英语戏剧课程作文

英语戏剧课程作文（精选8篇）

篇1：英语戏剧课程作文

星期二英语老师跟我说，要我星期三下午和星期四在七小学英语戏剧，不用上学了，虽然我有点担心学习，但在戏剧课里还是很开心的。

第一天

我们的班大约有二十多人，教我们表演戏剧的外籍老师叫Danni。初次见面，就有很亲切的感觉，使我上课时也放松多了。Danni老师先让我们简单地介绍一下自己。轮到我了，我响亮地说了：“I’m Sandy. I’m from No.2 primany school.”然后轮到下一个同学，等全部都介绍玩了。老师开始和我们玩游戏，第一个游戏是这样玩的：老师先分了apple组，banana组和grape组，然后搬来张凳子，围成一个圆形，然后老师一念哪个单词，那个组的同学就要抢凳子，抢不到的就输了。我们玩了几个回合，我还是没有输，我太高兴了。随着时间慢慢流逝，五点也到了。于是我们先各自回家，明天再按时回来上课。

回家的时候，我一边走，一边回忆着上课的游戏，因为我实在太兴奋了。

第二天

早上，我吃完早餐后就急急忙忙地去上戏剧课了，生怕迟到了。又像昨天一样，走上五楼，来到那个很熟悉的课室。今天老师真正开始让我们练戏剧了。全班分成四组，每组自己写剧本，要求每个人要有五个英语句子以上。我们组演的是一场银行抢劫，而我则是一名银行职员。待我们练熟自己组的剧本时，就依次表演给老师看，让老师给我们指导一下神态，动作。我们就这样努力地练呀练呀，一个上午的`时间就过去了…….

下午，我们要正式在大舞台上表演了，虽然这并不是什么很好的机会，但我们还是很努力地去排练。终于到了，三点钟到了…..

来到舞台前，我们按顺序坐好。表演开始了，先是别人组开始演。看着他们的努力表现，我真有点担心我能不能发挥好。轮到我们了，我怀着紧张的心情走上舞台。开始了，我们都演得很好，可就在我放心的时候，有一个同学竟然忘记台词了。霎那间，我急中生智，用一句“See you.”把话接到了我那边。过了几分钟后，表演完了，全场激起了雷鸣般的掌声，同时，我心里的一块大石头也放下来了。

所有人都表演完毕了，我们要分别了。虽然只有这短短的两天，但是还是让我很留恋，我在这短短的时间里认识了许多朋友;我在这短短的时间里，学会了许多的游戏;我在这短短的时间里，让我的英语水平大大提升。这难道不会令我产生留恋吗?

最后，我向老师要了电子邮件，就默默地走了。也许，这些快乐，只能在我的记忆里去寻找了。

……

篇2：英语戏剧课程作文

let us suppose that you are in the position of a parent. would you allow your children to read any book they wanted to without first checking its contents? would you take your children to see any film without first finding out whether it is suitable for them? if your answer to these questions is ‘yes’, then you are either extremely permissive, or just plain irresponsible. if your answer is ‘no’, then you are exercising your right as a parent to protect your children from what you consider to be undesirable influences. in other words, by acting as a censor yourself, you are admitting that there is a strong case for censorship.

now, of course, you will say that it is one thing to exercise censorship where children are concerned and quite another to do the same for adults. children need protection and it is the parents’ they old enough to decide what is good for them? the answer is that many adults are, but don’t make the mistake of thinking that all adults are like yourself. censorship is for the good of society as a whole. highly civilized people might find it possible to live amicably together without laws of any kind: they would just rely on good sense to solve their problems. but imagine what chaos there would be if we lived in a society without laws! like the law, censorship contributes to the common good.some people think that it is disgraceful that a censor should interfere with works of art. who is this person, they say, to ban this great book or cut that great film? no one can set himself up as a superior being. but we must remember two things. firstly, where genuine works of art are concerned, modern censors are extremely liberal in their views—often far more liberal than a large section of the public. artistic merit is something which censors clearly recognize. and secondly, we must bear in mind that the great proportion of books, plays and films which come before the censor are very far from being ‘works of art’.

when discussing censorship, therefore, we should not confine our attention to great masterpieces, but should consider the vast numbers of publications and films which make up the bulk of the entertainment industry. when censorship laws are relaxed, unscrupulous people are given a license to produce virtually anything in the name of ‘art’. there is an increasing tendency to equate ‘artistic’ with ‘pornographic’. the vast market for pornography would rapidly be exploited. one of the great things that censorship does is to prevent certain people from making fat profits by corrupting the minds of others. to argue in favor of absolute freedom is to argue in favor of anarchy. society would really be the poorer if it deprived itself of the wise counsel and the restraining influence which a censor provides.

篇3：英语戏剧校本课程浅析

一、情境带动语言,提高语用能力

语言环境对语言学习有着不可替代的作用。我校英语戏剧校本课程的学习,为学生提高英语语用能力提供了相对完整的情境,并赋予其较强的体验性。在课程内容的选择上,中外教师会一起商讨并选择一些名著或名剧的片段。有些故事内容是学生耳熟能详的,有些则是西方经典戏剧。在此,我校外籍教师成了课程内容选择、剧本编写、文化理解等方面不可或缺的顾问,保证了语言内容和文化内涵的原汁原味。

