民族音乐鉴赏

民族音乐鉴赏（精选6篇）

篇1：民族音乐鉴赏

高中音乐鉴赏教学反思 高中音乐鉴赏教学反思,最新音乐鉴赏教学反思

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高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极探索和研究,下面是就爱阅读为大家准备的高中音乐鉴赏教学反思，希望大家喜欢!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇1

高中音乐课教学反思 作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：学生对本课的民歌熟悉程度如何，怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣，在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种意外，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓他山之石，可以攻玉。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇2

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。

4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：

⑴ 教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

⑵ 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。

⑶ 利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。

⑷ 课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。下一页更多精彩高中音乐鉴赏教学反思

高中音乐鉴赏教学反思范文篇3

一、课堂教学：

高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了响(声音响亮)、准(唱准音调)、美(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。

四、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受!

当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

高中音乐鉴赏教学反思范文篇4

音乐鉴赏在高中音乐课中占有重要地位，提高学生的音乐鉴赏能力可以提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。在当前的高中音乐鉴赏教学中，怎样才能使音乐鉴赏课发挥应有的作用，提高音乐课教学质量与学生的音乐素养，是当前高中音乐教师迫切需要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深入，使高中音乐鉴赏课体现优质高效的特点，是当前高中音乐教师研究的重点。

一、引导学生充分想象

要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验，只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此，高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时，教师要认识到学生在这一过程中应该是主体，教师具有引导作用，引导学生去领会作品，进入作品所描绘的世界当中，受到音乐的感染，才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用，在欣赏相同的音乐作品时，学生也会依据自身经历与生活的不同而产生不同的感受，呈现不同的意境。所以，教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容，而应该留给学生更多的想象与创造空间。

二、加强师生对话、交流，增强师生互动

创建科学高效的音乐课堂，常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法，就是在音乐教师的引导下，教师利用设问和创设问题情境的办法，促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面，教师的角色由此发生了改变，不再是课堂的主宰者，而成为学习活动中的引导者和主持者，学生则成为学习活动中的主体，学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识，可以自由发表自己的看法，促进学生个体间的交流与互动，共同享受同学间的音乐感悟，可以取人之长，补已之短，自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法，教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见，对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见，则要给予鼓励和表扬，进一步激发学生对音乐学习的热情。

三、加强体验，促进学生课堂参与

体验式教学方法依据学生的兴趣，在学习过程中强调与教师加强合作与交流，共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动，学生与教师处于平等地位，也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中，达到巩固知识的目的，在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习，从而提高自己的自信心和自主学习能力。

教师在进行高中音乐教学时，可以依据学生的实际情况与教学内容，应用问题体验式教学方法，将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境，展示各种音乐问题，使学生在解决这些问题过程中，对音乐学习产生强烈愿望，进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐，然后要求学生依据自己对音乐作品的理解，说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时，首先要求学生必须了解作品的创作背景，具备对音乐作品的初步认识，才能进一步把握作品的思想感情，让学生感受到那种战火纷飞年代的意境，在具备一定的感情基调以后，教师可以展示设计的问题，让学生依据自己的认识解决这些问题，达到对作品的深入理解。

四、重视学生的情感体验

与初中音乐教学目标相比，高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始，深入理解音乐作品的风格和特点，然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁，感悟音乐作品中作者情感的变化过程，在这一过程中，赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融，它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与，在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以，要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程，在当前的审美教育中具有非常重要的作用。

五、有效引入多媒体技术，提高教学效果

在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段，它可以丰富音乐鉴赏教学内容，教学资源更加多样化，也可以自一定程度上提高学生的学习积极性，从而主动投入到音乐课的学习当中，提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此，很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是，这种教学手段也存在一定的缺点，如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点，有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上，而用于钻研教材的时间过少，不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法，发挥这种教学手段的特点和长处，才能使高中音乐鉴赏课得到成功。

总之，高中音乐课程改革是一项长期任务，随着人们对高中音乐教学的重视，高中音乐教学质量也必须提到提高，因此广大高中音乐教师一定要认真对待，致力于研究课堂教学效果，总结经验与发展创新，积极创造有利于高中学生身心发展的教学方法，才能不断提高音乐鉴赏课水平。猜你喜欢：

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篇2：民族音乐鉴赏

学唱歌曲《学唱二小放牛郎》

教学过程：

一、情感激发

学生在《歌唱二小放牛郎》的音乐中进教室，像参观革命纪念馆一样，安静有序地绕教室一圈。

师：同学们，今天我们的教室与平时有什么不一样吗?

