浅谈内心听觉在钢琴演奏中的培养与训练论文

浅谈内心听觉在钢琴演奏中的培养与训练论文（共7篇）

篇1：浅谈内心听觉在钢琴演奏中的培养与训练论文

浅谈内心听觉在钢琴演奏中的培养与训练论文

摘要:“内心听觉”在整个钢琴演奏和学习中发挥着非常重要的作用,钢琴演奏不能光重视训练手指的技术能力,而忽视了内心听觉能力的训练,本文以内心听觉的培养在钢琴演奏中的训练为出发点,结合本人多年来钢琴学习的心得,把内心听觉的培养贯穿整个钢琴学习过程,让更多的钢琴学习者能够注重内心听觉能力在钢琴学习中的发展和培养。

关键词:内心听觉;重要性;培养;训练

近年来,“内心听觉”这个词在音乐界备受关注,内心听觉是一种音乐能力,它在音乐演奏中发挥着越来越重要的作用,音乐是听觉的艺术,学习音乐,尤其是学习钢琴演奏,拥有敏锐的音乐听觉能力是至关重要的。音乐要靠听觉来欣赏,音乐技艺的程度水平也要靠听觉来辨别。李斯特曾经说过“用心灵创造技术”,就是指演奏家的技术是植根于自己的内心深处的,把一首作品演奏成功,并不是只解决了技术问题就可以了,高质量的音色及对作品的表现和理解都是同时必须要做好的,根据研究认为,通常人们都具有不同程度的内心听觉能力,这种能力经过专门的训练可以逐步提高,而这种能力的提高又有助于提高理解音乐的能力,因此,我们必须始终把内心听觉能力作为钢琴演奏学习的重要组成部分。

一、内心听觉的含义及重要性

(一)内心听觉的含义

内心听觉能力是一种音乐能力,是一种构成内心音乐形象的能力,它不受外界声音的影响,以音乐感知为基础,以完善音乐意象为目的,不依赖于乐器和人声想象出来的音响,它具有先导与创造能力。内心听觉是音乐家最重要的音乐听觉能力之一,内心听觉的发达程度决定着音乐家内在的音乐想象力反映真实的.音乐现象的能力。内心听觉在钢琴演奏中的心理活动分为两个部分:听觉意象的形成和听觉意象指导演奏,因此在学习的过程中要从两个方面着手:一是随着听觉意象的不断完善形成内心听觉;二是让内心听觉发挥作用即通过形成的听觉意象指导并调整实际演奏效果。

(二)内心听觉在钢琴演奏中的重要性

在平时的钢琴练习过程中,内心听觉起着主导作用,练习时如果没有内心听觉的支持,弹出的音乐就会显得苍白无力,缺乏艺术感染力,所以演奏者在演奏过程中必须要在内心形成自己想要的音色、速度及力度等,并在练习的过程中通过对自己身体及手指触键角度的调整来达到自己所满意的音响效果。

二、内心听觉的培养及训练

内心听觉的心理过程主要通过听觉意象来体现,因而训练听觉意象能力的提高对内心听觉能力的提高有着直接的影响。内心听觉能力的培养是一个循序渐进的过程,为了比较有效的提高内心听觉的水平,这里介绍几种专门的训练方法:

(一)“歌唱”训练

著名钢琴家格伦・古尔德在弹奏钢琴的过程中,不仅会专注的演奏,口中还跟随着旋律哼唱,忘我的投入到演奏中,这种哼唱弹奏的方式是一种学习和理解音乐的比较有效的方法。钢琴是富有歌唱性的乐器,演奏者的内心歌唱能力的水平决定演奏出音乐的优美程度,只有通过歌唱旋律等方式来培养和发展这方面的能力,才能逐步提高内心听觉能力,从而感悟音乐的歌唱旋律性,把作品弹的“有血有肉”。

(二)“想象”训练

音乐想象是以音乐意象为基础的,内心听觉的形成也要靠音乐想象来形成,音乐想象能力的提高是发展内心听觉的关键。钢琴演奏是把人类生活中的实物,如高山、河流等和人类情感中喜悦、悲愤等化作声音来表达出来,人们在生活中接触到的事物,大都与声音有着紧密的联系,使演奏者对对所接触的事物进行想象,通过想象与音乐音响融合,从而产生音乐听觉形象,这种音乐听觉形象在很大程度上依赖于音乐听觉经验。

(三)“冥听”训练

冥听是指演奏者在演奏前事先听到自己内心第一流的整个演奏效果的能力,这需要演奏者具有一定的音乐积累和音乐感觉,冥听水平的高低决定了演奏水平的高低,冥听一般经过“树立声音标准”、“模仿杰出声音”、“创造新的声音”这三个过程,在脑中积累了丰富的音响材料之后,要努力在内心形成自己所要的音响效果,演奏者应将自己的演奏效果和内心听觉听到的效果进行对比,在练习的过程中逐步缩短两者之间的差距,这对于演奏者的演奏质量有着显着的作用。

总之,音乐是听觉的艺术,内心听觉又是音乐听觉的核心。通过听觉想象的训练可以有效地提高内心音乐听觉能力,培养和发展钢琴演奏者的内心听觉能力就是让演奏者有较高质量的听觉感知能力,精确的把握对音乐作品的表现和理解,提高音乐的表现力。内心听觉在钢琴演奏中具有至关重要的地位,对音乐有着举足轻重的影响,也应是每一位钢琴演奏者必须强化训练的重要基础。

参考文献:[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图文出版社,.