英语戏剧校本课程的学习体验让学生在较为真实的情境中充分感受和体会语言的实际运用。剧本的学习大部分是通过对话式、交谈式的真实语用环境进行的,能让学生有大量机会进行真正意义上的信息交流,从而让学生在交际中获得实用性的能力。例如,由外教编写的剧本“Nutcracker”,讲述的是一个被鼠王诅咒的男孩Peter变成了胡桃夹子,在圣诞夜的奇幻时刻,他恢复了真身与女孩Clara一起杀死了鼠王,破解了魔咒的故事。这部在西方国家常演不衰的经典名剧,对于中国学生来说却是有些陌生的。因此,在剧本学习过程中,教师先让学生从了解故事内容入手,通过影片观赏、剧本研读等活动,逐步加深学生对故事的理解。同时在中外教师的引领下,学生通过角色模仿、情境对话,学习故事内容。学生在理解了故事情境的前提下,对语言学习的理解力增强了,语言的模仿表达也就更能贴近角色特征。

二、发展多元智能,丰富学习体验

英语戏剧校本课程是一门融合了英语、音乐、形体、舞台、表演等多种形式的活动,能够兼顾英语学习、艺术培养、合作交流等各个方面,是综合的语言学习模式。在学习过程中,教师利用学生的多元智能开展活动,同时又通过实践活动,进一步促进学生的多元智能发展。如在原创剧“An Insect Day”的编排过程中,教师先通过“蜘蛛是否是昆虫”这个问题,让学生先自行查找资料,再和外教讨论阐述结论,从而培养了学生的语言沟通能力。接着,教师通过学生对剧本中儿歌的诵读和歌舞的表演过程,培养学生的音乐智能和舞台表现力。然后,教师通过对生活中“仿生学”的介绍,激发学生的想象,培养他们的理解力和逻辑思维能力。同时,由于表演活动本身就具有群体性,学生要与人协调、相互尊重,并且适时表达自己,才能使活动圆满完成,因而也培养了学生的合作能力。

三、.感受文化魅力,促进国际理解

英语戏剧校本课程不仅包含了课程的内容和语言的学习,更融合了文化体验,对学生国际视野的开拓和国际文化的理解起到了促进作用。参与该课程的外籍教师用他们纯正的语言,通过生动有趣的课堂学习模式与学生互动,使学生深入体验异国文化,并在实践中正确理解和评价文化差异,从而促进其进行跨文化交际。

篇4：英语戏剧课程作文

【关键词】校本课程;英语戏剧;戏剧节

【中图分类号】G633.4 【文献标识码】A 【文章编号】1005-6009（2015）26-0043-02

【作者简介】李漫，南京市第十三中学（南京，210000）教师。

全语言教学理论主张语言教学应当以学生为中心，应该在真实、自然的语言情境中培养和发展学生的语言能力，主张在交际中学习交际（龚海平，2010）。2011-2015年，我校英语组在调研、宣传、实践探究的基础上，充分挖掘课程资源，设计并开设了一系列的“全语言视角下‘RPR高中英语校本课程”，并借助这套系统的校本课程，让学生的语用能力得到提高。其中“英语戏剧”指的是在高中起始阶段，把英语戏剧引入高中英语教学活动中，鼓励学生选取课内外的经典素材改编成英语戏剧，举办英语戏剧节。

一、英语戏剧课程实施的意义

戏剧与小说、诗歌等其他文学体裁不同，它是一门综合艺术，在课堂设计中可包含教师讲解、作品赏析及作品表演等多种策略。在校本课程里开设“英语戏剧”，不仅可以提高学生的综合语言运用能力，戏剧文学轻松和愉快的课堂教学设计更容易感染学生，活跃课堂气氛，对于高中英语教学的发展有着推动作用。

二、英语戏剧课程实施策略

在经过问卷调查和自主选课后，英语组确定在高二年级开设“英语戏剧”课程，并指定三位老师负责。授课老师首先制定了课程纲要，明确课程方向。课程纲要包括课程目标、课程内容、教材编写原则、课程实施建议等四个部分。本文重点介绍课程目标和课程内容。

（一）课程目标

以戏剧文学赏析为基础，以戏剧表演为平台，以教师讲座、师生互动为途径，以学生英语能力和人文素养的提高为追求。

1.借助英语戏剧的阅读、欣赏，让学生体验和感悟戏剧文学的魅力，提升学生对英美语言文化的理解;

2.借助戏剧表演所提供的轻松的语言学习环境，提升学生的英语视、听、说能力;

3.借助英语戏剧中丰富的语言素材，提升学生的综合语言应用能力;

4.借助英语戏剧中富有哲理的主题，丰富学生的人生阅历、开启学生的人生智慧、培养学生的文化审美能力。

（二）课程内容

该课程共9个单元，每个单元2课时，共18 课时，2学分。所选题材包括与学生日常生活相关的《Growing Pains》，莎士比亚的《哈姆雷特》《第十二夜》等经典戏剧片段等。这些话题贴近学生生活，能激发学生产生共鸣，因为经典话剧的中文版在学生中普及率很高，为学生用第二语言欣赏外国文化提供了便利。教材具体内容如下：

三、英语戏剧课程实施的核心元素

英语戏剧课程的核心元素是“英语戏剧节”，它既是英语戏剧课程实施的载体，也是戏剧校本课程的终端评价形式。这种评价方式有别于普通的笔试或口试，是让学生以团队的形式汇报表演一个剧目，让专家评委和学生代表共同评价。我校每年四五月间都要举办以戏剧汇演为主题活动的英语戏剧节，已连续举办了三届。因为是以全年级的戏剧大赛作为英语戏剧校本课程的汇报演出，所以确定了以下的流程。

首先，把英语戏剧校本课程的学员按照班级分配到各班，作为骨干筹备该班的戏剧表演。由这些学生介绍戏剧文本的特点和戏剧表演的技巧，让每个学生都对英语戏剧有进一步的了解。

