钢琴即兴伴奏5试题

钢琴即兴伴奏5试题（精选6篇）

篇1：钢琴即兴伴奏5试题

摘 要：钢琴即兴伴奏，作为表演艺术的一个种类，以其独特的艺术魅力和灵活的实用性，已经遍及音乐教学的各个领域。为了适应和满足社会需求，当前形势下，普通高等师范院校音乐专业教学应该把钢琴即兴伴奏作为一个重要的教学内容，以培养具有高水平钢琴即兴伴奏能力的实用型音乐教师作为教学的最终目标，钢琴即兴伴奏的教学要贯穿整个音乐教学的全过程。

关键词：高师钢琴即兴伴奏教学；实用性；分类教学；融合教学

中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）24-0099-02

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。钢琴即兴伴奏课程已成为全国各师范院校的必修课，是师范院校钢琴教学的重要课程之一。

钢琴即兴伴奏对于高等师范院校学生的实用性体现在：它是声乐伴奏、舞蹈伴奏、视唱练耳、乐理、和声课程的课堂教学及中小学音乐课程的课堂教学中必不可少的组成部分，是学生在毕业以后作为音乐教师从事音乐教育工作中不可或缺的音乐教学技能。在钢琴即兴伴奏教学中，只有体现实用性，学生才能真正体会到钢琴即兴伴奏这门课程的重要性和实用性，才能更好地掌握这门技能，从而真正从根本上缓解当前音乐教师因缺乏钢琴即兴伴奏技能而制约音乐课教学水平的提高这个现状。

如何根据它的实用性进行教学呢？笔者根据多年从教经验，总结出以下几点：

一、在钢琴即兴伴奏基本功技能教学的基础上增加声乐伴奏、舞蹈伴奏、少儿歌曲伴奏、合唱伴奏版块的分类教学

（一）声乐伴奏板块

在声乐艺术的表演实践中，钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要组成部分。中外无数优秀的艺术歌曲更是以重要的钢琴伴奏作为歌曲发展的纽带和基础。然而不是所有声乐作品都附有钢琴伴奏谱，我国很多声乐教材上的曲谱甚至是单旋律的简谱，这就要求声乐教师或者伴奏者掌握熟练的钢琴即兴伴奏技能。

钢琴即兴伴奏在声乐伴奏中的运用，主要指简谱声乐作品这部分。简谱歌曲的钢琴即兴伴奏应如何教学？

首先，要求学生掌握首调唱名法及移调能力。对钢琴上的12个大小调的位置，要求熟练掌握，能快速地反应并奏出。这就要求学生对12个大小调的每一级音，调内的每一个和弦及功能在钢琴键盘上能够熟练奏出。这不是一两天时间就能练成的，需要长时间积累，可以从《粉刷匠》、《小星星》这类旋律、和弦、织体编配都非常简单的歌曲入手，从c大调开始，逐渐增加调号进行练习。

其次，要求学生具备歌曲中前奏、间奏、尾奏的创作能力。有些歌曲只有主题部分，学生要学会创作出前奏、间奏及尾奏，让歌曲达到完整的效果。如何创作前奏、间奏及尾奏呢？最简易的方法是，重复歌曲最后一个乐句作为前奏和尾奏，尾奏还可根据需要移低或移高一个八度进行重复。或者根据歌曲的风格和情感，进行模仿创作。间奏的创作要注意与前后段落的承上启下。前奏、间奏和尾奏不仅能使歌曲更完整，还能给演唱者起到提醒的作用。

再者，要求学生把握歌曲的风格与情感，选择合适的伴奏织体进行编配。伴奏织体即伴奏音型，伴奏织体一般情况下分为三种：柱式和弦音型、半分解和弦音型与分解和弦音型（琶音）。

柱式和弦音型多用于表达豪迈、庄重、气势雄浑的风格与情感，如《长江之歌》；半分解和弦音型多用于表达活泼、灵巧、跳跃的风格与情感，如《蓝精灵》这类儿童歌曲；分解和弦音型多用于表达抒情、连绵、悠长的风格与情感，是最常见的织体，如《走进新时代》。伴奏织体的适当运用，在声乐伴奏中非常重要，如果没有运用得当，就会导致伴奏与歌曲的风格与情感不符，从而影响整首声乐作品的表达。但不是每一首歌曲都用一种伴奏织体，而要根据歌曲不同段落、不同乐句所要表达的不同情感而编配相应的织体。

