版式设计课件（通用9篇）
篇1：版式设计课件
* 一.版式设计 Layout design 在有限的版面空间里，将版面构成要素（文
字、图片图形、颜色），根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及
形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。
1、定义
2、解析 也就是寻求
艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性，创造性的活动。编排，是制造
和建立有序版面的理想方式。排版设计是平面设计中最具代表性的一大分枝，它
不仅在二维的一面上发挥其功用，而且在三维的立体和四维的空间中也能感觉到
它的效果，如包装设计中的各个特定的平面，展示空间的各种识别标识之组合，以及都市商业区中悬挂的标语、霓虹灯等等。范例 色彩与线条的极端搭配 图
形的重组与字体的结合排版设计是平面设计中重要的组成部分，也是
一切视觉传达艺术施展的大舞台。排版设计被广泛地应用于报纸广
告、招贴、书刊、包装装潢、直邮广告(DM)、企业形象(VI)和网页等所有平面、影像的领域。排版设计为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天
地，排版设计艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。19世
纪 下半叶，英国兴起了“工艺美术运动” ,标志着现代设计时代的到来。19世纪中叶，英国设计师、色彩专家欧文??琼斯写成《装饰法则》一书，通过
大量有关美的设计原理、方法和实例而成为19世纪美术设计师的一本“圣经”。20世纪初，现代主义设计运动在世界范围内蓬勃兴起。1950-60年代?大众消费
年代 1960-70年代?文化反叛与设计颠覆 1980-90年代?数字科技时代 1990-2000年代?多元媒体兴起
1、发展历史 二.版式设计元素分析 Elemental
analysis文字 图形 颜色 字体、字号 字距、行距 段落、对齐 1.文字 元素、符号 图片、特效 层次、机理 2.图形 抽象元素，影像的轮廓化处理 元素的组
合，仿古纸张机理的运用 突出、对比 图片、特效 层次、机理 3.色彩 热烈、沸腾、膨胀 忧伤、回忆、温暖 神秘、渴望、畅
想 三.版式设计的应用 1.平面媒介
1、纸媒（纸张、开本的选择）
2、印刷艺
术（印刷知识）
3、特殊材料（PVC板、KT板、墙画等）2.视频媒介
1、影视
广告（电视广告）
2、数字艺术（影像、波普艺术）*
篇2：版式设计课件
教学目的：在变化与统一是设计的总法则的统领下，编排与版式设计有各种具体版面形式，初步理解每种类型的设计方法和特点，掌握主要的几种编排与版式设计版面类型。教学重点：骨格型、满版型、分割型、对称型版式类型的设计方法和特点。
教学难点：在版式设计的所有版面类型中，骨格型的版式设计最不易掌握；在大量信息文字图片处理上，怎样突出重点，让版面达到构成上的和谐与组织上的合理，传达上更条理清晰。教学时间：2课时
讲授内容：
上节课版式设计的形式法则复习3分钟 提问法
版式设计的形式法则有哪些以及特点？
学习版式设计的形式法则，既帮助我们克服在设计中的盲目性，又为设计前的思考提供了丰富的内涵。
1.单纯与秩序是求取有机的整体； 2.对比与调和是求取强调的效应； 3.对称与均衡是求取稳定的因素； 4.节奏与韵律是求取情调的悦意； 5.虚实与强弱是求取主次陈述。
版式设计的基本版面类型导入前讨论 7分钟 演示法结合讨论法
版式设计
1.老师演示少量电影海报，活跃上课氛围，并提问：“平时同学们看哪些电影，有留意海报有哪些不同编排形式？给人的感觉是什么？” 2.学生分组自由讨论三分钟后，每组派代表发言。
3.老师表扬发言同学后，引出今天上课主体：版式设计基本版面类型。
结和图片讲解每种版式设计类型的特点，帮助学生更好的理解和掌握，提高学生的设计感受能力。35 分钟 演示法（图文讲解版式的基本类型）
版式的基本类型有骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等13种。
重点讲解：骨格型、满版型、分割型、对称型版式类型的设计方法和特点。
一、骨格型
图形或文字在版面编排中，总是按照某种规律，在版面中作某种倾向性的排列，这种隐藏的规律性在平面的空间设计中即称为骨格。在编排与版式设计常以分栏的形式出现，如二分栏、三分栏的编排与版式设计。达到构成上的和谐与组织上的合理，传达上更条理清晰。
二、满版型
版面以图象充满整版，主要以图象为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图象上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
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版式设计
三、上下分割型
把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
四、左右分割型