其次，在班级内组建多个戏剧演出小组，先分组选择各自心仪的剧本并向全班推荐。在班级选定剧目后，再合力形成剧本定稿，并自行设计演出海报。

再次，明确各个学生的角色分工，组建剧务组，并邀请本班英语教师进行指导。以下就是某班级的剧务组分工表（见表1）。

表1 高二（1）班剧务组分工表

最后，汇报演出，要求自行准备服装、音乐，化妆。评委由英语教师和学生代表组成，依据一定标准进行评分。

如2014年英语戏剧节上全年级的演出（汇总目录见表2）。学生流畅的演出和美妙的英语口语让台下的评委老师和观众不禁大加赞叹。

表2 2014年英语戏剧节高二年级汇报演出节目目录

四、英语戏剧课程对学生的影响

英语戏剧是一种综合的文学艺术形式，品读英语戏剧有利于提高学生的语言综合能力。学生在欣赏戏剧文本的同时，不但增进了对戏剧文学的了解，更积累了丰富的文学词汇。

学生在进行分角色表演时，运用目标语进行交际，给学生一个真实的情境来使用语言，提升了学生的英语视、听、说能力。

学生在确定所要演出的戏剧曲目时，必须对戏剧文本进行挖掘、重组、编排，这锻炼了学生的选材能力、编写能力、表达能力、合作能力，最终提升了他们的文化审美能力，对其正确的价值观、人生观、世界观的形成起到了课堂教学所无法替代的作用。

戏剧节之后，学生们纷纷用英语撰写了他们参加此次戏剧节活动的感受。如高二（3）班金晶写了以“We Are All in This Together”为题的活动心得。（版面所限，略）

【参考文献】

[1]龚海平.全语言教学理论及其对我国基础英语教学的启示[J].中小学外语教学，2010（09）.

[2]靳燕，高敬龙.开发高中英语选修课程的实践与思考[J].基础英语教育，2014（06）.

[3]徐洁雯.戏剧表演在外语课堂教学中的功能及应用[J].重庆工学院学报：社会科学，2008（09）.

篇5：论赏析课程中戏剧

摘要：当代大学生处于自身发展的特殊时期，同时又处于一个特殊的时代，其审美观念除了受自身因素影响外，更大程度的受到周围环境的影响，表现出一个极不稳定的状态。戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体，其源于生活，又高度地反应生活，用艺术的手段呈现生活，同时引导人们用特殊的眼光观察生活、体味生活、思考人生，进而了解生活的真谛。戏剧可以用其特殊的形式启发人们去发现美，尤其是对于完善当代大学生的人格、建立正确的审美观具有积极的指导意义。

关键词：戏剧大学生审美影响

审美是情感的自然流露和鲜明表征。当代大学生正处于一生中情感最为丰富、精力最为旺盛的时期，他们用自己的心灵去体验美，用自己的双手去创造美，用火一般的热情追求美。因此当代大学生的审美具有如下鲜明的特征：

（一）审美观逐渐成型，但还不够稳定。一个人的审美观，以及其具体表现出的审美趣味、审美判断和审美理想等都是在现实生活环境中，按照一般的社会价值准则逐步形成的。随着大学生世界观、人生观的基本成型，随着其广泛参与审美活动，大学生的审美观念也逐渐成型，但还不够稳定。

（二）审美趣味多样，但发展不甚平衡。大学生的审美趣味是多样的，凡是有美的地方就有大学生的足迹。大学生精力充沛，头脑灵敏，充满青春活力，对各种各样的美有着热烈的追求，而且较之成年人，大学生的心境和情绪往往不稳定，注意也往往很快转移，因而更突出地具有审美趣味多样性的特点。但是，在多样性的审美趣味下，大学生的审美发展是不平衡的。

（三）审美评判自主，但带有一定盲目性。大学生自我体验、自我观察和自我评价的意识日益增强，因此喜欢主动地、独立地从自己对事物的审美认识中去做出审美价值的判断和选择。但往往由于社会经验不足，观察程序不当和精确性不够等原因，在审美判断上表现出一定的盲目性。

（四）喜欢追求新奇，但鉴别力尚差。由于大学生思维敏捷，反应迅速，对新奇事物的感受较为集中和强烈，因而，无论是一门新学科、或是一项新技术都会引起大学生的热切向往。应该说，对新奇的追求是美的创造所必需的，但大学生的辨别和评判能力尚有欠缺，他们追求新奇在相当程度上是受好奇心的驱使，且有时仅限于外表的肤浅的特征。

（五）改革开放以来，人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面发生了急剧而深刻的变化，人们审美观念的巨大变化也在日常生活中有明显表现。大学生走在时代的前列，在他们身上也最为鲜明地体现出审美的时代特征。当前，大学生的审美趣味日益广泛，且受西

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方价值观的冲击较大。

戏剧是一种舞台表演艺术，其以剧本作为舞台演出的基础，借助布景、道具、化妆、灯光、服装演员的形体动作，有的要音乐伴奏，是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体。戏剧高度集中地反映生活，把人物、时间、场景高度集中，即在有限的舞台空间和时间内，通过人物的语言和动作以及一定的场景，以深刻地反映社会生活和表达作者的思想感情，启发人们去思考。《乱民全讲》就为其典型代表。

《乱民全讲》分成许多小故事，小故事又分为几个小段, 每个不相关的小段是穿插著演，每段小故事都会让整场观众捧腹不论是会心一笑, 抑或仰天长笑。然而故事却能带领大家思考，让观众不只是笑笑, 能再去想些更深刻的东西。

