者说出设计意图。教师加以点评。4)、小结

艺术与科学是一对不可分离的孪生兄弟，自古代人们就能认识到将艺术与科学完美的结合。到了我们现在那就更应该注意艺术与科学的结合。所以我希望各位同学，不要只注意科学文化知识的学习，而忽视艺术的学习。

5、教学反思

教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

美 术 教 案 课题 中国山水画的意境 课时 2 总课时数 2 授课时间 第3、4周教 学 目 标

知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

教学重点 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。教学方法

启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学用具 教学课件

板 书 设 计

中国山水画的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多娇》

三、《万山红遍》 教 学 过 程 教学环节

1、导 入 艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。由故事引入。

2、新课

一、分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁„„。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬„„。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风„„秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

二、《江山如此多娇》 磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》 红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍 李可染 通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

3、练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（6）这幅作品给你什么感受？

4、小结 通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

5、教学反思

美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

美 术 教 案

课题 中国画的形式美 课时 2 总课时数 2 授课时间 第5、6周

教 学 目 标 知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解 能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点 赏析中国画的笔墨美感。

教学难点 中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 中国画的形式美

一、形象之美

二、笔墨之美

三、色彩之美

四、章法之美 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入

1、《万山红遍》的作者是谁？

2、《溪山行旅图》的作者是谁？

3、《江山如此多娇》的作者是谁？ 复习导入

2、新

课

中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

一、形象之美 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

二、笔墨之美 充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。

三、色彩之美 中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。

四、章法之美 中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。介绍中国画的形式美。（播放课件欣赏贾又福的《太行丰碑》）欣赏理解中国画的形象美

理解笔墨之美（课件播放潘天寿的《露气》）理解色彩之美（课件播放李可染的《万山红遍》 理解章法之美（欣赏扇面、册页、框裱类作品。）观看课件 谈自己的感受 谈自己的理解 了解类型

3、练习1.用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。2.简述欣赏中国画的心得体会。

4、小结 通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

5、教学反思

加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

美 术 教 案

课题 用电脑画山水画 课时 1 总课时数 1 授课时间 第7周

教 学 目 标 知识目标：学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。能力目标：学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。情感目标：巩固对中国传统绘画美的认识和理解。教学重点 在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。

教学难点 如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。

教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 用电脑画山水画

一、山水画的构图方法

二、欣赏

三、分析

四、制作步骤

五、电脑山水画欣赏 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 由播放山水画作品欣赏导入。播放课件 学生欣赏

2、新

课

一、山水画的构图方法 “高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。

二、欣赏 看一看，这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。

1、《游春图》（隋）展子虔 “自山前而窥山后”，采用的“深远”构图法。

2、《雪景寒林图》（宋）范宽 “自山下而仰山颠”，采用的“高远”构图法。

3、《千里江山图》局部（宋）王希孟 自近山而望远山”，采用的“平远”构图法。

三、分析 分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。不同的山峦，不同的树木，不同的水，营造出不同的意境。两幅画画给人寒冷清寂的感觉。好像听不见城这市的喧嚣，只有风声和雨声。

四、制作步骤 电脑“山水画”作品完成效果 《梦中的水乡》

1、收集图片

2、选择并截取图片

3、拼合图片

4、合并图层

5、菜单栏---图像--Adjustments--去色

6、菜单栏--滤镜--水彩画

五、电脑山水画欣赏 中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。利用“滤镜”功能可以变化出多种效果。利用色彩调节可以营造出不同的意境 了解了用电脑画“山水画”的过程和方法，尝试一下用Photoshop软件的图层、滤镜、羽化等功能完成一幅有独特意境的山水画。介绍山水画的构图方法

欣赏作品

分析作品

观看制作步骤 学生发表自己的见解 学生讨论 加深印象

3、练习选择一幅自己喜欢的山水画，参考这幅作品寻找合适的图片素材，运用电脑创作一幅山水画。

4、小结 中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法。

5、教学反思

教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

美 术 教 案

课题 陶艺创作 课时 2 总课时数 2 授课时间 第8、9周

教 学 目 标 知识目标：

1、识陶艺是具有实用价值与审美的一门独特的艺术形式。

2、解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史；激发学生民族自豪感。能力目标：

1、初步了解陶艺作品的生产流程，使学生初步了解、掌握泥条成型法等的基本造型方法。

2、分析优秀作品的艺术风格和表现手法。运用陶艺的基本方法，创作一件陶艺作品。情感目标： 在了解中国陶瓷艺术在人类文化遗产重要位置，使学生了解陶艺创作与其它艺术门类的关系，并认识到陶艺创作要有创新意识，培养学生创新精神。

教学重点 通过讲解、欣赏，使学生初步了解、认识中国的陶瓷艺术，学会基本的泥条盘筑方法，激发学生运用泥土造型，创造自己喜欢的陶艺作品，借以表达个性与情感。

教学难点 学习最基本的泥条成型方法，根据自己的构思创作自己喜欢的作品。教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 陶艺创作

一、中国古代陶瓷作品欣赏

二、制作步骤：

三、现代作品欣赏 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 在人类文明的历史长河中，中国陶瓷的发明与创造对人类生活方式起着促进作用。让我们共同走进中国陶瓷的艺术殿堂，领略她的艺术风采。

2、新

课

3、练习

一、中国古代陶瓷作品欣赏 教师简单介绍陶瓷的发展，艺术表现手法和美感表达。第二部分：重申陶瓷知识与技能（传承文化）师：通过欣赏是我们了解了传统的陶瓷文化，１、何谓“陶”？何谓“瓷”？ 生回答： 师：通过触摸陶艺，同学们能说出几种成型方法。生：回答 教师设问：在我这又一份被打乱的陶艺生产流程的图片，我们边看边想，看看应该怎样正确的排列？同学们讨论一下。师：谁愿意到前边来摆一摆（利用教学课件）生：摆放顺序（到计算机前操作）师：这种排列方法对吗？

二、制作步骤： 第一步我们叫它揉泥。第二步做成了基本的形状我们叫成形。第三步在基本形状上添加我们叫装饰。第四步，为了使它更加坚硬要进行烧制。只有经过以上这些环节才能得到一个完整的作品。

三、现代作品欣赏 我看出同学们都按耐不住想动手试试，怎样才能在传统的基础上进行创新？这是很多同学在创作中的困惑。看看下面的作品你能从中汲取那些创作灵感——造型、技法、情感抒发？ 学生观看并思考： 我们以竞赛的形式，分为三个队：红队VS黄队VS蓝队。要求：

1、用我们所学过的泥条和泥板成形与装饰方法,小组合作完成一件陶艺作品。

2、作品成型与装饰手法典型、造型新颖、做工工整、全组参与合作。3以文字说明作品的艺术创意。

4、在25分钟完成作品。（注意时间控制）激发学生的民族自豪感。观看教学课件 共同总结制作步骤 欣赏现代陶瓷作品，加深理解。学生观看与思考。学生活动：讨论

4、小结

1、学生总结： 三队中各自自荐一组进行作平与创意展示、学生自己评价作品创意、做工，交流各自的构思，探讨对陶艺的感想。

2、教师总结 同学们在欣赏与创作中，感受到了祖国陶瓷艺术的精湛技艺和精美造型及装饰手法。并自己亲手制作自己喜爱的陶艺作品，我相信人类文化宝贵遗产会被你们这一代新的龙的传人发扬光大的。

5、教学反思

教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

美 术 教 案 课题 明暗与立体表现 课时 2 总课时数 2 授课时间 第10、11周

教 学 目 标 知识目标：了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知晓利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种基本方法。运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有倡议、具有立体感的素描作品。能力目标：通过学习、观察、动手操作，体会明暗与立体表现的关系，增强学生的创新欲望和创作意识，表达自己的情感，张扬自己的个性，提高审美情趣和能力。情感目标：通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值，能运用以学知识对素描作品进行分析和欣赏。

教学重点 如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。

教学难点 如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。

教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 明暗与立体表现

一、决定物体表面明度的依据：

二、欣赏优秀素描作品

三、创作步骤： 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 同学们我们来欣赏几幅作品（播放课件），这几幅是素描作品，想知道素描作品是怎么表现的吗？这节课我们就来了解一下。学生欣赏

2、新

课

（一）、决定物体表面明度的依据：

1、物体与光源的远近，明暗色调不同；

2、光源的强弱，明暗色调不同；

3、观者距物体的远近、感觉不同，明暗色调不同；

4、物体本身的色彩、质地、肌理不同，明暗感觉不同；

5、物体所处的环境不同，明暗色调不同。光与明暗的关系：三大面，五调子

（二）、欣赏优秀素描作品（课件、实物、学生收集），体会明暗色调在表现物体立体感、空间感中的作用。学生通过不同风格作品的分析，说明明暗素描使用的不同材料、不同表现方法及塑造出的不同情境。明暗素描使用的材料：笔、纸、墨水、水彩等

（三）、利用课件、演示、不同技法作品的比较，师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法，例如拼帖放、电脑制作等。素描表现技法：

1、基本技法：竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等

2、薄涂技法：

3、水墨技法

4、版画技法

5、电脑制作

6、综合技法 讨论：还可以有哪些表现技法？

（四）、创作步骤：（教师示范和课件结合）

1、描出一件物体

2、反复叠印，留出空间进行想象、创造

3、完成平面形象的组合、设计

4、运用明暗变化画出空间立体关系

5、修改完善 观看课件加深学生的印象 欣赏 教师做适当的示范，也可让学生动手尝试。让学生亲自辨别 激发学生的学习兴趣

3、练习

1、临摹一幅素描作品。

2、写生一幅素描作品。要求：所表现的内容、形式、方法、工具、风格不限，要表达出一定的思想、情感、意境等。

4、小结 展示作品，学生自评、互评，提出自己的意见和建议。教师总结。

5、教学反思

利用课件、演示、不同技法作品的比较，师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法。

美 术 教 案 课题 视觉传达的色彩搭配 课时 2 总课时数 2 授课时间 第12、13周

教 学 目 标 知识目标：认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到信息传递情感和表达思想的目的。能力目标：运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。情感目标：通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在，而视觉传达中的色彩能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。教学重点 了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。教学难点 运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件 板 书 设 计 视觉传达的色彩搭配 色彩搭配种类：

一、同种色搭配

二、类似色搭配

三、对比色搭配

四、黑白灰搭配 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入

一、组织教学。

二、导入新课：播放音乐

（一）小鸟、溪水声（春的音乐）

（二）配乐诗《山行》 请学生谈谈听后脑海里呈现了怎么样的画面，有哪些色彩，并用简单的色块把这种感觉表达出来（学生回答并展示）由音乐导入，激发学生的兴趣。学生想象

2、新课

三、讨论分析：

1、学生之间针对刚才的练习进行评说。

2、多媒体出示图例（三组：分别为色相、纯度、明度对主题）请学生挑选出每组中认为最美的色彩搭配图例，并说明理由。体会视觉传达的色彩搭配中色彩的象征和联想力量。教师与学生一起复习相关色彩知识，如不同的色彩会带给人们怎么样的联想：黄—明快、活泼；深蓝色—宁静、深厚；天蓝色—湛亮明快。

3、四人小组分别从色相、明度、纯度、色性、情感方面来赏析课本P18、19页图例。

4、小组代表回答：你认为视觉传达的色彩搭配应该具有什么特点？

5、教师总结。播放课件 教师提示学生（教师巡回指导）培养学生的语言表达能力 共同复习色彩知识 欣赏理解 学生总结

3、练习

四、设计制作。从“秋色”、“生命”两个主题中任选一个，用简单的形象作色彩搭配练习，表达出你独特的色彩感觉。

4、小结

五、总结与展示：

1、教师总结。将学生完成的作品陆续贴在黑板上，或相互传阅分享。

2、学生评论，并评选3—5件优秀作品，且说明理由。

5、教学反思

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

美 术 教 案 课题 现代产品设计的色彩搭配 课时 1 总课时数 1 授课时间 第14周

教 学 目 标 知识目标：了解现代产品设计的色彩搭配的基本规律，合理利用多种材料和工具、运用不同的色彩秩序，进行有目的的现代产品设计的色彩搭配的创意、设计和制作活动。能力目标：发展创新意识和创造能力。情感目标：通过学习了解设计和生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。

教学重点 现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。教学难点 如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的艺术情调。

