如何学习钢琴

如何学习钢琴（共8篇）

篇1：如何学习钢琴

初学者如何学习钢琴

一、坐姿

良好的坐姿帮助同学们能够更好地感受、操纵自己身体，舒适地弹琴。具体来说有以下几点要求：

1. 琴凳要摆正，与键盘垂直。建议摆到你坐下以后，正好对着琴中央的位置。

2.双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处，通常这样做得比较稳，你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。

3.胳膊自然垂落，肘部略高于键盘。

4.身体略微前倾。

很多初学者会做得一板一眼，身体也很僵硬。其实坐姿只是为了帮助大家更舒适地弹琴，不必程式化地去执行。

例如，身体前倾，当你放松状态下去弹奏，自然会身体前倾。再如，双脚平放地上，右脚可略微前放，这是为了在你弹奏过程中，你的双脚可以给你良好的支持，使你能够自由发力。下面是一张坐姿图，大家可以参考。

二、手指

手指号就是给手指的编号，它在乐曲中的音符上方显示，告诉你弹这个音符时候要用几号手指，这就是指法。

手指号如下图所示：

有一些专门的手指练习，例如哈农、练习曲，可能会特别要求演奏者使用某几个手指，目的是强化对该手指的训练。

除此以外，乐曲中的指法通常是遵循就近、舒适原则。即，根据乐谱上音符的前后走势，使用最方便的手指弹出该音符，并且根据你个人生理特点，你觉得这样弹是最舒服的。

在学琴初期学习的曲目，指法标注通常会比较细致，目的是为了帮助大家养成一套良好的指法习惯，在更高阶段的曲目中，通常没有细致的指法标注。虽然初学者可能会觉得认谱子已经好麻烦，还要按照正确的手指号弹奏就更难了，但其实这只是一个“习惯”的问题，一旦你已经养成良好的指法习惯，你就不再需要每一次都仔细对照乐谱检查是否用对了手指，因为你已经很清楚自己“应该”用几号手指了。

三、音名/唱名

1. 唱名

唱名就是我们唱出乐音时候所叫的名字。

就像白雪公主有七个小矮人朋友一样，大家开始练琴了，就有了这七个音符朋友，用简谱表示就是1、2、3、4、5、6、7，下面我们看图说话：

如图所示，键盘由黑键和白键组成。

每7个白键(包括5个黑键)是一组。琴键越往右边，则音高越高，越往左边，则音高越低。大家先找到2个一组的黑键，它前面的那个音就是Do,即简谱1。

2.音名

1234567七个音符，当我们唱出它们时候，我们唱的是唱名，实际上它们还有另一套名字，也就是音名，用大写字母表示。如上图所示琴键上的大写字母标记，从1到7，这七个音符的音名依次是: C D E F G A B. 上图中那个C，由于其位置是在琴中间，因此又叫中央C。

下面我们来回顾一下上面讲过的内容：

简谱：1 2 3 4 5 6 7

唱名：Do Re Mi Fa Sol La Si

音名：C D E F G A B

四、手型

如上面两图所示，想象你手中轻握着一个球，你的手型呈拱形，掌关节微凸起，用指腹(靠近指尖的部分)触键。

手指第一指关节、第二指关节都起到支撑作用。弹奏过程中保持第一、第二指关节、掌关节的支撑作用，不要塌陷或者折指。对幼童来说，初期不必过分刻意强调手型，辨识乐音、培养乐感更重要，不要为了强调手型挫伤其兴趣。成年人的接受能力比较强，通常可以在学琴初期即掌握好手型。

五、识谱

接下来带大家简单认识一下五线谱。

五线谱，顾名思义，它是由五条线组成的，线与线之间的空间，称为“间”。

小朋友们可以把它想象成五个楼层，四个房间。

五条线和四个“间”从下至上排序，分别是：第一线、第一间;第二线、第二间;第三线、第三间;第四线、第四间;第五线。

如下图所示：

此外，五线谱可以向上或者向下加线。不论增加几条线，读谱的原则是一样的：乐音在键盘上越向右，音高越高，音符在乐谱的位置越向上;乐音在键盘上越向左，音高越低，音符在乐谱的位置越向下。

1.高音谱表

高音谱号的样子如图所示。上面我们已经在琴键上认识了1234567这七个音，接下来大家一起来学习一下它们在高音谱表上的位置吧。

我们选取琴中央那一组音为例，如图所示：

中央C(唱名Do,音名是C)这个音位于高音谱表的“下加一线”上(回想一下上面我们讲过，五线谱可以向上或者向下加线)。

接下来，我们根据上面所讲的原则继续读谱：

D(Re)在C的右侧，那么在琴谱上的位置就要高于C一级，位于“下加一间”上。

E(Mi)在D的右侧，那么我们在琴谱上继续向上数一级，即E位于“第一线”上。

接下来的音我们都可以按照这种方法，在钢琴上向右弹奏一个音，在琴谱上就要向上一层。

中央C那一组音的位置，就是上图所示的样子。

小贴士：

初学者需要注意，在五线谱上，不论是向上数还是向下数，都不要漏数，每一“线”、每一“间”都要数一个音。

下图可以告诉大家一个快速识音的小窍门。

位于“间”上的音符相对于在“线”上的音符更醒目，因此建议大家初学时候记住上图中4、6、1、3其中任意一个音在琴上的位置，然后在读谱时候以它做参考。

例如：

你记住了第三间这个音是Do,它在琴上位于中央C右边的第一个Do(两个一组的黑键像把剪刀，剪刀前面那个白键就是Do)。

当你需要辨识第二线上那个音时(Sol),根据我们的读谱原则，你就要从第三间向下数到第二线，即Do(第三间)-Si(第三线)-La(第二间)-Sol(第二线)，你向下读音的同时，在琴上就要向左弹奏了。

大家找到Sol这个音了吗?

2.低音谱表

低音谱号的样子如图所示，有一点像蜗牛。低音谱表同样遵守上面的读谱原则。

大家先在琴上找到中央C，它左边的第一个Do就是图上所示的加粗字体C。

它在低音谱表上的位置是在“第二间”，可以用5号手指在琴上按下去。

接下来我们向上方读谱，那么在琴键上就要向右按下琴键。

第三线，D(re);第三间，E(Mi)，以此类推，我们可以一直数到中央C。

第四间是G(Sol),那么根据读谱原则，第五线就应该是A(La),我们继续数过“上加一间”的B(Si),就得到了“上加一线”的中央C啦。

大家在自己的本子上画出来吧。

小贴士：

同样强调线和间都不要漏数。

低音谱表的快速读音窍门如下图所示，大家也要先记住一个位于“间”上的音和它在琴上的位置。

这样在读谱时候可以参考，提高读谱速度。建议大家记住Mi在谱表和琴上的位置，因为它位于谱表的中间，做参照比较方便。

3.大谱表

通常的乐谱都是大谱表，也就是我们要左手和右手一起弹奏。

根据上面讲过的内容，大家可以轻松找到它们在琴上的位置了吗?