我和你的关系怎样界定？物质世界和精神世界有什麼分别？我为什麼会喜欢红色？我为什麼会感到悲伤？我为什麼会感到快乐？我在唱歌 我在哭 我在大笑。我听见自己的声音。我看到自己的影子。我在问自己很多问题。我知道答案。我就是不能解决。是没有感觉。还是没有决心？整出舞台剧就是一场凝重的对哲学的思考，虽然一切似乎都在幽默搞笑反讽中完成。最后的KTV女主人公唱得嘶声力竭，那是她结束人生的最后一歌，是对人生的绝望悲歌。“有时候，有时候，我会相信一切有尽头，相聚离开都有时候，没有什么会永垂不朽......”此时的她回忆着从前的种种幸福，也道出了自己的心声：

我坐在KTV的房间里，准备唱我人生的最后一次卡拉OK，因为我已决定离开这个世界。我决定离开这个世界的理由： 第一，因为我这一生也不会得到你，第二，你永远也不会喜欢我，第三，那次你对我说，你对我已再没有任何感觉。无论如何，我们也有过一段开心快乐的日子，我选择唱KTV作为离开前最后的一件事，是因为我们在这KTV内，渡过了很多快乐的时光，我们在这里手拉手，唱了很多很多的歌，我还以为，我们可以一直的唱下去。也许我们都明白，在这个社会，不会有真的爱情。你对我说，人最重要是生存。你经常劝我不要想太多，不要把事情复杂化，生活越简单越好，所有问题自自然然会解决，不要执着，一定不可以太认真。我也想有面对现实的勇气。我记得我和你看过一部电影叫做「埃米莉的异想世界」，人人都说戏里的埃米莉很有勇气，但那是电影，不是台湾，在台北，就算我有作埃米莉的决心，也没有这样的一个环境。我可以随时改变自己，但你跟我说，我怎么改也没有用，因为我想我作自己，但当我作自己时，我又得不到你我还作自己来干什么？你可能会问，为什么我决定离开这个世界？我也不知道，我也不明白，我只是觉得很辛苦。也许离开后，那种辛苦会消失。离开这个世界，可能是开心的，我想我会到了另一个世界，成为天使。若我成为天使，我一定会回来保护你，永远在你身边，听你心底里的说话，再用歌声回复你。

是的，全剧开始，它开始于一个结束，让你相信，生命是一个圆。

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生活也是一个个的轮回，每一刻都是一个起点，也是终点。这才是歌剧的价值。

美，是一种表现形态，客观地存在于现实生活的各个领域。不论是自然美、艺术美还是社会美，都能够引起人们的共鸣，提高心灵意境，启发人的智慧，培养气质、陶冶性情、形成品德、美化人生。审美是人对于客观存在的审美对象在头脑中的一种能动的特殊反映方式，并对该事物是否美的一种情感性地评价和判断。人的生活时刻离不开美。如果说一个人缺乏对美的感知，那么，即使是在一幅令人叹为观止的传世之作面前，或自然界让人目眩神迷的日落景象面前，或者是生活中无处不在的惊世之美面前，他们也只会无动于衷，感受不到那种发自心灵深处的震撼。他可能是飒爽雄健的，但这种飒爽雄健缺乏另人心折的内涵和深度来加以衬托，这样的人生无疑是残缺不全的。审美能力是人才的基本素质之一，是通向成材之路的桥梁，更是大学生自我发展的需求。

戏剧就是这样，它将生活的美，愉悦的也好，悲壮的也罢，统统展现在舞台上，让人们去观察去体味。戏剧可以通过对大学生进行美的感知、教育与熏陶，进行心灵、行为的教育，使大学生认识理解什么是美，怎样欣赏美、追求美和享受美，让大学生认识和把握美的规律，用正确的审美观念以及审美情趣去发现美和创造美，在向学生们介绍自然美、社会美、艺术美等各种不同美的欣赏特点、分类和标准。让他们明白人完美的形象是由诸多因素构成的，完美的形象体现在人在气质、性格、修养和言谈举止等各方面。在追求人的自然美（包括人的身材美、体态美、装饰美）的同时，还要追求心灵美。

戏剧可以帮助学生树立正确的审美观；在欣赏高雅艺术的时候，也是最容易产生愉快的心理体验和强烈的感情共鸣的时候，在精彩表演鼓掌喝彩的同时，让大学生自己去感悟道理，提高审美情趣、文化品位和人文素养；训练感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，真正起到了 “随风潜入夜，润物细无声”的效果，使大学生在各种轻松、愉快、健康、高雅、富于美的文化活动中，接受真善美的启迪和陶冶，培养潜在的素质和能力，以提高审美情趣。

一棵树有绿荫的美，一朵花有开合的美。大学生正处在不断吸收养分的阶段，而戏剧正是那和风细雨。这个世界真的不缺少美，而单单缺少发现。此时，我们需要第三只眼，戏剧正是我们当代大学生的第三只眼。在观看戏剧时，我们在欣赏美，观看之余我们会思考，进而发现周围的美，久而久之，我们的审美观得到正确的指引，走向了正确方向。

篇6：英语戏剧课程作文

跨文化艺术交流概论与案例分析（授课老师：王伯男）

本课程是针对研究生相关专业开设的有关跨文化交流和艺术方面的理论、案例分析课。通过理论讲授和典型案例的讲解和分析，采用教师讲解和师生互动讨论的教学方式，使学生明白在国际交流日益频繁的今天，艺术怎么样更好地为交流服务；在交流过程中，怎样艺术地使用交流手段从而达到更好的效果。从而使艺术院校的学生在掌握自身优势专业的同时，能学有所用，更好地国际接轨，让艺术在交流、尤其是跨文化交流中发挥日益突出的作用。