教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 现代产品设计的色彩搭配 现代产品设计的功能

1、使用功能

2、审美功能 a、结构 d、材料 b、形态 e、肌理 c、色彩

教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 同学们，当你们选择商品时，标准是：一是选择商品的造型，二是选择色彩，如果这两点中让你选择，哪一个是最重要的？----色彩。所以说色彩在商品设计中占有很重要的地位。这节课我们就来了解一下现代产品的色彩设计。

2、新

课

一、现代产品设计是为满足人们生活需要而创造的物质形态，包括使用功能和审美功能。而实现审美功能则需要运用结构、形态、材料、色彩、肌理、装饰等方面因素，其中色彩是重要的一环。

二、产品设计中色彩搭配是与加工工艺、材料使用、表现处里的合理运用分不开的。

1、探讨现代产品设计的概念及色彩搭配的重要性。

2、拿出现代产品实物，引导学生对身边现代产品的关注，了解什么是现代产品设计？

3、课件展示相同质地的透明玻璃瓶，在装入五彩的液体后，它们变得更加可爱了。是什么原因，使我们改变了对它们最初的认识？ 学生回答：„„ 生活需求而设计创造的物质形态。它包含使用功能和审美功能。（涉“抵制日货”活动，日货注重现代产品设计的审美功能，爱国主义教育）

4、分析讨论现代产品设计的色彩搭配的特点 a、课件展示现代产品设计色彩搭配图，看看这些图分别在色彩搭配上追求什么？追求一种什么美呢？（图有《夫妻椅》、《军刀》）学生回答：„„ 教师小结：追求和谐，追求个性 b、课件展示现代产品设计色彩搭配图，看看这些图分别在色彩搭配上表现了什么？（图有《蝴蝶状运动鞋》、《跑车》、《电动按摩脚盆》、《空气净化器》教师引导）学生回答：„„ 教师引导、小结：成功的色彩设计应该把色彩的审美性与产品的实用性紧密结合起来，取得高度统一的效果。人类利用色彩的联想（利用课件举例），使色彩的搭配与产品本身的品质、功能、使用范围、环境相适合。

5、探究如何为现代产品设计搭配色彩？ a、衔接《空气净化器》图，问空气净化器用了什么颜色？其色彩有何特点？（更多图片展示，帮助找出特点）学生回答„„ 教师小结：同类色搭配，特点：和谐、温馨、安逸、平静 b、课件图片展示邻近色搭配并分析其特点（邻近色相对来说学生不熟悉，结合色环要适当详讲，多举个例子，让学生理解。）学生回答，教师小结：特点 ：优雅、含蓄、浪漫 c、课件图片展示对比色搭配并分析其特点（对比色学生比较熟悉，可简略讲，）学生可共同回答，教师小结：特点 ：热烈、活泼、明快、醒目 d、教师小结：三种现代产品设计的色彩搭配方法。说明色彩的重要性 出示课件 教师和学生共同探讨 展示课件

教师总结 对比分析色彩搭配特点 观看课件 观看课件，分析原因。

共同分析

学生讨论回答 师生共同总结

3、练习要求：（选择其一即可）

1、运用老师分发的线描现代产品的图片上色。

2、自主的选择画一种或一组现代产品设计并上色〉（同时在展示课件中一些现代产品设计的色彩搭配图，扩展学生思维。）

4、小结

1、课件显示12色环图，学生动手开始绘制，教师辅导。

2、学生作业贴于黑板上，本人讲解，其他同学评价，并一起为问题找出解决的方法。

3、教师总结。

5、教学反思

通过学习了解设计和生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。

美 术 教 案

课题 人文奥运 课时 1 总课时数 1 授课时间 第15周

教 学 目 标 知识目标： 通过本课的学习，了解奥林匹克蕴涵的深而广的人文精神，了解奥林匹克与美术的关系。能力目标： 培养学生的思维能、设计能力、创新能力。情感目标：爱国主义的培养；体育运动与人类生活的关系；对事业的追求和拼搏精神。

教学重点 奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文精神。

教学难点 本课是通过对奥林匹克 运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课，因此调动学生研究热情和学习兴趣是本课的难点。教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 人文奥运

一、奥运知识

二、奥运纪念品

教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 在学新课之前老师请同学们欣赏一首歌曲----《手拉手》。在欣赏的同时同学们想一想，这首歌曲是为什么活动而写的？ 对，奥运会，这首歌是1988年在汉城举办的第24届奥运会的主题歌，歌名是《手拉手》。同学们知道北京将在2008年举办奥运会，届时我们都将以主人翁的态度去迎接他，可是你对奥运会究竟了解多少呢？今天就请同学们跟随老师一起走入奥运会的历史。播放课件----《手拉手》 学生回答---奥运会

2、新课 这堂课我们就从奥运的历史、奥运的精神以及2008北京奥运这三方面来共同认识了解这经久不衰的奥运。

一、奥运历史 奥运历史就是人类不断发展与前行的历史，它分为古奥运会和现代奥运会。古奥运会是指从公元前776年古希腊的第一届奥林匹克运动会开始，每4年一届，共举办了293届，历时1169年，经过了产生、发展和衰落的几个阶段。古奥运会是人类体育文化宝库中一颗明珠，为后人留下了许多宝贵的文化遗产，如：公元六世纪的酒罐就记录了摔跤比赛与公证执法的裁判，古希腊为传扬奥运精神与运动，把运动员形象绘于陶罐上，以及古希腊名雕塑家米隆所做的尽显运动员风彩而闻名全球的“掷铁饼者”。从古奥运会竞技会场遗址我们也可以看得出来古奥运的宏大规模与辉煌场面。

1、想一想，古奥运会为人类留下了那些宝贵的文化遗产？ 古代奥运会虽然衰亡了，但它给人类社会留下了宝贵的文化财富，具体表现在：

1、积累了丰富的体育教育经验

2、在体育的理论和实践上留下了宝贵财富。

3、形成了一种价值体系——“奥林匹克精神” 古代奥运会谋求和倡导的和平与友谊精神，拼搏奋进精神，追求人体美的精神，给人类社会留下了宝贵的文化财富，对现代体育的发展具有深远的意义。

2、介绍现代奥林匹克运动 创始人是法国教育家顾拜旦，1896年4月第一届现代奥运会在雅典举行，标志着奥林匹克运动的正式诞生，从此解开了人类文明史上又一页新篇章。奥林匹克标志的含义：由五个奥林匹克环组成的图案。五环自左至右互相套接，颜色分别为蓝、黄、黑、绿、红。上面是蓝黑红三环，下面是黄绿二环。整个标志形成一个底部小的规则梯形，奥林匹克标志在使用中也可以是单色的，奥林匹克标志的五个环象征着五大洲的团结，以及全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友谊的精神在奥运会上相聚，充分体现奥林匹克运动的团结精神。以下是那些奥运项目的徽标？ 国际曲棍球联合会会标、国际帆船联合会会标、国际柔道联合会会标

二、奥运精神

1、说一说，你所知道的奥运格言有哪些？ 和平、友谊、进步 更快、更高、更强 重要在于参与，不在取胜 绿色奥运，科技奥运，人文奥运

2、请思考一下：在艺术作品中如何体现这些奥运精神？（1）抓住人物特定外貌反应奥运精神。（2）通过增进友谊、交流技艺体现奥运精神。（3）抓住敢于拼搏、不断进取精神体现奥运精神。

三、2008北京奥运 以上我们对奥运会的发展历史作了一个简单的了解，接下来让我们一起回顾一下中国在奥运会历史上的成就。你知道吗？

1、中国从什么时候起参加了奥运会？ 1932年7月30日，第十届奥运会在美国洛杉矶举行，中国第一次参加奥运会，唯一参加比赛的是短跑运动员刘长春。

2、中国曾参加过多少届奥运会？ 共10届，分别是:1932年10届、1936年11届 1948年14届、1952年15届 1984年23届、1988年24届 1992年25届、1996年26届 2000年27届、2004年28届

3、是谁打破了奥运金牌0的记录？ 许海峰，1984年在第23届奥运会上以566环的成绩夺得自选枪慢射冠军，成为本届奥运会上第一枚金牌获得者，这也是奥运会历史上中国运动员夺得的第一枚金牌。4、2008年，在北京举办的是第几届奥运会？ 29届。5、2008年，奥运会的主题是什么？吉祥物是什么？ 主题:绿色奥运，科技奥运，人文奥运。含义是：体现环保意识的绿色奥运，体现尖端科学的科技奥运，体现东西方文化交流的人文奥运。口号：同一个世界，同一个梦想。申奥口号：新北京，新奥运。吉祥物：是福娃。贝贝、晶晶、欢欢、莹莹、妮妮。

6、在奥运盛会中，哪些方面运用了美术设计？ 奥运火炬、奥运奖牌、奥运标志、奥运体育场馆设计等。

7、播放视频 通过以上的学习，我想同学们对奥运已经有所了解，接下来让我们一起重温2008年北京申奥成功的历史瞬间。（播放视频）看完这段视频，我想同学们心情一定非常激动，我国申办奥运成功，举国上下共同欢庆，让我们带着这份激动的心情来完成这样一道题： 想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么？ 课件出示《陶罐图片》、《掷铁饼者》、《奥运会竞技场遗址》。提出问题。介绍现代奥运会的创始人、奥运标志及含义。通过问答的方式让学生了解奥运的精神。培养学生语言组织概括能力，和对奥运知识的搜集。

学生通过观察加深对奥运历史的理解。

学生思考并回答。加深学生对奥运标志的理解。通过课前学生搜集奥运方面的知识，体会奥运精神。通过2008北京奥运让学生知道我们将以主人翁的精神去迎接奥运会。

3、练习想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么？

4、小结 的确，奥林匹克运动构成了现代社会所特有的体育文化景观，以其特有的文化魅力愉悦人们的身心，更以其强烈的人文精神催人奋进，生生不息。让我们用嘹亮的歌声为祖国富强而歌唱，为奥运健儿而喝彩，愿他们在奥运会上为我们的祖国争光、添彩！

美 术 教 案

课题 体育题材美术作品与纪念品 课时 1 总课时数 1 授课时间 第16周

教 学 目 标 知识目标：了解美术创作的一般形式。用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。能力目标：能够自由选择材料，确定形式，设计一件艺术品并加以装潢，使其更完整、更精美、更正规。情感目标：学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。从体育美术作品中汲取精神力量。养成认真、精细的完成制作的学习态度。

教学重点 设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。教学难点 要在作品中体现体育精神。

教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 体育题材美术作品与纪念品

一、欣赏

二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 运动场上充满了各种各样的美:强者有强者的美,弱者也有弱者的美,勇者有勇者的美,成功者有成功的美,失败者也有失败的美...强者是运动场上的亮点,他们以力量、速度和无比坚定的信念来实践“更快、更高、更强”的奥运精神。现在请同学们想一想，能不能用美术作品来表现奥运精神？怎么去表现？ 生：绘画、雕塑、工艺品、„ 总结：同学们谈得很好，美术作品有多种形式可以表现体育精神。今天我们就共同来了解了解怎样去表现。（出示课题）

2、新课

一、课件展示体育题材的美术作品与纪念品 师生共同赏析课件中的作品，分析美术与体育的关系，以及作品与体育精神、情感表达的契合点。学生讨论怎样在作品中体现体育精神？

二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法

1、根据摄影图片完成绘画作品 如单色版画、套色版画、水粉画、彩色纸拼贴

2、设计吉祥物 课件展示各个国家的奥运会吉祥物

3、设计广告招贴 分析课本中的奥运招贴（复习招贴画的设计方法）

4、设计纪念品 分析课本中的四组学生作业（扑克设计、邮票设计„）

三、学生畅谈设计构想 观看课件。观看课件，加深学生的印象。

教师巡视辅导，帮助学生解决设计上的困难，展示一些创意好的草图。学生讨论。由学生合作完成。

3、练习

四、设计制作： 为2008年北京奥运会设计纪念品 设计制作由同桌的两位同学合作完成，可以采用绘画的形式，也可以采用彩色纸拼帖的形式。课件展示为学生提供的参考资料（运动项目的标志、球类、器械、运动姿态„）