生：……

师：你们了解红缨枪、红军帽吗?

引出王二小的生活年代，以及抗日英雄王二小。

二、歌曲学习

将歌曲进行分段处理。

第一段：叙述性段落

1.听音乐故事

2.说一说

3.学一学：(1)模仿演唱。(2)学唱歌谱。

4.唱一唱：全班随音乐演唱歌曲第一段。

第二、三段：故事起因

1.师生探究，讲故事

师：二小到哪儿去了呢?在熟悉的音乐中谈我们来听听他的同伴怎么说的。

背景音乐：《歌唱二小放牛郎》。

2.唱一唱，比一比

全班一起演唱歌曲第二、三段。

第四段：二小机智斗敌人

1.剧情设想

师：二小被敌人抓住了，情况十分危急。如果你是王二小，被敌人抓住要你带路的话，你会怎么做呢?

2.歌曲学习

(1)说情节

(2)身势创作，激发情绪

3.歌曲表演

(1)表演设计：学生分组讨论，填写表演策划表，安排演员角色;教师巡回指导。

(2)表演故事

4.唱一唱

全班随音乐演唱歌曲第四段。

第五段：二小牺牲

1.激发情感

2.进一步激发情感

3.唱一唱

第六段：怀念二小

1.朗诵动情

2.跟唱歌曲

3.完整地演唱全曲

三、歌曲表演

四、课堂拓展

师：从歌声中，我们感受到了大家对英雄王二小的无限崇敬和怀念。其实，在我们新中国成长的道路上，还有许许多多的英雄：有舍身炸碉堡的董存瑞，有被烈火烧死的邱少云，还有……他们将永远活在我们每一个人的心中。

篇3：中国民族音乐的鉴赏

一、创作背景的了解

以二胡名曲《二泉映月》为例。《二泉映月》的作者华彦钧是一位盲人艺术家。他自幼丧母, 30岁时便因病致盲。在动乱的社会中, 他生活无着, 十分窘迫, 最终流落街头, 遍尝了人世间的艰难困苦, 开始了一段传奇的流浪卖艺生涯。但是华彦钧并没有被艰难的生活所击败, 反而愈加好学, 不断从其他艺人那里学习民间音乐, 并融入自己的生活感受, 最终形成了自己的艺术风格, 从民间艺人中脱颖而出, 创作了诸如《二泉映月》在内的传世佳作。《二泉映月》是作者在颠沛流离的卖艺生涯中, 反复演奏、多次琢磨、不断加工而创作完成的, 与其说是音乐作品, 还不如说是作者人生历程的真实写照。深情辗转的旋律, 有悲怨, 有伤感, 时而沉闷压抑, 时而激昂奋进, 将作者心中的酸楚以及对美好生活的向往之情抒发的淋漓尽致。如果不了解该作品的创作背景, 就无法做到感同身受, 也就无法了解其精髓。

二、旋律的鉴赏

毫无疑问, 对于民族音乐而言, 旋律最能表现民族特性, 是各种民族音乐最为显著的特征。旋律植根于民族文化, 是民族气质、生产模式以及生活习惯综合作用的结果, 最能够表现整个民族的精神面貌与情感走向。

以《梁祝》为例。《梁祝》以小提琴协奏曲的形式迅速走红, 成就了经典的美名。它之所以成功和旋律的正确运用密不可分。它的旋律轻转灵动, 将美好的爱情主题抒发的酣畅淋漓, 也将西方乐器小提琴的演奏神韵推到了极致。开始, 《梁祝》并没有获得业内人士的广泛赞同, 甚至相当一部分人其对创作技法的运用不屑一顾, 认为它是“经不住时间考验的作品”。然而出乎意料的是, 它那悠扬动听的旋律高度契合大众的审美观, 赢得了广泛的赞誉, 最终被评为“20世纪华人音乐经典”。旋律中所蕴含的独特民族风味, 不仅赋予了音乐作品强大的生命力, 也契合大众化的审美趣味。在鉴赏中国民族音乐时, 要注意对旋律的把握。

三、结构的鉴赏

中国民族音乐的结构类型多种多样, 常见的有7种, 分别是:平叙、对应、起承转合、分合、起平落、层递、循环。其中“起承转合”的四句式结构最具有代表性, 一般常见于小调体裁的段落曲式结构中, 也常见于山歌以及劳动号子中。

