服装风格简介

服装风格简介（精选6篇）

篇1：服装风格简介

洛可可风格服装感想

柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰

洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花，在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。例如：在室内装饰风格的影响下，法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

对装饰效果的注重与表现

洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。肚兜上面常有精美的装饰，这

个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。“帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物，通常织有图案。最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。

因为其华美的材质、精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主题在洛可可服装领域主要表现在面料和装饰两个方面。漩涡状的藤蔓、淡雅的花卉时常得以运用和展示。刺绣工艺增添了贵族气质和浪漫气息。花朵在洛可可服饰上的运用除了表现在面料的图案上，还表现在大量运用天然或人造花朵对服装进行装饰。人们常把洛可可风格的女装比喻成“盛大的花篮”，在这个花篮里除了鲜花、蕾丝，还有蝴蝶结和缎带。它不仅运用在女装中，还大量频繁地出现在男装中，创造了男装装饰的鼎盛时代，装点着男装的浪漫飘逸。18 世纪服装的装饰重心转向女装，缎带、蝴蝶结被女装采纳，并成为最典型的洛可可女装的装饰元素。褶边、荷叶边的装饰是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。褶边是指将窄条形的面料捏叠成褶，在面料上整烫固定，形成两侧起伏的褶饰。褶边这种装饰常用于衣身边饰或者一些特殊的部位，比如前胸、裙边等这样的表面装饰。荷叶边是指将条形的面料一侧抽缩或捏褶，另一侧形成凹凸有致的波形边饰，宽窄根据具体装饰部位的需要而有所不同。荷叶边这种装饰在洛可可服饰中常用在裙服的袖口、罩裙前开缝的边缘以及内裙的底摆。荷叶边和褶边所形成的波浪形边缘轮廓线以及锯齿凸凹的外观效果，使衣边不再平直单调，而是层次起伏、轻盈飘逸，极具女性特征。这两种经典的装饰手段不仅是洛可可服饰装饰上的代表，而且它还延伸到后来浪漫主义时期的服饰设计中，并且一直保留到今天。堆褶的装饰方法在洛可可女装中有多种变化形式，最有特点的一种是将裙摆的边缘向上堆褶后每隔一段距离扎系，使裙摆形成弧形帷幔，下面露出垂坠的衬裙。这种样式的灵感来自室内布艺装饰的特点。还有一种是将面料用针线在反面按照一定针法进行缝缀，从正面看有凹凸的浮雕感，这种工艺方法在现代立体裁剪中叫做“堆积”。堆积和扎系出的褶皱，有的工整规矩，有的随意多变，巨大的圆拱形的裙形上覆盖着帷幔样的褶皱。这种蓬起的视觉效果不仅丰富了面料机理，同时还体现了人工修饰的独具匠心。

总之，洛可可服饰成为西洋服装史上的一支奇葩。凝聚了人类文明和智慧的洛可可女装样式是不会随着时代的变迁而消失的，它所演绎的精致、华丽、优雅的性感，夸张的造型与装饰艺术风格始终是时装设计的灵感源泉。其流畅的裁剪、夸张的造型和精湛的工艺技术都是现代服装立体裁剪制作的始祖，极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。洛可可女装的外在人工装饰发展到了登峰造极的程度。因此，洛可可服饰在历史上的地位和对今天的影响都是不容忽视的。近年来，波西米亚风格的荷叶边、婚纱中的罗布装饰造型以及极具女性特质的蕾丝都证明了洛可可服饰飘逸、性感、奢华的魅力和响。无限华丽、细腻、繁缛的装饰美、工艺美、流动美涵盖了洛可可服饰的全部，使洛可可服饰至今令世人叹为观止。

篇2：服装风格简介

叔本华说过，“风格是心灵的外观”。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。设计师个人的创作风格可能不像时代风格或者民族风格那样长久维持，一辈子不过几十年，但是，在人生几十年里，有些设计师创造了真正有价值的个人风格，现代的艺术风格演绎得淋漓尽致。

浪漫风格

是将浪漫主义的艺术精神应用在时装设计中的风格，在服装史上，巴洛克和

洛可服饰具有浪漫主义的特征。

浪漫主义风格的服装主要表现在非活动性的女装上，特征为宽肩，细腰和丰臀，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等。上衣用泡袖，灯笼袖或羊腿来加宽肩部尺寸，紧身胸衣造成丰满的胸部和纤细的腰肢。下半身的剪裁，力求多变。圆台型的撑裙，共同塑造成X型的造型线条，略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，柔软的薄棉布，织纹较密的白麻布，彰显别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，粉红色，白色较