图上的数字是手指号，大家按照手指号在键盘上依次按下它们吧。

六、APP使用指南

壹枱钢琴不仅是一台电钢琴，它可以结合我们特有的APP一起使用，极大地提高了学习效率和学习兴趣。

下面简要向大家介绍一下我们的APP在学习方面的优势，以便大家可以充分利用它：

1. 陪练：可以“等待”的指示灯。

在“跟弹”模式中，你可以看到谱面上应该弹的音，同时，如果你不知道应该按哪一个键，琴上会有指示灯提示你，直到你按下正确的音，才可以继续往后跟弹。这时候的APP就像你的私人陪练。

2. 听-看同步：声音记忆-琴键位置的强化联结。

点击“播放”按钮功能可以让你在开始弹奏之前对标准音响有一个整体印象，更重要的是，你在“听”的过程中，可以直接看到乐音在琴键上的位置，此外你也可以随意在乐谱上按住特定的音，你将会根据提示灯看到这个音在键盘上是哪一个琴键。重复这个过程可以快速帮你辨识乐音。同时，从专业角度来看，这样的强化训练也对绝对音高感的培养有很大帮助。

3. 自我纠正：录音和自动播放音频的对比。

通过“录音”功能既可以和朋友、老师分享你的学习成果，也可以听自己的演奏录音，和自动播放的音频做对比，纠正自己的错误。

4. 寓教于乐：给你唱K般的享受

“卡拉钢琴”功能是我们APP最具独创性的体现。它为你提供流行音乐的背景混声，使你能够像平时唱歌一样，在节奏律动中轻松“演奏”一首你超喜爱的歌曲。

篇2：如何学习钢琴

——杭州曼海姆少儿钢琴培训中心

题记：从笔者多年的教学经验中发现，现代家长对初学孩子的关切程度，直接影响孩子钢琴学习的水平，有效的辅导可以说是孩子学钢琴的重要支柱。下面笔者就孩子学琴过程中容易出现的问题、辅导方法集中探讨。

首先，钢琴学习中家长辅导的作用

小孩子对于这个世界的新奇与探索其实远超于我们的想象，如果在这一阶段能有一个兴趣爱好引起小孩子的注意，很有可能会影响孩子的一生。钢琴可以培养一个人的气质，是对一个人精神世界的沉淀，可以塑造一个人的人格，可想而知如果在少儿时期就对孩子进行钢琴教学培养是对孩子非常有益处的。笔者小时候就是这样，有一次路过一家琴行，听到里面悠悠的琴声传来，这份好奇像一颗微小而又顽强的种子在我心中滋长，并始终伴着我，使我这一生和钢琴结下了不解之缘。

每个父母也都不容易，现在，我教孩子们学钢琴，这两种感觉交织在一起，孩子和家长们的心情我都能体会到，就是“踌躇满志”的家长少不了许多焦急、苦恼、不知所措。最初的兴奋瞬息即逝，伴之而来的是艰苦而漫长的陪学、陪练。那是一个需要持之以恒的阶段，除了家长们与生俱在的为孩子的献身精神之外，还需要许多具体的、正确而得当的辅导。可以这么讲，每一个成功孩子的身后都有家长辛勤而成功的辅导。有的孩子，尽管家长在辅导时绞尽脑汁，责骂、体罚或以物质诱导，但都始终效果欠佳，对于还不具备太多思考能力的孩子来说，仅仅责难是不够公正的，也是无济于事的。那么，究竟该怎么做呢？辅导孩子学习是一门学问，里面的奥妙并不比学习钢琴本身少。辅导绝不仅仅是监督、督促，守着孩子练琴了事；或硬性规定孩子练琴的时间，只要琴音不止便可万事大吉了。

其实，认真得当地辅导极为关键。从某种角度上讲，对于初始学琴的孩子，特别是幼小的儿童，真正的老师是家长。辅导是家长对孩子的一种充满爱心的交流，是以严格的态度、科学的方法、必备的知识和正确的要求去帮助孩子进行学习的一种方式。概括起来，家长辅导孩子学习钢琴要做的是：

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一、做教师的助手

钢琴学习有别于其他文化学习的特殊之处在于理性的理解不等于实际的掌握，两者的中介是练习。这是技能和技巧学科的特性，这种特性使钢琴学习的练习任务格外重要。这就是说，课堂教学一般只能做到有所领会，真正掌握要考严格的练习。然而，三四岁、四五岁开始学琴的儿童，课堂上能够接受、领会和理解的相当有限，许多要求都有赖于家长带到孩子的练习中去贯彻。在这种情况下，一方面家长对教师要求和意图的理解非常关键，因为家长对孩子练习的辅导实际上执行着教师的任务。另一方面，家长又参与在孩子练琴的全过程中，对孩子的练习起着直接的指导与引导作用。我们可以肯定地说，对于年幼和初学的孩子，每天练什么和怎么练是由家长来掌握和进行的。这足见家长在孩子学琴中所发挥的重要作用。孩子越是年幼，越是初学，家长辅导的任务和作用就越重大、越必要。但家长又应清醒地认识到，辅导的目的是培养孩子学会自己练习，而绝不应该把这种引导变成替代，养成孩子的惰性和依赖性，甚至变成家长出“脑子”、孩子出“手指”的局面。如果那样，应认为是家长辅导工作的失败。

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二、培养孩子良好的学习习惯和科学的练习方法 学龄前儿童开始学琴时对于以上两点是一无所知的。正因为如此，家长的辅导将直接作用于孩子，会像烙印一样深刻地印在孩子心里，影响着他们的未来。家长在这个阶段的所有正确引导都会给孩子在培养学习习惯和掌握学习方法方面以感性的认识。反之，也是一样。因此，应让良好的习惯和科学的方法潜移默化地形成。家长们决不可在这些方面大而化之，掉以轻心，否则会留下终生无法克服的坏毛病和坏习惯，即使花费九牛二虎之力，也难以把它除掉。

杭州曼海姆少儿钢琴培训中心温馨提醒各位家长朋友：孩子在此阶段的钢琴学习是非常关键的，在此阶段，家长可以与孩子钢琴教学的老师建立相互的联系，时刻关注孩子对钢琴学习的变化与发展。