“起承转合”的原则:“起”部要具有引动、促成的作用;“承”部延续并巩固“起”部;“转”部有打开、分散的效果;“合”部一般发挥回环、作结的功能。“起承转合”这种结构, 最重逻辑性的严谨。即使在不同地域中之间传播与交流, 原有的曲式框架一般也是很难改变的。《孟姜女》就是个代表性的例子, 其在广为传唱过程中却能保持较为一致的“曲牌”, 仿佛古诗中“七绝”一般, 每首四句、每句七言。自然而然, 人们对这种相同或相近的“曲牌”便有一个统一的审美认识。

四、意境的鉴赏

优美的音乐作品是无法用语言诠释的。文字性的描述很难完全或真正表达出民族音乐的深厚内涵。只有深入到民族音乐的意境中去, 才能得其三昧, 体会到无穷乐趣与奥妙, 唤起聆听者无限的遐想。

意境一般是指文艺作品或者自然景象中所营造出来的某种情调或者境界。对于中国传统艺术而言, 营造意境是一种极为重要的艺术表现手法。想要深入了解中国民族音乐, 则需要对其意境有一个较高层次的体悟。

以《春江花月夜》为例。“月”文化毫无疑问是中国传统文化中不可或缺的组成部分, 描述“月”的文艺作品多如繁星, 数不胜数。在中国人的心目中, “月”不仅是一种和谐、圆满的象征, 也是一种幽静的象征。有“中国古典音乐之最”赞誉的《春江花月夜》, 其最初版本只是一首名作《夕阳萧鼓》的琵琶独奏曲, 先后经过多位音乐家、演奏家的不断完善, 去萎存菁, 最终改编成民族管弦乐曲《春江花月夜》。在乐器配置方面以及乐曲处理方面, 该曲堪称完美。全曲以自由变奏的形式实现了主题的循环展现, 结构相当严密, 更是在末尾处以一声飘渺而悠长的大锣作结, 留下一种相当高远的意境, 让人忍不住的联想到:月夜春江静谧、祥和, 唯有月影伴随着一江流水缓缓流逝, 并泛起粼粼波光……

五、由浅入深的渐进式鉴赏

在鉴赏中国民族音乐的过程中, 可先从那些通俗易懂、比较浅显的小型音乐作品入手, 如某些声乐作品。声乐作品一般既包含音乐的元素, 也包含诗歌的元素。那诗一般的歌词能够帮助人们去深入体会音乐的意境, 在加上我国民歌本身便有着悠久、浓厚的历史文化底蕴。还可以先听一些器乐独奏曲, 如二胡独奏《光明行》又或者笛子独奏《牧民新歌》, 积累一定经验之后, 便可进一步, 接触小型器乐作品, 如《春江花月夜》《金蛇狂舞》和《春节序曲》等, 最后便可去研究、鉴赏那些带有作者感情色彩以及故事情节的复杂作品, 如管弦乐作品《北京喜讯到边寨》, 还有小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以及交响诗《嘎达梅林》等。采用这种由浅入深的渐进式鉴赏模式, 可以帮助人们不断提高自身的鉴赏水平, 体会到中国民族音乐的博大精深, 并在欣赏音乐的同时放松身心, 升华自我。

六、结语

对中国民族音乐进行鉴赏的过程中, 我们应该能够从中听出人生的感悟, 从中听出世界的真、善、美, 从中听出时代的脚步声, 从而培养那种自强不息、奋斗不止的民族精神, 将我国优秀的民族文化传统推向极致, 让人们不仅拥有强烈的民族意识以及鲜明的民族特色, 而且拥有敢于面向世界以及包容世界的情怀。

摘要：音乐不仅抽象, 而且转瞬即逝, 没有画的直观, 也无文学作品的具体。所以, 在鉴赏中国民族音乐作品的过程中, 要注意重点的把握以及方法的运用, 只有这样才能了解其精髓所在。

关键词：中国民族音乐,鉴赏,方法

参考文献

[1]郑喜燕.学校音乐教育与民间传统音乐文化的传承与保护[J].大众文艺, 2012, (24) .

[2]冯长喜.谈中国民族音乐作品的欣赏[J].成都大学学报 (社会科学版) , 2009, (04) .

[3]倪慧娣.从教育视角解析中国民族音乐发展[J].西北民族大学学报 (哲学社会科学版) , 2011, (02) .

[4]姚沛彤.浅谈中国民族音乐[J].才智, 2010, (21) .