常用，此外还有黄，浅紫和紫色。

在现代时装设计中，浪漫主义风格主要反映在柔和圆转的线条，变化丰富的浅淡色调，轻柔飘逸的薄型面料，以及泡袖、花边、滚边、镶饰、刺绣、褶皱等。不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。

田园风格

田园风格的设计，是追求一种回归自然的感受，强调的不是装饰，而是自由。崇尚清淡，甚至平淡的格调，不事夸张，纯朴自然的美。服装宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。

追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。色彩从自然的原色、茶渍白、土褐色、风铃草蓝到水洗和褪色效果；纯棉质地、均匀条纹，碎花图案、棉质花边等，都是田园风格中最常见的元素，黄色绿色系，色彩主体明度适中，微微加入暗茶色、淡绿色、米黄色、米白色，强调色艺增大明度插，是自然、朴素、不矫饰的意象。设计的灵感常常来自于自然风光、树木、花草、岩石、沙滩、蓝天、大海、阳光、月色、星辰，染满自然的色彩，褪尽都市的痕迹，是对乡村生活和传统技艺的回归。与这种生活方式以及心境相呼应的一切都是有关质朴的表现方式，比如充满手织物风格的桌布式格子棉布、传统英式花朵印花、睡衣式条纹棉布和浅蓝牛仔的应用，同时结合古旧的漂白、褪色和揉皱处理。结合具有农妇风格的褶饰、花边、刺绣等手工细节。清静之境，表现大自然永恒的魅力。

运动风格

设计师鉴运动装设计元素，充满活力，穿着面积较广的具都市气息的服装风格，会较多运用块面与条状分割及拉链，商标等装饰。从造型元素的角度将，运动风格服装多使用造型和线造型，而且多为对称造型，线造型以圆润的弧线和平

挺的直线居多。

面造型多使用拼接形式而且相对规整，点造型使用较少，偶尔以少量装饰如小面积图案，商标形式体现，运动风格服装条纹的韵律，像是运动训练过程的不断重演；印花的鲜活，则令人感受迎接阳光的热情活力。在进行室内或户外的运动，像是有氧运动、体操伸展、水上运动或海滩休憩时，几乎不曾缺席的图案就是：彩色条纹与印花或绣花图案！充分体现了运动元素在时装上的升华。面料多用棉，针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的材料。色丁面料和皮革的结合，是柔和刚的完美对比。色彩比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红色，黄色，蓝色等在运动风格的服装中经常出现。

把运动时尚化设计中体现出来，让我们有更加直观的感受，运动装还可以向这个方向发展，时装可以运用的元素无处不在，而运动元素是一个不可多得的思路，运动和时尚之间找到了很好的交点，从而为我们打开了一扇新的门。

休闲风格

休闲风格是以穿着与视觉上的轻松，随意，舒适为主的，年龄层跨度较大，适应多个阶层日常穿着的服装风格。休闲风格的服装在造型元素的使用上也没有太明显的倾向性。点造型和线造型的表现形式很多，如图案，刺绣，花边，缝纫线等，面造型多重叠交错使用以表现一种层次感；体造型多以零部件的形式表现，如坦克袋，连衣腰包等。休闲风格线形自然，弧线较多，零部件少，装饰运用不多而且面感强，外轮廓简单，讲究层次搭配，搭配随意多变。面料多为天然面料，如棉，麻等，经常强调面料的肌理效果或者面料经过涂层，亚光处理。色彩比较

明朗单纯，具有流行时尚的特征。

春夏两季流行的超长款上衣、铅笔裤，以及秋冬开始流行的箱形超短外套、宽腿七分裤等。但整体的搭配风格却不流行休闲和中性风，而是要尽可能地将这些偏休闲感的衣服通过搭配，体现出典雅的女人味来。

民族风格

民族风在服装界愈来愈流行，民族传统是设计师艺术创造地之源，只有把根基深深植入民族文化地土壤，才能根深叶茅。民族元素包含许多极具特色的图案、颜色和饰品。民族的元素体现了这个民族的生活风貌，风俗习惯，审美意识，以及文化积累。从分析民族元素在现代服装领袖中的运用，着重阐述民族元素在服装领袖中运用的特点、艺术表现以及文化内涵，从而更深层次的各民族元素的文化底蕴和内涵，寻找现代服装设计的新思想。

