展览空间设计

展览空间设计（精选9篇）

篇1：展览空间设计

一家企业的形象如何快速的让广大的顾客所熟知，又将如何的把企业的形象宣传出去，这是每一个参展商所专注的东西。展览设计在企业对外营销方面占据了相当大的比例，客户通过展会了解企业，熟悉企业的产品，才能拉动公司业绩的提升，因此，展览设计的重要性不言而喻。

展览设计行业的前景究竟如何?对此持乐观态度的业内人士提出了有力的论据，这就是展览会上那种厂商与观众面对面的、有针对性的接触与交流。在此人们通过交谈，也通过非语言形式的交流，相互了解，建立信任。这种交流完全是因人而异、有的放矢的，因而也就容易取得成效。这是展览会无可取代的优势所在。有些高技术产品或服务特别需要专业人员亲自向顾客讲解和演示，参加展览会就显得特别重要。

但是展览设计行业面临着严峻的新挑战，这表现在以下两方面：

首先，企业面临着日趋激烈竞争，降低成本成了立足市场的一个关键。据专家的经验，展览业的行情取决于经济景气状况。景气时，企业有较为宽松的预算，大大小小的展览会都乐得参加，而且要求豪华的展台，口袋里的钞票好象取之不尽。然而遇到经济不景气，他们就会就得缩手缩脚，迟疑不决，即使参加展览会，也不敢铺张，场地布置只好因陋就简。从总的情况看，企业在展览会方面的支出日趋紧缩，所以不少企业采取了丢卒保车的策略，即放弃小的展览会，集中人力物力于大的展览会。

第二，其它媒体手段的迅速发展，使得企业有了多种信息转播和与外界联系的渠道，因此一种有一定代表性的观点认为，既然企业通过计算机网络可以超越时间和空间的限制，与任何人联系，那么就不一定象以前一样非参加展览会不可，换言之，与那些时兴的电子媒体相此，从“赶集”发展而来的展览会似乎显得落伍了。

因此展台的设计要强调个性，同时要在空间上和气氛上方便交谈，如果能使人在此既有“别有洞天”之感，又仿佛宾至如归，那就理想不过了。

展台要素的配套使用还应有助于增强工作人员谈话内容的说服力，使顾客的瞬间好感在有限的时空内能够反复得到证实和加强，为展览会后的联系打下基础。

展览展台设计还要考虑到与展览会期间企业计划举办的其它活动配套。越来越多的大企业把展览会当成了进行题公关活动的好场所，除了展览本身以外，他们还在展览会期间同时举行各种各样的会议、研讨会、表演或招待会等活动，因为展览会期间观众量大而且集中，这些活动与展览同时举行，影响大又节约开支。这在另一方面对展台搭建提出了新的要求。归根结底，企业对参展的态度还取决于经济上是否划算。因此在保证效果的同时，还要算好经济账，尽可能使用新型的、可重利用的展台材料，认真研究设计方案，减少不必要的开支。一言以蔽之，对企业来说，当然少花钱多办事最好。但是这是说起来容易，做起来难的事情。它需要展台设计和搭建人员更加具有想象力、创造性和灵活性。

篇2：展览空间设计

姓 名：

出生年月：1986年8月

毕业院校：海口经济学院

学 历：大专

联系电话：

性 别：男

政治面貌：团员

专 业：绘画，艺术设计

手 机：

电子邮件：

教育经历

1992年9月至7月于中心完小就读小学

199月至7月于攸县四中就读初中

209月至7月于攸县二中就读高中

209月至7月于株洲健坤外国语学校就读复读高三

209月至7月于海口经济学院就读大学

获奖情况

获得“优秀学生奖学金”

实践经验

207月至2008年11月于海南海地装饰公司设计部门担任职员，

展览设计简历

，

就职期间参与过一套室内装饰设计的方案设计。

技能水平

熟练掌握手绘室内外效果图;能够使用CAD、3D制图软件;进行室内外设计方案

自我评价

篇3：展览空间设计——空间程序

展览艺术与空间是密不可分的, 可以说展览艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展览设计的概念, 展览设计的本质与特征, 展览设计的范畴以及展览设计的程序, 我们都可以发现, “空间”这个概念是贯穿始终的。展览设计是一种人为环境的创造, 空间规划就成为展览艺术中的核心要素。所以, 在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的。在展览环境中, 空间具有流动性是必然的, 是由展览空间的功能特点决定的。展览空间是一门空间与场地规划的艺术, 是在特定的空间范围内用陈列手法的动态表现, 在规划上有意识的引导观众, 用一定的表现手段向观众传达信息, 使观众犹如置身于一个巨大的艺术品当中。

在展览空间设计的过程中, 观众的需求是第一位的。在空间流动的过程中, 不同的流线产生不同的情绪, 不同的围合态势造成不同的环境心理, 这就要求我们去创造符合观众心理需求的空间流线。空间之所以能流动, 必须是人的参与。人们在不同的空间中感觉到不同的心理影响。作为展览空间构成基础之一的立体构成, 有三个要素 (即点线面的组合) 可组成变化万千的心理空间。从广义上分, 有三种空间形态, 即开敞空间、半开敞空间、封闭空间。一个完全的空间, 大多包含这三种围合的形式。

