形体舞教学

形体舞教学（精选8篇）

篇1：形体舞教学

这个学期的体育课我选择了形体舞蹈，因为作为女生，我们应该有良好的气质，这是从高三走过的我们所需要的，艺术华尔兹可是舒展身体，放松身心，很好的提升气质。在学习过程中由胆怯羞涩，到自信并感受舞蹈的魅力。我深深的喜欢上了这门课。

形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、培养外在和内在的气质。陶冶情操！

而本学期所学的艺术华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵。提升了气质，也增强了我们对音乐的领悟能力，陶冶情操。看着镜中的自己在优美的旋律中翩翩起舞，让我更加自信

学习舞蹈的过程中也发现自己有了很多意外的收获。通过一开始的基本步学习，我觉得我的形体得到了校正，含胸驼背的情况有所缓解，走路的姿势也有了适当的改进。特别是整个人的气质有了一定的提升。由于交谊舞常用轻音乐伴奏，而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，以利于增强身心健康。我很高兴这个学期选择了形体舞蹈课，学习形体舞蹈。

对本门课的建议如下：

1.希望老师可以进一步扩充课堂容量

2.希望老师在让我们自己练习的时候，把音乐打开

篇2：形体舞教学

北京舞蹈学院形体训练教材－手性练习

【视频】北京舞蹈学院形体训练教材 －肩部训练

【视频】北京舞蹈学院形体训练－头部训练

“形体与舞蹈”教学纲要

舞蹈是一种人体动作的艺术，舞蹈课是一门既有理论又具实践的课程，它以学生课堂练习为主，加上课后的巩固复习及艺术实践，最终完成教学内容和任务。通过一个学期的选修，首先解决学生的基本体态问题。其次是初步了解把握2-3个民族不同风格特点，加强对民间舞蹈的认识和理解，增强其艺术表现力。

一、课程目标

（一）通过本课程教学，初步掌握舞蹈的基本知识，基本技能，基本理论，具有组织辅导普通中学舞蹈课的能力。

（二）通过训练使学生掌握正确的身体形态，熟悉常用的舞蹈语汇、明确选型与表现的统一，时间与空间的统一，培养时间节奏感，发展空间运动感。增强表现能力通及审美能力，懂得了青少年排练节目的步骤和方法。

二、教学原则和方法

（一）基本功训练格艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。

（二）循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。

（三）教学民主、教学相长、发挥学生自主学生的创造精神。

（四）以理论为指导、示范讲解、观察模仿、分解综合，以及元素分析等方法，进行启发式教学。

（五）培养学生感情、知觉、联想、形象思维等能力，提高学生分析问题、解决问题的水平。

（六）因材施教、集体授课、课的组织复习、个别辅导。

二、课程内容

（一）形体训练

1、把杆动作 a、关节活动

b、脚的骨肉感觉（小踢腿、蹲、控制）c、脚腕力量（擦地、绷脚）d、软度（腰、腕、压、踢腿）

2、中间动作 a、芭蕾手位，古典手位 b、脚的基本位置 c、基本舞姿 d、舞姿韵律训练 e、各种跳跃 f、步法

g、技巧（旋转、翻身）

（二）民族民间舞

1、西藏舞

2、蒙族舞

3、新疆维吾尔族舞

4、朝鲜族舞

5、汉族各地秧歌

6、西南民间舞

7、外国代表性舞

8、表演组合

（三）舞蹈理论知识

1、基本功训练规则要领

2、舞蹈术语

3、舞蹈速画、场记

4、舞台方位、区域

5、舞蹈编导基础知识 a、舞蹈概念 b、舞蹈的选材 c、舞蹈的主题、结构 d、舞蹈的开头、结尾 e、舞蹈的语言、动作的编排 f、舞蹈的表演

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形体练习

（一）形体练习

（二）形体练习

（三）形体练习

（四）形体练习

（五）（六）

（十二）习

（十三）形体练习

（九）小跳

形体练习形体练习

（七）形体练习

（八）形体练习

（十）形体练习

（十一）形体练习

形体练 形体练习

（十四）结

束动作

怎样马妮形体梳理

肢

臀部

马妮形体梳理-下肢

马妮形体梳理-下

马妮形体梳理-腰部

马妮形体梳理-腹部

篇3：形体舞教学

随着社会的进步和发展，人们对自己的形体要求越来越高，目前社会上越来越多的人利用休息时间进行形体练习。因此，职业高中学生的形体教育要引起我们的高度重视，促进形体教育的不断发展应是我们关注的课题。华尔兹舞以其美妙的音乐旋律，优美的舞姿和造型，连续不断、轻盈自如的舞步表现出激情奔放的神韵深受学生喜爱。教育部规定，集体舞—以华尔兹舞的形式进入中小学校园并成为很多学校大课间指定舞蹈。这项举措不仅能增强学生体质，丰富课余文化生活，陶冶情操，培养学生良好道德品质，提高社会交往能力，而且充分肯定了华尔兹舞健身、塑型的特殊价值。

1. 研究对象与方法

1.1 研究对象

深圳市华强职业技术学校2005级高三全体学生。

1.2 研究方法

1.2.1 教学实验法。

在形体选修课中引进华尔兹舞教学内容，实验教学为期一学期，实验教学的教师、场地、环境等与以往形体课保持同等条件。

1.2.2 问卷调查法。

在实验前与实验后，发放问卷369份，回收349份，回收率94.6%，以进一步了解华尔兹教学内容对学生学习兴趣、终生体育能力的培养和交际能力的提高等方面的影响，并作为学生学习效果的比较依据。