把整个版面分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
五、中轴型
将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。
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版式设计
六、曲线型
图片或文字在版面结构上作曲线的编排构成，产生节奏和韵律。
七、倾斜型
版面主体形象或多幅图版做倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。
八、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。对称一般以左右对称居多。
九、重心型
重心有三种楷念。
1、直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。
2、向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动。
3、离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。重心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
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版式设计 十、三角形
在圆形、矩形、三角形等基本图形中，正三角形（金字塔形）最具有安全稳定因素。
十一、并置型
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。
并置构成的版面有比较、解说的意味，给予原本复杂喧闹的版面以秩序、安静、调和与节奏感。
十二、自由型
自由型结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。
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版式设计 十三、四角型
版面四角以及连接四角的对角线结构上编排图形。
给人严谨、规范的感觉。
骨格型版式设计练习
分钟
练习法
1.骨骼型的版式特点和骨骼型优秀报纸版面设计欣赏
在编排设计方法上有两种倾向：
1.一种注重理性分析，运用数学和几何知识，达到构成上的和谐与组织上的合理； 2.另一种是注重感性的判断，编排审美依赖于设计者的感官知觉判断力。
在编排设计中有多种骨骼的分割形式，而各种风格给人的视觉效果各有不同，设计师根据设计的要求和性质来决定版面的设计风格，以打动读者心灵。
国外优秀报纸版面设计欣赏：让学生借鉴灵活的骨骼型编排方式，在大标题、小标题、正文、插图、及颜色搭配的细节处理。
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版式设计
2．骨骼型版式设计练习
结合学院应用设计系系报
老师提供参考图片和文字。
作业要求：在编排设计中有多种骨骼的分割形式，学生要灵活运用，系报编排时参考国外优秀报纸版面设计。
老师编排示范：
1.版面设定A3竖版；
2.大标题、小标题、正文字体要求区分开，调理清楚； 3.注意边距、行间距、段落间距 4.分栏设计时图片要灵活结合
学生骨骼型版式设计练习，老师巡回指导点评。根据不足,课后完善系报设计。
总结 ： 提问法 3 分钟
1.编排与版式设计的基本类型有哪些？
骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等13种 2.骨格型版式版面设计特点？
图形或文字在版面编排中，总是按照某种规律，在版面中作某种倾向性的排列，这种隐藏的规律性在平面的空间设计中即称为骨格。在编排与版式设计常以分栏的形式出现，如二分栏、三分栏的编排与版式设计。达到构成上的和谐与组织上的合理，传达上更条理清晰。
课后作业布置 2分钟 1．完善骨骼型版式系报设计；
2．做一张A3尺寸的分割型版式设计海报，主题自定。
篇3：版式中的自由版式设计
不同历史时期的版式风格是不同的。受技术条件、人文思想、生活方式的影响, 人类发展的每一个时期都有鲜明独特的版面风格。而且它是在不断发展和演变的, 是在不断传承中突破, 在突破中创新的。在一定程度上, 世界版式的演变史也是一部人类文明的进步史, 是世界文化发展的宝贵遗产。
在现存的版式中, 随着纸张和印刷术的发明, 在整个古典文明时期, 人类文献的记录和表现有了统一的载体和固定的表现方式。在这一时期, 人类的编排创作更多的是围绕书籍的版面而展开的, 其特点是以订口为轴心左右两页相对称, 内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准, 天地内外白边均按照一定的比例关系组成的一种形式。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准, 大量的编排版面实践、朴素典雅的版面风格为今天的编排创作提供了珍贵的参考价值。