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三、培养和发展孩子对音乐的兴趣

创造一个好的学习环境，让孩子学会聆听音乐，给孩子讲音乐家的故事，教孩子唱歌，教他们合着音乐节奏舞蹈等。让孩子去感受音乐，热爱音乐，投入音乐中去学习音乐，而不是按父母之命被动的去应付。如若没有环境的熏陶和兴趣的培养，是很难学好音乐的，即使有好的天赋和素质也难成才。家长们切不可仅仅把眼光死盯住手指和琴键，基础阶段的狭隘将酿成更为久远的局限。

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篇3：如何培养儿童学习钢琴的兴趣

造成这些现象的原因可以归纳为：家长、教师对儿童学钢琴目的认识不清;教师对儿童钢琴教学的方式、方法不当;社会对儿童音乐教育的引导不妥。儿童学琴的根本目的应该是为了开发孩子的智力，提高孩子的艺术修养，培养孩子的优良品格。对儿童的钢琴教学，应该有别于其他的年龄段和其他特殊目的的钢琴教学。《全日制义务教育音乐课程标准》为这方面已提供了正确的指导，它指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是孩子与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”因此，儿童钢琴教学成功的标准应该是：通过儿童钢琴教学，儿童对钢琴对音乐的兴趣如何?那么如何培养孩子学琴的兴趣呢?针对现状，我认为应加强以下四个方面的改进。

一、结合儿童的特点进行教学，注意寓教于乐。

按照我国一般习惯，3—10岁为儿童期，儿童期孩子的特点是：纯真直率、理解力差、模仿力强。我们必须结合这一时期孩子的特点进行教学，否则不但会使孩子失去对音乐的兴趣，而且会影响孩子心理的健康成长。讲解音乐术语、概念时要注意语气亲切，语言形象。例如：讲解五线谱的音符时，把符干向上的音符比喻成勺子，而把符干向下的音符比喻成棒棒糖;把四分音符比喻成黑脸宝宝，把二分音符比喻成白脸宝宝;把一拍比喻为一个苹果，在四拍的音乐中，每个黑脸宝宝分一个苹果，每个白脸宝宝分两个苹果。这样就很容易让孩子区分并记住。再比如:初学钢琴的孩子识别七个基本音符时，可以用硬纸片做七个不同颜色小人，每个小人的头上标一个大大的音符，每个音符的发音就是小人的名字，然后抽取任意几张，叫孩子快速叫出他们的名字。将小人按不同次序排列在五线谱中，让孩子们连续唱出他们的名字，进而试着用琴弹出它们。这样孩子既能学会知识，又能觉得学习是一件快乐的事。

二、培养儿童学会欣赏音乐，学会用音乐表达情感，是使儿童从对学习钢琴没兴趣到产生兴趣，从最初好奇心引起的短暂兴趣转变为长期稳定兴趣的关键。

音乐是人类表达感情的特殊方式，是人类的另一种语言。要学好这种“语言”，就要像学习说话一样，先会听懂话，再练习用语言表达自己的意愿。用音乐教育的专业术语概括就是培养“乐感”。如何在儿童钢琴教学中培养“乐感”呢?我认为在儿童钢琴教学最初启蒙时，采取播放并讲解优秀影片(动画片效果更好)配乐的方法，对提高儿童音乐理解力、欣赏力有事半功倍的效果，因为孩子通过观看画面，很容易看懂画面要表达的意思，产生共鸣。在看懂画面产生共鸣基础上，教师要反复讲解，让孩子体会与画面同步的配乐的效果、作用，理解不同音乐所表达的内涵。同时，及时进行钢琴弹奏示范，并让孩子动手学着弹奏，体会如何用轻、重、缓、急、清脆、沉闷来试着表达不同的情感。从单个音符到简单的乐句，从小练习曲到较大的协奏曲，循序渐进。允许、鼓励儿童选择弹奏不同风格的乐曲来练习表达自己的感情，因势利导地对弹奏进行点评、讲解、示范、鼓励。

三、儿童学琴不同阶段，应从兴趣出发，选用适度、适量、适用的教学内容。

对初次接触钢琴学习的孩子及年龄偏小的孩子(3—6岁)，最好选用孩子们熟悉的小歌谣、小乐曲进行教学，也可使用正在热播的动画片插曲来自编教学内容，例如《两只老虎》、《别看我只是一只羊》等。对有了一定钢琴弹奏基础和乐感的孩子，要逐步将教学内容扩大到练习曲和稍有难度的乐曲，教学中将必弹曲目和自选曲目穿插进行。对已有很好乐感和演奏技巧的孩子，要在教学中逐步增加世界名曲，同时注意各种风格、各个时期作品相结合，使孩子拓宽知识面，在艺术修养上有进一步提高。这方面我主张多给孩子选一些优秀民族音乐作品。一方面，教师对作品的创作背景、作者、音乐内涵可以表述得比较详细，易于孩子理解，另一方面，这些作品平时接触的机会也比较多，更容易引起孩子的关注和兴趣。

四、加强其他文化知识和艺术形式的学习，增进对音乐的理解，是提高儿童钢琴兴趣不可忽视的内容。

在儿童钢琴学习中存在着这样一种弊端：一旦加入到“钢琴热潮”，便拿出全部精力学钢琴，刻苦练习钢琴弹奏，而忽视了其他文化知识、其他艺术形式的学习。近年来，央视举办的诸多音乐艺术大赛中，对文化素质的考评，有相当一部分人就暴露出了这方面的问题。儿童期正是加强综合素质教育的时期，钢琴教学只是其中的一小部分，教师、家长切莫使孩子“一叶障目不见泰山”“拣了芝麻丢了西瓜”。很难想象一个没有文化底蕴的人，怎能对表演的艺术曲目内涵有深刻的理解，又怎能将曲目演绎的惟妙惟肖，更谈不上感兴趣。因此，在儿童钢琴教学中，我们要同时教授有关的其他文化知识，比如钢琴的构造、发声原理、发展历史，世界著名的钢琴赛事，著名作曲家、演奏家的生平故事，世界名曲创作背景，等等。另外，在儿童钢琴教学中，可以有目的地对同一取材的不同艺术表现形式加以比较，借助其他文化、艺术知识来增强对钢琴艺术的理解，提高孩子的综合艺术修养。例如：在学习钢琴曲《梁祝》前，先有意将有关的文化艺术内容：民间故事《梁山伯与祝英台》、歌曲《化蝶》、电影《梁祝》、动画片《剑蝶》、小提琴协奏曲《梁祝》、越剧《梁山伯与祝英台》、芭蕾舞剧《梁祝》、中华书局出版的书籍《梁祝文化大观》等展示给孩子，引导让孩子从多方面理解艺术的更高境界。

