2010到2012年韩国电影的发展史

2010到2012年韩国电影的发展史（共6篇）

篇1：2010到2012年韩国电影的发展史

到 年韩国电影的发展史 2010到2012年韩国电影的发展史
2010-12-6 16:09 提问者：匿名|浏览次数：998次

推荐答案检举|2010-12-18 12:09 韩国电影发展到今天的振兴状态，走过了漫长的历史。十亿韩元海报
1900年初，韩国电影主要以短片的形式上映，相应的短片影院也随之形成。在这以后的50-60 年代，以申星

一、严莺兰等年轻影星为代表的“赤脚青春”等红极一时的影片，是那个时代的 标志。70年代电视走入寻常家庭，电影业进入衰退期。但这一时期仍出现了‘星星的故乡’ ‘冬女’等描绘年轻人爱情故事的畅销电影。80年代，韩国电影业开始复兴。国际电影节 上接连获奖，韩国电影的国际声誉得到提升。林权泽导演的“The Suppogate Womb”获第44 届威尼斯电影节(Venezia Film Festival)最佳女演员奖(姜受延)，裴镛均导演的‘Why Has Bodhi-Dharma Left for the East？获第42届罗迦诺电影节(Locarno International Film Festival)最佳作品奖等。90年代林权泽导演的‘西便制’又获第1届上海国际电影节最佳导 演和最佳女演员奖。90年代以后，韩国电影发展势头迅猛，出现了一大批高水准的佳作。1996年的韩国电影‘银杏床’。1999年韩国电影‘生死谍变’ 2000年的韩国电影‘共同警 2001年的韩国电影‘我的野蛮女友’，‘我的老婆是大佬’，‘朋友’、韩国电影各种 备区’ 海报封面照(20张)2002年‘回家’ ‘醉画仙’、2003年‘杀人的回忆’等电影题材内容多样，充分体现了韩国电影的百花齐放，兴旺发达。2006年，韩国的电影终于往世界的方向走 动，一部科幻电影 汉江怪物 在韩国人民的心中是不可缺少的，创下了2005-2006年韩国电 影票房最高纪录！也是奉俊昊导演的辛苦创作！2007年—2009年可以说韩国电影已经成 为世界流行史上不可磨灭的，因为韩国电影的惊捒片，科幻片，动作片，爱情片，喜剧片，2009年末 韩国科幻大片“田禹治”在韩国圣诞节期间 恐怖片，已经达到了顶级的技术！2010年 韩国一线明星河智苑在新西兰拍摄怪 上映，相信明年中国就能观看这部大戏。物片“第七矿区” 田禹治海报 还有，韩国近年来成功举办了多次国际电影节，成为韩国电影兴旺发达的基础之一。这 就是以推出综合电影为主的‘釜山国际电影节’、以推出数码影像为中心的‘全州国际电影节’ 还有推出幻想电影为主的‘富川 Fantastic 电影节’。4500万人口的韩国，从2003――2004 年，观看电影的人次幅度增长了13.9%，例如观看韩国本国电影《太极旗飘扬》的观众，到 达了1150万人次之多。用韩国人自己的话讲，除了走不动的老头和吃奶的婴儿，大家都为 这部国产大片做出了贡献。

韩国电影在国际舞台上的获奖情况也可以看到韩国电影振兴 2002年，韩国资深老导演林权泽凭《醉画仙》 的足迹。，荣获第五十五届戛纳电影节最 佳导演奖，打响了扬威国际的第一炮。同年9月，李沧东的《绿洲》，赢得第五十九届威尼 斯电影节最佳导演银狮奖，成就了韩国电影在国际影坛的另一大壮举。2003年是韩国电 2004年2月，韩国导演金基德，以《撒玛利亚女孩》在柏林拿下了最佳 影平静的一年。导演奖。同年5月，朴赞旭的《老男孩》在法国戛纳获得评委会大奖。2004年9月份，导演 金基德的《空房间》在威尼斯，摘取最佳导演银狮奖。2004年，韩国电影同时扬威柏林、戛纳和威尼斯三大电影节，如此显赫的骄人成绩，使得韩国电影的振兴达到了一个黄金时代。2005年“哭泣的拳头”获得第58届嘎纳电影节导演双周大奖； 2006年“汉江怪物”此电影进 2008年“举起金刚”这部影评被认为韩国最励志感人的影片之一。2009年 入好莱坞。“十亿韩元”与“母亲”“海云台”等众多影片进入好莱坞。二,1998年金大中废除了电影审查

制度取而代之的电影分级制度是韩国电影振兴的前提 电影《再见，列宁》中有这样一个 情节，柏林墙拆除后，无数东德人第一件事是冲向音像商店，购买他们未曾眼见的三级片，同样的事情也发生在取消电影审查制度的韩国。韩国的电影审查制度叫“电影剪阅制度”，当时的“剪阅”是非常挑剔和严格的。主要剪阅对象是：暴力的，恐怖的，灵异的，给社 会带来不好影响的，或者是批评国家政府，批评其他国家的政府，还有出现色情的，出现性 部位的电影……都是剪阅和限制的范围。引用韩国电影振兴科科长金泰薰在“纪念韩国电 影放映100周年”上的讲话可以知道这段历史：“……1950年的时候对电影还是一种限制，管 理的比较严格，1990年开始更加注重电影的资源，而不是制裁和限制，此后这10年来对电 影的支持是比较多的。1960年到1980年末，政府的军事压力比较大，影片更多地赞扬民主 主义，而没有重视自己文化方面的影片，《生死谍变》 象 是描写朝鲜姑娘和韩国男孩的爱情，是反映韩国和朝鲜关系的，现在都能出现了……”“……1960年－1970年末，政府剪胶片的 情况比较多，70年代末这个情况稍微宽松了一些，那个时候也是在分等级，现在的分等级 是更加自由地表现导演自己想要表现的东西。” 目前从韩国内容上来看，最成功、最受欢 迎的韩国电影，只有三类，就是曾被电影审查制度禁止的：政治，情色与暴力。例如： 1999年《生死谍变》创造了韩国商业片神话，本土票房360亿韩元、
、约3000万美元，海外 版税收入达到500万美元。这与其说是好莱坞式间谍大片叙事模式的成功，不如说是取消了 电影审查制度以后的成果。这个电影是:关于韩国与朝鲜间谍战的故事，不仅吸引了韩国 人，更能引起了世界人民的好奇心。正如导演姜帝奎自己在采访中所说:“在《生死谍变》里，我们不仅能够看到好莱坞式的趣味、场面、情节，而且能够看到人性、情感，观众们从电影 中能够感受到我们民族曾经的伤痛。” 因为废除了电影审查制度，2000年的《共同警备 区》、2001年的《朋友》、2002年的《家族荣誉》、2003年的《杀人回忆》，以及2004年的《实 尾岛》，这些原来应该禁止的题材，都纷纷问世了，并且一而再，再而三的取得了票房冠军。取代电影审查制度的是电影等级制度。千年狐海报 韩国的电影等级制度是：在法律上规定电影分为5个等级：一级全民可以观看；二级12岁以 上可以观看；三级15岁以上可以观看；四级18岁以上可以观看；五级限制放映。每部电影 的等级，由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级。另外，对色情、恐怖、政治等题材也 不再限制。三，政府对电影实行本土保护政策使得韩国电影有了生存的空间 韩国政府 对本国电影实行的本土保护政策，叫 Screen Quota，即电影配额制，又叫义务上映制度。这是韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院，每年每个厅都必须 上影146天的本土电影；韩国全国的电视台，也必须播放一定时数比例的韩国国产电影。韩国政府内部，对此电影配额制一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消 或者降低比例。金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在 市场上的占有率达到40％。”现在电影配额制度仍然维持既定比例。因为电影配额制的 存在，韩国本土的电影才得以振兴，并且有了一个新的高峰。这是韩国电影人的共同认为。为了电影配额制的存在，韩国电影人曾经经历过血与火的“光头运动”。可以讲没有电影 配额制的存在，很难预料韩国的电影是否能够振兴。电影配额制的存在，是韩国电影振兴的 重要因素。四，充足的资金来源是韩国电影的“血液” 1997年的亚洲金融风暴间接帮 了韩国电影。金融风暴爆发后，虽然导致大企业在电影业的收缩，但是手上仍有资金的韩国 企业家苦于无出路。屏幕配额制度使韩国电影一直是一个较有保障的资金避难所，大企业的 财阀们从调查中发现，股票市场不稳定，银行利息又低，不如投资拍电影。例如 ：姜帝 奎的《银杏床》是第一部在韩国获得

银行贷款的影片，姜帝奎一共获得25亿韩元的投资，回报率达到30%，投资人非常满意。以后的著名电影《生死谍变》《醉画仙》等，都是得力、于大财阀的投资。充沛的资金，让韩国电影有能力引进好莱坞的先进技术，同时也大力 促进了韩国国内的电影院建设。五,韩国电影的韩式借鉴法是快速成功的手段 很多人