判 断 力 批 判 导 读（授课老师：吴爱丽）

（待增加）

2.戏剧与影视学课程

世 界 当 代 纪 录 片 研 究（授课老师：吴保和）

本课程的主要内容是讲授世界八十年代以来纪录片的现状和发展趋势，介绍各国当代重要的纪录片导演如美国的迈克·摩尔、埃罗莫里斯、德国的维姆·文德斯、法国的克劳德·朗兹曼、尼古拉·菲利贝尔、智利的古兹曼、英国的麦克唐纳、日本的原一男等人。通过大量有影响的纪录片代表作品，介绍世界当代纪录片的基本内容和主要类型，如观点纪录片、历史文献纪录片、人物传记纪录片、社会问题纪录片以及音乐纪录片、学术纪录片等。授课内容主要是分析作品的现实意义与美学价值，创作规律与创新手法、对国内纪录片创作的影响等方面。通过课堂讲授、观摩讨论、学生作业等方式，使学生了解世界当代纪录片的现状、主要类型与创作规律，使学生在宽阔的视野中对世界当代纪录片的最新现状和发展趋势有清楚的了解和掌握。

综 艺 编 导（授课老师：付小萍）

《综艺策划与创意》与《综艺编导》是一门课程的两个阶段。意在将大型综艺晚会或综艺活动的操作性课程和理论课程分开，有利于培养学生更好的认识本门课程的操作性和审美意义。

“策划是综艺晚会的生命线”为题经行阶段性专题考核。其目的是强化学生对综艺策划的深度理解和掌握。节目策划是一台节目的蓝本，所以策划对晚会的整体运作有着根本性的影响。同学们经过一个学期的学习基本掌握综艺策划的关键点，有比较好的侧重点和研究思考。并能够有效地运用于实践加以操作上的再认识。本课程特点之一就是它的可操作性。“大型综艺晚会编导”主要面对晚会编导的审美意识研究与思考。从宏观上把握综艺的性质与艺术创作规律上的探讨。课程主要内容：综艺活动概述、性质/综艺晚会结构、铺排/综艺编导宏观把握与研究、策划文案写作既要等。

戏 剧 符 号 学（授课老师：宫宝荣）

戏剧符号学是一门将符号学的理论与方法应用于戏剧研究之上的学问，其最大特点在于其方法的科学性与可操作性，因而一度风靡欧美戏剧学界。本课程除了系统地学习戏剧符号学的基本原理与研究方法之外，更将理论联系实际，结合具体戏剧文本与舞台演出，就文本与演出、演员与人物、文本空间与舞台空间、话语等方面进行分析与研讨。课程内容：

一、文本与演出

二、演员与人物

三、文本空间与舞台空间

（一）四、文本空间与舞台空间

（二）五、文本空间与舞台空间

（三）六、文本空间与舞台空间

（四）七、文本话语与戏剧话语

（一）八、文本话语与戏剧话语

（二）＊另：本课程需要观摩若干部戏剧演出，费用由学生和研究部共同承担。本课程拟从相关研究生中招助教一名。

新 中 国 电 影 导 演 史（授课老师：厉震林）

《新中国电影导演史》是戏剧与影视学学科研究生的专业基础课和选修课。它兼有史学 分析、文化阐述和修辞细读三者融合的教学特点，较为全面和系统地论述了文革前“十七年”

电影导演、以“第五代”为标志的八十年代电影导演、“第六代”艰难生存的八十年代电影 导演和新世纪的青年电影导演群落的出身情况、美学风貌和文化成分，以及与新中国政治、文化、意识形态以及经济之间的复杂而微妙的互动关系。通过本课程的学习，能够对新中国 电影导演的发展历史有着较为系统的全面了解，而且，可以深入地理解电影和电影导演背后深刻的电影生产动机，即电影与新中国政治、文化、意识形态以及经济之间的搏弈、妥协和合谋关系，是新中国史学的另外一种阐释通道。

当 代 英 美 戏 剧 研 究（授课老师：胡开奇）

本课程着重二十世纪九十年代以来英美戏剧名家名作的介绍与研究，使学生了解并掌握英美当代戏剧最新的发展趋势及主要特点。通过本课程的教学、名剧片断观摩与讨论，加深学生当代英美戏剧现状的认识和了解，以进一步提高他们学习、研究与借鉴英美当代戏剧的兴趣、能力和素养。

在学生精读名剧原作基础上，课堂讲解、百老汇名剧片断观摩、讨论与书面研学小结，期末完成学期论文。

课程分为八至九讲，1990—2012英美戏剧概况与名家名作：英国剧作家品特、邦德、斯托帕、邱琪尔、弗雷恩、尼尔逊、凯恩、麦克多纳，美国剧作家米勒、阿尔比、谢泼德、马梅特、威尔逊、库什纳、沃格尔等，英国戏剧导演豪尔、布鲁克，美国戏剧导演泰默、威尔逊、博加特；英美戏剧奖、英国剧院、美国戏剧节等。

3.设计学课程

舞 台 绘 景 技 术 基 础（授课老师：傅建翎）

通过本课程的教学，使本院非影视美术设计类的同学对舞台美术绘景有比较基本的了解，对舞美绘景的一些常用基本技术方法有一定的了解掌握，对绘景常用材料的性能功效有一定的了解。以使同学能够在各类影视演艺布景制作的实际工作中基本能够了解如何完成制作，对复杂的绘制能够了解基本方法和技术。教学基本要求：主要通过教师讲解和课堂作业练习，了解美术基本知识，了解风景画的基本知识，了解和练习舞台绘景的一般布景绘制的基本方法，了解各类常用绘制材料的性能。课程内容为：