开敞式空间给人的心理感觉是动态的, 开放的, 从各个方向都能自由出入这个区域。半开敞空间属于中性空间, 介于开敞式和封闭式空间之中, 通过一些半通透的隔断或虚空构架来限定空间, 人们不能完全自由穿越这个区域, 但是, 视线基本上可以畅通无阻的。这种半遮半掩的空间形态, 比开敞式空间略显静态, 却也比封闭式空间显得活泼。封闭式空间则四面隔断, 或加顶盖, 与外界分隔开来, 人们不能完全自由进出。视线也有所限制, 这里完全是静止的空间, 也是相对私人的空间, 在展区里多数用作办公或库房等辅助区域。在参观流线过程中, 人们多在开敞式空间和半开敞式空间里穿梭, 视野时而开阔时而狭窄, 心情也随着变化。设计师根据这样的心理规律安排展区的功能分配。

展览空间也融入了更多的商业概念, 在空间的围合的形式不易过于繁复, 无论是材料工艺还是设计概念, 展览的三种空间形式都由一些概念化的构架来组成。这些概念化的构架则是由点、线、面元素变化而成的。

在空间形象设计中, 点、线、面的概念是抽象而无限的, 它们的组成是一种相对概念。“点”是最初始的形态, 任何形态都源自于“点”。“点”在博大的自然空间里到处存在, “点”是跳跃不定的, 在空间中往往给人以欢快的心情。“线”是点的运动轨迹, 线是构成形态的基本元素。在城市中交错复杂的交通线路筑成了城市的命脉, “线”是有序的, 在空间中给人以轻松的心情。“面”是线的运动轨迹, 物体体现在人们眼前的大多是面的组合。“面”是组成物体的主要元素, 相对点与线, “面”的覆盖面更广, 更占主导地位。在空间的构成中, “面”给人以稳定可信的感觉。点、线、面的组合形成在空间构成的范畴里有以下的组合形式,

(1) 任何空间的形成都是由“点”的定位开始的, 一个点能确定位置, 两个点能确定方向, 从三个点往上能确定范围。当观众在空间的范围发现了一个点, 它就会向核点移动, 像磁场作用那样, 同时出现这儿的其他观众也会向这个点集中, 形成向心状的定位趋势。在实际情况中, 展览中标志性的重要展品被视为“点”, 人们在参观过程中会不由自主地往这个“亮点”集中。这种向心趋势能帮助我们确定了展览的中心。

(2) 直线流动, 即穿越式流线。空间的入口和出口在不同的两侧, 观众从入口进入后, 不论怎样流动, 最后从另一侧出口离开, 不用再回到入口一侧, 这种流线较适合狭长的摊位空间, 展览主体一般都在两侧摆放, 人流不会有太大冲突, 是比较简单的流线形式。直线流动的展览在平面布局中常分为两种:一种是对称式布局, 采用这种布局, 使流线通道较明确, 但略显呆板;另一种不对称的, 流线通道较模糊, 使空间有变化, 显得错落有致。

(3) 环线流线。在一些散开的空间里, 入口和出口在一侧, 观众在进入展区之后, 经过环状流动, 又从另一侧的出口离开。环线流动的展览, 布局比较复杂, 理想的参观路线, 能使观众按顺序遍观全体, 将观众视点集中于陈列中心, 可能避免观众相互对流过或穿行。参观路线的方向应顺时针方向延展, 不能时左时右使观众找不到首尾。路线区域的划分有变化, 必要的曲线可使空间单元明确, 观众注意力集中。

根据展览的规模性质, 有时并不给定参观流线和顺序。在一些较大规模的国际性展览会中大都无固定的路线, 仅规定出入口, 设导向板, 此类展览活动, 规模大、内容丰富、广泛。观众可以自由选择参观目标、获取感兴趣的信息。

篇4：展览空间的规划

关键词：展示空间；区域划分；人流动线；人际尺度

在展览中，按照一定的功能和目的，利用展示空间、道具，有序地安排和陈列所需要展示的产品，这种人为环境的创造中，空间尺度的规划就成为展览设计中的核心要素，是展览设计中的重中之重。本文即着眼于空间尺度划分这一重点，分析了在展览中所涉及的空间划分的几个重点，即以区域划分、人流动线、人际尺度、主题表达为出发点，来具体分析展览空间划分的基本原则之所在。

一、空间功能区域科学、有效的划分

任何性质的空间环境都是由各种功能区域组成的，而展览由于其特殊的性质，是通过空间的表现手段向参观者传递信息，达到宣传、深化企业和产品形象的目的。在做一个展览设计时对空间进行功能分区是首要任务，也是能顺利圆满完成整个展示过程的基本保障。

从功能性的角度去考虑一般分为接待空间、信息空间、商品展示空间、储藏空间、洽谈空间、工作人员空间等空间。结合展览会高举架的特点，可以采用多成展位的设计方式来增加空间区域的面积。合理设计与人行通道的结合面又可以产生扩大空间区域面积的借景错视感。功能分区是对展览会活动的各种功能及其它们之间相互联系进行空间分析，使空间分区满足功能的需要。但在空间的划分中，人的因素是最重要的，以人为本是设计的本源。因此，要考虑展位工作人员数量和参观者数量。拥挤的展位效率不高，还会使一些目标参观者失去兴趣和耐心。反过来空荡的展位也会有相同的效果。

二、展位空间人流动线合理的安排

在展览会的展示环境中，展品常规的静态展出方式与动态中行走的参观者之间形成的空间流动性是必然的，这也是由展览空间的功能特点决定。展览空间是一门空间与场地规划的艺术，是在展览会的各个展位空间范围内用一定的表现手段向流动中的观众传达信息。每一个参展商都希望自己的展位内能吸引大量参观者，但是如何科学合理的设计和安排好从参观者进入展位人口至参观结束出口这一人流动线是一个展览会展位设计成败的关键之所在。