20世纪50年代, 在现代主义前期一系列的设计运动的影响下, 出现了网格设计, 这种版面编排强调版面编排的功能性和秩序感。他们利用在数字和比例的关系基础上对平面的系统化分割, 给与设计元素以某种特定的构成基础, 追求简单的理性的重复美、节律美。各种各样的网格设计为文字、图形提供了一个标准的结构框架。建立起了为元素的标准固定格局, 由于网格的机械性、限定性的特点, 对于这种编排方式, 很多人持有不同的看法。认为网格的限制性太强, 局限了人们的创造力。所以不少有识之士开展研究, 力求打破网格的约束使版面变得更具自由感。
自由版面的萌芽始于20世纪初的达达主义和未来主义。所有画面的语言都是采用编排的方式进行的, 每个元素都赋予了特殊的思考价值。元素的编排都脱离了古典时期的理性和静态, 脱离了网格系统的限定呈现出一种自由、充满张力的放置状态。并且未来主义代表人物马里内蒂在这一时期提出“自由印刷版面”被认为是20世纪90年代自由版面的起源。
20世界80年代, 随着计算机技术的发展, 在反网格设计的呼声中, 自由版式越来越多的受到人们的推崇。大卫.卡森突破了传统的编排方式, 并以《印刷的终结》一书使这种编排方式成为20世纪90年代最具代表性的语言。
自由版式虽然没有具体的限定条件, 但也有属于自己的编排特征, 如版心的自由性, 版式对版心的不限定性;文字与图形的一体化, 文字与图形不易识别;字体的多样性, 字体大小层次多变, 导致阅读的困难;破碎的解构性, 形成一种看似杂乱的效果, 并充斥着许多似乎无意义的琐碎细节;内容的不可读性, 许多的内容安排不是为了功能需要, 而是为了装饰而装饰的存在;通过这样一系列的视觉符号来传达自己的心境。在这样的编排特征中由于没有具体的限定条件所以呈现出一种快速、自由, 在构成元素的多变中呈现出一种活泼, 同时视觉的走向呈现出一种流动感。由于自由的版式在形式上的不可预期, 上一个目标转向下一个目标有一定的时间间隔, 所以在进行阅读的时候呈现出一种轻松快乐感和期待感。
自由版面的设计, 不要因为自由而自由, 自由版面的自由应该是经历自由到不自由再到自由的过程。换句话说, 好的自由版式的设计应该具备从设计元素的感性认识编排到理性的认识编排再回到感性认识的编排阶段。否则, 纯粹的自由状态将导致版面的混乱, 无阅读性可言, 这样的自由是一种失败, 没有任何的研究意义。
感性是自然的体现, 主观性较强;理性是智慧的体现, 客观性较强。自由版式的编排首先强调的是情感特征, 所以通过这样的情感特征创造版面样式, 又将这些样式通过版面中的元素加以理性总结, 在理性总结的过程中感性意识进行补充, 这样循环往复, 使得感性和理性在创作中高度结合, 让它们在创作的不同阶段发挥着自己的作用和功能, 达到感性和理性的完美结合。
自由版式的设计和应用除了正确的思维方式之外, 还要有正确的表现技巧。在自由版式的设计过程中对根据主题选择的现有设计元素中。首先我们要分清楚哪些是情感元素, 哪些是功能元素。情感元素让我们在设计的时候充满自由性和个性特征, 或静、或动、或静中有动、或奔放、或怀旧、浪漫、另类等, 这些元素直接与我们的个人心理相联系, 并且通过这些情感元素形成以情感为主导下的编排样式, 同时对不同的文字、图形、色彩的应用也就形成了作品的所谓风格。功能元素让我们在设计的时候把握阅读性。而阅读性的把握就是一个非常理性的产物。比如读者群是谁, 这样的读者群又有着什么样的具体特征。然后结合读者群的特征以及根据具体的内容和主题去设计相关的文字、图形、色彩。相关的文字、图形、色彩的设计在版式设计中并非易事, 需要在工作和学习中去不断的分析、实践积累才能获得, 事实上这也是我们的理性思维对功能元素的驾驭。对于任何的设计而言功能永远都是第一的, 没有功能的设计产物就失去了设计本身的意义。所以自由版面设计在自由的同时也会受到功能的约束, 它的自由是相对的而不是绝对的。
自由版式充满了情感, 充满了作者的主观情绪。这种情绪在理性思维的引导结合下与我们的读者群产生共鸣, 让读者深受这种情感、情绪、感觉的吸引。自由版式设计将最终达到一种纯粹的自由到不自由到自由的解放状态。我们要学习这样的思维方式、创作方法, 让自由版式的创作有据可寻, 使得自由版式的创作优势得以充分发挥。从而为我们的文化传媒增添闪亮的一笔。
摘要：文章从版式设计入手, 论述自由版式设计给版式设计带来了自由、活泼等特点的同时, 也让读者在阅读的同时产生了一种快乐感和期待感。提出版式设计的自由并不是没有规矩, 它是一种情感的宣泄表达, 怎样让版式做到自由而不混乱, 感性思维和理性思维的交替运用, 情感元素的表达和功能元素的表达并用。力求使版式设计的艺术性与功能性达到完美结合。
关键词：版式设计,自由版式设计,感性思维,理性思维,情感元素,功能元素,艺术性,功能性
参考文献
[1]陈青.编排设计教程[M].上海:上海人民美术出版社, 2009.
[2]吴艺华.版式设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2009.
篇4：版式设计课件
版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。版式设计是一门交叉性专业，它涉及到心理学、美学、色彩学、生理学等多种学科。