民族服饰设计元素常用：蜡染工艺制成的倩女套装，虽不像丝绸旗袍显得雍容华贵，却将小家碧玉的活泼清纯展现得淋漓尽致。传统的刺绣工艺为裤装平添了精致和优雅，裤装面料不同，缀饰的绣法、绣样也不同。深色牛仔裤是在腰胯处绣上几朵粉色或天蓝色的海棠或茉莉，有的是在喇叭形的裤脚上绣上几枝纤柔的腊梅或勿忘我，令风格粗犷的牛仔装多了些轻灵和柔媚之气。

我们中华服饰有数千年的文化底蕴，上衣下裳，左襟右衽，宽缘大袖，立领盘扣，飘逸含蓄，内敛统一。如果中国设计师的基础是建立在自己的传统上，具有的几千年的文化优势是其他国家设计师无法比拟的。如果设计师仅仅效仿西方，其风格难以具有显著特色。使民族的服饰元素具有时代特征，符合现代人生活方式和审美品味，才适合现代服装设计。

篇3：论服装设计的时代风格和民族风格

服装与人类文明的发展如影随行, 它是人类精神文明的浓缩。时代造就了服装文化, 影响了服装风格, 同时服装文化也反映了一个时代的政治、经济和思想意识。服装设计的时代风格是在一定时期内, 受到社会、政治、经济、文化的影响而产生的。如历史上的哥特式、巴洛克、洛可可服装风格, 新艺术运动风格就是一例。17世纪, 在“太阳王”路易十四的统治下, 法国的经济和文化得到高度发展。法国路易十四时期的建筑和服装风格是巴洛克艺术风格的典范。正如同哥特服饰受哥特式建筑风格的影响, 在富丽堂皇的巴洛克建筑中, 朴素的服装会显得简陋寒酸而与环境格格不入。巴洛克服装风格雍容华贵、雄伟壮观、色泽鲜艳, 充满着世俗气息。无论男女服饰都大量运用褶皱、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品。这个时期男子的阳刚之气几乎完全被花团锦簇所淹没, 被称之为“雄孔雀”时期。18世纪的罗可可服装风格是巴洛克风格的继续和发展。巴洛克风格具有富丽堂皇的气势之美, 罗可可风格则显得娇媚动人、艳丽眩目。如果说路易十四是巴洛克服装风格的领导者, 那么宫廷贵妇蓬巴杜夫人则对罗可可风格同样产生了深远的影响。20世纪60年代西方经济萧条, 加上全球的“年轻风暴”, 使得西方社会极不安定, 嬉皮士与朋克运动, 强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观。这种对社会现状不满的思潮, 扭转了20世纪后半叶服装流行的方式和模式, 在服饰上表现出了对传统的挑战。贴体的服装造型和短至大腿的迷你裙风行一时, 服装的色彩也是五彩缤纷, 充满了热烈的东方情调。中国唐代宫廷贵妇流行身着袒胸露臂的高腰长裙, 外披一件轻盈飘逸的透明纱衣, 造型雍容华贵, 面料质地考究, 具有独特浪漫的开放主义风格, 这与唐代社会经济的繁荣昌盛、文化艺术的开放交流是完全一致的。因此当人们去模仿和追逐一种时尚潮流时, 对这种时尚的认识不应只停留在形式的感性认识阶段, 而是应该更加理性地去感知这种时尚所赋予服装的深沉内涵。

二、民族风格

民族风格是汲取中外民族、民俗服饰元素所设计的具有复古气息的服装风格。生活在世界不同国家、不同地区的许多民族, 在长期的历史过程中, 逐渐形成了具有各自特点的服饰形式, 这种服饰形式具有浓郁的地方特色和民族风格。如牛仔风格、西班牙风格、爱斯基摩人风格等, 风情各异的民族服装使服装世界五彩纷呈, 倍添意趣。现代服装设计取材广泛, 它以民族服饰为蓝本, 设计灵感大多来自世界各民族的特色服装或地域文化, 取其精华与象征性, 结合现代的审美观和功用性, 使服装设计体现出了一种新的民族风格。形式上较注重服装穿着方法和长短内外的层次变化。如日本的服装设计师创造了一种多层次、宽松并且裁剪技巧性很强的服装风格。在面料选择上, 多以棉、麻、丝、毛等天然纤维为主, 而色彩的运用则显示了与欧美设计师迥然不同的文化背景, 灰色、褐色、藏青色, 有时加一些红色、白色、奶油色、并对面料进行特殊的肌理处理。他们的设计风格流露出浓厚的民族传统文化魅力和东方文化气息。在世界后现代主义设计潮流的影响下, 民族服饰风格愈来愈受到服装设计界的重视。根据时代的审美需求, 将民族服装的特色糅合于现代服装设计中, 是对民族风格的发扬与创新。这种民族风格的时装在每次兴起、流行、衰落的回旋中, 都被注入了新的时代特征和时尚风貌。