不喜欢韩国电影的原因是其缺少原创，很多时候都在“拿来”。但韩国电影总是能够“拿来” 得恰到好处。这个“拿来”得恰到好处，我认为应该称为韩式借鉴法比较合适。因为韩 国电影不是简单的“拿来”，而是在“拿来”之后，经过自己的消化吸收，尽可能的变成自己本 土的东西。例如，有的报刊简单的把韩国电影和好莱坞，日本、香港电影一一对号入座，标明韩国电影模仿原型是什么，“由韩国著名导演姜帝奎执导的影片，《太极旗飘扬》，描述 战争中手足情深的故事，由张东健、元斌主演，被说成是韩版的《拯救大兵瑞恩》。有人 批评该片抄袭《拯救大兵瑞恩》，虽然情节安排有所不同，但是片中导演姜帝圭大量使用手 提晃动式的摄影，描述战争残酷之处的场面，都有抄袭《拯救大兵瑞恩》的味道。” 事实，《拯救大兵瑞恩》 《太极旗飘扬》 和 在摄影手法上有相似之处，内容和效果上是完全不同的，《太极旗飘扬》有着很深刻的韩民族的精神，他让韩国人为这部片子流下了共同的眼泪。仅 仅这一点就和 《拯救大兵瑞恩》 的内涵完全的不一样。这是经过韩国导演借鉴以后的本土化。这种借鉴以后的本土化也是韩国电影振兴因素。六，三大电影节为韩国电影的振兴推波 助澜 釜山国际电影节（Pusan International Film Festival）举办时间: 每年10月左右 电影节性质: 非竞争性国际电影节，为影迷呈现多类型电影是其主要目的。釜山国际电 影节于1996年在韩国的港口城市釜山创办。受到釜山市政府、电影界、企业界等部门的支 持与资助。釜山国际电影节经费来源：三分之一由釜山市政府资助，三分之一由电影节 主办单位向社会集资，三分之一由票房收入中支付。釜山国际电影节自创办以来规模不 断扩大，号称“亚洲第2大国际电影节”，仅次于日本的东京国际电影节。已成为韩国最大的 国际电影盛会之一。举办日期与地点每年举行一次。9月至10月之间在釜山市南浦洞广场的 主会场举行开幕式，在其他几家电影院同时公映参展参赛影片，为期1周左右。釜山国 际电影节的目的是：促进韩国同世界各国的友好往来，以展示亚洲的电影成就，提拔亚洲电 影新秀而独树一帜，把电影节办成亚洲电影盛会。釜

山国际电影节有如下十个方面的内 容： 宝贝和我海报 ①举行故事片、纪录片、短片的评奖； ②举行“世界电影”映出活动，广泛放映来自世界 ③举行“亚洲电影之窗”映出活动，主要放映亚洲各国的 各国的故事片、纪录片、短片； 故事片、纪录片、短片； ④举行“新潮流电影”专场映出，放映非传统的新潮流电影； ⑤ ⑥设立釜山开发计划电影市场，为 举行“;韩国全景电影”展映，只放映韩国出品的影片； ⑦开展各种不同形式 电影导演、独立制片人就电影投资、发行、放映进行深入的研究； 的宣传活动，推销电影节的纪念品、纪念物、纪念章、画报、书刊等； ⑧组织电影导演、演员等艺术与观众见面、交流看法； ⑨组织外国来宾参观访问，游览古迹名胜等。10, 设立电影投资奖（奖金 10000美元）。授予最有创新的影片。另有新导演奖以及其他奖。分 别授予最优秀的影片、最优秀的导演以及其他最优秀的艺术家等优胜者。例如：2005年 10月的电影节，就有600多部影片参展韩国釜山短篇电影节，创电影节该项目有史以来的最 高纪录。全州国际电影节（jeonju internatioal film festival）举办时间: 每年4月左右 电影节性质: 引入部分竞争的非竞争性国际电影节，以数码影像和另类电影为中心。从 1999年开始的全州国际电影节（jeonju internatioal film festival）主要的投资者是韩国政府。，和釜山国际电影节不同的是，全州国际电影节展现的内容是以数码影像和另类电影为主题。另外，全州国际电影节不设立电影市场，仅仅侧重电影的艺术性和学术交流。富川国际 幻想电影节 举办时间: 每年7月左右 电影节性质: 引入部分竞争的非竞争性国际电影 节，以幻想性(fantastic)电影为中心。富川国际幻想电影节，每年7月左右在韩国的富川 举行，富川国际幻想电影节参展的内容是，以幻想为主题的电影。1997年举行了首届的富 川国际幻想电影节，到2005年的7月14日，已经举行了9届。七，总结 韩国电影能够 在世界掀起阵阵强大的韩流，达到一个振兴的高峰，本文总结了六个方面的因素。首先 是政府给电影业松绑，让导演有创作的自由，这样好的题材才有可能诞生。其次，韩国政府

保证了韩国电影有放映146天的绝对时间。给了韩国电影一个生存的舞台。还有源源不断的 资金支持，保证了韩国电影的“血液循环”，还有电影方法上的寻求成功的捷径，电影节的推 波助澜，这一切的铺垫把韩国的电影推向了成功的巅峰。汉江怪物海报 韩国最好看的影片推荐;汉江怪物（惊捒科幻）狼的诱惑（爱情动作）美女的烦恼（爱情）食人猪（惊捒）十亿韩元（惊捒
)海云台(灾难）早安总统（喜剧）手机（悬疑）超速绯 闻（音乐）举起金刚（励志）母亲（神秘）蝙蝠（惊捒）龙之战（科幻）天才宝贝（喜 剧）女高怪谈（恐怖）第七矿区（科幻）田禹治（科幻)神话（奇幻）非常完美（爱情）七级公务员（动作）国家代表（体育）寺庙寄宿生（科幻）等一些大电影 韩国惊捒片电 影（十亿）内容介绍： 关于8位年轻男女参加一个奖金为十亿韩元（百万美金）的生存真 人秀节目的惊悚影片。怀揣着一个惊天秘密的他们陷入了反转的金钱沼泽中。网络放 送局举办的真人生存秀节目，由于其丰厚的赏金十亿韩元（百万美金）吸引了数十万名的报 名者。在这些申请人中，主办方挑选了8名年轻人参加这场你死我活般激烈的比赛。海、沙 漠、密林、连着川流的陆地……印度、澳洲的珀斯，直到剩下一个人才能停止的残酷斗争。D + 7 DAYS：没有胜利者，只有生存下来的幸运者。在游戏开始的7天后，8名参赛者中 有7个人命丧非命，跟拍摄影师最终也未能幸免于难，而策划整个游戏的导演也去向不明，最终幸存下来的1人被澳大利亚的警察发现。到底发生了什么？原本只是一场比赛，为什么 变成了神秘死亡游戏？ 海云台海报 2005年“无影剑”这部电影在韩国受到了强烈的关注。2006年“汉江怪物”此电影受到了一致 2008年“举 的好评，作为第一部韩国科幻片，大家都非常一致赞同这是一部非常不错的电影。“海 2009年作为新潮流韩国电影的一年。起金刚”和喜剧大片“天才宝贝”都获得了许多奖项。云台”河智苑灾难大片，“母亲”元彬，金惠子惊捒大片感动了大家！“国家代表”又是第二部 体育励志大片。“食人猪”，“十亿韩元”也是同样进入好莱坞的惊捒大片。“田禹治”与“阿凡 达”在韩国同时上映，但“田禹治”的人气不比“阿凡达”弱。随着韩国电影的发展，相信2010 年会给大家带来更多的惊喜。2010年韩国电影再次冲击好莱坞，河智苑已前往新西兰拍 摄“第七矿区”河智苑在这部电影表现中，不会比古墓丽影逊色，大家一贯熟悉曾经饰演过“丑 女大翻身”的金雅中，张东健，正在拍摄着“汉江怪物2”。相信这部电影一定会给2010年增 添色彩，制作团队一定会比上次更加出色。在2009年：“田禹治”已超过600万票房，然而主 演这部电影的姜东元 在2010年 又给大家带来了惊喜“义兄弟”这部动作电影特别的精彩。演员阵容也很出色。宋康昊在“汉江怪物”“蝙蝠”“杀人回忆”都让观众所喜爱，相信这部电影 一定会出好成绩的。“苔藓”作为这部惊捒韩国电影，朴海日，郑有美，申

篇2：2010到2012年韩国电影的发展史

（2009—2012）

为加快全县林业发展，打造“生态城、园林城”，结合全县路网建设规划和我县造林实际，特制定青县林业发展三年规划。

一、青县林业发展现状

截止到2009年，全县林地面积已达到45万亩，其中果树面积25万亩（枣树20万亩、梨3万亩、苹果0.5万亩、桃杏等杂果面积1.5万亩），速生丰产林10万亩，河渠路绿化面积7万亩，农田林网折合3万亩，全县森林覆盖率达到30%。

二、青县林业发展规划

1、指导思想：以改善环境和促进地方经济发展为目标，结合我县实际，合理利用有限的土地资源，因地制宜，按照“政府要绿、群众要益”的原则，统筹规划，合理布局，通过造林绿化，调整产业结构，改善生态环境，促进农业增产，农民增收，为经济社会可持续发展创造良好的基础条件。

2、基本原则

①合理利用土地资源，最大限度发挥土地的潜能

②因地制宜，统筹规划，科学布局

③结合工程项目，河渠路网建设，水利建设和林业发展现状，林业产业基地，低质林改造，果品标准化生产，环城绿化，新农村绿化同步，三效合一，协调发展。

3、总体目标

紧紧围绕“通道绿化，林果结构调整，农田林网建设，环城绿化，无核小枣扩建改造，新农村建设”五大工程，通过2010-2012年三年努力，全县新增造林3万亩，使全县林地面积达48万亩，森林覆盖率达到32.1%。

4、建设标准

①通道绿化：包括公路、河流绿化两项内容。建设标准为：高速公路、铁路两侧各建设50米绿化带；国道省道两侧各建设30米的绿化带；县级公路两侧各建设20米的绿化带；乡村公路两侧各种植2行护路林。主要河流两侧建设50米的绿化带。②农田林网：主要干支渠绿化结合农田林网建设进行，干支渠每侧建设不低于3行的防护林带；林网建设结合农业开发、土地整理等项目，网格不大于400亩，田间路一路两沟四行树。③新农村建设：新农村建设按照“道路有绿带、街心有绿地、广场有绿荫、庭院有花果”的要求，因地制宜，乔灌花草搭配种植，城镇周边，村屯四旁，坑塘四周，废弃砖窑等各类零散用地，实现见缝插绿。④环城绿化。按照环城路建设布局，每侧建100米绿化带。