在现代版设设计中，传统元素的使用应该注意其自身文化的内涵与意境以及怎样与现代版式相融。不同的传统元素代表其不同的含义。过多的模仿西方设计，导致埋没了我国的传统精髓，而如今中国的崛起和对外交流的频繁，使许多中国的设计师走出国门，在世界上展现自身的风采，又使得传统元素备受推崇。中国的传统元素是最具有民族特色的，我们应继承与发展本民族最核心的文化内容，加强对传统元素的探究，设计出传统与时代感并进的设计作品。
版式设计的概念
版式设计又称为版面设计，是指正文的全部格式设计，是平面设计重要的组成部分。就是在版面上，将有限的视觉元素（文字、图形、色彩）进行有机的排列组合。传达信息的同时，运用形式美学产生感官上的美感。版式设计与我们的日产生活可以说是密不可分。版式设计在现代世界的文化交流中起到了很重要的作用。
两种传统版式设计对现代设计的影响
1.甲骨文版式
作为现代汉字的鼻祖，在河南安阳殷墟发现的甲骨文在汉字漫长的历史发展上具有很重要的地位。我国汉字的起源，大约出现于新石器时代晚期陶片上的刻划符号。虽然这些刻划文字已经具备了文字的雏形，但都是一些简单的符号和单字，没有形成完整的规律和体系。真正形成一定的体系并有了比较严密的规律的文字，最早的要算是甲骨文了。从甲骨上的文字看，它已具备现代汉字的许多特点，间架结构趋于稳定，用笔线条流畅，比较均衡稳定，其外形也多以长方形为主或少数方形，具备了对称美和显示了稳定的格局。甲骨文创始了我国右手竖排的汉字独有的排版样式，字与字之间的密度为半个或三分之一个字大小，行距为1～2个字距左右。对后来的版式发展起到了重要的引导和参照作用。随着社会经济和生产力的发展，在甲骨文版式的基础上并不断出现了金文版式、石鼓文版式，丰富中国古代传统的版式样式。金文版式是刻于商周时期青铜器上的，称作铭文，文字从右始起，竖排，间距有着较为严格的规定。商周时期青铜器上刻有的铭文和几何纹样在空间上形成虚实、主次、疏密等对比，与近现代版式设计理念有异曲同工之妙。
2.简牍版式与帛书版式
简牍始于周朝，至秦汉时代尤其的盛行。简牍作为文化的传播形式的书籍，在中国文明史上起着非常重要的作用。简牍是中国古代汉族书写时用的竹简和木片，并未编成册的名称。实际上是几种东西的总称，其中包括有竹简、木简、木牍和竹牍。它的书写方式仍然延续甲骨文的排版样式，从右至左，可以有效地控制间距，字迹可大可小，但不能突破两边的界线。在纸发明之前，中国古代的书籍最主要形式便是简牍，对后来书籍的版式样式以及装订方式产生了深远的影响。直到今天，依然继承了简牍时期形成的传统。
帛书又名缯书，书写材料为白色的丝帛，其起源可以追溯到春秋时期，帛书在版式的形态上，没有简牍对后来的影响大，但作为传播材料方式上的改变，却是一种历史性的进步，同时，材料的改变也为后人在版式的探索创新中提供了很好的方便。
体现中国本土版式样式的设计
1.山水文人画版式
文人画，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。画中流露着浓烈的文人思想。山水画在构图、色彩、写生方式、明暗等方面均体现出中国画特有的特点与意境。
“画既是诗，诗既是画；画中有诗，诗中有画”，俗话说“书画一体”，中国古代文人有喜好在书画的天头和地脚书写心得和感悟，或是加注评语，故此书画的版式多是具有版心小，天头和地脚大的特点，这种特有的版式样式在明代的书籍设计中更为突出。一本书的完成依靠印刷工和读者共同完成，插画与内容在审美层面上的高度统一和协调，使整本书都充满着淡雅、秀美、闲适的中国特有的美感，并贯穿如一。体现了我国的传统的审美特征，形成中国总体版式样式设计和总体的审美美学，在西方，甚至全世界都独树一帜。
2.传统漆画版式
漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，在我国已有非常悠久的历史。传统漆画一般用明亮的颜色，简单的图像，装饰多变，风格粗犷。漆器的版式和纹样中，除绘画技巧较高的装饰型图案，比如表现乐舞、狩猎、宴请等日常生活的场景外，几何纹以及抽象性的纹样，如适合纹样、二方连续和四方连续纹样，也都占有重要的比例。如在楚漆器的纹样装饰中，云纹是最常见的主题样式，而且云纹的造型和变化也是十分丰富多样的，更有在一个装饰面上不同的多种样式的云纹的变化，这与当代版式中的疏密、虚实、明暗、动静的对比手法大相径庭，很大程度上地丰富了我国古代装饰图案纹样，富有极强的民族特色。
中国现代版式设计的发展与西方化
21世纪带来的信息时代，已经使地球不再遥远，人与人的交流可以畅通无国界。“地球村”的实现，让中国设计立于风口浪尖处，如何在趋同的设计中不被埋没，是一直所要坚持的问题。坚持民族化、坚持自己本民族的传统，深刻理解传统美学中的设计的内涵，保持中国传统元素不被抛弃的同时进行深层次的研究与发展。在现代版式设计中要运用传统元素不能一味的拿来使用，创意手法上可以借用情感来表达或是对传统元素进行再次深加工，既不失传统本身的魂，又不缺乏现代设计的时尚感。如同日本，在文化背景上是学习我国唐朝文化，但他们在吸收外来文化设计的同时，又发扬本民族的特点，使之融合并一同发展。形成了日本特有的清新、淡雅的民族设计风格，深化了作品自身文化的底蕴内涵。又如同我国香港设计师靳埭强，在他的设计作品中，传统元素在现代版式中运用的好不突兀，他对每个他所运用的元素的蕴意都了然于心，经过重组、分解、重构，打破传统造型规律和设计法则，经过提炼或是变异或是选取部分元素从新组合，创新了新的元素形态。既不失本土风格，又融入了现代的审美气息，带有鲜明的时代感。