服装风格的形成与设计师有不可分割的关系, 设计师的性格、偏好以及经历等都会影响服装风格的形成和改变。设计师会将自己对所处环境的政治、经济、文化等方面的所见所闻和见解通过具体的服装表现出来。每个设计师对生活和事物的态度及体验不同, 表现在服装上的设计风格就会有不同的倾向, 正是由于有了众多设计师各具特征的设计风格, 才使时装舞台上呈现出百花齐放、多姿多彩的景象。本世纪以来, 许多国际时装大师以其卓越的设计才华和独特的设计风格而盛极一时, 并在时装发展的历史中产生了深远影响。

意大利设计师范思哲崇尚本国历史, 钟爱文艺复兴时期的文化, 所以他的设计作品独具魅力的是那些具有丰富想象力的充分展示文艺复兴时期特色的华丽款式。在面料选用上范思哲还忠实于象征自己文化背景的面料, 如像裂帛般脆弱欲裂的丝绸, 象征范思哲心中佛罗伦萨辉煌的皮革等等。从他的作品中, 人们能够体会到意大利古典文化与现代精神的完美结合。

三、解构主义改变了服装设计的风格

解构主义时装, 最显著的特点是:在身体与服装之间所保留的空间。他们的服装, 应用了多样化的方法, 配合多样化的创意, 顺着身体的曲线设计, 但并不是穿者身上的第二层皮肤, 大部分面料是依附于穿者身上的。

解构主义服装风格以东方的设计理念为基础, 关注人与自然的和谐性, 给穿着者二次创造的空间。解构主义服装风格, 常常将审美主体与审美对象合二为一。服饰的穿着者既与服饰一起组成审美对象, 同时又成为第一个和最重要的审美主体。它在打破西方传统服装形制的同时, 也打破了传统时装对服装创作目标的理解, 即只追求服装在人体上的外观效果, 一味追求夸张的立体层次, 忽视穿衣服的“人”。解构主义时装, 与西方传统的设计思想相反, 它并不仅仅是人的第二皮肤或仅是塑出优美的形体, 而是将穿着者与设计过程相结合, 由穿着者自己体悟和展现作品的过程。穿着者可以在一定程度上调节所穿着的服装, 而不仅仅是被动地限定于设计师已经设计完成的造型之中。解构主义服装看似无形, 却疏而不散, 正是这种玄妙的东方文化的抒发, 赋予了作品神奇的魅力。

解构主义服装是一种充满个性的时装风格, 其服装语词充溢着禅宗与人文的氛围, 其造型因跳跃、断裂、分割、组合以及拼贴造成的非服装结构上的矛盾和冲突使服装显得越发的沉厚、隐秘。从技巧来看, 这是一种尝试使多种服装表现技巧及手法并存、并进的创作。

参考文献

[1]申静蕊.浅谈服装设计与艺术.商情, 2008 (1)

篇4：服装艺术风格的审美研究

关键词：服装艺术风格;特征;服装文化;审美接受

服装作品由设计师设计创作，因此，可以将服装艺术的风格定义为设计师创作的一种结果[1]。然而，设计师并非单独的个体，而是属于社会的人，社会形态、历史文化以及艺术环境等必然会对设计师以及设计师的创作产生影响，因此，从这个角度来看，服装艺术设计风格也并非偶然出现，而是由社会整体环境熏陶和培育出来的[2]。换个角度来讲，作为一种艺术风格，服饰艺术风格代表着时代、民族的印象或者服装设计师自己独特的审美体验，这些鲜明的属性都是通过服饰作品进行体现，整个艺术表达的过程更加深刻和稳定，层层深入地揭示出了社会和时代的文化缩影，极具特色。因此，深入的探究服装艺术风格的审美对服装产业的发展，以及未来服装艺术风格的创新具有着十分重要的价值。

一、服装艺术风格的特征

服装艺术风格作为设计师吸收社会元素后，采用独特的艺术构思创造出来的一种结果，深刻地反映着时代和社会，因此，民族性、世界性以及时代性共同构成了服装艺术风格的主要特征[3]。

首先，民族性。服装设计师将自己民族独特的服饰习惯和民族艺术修养融入到自己的服饰设计中，通过符合本民族的艺术设计来反映和揭示人民的生活状态，设计出来的服饰有着民族文化的烙印，体现着鲜明的民族文化风格。