最后，声乐伴奏要配合好声乐演唱而进行，不能喧宾夺主。这就要求学生在伴奏过程中做好静与动的处理。一般情况下，采取你静我动，你动我静的形式，即演唱者在演唱时，伴奏者静下来，演唱者停下来或演唱长时值的音符时，伴奏者才动起来。静与动可用音的弱与强、音符的少与多来处理。

（二）舞蹈伴奏板块

钢琴即兴伴奏在舞蹈伴奏中的运用，主要体现在舞蹈基本功教学的训练动作调整中。在舞蹈教学课堂上，由于舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，将训练动作调整或把几个动作或几个技巧融合在一起教学，在这种情况下就需要伴奏者有较强的即兴伴奏能力，能够根据舞蹈动作的需要迅速对伴奏音乐作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，有时还得满足舞蹈教师临时对不同音乐风格的需求。因此，伴奏者的即兴伴奏能力在舞蹈教学中是十分重要的。所以，在教授钢琴即兴伴奏课程时，要注重提高学生这方面的能力。

首先，要求学生积累大量的舞蹈伴奏曲目，使之能够在舞蹈教师在做教学的动作调整时，挑选与该动作相符合的伴奏曲，在挑选好曲目后，能够将曲目进行缩减、扩充或拼接组合，使之与舞蹈动作相配合。比如教师把擦地和踢腿组合起来训练，擦地要求两个八拍，踢腿要求四个八拍时，伴奏者要在挑选好擦地和踢腿的伴奏曲目后，将擦地的伴奏曲缩减成两个八拍，踢腿的伴奏曲缩减成四个八拍，再将两首曲目进行拼接组合，使之成为一首完整的伴奏曲，为了配合舞蹈基本功动作的节奏时长，有时还需要将原曲进行改编，使之能在同一时间与舞蹈动作结束。

其次，要求学生具备一定的编曲能力，能够根据舞蹈基本功训练动作的风格编写相对应的伴奏曲，这就要求伴奏者必须了解舞蹈专业基本功训练的动作类型及每种基本功的动作要领。舞蹈专业基本功训练的动作类型有擦地、蹲、踢腿、弹腿、跳跃、转、翻身、控制等，伴奏者在编曲时要根据每一种动作的动作要领来编写相应的音乐作为伴奏曲。比如平转这个训练动作的伴奏，应选用与该动作相匹配的音乐形象来编写伴奏曲，可以选用十六分音符的音阶作为旋律，选用半分解和弦音型作为伴奏音型，体现灵活、动感的动作特点。

（三）中小学音乐课程中的歌曲伴奏板块与合唱歌曲伴奏板块

钢琴即兴伴奏在中小学音乐课程教学中的运用，主要体现在少儿歌曲伴奏和合唱歌曲伴奏方面。

少儿歌曲钢琴伴奏的教学方法在我国各个音乐院校中的各种钢琴即兴伴奏教材中均有体现，可是学生在就业过程中面对中小学音乐教材上的歌曲 “不会配弹伴奏”的现象仍然屡见不鲜，笔者经过多年从教经验，认为解决这个问题，首先要“对症下药”——学生不会配弹中小学音乐教材上歌曲的伴奏，那教师就教中小学音乐教材上歌曲的伴奏。其次，中小学音乐教师要具备一定的移调能力。当学生学习的歌曲不在他们的音域所能承受的范围内时，教师要能根据学生的演唱能力对歌曲进行移调，从而避免学生因达不到音域还使劲唱，造成学生对歌曲乃至对音乐产生畏惧感甚至厌恶感。

合唱歌曲的钢琴即兴伴奏教学，要注意的是和弦的选择。合唱歌曲不像单旋律的声乐歌曲，它至少由两个声部构成，这就要求学生在伴奏时，不能只根据主旋律声部进行和弦编配，而要考虑其他声部与主旋律声部构成的纵向和声关系来进行和弦编配。其实合唱歌曲伴奏的和弦编配较单旋律声乐歌曲伴奏的和弦编配更容易，特别是四声部合唱歌曲，因为四个声部的音符即构成了和弦内的音符。所以我们在编配和弦时，就根据合唱声部纵向的和声来进行即可，当然，偶尔也会出现合唱歌曲声部中隐藏和弦音的情况，这时还得根据和弦编配原则——横向和弦的功能序进来进行编配。