总结
现代版式样式设计中吸收了传统元素的精华，又兼容了现代版式设计的表现形式，赋予了传统元素新的意义和视觉冲击力。传统的样式的研究并不是为了照搬过去的形式，而是学习并发展，从而更好地在现在和未来使用。继承和发扬优秀的传统文化，对我国的设计有着不可估量的作用。设计的民族化对提升我国的软实力，让更多的人认识、了解传统与现代并存的中国有很大的意义。
（作者单位：山西师范大学美术学院）
篇5：版式设计心得
在没有学习版式设计之前，我完全不知道一本杂志，或者一张海报的设计有这么多讲究，还以为只要把元素都摆上去看着舒服就行。我记忆最深的两个大的概念是一开始老师说的黑白灰层次和分栏线。版式设计和素描一样要分出黑白灰，同时不同等级的信息还要分成不同等级的灰，这样画面才会层次丰富。分栏线是相对理性的概念，在版式设计中至关重要，信息元素要按栏线排放才会井然有序，不会给人杂乱无章的感觉。这是我需要加强学习的方面。
在版式设计中有几大原则，一是整体性原则，二是简洁性原则，三是重复原则。任何版面都要注重整体，同时也不能忽略细节，细节体现品质。老师经常提到的一点很重要的是不能为了形式而形式，形式是服务于功能的，不要为了形式而忽略功能，要实现美观与功能的统一。
在学习中发现了很多问题，首先第一大问题就是软件操作不熟悉，这点需要我们在以后的学习中加强。二是整体的观念不够强，容易出现杂或散的画面，这也要在以后的学习中多加注意，多分析好的作品。三是细节关注度不够，经常容易忽略细节，要多加注意。
设计的时候，如果设计者随意地进行处理而不考虑当中的原则方法及对象规律的话，那么很多时候都会出现一些不太好的结果。虽然感性是一种相当重要的因素，设计中一定要带有情感，但并不代表简单地依靠情感就能做出好的设计。相反，如果设计的时
候能够考虑到各方面的因素并运用恰当的方法的话，那么作品将更加得体和出色。在网页设计中，版式设计占的比重非常大，可以说版式的好坏直接决定页面的成败，也可以说它是网页视觉识别的基础。那么在具体视觉设计的时候，版式上有哪些原则及方法的？
为设计对象建立一个合适的网格。排版网格是由一些垂直和水平的线构成的结构，可以用来帮助内容结构化，它能够让对象产生秩序感。有些人说网格太过于呆板，影响设计创意，我个人觉得可以把网格当做一个整体大的框架，也可以作为设计师组织文字、图片的支架，它相当于是设计的基础，没有好的基础怎么能够谈得上出色的设计呢？所以网格不仅不影响创意的发挥，反而能使设计师思路得到理性地梳理。网格地使用，能较好地解决设计师关于页面中各元素定位的问题，在这基础之下可以做科学的精准的版式的规划。同时使用网格也是一个令您的设计变得高效的方法之一，在把草图转化为设计稿的过程中，在版式方面主要的难点是如何精确地安排各个元素，如果这时候呢够选择合适的网格进行设计，那么这个起点的意义是不可小看的。
网页中版式的节奏感及韵律，来源于排版中的疏密的间隔安排，它就好比音乐作品里的节拍，也是组织内容的一个重要单元。当然在绘画作品中也是能体现的，只不过绘画作品和设计作品有些类似，都是通过疏密的控制让对象形成画面节奏的和谐感受。
在网页中可以通过一系列的重复和固定的间隔来建立一种视觉和谐的美感，如在一些字体大小，行距、模块与模块间的距离等等的制定。
篇6：版式设计学习心得
为设计对象建立一个合适的网格。排版网格是由一些垂直和水平的线构成的结构，可以用来帮助内容结构化，它能够让对象产生秩序感。有些人说网格太过于呆板，影响设计创意，我个人觉得可以把网格当做一个整体大的框架，也可以作为设计师组织文字、图片的支架，它相当于是设计的基础，没有好的基础怎么能够谈得上出色的设计呢?所以网格不仅不影响创意的发挥，反而能使设计师思路得到理性地梳理。网格地使用，能较好地解决设计师关于页面中各元素定位的问题，在这基础之下可以做科学的精准的版式的规划。同时使用网格也是一个令您的设计变得高效的方法之一，在把草图转化为设计稿的过程中，在版式方面主要的难点是如何精确地安排各个元素，如果这时候呢够选择合适的网格进行设计，那么这个起点的意义是不可小看的。
网页中版式的节奏感及韵律，来源于排版中的疏密的间隔安排，它就好比音乐作品里的节拍，也是组织内容的一个重要单元。当然在绘画作品中也是能体现的，只不过绘画作品和设计作品有些类似，都是通过疏密的控制让对象形成画面节奏的和谐感受。
在网页中可以通过一系列的重复和固定的间隔来建立一种视觉和谐的美感，如在一些字体大小，行距、模块与模块间的距离等等的制定。
篇7：《版式设计》读后感
最具欺骗性的平面设计理念是：要想成为一名成功的平面设计师就一定要极具天赋。实际上，在平面设计的专业领域，天赋在商业中仅仅被认为是“操作娴”。天赋只是入门的条件之一。
平面设计的职业生涯往往也意味着你要有天赋且习惯孤独。天赋并不能保证任何设计师、任何设计项目的成功。
看完这本呢书让我看到了平面设计中许多经典范例以及对平面设计的理论知识获益匪浅这是一本很好的工具书，无论是视觉识别、广告、包装还是其他项目，能产生共鸣