三、年度规划

（一）2010年林业发展规划

年度目标：年内实施速生丰产林低质林改造4000亩，红枣标准化生产5000亩，优质果品结构调整2000亩，全年新增造林

1万亩，全县林地面积达到46万亩，森林覆盖率达到30.7%。

①通道绿化工程：按照公路级别，结合11纵6横公路建设进度和河流绿化现状，2010年完成公路界内每侧两行护路林的栽植及京沪高速公路补植补造，新增造林6000亩；境内黑龙港河（三支）、子牙新河、运河三大主要河流两侧堤防的空白段查漏补缺及拓宽绿化，新增造林2000亩。

②林果结构调整工程：林果结构调整包括林果辐射改造发展，低质林改造，果品标准化生产三项内容。即原有林地（40%以上）划定的几个区域搞好速生丰产林低质林改造，红枣及优质果品的标准化生产；原疏林地（盖度30%以下）划定的几个区域实行林果改造辐射发展。速生丰产林辐射发展、低质林改造、红枣标准化生产，重点在新兴镇、门店镇、曹寺镇、流河镇；果品结构调整及发展重点在盘古镇。疏林地2、3、4、5区改造发展速生丰产林2000亩，1区改造发展优质水果1000亩；原有林地2、3、4区2010年进行速生丰产林低质林改造2000亩，红枣标准化生产5000亩，1区果品结构调整1000亩。

③农田林网建设工程：结合土地整理，土地开发，干支渠绿化，完成林网建设1万亩，新增造林1000亩。

④环城绿化工程：结合环城路建设改造，新增造林1000亩。⑤无核小枣基地扩建改造工程：重点以农场五分场，金牛镇大牛庄、吴增口，小牛庄示范点为中心，采取补植、嫁接改造等

措施，在农场、金牛镇、马厂镇改造扩建无核小枣基地2000亩。

⑥新农村建设工程：建设地点为全县60个中心村。2010年完成20个中心村的绿化美化。

2011年林业发展规划

年度目标：年内实施速生丰产林低质林改造4000亩，红枣标准化生产5000亩，优质果品结构调整2000亩，新增造林1万亩，全县林地面积达到47万亩，森林覆盖率达到31.4%。

①通道绿化工程：年内完成公路界外每侧50米绿化带建设新增造林7000亩；河流堤防查漏补缺及拓宽绿化，新增造林1000亩。

②林果结构调整工程：疏林地1区改造发展优质水果1000亩，2、3、4、5区改造发展速生丰产林2000亩；原林地2、3、4区进行低质林改造2000亩、红枣标准化生产5000亩、1区果品结构调整1000亩。

③农田林网建设工程：年内完成林网1万亩，新增造林1000亩。

④环城绿化工程：年内新增造林1000亩。

⑤无核小枣扩建改造工程：年内完成扩建改造2000亩。⑥新农村建设工程：年内完成20个中心村的绿化美化。2012年规划

年度目标：年内实施速生丰产林低质林改造4000亩，红枣标

准化生产5000亩，优质果品结构调整2000亩，新增造林1万亩，全县林地面积达到48万亩，森林覆盖率达到32.1%。

①通道绿化工程：年内完成公路界外每侧50米绿化带建设造林7000亩；河流堤防查漏补缺及拓宽绿化1000亩。

②林果结构调整工程：疏林地1区改造发展优质水果1000亩，2、3、4、5区改造发展速生丰产林2000亩；原林地2、3、4区进行低质林改造2000亩、红枣标准化生产5000亩、1区果品结构调整1000亩。

③农田林网建设工程：年内完成林网建设1万亩，新增造林1000亩。

④环城绿化工程：年内新增造林1000亩。

⑤无核小枣基地建设工程：年内完成改造扩建2000亩。⑥新农村建设工程：年内完成20个中心村的绿化美化。

四、保障措施

1、加强领导，为林业发展提供强有力的组织保证。各级党委政府要高度重视林业工作充分认识加强林业建设，实施可持续发展战略，全面建设小康社会的重要性、紧迫性，做到认识到位，责任到位，政策到位，工作到位，组织协调各有关部门履行职责，密切配合支持林业发展，坚持并完善各级政府林业建设目标责任制，加强对造林规划的实施，森林资源的消耗，森林防护林业重点工程建设的检查考核，动员全社会关心支持林业，形成“全党

动员，全民动手，全社会办林业，全面提高绿化”的良好局面。

2、加强宣传，科学引导，营造浓厚的发展氛围。

要通过电视广播等新闻媒体加强对林业发展的宣传，不断提高全民的生态安全意识，充分认识林业对改善生态环境，人类生存与发展的重要性，进而形成全社会共同参与支持林业发展的良好氛围，要通过走出去参观学习，树立林业致富典型，利益驱动等各种方式进行科学的引导，让群众认识到发展林业不仅仅是改善环境，是政府行为，更重要的还是致富的有效途径，从而激发全社会办林业的积极性。

3、加强林业产业化扶持，促进林业加快发展。

重点在果品加工储藏、木材加工，林板（纸）一体化，林木种苗和花卉培育，以及林果产品销售方面，制定相关政策，培育壮大龙头企业，加大对龙头企业的扶持力度，积极推广“龙头企业、生产基地、协会、农户”的运营模式，加快林产品交易市场建设，促进林果产品、种苗、花卉的加工与销售，进一步提高林产品的附加值。结合林产品基地建设有重点的培育与发展区域性林产品交易市场，形成全省乃至全国有较大影响的林产品集散地，大力推进产品产销直挂，连锁经营，订单销售，网络交易等新型营销方式。积极性发展活立木市场，通畅林产品流通渠道，调动林业经营者投资开发的积极性，促进林业的健康快速发展。

篇3：2010到2012年韩国电影的发展史

对于中国电影市场存在的问题, 我们先从最表面的问题说起。

中国的电影票价高于美国, 这是一个看起来可笑却又不得不承认的事实。中国电影票的票价占人均月薪1/30, 而美国则约为1/400;即使比绝对数字, 美国普遍票价在6至8美元, 仍然低于普遍10美元以上的中国票价。同样是IMAX—3D版《阿凡达》的电影票, 在美国再贵也贵不过14.5美元 (因为是首映票价) , 而在中国上海却要180元人民币, 现在美元对人民币的汇率是1美元=6.8237元人民币, 各位都学过算术, 都看得出来——在美国, 电影票超不过100元人民币。这是为什么呢?

高中时我们都学过一条简单的经济学原理, “价格是由供求关系决定的”, 当供不应求时, 商品价格就会高于其价值。

根据官方统计, 我们可以看到, 在美国, 每100万美国人就拥有13156块银幕, 平均不到100人享用1块;相反, 在中国, 每100万人都要去争抢那6.75块银幕的资源。这样的供给, 价格想不高上去也难。当电影院数很少时, 电影院之间是鲜有竞争的, 这就是为什么电影票价 (尤其是IMAX版电影) 会贵得这么离谱, 即使不降价, 商家也不会担心自己的顾客会流失, 因为电影放映资源少, 大部分情况下自己都只是顾客唯一的选择。

我们拿北京的华星国际影城举个例子:华星拥有北京的3块IMAX银幕中的一块, 并且在IMAX-3D版《阿凡达》上映时向观众收取150元的高票价, 但票房仍然火爆非常, 即使是临近下线时, 仍然要提前2天订票, 才有可能买到 (我自己因为买票时晚了一步, 就只能坐前三排了……) , 因为华星知道, 如果观众想看IMAX-3D版《阿凡达》的话, 不选择自己, 要么去票价差不多的万达国际影城, 要么就是票价合理, 但是地处偏远、交通不便的电影博物馆。显然, 后两者被选择的几率并不大, 所以华星可以依旧坚持自己的高票价, 而观众也愿意掏腰包。

当然, 可能有人会说, 中国人不是人人想看电影, 但即使每100万人中只有10万有看电影爱好的固定观影人群 (这个假设并不夸张, 在美国, 固定观影人群能达到国民的20%左右) , 仅靠那不到7块的电影银幕仍然是杯水车薪。

而反观美国, 影院数量很多, 之间的竞争是很激烈的, IMAX银幕也较为普及, 所以影院是不可能对观众收取高额票价的。

而影院数量少的原因是什么呢?众所周知, 中国人均收入比美国低得多, 但由于人口密度大, 地价反而比美国还要贵 (日前迈克尔·杰克逊的豪宅被拍卖, 平均合1.5万人民币一平米, 远低于北京房价。) , 这使得在中国建一座电影院, 要投入更高的成本。

当然原因并不尽在于此。电影院是营利机构, 必须自己养活自己。而想要养活自己, 最好的方法就是让每一场电影“满场”。而内地的一些政策, 严重限制了电影院线的收入。

首先, 有关部门经常忽略市场需求, 盲目排片、撤片, 导致很多应有的票房流失了。

由于市场需要, 电影院总会将最热门的电影排在最大的影厅、最好的时间段, 给最多的场次。而在院线自己的拍片选择上, 国产大片明显是不具备竞争优势的。虽然现在每年国产影片的总票房都能压过进口大片, 但依靠保护政策的成分很大, “以多取胜”, 其中就有有关部门强制性排片、撤片的影响。这种运行机制看似能有效地保护国产影片, 但其中的弊端最终还是会爆发出来, 电影院线的利益会受到损害, 最终受打击的还是国产影片。而对于这种做法, 电影院线是叫苦不迭的。而电影院线缺少拥有巨大号召力的电影, 盈利就成了很困难的事。

再一次拿《阿凡达》举例:2010年1月22日, 《阿凡达》的2D版本被强制撤片, 理由是《阿凡达》的2D版本只占其总收入的三分之一。当然, 这样的理由明显是不靠谱的。消息发布当天, 网上就分析说:这完全是让《阿凡达》为电影《孔子》让路, 否则《阿凡达》2D版下线之日怎么会是《孔子》上映之时?虽然后来并未有官方出来辟谣, 但有一点是可以肯定的, 那就是全国掀起了抵制电影《孔子》的浪潮, 最终《孔子》票房勉强过亿, 不及《阿凡达》十分之一。而且《孔子》的票房中, 有很多是公共事业单位组织员工、学生去看的, 具体有多少人是自愿看的《孔子》, 已经无法统计了。