篇4：如何正确引导儿童学习钢琴

[关键词]儿童 兴趣 钢琴学习

在当今社会,伴随着大众艺术欣赏能力要求的提高,人们也更加关注儿童阶段音乐教育的发展,故而在社会上兴起了一股“钢琴热”。然而,除了少数天生对钢琴极感兴趣的孩子外,大部分孩子都抱怨“学琴苦”。作为一名钢琴教师,如何正确引导孩子愉快地学琴、有兴趣地学琴,笔者从以下方面展开探讨。

一、了解儿童学习音乐的特点

儿童期是学习音乐的黄金时期。在世界音乐舞台上,最负盛名的小提琴与钢琴等器乐演奏家帕尔曼、梅纽因、海菲斯等人都是在3～5岁之间开始学琴,在幼儿阶段奠定了扎实的“童子功”,令他们终身受益。音乐大师莫扎特在4岁时就跟父亲学习钢琴,5岁开始作曲。

根据有关年龄阶段音乐发展主要特征的归纳表明:儿童0～1岁,对声音做出各种反应;1～2岁,自发地、本能地“创作”并唱歌;2～3岁,开始能把听到的歌曲片段模仿唱出;3～4岁,能感知旋律轮廓。如此时开始学习钢琴演奏,可以培养绝对的音高感;4～5岁,能辩识音高、音区,能重复简单的节奏;5～6岁,能理解和分辨响声与柔和之声。能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分;6～7岁,在歌唱的音高方面已较为准确,明白有调性的音乐比不成调的音的好听;7～8岁,能鉴赏协和与不协和音程的能力;8～9岁,在歌唱及其演奏乐器时,节奏感觉较过去好;9～10岁,节奏、旋律的记忆改善了,逐步具有韵律感,能感知声部旋律;10～11岁,和声观念建立,对音乐的优美特征已有一定程度的感知和判断能力。可见,儿童在不同年龄阶段的都有相应的音乐发展能力,同时能窥见随其年龄增长而得以发展的音乐能力也在不斷提高。

钢琴学习有利于儿童手指、身体动作等各方面协调发展,并且钢琴也需儿童的听觉、触觉、视觉、运动觉等的训练有机地结合在一起。所以,在儿童时期接受的音乐技能训练对其以后的音乐能力发展有深远影响。我们应掌握儿童音乐学习的特点,依据他们在不同年龄阶段的音乐能力特点,秉承具体问题具体分析的原则来安排教学内容和进度。

二、培养与发展儿童学习音乐的兴趣

兴趣才是学习的动力。凡是对感兴趣的事物,人们总会主动、愉快地去学习、探究,其学习过程也显得非常轻松愉快。学习钢琴也是如此,怎样培养与发展儿童学习钢琴的兴趣呢?

1.了解每一个孩子。有些家长对于孩子学习钢琴的期望值过高,希望并规划孩子要在某阶段考钢琴多少级。这就给他们的学习中带来了很大压力,逐渐把他们对钢琴的主动性学习转变成了被动性练习。待孩子厌倦甚至讨厌练习钢琴,家长就把最终原因归结为孩子缺乏“音乐天赋”等原因。这样的做法显然是错误的。“兴趣”与“天赋”是两个不同的概念,“天赋”是先天的,由人的遗传素质决定。每个孩子最初在音准、旋律、节奏等方面都会存在差异,但这丝毫不会影响他们开始学习音乐的兴趣。因此,对于孩子来说,培养他们对钢琴学习的兴趣则更显重要。作为教师和家长,一定要首先了解孩子是否喜欢音乐,是否喜欢钢琴。如果孩子不喜欢,就不要勉强。同时,还要了解孩子的性格。这样才能在教学过程中,根据孩子的性格特点去选择合适的方式进行教学,进而达到事半功倍的效果。

2.培养与发展孩子学习兴趣的方法。在钢琴学习过程中,指法及音阶练习都很枯燥,虽然他们有强烈的的好奇心,但长时间的枯燥练习会使他们心生厌烦。如果不注意其兴趣的培养,一味强逼,不仅厌倦情绪强烈,甚至会厌恶练琴。儿童对生动活泼、感染力强和富有情趣的事物很容易接受。在钢琴教学中,应充分利用这一特点来培养与发展儿童学习钢琴的兴趣:①在示范弹奏标题性乐曲时,最好先用形象的语言或采用讲童话故事的形式,将乐曲的内容、情境生动讲给孩子听,激发他们学习这首乐曲的兴趣。②儿童有喜爱表现、喜欢得到赞扬的特点,可采用各种方式鼓励他们练琴,充分肯定他们的点滴进步。③举办一些小型音乐会,通过相互观摩和交流演奏,不仅丰富了舞台经验,还锻炼了心理素质、培养了表现能力,也能激发孩子的好胜心,并找出与别人的差距,对自己提出更高的要求。

三、克服急躁情绪,因势利导,循循善诱

儿童在学琴的过程中肯定会遇到很多难点,如手指僵硬、无法放松、折指或不完成作业等。这时要克服急躁情绪,切忌训斥孩子,或粗暴地掰着孩子的手指触键等,这会使他们的自信心丧失,自尊心也会受到伤害,从而产生自暴自弃的心理,且可能导致厌学。因此,可以首先应该告诉他们:学习遇到困难是很正常的,关键是要如何面对它、解决它;同时给孩子讲解一些动作的窍门,让他们找感觉,达到游刃有余地掌握钢琴弹奏技巧的目的。在学琴的过程中,当孩子不能按时完成作业,不能一味指责他们,而应该耐心地寻问没有完成的原因:是因为没有练琴,还是遇到了困难?我们要与学生一同分析问题,克服困难,盲目急躁与训斥只能事与愿违。

四、布置作业科学性、合理性

儿童学琴存有个体差异,因而因材施教就显得尤为重要。这不仅要求教学方法上要因人而宜,在技能技巧的掌握程度、作品表现要求上也应根据他们的具体情况而有所不同。因此,布置作业的时,要有针对性和合理性,给不同程度的孩子制定不同的学习目标,让每个层次的孩子都能体会到成功的喜悦和满足,对练琴的兴趣就更浓了。切忌超能力、不切实际地布置作业,这不仅挫伤孩子学琴的积极性,也给他们造成严重的心理负担。

总之,只有在正确了解儿童的基础上,遵循愉快教学的原则和科学的育人方法,减少他们学琴的心理负担,不断培养和发展其学习钢琴音乐的兴趣,才能提高弹琴的“琴趣”,从而正确引导他们学习钢琴。

参考文献:

[1]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海:上海音乐出版社,2003.

[2]黄莉莉.幼儿音乐兴趣的培养[M].上海:上海音乐出版社,1996.