[5]周晓丽.浅议中国民族音乐的特性[J].学术交流, 2010, (02) .

[6]黄忠.中国民族音乐内涵解读及传承路径[J].华章, 2009, (09) .

篇4：中国民族音乐的鉴赏

中国民族音乐鉴赏方法中国民族音乐历史悠久，其根源可追溯到四千年多前的原始社会，那时就已经有了歌舞这种表现形式；到了商周时代，随着时间的沉淀，音乐文化已经较为发达；在后续的中国历史上，音乐文化繁荣昌盛之局面更是屡见不鲜。中国民族音乐，是音乐，是一种传统文化，是中华民族伟大精神的结晶，还是中华民族情感、意志、力量以及追求的艺术抒发。中国民族音乐经历了千年的沉淀，积累了人民的无穷艺术智慧与创造才能，不仅拥有鲜明的本土性和民族性，还拥有优秀的传承性以及世界性。所以，有必要对中国民族音乐的精髓进行充分的发掘、鉴赏。当然，在鉴赏的过程中，要注意重点的把握以及方法的运用，只有如此才能事半功倍。

一、创作背景的了解

以二胡名曲《二泉映月》为例。《二泉映月》的作者华彦钧是一位盲人艺术家。他自幼丧母，30岁时便因病致盲。在动乱的社会中，他生活无着，十分窘迫，最终流落街头，遍尝了人世间的艰难困苦，开始了一段传奇的流浪卖艺生涯。但是华彦钧并没有被艰难的生活所击败，反而愈加好学，不断从其他艺人那里学习民间音乐，并融入自己的生活感受，最终形成了自己的艺术风格，从民间艺人中脱颖而出，创作了诸如《二泉映月》在内的传世佳作。《二泉映月》是作者在颠沛流离的卖艺生涯中，反复演奏、多次琢磨、不断加工而创作完成的，与其说是音乐作品，还不如说是作者人生历程的真实写照。深情辗转的旋律，有悲怨，有伤感，时而沉闷压抑，时而激昂奋进，将作者心中的酸楚以及对美好生活的向往之情抒发的淋漓尽致。如果不了解该作品的创作背景，就无法做到感同身受，也就无法了解其精髓。

二、旋律的鉴赏

毫无疑问，对于民族音乐而言，旋律最能表现民族特性，是各种民族音乐最为显著的特征。旋律植根于民族文化，是民族气质、生产模式以及生活习惯综合作用的结果，最能够表现整个民族的精神面貌与情感走向。

以《梁祝》为例。《梁祝》以小提琴协奏曲的形式迅速走红，成就了经典的美名。它之所以成功和旋律的正确运用密不可分。它的旋律轻转灵动，将美好的爱情主题抒发的酣畅淋漓，也将西方乐器小提琴的演奏神韵推到了极致。开始，《梁祝》并没有获得业内人士的广泛赞同，甚至相当一部分人其对创作技法的运用不屑一顾，认为它是“经不住时间考验的作品”。然而出乎意料的是，它那悠扬动听的旋律高度契合大众的审美观，赢得了广泛的赞誉，最终被评为“20世纪华人音乐经典”。旋律中所蕴含的独特民族风味，不仅赋予了音乐作品强大的生命力，也契合大众化的审美趣味。在鉴赏中国民族音乐时，要注意对旋律的把握。

三、结构的鉴赏

中国民族音乐的结构类型多种多样，常见的有7种，分别是：平叙、对应、起承转合、分合、起平落、层递、循环。其中“起承转合”的四句式结构最具有代表性，一般常见于小调体裁的段落曲式结构中，也常见于山歌以及劳动号子中。

“起承转合”的原则：“起”部要具有引动、促成的作用；“承”部延续并巩固“起”部；“转”部有打开、分散的效果；“合”部一般发挥回环、作结的功能。“起承转合”这种结构，最重逻辑性的严谨。即使在不同地域中之间传播与交流，原有的曲式框架一般也是很难改变的。《孟姜女》就是个代表性的例子，其在广为传唱过程中却能保持较为一致的“曲牌”，仿佛古诗中“七绝”一般，每首四句、每句七言。自然而然，人们对这种相同或相近的“曲牌”便有一個统一的审美认识。

四、意境的鉴赏

优美的音乐作品是无法用语言诠释的。文字性的描述很难完全或真正表达出民族音乐的深厚内涵。只有深入到民族音乐的意境中去，才能得其三昧，体会到无穷乐趣与奥妙，唤起聆听者无限的遐想。