其次，世界性。随着社会的发展，社会交往的增多，人们的审美需求不断地发生着变化，单一的民族风格已经不能满足人们多样化的审美需求，因此，其他民族的服装风格就出现在设计师的作品中，这就体现出了服装艺术风格的世界性。不同的民族文化，不同的设计灵感，不同的设计构思，不同的表现方式，服装艺术风格在融入多种民族因素后变得更加的缤纷多姿，然而，世界服装艺术繁荣的同时，也必须要保持各个民族艺术的独特个性[4]。对于世界其他民族的服饰艺术精华，我们应该带着包容的心态，主动地交流、学习和借鉴，然后在本民族服装文化接受的基础上，引进世界文化因素进行创新。

最后，时代性。当某个时代的社会物质生活条件已经满足人们的需要时，就催生了属于这个时代的审美需求。服装设计师们结合这个时代的人们在服装艺术上形成的独特审美需要，经过构思和创作，最终形成专属于这个时代的服装流行趋势。然而，服装风格的形成过程，既是突破，也是创新，巧妙的艺术设计成功地将风格融入到民族文化传统中。目前，随着一体化的深入，服装风格出现了单一发展的趋势，一方面这是现代社会发展的时代特征，另外一方面也体现了时代发展带给民族文化的严重威胁。

二、服装艺术的审美接受心理分析

（一）服装艺术风格受众特性

服饰作品与物质作品一样，设计出来之后都要进入到消费市场，面对消费者，这也完全符合马克思的艺术生产理论。然而，作为一种艺术作品，服饰艺术消费一方面要符合生产消费的基本原理，另外一方面也在生产方面有着自己独特的属性[5-6]。随着社会经济的快速发展，服饰艺术逐渐受到越来越多的关注，其影响也广泛地延伸到社会生活中的各个领域。作为文化的一种表现形态，服饰艺术并非只是一个单一的艺术门类，而是有着非常广阔的外延，涵盖了审美、商品、实用、流行以及功能等多重属性，深刻而全面地体现着人类文化的内涵。

设计、制作以及穿着等三个部分共同组成了完整的服饰艺术，从整体看来，这三个部分由设计者和消费者共同完成，缺一不可。设计者主要完成“设计”和“制作”，消费者完成“穿着”，这个完整的过程主要表现为设计者根据审美需求，设计出符合消费者审美需求的服饰作品，消费者主动、积极地接受设计出来的作品[7]。整个过程属于一个良好的互动过程，设计者充当了引导者，而“穿着者”更是扮演了重要的角色，延续了设计和制作后的过程，设计和制作的完美艺术效果更是需要良好的穿着技巧来展现和补充。

良好的穿着技巧从多个方面来体现，比如主观方面，主要体现在穿着者的审美素质。如果穿着者本身喜欢品质较低的产品，而不喜欢Nina Ricci、Carven等等品牌的作品，那么形成的服饰文化将会降低产品的层次。从市场决定生产的层面来讲，穿着者的审美素质至关重要，甚至决定了设计师的素质和服饰文化的整体发展方向。现实生活中，人们喜欢根据自己的个性以及场合着装需求来自主选择符合自己心意的产品，甚至随心所欲地改造设计师的作品，穿出自己独特的风格，从而体现自己的个性和审美情趣。然而，这个创造过程的最终效果还是取决于审美素质的高低。

（二）从审美欣赏的角度看服装艺术风格的主体接受

作为情感与形象完美契合的结果，服装艺术作品很容易打动人，但是并不是每个人的感受都一样，人不同，那么导致的效果也就各不相同[8]。如果服装作品的受众主体有着较高的审美情操，那么就能够从作品中体会到深层的情感与哲理。从这个角度来说，服装艺术风格的欣赏与接受主体的文化素养等有着非常紧密的关系，因此，审美必然会带着自己独特的价值认识。

关于服装艺术风格的主体接受，从审美欣赏的角度来理解，必须满足多个方面的需求，比如艺术作品的审美功能以及人们对艺术形式的追求等方面的需求，都要综合考虑。换个角度来解释，服装艺术作品要想真正地具有审美价值，必须学会“留白”，创造一些能够让人产生想象的空间。那么站在服饰艺术风格的审美主体角度来看，首先具备了想象的权利，自己能够通过已有的知识素养总结出自己对作品的独特审美经验。

然而，服装艺术作品的内容及审美特性并非接受主体自己创造，而是由设计师赋予的，至于受众主体最终能接受多少，或者有其他全新的理解等等，这都取决于受众主体自己的能力和素养[9]。如果按照这个角度理解，那么理论上就会出现一个问题：艺术的审美特性和价值到底是设计师赋予的，还是服饰艺术作品本身自己蕴含的，即：这些审美特性是主观存在的，还是客观存在的？黑格尔曾经探讨过这个问题，他认为艺术家的作用就是用心灵去发掘客观存在可能产生的审美价值，并展示给受众主体。在展示的过程中，艺术家可以根据自己的理解去进行艺术加工和创作，也就是黑格尔定义的“心灵化”过程，然而，这个展现的过程也并非完全地天马行空，而是必须在保持对客观现象自身属性的尊重下展开，只有经过这样的加工，展现过程才具有真正的价值。