篇2：浅谈内心听觉在钢琴演奏中的培养与训练论文

[摘要]训练和培养音乐的内心听觉能力对于一个演奏者来说至关重要，钢琴演奏者想要准确的诠释演奏曲目必须依赖自身良好的音乐内心听觉能力。本文从内心听觉的概念和重要性出发，分析在钢琴演奏学习中培养内心听觉的感受的方法，总结得出培养钢琴演奏中良好的音乐内心听觉能力是一个长期的过程，需要经过持之以恒的倾听训练、记忆训练、想象训练和实践训练才能最终形成。[关键词]钢琴演奏；内心听觉；音乐意象；浪漫主义风格

随着我国经济的繁荣，人们的物质水平得到提升，于是越来越多的家庭加大艺术教育的投入，让孩子接触并学习钢琴。然而，大部分小孩在学习钢琴演奏时只注重识谱和演奏技巧的学习，导致很多学生弹奏技巧不错，却达不到期望的音乐效果，弹奏中存在刻意模仿的痕迹，缺乏音乐的灵性，没有感染力，给人一种华而不实的印象。钢琴演奏是一门听觉的艺术，听觉又分为生理听觉和内心听觉，贯穿了钢琴演奏的整个过程，很多教师在教学的过程中忽视了学生内心听觉能力的培养和训练。本文从内心听觉的概念和重要性出发，分析总结出在钢琴演奏学习中培养内心听觉的感受的方法，从而帮助更多的钢琴演奏者重视内心听觉在钢琴学习中的作用并加以培养和训练，在弹奏音乐的过程中能够呈现出音乐的内在美，赋予音乐灵魂，让听众感受到音乐的强大表现力和抒发情感的能力[1]。

一、内心听觉的概念和内涵

内心听觉不是单一孤立的，是指人们通过听觉使外界的声音进入大脑中的一系列活动，主要包括声音感知、声音意象、声音记忆等多层次的心理过程和心理功能。首先人们通过声音感知的方式接收到外界的声音，然后对某些声音产生听觉意象，根据每个人不同的生活经验在大脑中形成不同的意境和形象，并对声音进行审美判断，最后将声音带来的意象和感受记录在大脑里[2]。其中，声音意象不仅是对声音进行理智的接收和判断，更多的是一种情感的体验，是理智与情感的审美结合。

由此可见，声音感知活动是内心听觉的接收方式，而声音意象和声音记忆则是内心听觉的主要表现形式，两者之间是相互联系、相互作用的关系。声音记忆是对熟悉的声音的提取和回忆，而声音意象则是对不熟悉的声音展开想象[3]。一方面，声音意象使声音变成画面，能够变成声音记忆映在脑子里；另一方面声音记忆为声音想象提供了素材，声音意象再对记忆里的东西进行重新组合。对于熟悉的声音，内心听觉则通过声音记忆进行声音再现；而对于不熟悉的音乐，内心听觉会先搜索声音记忆库，从已储存的声音中寻找素材，然后通过声音意象将已储存的声音进行重新组合，并融合模仿和重新想象，最终通过声音记忆记录下来，组合成新的不熟悉的声音记忆。

二、内心听觉能力的在钢琴演奏中的重要性

音乐是听觉的艺术，需要通过听觉来感受。音乐的内心听觉是一种主观性的音乐心理活动。音乐内心听觉所涉及的心理过程不是简单的音乐意象，而是对音乐整体产生的音乐审美和音乐情感体验。与此同时，音乐内心听觉不仅仅是一种复杂的心理过程，更是一种构成内心音乐意象的能力，它在音乐活动中发挥着重要的作用，结合了音乐先导性与音乐创造性两个功能。例如，在高品质的电影创作中，往往会非常注重配乐与画面的搭配，当音乐响起，电影播放的场景与音乐中表达的画面和情感如果能够高度融合，让听众感觉就是自身内心听觉画面的实现，则会令人印象深刻。音乐内心听觉的功能贯穿了音乐创作、演奏和欣赏三个环节的始终，因而音乐内心听觉能力对于钢琴演奏者来说尤为重要。

音乐内心听觉在钢琴演奏中的时时刻刻都发挥着重要作用。当今中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴家、教育家之一周广仁教授曾通过讲述自己的亲身经历来诠释音乐内心听觉能力的重要性：她曾赴英国伦敦演出，在演出之前，她独自对着乐谱，在内心中默唱了一遍全曲。最终，她独奏演出的效果非常好，对作品的内在感情表现得非常流畅到位。她表示，这种默唱全曲的行为就是在使用音乐内心听觉功能，在演奏之前应先在内心中形成完整的声音意象，并通过声音记忆记录在脑子里，然后才能在演奏时做到胸有成竹，把心中的这种意象和情感通过自己熟练自如的弹奏技巧表达得淋漓尽致，以达到自己预期的效果[4]。

三、钢琴演奏中内心听觉能力的训练和培养

由上文可知，音乐内心听觉更多的是一种功能，而这种功能也有好坏之分。音乐内心听觉较好的钢琴演奏者，具有独自领悟和默唱曲目的能力，会根据自己的经验和悟性对曲目进行想象和判断，在还未弹奏作品时，就已经心中有数，理解了这首曲目的整体意境和每个小节要表达的动态的情感和画面，相当于将一首曲目转化成一部电影记录在脑子里，并在演奏时再将这部电影转化成旋律传递给听众。而对于音乐内心听觉较差的演奏者，即非常缺乏音乐的想象力，对他而言，弹奏一首钢琴曲只是一种机械的手指运动和纯粹的模仿，在演奏的过程中，他的脑子里没有任何画面，只有五线谱，内心也没有任何情感的起伏，表达出来的音乐自然会让人觉得不生动。因而，在钢琴演奏训练中，理解和控制曲目、构建音乐想象力是培养音乐内心听觉的关键，即演奏者良好内心听觉能力离不开以下几方面的培养与训练：

（一）倾听训练

倾听是感知音乐的基础，加强倾听训练是培养学生内心听觉能力不可缺少的重要方式。养成良好的倾听习惯能够加强音准，才能避免弹错音而不被发现。钢琴曲的旋律众多，曲风各异，只有反复倾听，才能对原作产生理解和共鸣，准确的把握钢琴曲的背景和风格。同时还应该将听觉和视觉相结合，可通过观看录相带和演奏会等方式，去欣赏中外钢琴家的演奏,感受钢琴家在演奏曲目时的表情、动作和沉浸于音乐的状态，这种听觉与视觉结合的听觉训练能直接引导演奏者更完整地感受钢琴曲，最终能够更完整地去表现钢琴曲[5]。

在倾听训练的过程中，教师要经常通过对比倾听的方法来培养学生的音乐内心听觉能力，首先让学生倾听教师弹奏的或者录音带里播放的正确的旋律和节奏，以此作为权威版本，然后让学生练习同样的曲目，并录下来放给学生听，让学生可以听到自己的弹奏声音，对比之后和找出自身的问题所在，经过教师的启发和指导，总结注意事项，然后重新弹奏，再录下来与权威版本进行对比。这样反复对比训练，直到学生能够正确的完成这首曲目。有时也可以播放一些不准确的钢琴曲，让学生独立去鉴别，去评论，积累学生的音乐素材记忆，提升其音乐修养和鉴赏能力。