1.讲授：舞台绘景的基本介绍（何谓舞台绘景。绘景工作的基本范围。绘景在舞台和

影视艺术中的具体应用。绘景基本方法和技术。）

2.讲授：绘景和绘画的联系，绘景师的基本能力。绘画一般基本知识（构图关系，明

暗关系，平面与立体关系，色彩学基本知识，光色原理，冷暖色原理）

3.讲授与教师示范：绘景与风景画关系;(透视学基本知识，风景透视原理，风景画一

般基本方法示范画。)

4.讲授与教师示范画：绘景一般基本方法与技术；（单元景的绘制，天幕场景图绘制）

篇7：英语戏剧课程作文

本学期15—19周，高二进行了选修课程《外国诗歌散文欣赏》的教学，课文内容如下：

第一单元是希腊时代的戏剧名家索福克勒斯和他的代表作《俄狄浦斯王》。这部剧作是西方戏剧的里程碑。亚里士多德称这部悲剧是一个“典范”。主人公那种对于“真相”的蝎子式的叮问精神具有震撼人心的力量。教材以该剧为典型介绍了戏剧对于“完整性”的要求以及“悬念”、“冲突”、“高潮”、“结局”等结构性因素，结合第三场讲解了戏剧最具魅力的“突转”设置。

第二单元是欧洲文艺复兴时代的莎士比亚及其《罗密欧与朱丽叶》。“莎士比亚不仅属于他的时代，而且属于所有的世纪”。(本琼生)该单元提供学生选读的是剧本中最为脍炙人口的“月夜幽会”(第二幕第二场)。结合这一场的赏析着重引导学生了解，爱情应该是一种“美的情感”。

第三单元是中国戏剧经典《牡丹亭》和它的作者汤显祖。中国的戏剧与西方不同，有着自己独特的发展道路和美学特征。汤显祖是堪与莎士比亚媲美的戏剧大师。《牡丹亭》以杜丽娘与柳梦梅“以情而死、为情复生”的“死去活来”的曲折经历为主线，展示了封建社会“情”与“理”的尖锐冲突，用生花妙笔绘出了以杜丽娘为中心的正反两方面的众多人物的鲜明性格与冲突，富于抒情色彩与社会内涵。学生可以结合欣赏大师的精湛表演一窥中国古代戏剧的奥妙，并了解“生旦净末丑”诸行的区别及其所饰演的人物的主要性格特征。

第四单元是欧洲著名喜剧艺术家莫里哀和他的代表作《伪君子》。喜剧是戏剧中最受观众欢迎的剧种。《伪君子》是讽刺喜剧的巅峰之作，它对于伪善的揭露淋漓尽致。别林斯基说：“击中伪善这条多头毒蛇的人是伟大的。”莫里哀因其对人性的丑陋的鞭挞而永驻史册。通过对《伪君子》第三幕的赏析，学生可以了解什么是喜剧、喜剧的美学特征和创作方法。教材中还以达尔杜弗为例，探讨了喜剧人物的扁平性质。

第五单元是北欧的剧作家易卜生和他的代表作《玩偶之家》。这部被称之为“现代妇女的解放宣言”的剧作，曾在世界上的许多国家，包括中国引起过巨大的轰动。可以说，娜拉告别丈夫时的关门声至今还在全世界回响着。“事件”在戏剧结构中的举足轻重的位置，细致而微地分析了《玩偶之家》中两个“事件”如何引爆了人物性格之间的冲突并使其跌宕有致地展开，把戏剧推向激动人心的高潮。

第六单元是俄国现代剧作家契诃夫和《三姐妹》。契诃夫不仅是一位伟大的.小说家，而且，他的戏剧创作具有很强的现代性。正如曹禺所说：“契诃夫给我打开了一扇大门，我发现，原来在戏剧的世界中，还有另外的一个天地。”《三姐妹》没有人们在一般戏剧中常看到的曲折的情节、激烈的冲突和传统意义上的“反面人物”。戏剧的结尾既有对于即将到来的冬天的悲怆，也有对于冬天之后的春天的希冀。教材要求学生在笼罩全剧的迷雾般的“情调”中去摸索和探求人生的意义和对于永恒的渴望。

第七单元是我国现代的戏剧大师曹禺和他的《北京人》。曹禺在戏剧创作方面取得的成就是无与伦比的，他是一个至今还没有人超越的中国现代戏剧的高峰。《北京人》与《雷雨》、《日出》不同，它是追求“寓深邃于平淡之中”的卓越成果。教材中选取的第二幕的片断，突出地表现出作者对于诗化戏剧的追求。在调动戏剧手段塑造愫方这个美丽女性时，作者达到了戏剧情景与女主人公的心灵起伏相激相荡、相融相汇的美妙境地。可以引导学生深化对于剧本主题乃至人类精神历程的理解。

第八单元是老舍和他的《茶馆》。这是一部具有浓郁北京特色的话剧，又是一部享有广泛国际声誉的作品，它对本土化作品如何走向世界提供了卓越的启示。剧本的结构也是别开生面的：它不像传统话剧那样围绕一个中心事件和冲突来展开，而是以一个“小茶馆”的微缩景观展现中国这个“大社会”的俯仰沉浮。每一幕都是生活的一个横切面，通过从晚清末年到民国灭亡的三幕(横切面)展现了上个世纪前五十年中中国历史上的巨大变化，揭示了旧中国何以灭亡的深层原因。老舍善于用两三句话就勾勒出一个鲜活的人物。他在这方面的才华，在中国作家中无人可及。