篇5：如何培养学生学习钢琴的兴趣

在我国大力推行素质教育的今天，越来越多的家长已经开始注重孩子多种能力的培养，伴随着我国钢琴进入越来越多的家庭，很多的儿童都开始学习钢琴，这也是当前我国艺术界的一大壮举，想要让孩子能够真正的学好钢琴，就需要培养学生学习钢琴的兴趣，但是当前我们还没有探索出学生学习钢琴的兴趣。对于如何培养孩子学习钢琴的兴趣还不够了解，还需要我们的进一步的研究和探索,只有提高学生们的兴趣，才能做好学生学习钢琴的工作。

一、影响学生学习钢琴的兴趣的因素

在钢琴启蒙教学中，教师的科学教学方法很关键，应该应用灵活多变的教学手段，提高学生学习钢琴的兴趣。

首先，在教学过程中，学生对教师的情感认同度是培养学生学习钢琴的先决条件，它是开启学生钢琴启蒙的钥匙。只有这样，才能更轻松地与学生交流，以便解决学生学习过程中遇到的问题。

其次，选择适当的教材也是激发学生学习钢琴的重要因素。如果布置的曲目超出了学生I}驭的范围，让学生感觉很吃力，就会大大降低他们学习钢琴的热情和积极性，以至于最后失去学习钢琴的兴趣。所以，教师在教学中一定要遵循循序渐进的原则，根据学生的自身条件和素质，选择介适的教学内容。

再次，教学方法的正确选择也非常关键，如采用故事教学、自观教学等方法，它是激发学生学习钢琴的必要条件。通过各种形式，让学生身处游戏当中，这样才能更积极地完成任务，才能把枯燥的知识转变成学生感兴趣的点，学生就很愿意、很容易接受。

最后，给学生提供舞台表演的机会也是钢琴学习中必不可少的，这样既可以互相学习，又能给子学生一定的自信，锻炼他们的心理素质。

一、培养学生学习兴趣的有效措施

（一）教师要体会儿童心理，采取启发式教学法

只有教师自己“变”成一个孩子，用儿童形象思维的方式来启发和教育孩子，才能使孩子能够按照教师所提出的要求去做。采用形象的比喻来启发孩子是十分奏效的。例如乐谱上的音乐标记，如“少(延音记号)可以说“眉毛下边民了个眼睛”，弹这个音的手指在琴键上应多呆一会儿。如果孩子不会一只手弹跳音另一只手弹连音，可以告诉他“一只小自兔和一只小鸟龟在琴上做游戏”。如果两只手是两个声部的对答，可以比喻成“爸爸和妈妈在说话昵”。课堂上还可以采用其他一些带有启发性的方式，如把乐曲内容编成小故事，按音乐的节奏，做些相应的形体动作来体会正确的律动感，教师和孩子一起歌唱、联弹的感染以及带动孩子的音乐表现情绪等等。

（二）教学选材的科学性和合理性

教师选材是孩子学琴的一个人问题，也是教师能否教好学生的关键。孩子学琴的个体差异很人，教师的因材施教尤为重要，不仅教学方法不同，技能技巧的掌握程度、作品表现要求也应有所不同。布置作业力求有针对性、合理性，给不同程度的学生制定不同的学习日标，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足。教学选材上有两类材料:一类是必弹的，另一类是选弹的。必弹的，有些引不起兴趣的内容，可以适当少而精，但不能取消。选弹的，则可以鼓励学生自己主动选择，老师弹儿首给学生听，学生喜欢哪首就弹哪首。

（三）采用生活和学习相结合的方式，培养学生学习钢琴的兴趣。在生活中激发儿童学习钢琴的兴趣。林华先生说:‘。培养兴趣这样伟大的精神力量，要做很多的努力，最根本的就是应当使他们的注意力集中到音乐的本身，从中让他们认识到，这是一种利用音响符号组合变化以变现自己情绪的语言”家长要培养孩子喜爱音乐，热爱音乐。合理安排孩子的练琴时间，耐心辅导他们，初期学习时不 要强迫他们练琴，这样长久会使他们产生厌烦心理初期应该要求他们短时间练习，要集中注意力练习，每次20分钟到30分钟、随着年龄的增长和学琴时间的增长而增加练琴的时间、要选择在孩子精神状态好的情况下练习，这样才能培养他们的兴趣家长在陪同孩子练琴时要鼓励孩子，用积极的态度教导他们，这样他们才会更自信培养孩子学琴的兴趣，家长也是至关重要的。

（四）明确学生的教学目标，实现教师和学生的共同发展 应当让学生明确练琴是为达到具体的而不是泛泛的，一两个，不是过多的要求。只要孩子达到了那一两个要求，就要鼓励、表扬。这样，能让学生觉得学习钢琴并不是那么高不可攀或很费力而不讨好的。钢琴演奏是一种表演艺术，总是让孩子关在家里练习，或仅仅是到教师那儿去上课，是远远不够的。可以让孩子多参加一些比赛。多数孩子是喜欢当众表演的，当他知道要表演时会十分兴奋。家民可以趁热打铁，告诉他:“为了让更多的叔叔、阿姨和小朋友喜欢听钢琴喜欢弹钢琴，你要练得更熟，弹得更好听才对呀!’’这种正当的压力对激发孩子弹钢琴的兴趣是非常有益的，对他们的成民也非常有益，让他们在失败和成功中锻炼自己的心理素质，树立信心。相勺_观摩和交流演奏，不仅能丰富孩子的舞台经验，而且还能找出自己与别人的差距，以求更快的发展。这样，学生学习也就变成有兴趣的学、卞动的学，练琴的兴趣也会越来越浓。

（五）为学生提供表演的机会，展示他们的学习成果。

音乐是一门表演艺术，钢琴也不例外。学生练习钢琴的目的，就是能充分展现自我、表现音乐，从而得到身心的愉悦，给人带来一种美的享受。经常参加舞台表演的学生，弹奏技巧和音乐表现能力会更强一些，这样也能让学生体会到音乐的乐趣。教师可以根据自身情况，创设表演舞台，给学生一个展现自我的机会。也可以通过钢琴交流等形式，发现自己的小足和学习别人的长处，以便提高自己。通过舞台表演，还可以开阔学生视野、积累演出经验。另外，还可以适当参加钢琴考级考试等活动，锻炼心理素质，从而推动他们更勤奋、刻苦地练琴，来增强学琴的强度。