其中，倾听音色是音乐听觉能力中非常重要的能力，倾听踏板是一个关键但容易被忽视的问题。

1.倾听音色

不同的国家、不同的民族、不同的人生经历使得钢琴作曲家形成专属自己的个人创作风格。因而，只有在心中建立起了能够辨识各种风格的音乐内心听觉，才能更准确地塑造出符合作品要求的声音。

以匈牙利“钢琴之王”李斯特为例，李斯特是浪漫主义风格大师，其作曲体现出快速响亮、气势狂放、具有炫目技巧的钢琴演奏风格。因此在弹奏他的曲目之前要在音乐内心听觉中设定充满激情的旋律和节奏。由于他的曲风太过快速激昂，因而在弹奏时不能仅凭借手指的力量，而要充分调动肩膀、手臂、手腕的力量，这样才能达到铿锵有力的效果。

2.倾听踏板

很多学生尤其在初学阶段都容易忽视踏板的作用，那往往是由于学生欠缺音乐听觉能力，所以不知道应该在何时使用踏板，也无法判断使用踏板后的效果是否到位。因此，演奏者除了要对键盘的内心听觉能力进行训练，也万万不能忽视踏板的音乐听觉能力的培养，要准确把握钢琴弹奏中使用踏板前后的音乐效果的差别。首先要注意了解哪些风格的钢琴曲必须使用踏板，哪些风格的钢琴曲不适合使用踏板；其次，要通过倾听训练将这些认知变成音乐内心听觉能力的一部分，要能够通过倾听钢琴曲来判断出整首作品的风格且应该运用何种踏板，切换点在哪里，踏板具体使用怎样的节奏和频率等等。

以浪漫主义风格的钢琴曲为例，此风格的曲目激昂欢快、节奏性强，因此，演奏者必然要频繁的使用踏板，甚至抖动踏板，形成颤音。

（二）记忆训练

背谱演奏是增强音乐记忆能力最主要的方式，背谱使演奏者能够感知乐谱上的一切标记，熟练记忆曲目的力度、音色、拍子、奏法是一场成功的钢琴演奏的前提条件。只有熟练的背谱，才能让钢琴演奏者全神贯注的投入到音乐中去，唤起音乐内心听觉意象，运用内心听觉回忆和塑造曲目的旋律和意境，协调调动身体的每一个部位，使身体与情感相融合，将曲目的音准节奏和情感内涵精准的、完美的诠释出来。

背谱本身是一个枯燥、痛苦的过程，需要保持专注力和坚持不懈的精神，同时在背谱的过程中要不断调节自己的状态，不应反复的单一的持续工作和学习，这样会降低效率且产生厌恶情绪。

（三）想象训练 钢琴演奏严格地来说不是复制或模仿别人，而是对别人的曲目进行二度创作,作品经过演奏者的理解，通过音乐内心听觉功能进行音乐画面的自我储存，再通过演奏者的演奏技巧将自己的理解和感悟传达给听众。因而，想象思维的训练对于演奏者来说非常重要，钢琴演奏者应该要多听多看多观察，扩大自己的知识面，丰富自己的业余生活，寻找声音与画面的联系，这样才能为提升音乐内心听觉功能积累素材，全面提高自身的音乐修养、审美能力和创造能力，从而赋予钢琴曲更加丰富的画面和情感内涵，最终将更加奇特的音乐体验传达给听众。

（四）实践训练

实践是检验真理的唯一标准，音乐记忆和音乐意象的训练和培养是提升内心听觉能力的基础，然而，演奏者的实践训练也极其关键。艺术演奏是一门实践性极强的艺术，钢琴演奏者除了要进行倾听训练、记忆训练、想象训练以外，还要加强实践训练，这样才能反馈和巩固其他训练的成果，使钢琴演奏者对于艺术有更加深入的理解和体会。

实践训练不仅包括钢琴演奏的实践训练，还包括其他乐器的实践练习，以及参与社会和生活实践。钢琴演奏除了独奏，还有合奏，只有深刻领会了其他乐器的特色和风格，才能创造更加完美的和声效果。只有积极参与社会生活实践，不仅多听多看，还要多动手，才能进一步磨练意志，加强自己的团队意识和协作能力，使自身的内心听觉能力产生一个质的飞跃。

四、总结

综上所述，音乐的内心听觉是一种主观性的音乐心理活动，是一种对音乐领悟和鉴赏的功能，训练和培养音乐的内心听觉能力对于一个演奏者来说至关重要，拥有良好的音乐内心听觉能力是衡量一个钢琴演奏者是否优秀的一个关键指标，钢琴演奏者想要准确的诠释演奏曲目必须依赖自身良好的音乐内心听觉能力。而培养良好的音乐内心听觉能力是一个长期的过程，需要经过持之以恒的倾听训练、记忆训练、想象训练和实践训练才能最终形成。

参考文献

[1]章雅轩.浅谈内心听觉在钢琴演奏中的作用[J].长沙铁道学院学报(社会科学版),2010年9月

[2]郝思震.内心听觉培养在钢琴教学中的运用[J].音乐探索,2008年12月 [3]尚媛.钢琴弹奏中的内心音乐听觉与无声音乐空间文化[J].艺术研究2010年9月

[4]胡丽敏论如何在钢琴教学中加强心理听觉的训练[J].江西教育学院学报2013年6月

篇3：浅谈内心听觉在钢琴演奏中的培养与训练论文

一、内心听觉在钢琴教学及演奏中的重要性

内心听觉是一切音乐实践活动的基础。任何音乐创作和音乐再现都以内心听觉为依据, 它是专业音乐工作者必备的素质。在各种音乐活动中, 只有充分发挥已有的内心听觉的作用才能使音乐的艺术表现尽善尽美, 因此在音乐教育中对学生进行内心听觉能力培养显得尤为重要。内心听觉在钢琴演奏的每时每刻都在发挥着作用。学生要想完美地演绎出一首钢琴作品, 是需要自我内心积极参与的;演奏者只有通过悉心揣摩作品, 才会奏出感动听者的音乐。在演奏作品时, 学生应在心中提前揣摩, 体会作者的情思, 听到作者所想表达的和我们将要奏出的声音是否统一, 并对和声、曲式结构有一个整体印象, 据此来调整自己手指的动作、技巧、力度等, 奏出满意的音色效果。任何一位习琴者, 既不能刻板地依据谱子来进行演奏, 也不能太随心所欲地演绎具有条理、严谨风格的音乐。