（三）科学技术发展对服装艺术风格的影响

服装艺术风格的发展也还是受到科学技术的影响，国内相关的学者和科学家也根据自己的研究做出了具体的说明，这其中包括科学家李政道、艺术家吴冠中等等。艺术与科学，原本属于对立的关系，在通过“设计”的融合后，逐渐统一，更加趋向完美。“设计”是一个较大的外延，包含了艺术和科学，在这个大的统一体中，艺术与科学相互渗透和贯通，彼此合作和依存。随着社会的不断发展，人类走过工业社会进入到信息社会，经过较长时间的研究，科学家和艺术家发现不可思议的结果：艺术和科学竟然同处于一个载体中，并且双方相互融合，彼此依存，密不可分。这种相互依存的联系在艺术和科学的所有领域中都有所体现，比如艺术中的舞蹈、音乐以及戏剧等等视觉方面的呈现离不开新技术的支持，因为新技术的支持，传统的艺术形式更加绚丽多姿;对于科学来说，同样也离不开艺术，科学的呈现和表达同样需要艺术手段的支持，当高新技术中融入艺术时，大大地提升了高新技术的附加值。对于艺术与科学的结合，信息社会提供了更加广阔的平台，在这个新天地里，艺术与科学正逐渐发生着更多的新效应。

作为发明与创造的重要时代，二十一世纪发生了巨大的变化，科学技术逐渐改变着人类的生活。一方面，科学技术带给整个社会的政治、经济以及文化重大的冲击，另外一方面也逐渐改变着人们的思维。同时，新技术的发展也带给艺术创造无限的可能性，设计师在新技术的诱惑下，逐渐借助科技的成果进行全新的艺术创作，表达自己的审美体验，在科学技术的参与下打造出了专属于信息时代的艺术风格。

三、结束语

综上所述，服装艺术风格源于社会生活，由设计师根据自己独特的审美体验结合自己对时代及社会的感知展开创作，接受主体根据自己的理解和审美进行展现，设计、制作以及穿着等三个部分共同组成了完整的服饰艺术，整个过程由设计者和消费者共同完成。同时，作为设计师吸收社会元素创造出来的一种结果，服装艺术风格深刻地反映着时代和社会的内涵，因此，民族性、世界性以及时代性共同构成了服装艺术风格的主要特征。

参考文献：

[1]花春.高校服装表演专业实施音乐教育的价值[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2011，16：171-172.

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[4]路璐.服装模特“H”型培养模式的实践方式及价值探究[D].东北师范大学，2012.

[5]谢小娜.论服装表演的个体特性与社会价值[J].西安工程科技学院学报，2007，03：343-346+366.

[6]谭国亮.服装设计师在企业中的角色定位———设计师风格与品牌风格的结合[J].艺术与设计（理论）， 2008（08）：197-199.

[7]李敏，舒云华，张进兰，石旭光.服装品牌风格形象传播初探[J].纺织导报，2007（11）：104-106.

[8]李明.谈服装设计师的文化底蕴与设计素养[J].大众文艺，2013（10）： 95-96.

篇5：服装风格简介

进货的地方建议：虎门: 有较老的富民服装批发市场、较新的黄河时装城和新开业的大莹女装城。

北京: 较大的的服装批发市场有两个，木樨园和动物园南门。此外还有京温、大红门服装城、新世纪商城，以及去年新开业的天雅大厦、今年5月开业的百荣世贸商城、木樨园商贸城等。杭州: 四季青批发城是近几年发展起来的新市场，主要以女装（少女装）为主，温州的男装也很多集中在这里批发。市场大，品种及质量都很不错，典型的南派风格，不太适合北方客户。

上海: 七浦路市场比较有名，但没有领导华东的服装市场，安徽、江苏的零售商更喜欢去杭州四季青拿货。

武汉: 武汉的汉正街全国闻名，虽然近年汉正街的销售额有所萎缩，但仍然是湖北省批发商品的重要渠道。

福建: 福建有两个批发市场，福州和石狮。石狮的服装批发市场较为分散，几乎遍及整个城市，拥有近20条服装批发街、6座商业城和8个不同类别的成衣专业市场等，共8000多家服装店。

