美术教师专业发展计划

美术教师专业发展计划（精选6篇）

篇1：美术教师专业发展计划

2011——2012学年美术教师个人专业发展计划

大李小学 李存峰

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习;美术教育不同于其它教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力,感知力,想象力,表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展.新教育培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。现我拟定了如下计划:

抓好常规教学.1,认真备课,做到重难点突出,简明条理,课后分析评价恰当.2,充实课堂容纳量,充分利用好教学时间.加强自身建设.从目前教育发展的要求出发,认真开展“两学”(学习业务和政治),进一步提高师表形象.具体做法是:

1,坚持参加集体学习,并与自学相结合,以《中华人民共和国教育法》,《教师法》,《新课程改革指导》,及各类业务书籍为主,借鉴先进经验,树立创新意识.2,在学习中学会反思,改进自我.进一步规范教育言行,不迟到,不早退,维护集体利益,不做有损学校声誉的事.关注学优生,进行培优训练

加强对尖子生的培养,发展学生的学科兴趣及个性特长.积极组织学生参加全国,省,市各种比赛活动,丰富学生的校园生活.总之我将严格要求自己,不断提高业务水平,做一名合格的美术教师.在科学课方面为了能尽快熟练本学科的授课技巧,我也做了如下的计划:

课前准备:备好课.认真钻研教材,对教材的基本思想,基本概念,每句话,每个字都弄清楚,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑,能运用自如,知道应补充哪些资料,怎样才能教好.了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣,需要,方法,习惯,学习新知识可能会有哪些困难,采取相应的预防措施.要提高教学质量,还要做好课后辅导工作,做好对学生学习的辅导和帮助工作,尤其在后进生的转化上,对后进生努力做到从友善开始,比如,握握他的手,摸摸他的头,或帮助整理衣服.从赞美着手,所有的人都渴望得到别人的理解和尊重.积极参与听课,评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平.走进21世纪,社会对教师的素质要求更高,在今后的教育教学工作中,我将更严格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进,为美好的明天奉献自己的力量.

篇2：美术教师专业发展计划

随着国家基础教育改革的不断深入，义务教育小学阶段美术也有了新的变革和发展。新时期的小学美术教育已经不再是以前单一的的技能技巧训练,而变为美术素养的培养性文化学习;在素质教育不断发展的今天，美术教育要成为提高和发展学生整体素质服务的必不可少的一部分。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的 审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础,注重培养发展感知力,想象力,表现力等方面的能力,培养创新精神,关注和促进学生的个性发展和全面发展。培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。现我拟定了如下计划:

抓好常规教学.1、认真备课,做到重难点突出,简明条理,课后反馈和总结要及时合理。

2、充实课堂教学展示素材，充分利用好网络，搜集和积累美术素材，学习和观摩优质课，总结其优点，结合自身授课特点，找差距，找不足，取长补短，结合新课标要求，把新课标理念研究透彻，从暑期省教学教研平台上找到自身有待提高的地方，不断学习，充实自己。

加强自身建设.从目前教育发展的要求出发,认真学习现阶段美术新课标的含义，从

自身教学现状出发，多听课，多学习和借鉴其他优秀教师的先进经验，加强自身美术知识和教学素材的搜集和积累储备，结合本年级学生因地制宜的找到课堂的兴趣点，并充分的激发和调动学生的兴趣点，在学习和学会应用本课内容的基础上，进一步适当性的进行拓展延伸，使学生自主性的大胆创新，达到了解、学习、掌握、应用和创作的目的。

关注学优生,培优带后进生

加强对尖子生的培养,发展学生的美术兴趣及个性特长.积极组织学生参加县和学校组织和举办的各项与美术相关的活动中去，如美术作品大赛，手工比赛，黑板报大赛等等，丰富学生的校园生活，陶冶学生的情操，增强学生的美术自信心和上进心。