4、小结 组织学生讲评。由学生评出最优秀的作品，请设计者向全体同学宣讲自己的创作意图。

5、教学反思

奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文精神。

本课是通过对奥林匹克 运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课，因此调动学生研究热情和学习兴趣是本课的难点。

美 术 教 案 课题走进象形文字 课时 1 总课时数 1 授课时间 第17周

教材分析：

本节课选自上教版八年级艺术教材《感受古老文明》单元内容，属于艺术与文化的学习范畴，内容涉及到文字的起源、书法艺术的启蒙和古人对自然生活的认知方式、思维观念等内容。在此之前，上完这节课感觉像历史课、语文课或色彩构成的内容，学生完成作业以后，还是不明白象形文字的魅力体现在哪里？体会不到古人造字的方式和智慧。学校教育中学习中关于汉字的文化课程不是很完整，比如我们的语文教学中汉字只当做使用的符号，很少涉及文字创造所反映人的认知思维方式和文化观念，于是重新构建课程内容，主要包括象形文字的美感体验和造字方法的学习。让学生通过艺术的形式感受象形文字的文化价值。从象形文字中感受古人造字的智慧，领会古人模仿自然、崇拜自然、与自然和谐相处的思想，认同和尊重中华民族传统文化。整节课分为意美——形美——创美三个环节。在“意美“环节，设计了“古字旧事”活动，第一步是“‘和’字

故事”。选择北京奥运会开幕式“和”字舞图片，讲述“和”字的来历和造字方法，启发学生联系现实生活，理解“和”字的人文涵义和现实意义。第二步是“猜字游戏”，由学生表演文字表达的意义，其他学生猜一猜是什么字，其意图是亲身体验古人造字的思维观念和方法。

在“形美“环节，设计了“古字舞影”活动。第一步是“肢体体验”。播放艺术家黄豆豆的舞蹈作品《甲骨随想》，学生模仿其中的一个动作或片段，体会文字的线条和结构与舞蹈语言的互通性。第二步是“美感配对”，在肢体体验的基础上获得美感感受并选出最恰当的词。这一环节重在发展学生的艺术通感能力。在“创美“环节，设计了“今人新语”活动。第一步是“案例欣赏”。选择北京奥运会会徽和上海世博会会徽的案例来说明古文字在现代社会中的应用价值和文化价值；选择艺术家徐冰的作品《会飞的鸟》和《地书》系列，启发学生运用古人的造字方法表达现代观念的文本艺术。第二步是“文字创意”活动，根据古文字面临现代语境的变化,将古文字进行再设计,其意图是将传统文化与现实生活结合起来，传承与创新。学情分析: 首先，初二年级的学生有强烈的善于与他人合作学习的意识。因此在教学活动“肢体表演”和“猜字游戏”环节中，通过小组的合作亲身体验文字游戏活动，充分发挥与他人协作的能力，让学生在合作学习的活动中理解文字的意美和形美。其次，初二年级的学生抽象思维和理性思维逐渐增强。在选择象

形文字的学习资源时，选择了一部分与学生生活经验和社会经验想联系的会意字，如“好”、“富”、“家”等字。初二年级的学生正是人生观和价值观趋于成熟阶段，选择这样一些富于时代气息的文字，能够形成学生正确的价值观。最后，初二年级的学生自我意识强烈，善于表达自己的个性。站在古人的肩膀上进行文字创意活动，能够激发学生的创新意识，学生能够在造字的活动中发现自己的个性和价值，体会设计文字带来的成就感。教学目标：知识与技能：

了解象形和会意的造字方法，理解文字与人类生活的关系，学会从象形文字中捕捉象形意趣，进行现代文字创意活动。过程与方法：

通过小组的合作、讨论、对话、表演、模仿等形式，感受象形文字的美感以及在美术、舞蹈艺术形式中艺术要素的互通关系。情感、态度与价值观：

能够积极地参与文字体验活动和现代文字创意活动，能进一步探究古文字的兴趣，具有尊重和认同民族传统文化的情感。

教学重点：感受并发现象形文字的审美价值和文化特征

教学难点：象形文字中象形意趣的捕捉，以及在现代文字创意中的运用

教学过程

导 入摸石头进教室 触摸石头，体验感受

设置教学环境

一、古字旧事  呈现北京奥运会开幕式演出《活字舞》图片，思考为什么选择了“和”字？  教师用实物演示“和”字的演变过程并感受字意美。

 造字游戏体验：每组根据字意进行情景表演，其他同学画一画猜一猜是什么字。

（“结绳”评价：猜对一个字打一个结）

学生欣赏图片，思考、理解象形文字的产生过程。欣赏作品理解作品内涵，学生表演、画字并猜字。

•联系现实生活，理解“和”字的来历和现实意义。•实物演示，直观地了解汉字与文化的关系。•动作模仿，亲身体验古人造字的思维观念。

•用古人“结绳记事” 形式进行过程性评价，呼应主题内容。

二、古字舞影

 感受象形文字的形美：线条和结构。

 播放舞蹈艺术家黄豆豆的《甲骨随想》，感受甲骨文的线条、结构与舞蹈动作的关系，体会甲骨文的的形美。

 动作语言体验：模仿舞蹈动作，讨论并说出甲骨文线条韵味和结构的美感。 拓展练习：小组讨论并派代表选择合适的形容词搭配。

线条—苍劲瘦硬（浑厚圆滑）

结构—曲直照应（流畅潇洒）（“结绳”评价：搭配正确打一个结）学生欣赏、思考

学生尝试用身体模仿，体验线条的韵味与肢体语言的关系。小组讨论并派一名代表进行形容词搭配，其他同学补充并修正。•探究古文字与舞蹈语言的互通性。•体现综合式艺术教学的原则。•从感性认知上升到理性认知的原则。•通过模仿实践并讨论获得美感体验。

三、今人新语

 展示徐冰作品《地书》、奥运会会徽和世博会会徽。

 作业：借鉴古人造字的方法（象形或会意）根据我们对自然、社会的认知，创作现代版象形文字。要求有象形意趣，意美形美。任选一个字：如当代“女”、好”、“美”、“家”、“福”、“富”字等。

根据造字方法，自选一个字，个人完成或小组合作完成。•将传统文化与现实生活结合起来，传承创新。•合作学习提升小组的协作能力。

展示作品并评价：

 过程性评价：小组统计“结”数——评价小组学习的参与程度和协作能力。 作品评价：基础层面： 字意明确 形象简洁

个性层面：字意深刻 形美意美

小组拿出绳子统计结数

学生展示自己的作品并说明构思

自我反思：

本节课围绕“艺术与文化”这个主题，将文字的文化性、艺术性与教学环境的优化统一起来，在情景体验活动中感受文字文化的魅力和价值，将学生引领到最佳的学习状态，激发了学生的艺术潜能和创造性。因此，艺术教学的设计更应该注重教学环境的营造，将传统与现代结合起来，课程内容与学生的生活紧密结合起来，才会调动学生主动学习、合作学习和探究学习。

美 术 教 案 课题古雅端严----小篆书写指导课时 1 总课时数 1 授课时间 第18周教学目标：

一、知识与技能目标：

1、了解秦代小篆的风格特征

2、掌握秦代小篆的笔法、结构的基本书写技巧

二、过程与方法目标：

1、通过对小篆风格特征的分析，以及对其他同学作品的分析，了解对书法作品进行鉴赏分析的基本方法。

2、通过课堂临摹练习，掌握毛笔书法学习的基本临摹方法。

3、通过互评及相互交流，培养协作沟通能力。

三、情感价值观目标：

1、通过对篆书知识的了解提高对中国传统文化的认同感，增强民族自豪感。

2、感受练习书法对心灵的净化作用，帮助完善自己的人格。

3、提高审美情趣。

教学重点：小篆的风格特征、小篆的结构特点。

教学难点：小篆的结构特点、小篆的基本书写技巧、学生对书法作品的评价方法。教学方法：讲授、设问、启发、示范、交流、讨论、协作 课前准备： 教师准备：多媒体教学设备、教学课件、教材、毛笔、毛边纸、墨汁、例字挂图 学生准备：教材、毛笔、墨汁、毛边纸 教学过程：

一、导入：

师：首先我们来看两一些图案！展示幻灯片，这些是什么？

（学生回答）

师：对！这是大家非常熟悉的2008年北京奥运会的会徽和35个运动项目的图标，这套图徽被公认为世界奥运史上最有特色的图徽，大家认为它们的特色体现在哪？

（学生回答）

师：对！大家看！这枚会徽的主题部分是一枚篆刻的中国印章的形式，而这些图标则是以小篆的圆转流畅的笔画线条为表现形式，融合了大篆的象形意趣和现代图案的简化特征而设计出来的。中国篆书这种目前还在被广泛使用的世界上最古老的文字，现在已经成为中国传统文化最具特色的代表形式之一。今天我们就一起走近中国篆书中另一个种类---小篆，并以秦代小篆为例，体验一下小篆的书写要领。（展示幻灯片----课题）

二、新课

（一）小篆的风格特征

师：首先我们通过一段视频了解一下秦代小篆的产生的一些基本情况，（播放视频）

师：刚才视频当中告诉了我们秦代小篆的产生根源的历史背景，概括说就是秦代统治者为了巩固其统治，推行书同文的政策产物。并且视频中还为我们介绍了一位秦代小篆的代表书家-----李斯。下面我们就以秦代小篆的重要代表《峄山刻石》上的字为例，分析一下秦篆的格特征。（展示幻灯片）

师：这里有一组词语，请大家结合图片分析一下，（贴出词语挂图，词语分别为：古雅、雄浑、端庄、严谨、率意、奔放、劲健）你觉得哪个词语比较符合小篆的风格特征？

（学生回答）师引导

师总结：很好！刚才大家的选择出的这些个词语，已经概括了小篆的风格特征，我们可以把它归纳为“古雅端严、秀劲挺拔”这样八个字。（展示幻灯片）

师：法国著名思想家罗曼罗兰说过：一件能够永存的艺术作品，都是有它的时代的本质铸造的。那么同学们想一想秦代小篆的这种风格，跟当时的时代本质或者说时代背景、推行制定它的秦帝国的统治者的精神意志有没有什么关系？又体现在哪？（学生回答）

师总结：对秦代统一六国后，推行了一些列统一政策，可见秦统治者当时最强烈的政治愿望是什么？是统一、是秩序，所以，我们可以看出秦小篆的这种严谨端庄，秩序井然的风格特征其实也是跟当时统治者的政治愿望的非常吻合的。

（二）小篆的笔法特征：

师：好，了解了小篆的风格特征，那么下面我们就进一步了解一下小篆的书写要领，那么我们先来了解一下小篆的笔法特征，首先我们一起来看两个秦篆的例字，（展示幻灯片）请问同学们！你们觉得秦篆的笔画特征跟我们今天非常熟悉的楷书有什么区别？

（学生回答）

师：对！秦代小篆的笔画相对比较单纯，每个字都是用一些两端圆润、中段均匀流畅的直线、弧线拼接组合而成！下面我们来回顾一下前一节课我们曾经做过的基本笔法练习，当时我们做的线条练习的要领是什么？（学生回答）

师：对！就是逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔，这有这样才能写出两端含蓄、中断均匀流畅的笔画线条，其实这就是小篆的最主要的笔法特征，我们这里总结出八个字的要领“中锋行笔、藏起藏收”（展示幻灯片）

（三）小篆的结构特征

师：了解了小篆的基本笔法，下面我们来了解一下秦代小篆的结构特征，下面我们先通过几张图片来看看一下小篆字形给我们的总体印象（展示幻灯片）大家觉得小篆跟隶书、楷书比较，在每个字形的整体轮廓上有什么区别？（引导学生回答）

师：对小篆的字形以窄长为主，好！这就是小篆的第一个结构特点—形体修长。（展示幻灯片）

师：下面我再请同学们看几个字，（悬挂4个“帝”字的不同写法挂图）请同学们看一下，哪一个规范？（学生回答）

师：对！第一个比较规范，那么下面大家就以第一个字为范例，对比分析一下后面的三个字各有什么不足之处？

（引导学生进行分析并鼓励学生发表见解）

师根据学生对每个字的分析，依次得出小篆的另外三个结构特点：上紧下松、布白均匀、横平竖直（依次幻灯片展示）

（四）临摹练习：

师：通过上面的分析，我们从理论上了解了秦代小篆的笔法和结构特征，下面就请同学们打开课本18页，在这一节课所列举的例字自己任选4—6个自己喜欢的字进行临摹练习，要求尽量做到笔法到位、结构准确。（展示幻灯片）