在动线设计时，应尽可能避免使参观者走重复的路线，反之会造成参观者视觉疲劳而很快离开去参观其他展位。应抓住重点，在重点区域吸引观众目光和逗留时间。重点的选择应服务于展出目的，一般会是特别产品、新产品、最重要产品或者最被看重产品。这样有张有弛的人流动线会给参观者带来不同心理感受，或开阔、自由、轻松或狭隘、压抑、紧张。根据所展示商品自身属性和特点营造出不同风格展位环境，如时尚，震撼，高雅，温馨、简约等。利用空间对人心理影响来传达信息，左右参观者购买行为和对品牌形象的记忆存储。人们应该是在一个舒适环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成没有生机的躯壳，一个充满人性化的展示空间才是一个合情合理设计。

三、空间人机尺度的准确把握

仔细地分析参观者的活动行为并在设计中以科学态度准确的把握人机尺度，使展览空间形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。展览会展位空间和展示道具尺度的确定，都是以人体总高度和肢体某些局部尺度作为依据和标准。否则，就会给人类生活、工作、交往和参观等造成极大不便，甚至对人造成不应有的伤害。其净高过低会使观众压抑、憋闷。展厅最高有8米，10米，乃至最高，适合大型国际博览会的展示需要。另外，展品与道具占展场地面与墙面的40%最佳，占50%也可。但如果超过60%时，就会显得拥挤、堵塞。特别是当展品与道具体形庞大时，陈列密度必须要小。否则，会对观众心理造成压迫感和紧张感，极不利与参观；特别是当观众多时，会引发堵塞和事故。

四、明确表达主题，传达明确信息，以最有效的空间位置展示展品

无论任何形式的展示活动，展品才是展示空间主角，琳琅满目的各式展具无不是为了展品而服务的。以最有效的空间场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。相对于其它类型空间，展览空间周期性较短，视力冲击力要求更强，空间设计手法相对需要丰富，空间形式感为所展示产品服务，逻辑地设计展示的秩序、编排展示计划、对展区合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，必须将空间问题与展示内容结合起来进行考虑，结合不同展品的各自特点，不同展示内容应有与之相对应的展示形式和空间划分。同时展示空间不仅是看得见空间形式和产品本体，企业文化和产品相关信息展示也很重要。包括空间有效利用、照明设计、展示家具设计、特殊材料、视觉传达设计这些方面尤为重要。明确表达主题，展品位置要显眼，对于那些展示视觉中心点如声、光、电、动态及模拟仿真等展示形式，要给以充分的、突出的展示空间以增强对人的视觉冲击，给观众留下深刻的印象。

展览空间强调的是参观者心理引导，可以通过空间虚实关系、色彩、比例等，将参观者引领到设计师想带往的空间，塑造设计师想创造的心理。展览空间设计需要充分运用艺术化的手法，从视觉传达到听觉感受都有一种艺术化的效果；从造型、色彩、灯光、音响要有全方位考虑。而且相对于其他类型的室内设计，展览空间设计主题性更明确，这也决定了设计师不能凭借单纯的美学理念去设计自己作品。

总之，给展品以合理位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功展示设计的关键。

五、挖掘展览文化力量，分析静态陈列到动态展示中空间的不同运用

在展览空间设计中，参观者都有自己明确的诉求点，我们称为“展馆的文化力量”，只有挖掘出这份力量并将之展现出来才能获得参观者的认可；同时在展览设计中，大体块、大视觉展览元素运用也非常多，因为展览空间面积相对较大，每一个空间都需要让参观者直观感受到信息重点。最后也是最重要的一点就是技术，如果没有技术，我们做的顶多也就是装饰。这里的技术学术名叫展陈技术，其中包括传统展陈技术、多媒体单向式展陈技术、高科技互动式展陈技术，只有熟知这些技术并且可以巧妙地运用在展示空间内才能称之为合格的展览空间设计。

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现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，使展示空間具有一种活力。如视觉冲击力、听觉感染力、触觉激活力、味觉和嗅觉刺激感，通过娱乐色彩环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力，更容易刺激购买行为和消费行为。观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。

目前动态展示普遍运用于大型固定展示空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的展示手段使科技馆更符合时代的要求，主要有以下几种形式：

1、标本与活体结合展示，倍受观众喜爱，呈现运动状态。

2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣；

3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果；

4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。

一、人物的流动

从人流动线的角度出发，把握人的心理节奏，从人口开始，设计人们的行走路线，怎样在空间兜转停留，牵引人们去往我们想要他们去的地方；根据现在的商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动。

二、展品的流动

设计的最终目的不是炫耀空间自身，而是将产品的特性极致化，让产品得到更充分的展示。

从分析产品的角度出发，了解它的理念、特色和人群定位，针对特性对空间进行设计，空间的神髓与产品有紧密的联系，体现在元素、色彩、形式的运用上；有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放置，将汽车放置在公路上，举办车队竞赛，游行等。

空间在展览会设计中处于灵魂地位，展览活动需要传达的各种信息必须通过空间展现在公众面前。展品是展示主角，设计以人为本，这两点也是空间规划中的关键。同时参观者在展览会的展位中获得信息和人交流又是空间为人们的感知活动提供了场所。总之，正确处理好空间问题是展览会设计中的精髓；正确认识空间与展览会设计关系是做设计的前提和基础；科学合理的规划好展览会空间是一个参展商以宣传企业形象、推广其产品能否取得成功的重要保障。