课前准备: 备好课.认真钻研教材,对教材的基本思想,基本概念,每句话,每个字都弄清楚,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑,能运用自如,知道应补充哪些资料,怎样才能教好.了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣,需要,方法,习惯,学习新知识可能会有哪些困难,采取相应的预防措施.要提高教学质量,还要做好课后辅导工作,做好对学生学习的辅导和帮助工作,尤其在后进生的转化上,对后进生努力做到从友善开始,比如,握握他的手,摸摸他的头,或帮助整理衣服.从赞美着手,所有的人都渴望得到别人的理解和尊重.积极参与听课,评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学

水平.走进21世纪,社会对教师的素质要求更高,在今后的教育教学工作中,我将更严格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进,为美好的明天奉献自己的力量.具体长期个人专业规划如下：

2012年个人专业发展培训计划：

1.参加校本和专业培训，增强自身专业素质； 2.至少读2本书，做好摘记；

3.至少在市级以上刊物上发表一篇文章； 4.在全校范围内上一节研究课或示范课；

2013年个人专业发展培训计划：

1.继续参加校本和专业培训； 2.至少读2本书，做好摘记；

3.至少在市级以上刊物上发表一篇文章； 4.在全校范围内上一节研究课或示范课；

5.积极参加教育局组织的美术相关活动，力争出一节市级优质课。

2014年个人专业发展培训计划：

1.继续参加校本和专业培训； 2.至少读2本书，做好摘记；

3.至少在市级以上刊物上发表一篇文章； 4.在全校范围内上一节研究课或示范课；

5.积极辅导学生绘制作品，争取在一些重量型刊物上得以发表。

2015年个人专业发展培训计划：

1.继续参加校本和专业培训； 2.至少读2本书，做好摘记；

3.至少在市级以上刊物上发表一篇文章； 4.在全校范围内上一节研究课或示范课；

篇3：美术教师专业发展计划

专业化发展, 顾名思义就是指作为一名合格的专业人员, 就是在专业方面不断地学习、成长的过程, 在专业的结构上, 不断地更新、丰富的过程。而在本课题研究中, 特指教师作为一名合格的教学人员, 要通过不断的培养、进修等过程更新自己的专业结构、促进自己的专业化发展。

首先, 美术教师是美术教育教学中的专业人员, 即美术教师的职业具有其他学科老师所没有的、独特的职业要求和条件, 有属于自己独特的培养教育和管理制度。

其次, 美术教师的发展要把终身学习的理念作为宗旨, 终身教育提倡的是将教育渗透到人的一生当中, 使之随时都能够为每一个人提供所需要的知识和专业技能。尤其是当今信息化的社会, 在终身教育往终身学习的方向推进的时候, 作为一名美术教师, 更应与时俱进, 终身学习, 不断提高自己的培养能力。

最后, 新形势下新课改的深入, 对当下的美术教师而言, 必须将提升自身的专业素养、完善自身的专业结构作为自身专业化发展的宗旨和归宿, 才能顺应时代的潮流。

2. 美术教师专业化发展的内在价值

(1) 使美术教师更加适应新课改的需求。新形势下的新课改从教学理念、教学模式等方面提出了新的要求。这些新要求能够充分说明, 新课改对美术教师的专业素养提出了更多的挑战和新的要求。由于教师在教学活动中承担着重要角色, 是推进新课改逐渐深入的关键, 所以, 广大的美术教师务必要顺应时代潮流, 不断学习、不断提高自身专业素养才能更加适应新课改的需求。

(2) 提升美术教师的专业素养, 完善专业结构的需求。作为一名合格的美术教师, 是一种专业性很强的职业, 他们肩上的担子会很重, 因为他们的作为关系着国家教育事业的兴衰, 进而间接地影响着国家的前途和命运。因而, 为了适应科技突飞猛进的新形势, 适应新课改的需求, 作为一名美术教师, 就必须将终身学习的理念作为宗旨, 不断提高自身的专业水平和理论知识, 不断调整自身的专业结构并逐渐对其完善, 只有这样, 才能适应新形势的发展和教育教学工作的需求。

(3) 使我国美术教师专业化建设实践中出现的问题得以解决。众所周知, 我们国家的经济基础是比较薄弱的, 生产力发展的水平并不高, 教师的专业化发展水平不仅不高, 且还存在着部分问题:如, 国家对教师开展的培训课, 其课程设置又时常脱离实际, 理论方面的知识过多, 实际的现代化的科技知识以及操作能力培训较少, 等等。所以, 我们务必要充分利用实施新课改这一契机, 寻找合适的方式, 切实铲除教师专业化建设过程中存在的阻碍, 促进教师的专业化发展, 提高其专业素养。