（学生进行临摹练习）师进行巡视指导。

师：下面请大家停下来，同桌的同学之间把自己写的字进行交换，相互听一下同学对你的评价。并请同学们在对对方的字进行给评价的时候从我们今天学习过得笔法和结构两方面进行分析！（学生相互交换进行评价）

师：好！下面咱们按照教室的桌子的分布，每相连的三张桌子为一个大组，全班共分为三个大组，请同学们进行大组间的交流、观摩、互评，并最终推选出你们最有代表性的一张进行全班展示。

（学生离开自己的座位进行走动观摩交流）

师：好！大家的交流进行的非常充分，下面请每个大组选出代表作品上交。师把推荐上来的三张作品贴于白板上，引导并鼓励学生发表自己的看法或评价。（学生进行发言）

师总结：刚才这几位同学的分析的很好！指出了被展示的同学写的字的长处和和存在的不足之处，这些不足也是我们同学们目前最容易出现的问题，我们在了解了小篆的基本书写要领后，还要进行反复地练习才能达到更好地效果，同学们能在这么短的时间内就能基本掌握了秦代小篆的基本要领和风格特征，已经是非常难得了。

（五）拓展

师：通过刚才的对小篆的临摹体验，请问同学们，你们觉得要写好小篆这种风格的书体，你在练习的过程中要保持一种什么样的心态才能写好？是饱含激情的还是心平气和的？（学生回答）

师：对！要心平气和的心态！对于你们这个年龄阶段的同学来讲，生活、学习中你们不缺少激情，但是往往有些同学却缺乏一种心平气和的心态，这样是会对学习产生非常不良的影响，所以，当你心浮气躁的时候，去练习一下小篆，这样会是你的身心逐渐得到放松，情绪得到调整，慢慢的你会发现自己的对情绪的驾驭能力增强了，你的气质也逐渐变的优雅起来，那就自然对你的生活、学习都会有非常好的影响作用。课后反思

篇3：《小鸟的家》二年级下册美术教案

教学目标：1、引导学生自主地、大胆的选择生活中常见的废旧物品进行有目的改造成使之为小鸟的家。2、引导学生通过美术作品欣赏，感受小鸟拥有家园的快乐，充满情感的去进行表现，培养想象力、创造力。3、引导学生对动物的关爱和对生存问题和自然环境的关注。教学重难点：1、引导学生发现材料的美感并进行大胆的、有目的的改造。2、引导学生对动物的关爱和对生存问题和自然环境的关注。教学准备：教师：多媒体教学系统，课件。搜集多种可以利用来制作小鸟的家的废旧物品。制作工具。学生：图画纸、彩色笔。课前搜集多种生活中的废旧物品。剪刀、双面胶等制作工具。教学活动过程：一、激情引趣教师和学生合作手影表演：小鸟回家。利用大屏幕，教师将预先准备的树和鸟窝的剪纸投影到大屏幕上。然后用手影表现小鸟在树和鸟窝周围飞来飞去玩耍的场景。根据气氛及时教授学生们用手表现小鸟的形态，并选出三名学生到大屏幕前表现小鸟飞飞的场景学生一起用手势学小鸟飞。教师提示“我们飞累了，让小鸟一起回家休息吧！你们想不想看看小鸟的家呢?”教师将小鸟的手影投入到树上鸟窝的位置。提示手影表演的学生也把手影投入到鸟窝的位置。老师及时出示课题：《小鸟的家》。演示课件幻灯片：课题《小鸟的家》（配有鸟鸣声）。二、引导阶段1.观察照片中的小鸟的家;有圆形的，椭圆形的，有的在树杈中间，有的在屋檐下，有的在树洞里。演示课件幻灯片：小鸟的家（照片）。提示学生说一说小鸟的家会在什么地方。2.欣赏小朋友的绘画作品。演示课件幻灯片：小鸟的家（儿童绘画作品）。集体讨论：在作品中，作者是如何表现小鸟的家。3.除了绘画形式，我们还可以搜集多种可以利用来制作小鸟的家的废旧物品，用手工制作小鸟的家。观看手工制作视频，可以边看边跟着动手。演示课件幻灯片:小鸟的家（手工制作教学视频）。三、发展阶段用你喜欢的方式来表现小鸟的家：手工制作，绘画。1、请学生起来说一说，自己通过课前准备，打算利用什么废旧材料来为小鸟筑巢。鼓励学生自主地、大胆的选择生活中常见的废旧物品进行有目的改造成使之为小鸟的家。教师反复强调为小鸟做的家既要舒适、美观，又要牢固。教师在指导的过程中及时发现有创意的制作并进行表扬，鼓励学生发挥创造性，大胆的对材料进行改造。2、对于能力稍弱的学生可以用绘画的形式来为小鸟建家。教师重点指导学生根据绘画内容来表现小鸟的家。演示课件幻灯片：播放带有鸟叫声的柔美乐曲。四：学生作品展示1、学生上台展示自己的作品。2、扮演自己作品中的角色，比如说鸟妈妈。想象着说几句话。3、评选最佳作品。五、教师小结鸟是人类的朋友。鸟最明显的益处就是消灭害虫。鸟多数以昆虫为食，是农田、果园中多种害虫的天敌和克星。大多数鸟以树为家，在树上筑巢繁殖后代，为树消灭害虫，帮助树木传播种子，我们这里的小鸟为数不多，更需要同学的爱鸟之心，不要故意捕捉、伤害小鸟。如果有人企图捕捉、伤害小鸟，请同学们一定要用正确的方法进行劝阻！演示课件幻灯片：大山雀一昼夜捕食的昆虫总量相当于自身的体重。六：课后拓展请同学们在课余的时间用木板等坚固的材料做一个鸟窝。在你的爸爸妈妈帮助下，挂在树上，吸引小鸟来居住，进行观察，并绘画观察日记。演示课件幻灯片：人工鸟窝。七：收拾整理 请整理好你们的工具和材料，带走碎纸等垃圾。保持室内的环卫生！谢谢！下节课再见！

篇4：人美版八年级美术下册全册教案

课 题：鸢尾花 课 型：欣赏

课 时：1 教学目标

1、知识：了解后印象派画家梵高的作品，陶冶情操。

2、技能：学会欣赏的方法。

3、情感：了解画家的绘画语言，体会画家的情感。教学重点：画家的艺术生平介绍。

教学难点：作品的分析，理解。教学过程：

一、导入新课

1、出示新课课题：鸢尾花 解释鸢字的读音和解释。

2、学生先观察画面的内容，初步感受作品的美感。

二、新授

1、画家的生平介绍。出示画家的自画像作品，激起学生的学习兴趣。

2、鸢尾花的作品分析，生读书、欣赏，讨论。谈谈自己看到作品后的感受，色彩上有什么特别的冲击力。

3、梵高其他作品简介（看书第十六课：画家凡-高）

星月夜 向日葵 阿尔的吊桥等。

4、学生欣赏凡高的作品，小组讨论欣赏作品的感受。

三、探究感悟：

1、老师特别喜欢梵高的这幅画，今天，我把自己临摹的作品带来了，你们想不想看看？（出示砂纸画——鸢尾花），梵高的《鸢尾花》是在油画布上画的，而我的这幅画你知道是用什么材料吗？——砂纸画的。

2、油画棒色彩很鲜艳，在砂纸上画花一定别有一番韵味，想不想看看？

为了让大家更近距离的感受一下砂纸上的花，我给每一个组一幅砂纸画的鸢尾花，你们想得到吗？那好，现在带着几个问题欣赏这份礼物。

摸一摸你手中的砂纸画，什么感觉？画面上都用了什么样的颜色？

3.教师用实物投影展示示范如何用油画棒在砂纸上表现点、线、面，并简单的画一幅鸢尾花。看完后，请小组讨论一下：画砂纸画需要哪几个步骤。（生回答问题）板书：构图、涂色（尽量使用过渡色）

四、实践创作：

1、你们想不想也像老师一样用砂纸画一画鸢尾花？美丽的“百花园”就要百花齐放啦，它靠大家的勤劳和智慧实现百花盛开的场景。在这个“百花园”里还将有十位“百花奖”的诞生，还有精美的礼品赠送，你们有信心争取吗？那好，同学们兴趣这么浓厚，老师将要送给大家第二件礼物：砂纸。请小组长为大家分发砂纸。马上行动。

2、学生创作，师辅导。

五、作品赏析：

百花园盛开着一朵朵娇艳的花，这都是大家辛苦换来的结果，下面，请每个小组选派一名代表，到前面做评委，评选出十位“百花奖”获得者，赠送礼品，掌声祝贺他们。

课题

1、植物写生 教学内容：

通过欣赏图片及对自然界中植物的观察分析，了解植物的基本结构特征、花的角度变化、叶子的穿插等，学习如何用线表现植物叶片间的遮挡关系，花、叶的朝向，以及如何用疏密不同的线表现植物。教学目标：

显性目标 通过本课对各种植物的描写，培养学生深入观察，提高他们用线表现的方法。隐性目标 培养学生科学的观察方法。

教学准备：课件、盆栽植物、勾线笔

教学重点：深入观察植物的前后关系进行大胆的表现。教学重点：线条的繁简、疏密变化。

教学过程 第一节

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。

稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课

1.课件出示自然界中各种各样的植物，让学生仔细观察让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。

板书课题：植物写生。

2.解题指导学生欣赏中国（君子兰）

学习画中线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。3.欣赏学生优秀作品

着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。学生讨论。学生欣赏学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹

三、完成作业 学生仔细观察，并用铅笔起小稿，教师巡视辅导。

学生仔细观察，完成写生

第二节

一、组织教学 稳定做好上课准备。

二、继续完成作业 结合上次作业完成情况，请学生谈：通过观察各种植物，你发现了他们有哪些特征？

1、说一说，所画植物的生长特点？

2、不同角度的花和叶各有什么不同？

3、植物的前后关系如何表现？学生作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。以小组进行研究、讨论学生作画

三、作品展示

1、小组自评。

2、全班互评。

3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。小组选拔较好的作业。

课题

2、巧用对称形

教学内容： 用大量图片让学生感受到对称的图形在生活中的应用，让学生理性地感受对称的美感。启发学生广泛的设计思路。设计出美观的对称装饰花纹。2课时 教学目标

显性目标 知道对称美与生活的联系，了解对称的结构和基本制作方法。学习对称式的装饰方法，能利用纸材制作平面或立体的吊饰作品。

隐性目标 在制作过程中体验生活的快乐，培养观察生活的习惯和热爱生活的情感。让学生在愉悦的氛围中学习美术，通过各种教学手段激发和培养创新精神。教材分析：

本课是造型表现领域的课程，如何巧用对称服务于生活，美化生活是本课的重点。为了使学生能够制作出优美的作品，教师引导学生大胆应用，巧妙地选材设计，装点生活。用大量图片让学生感受到对称的图形在生活中的应用，让学生理性地感受对称的美感。启发学生广泛的设计思路。设计出美观的对称装饰花纹。教学重难点 ：

重点 ：通过观察、记忆生活中哪里有对称式的，以及在自然和生活中的体现。了解他们的结构，掌握制作方法设计对称形作品。

难点： 对称美的构成方式、造型的新颖美观。教具：彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。

教法：谈话法问题法、指导法、交流法、实践法、演示法、评价法、总结法

教学过程

第一节

一、组织教学：检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课

1.大自然是非常美丽的，它包含了很多奇妙的美的法则。人类在创造美的过程中，不断地向大自然学习。今天我们也来做一个小小设计家，首先老师带领大家到大自然里去找一找，有什么值得我们学习的比比哪个小朋友有一双亮眼睛。教师示范：进入课件的美的法则。2.“找一找”栏目，是大森林里的景色，移动鼠标看看谁先找到关于美的法则。出示课题。对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为轴，将图形半侧旋转180 度左右完全重合。比如蝴蝶的身体，左右两边是对应重复的，这种特点，我们把它称为是对称的。

问题：

1、你在什么时候什么地方见过对称形的图案？ 学生讨论：对称形——用装饰环境并能悬挂的饰物。组成：主体部分、装饰部分。（启发学生创新设计。注意造型对称式图案的美感）。