沈阳: 沈阳五爱市场是东北的老服装市场，因为老，单位面积偏小，许多有实力的租户在厂家的要求下，搬离纷纷五爱市场，在附近扎兵。以下是开店的一些建议：

开一家加盟店在选择店址及店面大小方面有些小讲究。

店址：开店最讲究人气，在人流量集中的地方开店是最理想的。也可选择在服装街上“安家落户”，追求规模效应。你只要把小店经营得有特色，加上奥斯莱特的品牌效应，自然会吸引固定客户群。

营业面积：掌握你该地区人数量流量，经营规模可大可小，但小空间也不能太狭窄，否则客人一多，挤到店里转不过身来，就很难堪了。以北京一精品女装区顾大姐的“贵族”为例，营业面积为33.8平方米，两边的墙壁上能挂26件展示品，店堂显得宽敞有气派，顾大姐的个人心得是，服装店的经营面积一般不能小过20平方米，50到130平方米之间最合适。我想进一步了解怎么开店？

一般来说，好的店址都有一些共同的特点，可以由上面的几个问题总结出来。这些特点有：（1）商业活动频率高的地区

这种地区一般也是商业中心、闹市区，商业活动频繁地区，则营业额必然较高。这样的店址就是所谓“寸金之地”。在这类地区，物流快，对于服饰业来说，服饰的潮流趋势很快，如果商品流动慢，则有可能在服饰没卖出去前就过时了，所以商业活动频繁的地区对服饰店店址的选择来说是绝佳的地点。（2）人口密度高的地区

在居民区附近开店，人口比较集中，人口密度较高，则人们到店里的频率相对高，生意好做。

在这类地区，各年龄层和社会阶层的人都有。则对于卖各种款式或类型的服饰的选择比较容易，都会有较多的顾客。而且，由于人口的流动量一直都很大，容易掌握每天的销售额，因此销售额不会骤起骤落，可以保证店铺稳定而丰厚的收入。（3）客流量多的街道

店铺处在这类街道上，客流量大，光顾店铺的顾客就相对多。但要考虑街道哪边客流量大，还有一些地形或交通的影响，以选择最优地点。对于一些客流量多，但因为是交通要道，客流都是上下班的地方，则不是服饰店地址的最好选择。（4）交通便利的地区

要交通便利，顾客才愿意光顾，愿意坐车去。一般来说，附近有汽车站，或者顾客可以步行不到20分钟的路程就可到达的店铺是最优的。（5）人们聚集或聚会的场所

如在剧院、电影院等娱乐场所附近，有时会吸引那些休闲娱乐的人到店里闲逛，就有许多人会买。服饰的流行快，样式多，只要能购进独特款式流行的服饰，人们就会在别的地方买不到而买下它。而且来这类娱乐场所的大都是年轻人，他们追求时尚的心理很强，所以，在这些地方开一家时尚的服饰店，会吸引大批追赶潮流的年轻顾客。（6）同类店铺聚集的街区

对于服饰这类选购性商品，若能集中在某一地段或街区，则更能招揽顾客。因为经营同类商品的店铺很多，顾客可在这里有更多的机会进行比较和选择。例如成都的科甲巷一条街，是成都高档服装的聚散地，生意相当火爆东玉龙街，是皮衣一条街，天气转凉或寒冬将至时，选购皮衣的人都 要来这里逛逛，生意兴隆自不必说。

一般来说，具有两个以上条件的地区就是好的地点，如果能全部具有则是最佳的店址。但是具有这些条件的地点一般租金都会相当高。店主不要被较高的房租吓倒，而要认真分析投入这笔资金能带来多大效益。一般只要开店构想对了，都是高投入高回报，所以要舍得在店址上投资。

其实好店址的高租金并不是一天两天形成的，也不是任意可以抬高的，它是房东和租主在长期利润分成较量中形成的契约，租金高到租主无钱可赚，那么再好的门面也租不出去。可见，好店址虽然寸土寸金，但正常情况下赚的钱总会大大超过租金，并有利可图。

因此，花大钱开个大店铺，不如花大钱找个好店址。当然，高租金增加了经营成本，也增加了经营压力和风险，必须得好好盘算投资项目，看空间能否做黄金旺铺的生意。如果没有金刚钻，就不要揽瓷器活。如果实在是初期资金不足，且其他地区也还有好店址，只要能经营得当，也一样有利可图。我要怎么样装修布置我的小店？