3. 新课改下美术教师专业化发展的策略思考

(1) 以学校为基地的专业化发展。以学校为根本的教师专业化发展是促进教师专业化发展的必然要求, 即把学校当作教师专业化发展的基地, 在学校实际的教育教学情境中, 依据教师和学校发展的需求有目的性地开展教师的专业化发展活动, 如, 请经验较为丰富的老教师对年轻教师进行辅导, 等等。

(2) “校本课程”的开发。校本课程的开发是为了满足学生个性化学习的需求和发展、学校特色需求而实施的, 这不仅是对国家和地方课程的一种有效地弥补和充实, 更是推动教师是专业化发展的有效途径。它既有美术教师自主参与、反思教学的过程, 也是扩充其知识面、提高自身研究能力的过程, 同时还是不断实现自身价值的过程。因此, 为提高美术教师的专业化素养, 我们必须实施校本课程的开发。

(3) 有效、持续的进修培训。现如今, 作为一名名合格的美术教师, 其入职后的进修培训与职前相比更为重要, 时代在发展, 科技在进步, 教师承担着教书育人的角色, 如果不能顺应时代的潮流, 提升自己的专业素养, 必将误人子弟, 阻碍我国教育事业的发展。所以, 为了能够更好地适应社会的发展和教育事业的需求, 作为一名美术教师, 务必要树立终身学习的理念, 重视入职后的进修培训, 如, 参加进修班、教学研讨会、课程培训, 等等。

4. 结语

综上所述, 作为一名现代化美术教师, 务必树立终身学习的理念, 提升自身的专业素养, 促进自己的专业化发展, 只有这样, 才能满足当下教育教学的需求。

摘要：教师专业化发展不仅要重视教师内在素质的提高, 更要尊重教师专业发展规律认识, 进而推动教育事业的发展。笔者依据新课改下的教学实际, 对美术教师的专业化发展进行探究, 望其能够为美术教育事业的发展添砖加瓦。

篇4：简论美术教师专业发展途径

一、端正职业态度

1.热爱美术教育，实现自身价值。作为一名美术教师要有高度的责任感和工作热情，不能因为当前教育的整体环境挤占美术课时而失去信心、轻视美术教育。

2.热爱学生，点燃学生爱美的火花。美术教学的对象是学生。美术学科的优秀学生和其他学科优秀学生一样都应该得到教师和学生的尊重。作为一名合格的美术教师，应善于发现学生在美术方面的特长和优势。同时，对于美术成绩较差或者对美术不感兴趣的学生，美术教师应该用自己高尚的人格魅力感染他们，尊重他们，用爱心点燃孩子真善美的本性，促使更多的学生热爱美术学科，提高他们的审美素养。

二、掌握理论知识

1.美术基础理论。教育家苏霍姆林斯基说：“只有当教师的视野比教学大纲宽广的时候，教师才能成为教育过程真正的能手、艺术家和诗人。”要想成为一名优秀的美术教师，必须理解和掌握各种美术表现形式及其理论基础知识和基本技能，大量阅读有关美学理论方面的书籍，提高自己的美术理论素养。

2.美术教育理论。美术教师应加强美术教学理论的学习，要重点掌握美术教学的对象、目标，美术教学活动模式和学习方式、美术教学的设计和基本原则等方面的内容。在具备较高美术理论水平的基础上经常利用网络获得最新的美术教学资源。拓展新的教学内容，探索新的教学方法，不提断高自己的教学水平。

三、增强专业技能

在平时的美术教学工作中，首先做好教学常规工作，包括认真书写教案，了解学生学情，精心布置、指导美术作业，科学有效的评价学生。其次使自己善于发现问题，归纳问题，对自身的美术教学工作进行自我观察、反思和探究，同时虚心向优秀教师学习，善于吸收其他地区先进的教学经验。最后再针对美术教材，根据教学中遇到的具体问题，进行深入研究，形成自己的教学特色。