经过内心听觉训练的学生往往能在学习过程中克服—些因思想散漫而出现的技术障碍和不必要的低级错误。良好的内心听觉习惯能使整个演奏更加投入, 能缓解紧张的情绪, 避免诸多分心的因素, 使整个演奏清晰连贯, 富有艺术性。钢琴教师应重视培养学生的这种音乐能力, 在教学中要把科学的练习方法传授给学生, 耐心指导学生, 使学生的钢琴演奏水平得到质的飞跃。

二、内心听觉的培养及训练

内心听觉的培养与训练是一个循序渐进的过程。在实践操作中, 我们可以从以下几个方面着手:

1、以慢速演奏教学曲目, 目的是预先听到即将展开的音乐。

在学习初期, 便可以使用此方法。但注意要坚持训练、长期积累, 才能带来预期效果。

2、倾听是培养良好内心听觉的重要途径, 也是培养良好乐感能力、听觉预感能力、及训练演奏者对整个作品掌控力的基础。

通过媒介和现场参与的方式听别人演奏较陌生的音乐作品, 将这些声音蕴藏在心里, 并加以分析综合, 领会各类乐曲的风格特征及需要达到什么样的音响效果。例如, 如何演绎好巴赫的复调作品, 怎样处理莫扎特钢琴曲中细腻的音色, 及是否能正确诠释肖邦作品中所特有的音乐精神内涵, 更重要的是研究并牢记他们触键的声音。随着广泛的倾听, 内心听觉在形成意象过程中也会随着外部音乐听觉积累的丰富而得以提高。

3、在键盘上作无声弹奏练习, 是一种很有效的训练方法, 其目的是培养学生在大脑中形成演奏的过程。

霍夫曼曾提出学习钢琴曲的四种方法:第一种, 在钢琴上看谱;第二种, 在钢琴上不看谱;第三种, 离开钢琴看谱;第四种, 离开钢琴不看谱。这四种方法中, 后两种难度较大, 但它们都最有利于发展“音乐记忆”和“内心音乐听觉”, 这是一种极为重要的音乐才能。“内心听觉”的培养和锻炼是有必要通过无声演奏来训练的。第三种方法要求弹奏者看谱不摸琴就能在脑海中将所弹奏作品的音响展现出来。第四种方法要求弹奏者在无琴、无谱的情况下演奏, 就像一些优秀的钢琴家把所弹奏过的音乐作品从头到尾在想象的无声空间中背记出来。内心听觉和无声音乐空间同时存在, 相辅相成。当然, 要使学生掌握这一技术是相当不容易的, 它需要在诸多音乐能力基础之上对作品作出客观想象。使用无声音乐学习训练来加强内心听觉能力的培养是钢琴演奏训练中必不可少的环节。

4、记忆能力培养对内心听觉训练具有重要的作用, 二者都是为音乐作品进行“再创造”时所必需的才能。

在钢琴表演艺术中, 其内心听觉主要表现在“背奏”上, 即对音乐作品形态的记忆。通常以视觉记忆、听觉记忆唤醒大脑贮存的记忆, 把乐谱中的音符、节奏、表情符号记住, 使背谱这一音乐记忆的最佳方式得以强化。同时, 对作品记忆要通过一定发展阶段的培养, 逐步养成记忆的敏捷、持久、准确性, 从而培养敏锐的内心听觉。

应当注意的是, 在音乐内心听觉能力训练的过程中, 应避免长时间大量反复地做某种单一的练习, 这样容易产生枯燥和乏味感。内心听觉能力的提高是长期训练与积累的结果, 不可操之过急, 应持之以恒、坚持不懈。

综上所述, 在音乐教学中, 培养学生的“内心听觉”能力, 其目的是让学生具备敏锐的听觉感受能力, 准确地把握音乐作品, 这是全面提高音乐学习者的能力的重要环节。教师应当始终把这一点放在钢琴教学的首位, 加大对学生内心听觉能力的训练力度, 把由音乐听觉引起的音响感知、感情体验与理解认识结合起来, 学会融会贯通, 才能逐步获得高水平的音乐听觉能力, 培养高素质的音乐人才。

摘要：内心听觉训练是钢琴教学与演奏过程中至关重要的环节。本文对高师钢琴教学中如何使学生重视及培养内心听觉能力、养成良好聆听的习惯、树立正确的声音概念作出论述, 并对内心听觉的训练方式进行了重点研究, 从而帮助学生获得轻松自然、协调一致的演奏效果。

关键词：高师钢琴教学,内心听觉训练

参考文献

【1】赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京:世界图书出版公司, 2005.

【2】 (俄) 根纳季.齐平.演奏者与技术[M].董茉莉, 焦东建译.北京:中央音乐学院出版社, 2005.

篇4：钢琴演奏对内心听觉能力的培养

关键词：钢琴演奏 内心听觉 能力 培养

泉水叮咚；枯藤老树；万马奔腾；激扬文字；指点江山；壮志未酬；小桥流水……人们在听音乐时会产生各种各样的想象，这种想象通过内心传递到人的大脑皮层，形成一幅幅或生动、或唯美、或悲切、或豪壮的场面。这是聆听者的内心听觉的反应。作为演奏者，亦萧、亦笛、亦琴、亦筝，每一样乐器都可以以不同的形式演奏出各种各样的曲目，传递给人们各种各样的感情，同时，也体现演奏者内心的情感世界。

在看琼瑶的《还珠格格》时，我们可以看到箫剑对自己的评价是“一箫一剑走江湖”，这样的洒脱不羁不能光从这样一句话来体会，只有配合着他的箫声、剑舞才能够展示给世人一个江湖快意侠客的形象，在佩服琼瑶入木三分的塑造人物形象的功底时，我们不得不感叹，音乐的魅力，以及音乐带给人们心灵的震撼。不光是聆听者，对于演奏者来说，没有音乐的影响，他们的演奏永远是空洞乏味，苍白无力的。

音乐的表现形式之一——钢琴演奏，对内心听觉能力会产生一种什么力量，会对人类的内心听觉能力长生什么样的影响。带着这样的疑问，以下，通过两个脍炙人口的实例来探讨：钢琴演奏与内心听觉能力的相关关系。