意境一般是指文艺作品或者自然景象中所营造出来的某种情调或者境界。对于中国传统艺术而言，营造意境是一种极为重要的艺术表现手法。想要深入了解中国民族音乐，则需要对其意境有一个较高层次的体悟。

以《春江花月夜》为例。“月”文化毫无疑问是中国传统文化中不可或缺的组成部分，描述“月”的文艺作品多如繁星，数不胜数。在中国人的心目中，“月”不仅是一种和谐、圆满的象征，也是一种幽静的象征。有“中国古典音乐之最”赞誉的《春江花月夜》，其最初版本只是一首名作《夕阳萧鼓》的琵琶独奏曲，先后经过多位音乐家、演奏家的不断完善，去萎存菁，最终改编成民族管弦乐曲《春江花月夜》。在乐器配置方面以及乐曲处理方面，该曲堪称完美。全曲以自由变奏的形式实现了主题的循环展现，结构相当严密，更是在末尾处以一声飘渺而悠长的大锣作结，留下一种相当高远的意境，让人忍不住的联想到：月夜春江静谧、祥和，唯有月影伴随着一江流水缓缓流逝，并泛起粼粼波光……

五、由浅入深的渐进式鉴赏

在鉴赏中国民族音乐的过程中，可先从那些通俗易懂、比较浅显的小型音乐作品入手，如某些声乐作品。声乐作品一般既包含音乐的元素，也包含诗歌的元素。那诗一般的歌词能够帮助人们去深入体会音乐的意境，在加上我国民歌本身便有着悠久、浓厚的历史文化底蕴。还可以先听一些器乐独奏曲，如二胡独奏《光明行》又或者笛子独奏《牧民新歌》，积累一定经验之后，便可进一步，接触小型器乐作品，如《春江花月夜》《金蛇狂舞》和《春节序曲》等，最后便可去研究、鉴赏那些带有作者感情色彩以及故事情节的复杂作品，如管弦乐作品《北京喜讯到边寨》，还有小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以及交响诗《嘎达梅林》等。采用这种由浅入深的渐进式鉴赏模式，可以帮助人们不断提高自身的鉴赏水平，体会到中国民族音乐的博大精深，并在欣赏音乐的同时放松身心，升华自我。

六、结语

对中国民族音乐进行鉴赏的过程中，我们应该能够从中听出人生的感悟，从中听出世界的真、善、美，从中听出时代的脚步声，从而培养那种自强不息、奋斗不止的民族精神，将我国优秀的民族文化传统推向极致，让人们不仅拥有强烈的民族意识以及鲜明的民族特色，而且拥有敢于面向世界以及包容世界的情怀。

参考文献：

[1]郑喜燕.学校音乐教育与民间传统音乐文化的传承与保护[J].大众文艺，2012，（24）.

[2]冯长喜.谈中国民族音乐作品的欣赏[J].成都大学学报（社会科学版），2009，（04）.

[3]倪慧娣.从教育视角解析中国民族音乐发展[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2011，（02）.

[4]姚沛彤.浅谈中国民族音乐[J].才智，2010，（21）.

[5]周晓丽.浅议中国民族音乐的特性[J].学术交流，2010，（02）.

[6]黄忠.中国民族音乐内涵解读及传承路径[J].华章，2009，（09）.

篇5：民族音乐鉴赏有感

——黄福佳 091304113 建环0901

2011年5月

音乐是一种美好的事物，美的让所有人都爱不释手。很多时候我们倾听音乐，享受音乐。音乐带给我们太多的东西，寂静、狂野、安逸、动荡、忧伤、快乐、别离、相聚、春风、冬雪„„甚至所有的东西，都能在音乐的世界里得意淋漓尽致的展现。正因为如此，音乐的形式和主题就随之丰富多彩。疯狂的摇滚音乐，震撼的金属音乐，甜美的乡村音乐，纯朴的民族音乐，悠扬的古典音乐，动感的流行音乐„„也许你不一定喜欢所有的音乐，但我可以断定必定有一首或者一种音乐能让你为之感动甚至疯狂，而这正是音乐的魅力所在。音乐的世界里，不分年龄，不分国籍，不分贵贱，所有热爱音乐的人都能沉浸在音乐的世界里，音乐是一种精神享受，是一种世界公共语言。

假想有一天背井离乡的你，在一个让你不安甚至恐惧的地方忽然听到了一首哪怕只是一小段家乡的童谣，那将会是一种怎样的安慰，我想泪水定会这样情不自禁的流出来了吧。他乡遇故知是一大喜事，而音乐正是一个永远不会背板自己的知己不是吗？