2、说一说对称式 的样子。

3、是怎样对称的？

4、分析结构。以一个作品为例分析：由哪些部分组成？每一部分的作用是什么？主体部分思考：可以设计什么形状？你有什么创新设计？装饰部分思考：在什么部位装饰效果最好？说说装饰内容和怎样装饰。

三、指导学生看书。

四、组织学生以小组为单位观看展品。要让学生有目的地观看作品。

观看资料，交流活动。观看作品交流思考内容。

第二节

一、播放课件或相关资料。

分析了解制作过程。

装饰部分——使用对称形的美感。

学生看书：准备制作什么样的对称形，确定小组合作内容。

二、实践操作

1、确定制作方案。

小组合作研究制定方案，落实主体、装饰进行设计。

2、教师辅导要点：主体形象设计美观：体现对称式美，创新使用材料。

学生操作。学生交流。（演示）

三、展示作品 集体布置教室：请各小组将作品展示出来。进行互相评价作品。

四、板书设计 ：

巧用对称形对称：轴对称 利用对称形：装饰

制作：书签 中心对称 美化贺卡 笔筒„„

课题

3、放学了 2课时

教学内容： 通过观察、记忆，表现放学后一些有特色的活动情节，体验集体活动的情趣，从中体验生活的快乐；培养学生的观察力，提高表现力和创造力。教学目标：

显性目标 通过这幅创作画，使学生能够用自己所学生到的知识去表现放学后行走地路上的同学和路上所发生的事件，从而构成的一幅完整的《放学了》的创作画。同时使学生学到速写的方法，明了速写在创作中所起的重要作用。学会以速写为基本素材，把它扩展为有意义的创作画。隐性目标 通过创作此幅作品，培养学生热爱生活、尊老爱幼的优良品德。教材分析：

本课是造型表现学习领域内容。通过观察、记忆表现放学后一些有特色的活动情节，体验集体活动的情趣，从中体验生活的快乐；培养学生的观察力，提高表现力和创造力。《放学了》是以人物动态为主要内容的创作，因此在教学过程中要给学生讲一些浅显的人体结构知识。教师可以通过教具的演示，使学生对人体的结构和动作特点有一个基本的认识，并引导学生总结出人体在活动时肢体动作规律 教学重难点 ：

重点：启发同学用发散型思维，在天天可见的放学路队这一平凡事物中，寻找出有意义的绘画内容。

难点：人物速写，教师除讲解外还要进行当场示范。教具：学生的优秀作品（做成课件）、铅笔、彩笔、油画棒

教法：表演法、欣赏法、观察法、引导法、观察分析法、实践法、讲述法、演示法、展示法、讨论法、辅导法、总结法 教学过程

第一节

一、组织教学：检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课 动作表演。

1.教师请五位学生背好书包，上讲台表演，生回答。教师出示课题：放学了欣赏（课件出示优秀作品）学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流。

2.说说本校放学时的情景。遇到过哪些让你难以忘记的事情？ 启发、引导1>、你在放学的路上，碰其他学生观察，说一说他们在干什么？ 2>、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的？

学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。3.欣赏书上作品。

学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础。

三、实践操作

教师讲解本次创作的要求：绘画单个人物素材。

介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。

四、学生操作。

五、学生交流。

六、教师总结：

1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。

2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的顺利。

第二节

一、展示、讲解上节作业中的问题。

二、教师讲解本次创作的要求：主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。

三、介绍组织画面的方法，教师边讲边示范。

将上节课画的单个人物剪下来，以小组为单位组成一个新的画面，并根据人物添加背景，注意疏密、远近关系。

四、学生操作。

1、小组讨论，说一说自己准备画什么？

2、学生动手作画，教师巡视辅导。小组讨论学生动手作画

五、展示作品学生交流。小结

课题

4、设计生活中的标志2课时

教学内容：通过对标志的识别、欣赏、研究，启发学生设计、创作生活中、校园中需要的标志，培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感，提高形象表达力及创作欲望。

教学目标 ：显性目标 通过本课的学习，使学生明白标志在我们生活中的作用，我们看到这 些标志应该怎样做。能够正确认识和运用各种不同的标志，并且自己会设计简单的标志。隐性目标 培养学生热爱祖国，遵章守纪的良好作风

教材分析：本课是设计应用类的美术课程，目的是引导学生为校园设计实用、美观的标志，并用在自己的校园内，用以提高学生的设计意识及自己动手装饰美化生活的能力，进面提高学生的审美创造力和学习美术的兴趣。本果教材从生活出发，内容涉及从识别标志的涵义到研究、学习标志的用途、特点及设计标志的构思、取材等方面。教学重、难点：

重点 认识各种标志所代表的含义。难点 设计标志。

教具：课件（各种各样的标志）、电脑、各种彩笔。

教法：问题法、讨论法、辅导法、指导法、展示法、评价法

教学过程

第一节

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课

1、你们知道这些标志是什么地方的吗？

2、你们知道它们有什么用吗？

3、课件出示老师收集的标识，教师引导学生认识并分析各种标识。

4、小组讨论：结合你看到的标志，以小组为单位讨论标志都有哪些种类和表现形式？ 介绍自己搜集到的标识的作用。小组讨论互相介绍，学生听取别人的介绍。学生在教师的引导下，大胆发言自己的意见。

总结：人物标志、符号标志、指示性标志。

三、完成作业 为自己的学校或公共场所设计一枚标识。

四、教师巡视辅导，及时给学生激励性的评价。鼓励学生大胆设计，大胆想象。

第二节

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、继续完成作业

三、对上节课的学习情况作出简单的总结。

指出学生在作业时存在的普遍问题，并提出修改的建议。教师提出着色时的要求：要注意与自己设计的标志相符合。

四、教师巡视辅导，对个别设计有困难的学生给予不同层次的帮助。

学生继续完成。学生修改上节课设计的标志草图，对自己设计的标识进行着色装饰。

五、作品展示

1、小组自评。

2、全班互评。

3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。小组各自介绍自己设计的标志，识的意图。教师小结并向全班同学说明自己在设计时的想法及设计标志

课题

5、生命之源——水

教学内容：通过宣传栏的制作培养学生收集资料、整理资料和利用美术技能服务于生活的能力。教学目标：

显性内容与目标：了解水的相关知识，特别是水资源对人类生活起着重要的作用，我们应当一起来珍惜所剩不多的水资源。通过宣传栏的制作培养学生收集资料、整理资料和利用美术技能服务于生活的能力。

隐性内容与目标：提高保护水资源的意识，渗透可持续发展的思想。教材分析：

本课属于综合探索学习领域。力图让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。教师在指指导学生对水问题进行挖掘的同时要拓展学生的美术视野，从美术的角度理解水对人类生活的重要性。本课共两个版面，分别传达了不同的意图，即水与人类的关系，和介绍学生的活动：学生可以制作什么样的板报内容，用画的形式来诠译如何李水爱水，用艺术化的小报让更多的人了解水资源的现状等。教学重、难点：

重点：让学生了解到水对人类生活有多么重要，通过宣传栏的制作培养学生收集资料、整理资料和利用美术服务于生活的能力。

难点：让学生了解到保护水资源的重要性，宣传栏的装饰设计方法。教法：实践法、问题法、展示法、评价法

教学准备：与水相关的资料，表现水的艺术作品，多媒体展示平台，彩色纸，各种绘画工具，剪刀等

教学过程

一、组织教学：

课前师生准备好相关资料做好课前准备。

二、导入教学：

1.让学生翻开书，根据自己已有的资料回答书上的问题。（根据问题的核心展开讨论）学生根据书上的问题进行讨论。引导学生关心水问题，关心、理解水资源对人类的重要性。（培养学生分析问题的能力，渗透保护水资源的意识。）2.综合实践活动：让所有学生共同完成一张大宣传海报。让学生根据自已的长处设计小专栏。（擅长绘画的同学设计以画为主的小专栏，擅长写的同学设计以数字为主的小专栏。）学生根据自己的能力设计小专栏。

教师启发引导：你的专栏想用什么美术用具来制作？ 你认为最大的困难是什么？ 怎样让你的专栏更美观？

三、学生分组完成作业。

四、宣传展示小结：给学生展示展示自己成果的机会，总结经验。学生以小组为单位，展示本组设计的宣传海报。

五、学生间相互点评。

评价：谁的设计最有新意。谁的专题内容更有自己的风解。谁的内容丰富，设计得美观。学生在评价中提高能力。让学生体会劳动后成功的喜悦。提高学生的审美能力，激发广泛的美术兴趣。

课题

6、材质的美 2课时

教学内容：让学生感受不同材质的特点，再结合艺术作品讲解材质与艺术的结合。让学生从材质的角度去欣赏、发现艺术作品的美。教学目标： 显性目标

1、通过本课的学习，了解到身边的的各种材质给人的美。

2、认识各种材质的感受，即造型、色彩、功能等。

3、能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学习的美术知识进行描述，并发表自己的看法。

隐性目标 通过学习《材质的美》一课，让学生认识到美妙的多彩世界来自人们精心的设计，各种材质会使世界变得更美丽、更精彩，只有怀着一颗热爱生活的心，才能会生活的美好、生活的乐趣，才会有好的设计。每一个人都有应该有意识地去认识各种材质，只有善于观察、思考、想象才会感受到美。教材分析：

本课是欣赏评述课，其目的在于让学生认识、发现五彩缤纷的世界是由各种材质组成的，不同的材质可以反映不同历史时代的文化、科技水平，进而引导学生以欣赏材质的特点，从而引发学生感受体验材质的巧妙运用，体会意蕴。教学重难点：

重点

1、让学生认识到各种材质给生活带来的美。

2、学生能够从物品的造型、色彩、功能上 描述并以个人的观点进行描述。

3、能将本课所学习的知识运用到生活中。难点 提高学生的设计意识，能将实用功能与造型色彩有意识地结合。

教法：观察法、交流法、实践法、展示法、延伸法

教具：课件资料、学生们的日常生活用品

课前准备 布置课前收集任务。从生活中收集具有美观、新奇、有趣的形状和色彩的物品，如服装、食品、器皿、家具、建筑、汽车、玩具等，选一件自己喜欢的物品，观察他们是什么材质给人什么感受。教学过程：

第一节

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。

稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课

1.出示各种物品：猜一猜这是什么材质的？

先猜一猜，是什么？从颜色、造型、功能等到方面谈。是什么材质的？给人以什么感受？ 揭示课题，像这样设计巧妙、美观而实用的艺术品在我们身边还有很多，今天我们一起来欣赏《材质的美》。

2.出示课件，提出问题。

艺术设计需要设计师具有丰富想像力，生活中处处都有有艺术设计，不同的设计给人的感受是不同的，而且，不同的人有着不同的喜好。

打开书，看一看书中几组日常用品——文具盒、水壶、铅笔盒等，交流提示：我介绍的是——它的外形是——它的颜色是——它的材质是——我因为——特别喜欢它。

3.小组讨论与交流：

（1）选择自己喜欢的物品。

（2）根据提示内容把自己喜欢的物品或书上的物品介绍给小组的同学。（3）组内选出一件设计最好的物品，然后介绍给全班。

可从颜色、外形、图案、功能及人的喜好等方面谈谈。同学可以根据各自的选题进行讨论。

三、实践活动

把自己小组研究的内容设计成表格，分为：颜色、外形、图案、功能、喜欢原因等。组际间交流。

第二节

一、体验设计

1、我们身边的艺术设计既漂亮又实用，这些设计吸引了不同的人。

2、研究：各种材质给你什么感受？

你能否将身边的物品变得更好看？ 边观察边思考。

二、展示交流 展示交流总结提升

出示教师收集的艺术材料或课件：

我们身边充满了艺术设计，生活中的衣食住行都与设计息息相关。有了这样精美巧妙的设计，世界被装点得五彩缤纷，我们的生活更加美好。

三、课外延伸 鼓励学生继续收集。

继续从报刊杂志上收集具有美观、新奇、有趣的形状和色彩的事物的图片，可将它们装订成册，期末做展示交流。

四、板书设计

材质的美

材质：泥、陶、比较粗糙 塑料 光滑

钢铁 青铜 金属光泽 ：

课题

7、用彩墨画鸟 2课时

教学内容：学会基本的运笔、用墨、用彩的方法，用彩墨创作出一幅表现鸟的作品。教学目标：

显性目标 通过欣赏，自主分析鸟类的身体结构，回忆国画的用笔和用墨，自学羽毛的四种画法，并把它们灵活的运用到自己要表现的鸟类中。

隐性目标 培养学生的自学能力；感受中国传统文化的魅力，激发他们学习国画的热情。教材分析：本课属造型表现领域中的一节创作课。旨在通过教学活动让学生在创作中体会彩墨与宣纸的特性，了解绘画技巧妙。此课与下一课为一个小单元，主要是培养学生大胆运用彩墨进行创作，对中国画的工具、技法有进一步认识。学会基本的运笔、用墨、用彩的方法，用彩墨创作出一幅表现鸟的作品。培养学生的自学能力；感受中国传统文化的魅力，激发他们学习国画的热情。教学重难点