二、各科音乐理论课程与钢琴即兴伴奏融合教学

音乐理论课程包括乐理、视唱练耳、和声、曲式等课程，在这些理论课程中，都有涉及到钢琴即兴伴奏课程的理论知识，如乐理学科中的音程、和弦、调式等知识是学习钢琴即兴伴奏的理论基础。如果我们在教授音乐理论知识时，能结合钢琴即兴伴奏进行融合教学，真正做到理论结合实际，达到相互促进教学成效的作用。这种融合教学方式，不会使学生在学习音乐理论课程时，因为纸张谈兵的枯燥教学方式影响到他们对音乐理论基础知识的掌握，而掌握这些理论知识又是进行钢琴即兴伴奏这类具有实践操作技能的前提，也不会使学生在学习钢琴即兴伴奏这类实践操作技能课程时，因为音乐理论知识的基础没有很好的掌握而影响到实践操作技能的掌握，而得到一举多得的教学效果。

如何进行各科音乐理论课程与钢琴即兴伴奏课程的融合教学呢？

以乐理课程为例，在教授和弦这一知识点时，教师可先把和弦在钢琴即兴伴奏中的运用以演奏的方式呈现给学生，以提起学生的学习兴趣。教师可先弹奏一曲学生感兴趣的乐曲，使学生从听觉上感受和弦在音乐中的魅力，再从理性上讲解和弦的概念、类型、色彩、构成方法等，待学生掌握好和弦的基础知识后，再教学生和弦在钢琴即兴伴奏中的运用。这样的教学方式，不仅可使学生更好地掌握枯燥的乐理知识，且可为学生学习钢琴即兴伴奏课程打下良好的基础。

再如，视唱练耳课程教学中，在学生掌握好该节课重难点内容后，可加入视唱曲目的钢琴即兴伴奏配弹内容，学生在课堂上不仅学会了视唱，同时还学会了对视唱曲目进行即兴配弹，能力得到全面提高，更为学生今后成为“会教又会弹”的视唱练耳教师打下良好的基础。

以上是笔者通过多年的钢琴即兴伴奏教学实践总结出来的教学方法，希望对钢琴即兴伴奏这门课程的教学起到一定的推动作用。

篇2：钢琴即兴伴奏5试题

在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

钢琴即兴伴奏的论文1

摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养

要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件

首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性

和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言

伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果

我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。

因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

参考文献

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钢琴即兴伴奏的论文2

钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。

一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点

（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点

钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。

（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点

据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水平较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。

二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径

由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：

（一）加强教师的团队建设并提高技能

教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学习的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。

（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写

在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水平将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。

（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践

通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学习，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的.学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

三、结语

综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水平和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。

钢琴即兴伴奏的论文3

1钢琴即兴伴奏的重要性

1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

2.2情绪饱满的进行式歌曲

进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感细腻的抒情性歌曲

这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

3钢琴即兴伴奏的内涵

钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:

第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。

4钢琴即兴伴奏者的应有的素养及能力的培养

钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级，尽量不要即兴伴奏，否则不仅不会给听众美好的音乐感受，还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此，要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧，伴奏者通过自身的控制，可以自由调控钢琴音量，无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时，音量不能过大，否则会喧宾夺主，而在为交响乐队即兴伴奏时，音量不能过小，否则会被淹没其中。

钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察，钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高，学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧，还需要学会选择和声和伴奏音型，对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力，要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习，不能忽视其中的任何一项，教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会，让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外，学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系，学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此，教师要重视学生综合应用能力的提升，这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。

5提高钢琴即兴伴奏的方法

提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。

参考文献:

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钢琴即兴伴奏的论文4

一、高师学生钢琴即兴伴奏学习存在的问题

有些歌曲没有固定的伴奏谱，这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术，就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与实践，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。

（一）钢琴演奏技巧

钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。

（二）声乐作品的分析

钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。

因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

（三）伴奏的应变能力

在教学过程中，大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。

这样的学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象，也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。

二、提高高师学生即兴伴奏能力的教学策略

钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系，即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵，为声乐演唱提供音乐的烘托，帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。