一、高山流水

“巍巍乎志在高山”，“洋洋乎志在流水”，表了《高山流水》的琴意，却诉不尽伯牙为钟子期摔琴断弦的情谊。伯牙的音，为何只有钟子期能懂，钟子期死后，伯牙为何终身不再弹琴。《列子·汤问》用《高山流水》，用伯牙与钟子期的知音之情来比喻君子之道，来说明礼贤下士的重要性，同样，也告诉世人，内心情感表达的重要性。唐朝之后，《高山流水》分为《高山》、《流水》两部琴曲，一直以来为世人所津津乐道。《流水》还被美国的“旅行者一号”太空探测器金唱片收录，寓意去太空寻找“知音”。

尽管伯牙弹奏的不是今天为世人共知的钢琴，撇开知音一说不谈，光是志在高山流水的胸怀就能让世人为之倾倒。伯牙的琴，之所以只有钟子期能听懂，不仅仅代表了一个时代的局限性，也引出了内心情感对音乐的巨大影响力。试想，伯牙内心若是对自己的琴音没有一个期许效果，若是内心并不知道自己琴之所到之处的情为何物，那么，“高山流水” 的美谈将不复存在。

二、贝多芬

在初入校门时，老师会经常引用“贝多芬”的实例来教育孩子“坚持不懈、持之以恒”的种种做人的道理。《欢乐颂》是很多小学生都会的曲目，几乎人人传诵，这样欢快的歌曲通过小学生稚嫩的童音表现出来更加显出了其纯真无邪的音乐意蕴。为什么引用“贝多芬”，因为他是一个特殊的存在，因为他在失聪之后留下了千古绝唱的名篇，为音乐世界开启了一条崭新的道路，并且给自己的人生画上了浓墨重彩的一笔。

在贝多芬的音乐事业因为失聪几乎要断绝之时，他写下了“海利根斯塔特遗嘱”，本来准备自绝生命的人却创作出了最明快的交响曲。之后的弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲对后世影响极为巨大，很多知名音乐家都深受着贝多芬音乐的感染。而且，这位饱经磨难的音乐家、作曲家还被世人冠以“第一位主观作曲家”的称号。

以上两则实例可以看出，当钢琴演奏达到一定的程度，能够提升内心听觉能力，而内心听觉能力的提升，会反作用于钢琴演奏，使演奏者的演奏能力得到更进一步的升华。

钢琴演奏与内心听觉能力相互影响，相互作用，同样，也是相辅相成的。如何才能通过钢琴演奏来达到对内心听觉能力的培养提升成为了很多钢琴教育者和受教育者共同关注探讨的问题。

三、学会聆听

聆听是音乐的基础，一个好的钢琴演奏者，需要各种各样的声音来丰富自己的内心世界。从古到今，从国外到国内，从工作到生活，不光要聆听好的音乐，还需要学会辨别“差”的音乐。当学习者内心学会了区分优劣，会进行选择时，他们的内心听觉能力显然就已经得到了提升。聆听得越多，他们便会拥有越来越多的情感，并且，想要去表达这样的情感。花鸟虫鱼、万事万物，都是声音的传播者。当他们将这些聆听得音符跃然于琴键上之时，一遍又一遍的练习，一遍一遍的渗透，便会使演奏者内心变得纯粹，从而将自己的情感表现出来。

四、学会想象

肖邦、贝多芬、莫扎特，我们听到这些名家的演奏必须要学会想象和联想，想象创作背景，想象生活时代，想象人物性格。同时，通过或高昂、或低沉、或愤怒、或悲伤、或喜悦的演奏来联想演奏者的心境，以及这份心境所反映出的自然环境。朗朗的电影——《梦幻飞琴》，通过他那灵动的双手把一家三口带入了另一个时空，或欢快，或悲伤，有时还会带出惊悚恐怖的感觉。琴音中，他们一起在音乐的世界里跳舞，这便是想象的无穷魅力。

五、注重节奏的把握

钢琴初学者在最初进行弹奏时应该以慢为主，慢下来才有时间用心聆听，才有时间用心想象。假如最初开始学习钢琴弹奏就想做到指尖的快速交融，在琴键上欢快舞蹈，几乎是不可能实现的。指尖和心灵需要一个适应的过程才能达到彼此的一个契合状态，指尖的舞蹈才炫目，才美丽，才会使听者由内心发出感叹，从内心接受这种心灵的舞曲。就像爬楼梯一样，一步一个阶梯才是最省力的方式，一步几个台阶只会在最初取得成效，最终终会因为体力不支而无法前进。音乐的阶梯很高很长，钢琴弹奏的阶梯同样很远很长，想要取得长足的进步，就必须将每一个脚印踩在实处，将每一个音符落在准心。

六、注重旋律的把握

每一首歌，每一段曲，都有着自己的旋律，有着各自的特点。什么地方高，什么地方低；什么时候该缓，什么时候要急；哪里应该放轻，哪里又要加重；和声是什么时候和，停顿又是什么时候停，每一首曲子都是不一样的。旋律是由不同的音高排列而来，所以各个时间节点，都会有不一样的旋律。旋律可以表现出歌曲的感情，掌握了旋律，就能掌握曲目的感情，从而在自己的内心形成一面镜子，在演奏时，便能通过这面镜子，观察自己的演奏是否成功。

七、勇敢发声

在演奏曲目时，我们的内心对自己的演奏效果有一种期许，这份期许会通过内心听觉能力表现出来。但是并不代表着，弹钢琴，我们就只用心，只用情变好，很多时候，我们也应该适度的使用自己的嘴唇。很多时候唱歌的人会发现自己嘴巴唱出来的和心里面的声音差距很大，所以要一直联系，以使自己越来越接近内心的期望值，越来越好。钢琴弹奏也是一样，一次、两次的弹奏都不一定能够满足内心的期许，经常也会有人在弹奏时找一个和声，来找出自己的不足，并同时使自己的感情表现的更加淋漓尽致。那么在没有旁人协助的情况下，就更应该运用自己本身的资源，自己唱，自己听，自己想，使自己的声形合二为一，内心与发声，与手指配合无间。

八、学会理解与再创作

正如钟子期理解伯牙的琴音一样，演奏者也应该理解作曲者的“心音”。音乐的表现好坏与否在于演奏者对音乐的理解，理解了曲目自然就能表现出作曲者想要传递的感情。但是，光是理解并不足够，正如一千个人便有一千个哈姆雷特一样，一千个《布列舞曲》也能演奏出一千种不一样的曲风。学习在于理解，更在于创造，生搬硬套永远只能走在别人的后面，永远不能成为第二个贝多芬，永远不能成为第二个莫扎特。在这些名家名曲的基础上赋予自己的感情，赋予自己的想象，才能够超脱出他们的情感，演奏出属于自己的曲谱。同样的交响曲，不同的人能够演绎出不一样的感觉，因为，理解不一样。音乐，是表意传情的东西，经历不同的人，感受便会不同。诚如幼童的世界，青年的世界、成年的世界、老人的世界，甚至是死者的世界一样，处于不同的生活状态，内心的感受便会不同，对于事物的理解便会有差异。正如人间百味，酸甜苦辣一样，个中滋味只有自己才能体味。不同的人即使经历过相同的事，理解也会不同。不同的人演绎的音乐也自然不同。所以，必须要学会在理解的基础上再创造。