篇5：展览空间设计

企业服务机构总部设在香港，以2005年成立的北京公司为旗舰，先后在上海、广州、成都、青岛、哈尔滨设立了生产基地和办事机构，业务涵盖全国;多年来公司参与了众多经典大型项目：如2002年摩托罗拉全国巡展、2004年奥迪公司年会项目、2006年成都糖酒会、2008年海尔产品展示柜、2008年北京奥运会李宁路演项目、2009年广州商品交易会、2009年雅姿华北区专卖店项目、2010年上海世博会省中国省市湖北馆及巴西国家馆、2011年天津达沃斯论坛室外会场、南宁东盟博览会、2012北京汽车展长城汽车展台、2012科技部科技表彰大会科技创新论坛分会场等;

企业现已发展成为国内会展行业和展示陈列工程领域知名品牌公司；企业在2008年通过ISO2001质量体系认证，具备中国展示工程协会一级工程资质;注册资金500万；员工300多人，其中本科以上学历及高级工程师占40%以上；获得多项创意设计和优质工程施工奖项；拥有三项工程技术发明国家专利；2009-2011中国会展品牌俱乐部理事成员单位；2010上海世博会首批推荐展示工程系列供应商；北京市工商联合会服务满意度3A级单位；中国会展经济研究会2010“最具发展潜力会展企业”之一；UIS机构认证会员；前程无忧2009“北京最佳雇主创意文化类”获奖者之一；2009中国会展文化节“全国十大会展创意团队”之一;

公司立足于创意及其关联产业，以创新精神不断探究产品创新、服务创新、经营模式创新，努力以此为客户，为企业，为员工创造更大价值;积极倡导能源节约、绿色环保的理念并率身力行，以谋求企业和和社会和谐并存，永续发展的可能;

篇6：展览空间设计

出口商品交易会展馆A区隆重举行。本届展会面积将超过110,000平方米，展馆数目由去年的9个增至11个，预计超过50,000名国内外专业观众莅临展会。上届922家参展商中，9

成已确认继续参加本届展会。在行业各界鼎力支持下，广州展已发展成为中国专业灯光及音

响市场的一大盛会。而参展商也将使出浑身解数布置自己的展位吧，毕加展览小编带你了解

下设计人员的展览设计五大原则让你更好的布展自己的展位，展览设计是展览工作的重要组

成部分，但不是展览工作的全部；必须明白展览设计本不是展出的目的，而只是达到展出目的的手段；必须明白展览艺术就是用具体手段表现抽象的展览意图，而后不能因艺术抹杀展

出功能.一、目的性原则

展览策划起始于展览目标的选择，落实于展览目标的实现，体现在每一个设计的细节。

展览目标统领着展览策划的方向和内容，从而使展览活动能够有的放矢。当然，展览目标的选择也并非随意而为，它也是科学策划的结果，但一经选定，便贯穿于整个展览活动的始终，指导整个展览运动过程。从这个意义而言，现代展览设计具有明确的目的性遵循目的性原则，设计人员应处理好以下关系：

1.处理好参展企业和设计者的关系

一些展览设计人员把展览设计当作显示自己的思想、才华、技巧、水平的机会，用组织

个人艺术展的思路去进行设计，这是错误的。

展览设计要求设计人员不是按自己的思路创造出一件艺术品，而要求设计人员使用技术

和创造性反映、表现参展企业的意图、风格和形象，达到参展企业所希望的目的和效果。

设计人员要切记：设计目的不是为了自我欣赏。设计人员的个性不能凌驾于参展企业的个性之上，设计者为参展企业服务。

2.处理好艺术和展览的关系

不论使用何种设计技术、技巧，不论采用何种背景（包括展架、道具、装饰），主角是

展台和展品，不能喧宾夺主。展览内容不能受制于表现手法，不能突出设计忽略展台、展品。设计好坏不在于花钱多少，不在于是否符合艺术标准，而在于展台能否体现参展企业的形象

和意图，能否吸引参观者的注意，展品能否反映出特征和优势。

设计人员要切记：设计不是为了炫耀，不是为了获奖，而是为了展台与展品，艺术为展

览服务

3.处理好展览和贸易的关系

展台反映参展企业形象、能吸引观众并留下印象，展品能体现出特征、优势，并能方便

参观者观看是成功的设计。如果是宣传展览会，这样的设计便达到了目的。但是如果是贸易

展览会，设计还未达到最终目的。在贸易展览会上，展览是开展贸易的手段。展台是参展企

业开展贸易工作的环境，展台本身并不是目的；同理，展品是参展企业开展贸易的工具，展

览产品本身也不是目的。

因此设计人员在设计、布置展台、展品时，要考虑展览是为了开展贸易，要创造一个展

台人员能有效率地做展台工作的环境，包括接待观众、介绍产品、洽谈贸易等。

4.处理好展览设计与展览其他工作的关系

设计人员必须明白通过设计为参展企业提供其达到展出目的的环境和条件，而且可能还

需要协调与宣传人员、广告人员的工作。其他人员有可能不明白真正的展出目的。比如广告

人员容易把展览认定为“立体广告”。设计人员要注意不能使展览成为广告或其他工作的一

部分，要确保展览的营销功能和贸易作用。展览设计的成功在于帮助、支持展出获得整体而

不是部分的成功。

二、艺术性原则

展览设计应当有艺术性。展览设计的艺术性表现在几个方面。

1.展台有吸引

展台富有吸引力，令人赏心悦目，给人以良好的感觉，使人留下深刻的印象。展台设计有很多因素，需要用艺术手法去组合这些因素，使其能产生最佳的视觉效果和良好的心理效应是展览设计的基本要求。