（一）突出“辅”的作用

钢琴演奏是一个人的艺术，可以充分发挥自己的主观性，将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合；钢琴即兴伴奏则不然，它并非只是一人在演奏，它要与声乐演唱默契合作，二者相辅相成才能共同完成一部作品。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时，需要把一些特殊的要求都考虑进去（例如：声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同），通过与演唱者不断的练习和磨合，达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外，还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力，要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整，另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。

因此，在高师钢琴即兴伴奏教学中，应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时，要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项，加入过多的花饰，不能把即兴伴奏弹成独奏，时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。

（二）突出“合作”的作用

许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托，声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中，使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如：在音乐会的舞台上，演唱者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家，他们之间必须要进行亲密的合作，只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。

钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力，要想做到这点，钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时，应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态，这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏，出现问题时应该怎么及时处理，对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。

三、结语

篇3：钢琴即兴伴奏5试题

钢琴即兴伴奏是一种独特的音乐艺术, 能够很好地表达人类的情感。随着近几年来, 钢琴即兴伴奏的逐渐兴起, 越来越受到人们的关注, 其重要性主要表现在以下几点:

(一) 释放天性, 充分发挥创造力

由调查统计得知, 我国每年报考钢琴等级考试的考生在十几万以上, 据初步了解, 这些考生大多数按照学习文化课的方式, 遵照老师的方法按部就班地学习, 像记公式一样死记硬背一些著名的曲谱, 这种学习方式既违背了学习钢琴的初衷, 同时也扼杀了学生们的创造天性和无限的想象力。

钢琴的即兴演奏不仅能够增加学习钢琴的乐趣, 调动学生学习钢琴的积极性, 避免死记硬背一些陈词滥调, 而且有利于刺激学生的创造性思维, 在特定的氛围中, 可以创造出即兴的音乐作品, 保持音乐艺术创造的经久不衰。

(二) 怡情怡景, 烘托氛围和心情

我国的音乐艺术可以追溯到几千年之前, 作为一种无需言语的表达方式, 在人类心灵上架起沟通的桥梁。创造音乐最初的目的是为了烘托氛围, 表达演奏者的内心情感, 而即兴演奏与人类创造音乐的初衷又不谋而合, 因此, 成为了音乐的主要活动方式。即兴表演可以将演奏者看到的情景, 当时的心情以音符的形式表现出来, 同时传递给周围, 感染其他人, 进而产生共鸣, 从而达到怡情怡景、情景交融的境界。

二、钢琴即兴伴奏的特点

钢琴的即兴伴奏就是根据特定的场景, 特定的旋律, 创作出与环境及人物心情相匹配的音乐的过程。这种独特的艺术形式要求伴奏者一边创作, 一边演奏, 没有预演和彩排。掌握钢琴即兴伴奏的特点, 可以更好地了解其整个产生过程, 从而达到更好的演奏效果。钢琴即兴伴奏, 顾名思义包括即兴和伴奏两个方面, 这也是它的两个主要特点, 通过归纳和总结, 将钢琴即兴伴奏的特点总结如下:

(一) 首要特点——即兴性

即兴性就是要求演奏者, 在没有任何预演或者彩排的情况下, 根据特定的环境, 特定的场合, 发挥自己长期以来积累的经验和水平, 自由演奏出符合一定场景的曲目。即兴表演由于没有事前的安排, 随意性很大, 这就要求演奏者对于自由的度要把握好, 既能够做到随心所欲, 自由发挥, 又不可肆意而为, 毫无章法可言。这也是钢琴即兴演奏最大的特点。

(二) 伴奏有着特定的服务对象

钢琴即兴演奏第二个特点就是——伴奏, 所谓伴奏就是有着特定的服务对象, 实施钢琴伴奏的演奏者一定要清楚地知道要配合的对象或者场景是什么, 通过对人物或者情景的深入分析, 掌握他们的特点, 伴奏起来才能得心应手。另外, 值得特别注意的是伴奏只是一种辅助性技巧, 目的在于表现出被烘托的人或景的独特之处, 要以服务的对象为主, 伴奏为辅, 如果忽略了伴奏的辅助性地位, 很容易造成喧宾夺主的场面, 伴奏效果反而适得其反。