对我来讲，音乐在我很小的时候就进入了我狭小的世界，充满我的童年，那时我就深深爱之，直到现在也不曾改变，我想以后也必定不会改变，音乐将会丰富我的一生。我所能记住的最早出现在我生活中的音乐便是母亲哼哼的安眠曲了。我爱我的母亲和她吟唱的安眠曲。在一个个让我不安的黑夜里，正是这样一种迷糊的音乐让我安定。人类生性是怕黑的，而音乐能消除黑暗带给人类的恐惧与不安。接下来的我所接触的音乐便是一台小巧的钢琴和一位声音很好听的中年女性了。她是我的小学音乐教师，她的声音的确很好听，我和小伙伴们都很喜欢她，喜欢她教给我们的“长亭外，古道边，芳草碧连天„„”“小时候妈妈对我讲，大海就是我故乡„„”。我那时记不住那简短的歌词，但却清晰地记得那缓慢柔和的旋律以及她一句一句重复时和蔼可亲的笑容。这些都是年幼好奇的我对于美好所能给出的最初的感知。中学的时候，我长大了一些，对于音乐的最求自然也就有所不同。我开始接触《青春舞曲》、《天高地厚》等一类带有流行音乐的歌曲。我依然喜欢着《长亭外（送别）》和《大海啊故乡》，但却更习惯于带着耳机听一些带有流行因素的歌曲，我想我的同学们也不外如是。依稀记得那时候学校有组织以班级为单位的合唱比赛，说来也巧，我们班选择的参赛曲目正是《长亭外（送别）》和《青春舞曲》，这正是我所熟知与热爱的东西。是一位比我们大不了多少又颇有才华的男音乐教师将两首曲子的节奏稍加修改并认真指导我们混声的配合的，这可以说是我第们一次系统一些地接触音乐了，我们是感激他的。庆幸的是我们所取得的成绩足以回馈给这样一为教师了。我们凭借第一首歌进入决赛，并最终以第二首歌夺得第一名的好成绩。为此我们班级兴奋了好一阵子，不得不说有时候音乐能给予我们的东西实在是太多了。好久都没有上音乐课了，直到这学期我侥幸选上“民族音乐鉴赏”这门课，因为高中后半段高度紧张的学习生活中是不允许有音乐这样一门类似于鸡肋的课程的。可是，音乐课程真的是一种弃之可惜，食之无味的课程吗？其实不然，至少我在“民族音乐鉴赏”这门课程中获益匪浅。

教我们“民族音乐鉴赏”的是陈斌老师，一位挺幽默的音乐家，确切的说是一位能在幽默中把音乐交给我们的才华横溢的音乐家。他给我留下了很深的印象，其中最深刻的便是幽默、才华和严谨。在我看来，他似乎知道所有和音乐有关的东西。在他的课程中，我即学习到诸如音的高低、音的长短、音的强弱、音色等一系列基础音乐知识，又能和冼星海、聂耳、毛阿敏、宋祖英等大家邂逅；即能学会曲谱的唱法，又能聆听《梁祝》、《黄河大合唱》等等名曲：即能了解不同乐器带来的迥异，又能了解与感受合唱所带来的完美配合与震撼，何乐而不为呢？陈老师不允许我们在听音乐的时候发出声音，他说这是欣赏音乐所必须的。而且他每次课都会点人，我想这是作为一位老师所具备的严谨，但我觉得大可不必如此，如此有趣的音乐课程又有谁会轻易错过呢？那将只会是其个人的遗憾吧。

有人置疑音乐鉴赏课上教授音乐基础知识，我却认为这是无可厚非的。我想没有人能保证每个人都有一个良好的音乐功底或者艺术细胞吧，既然如此，教给学生们一些必要的音乐基础知识又有何不可呢？殊不知，对牛弹琴才是最大的悲哀。莫非你想让一个连节奏都把握不好的人说出一曲音乐的感情和背景，那无异于大海捞针罢了。你若是问其好听与否，他倒是能毫不犹豫地给你一个回答。工欲善其事，必先利其器，这样无疑能取得事半功倍的效果。