对于这种做法, 首先, 《阿凡达》2D版的收入是白白流失了 (要知道我国很多地区的院线是没有放映3D电影的技术的) , 这种损失体现在院线身上;而反观《孔子》, 有关部门忽略市场需求的做法, 使得它成为了牺牲品。而院线只能眼睁睁看着收入流走。电影院无法实现利益最大化, 就很难吸引投资兴建影院 (前文说过, 在中国投资电影院成本是很高的, 故风险巨大) , 进而限制了我国电影市场的扩大。

其次, 我国缺少电影分级制度, 白白流失了市场。

我国的电影分级制度, 是一个讨论已久、并且没有结果的话题。所谓电影分级制度, 就是关于一些限制级内容 (如性, 暴力, 政治, 粗口等) , 对于不同年龄段的观众采取限制观看的做法。其负面影响, 主要体现在很多影片因为其限制级内容无法公映所导致的我国内地电影市场作品题材单一上:为了获得公映权, 电影制作者会尽量回避诸如性、政治、恐怖等敏感话题, 使得故事题材减少了很多。而相对于亚洲诸如韩国, 日本等其他国家成熟发达的恐怖片市场, 我国内地的恐怖片市场几乎处于空白状态, 一部分宝贵的收入因为体制的原因而白白流失了。

弊端并不仅限于此。对于我国引进的外国限制级影片, 有关部门通常采取删减措施, 这进一步损害了电影市场的整体利益。大家要知道, 电影作为一种艺术形式, 是具备完整性的, 一部好的电影, 每删一个镜头都是对艺术的一种破坏, 而且这种破坏会进而体现在实际利益上。

举个例子:2007年, 一部很好看的动作谍战片《谍影重重3》在中国上映, 我本人当年有幸在电影院里欣赏这部影片。但煞风景的事发生了:上一个镜头, 男主角在与杀手搏斗, 被杀手一个过肩摔扔了出去;下一个镜头, 男主角已经把杀手勒死了。在场的观众自然看得云山雾绕:可以理解这种毫无逻辑可言, 令人不知所云的胡删乱改, 对影片造成了破坏。而观众们不傻, 事后一定会明白影片被动过手脚。花钱买到残次品, 下次谁还会再去电影院里看“阉割版”的电影?

《谍影重重3》在美国上映时是限制的PG-13级 (涉及暴力, 政治内容, 13岁以下儿童须由监护人陪同观看) , 属于轻度限制, 如果我国能够有明确的电影分级制度的话, 删减明显是多此一举。

第三, 地方保护政策, 许多好片子进不来。

将优秀的外国电影拒之门外, 是中国电影保护政策的又一体现。中国在加入WTO时, 将每年引进的美国大片扩充为20部, 并承诺3年后会扩充为50部。很可惜的是, 三个三年过去了, 每年我们看到的美国大片数量还是没有变化。更糟的是, 有关部门将很多叫好叫座的好电影拒之门外。

其中的代表就是分别在2006年和2008年“枪毙”当年的全球票房总冠军《加勒比海盗2:聚魂棺》和《蝙蝠侠:黑暗骑士》。这两部电影都是在全球拿下10亿美元票房的票房大作, 市场竞争力不可谓不高;“毙掉”它们, 显示了有关部门仍处在加入WTO前“怕狼”的阶段的事实。

说到底, 这种保护政策真的可以从根本上改善我国电影市场的现状吗?我国刚进入WTO时, 曾有人惊呼“狼来了”。禁止外国的产品入境, 一次不让“狼”进来, 两次不让“狼”进来, 但“狼”早晚是会来的。而长期处在保护政策的温室呵护之下的国产影片, 面对外来竞争的寒风, 其结果只能用“一片倒”来形容。

在2009——2010年的“贺岁档票房大战”中, 全国电影放映总票房高达30亿元人民币, 比上年同档期翻了一番。但漂亮的数据背后, 难掩国产片的尴尬。在总票房中, 《阿凡达》占13亿元, 国产片“集体亏损”, 成了引进大片的陪衬。诚然《阿凡达》华丽的成功背后是电影院线将最大的放映厅和最好的时间段拱手相让, 但不能责怪院线:首先, 为放映《阿凡达》, 很多电影院花了血本引进3D放映设备, 投资压力大;其次, 像《阿凡达》这样能连续几周甚至几月都场场爆满的电影, 十年一遇, 如此好的商机不抓住, 很可能再也遇不到了;再次, 如果我们的国产影片能有《阿凡达》一半的号召力, 很可能电影院线也就不会在《阿凡达》这一棵树上吊死了。

正是由于这些原因, 使得我国的电影市场购买潜力未能得到最大发挥, 电影院线羽翼难丰, 市场难以扩大。而毕竟电影卖的还是电影院里的座位, 电影院线的发达是振兴电影市场的根本前提。没有电影院线, 是谈不上满足电影市场的需求的。只有让电影院线充实起来, 才谈得上市场发展。

窃以为中国电影市场的出路在于通过对电影院线的发展, 来满足观众的观影需求, 发展出一个庞大的电影市场。而方法, 就是不拘泥于放映影片的国籍, 类型, 放宽引进限制, 制定明确的分级制度, 丰富电影的题材类型, 只要是能吸引观众走进电影院的片子尽管投放到院线中去。正如邓小平所说:“不管黑猫, 白猫, 抓住耗子就是好猫。”被吸引进电影院的观众, 慢慢地会成为我国自己的固定观影人群, 也就是电影市场消费的主体。而院线的高利润, 会吸引更多的商家投资电影院, 进而慢慢地充沛我国的银幕资源, 并让电影票价降下来。

而对于“外来电影对本土电影的威胁”, 我想是一个需要暂时忍一忍的问题:在与进口大片“正面对决”的过程中, 国产影片是不占优势的。这种情况一旦发生, 国产影片将会长期处于被进口大片压制的状况下。但反过来, 正是由于进口大片比国产影片更具竞争力, 在刺激市场方面有着国产影片没有的能力。这也就是上世纪90年代我国为刺激市场开始引进进口大片的原因。而观众是不会一味偏好进口大片的, 当市场拓宽之后, 最终获益的还是国产影片。现在我们的贺岁档有30亿的总票房, 《十月围城》可以收到2.9亿, 那么如果有60亿的贺岁档票房, 《十月围城》可不可以拿到5亿呢?

对于中国电影人, 现在最重要的不是依靠保护政策, 而是提高自己的水平。既然“狼”迟早是要进来, 那么就要有与“狼”斗的觉悟。在中国电影人抱怨进口大片侵占了自己的市场的同时, 有没有想过自身的原因呢?现在国产影片的粗制滥造已经不是个例了, 中国电影人用来吸引观众的手段通常是绯闻, 噱头或是某个富于争议的明星, 而对于影片本身的硬件追求甚少。正如我国著名导演陆川面对《阿凡达》时所说的:“……我相信它 (《阿凡达》) 会击碎所有这块土地上关于电影所有真的假的制作的炒作的哄骗的哄抬的纪录”, “这是我们中国电影人要集体目睹的、集体服气的一次完败。这可能不仅仅是一部电影的战争, 本质上是美国电影人取代我们民族电影工业向我们中国的观众作的一次心灵接引;这是一件可悲的事情;是一个无可奈何的事实。因为绝大部分有可能发言有权利发言的我们, 都自觉放弃了通往崇高的道路, 而彻底拥抱了低俗。我们在虚高的票房中裸奔和狂欢的时候, 我们彻底放弃了作为一个电影人, 一个民族精神文化产品创作者应有的操守。这样的我们被击败, 是活该的;因为只有这样的失败, 才会让我们清醒。”

篇4：2010到2012年韩国电影的发展史

关键词：儿童电影；品牌效应；营销模式；喜剧风格

1 注重品牌效应，加强续集产品的开发

根据心理学认同理论，当观众从银幕上见到似曾相识的故事情节、人物关系、规定情境时，下意识就会产生一种审美接收的安全感和满足感，看电影的过程中，不难揣测自己即将经受哪种类型的视听刺激和情感付出。[1]基于心理学以及电影高投入风险的考虑，注重儿童电影续集产品的开发就成为投资者首选的方向和目标。这样的话，既满足了观众的审美期待，又可以延续上部电影的喜爱和关注度进行下集电影的开发。纵观2010年～2015年我国儿童电影的发展中，其中《爸爸去哪儿》大电影（2014年）、《爸爸去哪儿2》（2015年）以及《巴拉拉小魔仙大电影》（2013年）、《巴拉拉小魔仙之魔法的考验（2014年）、《巴拉拉小魔仙之魔剑公主》（2015年）在儿童故事片的发展中比较注重品牌效应，进行续集产品开发的典型例子。虽然其中对于电影质量的评价褒贬不一，然而在票房的收入和关注度上成为我国儿童电影近些年来值得欢喜的地方。当然我们也不可否认，续集产品的开发也说明我国儿童电影在创造力方面的缺乏，当然儿童电影不可能一下子摆脱以往发展的不足，只要注重品牌的打造，续集开发依然可以对我国儿童电影的发展贡献一分力量。美国的迪斯尼梦工厂就是在续集开发上最为成功典型的例子。

《爸爸去哪儿》大电影以及《巴拉拉小魔仙》大电影系列之所以能够产生品牌效应，进行续集产品开发的共同原因，还在于其电视综艺节目以及电视动画片的同步热播。2013年湖南卫视引进韩国原版综艺节目《爸爸去哪儿》，明星老爸以及萌娃立刻引起观众喜爱，引发收视热潮，以此积累了无数的萌娃粉丝。《爸爸去哪儿》大电影中不论情节设置、人物选择、风格特点等都继续延续了《爸爸去哪儿》综艺节目的套路。如：选房子环节、寻找食材的环节、设置比赛的游戏环节等。所以业内有关人士称只花费5天拍摄，完全照搬综艺节目模式制作的这部电影不是真正意义上的电影。即使《爸爸去哪儿》大电影极富争议，仍然凭借着综艺节目积累下的高人气在电影上获得7亿元的票房收入。同样《巴拉拉小魔仙》系列的动画片和故事片在电视中的热播，也让一大批的小女孩成为其忠实的粉丝。如《啦啦啦小魔仙之奇迹舞步》、《巴拉拉小魔仙之彩虹心石》以及《巴拉拉小魔仙之音之谜》等在电视上的热播产生的粉丝力量足以驱动这些小女孩走进电影院继续小魔仙的眼福。如果浏览下我国动画片的上映情况，这种电视中热播然后拍摄成电影的例子比比皆是。如《喜羊羊与太太郎》系列、《熊出没》系列、《洛克王国》系列等。积极借鉴动画片的开发模式以及国外注重品牌效应的研发，应该成为我国儿童电影发展的新模式和新的发展着力点。