结语：钢琴演奏是内心情感的抒发方式，就如作家表达感情用笔一样，钢琴演奏用指尖，传递给读者与听者的都是他们内心的情感。演奏者的技艺越高，感情越真挚，其内心听觉能力也就越强，传递给听众的情感也就越强烈。每个人都有两双耳朵，有一双耳朵长在心里，通过内心接收外界的声音，并反映给大脑。在钢琴演奏中，应该最大限度地运用这双耳朵，通过不断的弹奏，不断的聆听，不断地想象，不断的理解，不断地创造来实现声音与心灵的完美契合。只要能够充分的表现内心的情感，肖邦、贝多芬都不会再是神话，朗朗和李云迪也会不再是梦幻里的钢琴王子。

钢琴演奏和内心听觉能力是结合在一起的，想要做到完美的演绎钢琴曲目，光是掌握基本知识、技巧并不足够，更多的是需要掌握丰富的知识，增强自己对美与丑的理解，增加自身的阅历。涉猎各种各样的学科知识并且拥有一套属于自己的知识体系，让自己对音乐的诠释更加直抵人的内心。拥有对音乐，对钢琴最真挚的感情，便能成为音乐、成为钢琴的知音奏出自己的“高山流水”。

参考文献：

[1]李梦.钢琴演奏与内心听觉[J].北方音乐，2013（2）.

[2]王君.让学生的指尖“唱响”动听的旋律——钢琴演奏教学中各感官系统的协调性研究[J].音乐创作，2013（1）.

[3]郑毅峰.浅谈钢琴演奏教学中倾听能力的培养[J].北方音乐，2012（11）.

[4]于戈文，陈明阳. 钢琴教学及演奏中内心听觉的理论与实践研究[J].大众文艺，2012（4）.

篇5：钢琴演奏中的听觉训练

一、旋律听觉的培养

主调音乐作品中, 旋律是核心。在学习演奏的过程中, 如何弹奏旋律至关重要。我们一定要时刻听到自己弹奏的声音, 对自己所弹奏旋律的声音、情感, 要做到在心中有数的基础上, 在听觉的控制下进行。

1. 注意听完整的旋律线条。

必须准确地划分旋律的句子。弹奏时要细心地听旋律的每一个音, 注意乐句上的换气 (呼吸口) , 形成有逻辑的音乐乐句, 注意弹奏重音时的力度, 以免切断旋律线。钢琴作品中的旋律常常还有其自身的特点, 如果不清楚这些特点, 也常常会使旋律支离破碎。

(1) 旋律插入填充织体。钢琴作品中, 在旋律的长音或节奏的空隙作织体的填充是十分常见的, 演奏时一定要注意听长音和被隔离开的旋律音之间的联系, 不能让这些填充织体间断旋律线条。

(2) 旋律隐藏在织体中 (隐伏旋律) 。这种旋律容易被忽略或忽视或织体覆盖, 演奏时一定要听到旋律的每一个音, 控制好旋律与织体之间的层次关系。

(3) 旋律由两手分开演奏。在钢琴作品中, 常见地旋律由左右手分担。演奏时, 左右手一定要协调, 力量衔接要自然均匀, 细心地听完整的旋律线条。要使旋律演奏完整、流畅, 犹如单手演奏一样。

(4) 和声性旋律。和声性旋律容易被和声覆盖, 尤其是当旋律在中间或低音声部时, 要小心地听到并弹出每一个旋律音, 保持旋律的突出和完整。

2. 注意听流畅的旋律线条。

在听到完整旋律线条的基础上, 演奏时还要注意倾听旋律的流畅性。特别是演奏以某种特定技巧出现的旋律时, 不能因技巧的难度而影响旋律进行的流畅性。如手较小的人在弹八度旋律及和声性旋律时, 一定要克服困难, 保持旋律线条的突出和流畅。另外, 任何乐句的旋律在进行时都有其自身的走向和方向点, 都有起始音、高低音和收束音, 演奏时一定要自然、合理、准确、有倾向性地走向这个点, 完成每一句流畅的旋律线条。

3. 注意听旋律的表情。

演奏时, 首先要从乐曲的内容出发, 仔细研究旋律的性格、情绪、语气及韵味。分清乐句的始与收、起与伏乐句之间的起、承、转、合等客观存在的内在旋律。例如每个乐句都有其自然而普遍的倾向, 就像卡萨尔斯说的承“橄榄型”, 如钢琴家傅聪所说的“往中间走”。同时, 还应特别注意句尾的收束。在演奏这些旋律时, 必须用听觉仔细地去检验所弹奏出来的声音是否符合为作品所安排设计的音响。

二、复调听觉的培养

钢琴作品中除了主调音乐还有复调音乐。无论弹奏主调音乐还是复调音乐, 都需要有很清晰的声部听觉。复调作品中, 其声部关系更为复杂, 各声部在其音响空间的距离内在相互吸引和互相排斥中起作用。在音乐进行过程中, 要注意各声部的旋律要求, 在音响平衡的基础上保持各自的明确和自然的流畅, 是十分重要的。如过分强调某一声部, 就会丧失其他声部, 因此, 要做到准确地控制好复调作品中各个声部之间音响的平衡、流畅、细腻, 必须要有良好的音乐听觉。要求能够时刻听清楚每个声部, 在听觉的监督下控制每个声部的弹奏。另外, 当弹奏几个声部在同一音区之间交替进行的旋律时, 则必须靠听觉控制好个声部之间的音色、力度上的变化, 使各声部间有所区别。演奏复调音乐时还应注意以下几点:

1. 分清各声部独立的旋律线条。

复调作品中, 各声部都是独立的旋律线条。首先要分析作品, 了解各声部旋律的走向。演奏中必须仔细认真地倾听每个声部的旋律进行和旋律表情。应该先分手、分声部练习, 各声部都明确和熟练后, 再将各声部叠加一起练习。必须处理好旋律声部之间的关系, 使每个声部都保持好各自的独立性。