一位优秀的音乐家必定拥有一个独立与坚毅的人格，这正是我从中华民族诸多音乐家身上体会到的。我常常在想聂耳是怎样的一个人？是怎样一种水深火热的背景才能让他谱写出如此慷慨激昂的《义勇军进行曲》？又需要怀揣几多对祖国的忠诚和黄河的热爱才能孕育出一曲《黄河大合唱》？又是怎样一种对爱情的坚贞不渝才能成就千古化蝶的《梁祝》？这所有的疑问终于在“民族音乐鉴赏”课上得以释怀。我羡慕高山流水遇知音，我向往梁祝至死不渝的爱情，我钦佩聂耳、冼星海对祖国极度的热爱，我甚至渴望和聂耳、冼星海等民族音乐家更进一步的接触，可恨我晚生了十几年，而我现在所能更直观感受到的民族音乐家便是宋祖英、毛阿敏、刘欢之类的了。宋祖英《辣妹子》之甜美，毛阿敏《绿叶对根的情意》之深情、刘欢《弯弯的月亮》之深沉都能让我感受到一种前所未有的美感，因为老师交给我们的不只是音乐，更是一种欣赏音乐的方法。我不知道一直备受争议的邓丽君是怎样的一种心情，但我知道疲惫的时候靡靡之音能让我极度放松并渐渐安逸。关键在于欣赏者的水平和心境了，不是吗？

我很高兴能选上这样一门音乐鉴赏课，我觉得我是幸运的，因为据我所知有些高校是不开设音乐课程的，不管是基于怎样的一种原因我为之感到可惜甚至悲哀。艺术和学问是殊途同归的，就像江河湖海必定交织在一起，无法区分，而音乐正是这样一门高尚的艺术。爱因斯坦的小提琴不是拉的很好吗，他甚至告诉朋友他热爱小提琴胜过科学，我并不会为此感到惊讶，我只会猜想，爱因斯坦大学的时候一定受到过音乐的熏陶。

音乐非但能激发学者的灵感，还能融入我们的生活。我看书累的时候会听音乐，心情不好的时候会听音乐，心情好的时候也会听音乐，甚至吃饭走路的时候也会听音乐，我想我这辈子实在是离不开音乐这位朋友了！

篇6：民族音乐鉴赏课学习心得

李秋 法学1101班 110501110

（一）民族音乐鉴赏课的学习体会

通过一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对音乐有了不同的体会，可以说受益匪浅。对基本乐理的学习，对简谱试唱的练习，对各地民歌民谣及著名音乐作品的欣赏，以及老师对我国当代著名歌唱家细致介绍，都使我们感悟颇深，我们对音乐的欣赏可以说是层次提高了、深度增加了、体会更深了。

在层次的提高上，现代信息传播的加快与网络的发展，也促进音乐作品的传播，数量上越来越多，质量上层次不齐可以说是当今音乐创作的现状概况。我们需要音乐优秀作品的滋养，通过对音乐的欣赏，可以放松身心、了解文化、感悟生命，可以提高自己的气质，可以丰富自己的生活。比如在课上欣赏的内蒙古民歌《牧歌》、《塞北的雪》，这两首一动一静、风格不同的民歌使我们在音乐中体会到了草原的广阔、空旷、宁静祥和，也体会到了西北牧 民充满热情的生活和奔放的生命。我们在欣赏音乐中放松，在愉快的过程中感悟和学习。通过对优秀作品的欣赏，我们学会了拒绝那些没有质量、没有形象、没有思想的歌曲，也更不会再去听有些可以说是庸俗的、无聊的歌了。

在深度和对音乐作品的体会上，我们不但学会了一些基本的乐理、还学会了一些音乐语言，知道怎么去欣赏和体会音乐作品的音乐形象和艺术魅力。在老师的带领下，我们知道作曲家是按照自己的思想与意图，将不同的音乐元素有机的集合起来，在欣赏音乐时，该作品表达的是什么思想意境，音乐具有何种风格、特色，使用何种乐器、人声来表现的，是用何种音乐元素来组成的，我们都必须有所了解，必须将自己的耳朵通过音乐知识的学习，来培养成一个能听懂音乐的耳朵。

俗话说，学习知识要知其然还要知其所以然。欣赏音乐也一样，对于一部优秀的音乐作品，传承不朽、世代给人们带来美的享受和艺术启发的作品，它为什么那么优秀、为什么那么富有感染力、具有艺术性，它如何就表现了这样的思想感情而不是那样的艺术情境呢？我们通过了一个学期的学习，逐渐有了自己的判别力，体会更深了。比如在法国作曲家圣璨的作品《天鹅》中，我们知道了用浑厚坚实的大提琴可以表现天鹅的气质优雅，而钢琴则可以表现出湖水的平静清澈，二者结合就仿佛描绘了一幅美丽的画卷。