2 运用O2O营销模式，线上线下互发展

电影虽然是一种大众传播媒介，但是在以往的电影制作模式中，电影与受众的联系非常弱，电影更多的是体现导演的艺术思想，传播的单向性十分明显。随着互联网技术的不断发展，网民人数的随之增加，各种互动平台的使用，如微博、微信、网易等，我国已经具备了一个双向互动的平台，也就是我们所说的网生代环境。大环境的改变和技术的支持，作为制作者可以就观众喜好进行大数据分析，可以与观众进行互动来进行制作和宣传；作为观众的我们也可以随时沟通交流自己的意见。就是在这样的环境下，O2O营销模式比了原有的电影营销模式更胜一筹。可喜的是我国儿童电影也开始尝试着采用这种新的营销模式。O2O是（online to offline）（线上线下的简称）指互联网同线下商务机构进行全面合作，将互联网打造成为线下交易的平台。O2O营销模式下，作为体验者可以享受最新获取各种活动信息、优惠的价格以及便捷的购物方式。在儿童电影中，近些年来也开始运用O2O運营模式。如各种交互平台上关于电影发行的通知、电影宣传和优惠票价的购买等。

《爸爸去哪儿》大电影中，主要演员就利用明星的号召力，在电影上映之前在微博上与粉丝进行互动，预先透露电影花絮、进行海报、签名照的赠送等活动。一方面使观众对《爸爸去哪儿》大电影保持持久的关注度，另一方面可以根据受众的反馈进行发行制作的调整等。不仅有利于最大程度的获取粉丝的支持也可以使观众在线下获取最优质的服务。除了《爸爸去哪儿》大电影，O2O运营模式的儿童电影还有《爸爸的假期》，发行方和主创人员提前进行优惠价格购买等，利用微信、微博以及各种交互平台各种宣传造势。《巴拉拉小魔仙》大电影系列，腾讯各大新闻的报道追踪等，都是为电影票房进行宣传造势。以往儿童电影的票房号召力都是靠着电影上映后观众的口碑和主创人员的号召力，而今O2O营销模式最主要的就是在电影上映前就进行各大交互平台的造势，确保最大程度的保证票房的号召力。同时值得一提的是，《爸爸去哪儿》大电影以及《巴拉拉小魔仙》大电影系列对于衍生产品的开发上具有良好的带头作用。我们知道，美国特别是迪斯尼对于儿童玩具等衍生产品的开发成为其收入的主要部分，而我国对于衍生产品的开发主要在动画片的衍生产品开发上。《巴拉拉小魔仙》大电影系列对于电影中出现的魔音盒、变身器、魔法棒等商品的开发上同样做得不错。综上阐述，我们知道电影质量虽然重要，但其宣传造势也同样重要。如郭敬明《小时代》系列、《煎饼侠》电影等，它们票房的成功更多的应该归功于其营销方式的变革。《小时代》就是在网生代环境下，IP电影下电影制作和发行模式的成功转型。所以我国儿童电影要想获取更多的关注度和票房号召力，除了制作上的精良外，也要积极借鉴其他电影运营方式的优势注重衍生产品的开发。

3 风格喜剧化、场景空间扩展化

喜剧风格历来是电影观众最为喜爱的风格之一，甚至一部电影搞不搞笑成为衡量一部电影好不好的标准。这也就不难理解为什么周星驰的喜剧电影与冯小刚贺岁电影如此受到欢迎的原因了。笑作为一种情感机制，在心理学上有着宣泄情感的作用。喜剧心理学上说“随着这样一种情感机制的多次发动和强化，也就激活了他久已压抑下来的情绪兴奋中枢，宣泄了冷漠之情，是他再度焕发生命的活力，有效地抑制、消除了焦虑所带来的心理影响”[2]在2010年～2015年我国儿童电影的发展中，电影作品呈现出来的喜剧风格也是我国儿童电影发展比较可喜的亮点。不同于以往喜剧风格的手法，儿童电影由于其儿童受众教育的特殊性以及心智发展的特殊性，在喜剧风格手法的塑造上更多的是从动作的滑稽性、服饰的夸张性以及性格差异上来进行喜剧风格的呈现。因为过多思想上的思考不适应儿童的接收情况，儿童更多是靠耳朵听到的以及眼睛看到的来感知电影。这样依靠视觉直观产生的喜剧风格的儿童电影如：《七小罗汉》（2010年）。影片讲述在当代某深山里，七个调皮捣蛋却各怀武艺的小罗汉同一帮大城市结伙而来的“盗墓四人组”斗智斗勇、功夫大战并最终捍卫和谐家园的故事。这部电影同时也刷新了国产儿童电影上映首日票房和首周末票房两项纪录。喜剧风格主要产生于七个小徒弟对师傅进行恶作剧的滑稽场面，如师傅脸上被恶搞的面粉、“坏人”纠结的表情、滑稽的服饰和搞笑的情节等。

虽然电影与电视同是视听艺术，但是由于观赏环境、制作质量以及屏幕大小等不同，同一部电影在两种不同的媒介平台播放下带给观众的感受是不一样的。电影在视听感官的享受上比电视的视听感官要求更加严格一些。纵观2010年～2015年我国儿童电影，在其地域空间的扩展上更具可看性和多样化。是近些年来我国儿童电影发展的有（下转第页）（上接第页）一个可喜之处。以往的儿童电影主要把电影拍摄的地域空间限制在学校、家庭等封閉的环境之下，很少涉及学校、家庭以外更加广阔的场景空间。欣赏一部儿童电影，对于儿童来说不仅仅是收到所谓“真善美”的教育性上，其艺术的熏陶和眼界的开阔也尤为重要。在皮亚杰的认知发展理论中就提到教学必须适应学生的认知发展，发过来教学又可以作为学生认知发展的一个有效条件，促进学生认知水平的提高。所以，儿童观看电影的过程也是他们艺术熏陶和扩展眼界的时刻。观看《功夫梦》（2010年）可以体会北京胡同的生活场景，观看《天边的孩子》可以感受朴实农村的绿水青山，观看《硬汉奶爸》可以和小主人公一起驾车去游览旅途中的风景，观看《巴拉拉小魔仙大电影》可以一同前往到不一样的魔幻世界···所以在未来儿童电影的发展中，注重其视觉元素的享受，场景空间的扩展化也应该是我国儿童电影发展的方向之一。

4 数量少、质量差

2002年以来，中国开始进行产业化改革，对于主要靠政府拨款支持，市场化程度不高的中国儿童电影来说，面临严峻的考验。儿童电影只能在阵痛中的不断地适应市场，寻求自己的发展道路。

近五年来，我国影院上映影片的总体数量逐年上升，（2014年与2015年高达300多部），但是据相关统计，儿童电影故事片每年却只能占电影总量的1%左右。另一方面国产动画片却在呈现上升的趋势。我们知道，动画片的主要受众是儿童，也就是说我们并不缺乏去看电影的儿童观众，但是可供儿童选择的儿童故事片却寥寥无几。这说明虽（下转第页）（上接第页）然我国近些年来随着电影投资环境的改变，整体的电影发展在进步，但是作为拥有3亿数量观众的儿童故事片，它的发展却举步维艰。根据调查我国儿童电影每年立项和投拍的数量每年都达到几百部，只是大多数都成为他们练手的“玩偶”，存放在了箱子里，没能和观众见面，还有一些一些只能在进不了院线的情况下，选择电影频道播出。一方面是每年大量儿童电影的投拍数量，另一方面又是电影院中儿童电影上映数量的匮乏。当然，儿童电影质量不佳也是多年来仍然存在没有彻底解决的症结所在。我们再来分析一笔数据，2015年我国整体票房突破了400.5亿的大关，而上映的儿童电影的票房却只有3.4亿元左右（其中爸爸去哪儿2票房2.21亿元，《爸爸的假期1.12亿元），占据电影总体票房的1%而已。从这项数据中我们了解到儿童电影在票房的整体号召力上是很薄弱的。原因何在，纵观2010年—2015年儿童电影的发展，其5年间上映的儿童电影获奖情况可以说是逐渐递减。高票房收入的《爸爸去哪儿》大电影以及《巴拉拉小魔仙》大电影系列，其电影质量被业内人士所贬斥。儿童电影发展中很大一个问题就是儿童电影佳作少、质量差。儿童电影质量不佳又会导致儿童电影票房上的失败。综上看来，儿童电影发展最为重要的就是要把好质量关，质量过硬才能经得起考验。

2002年进行产业改革以来，儿童电影已经走过了13个年头，但是儿童电影的发展却没有随着时间的递增而整体呈现上升发展的趋势。2016年的春节档期也没有看到《爸爸去哪儿3》大电影的播放，不禁思考背后是其观众的减少还是电影市场无形的残酷淘汰。儿童电影要想不断地发展，必须把握质量关，只有好的质量才能经得住时间的考验，才能给观众留下经久不衰的“潘冬子”的典型形象。另一方面，只要顺应时代改革的潮流，抓住时代的脉搏，不断学习新的电影制作和营销方式，紧跟电影市场不断发展的大脚步，儿童电影的小脚步才能不乱分寸，长大成人。

参考文献：

[1] 钟大年，雷建军.录片：映像意义系统[M].北京：北京师范大学出版社，2006：4.