2.展台反映参展企业的形象、传达参展企业的意图

如果参展企业是一个大公司，就不能将其设计成摊贩形象；如果参展企业想显示在航空领域的霸主地位，就不能将其设计成航模玩具厂的感觉。设计人员需要有一定的艺术功底，需要绞尽脑汁，用具体的手段表现出抽象的展览思想。

3.展台能吸引参观者的注意，引起他们的参观兴趣

一些参观者有参观目的并制定了参观路线，但是也有很多参观者无明确路线，随意浏览，参观那些吸引了他们注意并使他们产生兴趣的展台。有研究表明在充满竞争的、五光十色的环境中，观众对展台的第一眼最关键。这一眼决定展台是吸引了这个观众还是失去了这个潜在客户。因此展台应当引人注目，应当使人产生兴趣。

有些展览设计师称展台的第一作用是吸引参观者注意，并产生兴趣；第二作用是吸引参观者走进展台，仔细观看展品。在展览会上，参观者对展台人员在走道上主动邀请参观的行为大多会本能地拒绝。因此要靠展台设计和布置。这也是用具体的手段表现抽象的思想，是有创意的设计，是一种艺术。

做设计工作要讲究艺术性，但是应注意避免华而不实。也就是设计视觉效果很好，但是没有表达出意境，没有使参观者产生潜意识或心理作用，留下印象、产生参观兴趣。没有意境，不能产生心灵作用的设计是美术，而不是艺术。

三、功能性原则

展览设计还应当是功能性的，设计人员在考虑设计外部形式、形象时，也需要考虑内在功能，也就是要为展台的人员和展台工作提供良好的环境和条件。这是许多非专业展览设计人员甚至个别专业展览设计人员常常忽略或者不重视的因素。展览设计的功能性对参展企业来说同艺术性同样、甚至更重要。

因为展出目的的实现最终要靠展台人员，展台人员的工作效率最终决定展出效果。在舒适、功能齐全的环境里，展台人员可以更有效地工作。

四、科学性原则

展览策划是一个创造性的思维活动，但它绝不是随心所欲的，而是具有严谨的科学性。这首先表现在展览策划要遵循一定的程序：在采取展览宣传行动之前，必须对市场形势、消费者态度、社会环境、竞争对手的情况进行周密的调查研究；然后，根据所掌握的资料和信息进行综合分析，找出问题的关键点，确定展览目标，拟定展览计划及其具体实施方案；最后还要对展览效果进行评估，直到实现企业的展览目标和营销目标。

展览策划的科学性还表现在展览策划是一个众多科学知识交叉融合的过程，在充分运用展览学原理、心理学、传播学、营销学、系统论、控制论等多学科的基础上，借助计算机等现代化的先进技术手段，为参展企业提供进行展览决策的依据和最优的行动方案，以取得最好的经济效益和社会效益。

五、灵活性原则

由于竞争日趋激烈，需求水平和结构不断更新，市场环境变化很快。在这种情况下，即便是一个最适当的展览策划，也会因市场环境、约束条件和影响因素的变化而不得不调整。现代展览策划在一方面体现出其科学性的同时，还具有相当的灵活性。这主要归结于在现代展览策划流程不是一个单向的决策流程，而是一个双向的环流状的决策流程。从最开始的展览调研到最后的展览效果评估，针对市场和消费反应的变化，能及时调整和修正其方案，使

得整个展览策划活动能保持充分的灵活性。

篇7：作业展览班会教学设计

活动目标：

1、认识到写好作业 的重要性。

2、掌握好写作业 的步骤。活动准备：

老师准备：多媒体课件

学生准备：练习本一本

活动过程 ：

一、我们要了解为什么举行这个主题班会，这个主题班会又有什么作用呢？请同学们举手回答（请两位同学回答，同学回答完毕，就说）“我认为这样可以让我们看到其他同学作业的优点，看出自己作业的缺点，同时我们要学习别人的什么地方来提高自己的作业质量”。

二、给大家5分钟的时间，让大家自由交流总结自己的作业（小组同学自由交流）。并且每组评出一个作业写得最认真的同学上台总结自己的作业。

三、小组分写作业前、写作业中、写作业后三个部分来商量怎样将作业写好。

作业前：小组说，老师归纳板书： ①把桌面整理干净。②看看手是否干净。③椅子放正。④人要坐正。

作业中：听清要求，看清题意，想好再做，认真书写，姿势端正。作业后：对照要求仔细检查，按时交作业，爱护本子，不弄脏，不翘角。

四、做一做

1、读一读

小小作业 本，大大责任心。

从小不马虎，长大有贡献。

2、请学生拿出作业 本出来，按照刚刚说的三部分要求，在作业 本上将儿歌写一写，练一练。（老师在下面适当指导）

3、拿出自己以前的作业 本，比一比，看看自己有没有进步。

五、教师总结

篇8：展览空间设计

关键词：艺术品,展览策划,视觉传达,画册

1 简介

在当今中国, 展览作为一个新兴的文化产业, 有着广阔的发展前景。但是, 正因为它是我国的一个新兴产业, 其相关知识并不系统, 需要在实践中探索、总结、发展。

1.1 国内外研究现状

现在的社会展览业市场较大, 但展览策划、展览设计专业教育还未形成一个完整的体系, 大多数人仅靠在实践中积累经验, 缺乏成熟的理论体系支撑。而在西方, 策展的概念可以追溯到19 世纪末20 世纪初欧洲前卫艺术的兴起。由于经济起步较早, 西方艺术产业更成熟。我国应多借鉴西方国家展览行业的宝贵经验, 加快这一行业的发展速度。