1.2.3 数理统计与分析。

对发放的问卷进行统计、比较与分析。

2. 职业高中形体课引进华尔兹舞的理论依据

2.1 华尔兹舞对职业高中学生生理和心理的影响

职高生的年龄一般在16—19岁之间，这时的学生在生理上处于青春发育期，特别是伴随第二性征的出现，运动能力出现了不同程度的停滞和下降;心理上处于不稳定和不成熟时期，情感比较内向、含蓄、敏感、自尊，在意志力上表现为畏难，经受不起失败的考验。

华尔兹舞既是舞蹈艺术的表现，又是体育肢体活动的一种方式。生理学实验证明，在心率为120—140次/min的情况下活动，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。据有关资料显示：华尔兹舞最高平均心率为142.8次/min，能量代谢是7.57，正好达到良好的身体活动效果。进行华尔兹的练习，需要具备良好的身体素质，如柔韧、速度、力量、耐力、灵敏及协调等，而且动作的完成需要包括头部、腰髋部、足部等全身各肌肉组织和韧带的协调合作。因此，华尔兹练习对学生肌肉的协调性、柔韧性，关节的灵活性，动作的节奏感等身体素质有着积极的作用，有利于学生生长发育和运动能力的提高。华尔兹舞美妙的音乐旋律，优美的舞姿和造型，连续不断、轻盈自如的舞步表现出激情奔放的神韵能够陶冶学生心灵，舒缓学生的不良情绪。华尔兹舞是双人配合的舞蹈，可以潜移默化地培养学生自强自立，认同、尊重他人，相互合作，集体主义观念等良好精神和能力，同时还可增进同学之间的友谊，创造和谐美好的校园环境。可见，华尔兹舞对学生的生长发育和心里健康成长有着积极的作用。

2.2 华尔兹舞适应职业高中形体课的发展

职高生崇尚自我独立，追求塑造积极、健康的个人形象。在这个时期，自然美才是真正的美：健康的身体，干净整齐的头发，润滑光泽而有弹性的皮肤，匀称的身材。现代社会需要他们不仅要有美丽的外表，更要有挺拔的身姿和非凡的气质。职业高中在体育教育中开展形体教育是十分重要的，也是十分必要的，它可以使学生获得较完美的体形，形成良好的身体姿势，养成良好的生活习惯，从而为学生走上工作岗位打下良好的基础。华尔兹舞融合了传统的体育课和音乐课内容，有利于完善学生的知识结构，全面发展素质教育，有利于培养学生的合作、互助、协调等团体意识和优良的道德品质。此外，华尔兹舞的开展方式简单，把它引进形体课，能在一定程度上缓解许多学校，尤其是经济欠发达地区学校和广大农村学校开展形体课设备缺乏或经费不足等问题。

3. 结果与分析

3.1 华尔兹舞教学有利于提高学生对形体课的兴趣

传统形体课教学内容很难兼顾男女生的兴趣爱好，往往男生喜欢的教学内容，女生兴趣不大，而女生喜欢的教学内容，男生又兴趣不大，这就大大影响了形体课的教学效果，因此能兼顾男女生共同兴趣爱好的教学内容成为当前职业眼高中形体课改革与发展的热门话题。华尔兹舞是在音乐的伴奏下，男女搭配默契配合的一种舞蹈与健身形式，其舞步起伏摆荡，给人以高雅大气、耳目一新的感觉。在动作连接与转换上起伏连绵，舞姿华丽典雅、富有艺术效果，这不仅表现在动作外部形态上，而且通过双眼所显示的视点将舞蹈的内在气质表现出来。这种新颖的舞蹈与健身方式相对于以往常规的形体课教学内容更加生动、有趣。从对学生形体课兴趣的调查可以看出，通过一学期的华尔兹舞教学，学生对形体课的兴趣明显提高(见表1)。

3.2 华尔兹舞教学有利于培养学生的终生体育能力

职业高中是学生接受体育教育的最后阶段，是学校体育和社会体育的衔接点，也是形成终身体育意识和能力的关键环节。所谓终身体育“是指一个人终生受到体育教育和从事体育锻炼，使身体健康、身心愉快、终生受益”。因此终生体育的落实关键在于培养学生的运动兴趣和能力，使学生养成课后自觉锻炼的习惯。华尔兹舞动作优美，形式新颖，练习方便，不受场地和器材的限制，深受学生喜爱。从对学生课后锻炼情况可以看出，通过教授华尔兹舞，学生课后练习的频率明显提高(见表2)，说明华尔兹舞对终生体育的落实有着积极的作用。

3.3 华尔兹舞教学对提高学生交际能力的影响

当今社会竞争激烈，学生不仅需要过硬的专业技术水平，良好的人际交往能力也是必不可少的，然而职高生尚处青春发育期，在人际交往中对与异性的交往表现得尤为腼腆、拘谨、不自然，严重阻碍了他们交际能力的发展。华尔兹舞是男女两人配合的舞蹈，在跳舞的过程中，可以潜移默化地培养学生男女合作、集体主义观念等良好精神和能力，同时还可增进同学之间的友谊。对形体课提高学生异性交往的自信心进行调查，结果显示，通过华尔兹舞教学，学生对与异性交往的自信心明显提高(见表3)，可见华尔兹有利于提高学生的交际能力。

4. 结语

华尔兹舞是倍受大众欢迎的现代摩登舞种，其舞曲轻快而又不乏诗意，学生通过学习，不仅可以提高艺术鉴赏能力与审美能力，还可以修身塑体。另外，华尔兹舞融合了传统的体育课和音乐课内容，完善学生的知识结构，全面发展素质教育，培养学生的合作、互助、协调等团体意识和交际能力，以及终身体育能力。

摘要：本文作者通过教学实验法、问卷调查法等研究了华尔兹舞进入职业高中形体课教堂对学生生理与心理的影响, 以及对学生兴趣、终生体育能力的培养和交际能力的提高等效果, 从而确定了华尔兹舞在职业高中形体课中的地位与价值。

关键词：职业高中,形体课,华尔兹舞

参考文献

[1]郭庆秋, 聂军.高校开设体育舞蹈课的价值[J].首都体育学院学报, 2003, 15 (4) :95-96.