四、打造高效课堂

1.坚持平等的原则。学生是课堂的主人，是学习的主体，教师的一切行为应服从于学生学习的需要，要平等的对待不同程度的学生，因材施教，充分调动各类学生学习美术的兴趣，使他们获得成功。

2.打造互动模式。尊重学生的举手发言和创作，充分信任学生，放手让学生自主学习，自主探究，指导他们掌握方法，培养美术学习兴趣，使课堂形成生生互动、师生互动、充分讨论与探究的学习模式，让美术课堂真正成为学生展示个性的舞台。

3.构建和谐氛围。捷克教育家夸美纽斯曾经说过：“人性深处的需求就是渴望别人的欣赏，评价是促进学生发展的有效途径。”通过教师正确的评价使学生自主、自信，乐于表达，让学生在这样的学习氛围中有所获、有所感，在课后有所用、有所为。让美术课堂成为充满关爱和启迪智慧的天堂。

4.进行适当拓展与创新。在掌握教材内容的基础上，教师要用一些通俗幽默的语言，选出艺术家的生平趣事、艺术作品背后的精彩故事，拓展教学内容，以此来提高美术课的趣味性，吸引学生的注意力，开阔学生视野，提高学生的审美能力，我们的课堂才会更加精彩。

五、坚持反思提升

美术教学反思包括：教学方式的反思，学生学习兴趣的反思，美术学习活动的反思。学生作业形式的反思，教学评价的反思等。《星云大师谈处世》其中有一则是《拙处力行》，对美术教师的专业发展很有启发。大师说：凡事都得按部就班，力行实践。如气功师练功，一日不练，十日无功；十日不练，百日无功；时断时续，断送气功。美术学科有其独特的专业知识技能，美术教师只有不断加强自身的修炼，于拙处力行，付出许多笨拙的苦功，方能取得“弥久芬芳”的教育教学正果。

篇5：美术教师个人专业发展规划

“凡事预则立，不预则废。”过去，由于我缺乏规划设计的概念和意识，对自己要达到什么目标、通过几个阶段达到自己的目标、现在自己处于什么阶段等问题，往往是模糊的，有的甚至从来就没有考虑过这样的问题。因此，表现在工作和行为上，以完成任务为目标，没有多少自己的追求，发展是比较被动的。为了积极投身中学教育教学工作，努力更新教育理念，进一步丰富自己的专业知识，提高自己的教育教学能力，鉴于自身实际情况现特制订了2015的个人专业发展规划，为自己今后的发展指明方向。

一、发展方向：

树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴；工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学；实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的教师。

二、现状分析：

我从2014年10月参加工作至今，已经有三个月的教育教学工作经验。在这几个月中，我认真踏实，一丝不苟，由于自己专业素养和专业知识有待于补充提高，文化底蕴不够丰厚。对学生只有感性的认识，缺乏理性的交流和沟通。在教育教学工作中，没有及时反思与积累，再加上平时懒于笔头，使得自己的水平只停留在实践层面，没有提升到理论阶层。

三、目标：

1、做勤学型的教师。养成善于学习、乐于学习、主动学习的习惯，为自己营造一个学习的心境，认真学习学科专业知识及系统的教育理论知识，广泛阅读教育教学的报刊、杂志及专著，提升对新课改理念的认识。使自己具有综合的科学文化素质，掌握多层次、多元化的知识结构，使自己能科学、系统的驾驭教学内容 成为一个具有多元化知识结构的人。

2、做一名善思型的老师。学而不学则罔，思而不学则怠。在工作中，不能仅仅拥有对工作的满腔热情，还需要一个冷静的头脑。对工作中的成败得失能进行及时的反思，总结经验、教训。

3、做有风格的教师。面对新的教育课程改革，要时刻告诫自己要追求卓越，不能随波逐流，注重自身创新精神与实践能力、情感、态度与价值观的发展。向书本学习，向身边的人学习。在教学中形成自己的思想，形成自己的风格。