重点 羽毛的四种画法和国画中用笔和用墨的正确方法。难点 鸟类动态的表现，四种羽毛画法的灵活运用。

教法：观察法、讨论法、演示法、讲述法、交流法、总结法

教具：国画工具（毛笔、宣纸、国画颜料、调色盘、洗笔筒、毡子或报纸），图片资料，课件 教学过程

第一节

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课

1、这是谁在说话？看看它们长的是什么样？有什么特点？（课件出示）

2、请大家仔细观察（课件出示），你看到了什么？它属于哪一画种？

3、我们要用国画的方法表现，怎么画？

请打开书《用彩墨画鸟》一课,看书上介绍了几种方法？分别是怎样使用笔墨的？适合画鸟的什么部分？（小组讨论）

4、请你试着来用一下这四种方法。介绍自学心得：四种方法。中锋渴笔画细细的羽毛；

侧锋湿笔画大片平滑的羽毛； 先中锋勾轮廓，再侧锋填入颜色； 用顿笔画飞羽。

三、运用这四种方法临摹书上作品。

四、展示，提出改进意见。

第二节

一、实践与指导 1.你喜欢什么鸟类？ 2.它有什么特点？

3.它喜欢在什么地方生活？

二、请你试着画一画。最后给它加上简单的背景。

指导重点：应：笔断意连 下笔有力 忌：来回涂抹 反复勾描

三、同桌讨论交流。学生操作。

四、小结 展示用笔和用墨好的作品。分析优缺点，改进。整理物品。

五、板书设计 头颈

用彩墨画鸟 身体四种方法

翅膀丝毛 湿笔 尾巴中锋 渴笔 爪子侧锋顿笔

课题

8、用彩墨画鱼

2课时

教学内容：了解有关鱼的一些基本知识，初步学习用中国画画鱼的基本方法，感受、体验中国画用笔，用墨和用色的特点。尝试用国画的方法表现形象生动、色彩艳丽的鱼。教学目标：

显性目标 回忆中国写意画的用笔和用墨方法，自学自创画鱼的方法。掌握鱼基本结构的表现方法，能灵活运用。表现不同鱼类的特点。

隐性目标 培养学生的自学能力、分析能力和创造能力；感受中国传统文化的魅力，体会中国画的笔墨情趣，激发他们学习国画的热情。教材分析

本课是造型表现领域的内容。通过欣赏和学习中国画，使学生进一步了解它的主要特点，感爱体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色，引导学生了解和掌握一些基本的表现方法，同时在创作时又不受表现方法、技法的限制，大胆地将自己对鱼的认识和感受表现出来，提高学生中国画的表现能力。通过教学活动使学生关注大自然，培养学生热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高想象力和创造力。教学重、难点

重点 学会至少两种鱼的画法，国画中用笔和用墨的正确方法。

难点 创造多种方法画鱼，国画中用笔和用墨的正确方法，尽量避免描、涂、抹。教法：导入法、讨论法、展示法、演示法、实践法、讨论交流法、总结法 教具：国画工具（毛笔、宣纸、国画颜料、调色盘、洗笔筒、毡子或报纸），图片资料，课件。教学过程

第一节

一、组织教学，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课

1、你看到了什么？（看看它们长的是什么样？有什么特点？）（课件出示）

2、如果让你用国画方法表现，你能用几种方法表现？ 比一比，哪个小组发现的方法最多。（小组讨论，并尝试绘画）

3、发表、展示本组的方法。

4、请大家仔细观察（课件出示），你看到了几种表现方法？ 有哪些是新方法？

1）观察，分析。2）尝试表现。

3）发表本组的方法并演示。其他组补充。4）观察分析。

三、实践与指导

按照课件上的方法步骤临摹一幅鱼。

四、展评、评价、继续修改。

第二节

一、问题导入：

你喜欢什么鱼？它有什么特点？它喜欢生活的地方生长着什么植物？

二、教师边讲边示范一幅鱼的画。

三、实践与指导

请你试着用自己喜欢的方法画一画。最后给它加上简单的背景。表现出一幅奇特的海底世界。如何添加背景。同桌讨论交流。学生操作。

指导重点：应：笔断意连 下笔有力

忌：来回涂抹 反复勾描引导实用美观的构图。

四、小结 展示用笔和用墨好的作品。整理物品。分析优点。整理物品。

五、板书设计

头 用彩墨画鱼

身体几种方法： 鳍顿笔 湿笔 颜色的搭配 尾巴中锋 渴笔侧锋

课题

9、刻印的乐趣 2课时

教学内容：启发学生运用不同制版方法学以致用，使学生掌握简单的刻印方法，引发学生的创作欲望，提高动手能力。教学目标： 显性内容：使学生掌握简单的刻印方法，运用刻印的方法设计制作贺卡，藏书票或书签。隐性内容：运用学习到的刻印技法制作工艺品，引发学生的创作欲望，提高动手能力。教材分析：

本课属于造型表现领域的课程，造型表现的方式多各多样，不仅仅限于最常用的绘画方法。可以用来刻印的材料是非常丰富的，泥板、纸板、石膏板、木制品、塑料制品、金属制品等不胜枚举。刻印的方式多种多样：阴刻、阳刻、漏印、浮雕等，可以充分借鉴我们以前学习过的制版方式。教学重、难点

重点：学习刻印的方法并加以运用。难点：图案细节的处理与安全问题。

教法：导入法、讨论法、演示法、讲述法、观察法、练习法、展示法、评价法 教具：课件、刻刀、橡皮、石膏板、萝卜、马铃薯等。水粉、油墨印泥、纸张、调色板等 教学过程

第一节

一、导入新课：

1.猜一猜，议一议：师生打开书或课件，教师提出问题：你们喜欢书上小狗图案的书签和信封吗？这些图案是用什么方法表现的？

2.小组讨论：这些小狗图案非常可爱，它们的外形、大小一样，方向、位置不同，这些图案是印出来的。

同学们猜对了，这些图案都是印的，而且方法非常简单，就像电脑中的复制、粘贴。

二、观察思考：

刻印首先要有什么呢？

讨论、演示、观察：教师取一个制好的版，同学分析讨论制作方法。对于难点教师可以重点演示。

1）制版：取一张透明胶片，用油性笔一笔画出所需图案的外轮廓。刻版：将透明胶片放置在垫板上，用刻刀或剪刀沿图案轮廓剪下，留图案以外的部分做版。

2）想印多少就印多少，这种印刷方法也叫模板印制。感受版画的漏印过程，学习漏印方法。

三、试着自己刻一刻

材料：橡皮 工具：刻刀

图案：圆、五角星等简单图案。

四、交流刻的时候出现的问题，及解决方法。

第二节

一、教师演示

二、观察思考： 通过老师的演示，你们认为模板印刷有什么优点与不足吗？学生小组讨论。

三、解决问题：

欣赏书中漏印作品或课件中的图片。

添加，共享：前面制版时剪下的图案也可以和同学交换，这样每个同学就会有两个版了，你们就能印出更加丰富的作品。

四、作业要求：

每组学生运用漏印的方法，设计印刷主题、风格统一的贺年卡、书签、信封等。

五、作业步骤：

结合书或课件中的步骤图，谈谈自己的创作步骤。

构思（各组设计不同主题的图案）——制版（用刻刀时右手执刀、左手放在后侧，注意安全，注意爱护桌面）——漏印（保持画面的干净整洁）——添画（线条少而精）

六、展示评价：开展班级“漏印作品交易会”鼓励学生大胆宣传自己组的作品。

课题：10学画农民画 1课时

教学内容

学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，学习改画或添画农民画，激发学生热爱民族艺术的情感。教学目标

显性目标：知道农民画是民间艺术的一种绘画形式，了解农民画的特点。用农民画装饰手法改画、添画一幅农民画隐性目标：感受农民画特有的艺术魅力，通过借鉴农民画的用色方法，来巩固调配色彩的明度。教材分析

本课是造型表现系列，意图是让学生了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，农民画具有大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等特点。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它易于儿童理解和模仿，从而学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆地表现自己的感受。通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点，学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，学习改画或添画农民画，激发学生热爱民族艺术的情感。

教学准备：农民画资料、水粉用具、油画棒、课件、学生优秀作业 教学重、难点

重点：感受农民画特有的艺术魅力，通过借鉴农民画的用色方法，来巩固调配色彩的明度。难点：运用装饰线、装饰色大胆表现自己的感受。教法：欣赏法、讲述法、、比较法、示范法、展评法、总结法。教具：范作、上色工具 教学过程

一、欣赏农民画。

1、谈谈你对农民画的印象。

2、介绍农民画的表现方法：

夸张——比例关系 对比——色彩关系

3、特点：人物和场景表现平面化，动作和姿态简练概括。

二、板书课题：学画农民画

三、学习农民画的表现方法，用色彩的明暗对比创作一张农民画。

1、分组合作：四人一组

2、定出主题：选择亲身经历或印象深刻的场景事件来表现。

3、步骤与方法：（1）起稿：构图饱满

（2）配色：注意色彩不能弄脏

（3）填色：注意明暗对比，色彩对比

四、学生展示并讲评自己的作品。

五、教师小结

课题：

11、提袋的设计 1课时

教学内容：学生掌握提袋的结构设计与制作方法，并发挥想象力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。教学目标

显性目标：

1、使学生制作手提袋的实践中学习准确地掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧。

2、运用已掌握的图案技能装饰手提袋

隐性目标：使学生关注生活提高立体思维能力和手工制作能力。教法：引导法、演示法、练习法、讲述法、比较法、练习法、评价法 教具：手提袋、示范用图等。教材分析

本课属于设计应用领域的一个内容。提袋是日常生活中，特别是购物中最常见的用品，通过提袋设计一课学生认识设计与生活的关系，发现美，认识美，并通过对提袋结构的解剖与再设计，引导学生关注生活、关注设计，提高立体制作能力与创造能力。提袋设计包括多方面的要素：一是材料，二是功能，三是提袋结构，四是图案设计，好的提袋就是一件艺术品。教学重、难点

重点： 在制作手提袋的实践中学习准确地掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧。难点： 掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧，特别是学习袋底的折叠方法。教法：导入法、讲述法 教学过程

一、阐明课题：

出示手提袋在日常生活及商品经济中应用的广泛性。阐述“教材分析”中所归纳的三类手提袋。

二、讲新课：

1.指导学生欣赏课本本上的图片，说明手提袋的共同特征：

课件：袋口、袋身（包括装饰图）、提手。

三、制作方法：

讲授用纸折叠和粘贴袋子的过程，引导学生看懂课本所示制作步骤的图意。教师逐步示范，特别是在袋底的折叠上，多次演示，让学生看懂。折叠好后粘贴牢固，穿上提手绳子，完成制作。