[2]欧建平译.现代舞[M].上海:上海音乐出版社, 1992, 83.

[3]洪彩萍.中职女生全面开设形体训练课刍议[J].中等职业教育, 2008, (29) .

篇4：幼儿几何形体教学初探

关键词：几何形体多变性心理特征创新思维大胆探索

课程的综合化是当前国际、国内教育改革的主流，也是“二期课改”的基本理念。综合课程更符合幼儿的发展需要，几何图形组就是帮助幼儿认识几何图形，在学习中培养幼儿的注意力、想象力和创造力。

在认识“几何图形”这一活动中，我运用“图形宝宝表演记”游戏，运用材料演示图形宝宝睡觉、图形宝宝跳舞等，进一步加深他们对图形概念的理解。最后，再采用情景表演的形式(角色游戏)来完成整个教学活动。幼儿通过动手、动脑的实践活动，初步了解了一些简单的几何图形。

一开始，幼儿对几何形体中的立体知觉较差，常把车轮、瓶子、脸蛋等说成是圆的，把盒子、书包、电视机等都说成是方的，这种说法不仅笼统而且也说明幼儿并不深入理解立体图形的概念。因此，我决定要加强关于立体图形，如球体、圆柱体、正方体、长方体的教学。

在认识了各种几何形体之后，我通过小测验了解幼儿对几何形体的认知情况。让幼儿自选各种几何形体进行拼图、搭积木等，并说一说他们都用了哪些形体，数一数各种几何形体分别有几个，然后在图表中写上相应的数字。在操作活动中观察幼儿认识几何形体的兴趣，做好观察记录。

通过幼儿对几何形体的学习。我认为：传统的教育方法显然不能培养幼儿的创新思维和能力，只有通过发现式、启发式、讨论式等先进的教学方法，才能调动幼儿的主动性、自觉性。应从幼儿园实际出发，根据几何形体教学中的不同内容、不同教学目标、幼儿的个性差异，选择一种或几种最优的教学方法，综合加以运用。因此，我们要为孩子提供丰富多彩的、生动有趣的操作学具，充分激发幼儿操作的愿望和参与活动的兴趣。提供的材料可以是自制的，如拼图：也可以是与幼儿一起收集的废旧物品和自然物，如小石子、花生壳、冰棒棍等。

多样化的学具，激发了孩子动手操作的欲望。如幼儿按几何形状进行分类时，我制作了各种颜色的形状卡片，还收集了各种包装盒、玩具、瓶盖等日常生活中常见的材料。孩子们将各种物品一一放入贴有图形标记的盒子里，他们反复摆弄、兴趣盎然，完全沉浸在玩乐的喜悦中。再如，为了巩固对形状的认识，我还设计了“喂食”的游戏，请小朋友把正方形的小卡片喂给正方形娃娃吃，把圆形卡片喂给圆形娃娃吃。正是在这一系列生动有趣的操作过程中，孩子们习得了相关经验。根据孩子的学习特点，有目的地创造和提供相应的数学活动材料，让孩子在“玩”中学数学，在操作中亲近几何、感知几何，从而愉悦入门。

篇5：形体舞教学

一、土家族摆手舞概况

1. 土家族摆手舞的起源。

据史料记载, 公元940年, 土家族统治者彭士愁与楚王马希范在溪州 (湖南永顺) 结盟铸铜柱为记。今永顺城郊存石刻古诗云:“千秋铜柱壮边陲, 旧姓流传十八司。相约新年同摆手, 春风先到土王祠。”这证明土家摆手舞历史源远流长, 经历上千年的发展演变, 从“巴渝舞”中嬗变为“大摆手”和“小摆手”流传至今。

长期的生产生活劳动, 勤劳朴实的土家人民在改造大自然和人类社会过程中创造提炼出来了具有狩猎、宗教信仰、战争、农事或婚俗等特色的土家族摆手舞。摆手舞的起源众说纷纭, 较具权威性的说法有三:一是产生于宗教信仰。土家族摆手舞是一种群众性很强的集体舞蹈, 由于多数时间在摆手堂举行此活动, 故此舞名为“摆手舞”。二是产生于生产劳动和生活习俗。从摆手舞的内容和形式上看除了反映宗教祭祀外更多的是体现土家人民在一年四季的生产劳动过程。其动作主要模仿劳动过程的播种、渔猎和收割, 以及庆丰收的情形, 如“撒种”、“割草”、“擦汗”、“挑担担”等。三是产生于战争。据考证, “大摆手”起源于土家族先民巴人参加楚王伐封所跳的“巴渝舞”, 是种军功战舞。土家父老乡亲为了庆祝土家族士兵的凯旋归来, 合家团聚, 在酒席间讴歌狂欢时所表演战场杀敌的场面。