篇5：2010到2012年韩国电影的发展史

各区（县）经委、信息委，市级以上开发区及有关企业：

现将《上海推进云计算产业发展行动方案（2010-2012年）》印发给你们，请各单位结合学习贯彻《关于加快推进上海高新技术产业化的实施意见》（沪府发„2009‟26号），紧密联系工作实际，围绕重点发展领域，聚焦核心产业基地和重点项目，制定具体工作计划，确保重点工作的组织推进和有效落实，努力完成各项任务，推动云计算产业快速发展，提升软件和信息服务业能级和整体竞争力。

上海市经济和信息化委员会 二○一○年七月二十一日

上海推进云计算产业发展行动方案（2010-2012年）

云计算是以虚拟化技术为基础、以按需付费为商业模式，具备弹性扩展、动态分配和资源共享等特点的新型网络化计算模式。在云计算模式下，软件、硬件、平台等IT资源将作为基础设施，以服务的方式提供给使用者。作为一种新兴技术和商业模式，云计算将加速信息产业和信息基础设施的服务化进程，催生大量新型互联网信息服务，带动信息产业格局的整体变革。加快发展云计算产业，不仅是上海提升信息产业综合竞争力、培育新增长点的重要途径，也是促进产业结构调整、率先实现经济发展方式转变的重要举措。根据国家战略要求和上海经济社会发展实际，特制定《上海推进云计算产业发展行动方案（2010-2012年）》。

一、云计算产业发展现状

（一）云计算是重构信息产业格局的重要历史机遇

云计算的概念由互联网服务商率先提出，国际国内IT企业迅速跟进并推动其成为IT产业发展的新热点。云计算涉及虚拟化、云平台、分布式资源管理、海量分布式存储、云安全等核心技术。在技术层面上，云计算通过网络使用各种IT资源与服务的方式，将改变传统IT的资源提供与管理模式，实现IT资源的集约共享，降低能源消耗。在产业层面上，云计算将推动传统设备提供商进入服务领域，带动软件企业向服务化转型，催生跨行业融合的新型服务业态，支撑物联网、智能电网等新兴产业发展，加速制造业、服务业的转型和提升。

（二）发达国家与知名IT企业正在发力云计算

信息产业强国纷纷将云计算纳入战略性产业范围，从政策、标准、政府应用等方面制定了长期发展战略，部分国家已开始部署国家级云计算基础设施。国际知名IT企业把云计算作为引领下一轮信息技术创新的重要产业机遇，纷纷投入巨资进行前沿技术研发和标准研究，希望在云计算领域占据主导地位。微软、IBM、谷歌、亚马逊等企业都已推出了云计算相关产品，并占据了部分市场份额。同时，云计算受到了国际资本市场的高度关注，Salesforce等多家新兴云计算技术和服务企业凭借先发优势，已成功在欧美证券市场上市，发展势头强劲。

（三）国内已将云计算作为新兴产业予以重点推进

国内部分省市和大型企业已开始关注云计算产业发展。北京、广东、无锡等城市率先启动云计算基础设施、云计算服务平台和云计算产业园区建设，吸引国内外云计算技术和服务企业入驻，部分云计算平台已开始向企业和社会提供服务。部分基础运营商和数据中心企业从市场需求出发，着手建设面向企业服务的云计算基础设施；一批新兴互联网企业基于云计算技术创新商业模式，已开始提供服务于产业的云计算基础平台；传统软件企业纷纷抓住产业变革机会，推出面向行业的云计算解决方案。国内风险投资基金和产业集团也在密切关注云计算产业发展动态，掌握云计算核心技术的创新型企业已成为资本市场的关注热点。

（四）上海在云计算产业链各个环节具备较好基础

上海已建成数字化、广覆盖的信息通信网络，城域网出口在国内率先达到TB级，国际互联网出口带宽超过200G。上海超级计算中心、各电信运营商和独立数据中心提供商，拥有庞大的计算和存储资源，并已对各自的基础设施资源启动了基于云计算模式的升级改造。同时，上海互联网信息服务业的快速发展为云计算大规模应用提供了产业化条件，一批国内领先的互联网企业已开始应用云计算技术拓展服务范围。上海的云计算技术企业、研究机构和行业用户紧密合作，与国际主流厂商同步推出一批关键技术、产品和解决方案，并在部分领域实现了商业化应用。

目前，云计算产业总体仍处于起步阶段，多种技术路线和标准共存，尚未形成稳定的产业链分工，大规模商业应用模式仍未形成。率先发力云计算产业，占据云计算技术与服务的产业链高端，对上海的产业发展必将产生积极而深远的影响。

二、上海推进云计算产业发展的总体思路和主要目标

（一）总体思路

1.聚焦自主创新，推进产业链协同发展。加快云计算领域的自主创新步伐，以系统应用为重点，形成国际领先的云计算技术解决方案，打造完整的云计算产业链。推进自主创新产品在云计算平台和服务中的应用，注重与国内各省市，尤其是长三角地区的产业联动和合作发展。

2．聚焦示范工程，引领产业创新应用。坚持以示范应用引领产业发展。通过整体规划、分类推进，依托自主创新的云计算关键技术，以市场化手段建设面向各行业的云计算基础设施和服务平台，探索新型商业模式的创新应用，树立行业应用典范。3．聚焦配套环境，健全产业支撑体系。整合各类社会资源，抓住支撑产业发展的关键要素，健全和完善云计算相关基地、联盟、标准和实验室，积极营造云计算发展的良好产业环境。

4．聚焦国际合作，加速产业能级提升。加大力度吸引国际知名云计算技术和服务提供商在沪集聚，营造国际技术交流和项目合作的产业环境，拓展本土企业的海外发展空间，不断提高上海在国际云计算产业分工中的地位。

（二）主要目标

抓住国际信息产业变革的历史机遇，经过三年的努力实现上海在云计算领域“十百千”的发展目标。即培育十家在国内有影响力的年经营收入超亿元的云计算技术与服务企业，建成十个面向城市管理、产业发展、电子政务、中小企业服务等领域的云计算示范平台；推动百家软件和信息服务业企业向云计算服务转型；带动信息服务业新增经营收入千亿元，培养和引进千名云计算产业高端人才。

三、上海推进云计算产业的发展重点、空间布局和重点工程

（一）发展重点

1.突破虚拟化核心技术。着力研发跨平台、支持多操作系统的虚拟化技术，优化虚拟化技术的安全性，实现虚拟机之间的完全隔离与资源的动态调整。支持上海优势企业通过收购、并购国外公司或国外技术的方式，迅速掌握世界先进虚拟化技术。2.研发云计算管理平台。着力研发具有资源管理、资源调度、计费等功能的云计算管理平台并实现产业化；研发软硬件一体化的云存储平台；研发云中间件技术，并推动消息队列服务、文件服务、自服务门户和内部管理工具等接口和设计的标准化工作。

3.建设云计算基础设施。鼓励电信运营商、第三方数据中心与行业信息中心合作，自主研发云计算关键技术与解决方案，推动传统信息基础设施向云计算模式转型，提高基础设施资源的使用效率。推动新建节能、环保、低碳的新型云计算基础设施。

4.鼓励云计算行业应用。组织上海和全国各云计算领先企业，在电子政务、市民服务、工业、现代服务业和中小企业服务等领域建设云计算示范项目，引导信息化应用项目依托云计算基础设施，降低社会信息化的整体成本。

5.构建云计算安全环境。鼓励企业参与云安全关键技术研发，推动传统信息安全企业向云安全解决方案转型与提升，打造可靠的云计算生态环境，促进云计算产业的全面发展。

（二）空间布局

充分发挥区县政府在推进云计算产业发展方面的积极作用，结合产业园区整体规划布局，在产业基础较好的区县建设云计算产业基地和创新基地，形成若干个云计算产业集聚区，引导云计算技术和服务优势企业向产业基地聚集，发挥产业集群优势，形成技术创新、应用方案创新和商业模式创新的合力。

（三）重点工程 推进六项重点工程，通过探索完善运作模式，形成长效运作机制，努力将上海建成全国云计算技术与服务提供中心，并在国际上形成一定的技术和市场优势。

1.核心技术创新工程。抓住全球产业竞争格局调整的机遇，统筹资源、市场、技术、人才等各种要素，聚焦云计算核心技术的自主创新，优先支持虚拟化技术、云管理、云存储、云中间件以及云安全等云计算关键技术的研发和产业化，形成具有国际竞争力的自主知识产权解决方案；鼓励传统软件企业运用云计算技术，进行产品和服务模式的再创新，加快研发基于云计算平台的软件产品，探索软件服务化的新型商业模式，形成覆盖各应用领域的云计算解决方案，提升软件和信息服务业的产业竞争力。

2.基础设施提升工程。以应用需求为导向，整合社会各类信息基础设施资源，推动传统电信运营商和其他第三方数据中心向云计算基础设施服务商转型，推出面向不同企业需求的一体化云计算基础设施和平台服务，形成按资源使用付费的新型服务模式，不断提高基础设施资源的使用效率；支持具备条件的区县政府和大型企业集团，建设节能、环保、低碳的新型云计算基础设施，逐步引导各种信息化应用项目依托云计算基础设施，形成上海在云计算基础设施服务上的领先优势，并具备辐射长三角的云计算基础设施服务能力。

3.典型应用示范工程。引导市、区两级政府运用自主创新的云计算解决方案，创新电子政务的体制和机制，整合信息中心和数据中心现有资源，降低电子政务成本，为民众与社会提供公正、透明、高效的政府服务；鼓励金融、文化、教育、医疗、交通等信息化水平较高的行业，率先运用云计算技术，提供覆盖市民的各类云计算服务，全面提升上海的城市管理水平；探索基于云计算服务的新型商业模式，建设支撑产业发展的新型云计算公共服务平台，支撑传统产业转型升级，降低社会服务成本。支持汽车、钢铁、石化等工业企业对现有信息系统和基础设施进行云计算改造，建设服务于产业链的产品研发和仿真分析等公共云计算服务平台，提升传统产业的信息化水平，促进产业转型与升级。鼓励服务于中小企业的各类促进机构和产业园区，建设满足中小企业共性发展需求的公共云计算服务平台，充分发挥云计算按需使用、动态扩展的特性，为广大中小企业提供优质低价的信息资源服务，减少中小企业创业初期的信息化投入。