四、学生制作： 完成手提袋的折制成型。

五、布置学生下一节课带备绘画材料或剪装饰所需的用具。

第二节

一、教师以实物为例，讲述对手提袋的进行图案装饰的设计。图案装饰的方法：

手提袋的美化装饰应以简练大方、主题突出为原则，因手提袋使用的是一件流动的艺术展览品，如内容过于繁杂细腻，便达不到宣传效果。

课本中的学生作品都是以单个（人物或动物等）物象为题材的。具体的形式可用剪贴（如课本中的机器人）、剪纸（如课本中的民间纹样），以可是绘画的。

在设计图案之前，应考虑为手提袋涂上一种底色，给它绘制或贴制什么图案。在装饰图案绘（剪）制好后可加上一些装饰线和与用途有关的文字，加强主题的宣传效果和装饰特点。

二、学生继续作业：

学生为手提袋作装饰，穿上手提绳子，完成制作。

三、教师讲评：

在手提袋内放上几本书，学生提着慢步走过讲台，看谁制作的手提袋实用美观，学生共同评议。

课题：

12、降落伞

1课时 教学内容

灵活运用适合纹样的装饰方法并设计制作降落伞。

教学目标

了解降落伞的原理和用途。灵活运用适合纹样的装饰方法并设计制作降落伞，培养探究学习的能力。教材分析

本课属于造型表现系列，通过本课教学，简单了解降落伞的原理，在制作小小降落伞的教学活动中，初步了解适合纹样，体验适合纹样的基本方法，让学生在美术活动中灵活完成作品，激发兴趣，增养热爱科学情感。教学重、难点

重点：学习设计和绘制适合纹样，在游戏中了解降落伞的原理和用途。难点：灵活运用适合纹样的装饰方法并设计制作降落伞。

教法：导入法、讲述法、谈话法、分组法、引导法、练习法、评价法 教具：课件，优秀作业，剪刀，线绳，一件小重物、面胶等。

教学准备：收集有关降落伞的资料图片。

1、原理

2、降临落伞各部分的作用。组织教学：组织学生摆放用具。教学过程

一、导入新课：

1、今天老师带来了一段跳伞的影片，欣赏后请大家说说当降落伞在空中飘舞时你有什么感受？为什么？

2、同学们都觉得降落伞在空中飘舞十分美丽，大家想不想拥有一个自己的降落伞？

二、讲授新课：

1、制作降落伞，首先我们要了解它，同学们在课下收集了有关降落伞的原理和各部分的作用的资料，下面请同学们在组内交流下你了解到的知识。

2、怎样制作降落伞呢？请大家打开书，看看制作方法

3、其实降落伞的制作方法并不难，但做出一只与众不同的漂亮的需要同学们精心设计。同学们可以通过回忆刚才的影片或参考书上小伙伴的作品，说说设计降落伞伞面图案应注意什么？

4、展示课件进行作业对比。哪类图案更适合伞面的设计？

5、进行小组研究：伞的各部分是怎样连接的？应注意什么？做坠时应注意些什么？ 教师可实物演示

6、引导运用剪贴或绘画的方法来制作一只与众不同的漂亮的降落伞。

7、最后让我们来一起回忆一只美丽的降落伞是怎样制作完成的。

三、完成作业：

学生进行艺术实践，教师给予适当的指导，发现优秀作业随时进行展示和鼓励。

四、课堂评价：

1、带学生到操场上试飞自己的降落伞，出现问题可作调整。

2、学生评比最美的降落伞。

课题：

13、别致的小花瓶 教学内容：

引导学生利用手捏成型、盘条成型、泥板成型等陶艺技法制作别致的小花瓶。教学目标

显性目标：了解掌握手捏成型、盘条成型、泥板成型等陶艺技法。利用手捏成型、盘条成型、泥板成型等陶艺技法制作别致的小花瓶。

隐性目标：了解技法运用其美化生活的活动中，提高审美能力。教材分析

本课属于造型表现领域的课程，也是本套教材陶艺系列中的一课。得用陶艺进行造型表现的方式多种多样，例如拉坯成型法、泥板成型法、手捏成型法、盘条成型法、模具成型法等。本课是启发同学们在学习运用盘条及手捏成型法的同时学以致用，引导同学们利用自己学到的知识来装饰美化我们的生活。报纸、上下等粗的玻璃瓶。教学重、难点

重点：学习利用手捏成型、盘条成型、泥板成型等陶艺技法制作别致的小花瓶。难点：花瓶的造型设计，重心和掌握。教具：图片资料、陶泥

教法：欣赏法、讨论法、练习法、演示法、指导法、展评法 教学过程：

一、激情引趣：

1.小游戏：一块泥，可以用怎样的方法把它变成一件容器？

2.小组探究：

1、用手直接捏。

2、搓成条垒起来。

3、擀成大泥片围起来。

4、做好外形，用勺子把里面的泥掏了出来。

3.欣赏作品：

欣赏各种风格的陶艺花瓶作品：它们都用了哪些方法？哪儿的设计最别致？

4.探究讨论：引导学生讨论：这些作品中，你最感兴趣的是哪一件？哪件作品的哪一种方法你最想了解？ 5.欣赏作品：

欣赏各种风格的陶艺花瓶作品：它们都用了哪些方法？哪儿的设计最别致？

研究讨论：引导学生讨论：这些作品中，你最感兴趣的是哪一件？哪一件作品的哪一种方法你最想了解？

二、明确目的：

提出作业要求：用泥制作一个造型新颖别致的花瓶，可以独立完成，也可以小组合作完成。探讨技法：演示：

1、将搓好的泥条铺在报纸上，横竖交错摆放。

2、用玻璃瓶轻轻擀压。（注意不要压得太狠，泥条太薄不宜承重）注意泥条半干后再把瓶子的报纸拿开。

3、用报纸轻轻兜着，将泥条围着玻璃瓶卷一圈。

4、立在做好的花瓶底上。（注意泥条半干后再把瓶子和报纸拿开。）

思考创作：教师巡视辅导。你的小花瓶哪个地方设计得最别致？你要做一个摆放在哪里的小花瓶？你的小花瓶适宜插什么样的花？干花？鲜花？长枝？短簇？它的外形会有什么样的考虑？

三、展示评价：引导学生自评、互评，注意有侧重地进行点评。

别致的小花瓶之青花 教材分析

本课属于造型表现领域的课程，是教材中《别致的小花瓶》陶艺课的课后延伸课。在前一课时中重点学习的泥工技法是搓泥条和泥条盘筑。而本课的内容是搓出蓝色的泥条，在白色的自制的平面或立体的纸瓶子上模仿传统的青花瓶进行造型。教学目标：

知识与技能：了解传统青花瓷器的发展历史、美感和纹饰分类，能够用贴泥条的方法模仿青花造型。

过程与方法：通过课件的引领欣赏关于青花的知识，通过动手来创造属于自己的青花。情感态度价值观：通过感受传统青花的美感引发对祖国传统文化的敬仰之情。在将技法运用其美化生活的活动中，提高审美能力。教学重、难点 重点：在利用搓泥条的技法制作别致的小花瓶的过程中将传统青花瓷器的三个美感表现出来。难点：花瓶纹饰的造型设计。

一、导入新课：

上节课我们学习了《别致的小花瓶》，谁还记得我们在这节课里运用到的最多、最重要的的泥工技法是什么？（搓泥条）

通过上节课的学习，你能在短时间内搓出又细又匀的泥条吗？（放音乐“快乐的哆嗦”学生比赛搓泥条，音乐结束后展示自己的成果）请这位将泥条搓的最细最匀的同学介绍一下自己的窍门。

上节课我们还学了用搓好的泥条来盘成一个花瓶（课件出示），谁还记得这是用了什么技法（泥条盘筑）。

（课件出示）这也是一个运用泥条盘筑法制作的花瓶，它借鉴了我国的一种传统的瓷器的风格，你知道是什么吗？（青花）

今天我们就来研究一下“别致的小花瓶之青花”（板书）

二、走近青花 1.关于青花，你想了解关于它的哪些知识？（学生提出问题）让我们先来了解一下青花的历史。

（课件第一屏）请你默读一下这段话，然后告诉大家你从这段话里得到了哪些信息。（青花的制作过程、青花的起始、发展与鼎盛、价值„„）

（课件第二屏）出示不同历史时期的青花瓷瓶，请学生说说不同朝代的青花瓷造型、色彩、花纹的不同，可以用不同的词来形容。

2.感受青花的美感

出示课件：刚才欣赏了这么多的青花，你感觉青花美在哪儿？（学生讨论后回答）教师总结，板书：造型美 色彩美 纹饰美 造型美（重点感受奇特的、优美的造型）

色彩美（重点比较不同的蓝色带给人的不同的心理感受以及层次感）纹饰美（可分为花草纹、鸟兽纹、人物纹和文字类）花草纹重点分析疏密、有规律的和活泼的排列方式 鸟兽纹主要是吉祥的动物纹样 人物纹以儿童和诗意图为主

文字类以“喜” “寿”为主，与时代发展有关。

三、欣赏讨论：

欣赏了这么多，你想不想创造属于自己的青花？虽然没有泥胚，我们一样有别的办法：（课件欣赏）这是老师和美术小组的同学用橡皮泥在纸瓶子上装饰出的“青花”。第一屏：分析纹饰类型

第二屏：以线造型的和以点造型的 第三屏：以面造型的，点线面结合的 美术作业超市： 材料选择：

1.用蓝色橡皮泥搓成条，将自己用白纸剪成的平面花瓶装饰成一个青花瓶。

2.用蓝色橡皮泥搓成条，将老师提供的纸质立体、半立体瓶子装饰成一个青花瓶。3.用蓝色橡皮泥搓成条，把自己搜集到的白色废旧瓶子装饰成一个青花瓶。注意事项：以线为主，辅以点、面。题材选择：

人物、动物、植物、文字、吉祥图案均可。

合作选择： 1.自己制作。

2.两到三人一组制作，可以一个人搓泥条，一个人往瓶子上盘花纹。

四、学生制作、教师指导（背景音乐：周杰伦《青花瓷》）

五、评价与展示：

学生做好的作业贴于黑板上教师画好的“博古架”上，立体作业展示于前面的桌子上。互评：如果你现在需要买一个青花瓷瓶，你会从这些作品中选择哪一件？你觉得它会值多 少钱？说说理由。（从三个美感方面谈）

自评：如果你觉得自己的作品很优秀，想推荐给大家，请向大家介绍一下自己作品的优点。师评：有待改进的作品。

六、拓展

今天我们赏析了传统的青花，也创造了属于自己的青花。其实新时代的青花更加灿烂夺目。（看课件：青花在服装上、青花在汽车上、青花在雕塑中„„）希望大家也能把青花的美运用到对生活用品的装饰中。

课题

14、艳丽的大公鸡 教学内容：

了解冷暖色，认识和感知冷暖色对比带给人们的特有的美感。培养学生大胆表达自己对色彩感觉的能力。教学目标：

显性目标：了解冷暖色的色彩知识，体会冷暖色彩对比的美感。在学习的探究过程中，使学生进一步感受冷暖色对比的美感，培养学生观察和感受意识，提高他们画色彩画的兴趣。同时，培养学生大胆表达自己对色彩感觉的能力。教材分析：

本课属于造型学习领域的范畴，旨在通过本课的学习，使学生了解认识冷暖色，了解冷色和暖色之间的相互关系，感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有美感，并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品，科学地认识理解色彩现象，培养学生的色彩美感意识，激发同学们学习色彩知识的兴趣，丰富学生对色彩的感受，提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。教学重、难点

重点：了解冷暖色，认识和感知冷暖色对比带给人们的特有的美感。培养学生大胆表达自己对色彩感觉的能力。

难点：冷暖色在创作中的运用。

教法：导入法、问题法、讨论法、欣赏法、质疑法、展示法、讲评法

教具：学生作品，课件、图片、色相环、油画棒、图画纸等。教学过程

一、组织教学

二、导入新课

（1）请同学们欣赏一组学生作品（一组以橙色为主要颜色，一幅以蓝色为主要颜色）（2）提出问题：这样的作品分别给人什么样的感受？

如果我们将冷暖色同时放在一个画面里，又会产生什么样的效果呢？

今天我们就来一起研究冷暖色，并且用冷暖色对比的方法画画艳丽的大公鸡。

二、教授新 课

（1）提出问题：颜色为什么会有冷暖？利用色环，小组进行讨论和研究。（2）欣赏书中作品。提出问题：

作品中哪些颜色用得有规律？ 哪些颜色用得随意性较强？

哪些颜色用得最精彩？

你最喜欢哪一幅作品？为什么？

2、提出质疑：如果你来画一幅艳丽的大公鸡的画，你认为最大的困难是什么？（在此解决构图、动态、色彩搭配，冷暖色衔接等问题。

三、学生作业

运用冷暖色对比的方法画一只艳丽的大公鸡。

四、展示交流

组织学生展示、交流、讲评。

五、欣赏大师之作（如塞尚的静物画、凡高的《向日葵》等）鼓励学生课后继续探索学习。

课题

15、把自己的画制成拼图 2课时

教学内容：通过画一画、拼一拼的活动过程，学习相关的美术知识，提高对美术学习的兴趣，学习制作拼图的方法。训练学生创新思维，培养动手动脑动手能力。教学目标：

显性目标 通过观察比较，发现构图饱满、色彩丰富的画适合做拼图；在制作时，发现拼图切割图样的规律，并能够根据拼图切割图样，把拼图制作的美观、整齐。

隐性目标 培养学生的自学能力；提高自我服务意识，通过制作玩具，激发他们学习绘画的热情。

教材分析：本课属于造型表现系列，通过把自己的画制成拼图这一过程，训练学生创造能力和动手操作能力。通过画一画、拼一拼的活动过程，学习相关的美术知识，提高对美术学习的兴趣，选择学生喜欢的作业形式内容，在学习美术知识的同时开智力，培养学生的创新精神和动手能力。