2. 土家族摆手舞的形态特征。

摆手舞是土家族比较流行的一种古老的舞蹈, 包括狩猎、军事、农事、宴会等70多个动作, 节奏鲜明, 动作优美, 舞姿朴素, 有显著的民族特点和浓厚的生活气息, 深为土家族人们所喜爱。

土家族摆手舞表演形式及规模多种多样, 异彩纷呈。从摆手舞的动作特点看, 多有“顺拐、屈膝、下沉”;从内容上看涉及土家人生产、生活的各方面, 折射出武陵山区自然地理环境条件下土家族生活民俗的影响。有史料说:“土家族古老的摆手舞以它淳朴的舞姿和巨幅的画面, 展现了土家族的历史和生活图景, 是土家族人民一部壮丽的舞蹈史诗。”在大皮鼓的伴奏下, 男女老幼或以圆圈形式或以长龙列队形式作舞。舞蹈表演内容不一, 有表现从播种到收获全部农事过程的“劳动舞蹈”, 如砍火渣、挖土、烧灰、积肥、种苞谷、种棉花、薅草、插秧、割谷、打谷等等;有反映军事、战斗题材的“杀伐舞蹈”, 锣鼓狂热地打着“十二月”、“龙戏水”等鼓点, 表示对凯旋的壮士热烈欢迎;也有反映土家族人日常生活情景和动物情态的“情景舞蹈”, 如打粑粑、打蚊子、打草鞋、牛打架等等。土家族舞蹈是“原始的土家族民俗文化的最真率、最完美又最有力的表现”。

3. 土家族摆手舞的社会价值及作用。

由于土家族没有本民族文字, 土家族舞蹈天然具有教科书意义。土家族摆手舞是我国民族文化史上一块古老的瑰宝, 它深扎根于土家生活的土壤中, 孕育着土家族人民群众的智慧, 是土家族精神生活和民族凝聚力的体现。土家族摆手舞形成的历史悠久, 对研究土家族历史、战争、宗教、迁徙、生产等都有着十分重要的价值。土家族摆手舞中的战争场面, 体现了土家先民英勇善战、不怕牺牲的民族精神;历史上, 湘西士兵曾屡将其民间歌舞用于战事。土家族大摆手、小摆手等传统文化现象, 习以成传, 对传承弘扬土家族民间文化起到了综合载体作用。土家族摆手舞再现了土家族农耕生活的全过程, 反映了土家族人民热爱劳动、不畏艰辛、热爱生命、顽强生存的乐观主义精神。

摆手舞作为土家族传统民间舞蹈, 历史悠久, 内涵丰富, 别具一格。现在挖掘、保护和传承土家传统文化, 对于促进旅游产业的发展, 丰富人们旅游生活有着重要现实意义。土家族摆手舞自1957年起, 多次赴北京、上海、广州等地演出, 引起轰动。2006年, 土家族摆手舞被列入国家非物质文化遗产名录。现在湖南省永顺县王村、龙山县的景区已经形成了摆手舞品牌。2007年11月, 西安·临潼—湘西·龙山“秦文化之旅”暨中国湖南 (龙山) 第二届土家族摆手节在里耶古城遗址隆重举行, 极大地促进了两地文化旅游产业的发展。

二、进行土家族摆手舞教学的潜在功能

我国地域辽阔, 民族众多, 流行于各民族的舞蹈浩如烟海、数不胜数。由于各民族的历史传统、生活习俗、地方语言等各不相同, 其民族舞蹈也有鲜明的风格和特点。对旅游管理专业的学生来说, 把本民族舞蹈引入教学中, 使两者相得益彰, 意义深远。

1. 通过土家族摆手舞的教学, 培养学生的民族审美观。

作为素质教育的一部分, 把民族的、本土的舞蹈引入教学中, 体现了中华民族所有的审美习惯和审美观。注意从学生的实际需要出发, 根据民俗风情、人文地理, 引导学生欣赏我国以及世界各国的民舞, 同时, 借助与其他学科的相互渗透, 利用各方面开阔学生的欣赏视野。舞蹈能给人带来启示, 带来欢乐, 带来温馨。学习和欣赏舞蹈是一种审美活动, 在审美过程中, 强调舞蹈作品内在美与外在美的完整统一, 讲究韵味、风格和特点。例如:在学习土家族摆手舞过程中, 重点讲解舞蹈的概述和起源, 仔细分析摆手舞的基本特征, 以及这个民族民间舞蹈所表现的情感。通过教学, 学生能完整地理解和体会舞蹈的思想内容, 学生的人生观、价值观、世界观、审美观都得到了升华。

2. 利用本土舞蹈语言, 在教学活动中培养学生的社交能力。

舞蹈是用规范化了的有组织、有节奏的人体动作来表达思想感情的艺术。给人以教育、消遣和精神方面的享受。舞蹈没有国界, 是一种“世界语言”, 通过舞蹈, 世界各国人民将成为兄弟般的关系。舞蹈动作与人的心理、情操具有形态上的一致性, 它拨动人们的心弦, 触动着人们的灵魂, 引起人们的思想情感的共鸣和沟通, 是架起友谊的桥梁。旅游管理专业的学生在将来的工作中, 要和祖国各地的人们、世界各种肤色的友人及各行各业的人打交道, 如果有丰富的艺术方面的知识, 在将来的工作所必须的人际沟通和交往中, 能起到很好的作用。例如:在组织游客参观游览某一景点的途中, 在车船上, 组织一些文艺活动。给游客介绍一些本土的民舞、情歌, 甚至可以传授, 让游客了解和感受当地本土的舞蹈艺术, 自己也能歌善舞。在这热烈的气氛中, 既是组织者又是参与者, 活跃了气氛, 达到与游客友好相处, 使整个旅途充满着愉快和活力。