1.2 研究内容与目标

研究内容主要有展览策划执行和展览画册、折页、海报的设计。在调查展品资料的基础上, 对展品作出分析, 并定出展览主题。由展览主题确定宣传资料的设计风格、布展设计的风格、开幕式的安排等问题。研究目标是在这次展览实践中, 设计出对展览起到一定作用的相关宣传载体, 比如展览画册、请柬、海报, 并在展览策划中很好地完成相关事务。

2 实践案例策展全过程

本文以《回向——真如堂佛教瓷器展》为案例阐述策展的过程, 具体如下。

2.1 瓷展前期工作——景德镇之行

就真如堂即将在武汉举办的瓷展事宜, 我们与真如堂进行了一次策展工作商讨, 大致确定了展览主题、展品内容、对接人员、发货事宜、宣传资料的制作、布展、开幕茶会、主持人等事项安排。我们参观了真如堂工艺生产基地的整个工艺制作流程, 并与艺术家一同在陶瓷画坯的工作室创作。只有亲身感受企业的魅力, 才能作出切合实际情况的展览和设计。

2.2 瓷展中期工作——展览宣传资料设计制作

2.2.1 画册

结合真如堂的企业风貌, 将画册的内容分为以下几个板块:如如不动、香飘诸天、一盏茶心、艺术家作品、作品索引、“真如本性”佛教瓷器巡展一览表。封面使用了一排排千佛窟的简洁图形, 与展览的佛教主题相符, 并使用压凹工艺, 不着色, 使画面具有千佛窟立体的真实感, 展现出佛教瓷器高雅的气质。装帧采用纸面布脊精装, 深灰色硬纸封面。

2.2.2 海报

海报设计选用了真如堂佛教青花瓷瓶《八大菩萨》的摄影图片, 将一对器皿分别截取了一部分放在版面的左边和右边, 以期用佛教陶瓷器皿营造出安详、静谧的氛围。

2.2.3 折页

折页为三折页。为与画册风格统一, 封面使用同样的图片, 千佛窟与标题的颜色均为灰色。封底是版权信息。内页全部是展品的小图信息介绍。按展品类别将版面分为佛教瓷板、佛教雕塑与器皿、艺术家作品三块。

2.3 展览前夕事务——信息交接、媒体宣传、布展

2.3.1 信息交接

与展厅交接的事务主要有展品入馆时间、日常开馆闭馆时间、人员工作安排、开幕式物品确定、主持人确定、活动流程确定等。与真如堂交接的事务主要有展品清单的最终确定、真如堂人员名单和工作类别安排、住宿、活动流程确定等。

2.3.2 媒体宣传

媒体宣传主要包括画册、折页、海报的设计、制作、发放和张贴, 微信公众平台宣传等方面。以下是多方事务的具体安排:画册与折页展前十几天发往印刷厂印刷, 印出后寄送给各个艺术家、艺术机构和媒体;在布展时期, 将海报张贴在展厅及各大公共场地。展览邀请的媒体共有14 家, 分网络媒体和报纸媒体两种。对于微信公众平台, 展前一周每天发布微信消息, 依据展品类别做成多个专题发布。开展后, 只在有活动内容的日期发布消息。

2.3.3 布展

展览分为佛教瓷板、佛教雕塑、佛教器皿、艺术家作品、茶器香器5 个单元。根据展品类别大致安排摆放区域。为营造与佛教陶瓷相符的环境, 展厅中设置了一个封闭的佛堂, 为法师进行礼佛仪式提供了场地。展厅大量使用竹子、帷幔布置, 并结合各种灯光的投射, 将虚幻的竹影打在展品及佛堂中的帷幔上。展厅桌面上布置有精美的茶具、香具等, 营造出高雅的禅居文化气氛。

2.4 开幕式

开幕茶会准备物品有礼品、画册、给媒体的车马费、茶、签到材料、工作牌等。工作项目有泡茶、签到、摄影、媒体接待、前期培训 (接待、熟悉展品) 、投影仪播放、发货等。开幕式流程计划大致如下:前期 (工作人员进场、来宾进场) →开幕典礼 (开幕茶会典礼开始、主持人开场白介绍贵宾、学术主持人致辞、主办单位董事长致辞、主持人宣布典礼结束) →研讨会→佛教礼仪演示→古琴表演。

3 总结

本文首先从宏观上对展览策划和设计的研究背景、研究意义、研究内容、研究方式、研究目标进行了介绍, 然后从展览策划和设计的基本概念入手, 从基础层面详细阐述了本文的主题, 最后以一次实践案例策展全过程的记录与分析为例, 详细描述了本课题的实践内容。通过总结、归纳得出, 一个成功的展览, 展品的品质和艺术价值是基本前提, 策展人是统筹一切的决定性力量, 高效有力、团结一心的合作团队是中坚力量。

参考文献

[1]黄彬.展览策划与组织[M].杭州:浙江大学出版社, 2013.

[2]钱为群.展览展示设计与布局[M].北京:中国劳动社会保障出版社, 2007.