设计既要了解整个过程，又要和其他编辑通力合作，共同努力，以求达到理想的书籍形态。之前，书籍设计师即所谓的“美编”仅负责书籍的封面设计，技术编辑负责书籍的版式设计，这种分工不仅没有考虑到整体设计的需要，并且使得书籍设计的过程和工作分散，出现各自为政、各顾一方的局面，致使书籍审美的整体性和格调的统一性受到影响。不管“小书、大书”，书籍设计应该把封面、版面、材料、印装等当作一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程来进行。割裂开来做的结果，肯定是缺少整体的美感，在书籍日益商品化且竞争激烈的今天，书籍整体风格尤为重要，因此，这种分工形式应该有所改变。在书籍从书稿向书的转变过程中，设计师应充分发挥桥梁、纽带作用。因为设计师不仅是将书稿编排整理变成印刷文字的中间环节，也是从无形状态的内容到有形的立体产品的中间环节；他既是书籍的形象设计师，也是书籍形态的工程师，从这本书中我学到了设计思维背后的基本理念。整本书读下来仅用了一天的时间，受益匪浅。许多观点和设计观念颇为受用,书中大量的板式运用引发的自己大量思考，脑海中的想法也源源不断跳出来。只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”
《版式设计》读后感
板式设计是对书籍外部装帧和内文版式全面、统一的设计，是在整体的艺术观念指导下组成书籍的所有形象元素进行完整、协调、统一的设计。就是要求书籍设计者对书籍由内而外的全部元素进行综合，全部地协调布局。
这本书中写道，整体设计包括开本、封面、插图、护封、扉页、书脊、内文、版式、环衬、插图、插页、封底、版权页、书函在内的开本、封面、版式设计及装订形式等内容。
一本书的成功，包含了作者的智慧，也体现了设计师的灵感和才华。整体设计是对书籍外部装帧和内文版式的全面统一设计，也是在整体的艺术观念指导下将书籍的所有形象元素进行完整、协调统一的设计。这就要求书籍设计者对书籍由内而外的全部元素进行综合地调节与控制。
综合设计的过程是书籍设计的必要组成部分，也可以说书籍整体设计本身就是一个完整的过程。整体的设计过程是由文字编辑、美术编辑、技术编辑共同完成的，因此，实质上书籍
为什么在还没有阅读其内容的现在，却因为作者的一段话语产生了收获海量知识的喜悦？什么是设计？这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到貌似从未思考过的问题!现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。
我们穿梭在校园中，忙于攻读我们的设计学士学位，填鸭似地学习着社会认为我们需要掌握的各种技能，五花八门的课程，走马灯一样的变换着„„到如今却连最基本的问题都抛在了脑后！
对待设计的态度和责任心。很遗憾也让我觉得很惭愧的是，我既没有潜心研读过前人的足迹，积累丰厚的能量。也没能深深融入所处的时代，学习如何设计符合时代的优秀设计，更不用谈把握未来的脉搏了。
《版式设计》读后感
设计的时候，如果设计者随意地进行处理而不考虑当中的原则方法及对象规律的话，那么很多时候都会出现一些不太好的结果。虽然感性是一种相当重要的因素，设计中一定要带有情感，但并不代表简单地依靠情感就能做出好的设计。相反，如果设计的时候能够考虑到各方面的因素并运用恰当的方法的话，那么作品将更加得体和出色。在网页设计中，版式设计占的比重非常大，可以说版式的好坏直接决定页面的成败，也可以说它是网页视觉识别的基础。那么在具体视觉设计的时候，版式上有哪些原则及方法的？
实际上，任何一个版面或界面都存在着不同层级关系、不同组织结构的内容和元素，而且内容版面层级的设计规划和视觉层次的设计规划其实是一样的原理，视觉美术渲染有主次之分，那么版面内容的层级也一样具有主次之分的，进行排版设计的时候，设计师应该把这种客观存在的层级关系用编排的手段把它还原出来。做好版面层级区分的核心作用是，能够提升文本、图片等的元素的视觉线索从而获得更好的界面清晰度，简单地说就是使内容更容易阅读了。在设计中可以通过字体大小对比、文字效果、色块等的方法来处理分级效果。比如哪些字应该大一些，哪些字应该小一些；哪些色块要重一些，哪些浅一些„ „一个版面设计完成了，拿去填充内容后发现不好看了，严重时导致面目全非了，这是为什么？哦！那是因为编辑人员没有按设计师的版面设定去填充内容，这就破坏了页面的原有的规划了，难怪不好看了。所以，设计师还应尽量地与编辑人员进行沟通，并附带上设计说明书。因为不是每个编辑人员都对设计有所了解，有时他并不懂得你关注的问题，所以我们要严格把关，以免在作品出版后令你捶胸顿足。
做好排版设计也不是一件困难的事情，我们可以通过字体、行距、色块、对齐和网格等等的方法来规划和控制，我个人觉得网站版面也是能与用户形成交流的，作为设计者，我们必须让这种交流保持顺畅和愉悦，这样用户才会去喜欢它。
《版式设计》读后感
内容分为四个部分，页面构成的理论；图片的理论；图解图说的理论还有文字组合的理论。页面构成的理论主要提到：调整版面率对页面的影响；重要内容该如何突出；读者的视线该如何引导；页面内刻意的空白或间隔是如何展现设计的目的。图片的理论内容有：图片的分类，图片尺寸和排列的细则，图片的处理，图片之间图片与内容文字之间的搭配。
图解图说的理论：展现插图和图表的方法以及不同用途，以及图表运用中的具体细节方法。文字组合的理论：虽然书中的内容和例子有些是日文的排版方法，但概念性的内容同样可以运用到中文的排版设计中。字体字号字形的差别和效果，以及排版中必需要考虑到易读性问题。