第九单元是贝克特和《等待戈多》。使贝克特于1969年荣获诺贝尔奖的作品就是《等待戈多》。这部剧作以荒诞的形式揭示了现代西方社会的精神危机，全剧从理念、形式、结构到语言都具有反传统戏剧的意味。学生可以通过本单元的选段了解什么是西方的现代主义和后现代主义戏剧。选段中关于舞台场景的假定性、关于“戈多”究竟是谁，都是可以讨论的饶有兴味的题目。

戏剧教学的一个突出特点和优点是实演性。教学中强调在经典导读的基础上引导学生进行富于启发性的课堂讨论和力所能及的艺术实践。这种实践包含朗读经典台词、表演精彩段落和结合自己的生活体验进行小品或剧本的创作、演出。通过这些实践活动，学生不仅进一步掌握戏剧经典的神髓，而且学会体察不同人物的各异的思想和精神生态，在“对话”与“独白”中把握不同性格与情态下人物的个性化语言。从而学会设身处地地理解人、尊重人，提高自我表现的语言能力及与人沟通的谈话技巧。戏剧专题的教学几乎所有篇目我们都采用了“表演法”，不过根据精读与泛读的不同要求，有的篇目如台词冲击力强或者情节冲突激烈的《罗密欧与朱丽叶》、《伪君子》、《玩偶之家》和《茶馆》几乎是全篇表演，有的只是选取部分片段进行表演，还有一些篇目作分角色朗读。同学们表演热情很高，在笑声或叹息声中不自觉地进入了角色，与剧中人物产生共鸣。同时，放映有关经典影片，深化对剧中人物和主题的把握。

仿写戏剧是戏剧赏析的延伸先后设计了两个训练内容：

1、以“巧合”或者“误会”为题写一篇戏剧。

2、学习《玩偶之家》之家后，让学生以戏剧形式为“娜拉走后怎样”设计一个结局，通过比较和切磋深化对该剧的主题认识。

在戏剧写作中，同学们感受到了此写作方式的独特之处：戏剧创作与小说等叙述体文章的写作有很大的不同，你可以讲一个有滋有味的故事，但用戏剧的方式来陈述则完全不是那么回事了，戏剧需要集中的矛盾冲突，需要有集中的人物对话，且故事发生的时间、地点也有更大的限制。有同学开始写作时虽然心中有动人的故事，可要编戏剧时却无从下手，后来通过老师点拨戏剧冲突的设置技巧等方法，才明白了其中的一些机巧。

戏剧教学也没有严格依据课文编排顺序推进，而是作了适当的变通。如《罗密欧与朱丽叶》与〈〈牡丹亭〉〉是西方与东方几乎同时代的爱情剧，教学时将这两篇戏剧比较学习，领悟东西方戏剧艺术的不同风格。俄国著名小说家、戏剧家契诃夫的〈〈三姐妹〉〉与我国现代剧作家曹禺的《北京人》的风格类似，教学时也将二者进行比较学习。

由于教材只选了九篇戏剧或片段，且同学们对有的作家不很了解，因此，相关背景的解读、同时代其它风格作品的适当介绍显得很有必要，而且鼓励学生读原著，写剧评，相互探讨交流。

本专题结业考查采取了较灵活的方式，即一篇仿写戏剧和一篇剧评的质量作为戏剧专题的结业成绩。

篇8：戏剧校本选修课程教学的优化

我校自2011年始, 在完成高中必修课程五个模块的基础上, 以人教版选修教材《中外戏剧名作欣赏》和苏教版选修教材《中外戏剧名著选读》为蓝本, 开设了《经典戏剧选读》校本选修课程, 取得良好的教学效果。当然由于教学时间的限制, 每一篇都精读精讲显然是不现实的, 因此就必须考虑到对教材的二次选择和具体优化问题。在筛选精讲时就应该充分关注每个专题所针对的戏剧特征, 选取那些特征明显, 又能较大程度涵盖戏剧基本特点的篇目以优化教学内容。同时由于传统的选修教学方式仅以文本研读、专题 讲座为主, 限制了学生思维与个性的发展, 优化戏剧选修课程的教学方式也成为当务之举。

一、内容优化:文本研习与活动体验结合

基于对戏剧选修教学目标的理解, 我们把戏剧校本选修课程名称定为“经典戏剧的欣赏与教学”, 整体的课程构成分成两个部分, 前段以文本研习为主, 后段以写作、表演等体验活动为主, 将18个课时拟分为九讲。

我们认为, 戏剧欣赏与创作是开展语文综合活动的最佳平台, 戏剧教学可以让学生的听、说、读、写能力都得到有效提升, 甚至对学生的全面发展都起着重要的作用:欣赏剧本能提高学生的理解能力和鉴赏能力;剧本的创作、对剧本文本以及表演的评论是进行写作的一种实践活动;而戏剧表演则使学生懂得自己的行为举止需要考虑特定的场合环境和自己的身份, 当学生进入角色时, 又在尝试着理解他人、学习如何与他人沟通等等。因此, 对戏剧选修教学内容进行优化, 可以改变过去单纯侧重戏剧知识讲授带来的弊端, 在丰富学生戏剧情感体验的旅程中, 真正做到选修课程知识性与实践性的统一。