3. 进行本土舞蹈教学, 是旅游市场经济发展的需要。

当今国内外都把本土音乐文化旅游当成一种重要的消遣形式, 形成一种旅游文化现象。让旅客了解、欣赏、感受民族文化是当今旅游的主题。旅游市场加强了本土舞蹈艺术的开发与利用, 充分利用本土民族舞蹈文化资源, 使民族舞蹈文化艺术资源转化为经济优势, 在大力发展社会主义市场经济的新形势下, 衡量高校办学质量的重要试金石是学生的就业率。当今求职场上最受欢迎的大学毕业生是知识、技能、素养具佳的人才。大量的学生就职经历告诉我们, 人才市场对学生的素质要求越来越高, 越来越重视学生的人文素质和艺术才华。如果从旅游市场需求和人才走向分析, 企业文化越来越被企业经营者接受和重视。社会越开放, 文明越进步, 旅游企业越需要文化的支撑。一个企业的文化环境, 一家单位的文化形象, 一批员工的精神素养, 很大程度上左右着他们的经营力和社会影响力。从学校对学生进行现代职业能力的培养来看, 最重要的人文教育, 其中决不可缺少艺术素养、本土艺术以及审美意识的培养。。进行本土舞蹈的教育, 培养学生具有舞蹈知识及良好的形体素质, 是适应旅游市场人才需求的重要环节。

三、实现本土舞蹈教学的措施

由于是旅游管理专业, 与纯舞蹈专业有很大的区别, 没有具体的课程体系, 目前, 在教学中采用的是教师通过收集整理后形成的、较系统的舞蹈知识。为了使学生全面地掌握学习内容, 在高校旅游管理专业有效地实施本土舞蹈教育, 在提高了认识的基础上, 必须采取一系列具体措施。

1. 深入民间进行采风活动。

舞蹈教师必须深入民间, 向民间艺人学习、掌握本土舞蹈知识, 加强对民族民间本土歌舞艺术的收集整理工作, 参阅大量的文献资料, 进行学习研究, 编写具有民族民间特色的本土舞蹈教材, 使劳动人民创造的本土舞蹈与现代舞蹈教学体系有机结合, 加强师资和教材的建设, 逐步把本土舞蹈艺术引进旅游专业艺术课程的教学。

2. 激活课程教学与本土舞蹈传承间的良性互动。

在教学过程中, 应用多种教学方法, 如充分发挥电教优势, 利用先进的多媒体视听教学, 它是现代教学的切入点, 也可以创造条件, 聘请民间艺人走进课堂, 让学生感受纯正的民族民间舞蹈的魅力, 调动学生的积极性。舞蹈教育应该是生动灵活的教育, 让学生直观地感受舞蹈作品。

3. 利用专业实习, 在实践中学习。

本土舞蹈和它所赖以生存的文化环境融为一体的结构特征与传统传承方式, 使我们的学生无法从书面中去认知其全貌。只有打通课堂教学与传统舞蹈资源之间的壁垒, 两者的互动才有可能。根据旅游管理专业的专业性质, 有一定的时间在合适的景点进行采线考察。为此, 可采取“走出去”的方法, “走出去”是把课堂“搬”到民间, 让学生在原生态文化场景中去感受文化的艺术的独特性。在活生生的动态的舞蹈实践中去学习、掌握本土舞蹈。

4. 组织形式多样的艺术实践。

艺术实践活动是高等艺术教育中重要的组成部分。组织艺术实践活动, 能集中体现校园文化的多姿多彩, 良好的文化环境是提高学校文明程度, 办好社会主义大学的重要保证。它与课堂教学互相补充, 互为因果。每一次排练和演出, 不仅使学生有施展才能的机会, 提高了学生参与民间本土舞蹈的自豪感和积极性, 同时也引起参与者和欣赏者的情感共鸣, 普遍接受了一次传统的民族民间舞蹈艺术教育。

湘西本土民族舞蹈文化具有坚实的群众基础, 湘西丰富多彩的民族舞蹈是民族地区高校旅游专业舞蹈形体教育的重要资源。在舞蹈教育中进行本土舞蹈的教学, 是弘扬、继承发展民族舞蹈和渗透民族舞蹈文化教育, 培养适宜市场经济高素质旅游专业人才的最佳方式和有效途径, 开创了教学的特色。

游学院湖南张家界427000) (责编:若佳)

摘要：湘西民族地区本土舞蹈资源丰富, 土家族摆手舞是土家族标志性的文化形态和非常重要的非物质文化遗产。把土家族舞蹈教育引入到旅游管理专业人才的教学中, 培养学生具有本土舞蹈知识素质及审美意识, 提高学生艺术修养, 是适应当前旅游市场人才需求的重要环节。

篇6：推进学校的形体课教学

中图分类号：G807 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2014）09-000-02

摘 要 随着社会对大学生的要求不断提高，不仅仅局限于知识面宽广渊博的程度，更关注大学生的社会适应能力和自身特点，而传统的教学内容和模式却恰恰缺乏对大学生进行此方面能力的培养，尤其是女生，她们拥有独特的生理和心理特点，使得她们更需要得到这方面的引导和强化。高校女生在学好专业知识，提高内在素养的同时，加强职业形象的塑造不仅成为了时代的需求，也是高校女生身心发展的需要，因此在大学期间开设形体课，对高校女生今后走向社会、适应社会，提高择业、就业的竞争力，发挥了积极的作用。目前，形体课很受我院女生的喜爱，形体课也正以其独特的魅力对高校女生产生着影响。