4.产业环境配套工程。充分发挥区县政府在推进云计算产业发展方面的积极作用，结合产业园区整体规划布局，建设“上海市云计算产业基地和创新基地”，并引导云计算技术和服务企业向产业基地集聚；组织云计算产品与解决方案提供商、行业应用厂商、相关硬件厂商、高等院校及科研院所和用户，成立“上海云计算产业发展联盟”，加强云计算产业链上下游企业间的信息沟通和业务合作，并依托该联盟研究制定云计算相关技术标准和规范，推动并参与国际和国家的云计算标准制定。以高等院校与科研院所为主体，联合国内外主要云计算技术企业和评测机构，成立产学研用合作的“云计算联合实验室”；依托产业促进机构，集聚社会力量共同开展云计算关键技术与应用软件研发，建立国内领先的云计算开源社区。

5.专业人才培养工程。加大人才引进和培养力度，通过“千人计划”、“浦江人才计划”等，引进云计算技术研发与产业化领军人才。以高等院校和科研机构为主体，联合人力资源认证培训机构，培养千名以上云计算技术研发与产业化的高端人才；支持企业与高等院校、科研院所、培训与咨询机构合作，对云计算技术研发、市场推广、服务咨询等方面的人才进行岗位培训与职业教育；支持上海高等院校加强相关学科建设，培养一批优秀人才，形成人才梯队。

6.信息安全保障工程。以完善信息安全保障体系为目标，以贯彻落实信息安全等级保护制度为主线，着力加强云计算公共服务平台等信息安全重点单位的安全责任落实，深化安全测评、电子认证、应急防范等与云计算相关的信息安全基础性工作。推动云计算模式下信息安全标准、规范的制定与落实，构建安全认证体系，为云计算服务环境中的数据安全、隐私保护提供支撑，重点支持云安全技术实现、云计算标准制定，同时按照标准对公共云计算服务提供商进行评级与认定。通过技术实现与标准制定保障云安全，提升用户对云计算服务的信任度。

四、推进云计算产业发展的保障措施

（一）加强组织协调

在市软件和信息服务业联席会议机制下，由市经济信息化委、市发展改革委联合相关部门，组织制定产业发展规划，协调产业发展中的重大问题，落实各项相关政策等，定期组织发布重点示范工程项目并落实牵头部门负责推动。

（二）完善配套政策

制定促进云计算产业发展相关政策，鼓励区县和云计算产业基地对入驻企业给予房租、税收优惠；引导企业与社会使用云计算公共服务平台，对使用符合条件的云计算公共服务平台的企业给予专项补贴；联合基础设施运营商，对入驻云计算产业基地的企业给予带宽和基础设施服务费用补贴。

（三）加大资金支持

加大对云计算产业发展的资金支持力度。在市高新技术产业化专项资金、市软件和集成电路产业发展专项资金、市现代服务业发展引导资金中增加云计算专项，优先支持云计算产品和解决方案、应用示范工程、云计算公共服务平台等重点项目的研发和产业化。

（四）拓展融资渠道

由市政府与社会风险投资资金联合成立云计算产业投资基金，引导各类风险投资机构加大对云计算产业的投资力度，鼓励金融机构为符合条件的云计算企业提供贷款，拓宽云计算技术研发和平台服务企业的融资渠道。

（五）加强合作交流

篇6：2010到2012年韩国电影的发展史

为了更好地整合资源，助力文化旅游快速发展，中国福建省政府日前转发了省旅游局制订的《福建省文化旅游业2010～2012年发展规划》，进一步明确了发展文化旅游的指导思想、基本原则和目标任务，提出了六大务实举措和四个方面的保障措施。这一“蓝图”的绘就，必将对促进文化旅游产业与文化产业结合，推动全省文化旅游业持续快速发展，起到重要的指导和促进作用。福建省旅游部门及业内部分专家学者，对《规划》的看法、理解和评价如下：

■背景：文化旅游登上驶往春天的动车福建文化底蕴深厚，为文化旅游业发展奠定了良好基础。近年来，福建文化旅游资源开发力度逐步加大，旅游产品的文化内涵不断丰富，逐步形成了一批具有较高知名度的文化旅游品牌，文化旅游业呈现出良好的发展态势。文化，已经成为福建加快旅游业发展的新“引擎”。

去年5月，中国国务院《关于支持福建省加快建设海峡西岸经济区的若干意见》出台，明确提出了要把海西建设成为我国重要的自然和文化旅游中心；9月，文化部、国家旅游局共同发布了《关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》；12月《国务院关于加快发展旅游业的意见》，再次为福建的文化旅游业发展提供了重大的历史性机遇和巨大的发展动力。

为了推动文化产业更快的发展，去年4月福建省委办公厅、省政府办公厅出台了《关于加快发展文化产业的意见》，其中明确提出了要大力发展文化旅游产业，到2020年建成文化旅游大省，让文化旅游成为海峡西岸旅游产业的重要支撑的目标。

今年年初，中共胡锦涛总书记来闽考察，对福建旅游工作提出了殷切的希望：要求福建“要促进服务业特别是现代服务业发展提速、比重提高、水平提升，尤其要用好福建独特的旅游资源和对台旅游区位优势，打造好‘海峡旅游’这一品牌，努力建设国际知名的旅游目的地，充分发挥旅游业在推动经济社会发展中的重要作用。” 福建省委、省政府贯彻落实胡总书记重要讲话精神，对加快全省旅游业发展做出部署。

省委书记孙春兰在福建省经济工作会议上要求，培育一批有特色、有市场、有效益的旅游产品和旅游精品线路，拓展旅游市场。

省长黄小晶在2010年政府工作报告中提出，“加快发展旅游业，把握高速铁路时代新机遇，以滨海旅游、生态旅游、红色旅游、文化旅游为重点，整合和保护旅游资源，完善营销服务，开发多样化产品，促进两岸业界共同培育市场，提升‘海峡旅游’品牌，打造我国重要的自然和文化旅游中心。” 洪捷序副省长在全省旅游工作会议上提出，要加快推进旅游精品建设，打造“海峡旅游”品牌；加快开发多样化旅游产品，培育新的旅游消费热点；加快构筑两岸旅游合作前沿平台，共同培育海峡旅游市场；加快构筑两岸旅游合作前沿平台，共同培育海峡旅游市场；加快推进旅游业改革开放，做大做强我省旅游产业；加快提升旅游服务水平，切实让游客更加满意。

在这样的大背景下，《规划》经省政府批转出台！省旅游局相关负责人表示，《规划》从制定到出台历时半年，明确了文化旅游产业振兴的指导思想，提出文化旅游产业近三年发展目标、发展重点和切实可行的政策措施，为全省文化旅游产业发展振兴提供有力保障。

福建文化旅游的发展将驶入快车道，登上了驶往春天的动车。

■目标：三年打造国际知名文化旅游目的地旅游产业和文化产业紧密关联，旅游资源有外在自然景观、山水等，更有内在的文化资源。按照《规划》，发展福建省文化旅游业的总体目标是要适应市场需求，整合行业资源，充分发挥福建省文化资源丰富的优势，促进旅游产业与文化产业有效结合，着力打造一批地域特色明显、时代风貌突出，在国内外具有一定影响力、社会效益和经济效益良好的文化旅游品牌，逐步形成一批国际知名的文化旅游目的地。

《规划》中要求，三年内福建将建设以文化旅游为主要特色的国家A级旅游景区达到50个，其中4A级和5A级旅游景区达到20个。2010年，巩固武夷山、鼓浪屿5A级景区建设成果，加快泰宁风景区、莆田湄洲岛创建5A级旅游景区，推动长汀红色史迹建筑群、沙县小吃文化城等创建4A级旅游景区工作，支持海上丝绸之路史迹、厦门鼓浪屿申报世界文化遗产，完成“十一五”旅游产业专项规划提出的文化旅游发展目标。到2012年，打造出一批有特色、有影响、有效益的文化旅游、红色旅游产品，初步形成一批在海内外有一定知名度和影响力的文化旅游目的地。

■整合：构建八大片区四大精品线路 《规划》确定，福建省将整合全省特色文化资源，重点打造八大片区，这将有效地联合各地文化资源，打破地域的限制，形成一批主题突出、特色鲜明的文化旅游区域。

一、闽南文化旅游区，涵盖厦门、泉州、漳州市，凸显建筑、音乐、宗教、民俗、商贸及现代都市等文化要素；

二、客家文化旅游区，涵盖龙岩、三明两市，推动形成闽西、赣南、粤东协作发展客家文化旅游的良好局面；

三、妈祖文化旅游区，以莆田湄州祖庙为核心，整合贤良港妈祖故里、莆田工艺美术城等资源，加强与台湾地区主要妈祖庙宇的合作；

四、红色文化旅游区，以古田会议旧址为龙头，以全国红色旅游经典景区为重点，推动形成以“领袖故里、红色摇篮”为主题的湘赣闽红色旅游区；

五、闽都文化旅游区，以福州为中心，包括三坊七巷、船政文化、昙石山遗址、寿山石文化等，增强闽都文化的旅游功能；

六、福建土楼旅游区，涵盖永定、南靖、华安等三县的世遗土楼及相关景点，确立“福建土楼”统一品牌形象，推出福建土楼旅游精品线路；

七、畲族文化旅游区，以宁德地区为主，加强畲族工艺品和特产的研究、开发和生产，提升畲族文化的感知度，精心培育富有特色的畲族文化旅游区；

八、朱子文化旅游区，以南平地区为重点，强化朱子文化内涵的研究和开发，并整合武夷城村古汉城、下梅中国历史文化名村等文化资源，加快培育有一定影响的朱子文化旅游区。

特别指出的是，《规划》还突出列出了四条文化旅游的精品线路，为文化旅游市场提出了明确的规划。

一、闽南文化旅游线：以泉州海丝文化、惠女风情、南音、闽南茶文化、德化瓷文化、厦门琴岛文化、万国建筑、漳州开漳圣王、关帝文化，以及多元宗教文化为主要内容。

二、闽西北文化旅游线：以武夷山闽越文化；朱子文化、茶文化、客家祖地文化等文化与民间艺术为主要内容。

三、红色之旅文化旅游线：对接江西红色旅游经典景区，形成涵盖龙岩、南平、三明、瑞金、井岗山等地的红色旅游经典线路。

四、闽中文化旅游线：以省会福州为中心，以三坊七巷、马尾船政文化、昙石山文化、湄洲妈祖文化、陈靖姑文化、畲族文化为主要特色，集中闽中一带从古到今的文化精华。

■措施：六大举措重在务实 据福建省旅游局相关负责人介绍，《规划》提出了六大务实举措，都是根据福建的实际，尤其考虑到文化资源的特点，按照“资源可持续发展，突出文化资源特色，坚持项目带动，以市场导向”的原则来具体实施的，重在务实。