(三) 对于伴奏者要求很高

钢琴即兴伴奏的前两个特点已经对伴奏者提出了很高的要求, 首先, 钢琴本身的难度就很大, 从乐理到指法, 从生疏到熟练, 这些都要求演奏者每天要勤加练习;其次, 伴奏者要有扎实的功底和基础, 要具有一定的临场发挥和表演的能力。最后, 钢琴即兴伴奏是一门综合的艺术, 不仅要求伴奏者熟练掌握钢琴技艺, 而且具有较好的心理素质, 能够应付各种突发事件。因此, 钢琴的即兴伴奏是一门了不起的艺术, 每一个伴奏者都要具有高超的技艺。

三、提高即兴伴奏能力的策略

由以上的分析得知, 钢琴即兴演奏是一项将乐理、指法、想象力和创造力融为一体的综合性艺术, 由其最后一个特点得知, 一场好的钢琴即兴演奏对于伴奏者的要求很高, 因此, 提高钢琴即兴伴奏的能力和水平, 就要依靠伴奏者自身的勤奋和努力, 通过翻阅书籍, 将提高钢琴即兴伴奏水平的策略和方法总结如下:

(一) 不断提高自身的伴奏水平

俗话说:“冰冻三尺非一日之寒”, 提高钢琴即兴演奏的水平也并非一朝一夕的事, 不能一蹴而就, 这就要求演奏者不断地勤加练习, 对于自己即兴演奏过的乐曲有所记录, 然后反复倾听和分析, 找出其中的优点和不足, 扬长避短。其次, 深入了解自己即兴演奏的特点, 然后总结发挥, 形成自己别具一格的演奏风格。通过伴奏者的主观努力是提高即兴伴奏水平的最佳途径。

(二) 培养想象力和创造力

想象力和创造力是钢琴即兴伴奏者自由演奏的来源, 也是提高自身伴奏水平的不竭动力, 要运用合理的手法培养自己的想象力和创造力, 为即兴伴奏提供更多的自由空间。在创作灵感到来的一刹那, 要善于抓住机会, 将其记录下来。另外, 对于生活或者生活中的人, 都要有一种积极认真的态度, 从日常生活中寻找思路, 发挥演奏者的创造力。

(三) 虚心听取他人意见

钢琴即兴伴奏者在演奏的时候, 通常专注于演奏的正确性和与表演者的配合程度, 无暇顾及自身演奏的水平高低。这时, 倾听者的意见就很重要, 倾听者作为一个专业的人员, 对于即兴演奏应该颇有心得, 另外, 倾听者站在一个旁观者和欣赏着的角度, 他们的评价更加客观和有效, 因此, 演奏者在即兴演奏过后一定要虚心听取他人的意见, 这样才能更好地提高自己的演奏水平。

(四) 从不同艺术中取得灵感

音乐是种很奇妙的东西, 来源于生活。对于钢琴的即兴演奏者来说, 可以尝试着去从不同的艺术中获得灵感:比如, 可以尝试着听一下其他乐器的演奏曲目, 从不同乐器的音色, 音调, 表现手法中获得启发, 将合适的因素融入到钢琴的即兴伴奏中去;其次, 也可以听一下不同的音乐风格, 古典风, 传统的民间音乐等都是很好的灵感源泉。而且, 可以利用通感等因素, 将生活中的颜色, 周围人的心情等加入到伴奏中去, 使得即兴伴奏更加丰富更加多样化。

结语:

钢琴伴奏在我国已经发展状况良好, 也越来越受到人们的重视, 提高钢琴伴奏能力是一个综合性的过程, 对于伴奏者是一个更高的挑战。伴奏特点的认识, 特定场景的配合, 与表演人员的互动等都是提高钢琴即兴伴奏能力的有效途径, 而且需要理论与实践相结合, 不断提高钢琴造诣, 为我国音乐事业和教育事业的发展提供保障。

参考文献

[1]张国庆, 张海燕.高等院校音乐类"十一五"规划教材·视唱练耳与乐理[M].中国水利水电出版社, 2009年.

[2]刘冬云.解读钢琴即兴伴奏的奥妙——听孙维权教授键盘即兴伴奏教学讲座有感[J].钢琴艺术, 2004 (3) .