关键词 形体训练 教学建议

一、形体训练简述

形体训练是以健身、塑形为主要目的艺术教育课程。它融音乐、体操、美感于一体，整合韵律操、艺术体操、健身舞蹈、健美操、交谊舞、瑜伽等运动之精华，具有动作新颖、多变、协调动感，运动负荷适中，韵律感、节奏感强，的特点具有较强的美感和艺术感。其健与美的特点及塑造形体的功能正好符合大学生的生理特点与追求美的心理需求，深受大学生喜爱，运动量可大可小，不受运动场地限制，有很好的可持续性价值，它们的完美结合共同构成了形体训练课程的独特功效，是当今女大学生竞相追求的全面、新颖、有成效的健身方式。

二、形体训练对大学生的作用

（一）能很好地对大学生形体进行塑造

大学生一般处在18-22岁年龄阶段，处于青春发育后期，身体形态已基本定型但可塑性很大，形体训练课程通过组合，如艺术类体操、韵律操，健身街舞、有氧拉丁操和轻器械操、交谊舞、瑜伽等基本动作，结合科学的形体训练方法可以有效的改善身体形态，使优点得到强化，不足得到改善，进一步塑造自我形态。研究表明，通过科学的系统的形体锻炼，能有效的降低肌肉的脂肪含量，特别是针对脂肪易堆积的部位如（腰部、腹部、腿部等）专门设计练习动作，在较短时间内达到理想的减肥效果。

根据大学生的生理特点和社会文化审美意识，进行科学的形体锻炼，可以使身体线条清晰、体态匀称、刚柔结合，体现出特有的曲线美、匀称美、协调美和弹性美，从内外在气质上充分显示出形体的美感。良好的身体姿态是形成一个人气质风度的重要因素，可以通过长期的形体训练（包括一些站姿、坐姿、蹲姿、走姿的基本练习）使肌肉、骨骼、关节的得到锻炼和塑形，有利于改善不良的身体姿态，形成优美体态。

（二）能提高大学生进行身体锻炼的兴趣，促进终身体育锻炼观的形成

处于青春发育后期的大学生，其爱美、矜持、爱好新生事物的心理特征反映在对运动的需求及运动内容的喜好上，容易接受新鲜事物，喜爱运动是他们心理上的主流，他们羡慕美的动作、矫健的体形、渴望富有韵律感和艺术性的运动方式，追求美的心理是她们进行身体锻炼的强大动力，形体训练正好符合大学生所希望的形体美、曲线美的心理需求，能够充分激发大学生进行身体锻炼的兴趣，对大学生建立终身锻炼观具有积极的促进作用。

（三）缓解精神压力、提高审美能力、增进人际交往

现代大学生常因学习的压力、同学间的竞争、人际关系的复杂以及对未来前程的担忧而持续产生紧张、焦虑和不安等不良情绪。而不良情绪是导致生理和心理健康的重要因素。形体训练可以显著的改善紧张、困惑、焦虑、愤怒和抑郁等不良情绪状态，同时使心理承受能力得到增强。

形体训练课程通过其教学对学生进行美育教育，配合音乐进行艺术熏陶，能够愉悦身心，提高审美能力。以音乐为灵魂，以节奏为中心，形体训练课程既有有氧健身操的锻炼价值，又不失舞蹈的柔美特色，其动感的节奏与优美的舞姿能将人带入一个全新的艺术境界，放松烦躁情绪，消除疲劳、缓解心中的压抑，从而调节心情，改善情绪，消除紧张和不安，改善心理健康状况，使大学生的心理向健康方向发展。

当代大学生普遍存在以自我为中心、个性强的特点，形体训练艺术教育能够使锻炼者在欢快的音乐伴奏下，充分感受美，表现自我，有利于冲破人与人之间的隔离和孤独，特别是在交谊舞、健美操等项目练习中，能使大家在广泛的接触中，抒发感情、交流思想，建立起平等互利、亲密和谐的良好人际关系。

三、形体课程教学中存在的问题

（一）对形体课缺乏正确认识

对形体课的认知主要体现在对形体训练课程的理解，有些同学认为形体课程是体育类竞技体育专业课程，必须以严格的标准来进行教学和考核，这样容易让大多数学生产畏惧感，不愿学习这门课程。另外一种则认为形体课程只是一门带有娱乐性质的课程，可有可无，只要让学生高兴即可，于是就放松了对学生的要求，在形体训练中没有一定的考核标准，达不到教学要求。

（二）教学内容无规范要求

教学内容没有结合职业院校学生专业要求和身体基础来进行安排，只是把体育课程的一下要求照搬过来，或者对这些内容进行任意的修改取舍，没有针对性，无法形成一套行之有效的教学方法。目前全国学校的形体课教学尚没有统一的教学内容和统一规范的教材，各校都是各行其道，自备教材，没有统一的标准。

（三）教学设施、设备陈旧

职业院校开设形体课程的主要目的是为了塑造学生优美体态，这也让形体教学不同于其他体育专业教学。并非是只靠一个录音机播放音乐、教师喊口令就能完成，而是必须利用现代教学手段，通过多媒体、录像、影碟等教学设备，才能达到教学效果。