4、做研究型的教师。在工作中要追求效率，做到苦干加巧干，在教育教学中探索怎样让老师教得轻松，学生学得愉悦。提高教育管理水平，真正做到管理过程科学化、人性化、艺术化。做一个深受学生爱戴，家长欢迎，学校放心的优秀美术教师。

四、实施办法：

1、对自己的专业知识做到每天充电。

2、珍惜每一次外出学习的机会，做到学有所得，学有所思。

3、按照学校的要求，做到及时更新自己的博客内容，记录自己在教育科研、课堂教学、业务学习、个人感悟等方面的学习心得体会。

4、努力提高自己的课堂教学水平和业务能力。认真，精心备好每一节课，向40分钟要质量，力争做到“赢在课堂”。

总之，路是人走出来的，相信只要有付出，就会有收获，我会努力的使自己尽快成长起来，做一名符合现代教育需要的美术教师。

篇6：教师专业发展与美术教学

杨朝荣

沂源三中

通过为期五天的培训，听取了专家的精彩而具有哲理性的报告，感受颇深，受益匪浅。

随着教育改革的不断深入，新课改在义务教育阶段取得了积极成效；那么，我们如何对义务教育阶段的教师们进行如何评价，同样怀有殷切的期盼。新课程改革对教师提出了比较高的要求，我们更要不断地提高自身知识和人文修养。课改要取得成功，必须关注教师的职业生活，为教师专业发展提供更多机会，努力促进教师心智和谐发展，提升教师的生命质量和价值。同样作为义务阶段教育的美术教师们，积极配合着新课程改革，深刻理解课改的核心理念：以学生发展为本，旨在促进每一位学生的发展。要求师生交往，积极互动，共同发展。当前课改全面推广的背景下，针对美术教师发展性专业素养评价，以促进美术教师专业化为目的，遵循评价多主体互动化、评价内容多元化、评价过程

动态化、评价方式多样化等基本原则，来谈谈美术教师发展性专业素养评价。

一、美术教师专业化发展

美术教师专业化发展是美术教师发展性专业素养评价的基础。首先，美术教师必须要确定自己职业，是热爱教师岗位、热爱学生、为人师表的教育工作者。其次，美术教学质量的关键在教师，教师专业化发展迫在眉睫。美术教师是执行 “美术课标”的第一教学责任人，美术教师只有具备良好的专业素质，才有可能传递和表现美术教学的美感，才能以美感人，以美育人。如美术教师教学比赛，除教师的教学设计外，另有美术教师的专业素养评比项目。这就意味着评价美术教学不但重视美术教师的教学设计，而且也重视美术教师专业性素养。

二、注重学科性与学生的发展性

注重学科性与学生的发展性，是评价美术教师发展性专业素养的重点。课堂的主体是学生，教师作为课程的引导者。上好一节课，评价一节好课的重要标准是要注重学科性与学生的发展性。

1、是要牢牢把握和深挖美术教学内容的内涵。美术教学应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学中要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，培养人文精神。

2、是要围绕美术的本体进行有效的教学。离开美术去追求非美术的东西，那只能是违背美术学科特点和学科价值的其他教育。如果只停留在单纯的美术元素学习，而缺少美术内在的文化、情感、知识技能，偏重单纯知识技能的机械、重复训练，而未能从美术教学的“三纬目标”上设计有效的学习过程与方法，造成教学的不平衡，教育目的未能全面实现，这是我们美术教师应该吸取的教训。

三、美术教学方式的多样性

美术教学方式多样性，也是美术教师发展性专业素养评价的重点。教学方式是为教学内容和学生发展服务的，只有恰当的教学方式与相应的教学内容相适应，又能很好地调动学生的学习积极性、主动性，并能达到有效的效果。教学方法要体现开放性美术教学，应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不能急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。对于学生来说，教师更需要寻找一些符合中学学生认知特点、切实可行的方法服务于教学。