真的很实用，内容丰富。这本书本身的印刷挺不错的，阅读时还是比较流畅的。整本书是几乎完全用图例表现理论的，让人很容易理解那些概念，一目了然的感受到所体现的效果。书内所提到的设计规范也都很实实在在的值得学习和回味。没有过多的废话和空泛的论点，因为都是些设计师们历经学习和探索后得出的经验之谈，所以几乎都是实用性很强的。
网页，平面，书籍报刊的设计都很值得借鉴。里面的每一章节的最开始都会举一些设计不当的例子，然后展示修改后，很直观的让人感觉到差异。然后每一个章节后都有优秀的作品欣赏和一些例外的状况。
篇8：版式设计课件
1版式设计的审美法则
版式设计是视觉传达设计中的重要组成部分,是欣赏者与设计作品之间传递信息的视觉桥梁。版面设计就是对版面信息进行编排的各种形式,在有限的版面内将图形、文字、色彩等视觉要素按照一定的审美规律进行排列组合。自古以来,人们一直在追寻着对美的追求,人们对美的认识存在着共同的认知。版式设计的原则就是让人们在获取广告信息的同时,享受着视觉美感带给人们的快乐。版式设计的最终目的是将版面信息有条理的组织编排,突出作品的主题,得到很好的诉求效果。版式设计的审美法则与其它设计都是共通的,对比与调和、单纯与秩序、对称与均衡、节奏与韵律、虚实与留白。
2版式设计在网页与印刷作品之间的差异性
网页的版面设计与报纸杂志等印刷设计的版式设计有很多相通之处,但是网页与杂志样本的排版又有很大的差别。
2.1网页中的版式设计
网页设计中的版式设计有其自身特点,网页的版面是动态的界面,并且受浏览器尺寸的影响。网页的版面布局可以分为两种:一种是固定的版面宽度,不管在任何情况下浏览网页版面宽度是不变的, 但是每个页面高度不同,视觉效果相对固定;另外一种是可以自适应宽度的版面, 网页的版面宽度随着浏览器的宽度进行改变,因此这种版面效果是不固定的,与传统的印刷广告的版面设计有很大的区分。网页设计进行排版的软件通常使用Dreamweaver,所有视觉要素的尺寸都是以像素为单位,图片的分辨率72像素/英寸, 不能使用特殊字体,因为不能保证所有用户都具有这种字体,因此,网页中的文字大都采用系统默认的宋体字。文章字号通常使用12或14像素。随着科技的发展, 网页的版式设计对设计师要求越来越高, 现在浏览网页的工具很多,如,ipad、智能手机等,网页的版面要能够适应各种浏览设备,在任何情况下都应该是美观的,因此,网页版式效果具有不固定的特性,用户看到的网页显示效果具有不确定性。网页设计者不能精确定位页面的绝对尺寸和图片的位置。页面以纯色为主,尽量少用大面积的背景图像,这与传统的印刷设计有明显的区别。
2.2印刷中的版式设计
印刷作品都有固定的版面尺寸,例如,一本A4版面的杂志,每个页面都是固定相同的大小。设计者可以在固定的版面里进行设计要素的组织编排,印刷出来的作品在任何情况下视觉效果都是固定不变的。印刷中的版式设计主要运用Illustrator、Indesign、Coreldraw等矢量绘图软件, 版面设计中使用的字体可以有多种选择。例如,方正字库、文鼎字库等。 图片都是采用高清晰图片,版面的宽高尺寸是一致的,版式效果比较固定。文章字体一般控制在8—10号字,段落标题可以比文章字体大两号,字体行距在150%— 200% 左右。
3网页版式设计的重要性
网页的界面设计属于视觉传达的范畴,在设计网页的时候应保持视觉艺术的规律,充分运用视觉艺术语言进行网页设计。网页界面的视觉美感在网页设计中具有极其重要的地位。网页设计的美观程度直接影响到网站信息的传播,现在很多网站美观性非常差,或者是版面风格大同小异,没有自己的特色,网站布满大量的文字信息、不停闪动的图片、色彩运用过多, 直接影响网站信息的传递,给浏览者造成不好的视觉美感,浏览者可能会放弃再次光临此网站。优秀的网页设计作品可以给浏览者一种美的享受,让浏览者愿意阅读网站的信息。因此,网页版面要在不同时期进行适当的改版,以保持用户对网站的新鲜感,很多大型的综合门户网站经常进行网站的版面调整,改版的时候始终保持网站视觉效果的一致性,给用户带来全新的视觉享受的同时,对网站留下深刻的印象,给网站也带来了经济上的效应。
4结语
篇9：探析版式设计中的版式结构原则
引言
版式设计是将文字、图案等元素，在既定版面上按照一定的原则进行的形式编排，它并非简单的“排版”。确定版式结构是版式设计的重要一步，设计师可以将所有的内容安排至既定的版面中，这就出现了各元素的布局问题，好的版式结构可以使页面结构清晰、视觉平衡，给阅读者以舒适、大方、易读的印象，这就需要版式结构遵循以下的基本原则。
分组
设计中分组的方式与我们日常生活中对生活物品的摆放具有同样的道理，我们通常会将橱柜里的外套和贴身的衣服分开放置；厨房中蔬菜、肉类及调料等整齐归类而避免相互污染。分组是版式设计中一种整理信息的办法，即将客户提供的原始信息按照一定的规律进行分类整理为信息组，并且组与组之间具有一定的间距。版式设计的过程可以看成信息规整的过程，它将画面中逻辑关系相近的项组织在一起，位置接近则意味着关联。分类的方式有很多，可依据种类、颜色、形状、重要性等进行编组，例如可以通过添加编号、几何图形符号等方法使每组信息更明显，当条目比较多时，可以将内容分类或制作成列表的形式，当通过设置相同的颜色或形状相同的色块时，阅读者就会理所当然的认为它们在信息上有着关联性。作为版式布局设计中分组的处理方法，首先必须明确制定逻辑组与组之前的空间距离，它应该明显大于组内每个元素的空间距离，或为其配以加粗的标题，使组与组之间的关联性和逻辑性更易区分。