2. 注意听各声部完整的旋律线条。

演奏复调作品中的长音和休止符时, 一定要注意倾听它与前后音之间的关系。必须保证其声部进行的连贯流畅和完整, 不要让长音旋律中的对位声部切断该旋律的线条, 致使几个声部混成一个声部。

3. 注意听清楚各旋律声部的对话。

复调作品的特点还在于各声部之间常常是互相呼应的, 如赋格曲中主体在各个声部中的前后对应关系, 以及主题与对题之间的呼应关系等等。在每个旋律中的呼吸也要做的自然, 流畅。演奏时一定要将各个声部之间对话的语气、情绪等意图表现出来。

总之, 仔细地聆听, 细腻地演奏, 处理好各声部的句法关系和声部层次关系, 对演奏复调作品是非常重要的。

三、和声听觉的旋律

和声是音乐的重要组成部分。在音乐陈述中, 和声的进行、和声的色彩、和声的紧张与松弛, 都对音乐的表现起着至关重要的作用。音乐中和声色彩的变化常常决定了音乐段落中的某种表情的变化。和声进行从不协和、不稳定到协和、稳定, 是音乐从紧张游移到松弛肯定的过程。

因此, 学习钢琴弹奏还必须训练敏锐的和声听觉。在演奏中, 决不能对和声变化无动于衷, 应该时刻明确音乐中和声的变化, 用心灵会和声变化与旋律发展之间的关系在听觉的控制下, 将音乐中的和声变化及和声色彩变化细腻地表现出来。

不同时代、不同作曲家对和声的运用是不同的。当弹奏柱式和弦进行的音乐段落时, 不仅要清晰地听到每个和声及它的横向序进关系, 更要特别倾听和声进行中旋律的线条。在弹奏那些由分解和弦构成的作品中, 仍注意隐伏在旋律之中的和声色彩变化。弹奏印象派作品, 更需细致倾听其作品的和声色彩用不同的手段弹奏出和声色彩的变化。

总之, 应该将对听觉训练贯穿于钢琴学习的始终, 从一开始学琴, 就要强调听觉训练。但是这一点, 却被许多钢琴弹奏者所忽视, 这显然是钢琴学习中的很大不足。内心听觉是高层次的听觉能力, 它在外在听觉的基础上形成, 又独立作用于音响处理, 它在音乐表演中具有极为重要的作用。因此在钢琴演奏中, 注重培养内心听觉和外在听觉, 并学习建立旋律听觉、复调听觉、和声听觉, 能够更好的进行系统化的学习, 更全面的诠释乐曲。

参考文献

[1]韩剑明.怎样提高演奏水平.

[2]熊道儿.钢琴教学与演奏技术.

[3]吴元.钢琴.

篇6：浅谈内心听觉在钢琴演奏中的培养与训练论文

一、音乐听觉感知概述

音乐听觉, 是指听众在音乐演出或演奏的过程中, 大脑接收到的音乐所传递来的信息, 存储在听众的大脑皮层当中, 经过长期的积累形成一定的音乐记忆, 并且可以将这些现象反作用于演奏者的音乐作品的表演。具体而言, 音乐听觉的感知分为内部听觉感知与外部听觉感知两个重要部分。二者相辅相成, 不可分割。外部音乐听觉, 指的是听众在聆听音乐表演的过程中引起的身体动作的反应。内部音乐听觉, 具体指的是听众在音乐表演过程当中, 通过聆听演奏者所表演的作品以及作品所蕴含的作者情感和传递的演奏者的内心感情等多方面内容, 在听众的内心世界所产生的情感以及引发的变化。对于听众而言, 真正欣赏一曲完美的作品, 离不开内部音乐听觉与外部音乐听觉的相互配合。从某种角度上来看, 音乐的听觉感知是听众的一种心理活动, 通过听众的心理活动, 来更好的认知音乐, 感受演奏者的个人情感。同样的, 音乐听觉感知对于演奏者也具有一定的指引作用。钢琴演奏者通过音乐听觉感知, 去感觉自己演奏的曲目是否正确与准确, 根据音乐听觉感知及时做出调整。

二、音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的重要作用

(一) 锻炼伴奏者的演奏能力

音乐听觉感知对于锻炼伴奏者的演奏能力具有重要作用。演奏者的演奏能力决定了演奏者所能达到的高度, 进行演奏教学的首要目的是培养学生的音乐听觉感知, 这种能力并不是与生俱来的, 需要后天的锻炼与培养。钢琴教师在教学过程当中应该采取多种方式锻炼学生的音乐听觉感知能力。在课上, 钢琴教师可以播放一些曲目, 让学生说出音乐的节奏变化, 在听完一段音乐后, 让学生发表听后感, 然后钢琴教师根据学生的感知进行讲解, 告诉学生这首曲子在什么地方最经典, 运用到了哪些音乐演奏技巧。通过钢琴教师长期的讲解与培养, 久而久之学生的音乐听觉感知能力就会得到提升, 在演奏过程中的演奏能力也会得到提升。对于钢琴伴奏者而言, 音乐听觉感知将会直接反作用于他们的演奏, 影响演奏的效果。

例如, 钢琴教师可以通过训练学生多次进行钢琴伴奏来锻炼学生的音乐听觉感知。所谓钢琴伴奏, 必然是有演唱者作为主角的, 也就是说, 伴奏者在进行钢琴伴奏的同时, 是要与他人进行合作的。在这个过程当中, 伴奏者既需要外部的音乐听觉感知来指导钢琴伴奏, 也需要内部的音乐听觉感知来将内心的情感传递给演唱者。在音乐听觉感知的配合与影响下, 通过钢琴的伴奏来感染伴奏过程中的其他同伴, 以求实现演唱者与演奏者内心情感的统一。

(二) 激发学生的想象能力

很多学生具有很好的音乐天赋, 钢琴教师在培养学生的时候应该激发学生的想象力, 不能用书本上的条条框框限制他们天赋的发挥。想象力是上帝赐予每个人最宝贵的东西, 一个人有了想象力就会有无限种可能, 可以创作出无数优秀的作品。钢琴教师在讲课过程中应该鼓励学生发挥自己的想象力, 敢于去创作, 不要怕犯错误, 在创作中不断进步, 不断吸取教训, 只有这样学生的音乐听觉感知能力才能得到提升。当学生有奇思妙想和教师进行探讨时, 教师应该认真听取学生的建议, 当发现学生的想法有问题时, 应该及时进行正确的引导, 以免学生误入歧途。当学生的想法得到教师的认可后, 学生创作的积极性也会更大, 在得到教师的指导后, 学生的能力也会得到大幅提升, 一举两得。将学生的音乐听觉感知与激发学生的想象能力结合起来, 对于提升学生的音乐演奏水平具有重要现实意义。