教学重、难点

重点 发现构图饱满、色彩丰富的画适合做拼图；总结出拼图切割图样的规律——重复。难点 画切割图样和剪制美观整齐的拼图。

教法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等

教具：课件、拼图、硬纸板、水粉用具、水彩笔、油画棒、剪子、刻刀 教学过程 第一节

一、组织教学，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课

1.出示拼图。你喜欢玩这种玩具吗？请你拼一拼。今天我们就来当个小小玩具设计师，动手制作自己的拼图玩具。欣赏、观察。学生拼图。

2.欣赏：（课件出示）看一看，什么样的画适合做拼图？

再看看，怎样制作拼图？（课件出示）分析：构图饱满、色彩丰富的画适合做拼图。切割线在画的哪一面画出来？ 切割线在画的背面画。怎样画的规矩？要用什么工具？用尺子、圆规和铅笔。在剪制时要注意什么？不要有毛刺，要整齐。

3.现在就动手试试看吧！（画出一幅构图饱满、色彩丰富的画）

三、交流与互助

说一说你遇到了什么困难？

你怎样解决的？谁还有办法？ 学生交流。（演示）

四、作业要求

完成拼图画和切割线的绘制。第二节

一、组织教学，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、继续完成作业

强调制作的要点：切割线在画的背面画。用尺子、圆规和铅笔。不要有毛刺，要整齐。继续制作拼图。学生继续完成。

三、游戏 比比谁更快。学生比赛拼拼图。

板书设计 把自己的画制成拼图选择：

构图饱满的画色彩鲜艳的画分割方法：

四、教后小结：

本课不是乱拼，而是引导学生在自己的画的反面做有规律的构成分割，可以每一片都是一样的，也可以分为两三种类型。

课题：

16、画家凡-高

1课时 教学内容

通过了解、分析凡高的一生，学习凡高对艺术热情、执著、勤奋创新的精神。引导学生能用简单文字对凡高的作品进行欣赏评述。教学目标：

显性目标：初步了解凡高生平及绘画风格，能用简单的文字对凡高的作品进行欣赏评述 隐性目标：通过了解、分析凡高的一生，学习凡高对艺术热情、执著、勤奋创新的精神。教材分析

本课是欣赏评述课。这是在前七册教材中从未出现的欣赏方式。观赏各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。凡高曲折而短暂的一生是悲剧性的，而这位天才型画家在短短十年的绘画生涯中，却留下了大约八百多件油画以及几乎相同数目的素描作品。这种惊人的创作速度是凡高对绘画艺术狂热的证据。而如此一个充满艺术向往和激情的人。学习他的那种执著、勤奋创新的精神。教学重、难点：

重点：初步认识、了解凡高及其作品。学习如何欣赏评述凡高作品的方法。

难点：通过凡高作品，感悟他内心的艺术表现情绪。以文字方式表达自己对作品的评述。教具：课件、教材、文字资料

课前准备：教师设计课件，音像结合，图文并茂。学生搜集凡高相关资料和作品。教法：实践法、欣赏法、反馈法、类比法、总结法 教学过程

一、导入：

1、我们先来感受一下色彩和笔触给我们带来的快乐。

2、按要求涂色：单色平涂第一颗星；以旋转的笔触和明亮的色彩表现第二颗星。

3.谈谈有什么不同感受？

有一位画家就善于运用粗犷有力、旋转变化的笔触和艳丽的色彩来表现情感。让我们一起来认识画家凡高。

二、新授、实践：

1、自学，通过短片说说你了解画家的哪些信息？

反馈

2、分组欣赏：凡高一生创作了几百幅作品，我们把它分成四类，即自画像、人物画、风景画和静物画。

要求：选择你最喜欢的一类，由组长带领分组欣赏。学生根据要求在问题的引导下展开小组合作学习，教师指导。反馈：（1）自画像：你了解这两幅画的创作背景吗？

（2）从笔触、色彩、人物神态等方面对比两幅自画像，谈谈你的感受。（3）写一段文字来表达你从这两幅作品中看到了什么？又感受到什么？

人物画：作品画的什么人；从人物形态、笔触、色彩、创作背景等方面，谈谈你的认识。用一段文字表达感想。

用上面方法欣赏 风景画： 静物画：

三、教师总结：

凡高的一生是悲剧性的，在他短短的十年绘画生涯中，留下了八百多件油画以及几乎相同数目的素描作品。这种惊人的创作速度是凡高对绘画艺术狂热的证据。而如此一个充满艺术向往和激情的人。他窘迫的生活状况与他对艺术的执著追求相互映衬，使这位艺术大师更具吸引力。

四、拓展延伸：

通过这节课的学习大家有什么收获？

课题

17、大师画我也画

教学内容：通过学习画家凡高、毕加索的造型表现方法，感悟艺术的多元化特点。模仿用大师的表现手段创作一幅作品。教学目标：

显性目标：通过学习画家凡高、毕加索的造型表现方法，感悟艺术的多元化特点。模仿用大师的表现手段创作一幅作品。

隐性目标：引导学生在小组合作中探究交流，培养学生的合作能力和探究意识。通过学习活动，培养创新精神。

教材分析

本课属于造型表现领域，进一步学习画家的创新精神以及他们艺术作品中丰富的表现手法，感悟艺术的多元化。引导学生从不同的角度观察人物，以帮助学生感悟立体派的造型特点。引导他们大胆作画。教学重、难点

重点：了解、感悟画家的造型表现手法。

难点：如何运用丰富的笔触表现形象特征及作者的感受，怎样将不同角度的形象有机地结合在一起。

教具：图画纸、彩笔等。学生作品，范画。

教法：巩固法、导入法、观察法、演示法、提问法、演示法、实践法、总结法、展示法、提问法。

教学过程

一、组织教学：用语言组织教学。

二、复习旧知识：

提问：回忆一下，我们从不同角度观察到的人物有什么不同？

三、导入新课：

展示四年级同学画的不同角度的人物写生作业。

探究式学习：如果将不同角度观察到人物特点画在一幅画上会什么样？展示毕加索的立体派作品。

提问：你知道这是谁画的，他是哪国人，是哪个画派的，他的画你什么感受。提问：这幅作品的各部分分别是从哪个角度观察到的？

四、教师演示：

将一位同学不同角度的写生作业的主要部分拖拉局部组成一幅具有立体派特点的作品。分析教材上学生作品的优劣。

提问：你能分析出课本上作品是模仿哪位画家的风格画的吗？这些画有什么特点，是怎样表现出这种风格的。

五、分析教材中几幅学生的作品。

教师演示怎样根据物象的特点运用不同的笔触表现个人的情感。

六、美术实践活动： 布置作业：每人自选一种教村中的表现方法，完成一幅创作。小结：组织学生小结、评价。

七、拓展：

展示一两幅用国画形式模仿立体主义风格的学生作品，引导学生回家自己试一试。

课题

18、电脑美术——你追我赶

教学内容：让学生理解如何更合理地运用电脑图像变化的功能对自己已有的创作进行完善。创作一幅具有冲击力的作品。

教学目标：学习运用电脑绘画软件或图像处理软件的图像变化功能完善创作，认识电脑独特的美术创作功能能帮助自己完善美术创作的特点。锻炼学生丰定想象力和创造精神及对不同的表现风格和特点的认识与理解。

教材分析：本课是以造型表现为基础，结合动感摄影原理和未来主义艺术的创作理念进行课程设计的，其目的在于借助电脑美术可以对图像进行多种多样随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己的作品再丰富，创作为一幅具有冲击力的作品。同时结合电脑美术的特点所带来的新思维方式和表现方式，认识和理解艺术作品不同的表现风格及特点。教学重、难点

重点：让学生理解如何更合理地运用电脑图像变化的功能对自己已有的创作进行完善。难点：如何启发的培养学生在创作中对图像变化功能处理程度与画面内容协调统一表现的能力。

教法：讲解法、示范法、启引法、练习法、评价法 教具：电脑软件，学生作品，打印机。教学过程

一、构思作品内容，收集创作参考素材：

提前向学生生布置作业：确定准备进行创作的素材作品，结合自己对动态效果的认识和理解寻找适当素材。

完成基本创作：用数码相机或扫描仪将学生的作品输入电脑

二、相关技能技巧学习：

1.讲解并示范电脑图像处理软件的基本应用方法，重点讲解图层概念和滤镜中相关的动感模糊功能。

2.相关美术知识：介绍动态摄影的方法和特点，以及未来主义艺术的创作理念和创作方法，启发学生大胆独特的想象。

三、创作作品：

根据学生自己的创意需要，运用学到的方法完善创作。

四、教学评价：

分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。

课题

19、精彩的戏曲

教学内容：引导学生综合运用所学知识，来完成不同材料的选择、设计、制作或绘画，使学生体验京剧艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。教学目标：

显性目标：了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色。能根据人物的特征进行化妆和设计，能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。

隐性内容：激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱。有关戏曲录像，图片，各种工具和材料。教材分析

本课是综合探索学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏拉丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验京剧艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。这节课要求学生综合运用所学知识，来完成不同材料的选择、设计、制作或绘画，培养学生自我表现力，提高学生制作能力，合作学习能力和创造力的目的。教学重、难点

重点：尝试用表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族传统艺术和美好生活的热爱之情。

难点：根据所要表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。教法：导入法、问题法、讨论法、讲述法、质疑法、辅导法、总结法。教具：戏曲录像片断 教学过程

一、组织教学：

二、导入教学：

放戏曲录像片断。提出问题：猜一猜刚才表演的是哪个剧种、什么片断、哪个人物？ 京剧艺术是让我们中国人骄傲的国粹艺术。

三、新授：

1、提出问题：通过这节课的学习你想了解哪些知识？

2、组织讨论，把学生提出的问题整理归为以下四大类。（1）戏曲发展的历史。

（2）我国大约有多少种地方戏曲，你了解哪几种。（3）介绍地方戏曲。

（4）有关京剧方面的知识：角色、化妆、服装、唱腔、剧情。

3、组织分工。

4、将自己准备的材料分成四大类。学生分成四大组准备总结汇报。

5、提出质疑：想一下你会遇到哪些困难，还有什么样的问题需要教师或者大家的帮助？

四、学生作业 教师进行辅导。

各组按照题目要求进行准备；

汇报的形式要不拘一格； 能发挥本组同学的特长。充分利用现有的工具。

五、总结：

篇5：人美版八年级美术下册全册教案

《两个外国美术流派》教学设计

教学目标

1、知识与技能：了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。

2、过程与方法：通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目的。

3、情感态度与价值观：通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。

教学重难点

教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。教学过程

一、导入

1、课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔细观察二者的区别。

2、学生欣赏并观察二者之间的区别。

提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？学生回答。

3、教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。

二、讲授新课

1、指出两幅作品所代表的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了解两个流派的基本风格和特点及其之间的差异。

2、图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像？

3、学生看图例，分析回答。

4、引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。

5、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画作品，如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。重点介绍教材中展示的达维特的作品《马拉之死》。讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。

注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。色彩方面：较为优雅。构图方面：强调完整性。

主题方面：多选择重大历史或社会题材。

6、学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。

结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。

7、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。

8、在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等，讲解印象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。

9、教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。

10、学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。

三、布置作业

请学生以小组为单位，选择一个画派的作品，制作成PPT文件，在下一次课上向大家演示、介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变创造。按照老师要求完成作品。

四、课堂小结