稳定感
在日常生活中，人们都会使用平直放置或者等距放置的方法，这样会使物体的重心均匀的垂直于平面，来使物体的摆放能够更加平稳。同样的道理，版式设计中追求的稳重感会使画面产生平衡，使受众心情舒畅，有利于信息的传递。在版式设计中，可以通过划分简单的网格，使图片、文字段落等顺序排列，确保画面产生平衡感。使用改变画面中元素的大小、比例、位置、添加元素等都能使画面变得平衡。当画面中只有一个图像元素，并且居中放置时，它达到了平衡，当图像元素移动至两侧时，画面的平衡被打破，出现了一边轻一边重的现象，这相当与天平的一侧太沉了，另一侧就会被翘起，为了使天平回到同一水平线上，我们可以在翘起来的一侧添加元素，原则上是与图像的面积在观感上一致，如果完全按重量来配比，则会使画面显得机械和呆板，画面的灵性也会被束缚，同时，最重要的层次关系也会因为重量的完全相等而无法分清。在设计商务性质的版式设计中，需要打造出诚信稳重、让人放心的氛围，如果画面失去平衡，这在版式设计中是非常致命的。
网格
画面布局是版式设计中让很多设计师“头疼”的问题，如何在有限的空间中让文字、图片、图像、符号等大量设计元素出现在合适的位置，并能产生合理的层级关系，是设计师需要解决的难题，而通过划分网格可以高效的对这些元素进行合理放置。 加文·安布罗斯（Gavin Ambrose）与保罗·哈里斯 （Paul Harris） 在《网格设计》一书中指出：“网格是设计得以成立的基础，它使设计师能将丰富的设计元素有效地安排在一个页面上。从本质上说，它是一件设计作品的骨骼。不管设计是简单还是辅助，网格都能给设计带来秩序感和结构感。” 网格是现代版式设计中最重要的基础构成之一，它能将版面中的点、线、面构成元素协调一致地编排，并具有秩序感、比例感和整体感。在版式结构的搭建过程中，通过对版面划分网格线条后，并将元素整齐排列后隐藏“网格线”，在视觉中会产生某种相互关联，使阅读更加具有逻辑性和层次感。利用网格来进行版式结构布局的设计方法被称为 “网格设计”，它能使我们的版面布局形成工整而有规律的效果，并且有着无数种组合方式，能大大提高工作的效率。
重复
重复的方式有很多，如重复的颜色、字体、字号、文本行距、项目符合、图表风格、对齐方式、图片风格等。在很多商品宣传册的设计中，往往需要展示大量的产品信息，没有太多经验的设计师常常会担心最终的版面单调乏味，于是在版面结构中加入各种花哨的特效、改变图片的倾斜度、使用难以阅读的文字的效果，这样的方式不仅不能解决问题，反而降低了信息的“可读性”与“易读性”，使阅读者产生厌恶的心理，大大影响了产品信息的传达，降低了设计的“档次”。此时如将一件商品的说明信息和图片进行合理组合，分清信息层级关系后形成编组，其它产品的信息与图片组合按其同样的方式在版面空间中进行重复，并且排列整齐，使读者能快速的分清阅读规律，将更加有利于信息传达。如果需要增加变化，可以对各商品分清主次关系后进行放大与缩小等方式来处理即可，这样使得商品宣传册整体在稳重的同时又不乏味。
统一
在开始设计时，首先要思考一些问题，比如，“这是一个什么样的主题？什么样的色调适合这个主题？这个主题需要烘托出什么样的气氛？什么样的字体性格更符合这个主题？”等等，这样就可以得到一个统一的设计风格。例如设计一个主题为夏季童装特卖会的宣传单，考虑到天真活泼是少年心性，儿童的世界没有太多的规则约束，可以选用童装样式为水手服来增强趣味性，并使用代表夏天的蓝色为主题色，并配以红色和黄色为辅助色，在文字的选择中，儿童的字体也应显得稚嫩活泼，所以结构松散的手写体或圆体更适合体现。如果版面中各种颜色和形状等设计元素太多了，字体的风格或颜色变化太大，则整个版面就会缺乏统一性和连贯性，使画面看上去很“乱”，给人造成不值得信赖的感受。设计不是各种元素的简单堆积，版面中没有任何一个元素是多余的，所有的元素都必须是仔细分析主题得来的结果，去掉那些多余的装饰元素，避免“为了设计而设计”。
留白
留白是版式结构中非常重要的元素， 它是画面中各元素之间的间隔部分，起到缓冲、隔离的作用，合理的留白可以有效解决平面设计中的实际问题。初学设计的人常常担心“画面太空”，在版面里填充各种元素，不留空隙。过于紧凑的布局会使读者心情紧张，失去阅读的兴趣，相反，漫无目的的留白也会使画面显得空空荡荡。留白在留出韵味的同时，也可以增强画面的空间感，留白越大，空间越广阔，画面中元素越少，人的视觉注意力就不会被其他无用的信息所抢走。初学者对留白容易产生误解，认为留白就是留出白色，然而事情并非如此，留白留出的是空间，背景可以是白色，也可以是其他任何颜色。需要特别注意的是留白不适合所有的设计，如促销广告中需要的是传递热闹和实惠的氛围，如果大量留白只会适得其反。在表现高端、雅致、文艺的气质时，留白是非常适合的，但是在烘托氛围和热闹、喜庆的感受时则不能使用。
总结
综上所述，只有掌握版式结构的基本原则，科学分析项目信息，才能使我们的作品在具有视觉上的形式美感的同时，传达的内容更加符合主题，能向受众正确的传递出设计的信息。