[3]刘晓丹.解读魏延格先生的“钢琴即兴伴奏观”——兼评吴跃华先生的商榷[J].钢琴艺术, 2006 (5) .

[4]刘冬云.“理”“化”“情”的完美结合——“钢琴即兴伴奏有感[J].钢琴艺术, 2003 (3) .

篇4：钢琴即兴伴奏探微

关键词:钢琴即兴伴奏;钢琴技巧;和声基础;伴奏织体;综合能力

中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1000-8136(2010)27-0152-02

钢琴即兴伴奏是一项非常实用的技能。一方面,在工作和艺术实践中会经常用到;另一方面在扩大自己的艺术视野,提高自己的艺术实践能力等方面也具有很大作用。

钢琴即兴伴奏是指在没有写成正规伴奏谱的情况下,为歌曲或乐曲所弹奏的钢琴伴奏,具有很强的即兴性,但是也不可随意弹奏,可以事先有所准备。比如,分析一下作品的体裁、风格、曲式结构、情绪、作一下和弦标记、设计一下伴奏织体等等。

钢琴即兴伴奏涉及到很多方面的知识和技能技巧,所以要想将其弹好不是一件容易的事。但是从另一个角度来讲,只要用心,多听、多想、多练、多学习、多实践一步一个脚印,踏踏实实地将问题一个一个地解决,是完全可以弹好钢琴即兴伴奏的。下面就从几个方面谈一谈弹好即兴伴奏应注意的问题。

1钢琴技巧

这一点很容易理解。要想弹好即兴伴奏,就必须具有一定的钢琴基础。钢琴技巧方面,除了要掌握技巧课中要求掌握的演奏法、表情记号、速度、力度等方面的演奏要求之外,还应熟悉各大小调的音阶(包括半音阶)、琶音、和弦。这些内容是弹好即兴伴奏的基本功之一,所以应每天练习。

2和声基础

钢琴即兴伴奏属于多声部音乐范畴,当然离不开和声基础。对和声掌握的好坏直接影响到即兴伴奏的表现力。

在钢琴即兴伴奏过程中使用的和声,应以西洋大小调体系的传统和声学理论为基础。先掌握正三和声(主、下属、属和弦)之间的进行力度、功能特征、风格特点、连接方式等方面,并在键盘上练习熟练。而后再加入副三和弦、重属和弦、副属和弦、副下属和弦等,辅以各种转位,和声色彩就丰富了。

在为旋律选配和声时,应以正三和弦、终止式为框架,以明确旋律的调性及其结构。再根据作品的体裁、风格等,适当加入副三和弦、重属副属和弦等,丰富其色彩。

例如下面旋律片断,乐曲的开始和结束处均为正三和弦,结束于正格半终止。再看选配和声方案(1)与方案(2)的比较。方案(1)所用的都是正三和弦,很规范;方案(2)在(1)的基础上,将第三小节的IV用VI代替,第七小节的I用V/V7代替。经过这样处理后,其和声效果明显要好于前者。变动不大,但效果却好了许多。

在为具体的作品配弹伴奏时,选择的和声应以简捷为主。要根据作品的风格、体裁等特点选配和声。如果是进行曲、欢快的歌曲等,和声的力度一般都较强,宜多选用原位的正三和弦,根音关系上四度的和声进行,以突出其进行的强力度;如果是较为抒情的歌曲,就需加入副和弦,并适当使用和弦的转位,减弱和声进行的力度。

3掌握一定量的伴奏织体

掌握了一定的钢琴技巧,和声基础,就要用一定的形式进行陈述。伴奏织体就是和声基础应用于具体作品中有规律的陈述形式。而这个形式是否恰当,怎样选择才能恰当,应当有一定的根据。如伴奏织体的特点与表现力、演奏方法以及钢琴技巧、综合应用能力等。伴奏效果的好坏,除了和声效果以外,主要就是伴奏织体的应用了。因此,设计好伴奏织体对于弹好即兴伴奏很重要。

伴奏织体大致分为和弦式、分解式、半分解式和综合式几种类型。每一种织体类型既有其本身的特点,又表现了某些相同之处。

和弦式:表现坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟等形象;分解式:表现抒情流畅、跌宕起伏、波澜壮阔等形象;半分解式:表现欢快、跳跃、舞蹈特点、机警果断、节奏感强的形象。