二、小结：

综上所述，兴趣是最好的老师，想要让孩子们能够学好钢琴，想要培养学生的学习兴趣，就必须让孩子们在愉快的环境下进行，这样才能减轻学生的压力。对于学生来说，想要学好钢琴。首先就要培养孩子的兴趣让他们喜欢钢琴，对学习钢琴有兴趣，特别是学好钢琴不但能够让学生们得到精神上满足，还能够通过音乐表达人们的情感，促进人们更好的沟通。从学习音乐的过程中学到快乐，启发心灵是很重要的兴趣是人类对一件事物探索的开始，只有在这种情况下，才能在工作生活中发挥重要作用，培养儿童学习钢琴的兴趣是关键，老师与家长要相互沟通.相互配合这是十分重要的。参考文献：

篇6：如何提高幼儿学习钢琴的趣味性

几乎每一位钢琴教师都有这个共识，那就是年龄小的学生比较难教，因为不仅学生年龄越小他的理解力就越有限，而且幼儿能持续保持注意力的时间也很短。但是4-6岁的这个年龄段对于学琴是一个非常重要的时期，世界上大多数著名的钢琴家都是从幼儿时期开始学琴，可以说幼儿钢琴启蒙教学的顺利关系着每一位琴童之后学习之路的顺利。

如何提高幼儿学习钢琴的趣味性，我认为将游戏带入幼儿钢琴教学中是非常有效和必要的。游戏教学法包括很多要素，比如游戏语言，游戏道具，游戏方法等，其中游戏语言和游戏方法最为重要。以下将游戏教学法运用到给4岁左右的孩子的第一堂课中为例作此说明游戏在幼儿钢琴教学中的重要性。

一、用手指游戏导入课题，引起学生兴趣

增强学生手部肌肉的灵活性和手指的协调性以及指间的扩张力；（1）手指游戏：（两手并拢）一门开（两个小指头先开）进不来，二门开（两个无名指再开）进不来，三门开（两个中指开）进不来，四门开（两个食指开）进不来，五门开开（手指都开）我进来了（手腕靠一起做花状、小朋友的头对着手心点点头），见到我的好朋友（十个手指弯弯动动），拉拉钩（拉小指）敬个礼（除大拇指外手指动动）碰碰头（大拇指碰碰），相亲相爱（手腕磨擦）不分手（两手握一起）。

二、视唱练耳训练

1、游戏：找到它(听音训练)

教师在钢琴上随便弹一个音，请学生模仿小动物的叫声(如:;喵;)将此音音高模唱出来。掌握较好的学生，教师还可将音的时值逐渐缩短，请学生快速听辩。（教师在给幼儿进行单音模唱时应多以下行的小三度为主)

2、游戏：看谁学得像（节奏训练）

教师用拍的方法打出不同的节奏型，请学生准确记忆模仿出来。

（给四至六岁的学生在进行节奏模仿时应以二分、四分、八分音符的组合为主）

三、介绍钢琴

为学生弹奏乐曲，引起学生兴趣，准确告诉学生此种乐器的名称。让学生了解钢琴是乐器之王,有多种用途。

引导学生观察钢琴，请学生找出可以发出音乐的地方。观察琴键，分清白键和黑键，并引导学生找出黑键的规律（两个一组或三个一组）。

打开琴盖，请学生观察钢琴的内部结构，简单告诉学生钢琴的发声原理（当弹奏琴键时相对应的琴锤敲击琴弦发出声音）。请学生自己敲击琴键并观察。

四、乐理知识

1.游戏：神奇的小手（讲解五线谱）

我的小手变魔术

变出一个五线谱

五个手指就是五条线

手指之间就是间

请学生手背朝内，手心朝外，大拇指朝下，依次由下向上数第一线、第二线 …… 第五线，第一间、第二间……第四间，并让学生熟记各线各间的名称。

出示五线谱

请学生用不同颜色的线和色条标出各线各间的位置，或教师指出任意的线或间，请学生说出他们的名称。

2、操卡、认识高低音谱号

请学生观察高、低音谱号像什么。

儿歌：

高音谱号个子高，头脚伸出五线外，像个小号弯弯曲，低音谱号个子小，像个耳朵真漂亮。两个小点右边靠

3、认识4/4拍，了解其含义

告诉学生4/4拍是房子的主人，它可以分别在高音谱表和低音谱表上分许多间房间，可是并不是所有的人都能住进它的房间，你不能住，教师不能住，小动物也不能住。4/4拍要求数四拍的音符或者加起来数四拍的音符才能住到它的房间。

4、全音符

有一种音符想住进4/4拍的房间里，你看看它长的什么样，猜一猜它能不能住进去？（出示操卡，请学生观察全音符像什么）

儿歌：

人们叫我全音符，划个圆圈就完成就数我的拍数多，一二三四刚刚好

启发学生说出全音符有四拍，可以住进4/4拍房间里。和学生一起拍手念儿歌。

5、中央C

有一个全音符非常调皮，它想住进4/4拍在高音谱表上分的房子，可是它呀不住在线上也不住在间上，偏偏要住在最底下，还要给自己身上加条线，我们叫它下加一线的do。后来它在高音谱表上住烦了，想住进4/4拍在低音谱表上分的房间，它呀看低音谱号个子小，就住在最上面，也给自己身上加了条线，所以我们又叫它上加一线的do。

提问：今天我们学了哪个音，它在高低音谱表上分别是什么位置？那么它唱几拍，为什么？

和学生一起打拍子唱do音。

今天我们又交了一个新伙伴，它的名字叫;do;，你知道它在钢琴上是哪个键吗？（请学生找两个一组的黑键的左边的白键）你找的音都叫做;do;，可是今天我们所学的;do;只有一个，就是它，（指示位置）你也来试着弹一下。（学生识别）

你知道为什么我们要认识这个;do;吗？因为它是钢琴中最重要的一个音，所以我们又给它取了一个名字叫;中央C。

五、坐姿

把琴凳分成三份，请学生坐最靠近钢琴的那一份，注意不要把琴凳坐满；坐在琴的中央位置，肚子对准中央C；双腿与地面成90度夹角，如果学生由于个子小，脚下必须垫一定高度的板凳；挺胸坐直，但注意不要僵硬。

六、指法与手型

我们弹钢琴时为了方便，给每个手指都编了号，大拇指叫1指，食指叫2指，中指叫3指，无名指叫4指，小指叫5指。（左右手相同）

教师伸手指，请学生说出相应的指法或教师说指法，请学生伸出相应的手指。告诉学生什么是指关节，和学生一起找每个手指上的关节，（除大拇指外，每个手指有三个关节，从靠近指尖的部位算起，分别叫一关节，二关节和三关节，三关节又叫做掌关节）。

游戏：搭房子（摆手形）

请学生将右手的1指放在中央C的位置上；（大指是指尖侧面触键）其他手指分别放在相邻的白键上（指间要有距离，不能挤在一起）；房间的房顶要拱起（掌关节要撑起来）；四个小柱子要立起来（手指一关节，二关节要突出）；房子的后门要关闭（手腕平放，不能上拱）。