四、形体训练课程教学发展方向

（一）授课内容、形式必须多样化

在授课中，所选动作要符合大学生的年龄、身体特征，内容要新颖独特，以提高锻炼者的兴趣，要经常变化内容和动作组合，避免枯燥无味，既体现适用性，又体现趣味性。采用经常开展分组比赛的形式，进一步提高学生自我创新能力与积极参与的热情。在选择音乐时应使音乐的风格与动作的风格相吻合，这有助于突出成套动作的特点，还可以根据动作特色，利用现代科技手段剪辑制作风格迥异的音乐，音乐主题的选择、节奏速度、高低音和后期特效的制作质量越好就越能能使整套动作具有感染力与观赏性。这样容易激发练习者的激情，不容易产生心理疲劳，而且在练习中得到美的享受。

（二）充分利用现代化教学手段

利用现代化声像设备将学生练习动作进行录像，以提高动作学习的效果，更形象直观的发现和纠正动作技术，有利于提高动作质量，利用网络、多媒体等现代化教学手段，接受和吸收更多的先进信息，以创造出更新颖科学的动作，培养学生自我学习，自我创新的能力。

（三）合理安排运动负荷

形体训练以有氧运动为基础，运动负荷要符合练习者的年龄特征，身体素质特征，坚持中低强度，有氧健身，特别是在一些瑜伽的静力性运动中，通过练习，提高人体的血液循环能力和肌肉赖受力，在音乐的伴奏下，通过调整呼吸或一拍一动，一拍两动，两拍一动的变化来控制动作速度。

（四）适当增加训练课时数

建议在形体训练课程教学总学时数及内容量上应适应增加，贯彻持之以恒的原则，保证教学效果，使学生掌握更多的自我锻炼的知识、技能和创新能力，让学生有更多的自由发挥的空间，建议开课时间为一年以上，教学总学时数为60节以上。

（五）形体健美操有着极高的健身价值和素质教育价值

以健美操、舞蹈、团体操等比赛的形式推动全校形体训练活动的开展，促进学生形体美意识的培养和养成良好的锻炼习惯，使学生得到全面的发展和提高，增进学生的社会交往能力，调节学生心理，促进学生个性的形成和社会性的发展。

通过形体训练能有利于大学生身心健康和综合素质提高，这是高校课程改革的需要，也是促进学生全面发展的需要，提倡在高校女生中广泛开展形体训练课程。

参考文献：

[1] 蔡章芝.旅游服务人员的形体训练[M].中国旅游出版社.

[2] 欧阳江琼，黎明.华运动塑身完全手册[M].湖南文艺出版社.

篇7：形体课教学实践与思考

一、形体课程的内容应抓好体能训练

体能是指人体各个部位的肌肉、肌腱、关节、韧带在身体活动中所表现出动作质量和形体姿态的能力。人的身体在活动中, 各部位所表现的形体姿态, 精神风貌和动作美是不一样的。如:头颈位置正确与否, 对于形体姿态美起着重要的作用;肩关节的柔韧性, 灵活性, 是端正仪表、着装和表现优美动作的关键所在;胸背是身体的主要部位, 是控制姿态美的关键, 它可以保证身体的姿态端正和动作的稳定, 使形体挺拔优美;腰腹部肌肉结实, 是塑造和保持高胸、平腹、细腰体型的关键;胯部的灵活性好, 准确性高, 可以变化出多种优美动作姿态;柔顺的双臂, 灵活的手腕和手指, 能给人的体型增添韵味, 能使人的每一个动作产生动态美, 增强动作的表现力;大腿肌肉的坚固性, 膝关节的灵活性, 脚面的柔韧性是体现形体美, 姿态美的支架和根基。为此, 在形体课程教学中, 抓好体能训练, 显得十分重要, 也是教学中的关键所在。

二、形体课程的内容应突出新颖特征

新鲜的事物, 让人的心情感到好奇。它能吸引着人们去上进, 去努力, 去奋斗。最终能达到自我预测的目标和效果。形体课程的内容;如感知觉训练, 基本素质训练, 形体姿态训练, 形体美感训练, 形体造型训练等是形体训练不可缺少的内容, 它们可以使人健壮丰满, 肢体匀称和谐, 肌肉线条清晰, 而富有弹性。关节灵活, 也可以使动作衔接自然、柔和、优美, 还可以使动作富于了节奏感, 表现优美造型的形体姿态, 这些内容值得继承和发展。但在形体课教学中, 为激发学生浓厚的学习兴趣, 我们在继承的基础上, 应把形体课程的内容扩大到大众形体操, 街舞形体操、有氧形体操。练习者在不断变化的音乐节奏下变换练习动作, 不断增强兴奋度, 锻炼身体的协调性, 灵活性, 同时减缓练习者在现有形体课程内容练习中的疲劳与紧张。另外, 通过节奏性运动和有氧运动, 对促进血液循环, 提高心脏功能和呼吸系统功能有较好益处。这些内容为现有形体课程的内容增添了血液和生机, 使得其内容更加具有新颖感和吸引力。