[3]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京:中国人民大学出版社, 2000.

篇9：展览空间设计

【关键词】地域文化 展览设计 展览实践

文化是有地域性的。地域文化的形成是一个长期的过程。这个过程是不断发展、变化的，但在一定阶段又具有相对的稳定性。随着时代的变迁，各种不同时期，不同地域文化的累积便形成了各种形式的文化。地域文化对于了解当地的民俗风情、历史发展都有着重要的借鉴作用。

博物馆既是挖掘、传承和弘扬地域文化的文化教育机构，又是展示地域文化特色的最佳载体。它本身的性质决定了博物馆对地域文化特色的展示，既是一种对已消逝或者正在消逝的地域文化的记忆与保存，也是对地域文化进行有效的传播与保护。通过生动的展览形式将其向更多的人展示出来，是对地域文化的一种传承。

基于博物馆观众的角度，外来游客通过博物馆了解这座城市以及它的文化内涵，此时博物馆是城市文化的窗口；本地居民则可以在博物馆了解各自城市以及它们的地域文化，此时博物馆是历史的课本。当极具本地文化特色的展览被引进到其他城市的时候，更是不同地域之间的文化交流，此时展览是城市的名片，向其他城市的观众展示不同于当地的特色文化。如果这种地域文化特色在展览中得到更好的表现，更能引发观众的好奇心，引起他们对于文化差异性的自觉与不自觉的找寻，增强不同地域文化的碰撞和交流。因此，如何将地域特色更好地在展览设计中表达出来，值得博物馆的展览设计人员深入思考与积极实践。

一、展示设计理念

设计理念是指设计人员在展览空间构思过程中所确立的主导思想。一个好的设计理念至关重要，它能赋予整个展览一种独特的风格特征，更好地体现展览的文化内涵和精髓。而在展览中凸显地域文化特色是展示设计理念的一种非常有效的表达方式。当然，在展览空间中融入具有地域文化特色的视觉元素并非易事，这需要设计师对地域文化有深入的理解，才能更好地提取和利用地域特征元素。不同地域有着不同的文化特色，如提到北京就想到四合院，提到西安就想到兵马俑等。但是大家对地域文化特征元素的使用有趋同的倾向，设计者大都停留在对一些显而易见的元素的利用上。如对徽文化特色的运用中，将建筑构件的形式简化、徽州三雕的纹饰图案变形等，这些抽象化、简约化的现代主义设计手法，使原本的地域特征越来越不明显，表达也越来越苍白。所以要营造地域文化特色又要创新，就意味着对传统文化的“再”提取。

博物馆在通过展览展示地域文化之前，需要通过自身的研究对其进行筛选，这正是一种对地域文化元素的扬弃过程。然后再对经过筛选之后的元素进行创作和展示。这之中除了大家所熟知的特征以外，还存在着很多不易被发现、但同样是地域文化代表的元素。设计者要将这些元素充分运用于展览中，在保留其特征的前提下利用多种展示手段来表现它们，避免展览形式设计语言趋同化及文化内涵缺失的倾向。

二、展示设计实践

博物馆陈列空间的展示设计是一门综合性、创造性的空间艺术，它几乎囊括了所有的造型艺术手段。要做好博物馆展示设计，在设计时就要做到展览内容和展示设计艺术形式的统一。

（一）展览序厅设计

序厅作为观众进入陈列空间见到的第一部分，是观众对展览的第一印象。序厅起着对展览的概括以及对观众的引导作用。好的序厅设计能突显展览主题、体现展览的文化内涵，对于引领观众进一步参观有良好的效果。序厅设计可以充分展现地域文化特色，以直观的形式使观众产生强烈的空间带入感。

具体来说，要想在进入展厅的第一眼就牢牢抓住观众的眼球，一组显眼的会标以及序厅的整体造型就显得尤为重要。在一些博物馆展览设计中常常将历史或现实中的某个场景加以复原，或使用一些传统建筑的典型构件来突出展示空间的地域文化特色。例如安徽博物院的原创展览《明德至善 家国天下——徽州优秀传统文化展》，以展示徽州优秀传统文化、弘扬社会主义核心价值观为主题，讲述了徽州人崇尚自然、重教兴学、信义为本、仁爱和谐、爱家报国的故事；并以徽州区域文化传承和演变为主线，阐释中国传统优秀文化的现实意义。这是一个典型的徽文化元素类的展览。如何将设计中提取的元素进行组合运用，并避免千展一面，使人们从以往徽州元素展览的印象中跳脱出来，形成一个有地域特色却不落俗套的新徽文化元素展览，全靠设计人员对徽州地域文化的理解和特征元素的提取。在这个展览的形式设计中，设计人员在基础建筑构件上加入了徽州文化元素，让展览不单单展示文物，更展现文化。在这个展览中，设计师将马头墙、抱鼓石、牌坊、古民居建筑、古村落及徽州自然风光这些特色元素与古徽州书院、名人、民俗文化等人文景观进行设计组合，融入进序厅设计中。一进序厅，映入眼帘的是正前方以皖南景色为背景的墙面，衬托主题为月沼、牌坊、民居及马头墙这四面有着浓厚徽州文化气息的场景浮雕墙，并搭配红色立体字会标，下方展览《前言》两旁放置徽州民居入口处常见的抱鼓石。序厅两侧采用高清宽画幅三通道融合视频，一侧是从日出到日落变化万千的徽州风光与人文之美，另一侧则采用三维建模手段，渲染出古徽州地区春天独有的景象。通过虚实结合的渲染，让观众沉浸在“一生痴绝处，无梦到徽州”的景象中（见图1）。