左右手分别练习（左手也是将1指放在中央C的位置上）。

要求学生在一周内巩固手形，能够一次到位的准确摆手形，为以后的学习打下基础。

七、帮助学生复习本节课所学习的内容，结束课题

许多老师都感到给幼儿上的第一堂比较困难，事实上只要游戏法运用的合适，孩子的兴趣是很容易被激发和保持的。幼儿的想象力是无穷丰富的，作为教师我们应该突破成人的思维，设计出更多更好的游戏带入到对幼儿的钢琴启蒙教学中去，让孩子在轻松快乐的学习氛围中学好钢琴。

二、运用恰当的比喻和游戏，培养孩子的学习兴趣

那种认为初学阶段简单、谁都能教、怎么教都行的想法是不正确的。教师应针对孩子的特点，设计好每节课要达到的目的，一定要用生动的语言去启发他们，使孩子对钢琴课感兴趣。在初学钢琴的幼儿中，大多是不识字的小朋友，为了让孩子能记住老师的要求或理解乐曲的内容，教师可以用形象的比喻来说明教学要求。

比如，教初学的孩子学手型时，可以把手比作美观的石拱桥。二指、三指、四指、五指各为一道“拱梁”，都要自然弯曲，呈“拱”型。大拇指是“一条船”，要能从桥下开过来、开过去。如果掌关节塌下去，“船”就不能通过；如果小指倾斜了，“桥”就造歪了，“船”就开不过去。通过这个比喻，学生就能做到关于手型的基本要求了。所以在教学中，恰当的比喻不仅能生动地说明问题，而且能激发幼儿的学习兴趣，并留下深刻的印象。尤其给年龄小的孩子上课，一定要设法创造一种愉快的课堂气氛，让他们在玩中学习，在不知不觉中感受音乐的熏陶。

比如，教初级的孩子断奏，有的孩子一教就会，有的孩子弹的声音却很硬，找不到手臂的自然重量，这时可以先和他一起做大象甩鼻子的游戏，站到地上弯腰90度，手臂放松垂直，手臂像大象的鼻子一样甩来甩去。然后再站直了甩手臂，接着再教两只手臂画圈，并告诉他这游戏叫荷兰大风车。不久，孩子就完全明白了什么是手臂重量。这时再教他把手臂重量完全放松，掉在大腿上，掉在钢琴上，这样学起来，孩子会觉得又好玩又容易。

又比如，教孩子一只手弹歌唱的连奏，另一只手却要弹富有弹性的跳音时，可以先教他玩锤子和抹布的游戏。在这个游戏里锤子代表跳音，用左手捶左腿，抹布代表连音，用右手摸右腿。随着动作的熟练动作加快、难度提高，双手的动作能转换准确，以后在弹琴中遇到这种情况就不成问题了。另外教师的演奏示范也很关键，听了教师优美动听的示范，孩子们会更想练琴。偶尔也可以让他们用钢琴模仿大象走路、模仿小鸟的叫声„„总之，教师要使每堂课都生动有趣、有说有笑、有弹有唱，让孩子们高高兴兴地去上每节课。

三、合理选用教材，调动孩子的学习兴趣

篇7：开心学钢琴-如何开钢琴集体课

以前学习钢琴的需求，1）由于经济能力不好，还要付出比较高的成本，因此必须逼迫孩子走出专业之路，首先是大人带给孩子的压力

2）学琴是必须练琴，练琴是辛苦的，而且学习是为了考试和比赛，这是老师带给孩子的压力

社会需求发生了变化

1）学习钢琴并不是为了走专业道路，只是一种生活需求和普及素质教育的需求

2）老师的逼迫练琴、纠错模式的教学方法已经不管用了，因为家长的配合度已经不像以前那么高

3）老师也没有具备更多的科学的学习办法，老师把问题归结到学员和家长身上

压力究竟在谁身上，原来是在孩子身上，现在要转移到老师和学校身上

如果孩子回家不会练琴，家长在家无法辅导，怎么办？就是投诉老师

家长学会，教会小孩子纠错，这不是一个有效办法，因为家长无法了解孩子为何犯错，也不知道辅导孩子如何防止以后不出错，这种纠错教育只是没有暴露出孩子的问题而已，并没有解决问题

老师上课轻松的把问题化解，孩子学习过程比较轻松、快乐，这叫“无痕教学”

如何让孩子学习有兴趣？做完事情后满足了孩子的需求，那就形成了兴趣

我们要区分家长的需求和孩子需求的问题

小朋友需求是生存需求/社交需求/鼓励赞美需求/成就感需求/美的需求 1）生存需求：恐吓給小朋友带来生存压力

2）社交需求：妈妈的喜爱/老师的喜爱/需要行动换取老师的喜欢 3）鼓励赞美需求：喜欢听别人表扬

4）成就感需求：与别人的对比/获得优秀奖/被淘汰的感觉/期望过高 5）美的需求：让孩子练习她喜欢和熟悉的

鼓励是一种态度，解决错误是一种技术，这是两回事，我们要在态度上认可孩子，让孩子在不知不觉中把他犯的错全部解决，解决的过程不需要孩子知道，只需要认可孩子每一次训练都是好的，让孩子可以快乐的进行下一次训练，只需要负责鼓励孩子就可以，这叫“无痕训练”

教给孩子的能力

1）演奏能力——操作钢琴表达音乐的能力 2）表演能力——登台社交的能力（老师要給孩子创造更多表演的机会，不要过于注重对错）

如果孩子看到了老师很紧张，只想到了老师给他的要求，证明老师给了他太多的对错的判断，从而丧失了表演的能力

3）欣赏能力——需要练习自己给自己弹奏，聆听自己，要被自己的音乐感动，因此没有情感，练琴只有对与错的概念，因此也不能感动人，要鼓励孩子的想象力和情感，技术为音乐服务的