二、教学优化:专题研究与文本细读结合

在戏剧教学中进行专题研究, 必将是诱人的、充满激情与生机的。教师要尽可能地创造条件, 让学生立体地感受戏剧, 而不是平面地阅读剧本。我们认为, 应该改变戏剧选修教学中的“主题思想”“人物性格”“篇章结构”等一般性文学分析, 倡导从学生学习语文的实际水平入手, 充分借助网络资源、教材资源、影视资源等, 开展戏剧教学小课题研讨活动。例如教学《雷雨》, 在对作者生平及其他作品进行研究的基础上, 可以以“《雷雨》的主题多义性研究”为教学主要内容, 展开课堂讨论, 借此把握《雷雨》“反映现实生活的浓缩性、表现矛盾冲突的集中性、戏剧语言的动作性”等特征。当然, 限于学生的能力, 也可以将较大的课题进行分解, 在设立核心研究课题之后, 拟定相关子课题, 作为论文或研究报告的标题。例如“《雷雨》的多重矛盾冲突分析”“谈周朴园与繁漪的性格情感较量”“谁才是最具悲 剧性的人物———从《雷雨》看周朴园的双面人格”等等。

戏剧文本的阅读教学必须置身于整个戏剧之中, 引导学生深入文本, 感知戏剧的独立的阅读、欣赏价值, 从而培养学生的鉴赏能力。也只有对文本有了深入钻研与感悟, 才能更好地感受戏剧文学最终的舞台呈现方式。鉴赏戏剧文学, 也需要深入阅读文本, 品味人物的语言, 关注如动作、结构、主题等主要戏剧元素。引导学生在由浅入深的阅读中, 将学生的自发而无序的感性行为上升为一种经过分析、思索后的理性行为。

例如细读《雷雨》中一处对白。周朴园问:“三十年前你在无锡吗?”鲁侍萍答:“是的, 三十多年前呢, 那时候我记得我们还没有用洋火呢。”这一问一答, 初读起来似乎合情合理, 无懈可击, 但细究起来, 则不禁令人生疑。按周朴园的问题流向, 鲁只须回答“是的”就行了, 后半句的回答完全是多余的;那么, 把后半句去掉, 行吗?另外, 她为什么不提别的, 而单单提“洋火”?很显然, 去掉后半句, 剧情就无法发展下去。鲁不提别的生活细节, 是因为三十年前有关“洋火”的生活情景在她心中印象特别深刻:其一, 侍萍生孩子得了病总要关窗户, 所以室内经常点灯, 周在灯下照顾鲁。其二, 周的衬衣被火烧了个窟窿, 鲁在灯下为周缝衣服 (衬衣上的梅花的来由) 。这个没有“火”的时候的夜晚常常是黑咕隆咚的, 这对两个亲密相爱的人是多么美妙呀。总之“洋火”是鲁周二人美好生活的见证, 有了它, 就能引发二人对往事的回忆, 推动剧情发展, 并充分展现周朴园对于鲁侍萍的复杂感情, 让周朴园这个人物成为“圆形”人物。

三、活动优化:台词朗读与舞台表演结合

戏剧课程是实践性的课程, 戏剧也是表演的艺术, 单一使用问题探讨, 没有活动体验的教学模式是不可想象的。想让戏剧教学“活”起来, 在以文本研习为主要教学方式的同时, 也必须适当地穿插丰富多样的实践活动, 如影视观摩、朗读台词、舞台表演等, 其中朗读特别是分角色朗读, 这类短而快的活动应该成为此时教学活动的主体方式, 可以使更多的学生参与到戏剧“表演”中来。

例如朗读《雷雨》中一处较长的台词。面对周朴园, 侍萍的心里有着无限的怨愤, 于是她声泪俱下地痛斥:“我的眼泪早哭干了, 我没有委屈, 我有的是恨, 是悔, 是三十年一天一天我自己受的苦。你大概已经忘了你做的事了!三十年前, 过年三十的晚上我生下你的第二个儿子才三天, 你为了要赶紧娶那位有钱有门第的小姐, 你们逼着我冒着大雪出去, 要我离开你们周家的门。”紧跟着此文的一句“我亲生的两个孩子你们家里逼着我留在你们家里”很是累赘, 其朗读的重心在“你们”二字。结合这一节中多处出现的“你们”, 让我们看到痛斥的对象是“你们”, 可见三十年前的悲剧, 罪魁祸首并不仅是周朴园, 还有他们家的“老太太”等一大群封建式家长。从这个意义上说, 周朴园也是一个受害者, 并非他一定要抛弃侍萍, 而是他的软弱致使他不曾抗争罢了。如果据此来理解人物形象, 可以认为周朴园是一个集“多情与绝情、温情与冷酷、软弱与自私”于一身的复杂人物形象。

相较台词朗读, 戏剧表演的要求更高, 它需要将鉴赏想象的虚化的舞台形象实体化出来。学生的表演实践就是进一步揣摩人物形象, 准确把握戏剧动作和戏剧特征的过程。我们知道, 学生是最具有表演欲望的群体, 表演活动可以更好地激发学习兴趣, 内化语文素质, 也可以强化学生的舞台意识, 培养其艺术想象能力。

四、评价优化:能力培养与人格建构结合

语文教学的理论和实践足以表明, 语文教育的首要任务是人格教育。由于受考试评价制度的制约和落后教学管理行为的影响, 语文教学重知识和能力, 轻过程与方法及忽视情感、态度、价值观培养的现象还普遍存在。在戏剧文学教学中对知识和能力要求贪多、求全、求难而 导致人文程度弱化的情况很严重。戏剧文学教学的体验性、综合性特点得不到彰显, 人文性特长得不到有效发挥, 在短期的功利性、数字化考试评价制度面前, 戏剧文学教学往往费力不讨好。