作为展厅，设计者要通过不同的视觉表达方式影响观众的感知，唤起他们的兴趣。同样，在序厅设计中，展览使用的字体也是一处亮点，可以采用非典型的艺术文字来凸显地域文化特色。比如《墨韵冰魂北国情——黑龙江省博物馆于志学艺术馆藏精品展》就采用了雪花字体，每个文字都有被冰雪覆盖的效果，让观众在还没有阅读内容之前就感受到黑龙江冰天雪地的特定环境氛围，同时也呼应了文字背景底纹的雪地图片以及下方的立体雪山浮雕，让序厅里简单的文字图版变成有层次感的立体设计，观众一进入序厅就仿佛置身于冰雪的世界（见图2）。

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（二）展览氛围营造

主体展览空间是观众参观的重点，也是展览设计必须下功夫、花心思的地方。如何让观众融入其中、身临其境地感受展览所表达的内容，展厅的氛围营造是关键。因此，要善于运用场景来增强真实感，营造展览氛围。场景模拟复原可分为两种：敞开式和半敞开式。敞开式的特点是场面开阔，景象深远，具有临场感，观众可以近距离接触或直接步入场景，体验置身其中的真切感受。例如《明德至善 家国天下——徽州优秀传统文化展》，从序厅进入主体展览空间后的整个展线的展墙都处理成徽派建筑的马头墙形式。虽然马头墙元素是大家常会运用的徽州典型元素，但在这个展览中，设计师结合了展厅的实际空间结构，将马头墙元素与嵌入式展柜巧妙结合。进入展厅参观，就仿佛置身于徽州人家迂回的小巷中，营造出静谧舒适的参观氛围；走至巷尾还有青石板竹林小道，与马头墙互相映衬、相得益彰。这样的设计使展览整体氛围更具真实感，让观众对于未知的主体展览产生更多期待（见图3）。半敞开式的特点是可以将无法真实表现的较大场景以实景和半景图片结合的方式展现。例如在《墨韵冰魂北国情——黑龙江省博物馆于志学艺术馆藏精品展》中，设计者想营造漫山雪松的场景，但考虑到步入式场景对场地要求比较高，所需成本也较高，因此采用了半敞开式的方法。前方地面铺洒厚厚一层人造雪，配以白色灯带营造白雪皑皑的效果。靠近墙面的位置加入了高大的仿真雪松树，结合整面墙的真实场景片作为背景，虚实结合，使原本狭小的场景空间豁然开朗，并增加了景深感。单纯展示雪景图片很难体现出冰天雪地的氛围，釆用实物与图片虚实结合则是一个比较实用的处理方法（见图4）。

（三）展览色彩设计

展览空间中的色彩设计是调动观众兴奋度和增加环境感染力的重要设计手段之一。合适的色彩搭配方案不仅可以在整体风格统一的基础上寻找到对比变化的亮点，还可以体现地域文化特色内涵。设计人员要善于巧用色彩、色调来营造效果。对于展览而言，色彩的使用以及色调的处理应该要做到烘托当地的风俗，体现当地的传统，使色彩所蕴含的文化内涵可以得到延续。

不同展览由于内容的不同，对形式设计的要求、包括色彩运用的要求也有所不同。安徽博物院于2014年引进了《中部非洲传统兵器艺术展》，这个展览的展品多是中部非洲地区最具代表性的兵器，与中国传统兵器风格迥异，神秘而令人称绝，体现了当地独特的艺术创造力和审美情趣。同时其独特的人文之美也令人惊叹。中部非洲位于撒哈拉沙漠以南，是一片充满野性与活力的土地，那里有茂密的刚果雨林、壮阔的热带草原、神奇的赤道雪山以及种类繁多的野生动物。因此设计者在展览中大胆使用了鲜亮的橘色——像草原上奔跑的兽群、像炙热燃烧大地的骄阳，象征着自由奔放的民族热情。橘色背景展示墙，橘色展托与展览中常用的米色相结合，稳重自然又不乏热烈的气息（见图5、图6）。

如今的展览不再拘泥于传统。例如《明德至善 家国天下——徽州优秀传统文化展》中白色与灰色的大面积运用，体现了古徽州民居青砖灰瓦白墙的独特徽派建筑风格。然而在这个风格基础上设计者又提取出对地域文化特色更深刻的一种认识：增加一些看似腐蚀的肌理在展厅原本的白色墙壁上，仿佛展厅里的徽州建筑都经历了时间的洗礼，回归了纯朴，带领观众进入烟雨朦胧的皖南小镇，感受徽州优秀传统文化之美（见图7）。

三、小结

就展览设计而言，要以艺术的手法从地域文化中提取特征元素，然后将其融入到整个展览之中。通过博物馆不同地域文化特色的展览，让观众体会截然不同的文化氛围，使之既能感受契丹文化的神秘、了解中部非洲兵器的多样，又能置身冰天雪地欣赏画中雪松、漫步徽州古老街巷感受传统文化。当然，可以挖掘的地域文化素材还有很多，既有物质形态的，如前人留下的实物，可根据其造型、纹饰的特色进行创新；又有非物质形态的，包括当地的历史文化、传说故事、风俗习惯、传统技艺等。因此展示设计要注重创新设计理念，发挥博物馆展览作为展示地域文化特色载体的优势，在弘扬文化特色的同时，达到保护和传承地域历史文化的目的。