（二）对音乐鉴赏课中基础乐理和试唱知识学习的认识

有的人可能会问：我们这是民族音乐鉴赏课，不是小学生的音乐课，为什么要学习基础的乐理和试唱知识呢？但是还是那句话：知其然还要知其所以然，如果没有一些基础的乐理知识作为基础，又怎么能够欣赏出整部音乐作品的美呢？就好像学习课文要先学习生字一样，你连字都不认识，又怎么去感悟文章的中心思想、作者的艺术情怀呢？

事物都是由一系列元素组成的，音乐也不例外，作曲家作曲和文学家写小说诗歌一样，有整套的表达情感的体系，这个体系就是常说的音乐语言。音乐语言包含诸多元素，有旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式等等，一首音乐作品的音乐形象和艺术魅力，是作曲家是按照自己的思想意图将各种不同的音乐元素有机结合产生的。音乐作品有很多，但是就是因为其中的音乐元素的不同从而造成的艺术效果的不同，我们就能很容易的将他们区分出来。而对于音乐作品的鉴赏，我们就更需要对基础乐理知识的学习。比如在对乐理“音的强弱”这一节的学习中，我们知道音的强弱对音乐的表现力和艺术形象特别重要。音的强弱可以表现出人的情感和态度，情感、态度的表现则是与人物性格的表现有所不同。抑制、平和、安静是由长的音符、慢而疏松的节奏来表现；兴奋、急躁、激动则是由短的音符和快而密集的节奏来表现。比如在作品《中国人民解放军进行曲》中通过“强强强”的节奏表现解放军一往无前的大无畏精神，使人振奋、催人奋进。

（三）对我国民族音乐的认识

民族音乐是指各民族用自己独特的表达方式，来表达自己情感生活的音乐，因而，它是具有民族性的音乐。民族音乐包括民族、民间音乐和具有民族风格的创作音乐。民族音乐也是扎根于民族生产劳动和社会生活的具有该民族音乐形态特征的传统音乐。

我国民族音乐有悠久的历史,在四五千年前的原始氏族社会中,就产生了原始的舞曲,到殷周奴隶主统治的时代,音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中,音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,它反映出中华民族的伟大精神,体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。在我国，一个由56个民族共同组成的大家庭中，民族民间音乐丰富多彩，犹如繁茂的鲜花，竞相争艳。它涵盖的艺术种类繁多，包括民间歌曲（简称民歌）、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民族器乐等等，它们都是劳动人民集体智慧的结晶，是巩固凝聚各族人民团结的有力武器，对于保持我们中华民族文化的独特审美性，并传承中国音乐文化精神起着极为重要的作用。

虽然在较大时期我国民族音乐的发展不容乐观，但是我们看到，随着音乐家们的努力，中华民族音乐已经得到了较大发展。民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴。诸如我们在课上欣赏到的用小提琴这一西洋乐器演奏的中国民歌《牧歌》、《二泉映月》等，也有很多著名的艺术家，他们经过在专业音乐学院的系统学习，将西洋的美声唱法与中国传统民族音乐结合起来，演唱出了很多优秀的作品。如《走进新时代》的张也，《西部放歌》的王宏伟，《我爱你，塞北的雪》的殷秀梅等等，2005年春节，天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办“鸡年中华民族音乐会”取得巨大成功，音乐会不但通过卫星直播传送到国内，而且由美国休斯敦音像公司无偿提供音乐会的录音，将制作成CD在全世界发行。自1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台，八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中华民族音乐的著名品牌。从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评，到中国各地民族乐团在国际国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国，经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中国民乐正在交流与创新中走向复兴。

（四）民族音乐鉴赏课开设的作用

我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。

而作为非音乐专业的普通大学，开设民族音乐鉴赏课的必要也是显而易见的。这不但对于大学生的音乐素养的积淀、艺术欣赏能力的提高和对音乐作品辨别力的形成有重要作用，也对全面开展素质教育、培养新型人才有重要作用，李岚清同志就曾在西北农林科技大学演讲时殷切寄语：“音乐的魅力在于它能使生活更有情趣，思想更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，人生更加丰厚，希望大家成为音乐的爱好者。”他认为音乐艺术教育有助于提高人的全面素质，有助于培养和造就高素质创新人才。钱学森也曾说过：“音乐艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻理解，丰富了我对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法。”