例如, 在《雨的印记》钢琴曲的演奏教学中, 钢琴教师可以通过指导学生在钢琴上进行无声的练习与演奏来进行训练。在进行无声训练之前, 钢琴教师首先应当要求学生可以将《雨的印记》这一曲目可以熟练弹奏, 甚至可以将该曲目的乐谱熟记于心。然后, 让学生在钢琴上进行无声演奏。在这个过程中, 钢琴教师需要指导学生根据音乐听觉感知的记忆去回忆演奏时的声音, 并且配合上学生对该曲目创作背景等背景知识的了解, 进行弹奏, 激发学生的想象能力。通过在钢琴上的无声演奏练习, 对于提高学生的演奏技能以及丰富演奏当中的学生情感都具有重要作用。

三、结语

音乐听觉感知是在钢琴演奏与教学过程当中不可忽视的重要组成部分, 应当引起钢琴教师在教学中以及学生在学习中的足够重视。钢琴教师通过有意识的对学生进行音乐听觉感知的训练, 不仅仅可以提高作为伴奏者的弹奏着的伴奏能力, 对于提高学生的音乐想象能力也具有重大的推动作用。在钢琴演奏与钢琴教学当中, 音乐听觉感知与学生的钢琴弹奏技能同等重要, 需要钢琴教师与学生同等对待。

参考文献

[1]王星月, 顾兴彦.浅谈音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的重要性[J].通俗歌曲, 2015, 06.

[2]陈超.浅析音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的应用[J].青年作家, 2015, 04.

篇7：论内心听觉在钢琴教学中的实践

一、内心听觉的概念与特点

人在进行与音乐有关的活动时,其大脑会自动感知外界的各种因素,从而形成听觉意向,这是一种音乐的心理现象。正在进行音乐活动的人会对音乐及其相关内容进行记忆,而这些记忆则会在实践行动中不自觉地表现出来,如果要用一个专业术语概括这一过程,那么就是“内心听觉”。当然,每个人的内心听觉是有差别的,而内心听觉影响着每一个人创造音乐的能力和音乐质量。

内心听觉主要有四个特点:(一)具有对音乐的记忆性;(二)具有创造性;(三)具有指导性;(四)具有意向性。

二、内心听觉的形成过程

内心听觉是一种音乐的心理现象,因此要探究内心听觉的形成过程,首先应该研究音乐听觉意向这种音乐心理现象。从心理学角度来说,人在感受外界事物的时候,外界的事物能够在人的脑海中留下一些记忆,这种记忆就称为意向。此后,虽然该外界事物已经不在眼前,但其印象仍然留在人的脑海中,并在适当的时候人的脑海中又会再次出现该事物的形象。人们对身边的事物进行感知后产生印象,而这种印象使人能够进行想象。音乐的主要特征便是印象,在人们的脑海中显现出来的音乐绝大多数都是听觉意向。音乐是变化多样的,它具有很强的创造能力,因此在人的脑海中所形成的音乐意向也具有很强的变化能力。同时,内心听觉和音乐意向两者是统一的,因此可以说,内心听觉产生的过程就是音乐在人的脑海中形成意向并且最终产生作用的过程。

形成内心听觉的最深远的目的便是形成优秀的听觉意向。由于演奏者之间存在着差异,对音乐的感知能力也不尽相同,因此所形成的音乐意向也是不同的。音乐刺激大脑时,人会产生对音乐的感知。随着刺激次数的增加,感知能力也会逐渐增强。

三、钢琴教学中内心听觉的训练方法

(一)提高音乐感知能力。感知能力因人而异,每个人形成听觉意向的过程也是千差万别的。对音乐的感知包括对音乐的感觉及知觉,具体而言包括对音乐的强弱、旋律、节奏、速度等的感知。对于一个音乐学习者来说,音乐感知能力在音乐创作中起着举足轻重的作用。所以,在钢琴教学中一定要注重培养学生的音乐感知能力。增强音乐感知能力的方法有很多种,本文所论述的主要是针对钢琴教学及演奏的方法。在钢琴的教学与演奏中,学生首先应该练习节奏比较慢的音乐,逐渐感知音乐。在练习过程中,学生应该认真聆听音乐,在听的同时认真查看与之对应的乐谱,通过这种看与听相结合的方式,练习者对音乐的感知能力将会逐渐增强。

(二)提高音乐记忆能力。音乐刺激人的大脑并且在大脑中产生记忆,这就是内心听觉的听觉意向。音乐记忆能力的提高极大地有益于内心听觉的增强。在钢琴的教学与演奏中,可以通过背诵乐谱的方式来练习音乐记忆能力,同时结合无声和发声的训练,来提高练习者的音乐记忆能力。

(三)加强音乐想象能力。想象的过程就是人的大脑对已经拥有的印象进行改造从而创建出一个新的形象的过程。音乐想象力在内心听觉这个大的范围中是属于顶层的,音乐感知和音乐记忆相结合,组成了内心听觉这一个大的概念。在钢琴教学与演奏的过程中,练习者首先应该掌握好乐曲的节奏和曲调,才能开始音乐想象力的训练,同时结合乐曲的背景知识,对乐曲进行合理的想象,形成自己的感悟,并最终在演奏中将这种思考表现出来。

四、结语

近年来,随着社会的不断发展与进步,越来越多的人开始意识到心理学对钢琴学习有着重要的影响。在弹奏钢琴的过程中,重要的不仅仅是演奏者的手指技能和演奏方式,表演者对音乐的理解以及个人的思考能力也是很重要的。成功的表演不仅仅要在表面上让观众觉得好,更要体现表演者的思想。内心听觉对钢琴弹奏者来说是十分重要的,只有掌握好内心听觉的内涵,同时在演奏的过程中将这种理解体现出来,才能使演奏获得成功。

摘要：一场成功的钢琴演奏,要求演奏者要将内心听觉与手指技巧完美结合。本文着重论述内心听觉在高校钢琴教学中的实践,希望为钢琴事业的发展作出一定的贡献。