4）伴奏能力——不要給孩子设定很多的门槛

5）协奏能力——音乐就是与别人一起交流，这就是一对一学习的不足之处

6）变奏能力——不要阻止孩子变化和想象的能力，没有对与错，锻炼孩子的创造性 7）弹唱能力——鼓励孩子唱出来 8）拟调能力——高3度演奏的能力

9）试奏能力——识谱习惯造成，刚开始练琴的时候引导的，一段一段练习，不练习不会弹

学习正确的办法，而不是正确的东西 10）创作能力——调整位置，改了一个音，千万不要被错误抹杀掉了 11）即兴能力——学会语文不会说话，需要交流和互动

训练试奏 1）识别音高 2）识节 3）指法 4）奏法 5）表情

钢琴集体课操作模式（防止老师带走学生）

1）如何控制进度？孩子逐步形成进度不同，很难一起继续上课

开始就要判断，是否应该放在一起学习（比如不同年龄和系统）2）招生必须一批的批发式招生，而不是一对一的招生

3）前台必须参与运营系统的培训后并参与到教学中来，才能了解孩子的学习状况，做好排班排课，中间的调课和调整，控制班级的进度和周边班级的情况以及孩子即将出现的状况

4）前台个体有差异，有琴和没有琴的区别，也会导致学习进度的差异

5）老师在课堂上如何把控进度：学生出现好中差的差别，要发现在第一堂课的任何知识点的孩子们掌握这些差异（不教就会，一教就会，教数次才会），注意力不应放在个体差异上，教学为主，回课为辅，先教会上课的内容，讲清楚知识点，让所有学员同时学会；小课是回课为主，教学为辅

教材特性：

四岁的女孩和五岁的男孩，可以开始学习初级，每本书24节课（半年），每一级对应一本书一年可以考两级，对接的是中国音协的考级，辛巴星教材配合考级教材就可以，8级以上是一年一本书，全部学完是七年以上的学制

师资培训 介绍

1）2014年开始推广，全国1000多家合作合同 2）店面数量300多家 3）上课方式“4+1”的方式，每月4节大课加1节小课，好处是师资稳定和专业的全职老师，经过全方位的培训上岗

4）微教室加盟——师资培训、教材，运营招生，少儿钢琴、成人钢琴培训 5）教学基地的加盟（教材）——9800元，师资培训+教材加盟

6）单店加盟——招生+教学+整体课程+全套的运营管理（团队建设/薪酬/股份合作等），保护范围是半径2公里，直径4公里，可以开设微店 7）区级代理

2016年升级罗米丝 1）辛巴星钢琴 2）筝天下（古筝）3）鼓超人（架子鼓）4）鼓精灵（非洲鼓）5）音乐素养（心灵泡泡）

招生/留生是主题，提供全套运营

标准店1年招生100人，更好的150人，统一招生方案支持，1年提供6次招生策划方案：

1）每季度3-4月春季招生保底30人，冲刺35人，提供春季招生活动方案 2）4月15日下达淡季活动方案，5月20日下达暑期招生方案，6月暑期招生 3）8月1日开始暑假班转常规班

4）8月15日秋季续班，9月1日做秋季招生 5）双旦，跨年音乐会等

原有的老生不需要转过来，未来招生全部是辛巴星学员

篇8：如何提高学生学习钢琴的兴趣

一、要培养兴趣唱谱是关键

兴趣是从喜爱而来，只要喜欢，就愿意接受。钢琴演奏技巧的训练是枯燥的，要解决技术问题需要无数次的重复。如何在枯燥和重复中找出快乐，这就要多唱。唱是指唱旋律，唱是能培养学生的旋律感的最佳手段。可把音乐融入学习者生活中，学习的乐曲是他们经常听的，能唱的旋律。选择难度适宜的乐曲进行学习，这不仅提高了学生的学习兴趣，还可加强内心的歌唱、音乐的感受力、表现力和乐曲的理解的培养，从而避免了学习者在演奏钢琴作品时，把乐曲弹成了机械的手指练习，没有把乐曲的音乐弹出来，没有把乐曲的感情内涵表现出来。通过唱，能让学生建立相应的节奏感、力度感、调式感、曲式感、风格感等，从而提高对音乐美的感受能力，增进对乐曲的理解。

二、融入简单的儿歌伴奏提高兴趣

从即兴演奏、伴奏中培养出学习钢琴的兴趣。学习中出兴趣，兴趣中出勤奋，在兴趣中学习会收到意想不到的效果。我们要学会培养、启发、调动孩子的学琴兴趣，采取启发式引导、循序渐进，把相应的钢琴演奏技术与音乐知识渗透到趣味教学中去。

如多用简单的熟悉的旋律配上简单的伴奏，学生边弹边唱，在学习中感受节奏。如果太用专业的教学模式套用在学生身上，很快就会使他们失去学习的兴趣，从而产生厌烦情绪，训练虽然还在继续，但不是学生真正的喜爱。作为教师，我们应引导学生发自内心对音乐的喜爱，才能感受音乐带来的欢乐。所以在教学中既要强调规范、严谨技术，更应掌握学习者心理，采取适合学习者的个性化教学方法，教师要从信任学习者的角度出发，采取鼓励、启发的方法来达到教育的目的。

三、培养家里的音乐气氛促兴趣

多注意培养家里的音乐气氛，经常听听看看音乐节目，特别是古典音乐节目更不要错过。多营造一家人在一起欣赏音乐唱片或音乐影碟的机会，这时不要强求小孩必须有多安静，坐的多端正。只需做到耳闻目染就可以了。也可常举行家庭音乐会，让小孩有表演的欲望。

四、多表扬促兴趣

平时上课时多表扬可以促进学生学习的兴趣。有个学生上课时总坐不住，总想去喝水或上厕所，我给他讲这样不好，并告诉他下次课在二十分钟内尽量不要去做无关的事，他说可以。结果下周他再来上课时果真做到了，我马上表扬了他，当时他感觉非常得意，我叫他在家练琴时也这样经量不去做别的事。并告诉他妈妈，当他有点进步时要多表扬，结果没多久，妈妈高兴的告诉我，小孩已改掉上述习惯，在练琴时只练琴，别的事都不做了。

五、不定期开音乐会促兴趣

音乐是时间的艺术，音乐是瞬间艺术，音乐是表演艺术，通过开展多种形式、不定期的音乐会的演出，能帮助学生克服胆怯、害羞心理，为充分展示自我树立自信心。自信心是取得良好演奏效果的前提，拥有强烈的演奏欲望和自信心才能激起学生的热情。

在学习钢琴的过程中，舞台表演是重要的组成部分。不管学生程度的深浅，多上舞台对提高他们的兴趣都有很大帮助。当勤奋学习的结果，在得到掌声鼓励的那一刻，胜过平时老师千百次的嘱托。一次简单的登台表演能让学生留下深刻的印象，虽说有些紧张，有些失误，在鼓励下，在互相倾听学习中，他会树立信心更有兴趣，为下一次表演做好充分准备而努力学习。

艺术实践会使学生收获意想不到的学习效果，相信通过钢琴的学习，在其综合素质得到全面提高的同时，也在潜移默化地锻炼和提高了其它的能力。

摘要：学习钢琴对提高智能、开发智力, 增进身心健康、审美情趣和艺术修养等有很大的作用。