由于演奏法、组合方式(音区、速度、力度、排列法、节奏等)的不同,每种织体又可具有不同的表情和特色。如和弦式的织体,均匀的、一拍一个和弦的织体,可表现出坚定有力的特点,而长音的和弦又可表现出安静、抒情的特点;分解和弦式的织体平稳中速的八分音符要表现出抒情的特点,而跨高、中、低音区、快速的十六分音符进行的琶音音型又可表现澎湃起伏、波涛翻滚、激情动人的情感。如果再将上述三种基本的织体类型加以恰当的综合运用,所表现的内容就更加丰富了。

在具体运用时,要从歌曲的体裁、风格、情绪、表现内容等方面来考虑,设计伴奏织体。如为《中国,中国,鲜红的太阳永不落》这首歌曲选择伴奏织体,首先要对其进行分析:这是一首二段体的进行曲风格的歌曲,节奏铿锵有力,赞颂我们伟大祖国的大好河山和社会主义制度,所以应以和弦式织体为主。

A段(5～12小节):5～10小节是陈述部分,应相对平稳;11～12小节是向B段高潮部分的过渡,应比前面激越一些。

B段(13～16小节)是高潮段落,织体应浓重,低音声部要尤为突出,要加入高音区的旋律,中音区应加入填充的和弦,以避免出现中空的音响效果。这首歌曲的织体可这样分布:

A段(5～10小节):

B段(13～16小节):同前奏。

在即兴伴奏中,关于伴奏织体的设计与运用,需要在实践中反复推敲,不断总结,才能不断进步。

4综合应用能力及对其他基础理论的掌握

综合应用能力是指钢琴技巧、和声基础、伴奏织体的运用等方面的综合,以及伴奏与演唱者的合作、艺术实践经验等。这一能力很重要,它决定着即兴伴奏编配及弹奏的质量及总体效果的好坏。

钢琴即兴伴奏是一个再创作的过程,它所涉及到的知识很多。所以要想弹好钢琴即兴伴奏,就需要从各方面提高自己。除了和声之外,还应学习一下曲式分析、复调、作曲、配器等方面的知识。要弹好钢琴即兴伴奏,还要努力提高自己的音乐修养,了解各个时期的作曲家及其音乐作品的风格特点,分析其风格特点,如和声的进行、和声的节奏、低音进行的特点、伴奏织体的运用等。当我们把它总结出来之后,就会发现,这些东西就好象是我们自己的一样,运用的时候就会得心应手、非常自如了。

综上所述,钢琴即兴伴奏是一项涉及到很多知识和技能的技能。虽不易掌握,但只要我们有信心,通过不断地努力,不断地学习,定能掌握这项技能。

参考文献

1 徐慧林、林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京:人民音乐出版社,1990.10

2 李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横谈[M].北京:人民音乐出版社,1996.8

3 戴定澄.钢琴即兴伴奏基础训练的突破口[J].上海师范大学学报,1993(2)

4 孙维权.论即兴伴奏教学的十大要领[J].音乐研究,1995.12(4)

Piano Improvisation Exploration

Chen Jiwei

Abstract:The piano accompaniment is a very practical improvisation skills. Articles from piano technique, harmony based accompaniment texture, comprehensive capabilities and improve their musicianship discussed several aspects of how to better your improvised piano accompaniment.

篇5：钢琴即兴伴奏5试题

关键词：钢琴伴奏 即兴伴奏 教学方法

一、目的明确法

为什么要学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏?

钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏为学习音乐的学生在大学开设的一门必修课，它是一门综合的学科，使我们掌握了一门新的技能，并锻炼了我们合作，创新等方面的能力。在现实中，也是一门非常实用的课程。学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏不仅可以提高你的钢琴与声乐的水平，也可以锻炼综合运用曲式分析、和声、中西音乐史等相关学科知识的能力。

在现实生活中，你可以为声乐的同学伴奏，可以即兴的表演，或者可以自弹自唱，也为自己的原创打下坚实的基础。有很多同学对于为什么学习不了解，以至于对这门课程不重视。所以，正确的目标对我们的学习与教学工作中有重要的导向作用。要想让学生学好这门课程必须让他们明白为什么学，学了有什么用。

二、吸引注意法

怎么样使学生对这门课程形成浓厚的兴趣?