一是促进文化与旅游结合发展：充分挖掘闽南文化、客家文化、妈祖文化、红色文化、畲族文化等福建特色文化的内涵，围绕表现文化、延伸文化，积极开发、整合、包装福建文化资源，努力打造富有特色的多元文化旅游产品，有效发挥文化资源的最大价值。

二是加快文化旅游精品建设：加强项目带动和品牌带动，重点建设完善武夷山“双世遗”、福建土楼、厦门鼓浪屿、福州三坊七巷、泉州“海上丝绸之路”等对中外旅游者有较大吸弓]力的特色文化旅游产品，提升旅游产业竞争力。

三是构建文化旅游八大片区：整合全省特色文化资源，打造主题突出、特色鲜明的闽南文化旅游区、客家文化旅游区、红色文化旅游区、闽都文化旅游区、妈祖文化旅游区、福建土楼旅游区、畲族文化旅游区和朱子文化旅游区。

四是推出文化旅游精品线路：大力打造闽南文化旅游线、闽西北文化旅游线、红色之旅文化旅游线、闽中文化旅游线这四大文化旅游精品路线。

五是加大文化旅游宣传推广力度：将构建多元化的文化旅游形象推广管道，加大境内外媒体的宣传推广力度，积极举办文化旅游节庆活动，同时整合政府营销资源，将文化旅游的形象宣传、经贸宣传等有机结合起来，形成全方位、多角度的海西文化旅游品牌形象宣传态势。

六是加强对台文化旅游交流：打响妈祖文化对台旅游品牌，办好闽台民俗文化旅游节庆活动，立足两岸文缘加大合作力度，鼓励台商投资建设文化旅游项目。

■保障： 夯实四个方面助力文化旅游《规划》还要求加强组织领导、加大资金投入、完善交通网络、提供人才保障四个方面的保障措施。

首先，《规划》要求旅游、文化主管部门要加强统筹协调，其它相关部门要密切配合，形成合力，共同做大做强文化旅游市场，推动福建文化旅游产业发展。

其次，要求各级财政要适当增加文化旅游项目资金投入，发挥好政府资金的引导作用。鼓励有实力的民营和外资企业参与文化旅游资源的开发。逐步建立起政府引导，市场、企业自主决策并承担风险的运行机制，形成投资主体多元化、投资机制市场化、投资方式多样化的文化旅游产业投融资体制。

第三，《规划》要求加快完善主要文化旅游景区与高速公路、高速铁路等交通干线的连接道路，抓紧开通各城市中心城区、交通枢纽至重要文化旅游景区的旅游客运专线，实现旅游交通无缝对接，提升全省文化旅游交通的等级质量和通达性。

第四，《规划》提出应当充分发挥行业协会、旅游院校的作用，做好对文化旅游人才的教育培训、资格认证等工作，逐步提高旅游从业人员的文化素养。促进校企合作和旅游产学研一体化进程，采取“订单式”人才培养模式，培养高素质的文化旅游人才。引导文化界人才积极参与，促进文化旅游企业持续快速发展。

■评价：文化将助力旅游产业发展福州的海峡温泉旅游文化节、厦门的自驾车旅游节、宁德的海峡两岸少数民族文化节、莆田的湄州妈祖文化旅游节、泉州的闽台对渡文化节、漳州的海峡两岸（东山）关帝文化节、南平的中国武夷山国际山?水?茶旅游节„„福建旅游节庆活动内容丰富、形式多样、富有特色。这些节庆活动，不仅是传统文化的重要传承方式，而且包含了现代文明的成果和旅游经济的价值。事实上，福建近年举办的旅游节庆，其效应远远超过了活动本身，不仅创造了可观的旅游收入，而且发挥了对外宣传和对台旅游合作交流的重要平台作用。

“福建是个很有故事的地方，我非常看好福建的旅游资源！” 邹隽是来自美国的归侨，目前已经在福州投资了一些和旅游相关的配套产业。他说，作为著名侨乡，有不少海外资本看好福建旅游，政府提供的一系列的政策规划保障，大大增进了众多民间资本投资海峡旅游业的信心。

“文化是旅游的灵魂，旅游是实现文化效益的主体。发展壮大旅游产业，必须整合文化旅游资源。”福建师范大学旅游学院的郑耀星教授认为，《规划》把福建文化资源挖掘得很全面，将很多旅游资源和文化资源整合在一起，体现了福建文化大省的特色。同时，《规划》更加明晰了福建文化旅游资源，其中“八大文化旅游片区”、“四大精品线路”提出了明确的市场发展方向。

顺昌县旅游局局长钱升亮说，去年“齐天大圣文化旅游节”举办，来自世界各地的游客聚集顺昌，万人空巷的场面至今叫人难忘。举办文化旅游节后，旅游人数猛增至20多万人次，增长幅度是百分之几百！” “借助文化包装的旅游线路明显更受市场欢迎。”康辉旅行社负责人说，目前康辉推出的龙岩上杭古田地区的红色之旅相当火爆，每年都会接待

500多个旅行团。湄洲岛的妈祖朝圣之旅也是热点，来自全国各地的游客对妈祖文化十分感兴趣，更有许多台湾客人，专程为了朝拜妈祖和寻根福建而来。

“《规划》中对客家文化旅游区的打造让人十分欣喜”，宁化县旅游局负责人表示，福建宁化是举世闻名的客家祖地，与台湾客家文化一脉相承。目前台湾至少有300余万是客家人。目前正在着手建设海西客家历史文化园，把客家祖地建成海峡两岸客家文化交流合作的重要基地。这对加快两岸“三通”与和平统一步伐，都具有十分重要的现实意义和深远的历史意义。

福建农大旅游学院的陈贵松副教授认为，整合文化旅游资源，将文化产业和旅游产业相结合，不仅是文化部门和旅游部门的事，国土资源部门、民政部门等许多部门都应通力合作，还要考虑跨区域的整合、联合推介。也有业内专家对《规划》提出中肯的看法，“就目前来看，福建旅游规划还没有将盘子做大，还缺乏一些大手笔投入的文化主题类公园。”专家认为，现有的景区建设方面还比较薄弱，可以将分散在各个小景区的文化旅游元素整合打造浓缩闽文化特色的主题公园，突出福建作为自然和文化旅游中心的特色，促进闽台文化的融合。游客可以在主题公园浏览八闽特色文化，而后有选择性地进行一些深度游。

有学者建议，文化旅游更加要求从业人员要有高素质和较强的能力，因此一定要重视旅游从业人员文化素质的提高和培养。而《规划》中对人才方面“订单式”的培养，将为文化旅游业提供源源不断的后继力量。

■共识：项目带动推进文化资源向旅游产品转化文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。生态、文化等资源优势正转化为经济优势和品牌形象！近年来，海峡旅游品牌迅速走红，“我国重要的自然和文化旅游中心”建设加速，文化体制改革持续推进，文化产业烙上鲜明“海西印象”。福建山青水绿林密，自然、文化遗产众多，共同的海峡品牌让分散的资源抱团闯市场。厦门、武夷山开通“空中快线”，游客实现“山海一日游”。分布于两市三县的世界文化遗产福建土楼，携手组成“土楼联盟”，共迎四海宾朋。海峡旅游品牌下，全省旅游业界组合高速铁路沿线景区，推出福建旅游联票。

让“虚”的资源变成“实”的产业！近年来，为提高旅游产品的文化内涵和附加值，福建各地旅游市场纷纷投资打造旅游文化精品项目，精品迭出：福建参与摄制的红色历史大剧《红色摇篮》荧屏热播，收获掌声和泪水；大型山水实景演出《印象大红袍》使武夷岩茶热销；原生态客家歌舞集《土楼神韵》走向台湾。武夷山的《印象大红袍》，厦门的《闽南神韵》„„福建省各地市倾力打造重点文化旅游项目，带来了巨大的社会文化效应和经济效应。旅游文化产业崛起，直接带动第三产业发展提速。仅一年时间，福建的第三产业的比重上升1.3个百分点。据统计，今年上半年全省累计接待旅游者5348.8万人次，比去年同期增长14.6%，旅游总收入602.94亿元，增长16.5%。

文化旅游已经成为吸引游客的一个亮点。文化元素已经成为了旅游发展新的“助力器”。

随着文化的助力，“海峡旅游”这面金字招牌也越擦越亮，吸引了越来越多的台湾旅游者。今年5月，福建省省长黄小晶率福建省经贸文化交流团赴台湾开展以“走亲访友做生意”为主题的经贸文化交流活动，收获颇丰。距离访台访问仅仅过了一个月，福建又举办了第二届海峡论坛，再次把闽台交流合作推向一个新的高潮。据福建省旅游局统计，目前台胞已成为福建省旅游市场第二大境外客源，占全省接待境外游客总人次的30.3％。