三、形体课程的内容应注重力量训练

力量是指身体或身体某部位在活动中肌肉作功 (肌肉收缩或紧张) 时表现出来的能力。加强力量训练, 不仅能使其在形体动作练习中表现出动作速度快, 控制力强, 弹跳力好, 而且能使其表现出形体姿态美, 动作美, 情感美。除此之外, 还有助于燃烧体内脂肪, 塑造完美身材。很多学生已经形成的不良姿态 (如坐姿不正确或长期单肩背负过重的书包, 造成肩部畸形, 出现斜肩, 扣肩毛病) 。在很大程度上取决于肌肉力量发展不均衡, 而力量训练恰好弥补肌肉发展不均衡的现状。它可以使肌肉拉伸和紧张, 使肌肉得到均衡协调的发展。再者, 通过力量的训练, 可以调整人体姿态的对称度。如:加强颈部肌肉训练, 可以使颈部正直, 减少脸部和颈部的皮肤皱纹;加强肌肉的训练, 可以扩大肩部的舒展范围和幅度, 使其柔韧性, 灵活性加大;加强胸背肌肉的训练, 可以矫正含胸、驼背姿势, 使形体挺拔优美;加强腰腹肌肉的训练, 可以防止腰腹部肌肉松弛、萎缩、消耗多余的皮下脂肪, 塑造和保持高胸, 平腹, 细腰体形;加强胯和臀部肌肉的训练, 可以提高胯部的灵活性, 减少臀部脂肪堆积, 使臀部上提, 获得优美的形体;加强上肢肌肉的训练, 使体态更轻盈, 更敏捷, 产生动态美, 增强动作的表现力;加强下肢肌肉的训练, 可弥补双腿相并时出现的空隙, 增强双腿线条美, 使体形更为优美, 充满活力。

四、形体课程的内容应讲究实效性

学生姿态正确与否, 不仅影响其身体姿态, 更影响其健康。现在形体课程的内容很多, 许多是成套动作, 并配好了音乐节奏, 学习起来比较容易。为了让学生塑造出更好的体形, 经过多年的教学体验, 我们认为;在形体教学中应注重以下实效性:1.注重传授形体课的教学方法, 讲究系统性, 科学性;2.注重学生自创、自编、自导能力的培养, 学生在校期间每人至少要自编1套～2套完整的形体操;3.注重对学生音乐欣赏能力的培养, 掌握好音乐的节奏和节拍感, 掌握配音的技巧和技能。

五、形体课程的内容应加强节奏感和韵律感的训练

篇8：舞蹈教学中形体美的训练

一、形体美是基本功训练的基础之一

舞蹈教学是一种特殊的教学，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，除了要求学生完成和掌握舞蹈的最基本的技能、技巧外，还要注意培养他们的表演意识和情感的表达能力，以及提高对舞蹈的形体美的训练意识。在这个师生共同参与的审美过程中教师无疑具有先导的作用。特别是那些初涉舞蹈领域的学生，不但缺乏舞蹈的基本功知识，更谈不上对舞蹈中美感的认识。因此在使学生掌握正确规范的专业基础知识的同时，提高他们对舞蹈中形体美的认识和训练，的确是舞蹈教师非常重要的任务。所以在舞蹈教学的开始舞蹈教师就要坚持不懈地对学生进行形体训练和全方位审美意识的诱导。

在舞蹈教学的最初阶段，基本功和强化技能技巧的训练是很枯燥的，但却是走向艺术王国的必由之路。必要的办法是培养学生养成一种习惯，即在基本功训练中的伸手投足就是美，就是音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单的、再单一的站立动作里也有美，也有艺术。如学习最基本的古典舞中训练手的位置时，要让学生感到这是在表现一种姿态美，必须用心去感悟；从头、眼、身体、腿、到脚，甚至内心，都让学生想象在空间运动时所能表现出的体态美。一旦有了想象和美的感受，就不觉得动作简单和枯燥了。让学生一进入课堂时就意识到，课堂就是舞台，面对的不仅是老师和同学，而是成千上万的观众，不单单是学习基本功，同时也是在学习舞台表演。这样久而久之就会形成牢固的表现舞蹈姿态美和创造舞蹈的形体美的意识，逐步提高学生们的艺术表现力。

二、舞蹈训练中的规范是训练形体美的基础

舞蹈教学与声乐、美术、戏曲等艺术教学一样，都有它严格要求的规范，训练时无论是在地上或空中，也不论是过渡或是落地，全都必须是连贯流畅、柔美和完善。舞蹈的基本训练又不同于排练课，教师必须严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范，从把上的立姿、勾、绷脚到把下的弹、跳、转训练；从中国古典舞的手位、脚位、基本步伐到身韵组合；从民族民间舞的开始到表演性组合，循序渐进，一招一势都严格要求。使学生准确地掌握好舞蹈的基本技能，解决好基本体态，尽可能地达到舞姿、动感、韻味以及身体张驰的灵活性与协调性。然而舞蹈的各种位置、角度、动作的高度、跳、转、翻身的技能技巧，以及舒展地控制舞姿等都是有一定规范的。规范不是一成不变的，而是在教学实践中不断发展的。

三、在精细动作过程中进行形体美的训练

精细动作过程中形体美的训练，即第一动作接第二个动作的过程。课堂上教师往往只注意那些大的舞姿、亮相、技能、技巧的完成。而忽视了组合过程中动作与动作之间的过渡。忽视了这一点也就忽视了舞蹈动作的流畅和协调。因为舞蹈很多动作的组合是靠动作与动作间流畅的过渡产生出来的形体美。在完成许多技能技巧的动作时也是靠过渡动作的陪衬，烘托出技能技巧的高难度，从而产生身体韵律美。在学习古典舞身韵课时强调欲左先右，欲上先下，欲前先后等方法，这些表现身韵动律的方法都是强调精细过程中的形体美，就是说在做任何舞姿亮相时，如果没有欲上先下的动律过程，那么做出来的动作就是苍白无力，呆板的，就谈不上什么美感了。

总之，舞蹈教学中形体美的训练是一种不可忽视的基础训练，舞蹈教师应该把教学落实到提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力上来。只有重视美在教学中的作用，重视对美的开拓，才能使舞蹈教学适应舞台表演的需要，培养出具有一定专业素质、全面发展的优秀舞蹈人才。

（作者单位 广东省吴川市第四中学）