案例：记得我在教大约7.8岁的小朋友的时候，小朋友问我：“老师老师，你弹个厉害的曲子给我们听!!”我心里觉得这简单啊，于是就弹了一首中国作品《春舞》，天真的`小朋友的话触动了我的心，使我产生了思考：“老师老师，这个不好听，你可不可以给我们弹《喜洋洋与灰太狼》啊?”于是我就弹给他们听，他们幸福的笑着，“老师真厉害!”所以，因材施教与吸引注意力法在教学过程中也是很重要的，我们需要准备一些学生们感兴趣的曲子亲自弹给他们听，或者准备一些视频资料，不同类型的，无论是现代派，古典或是浪漫时期、让他们对这些作品，甚至与他们自己喜欢的流行歌曲都产生浓厚的兴趣，这样对于教学是非常有益的。对于喜欢的事情我们都会自觉的、竭尽全力的去努力。

三、聆听归纳法

对著名作品欣赏的同时进行归纳与总结

要想独立完成一首即兴伴奏要在一定的积累中才可以实现。所以对于不同时期不同风格的作品需要让同学们有所了解，不仅仅只是欣赏，我们需要做的是把他们归纳，把速度慢的与速度快的分类，把织体相同的分类，把和声以及终止式的运用进行分析分类，把不同时期、不同作曲家、不同风格的作品的钢琴伴奏进行分类等等。接下来我们需要带领同学进行总结并形成规律，这对他们的学习或者对他们课下的自学都是一种很大的帮助。一位著名的老师曾经说过：能力的培养要比具体知识的学习更为重要。正是如此，当你培养他们的各种能力，正是为他们更好的学习提供一个强有力的武器。例如一些艺术歌曲的左手伴奏织体经常运用分解和弦，和声简练，清晰，与旋律声部协调进行，使歌曲更为优美、动人：而一些进行曲风格的作品则以柱式和弦凸显作品的气势与力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把艺术歌曲的创作达到了一个新的高度，并不只是把钢琴伴奏作为次要的位置，而是把它作为一首作品的重要的有机组成部分，这是觉有划时代意义的。

篇6：钢琴即兴伴奏能力的培养方法

钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系，其联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础，而与钢琴演奏的区别则在于伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养，如：在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼。同时注意音色的控制，因为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的，更重要的是在伴奏过程中，对左手音色的控制要求是非常高的，这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的。

(二)和声应用是钢琴即兴伴奏中作用

和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。在实际练习中 ，不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这应予以弥补，多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可适当地加入歌曲和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

(三)作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，伴奏的歌曲是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。

(四)处理好前奏、间奏、尾声是弹好伴奏关键

前奏是致关重要的，通过前奏，可以使歌唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境。在音乐形象的提示、情绪的酝酿方面做好准备，使歌唱者和听众在一个恰当的氛围中表现音乐与欣赏音乐。间奏是连接乐段与乐句的桥梁 ，如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过渡的，特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显的更加重要。尾声的弹奏可以使歌曲的主题的到升华，在结构上起到了补充的作用，特别是在强结束时给歌曲增加了动力与结束感。三者在伴奏中都是属于弹奏者个人华彩展示的部分，弹好了就是亮点，弹不好，整个伴奏都会黯然失色。例如我们在弹奏《忆秦娥——娄山关》这首歌曲的伴奏 时候，前奏部分一出来就要弹奏出一种慷慨激昂、气壮山河的气势，再现当年红军长征、铁马金戈的壮观场面。把听众引入悲壮豪迈的气氛当中为后面的演唱进入做好铺垫。要是前奏弹奏得软绵绵的话，那歌曲整体的艺术形象都会受到很大的削减。同时也无法带动演唱者有激情的歌唱。 间奏部分要重复再现前奏部分的辉煌效果，同时给演唱者以休息的时间，酝酿情绪准备后面的歌唱。伴奏者此时就可以通过华丽的伴奏手段给听众极其震撼的音响效果，把歌曲的艺术形象进行升华。尾声部分的弹奏要塑造出革命即将胜利、光明即将来临的喜悦心情，对整个歌曲加以总结性的补充。歌曲的艺术形象得到再次的升华。

(五)多借鉴正谱伴奏是弹好即兴伴奏的必要手段