四、关注学生主体，追求课堂教学实效评价美术教师发展性专业素养的关键是,关注学生主体，追求课堂教学实效。

美术教师要想获得良好的课堂教学效果，就要对课堂教学的结构予以合理的组织与精心设计，使其充分发挥各教学环节的作用，把握住每一个教学环节，充分地调动学生学习的积极性和利用其操作练习的热情，激发学生浓厚的学习兴趣。《变废品为艺术品》本节课的重点启发学生从生活中寻找和发现各种废旧材料，充分利用废品的形状、色彩与材质特征，发挥立体空间想象，用多种立体造型的手法重新组合,创造新奇、独特的新造型。难点是创造性地运用不同材料, 指导学生技能，在感知的基础上启发学生的发散思维，展开创作。在整个教学过程中，为了解决好重难点，我力求精心设计教学策略。

五、美术教师教师全面提升自身的文化底蕴。

1、树立科学的审美观

美术学科相对其它学科来说，是慢功，是硬功。每个人的文化涵养是不可能在短时间内提高的。“冰冻三尺，非一日之寒”便是这个道理。因此美术教师要牢记这条古训，耐住寂寞，静下心来潜心读书，专心书画。把读书所得应用于教学，提高教学艺术，这便是美术老师最大的收获。审美艺术是用线条或颜色等手段对人们的思维进行启迪，陶冶精神情操，使人得到了美的熏陶，极大地开拓人们的想象空间。

2、广读群书，博采杂家

只读圣贤之书还不够，只看专业书以应付职业的需要也不够。圣贤书、专业书当然有读之的必要，但如果只以这些书作为自己知识的给养，它们会束缚教师的手脚和思维。要真正提高教师的艺术素养，要拓宽教师的艺术视野，必须“像蜜蜂采蜜那样博才杂家”，美术教师要熟悉古今中外艺术的经典佳作、熟练各种绘画技法，懂得书法艺术，还应该精读、细读新的、有鲜明时代特色的当代优秀艺术作品，只有这样，才能胜任这份圣神的职业，只有这样，教师才能酿造出“最甜的密”，学生才会有兴趣去品尝。

3、构建自己独特的知识结构

美术教师的艺术修养求“广”还不够，必须在广这个前提下还要求“专”。如韩愈所说“术业有专攻。”每位美术教师在自己的艺术领域要有所选择有所侧重，应该有自己的知识结构和艺术特色，结合教学工作的需要，构建富有个性的知识结构，使自己的观念、思维方式、表达方式不断与时俱进，并有机地无形地渗透于自己的美术教学过程中。“打井要打深水井。美术欣赏课，分中外古今美术作品，在欣赏中国美术优秀作品时，让学生更多了解中国画的特点和重要作品的艺术成就。

六、提高中学生学习美术的兴趣。

1、明确目标，好学乐学。教师还要让学生知道：不学好文化课，专业技术过不了关，就会被淘汰；要让学生从各方面认识和感悟美术的魅力及其功能对社会生活和人生的重要意义，从而使单纯的课内技能、技巧训练，转化成一种自身价值取向和素养的学习。

2、平衡发展，避免偏科。教师和家长引起高度重视，说服教育学生正确处理好二者的关系，做到“文”、“专”兼顾，平衡发展，决不能出现偏科现象。

3、以人为本，发扬民主。在教学中要实施互动教学，实现彼此促进，共同发展。首先，教师在教学过程中要充分发扬民主，不能以权威自居；要鼓励学生积极探索，勇于表现，引导学生积极参与到教学过程中。其次，教师要注意与学生的情感交流，注意学生在学习中的情感变化，并加以适当的调控，以取得较好的教学效果。

4、因材施教，因势利导及时启发是调动学生学习积极性的重要方法。对于画技好的学生，教师要鼓励他们更上一层楼，使其进一步发挥自身的聪明才智，形成宝贵的艺术个性和创造素养。对画中的不足之处，教师要耐心辅导，时刻注意发现他们的“闪光点”。

5、走出课堂，扩大视野。全新的教育期待着“无墙的课堂”。课外让学生多翻阅、查询些绘画和摄影资料，组织学生互评作业，参观美展；带领学生到野外写生实习，让学生在大自然中去观赏山川、河流、田野„„学生深入实际、身临其境，才能充分体验生活、感悟自然。在这个过程中，教师要不失时机地进行正确地引导、欣赏和审视。这样，就会赋予学生无限的遐思和无尽的灵感，为他们的美术学习注入生命的活力。