门面装修：奥斯莱特的门面是统一的风格，你可根据周围环境做些适合自己风格的特色装饰。门面一般要设置落地橱窗，放置几个模特儿，让人从外面就能一目了然。

店内布置尽量简洁清爽，墙壁挂衣基本为本季的推荐服装，空置地安放货架，悬挂衣物。若空间不大，可在中间位置用隔层玻璃桌代替货架。

灯光布置：服装店很讲究灯光效果，店铺里一般需要购置两类灯具：暖灯和射灯。暖灯照射出来的光线暖和温馨，不会改变服装颜色，适合用于给服装打光线；射灯折射的光线耀眼漂亮，能使整个店堂光彩亮堂，但会使服装产生色泽偏差，不适合放在试衣间或试衣镜前。以70平方米的店铺为例，需要购置暖灯20只（每只40瓦左右）、射灯16只。

衣架：有多种衣架可供选择，如普通衣架、藤制衣架、坐式衣架及铁制衣架等。悬挂时注意：线衫或毛衣类最好挂在坐式衣架上，千万不能用铁制衣架，否则衣服肩部会走形。整理箱：不要把各款服饰随意堆放在房间内，这样会使店铺显得凌乱，最好买些塑料整理箱放置衣物。

空调：配备一台空调，这样无论夏天还是冬天，顾客试衣时都不会受温度影响。有没有仿冒问题？

奥斯莱特定期对一些地区进行调查，如果发现未经特许授权的店铺，奥斯莱特坚决用法律武器保护本企业和代理商的权益，所以你大可放心。有没有仿版问题？

如今市场上雷同的服装很多，主要存在一个仿版问题，因此，店家如果进了新款，又没到销售旺季的话，最好能把衣服“保存”起来，以免被仿冒。加上奥斯莱特有强大的设计力量做后盾，不短有新款式服装上市，你也不必过分担心服装被仿版你没有卖点的问题。你想到的奥斯莱特已经先期解决掉了。什么时候装修最合适？

装修时间：一般每年的2月、7月和是销售淡季，准备开店的商家最好选择在淡季装修，装修一结束就赶上销售旺季，有利于打响第一炮。有库存衣物怎么办？

开服装店很难避免产品积压这一现象，要尽可能快地处理过季衣物。尤其是大的代理商，哪怕赔本，否则很容易导致资金周转不灵，影响整体经营。奥斯莱特有十大后盾做保障，要是出现过多库存，奥斯莱特会有一套完整的解决方案。如果衣服有意外损伤怎么办？

有时顾客试衣、看货时会不小心损坏衣服，不过这种意外发生频率不高，一般不会影响正常经营。

我该怎么样照顾我的顾客？

你要真心真意为你的顾客服务，当顾客询问商品时，你应热情回答：--对不起，您要买的商品已卖完了，这个商品和它差不多，您看是否合适？--这种商品暂时缺货，请您留下姓名及联系电话，一有货马上通知您，好吗？--这种货过两天才有，请您到时再来看看。--您问的**（商品），请到三楼去买。

--对不起，目前只有红色和白色的，其实，这两种颜色都很好看，您不妨试试。--对不起，我们商店不经营这种商品，请到**商店去看看。

当顾客要求试用、试穿一些不允许试用、试穿的商品时，营业员可礼貌回答

俗话说：有问有答，所答所问。营业员答复顾客的询问，要热情有礼，认真负责，诚心帮助顾客解决疑难。站在顾客的角度去回答问题才是赢得之道。我该怎么样招聘员工？

服装鞋帽店的经营业绩很大程度上取决于员工的素质与工作表现，一些服装鞋帽店铺往往重视营销方案，但因为忽视了店员管理，在零售方案实施的过程中并不能达到预期的效果。所以说员工是企业的根本，吸引好的员工就显得死对头重要。

在销售过程中，店员在推销商品、提供服务、宣传零售店形象等方面发挥着重要作用。在选择店员时应着重考核她们的外表形象、沟通能力、一般知识与专业知识、对工作的忠诚度方面。

当服装零售店收到了应聘人员的个人材料之后，通常要选择一定的测试方法，包括笔试，作为选择应聘人员的基本依据。店员的招聘的方法包括笔试，作为选择应聘人员的基本目的是测试应聘人员的知识水平与一般能力（如感知、记忆、思维、想像、语言、概括、创造等），面试的主要目的是测试应聘人员的应聘动机、个人品质（如精神面貌、仪表、性格、诚实性、价值观等）及从事零售工作的专业能力（如待人接物的能力、观察能力）等。

每天与许多形形色色的顾客打交道是店员工作的基本特点，店员必须有充沛的精力、良好的人际互动能力与高尚的职业道德，才能向顾客提供满意的服务。因此在选聘店员时，需要考察应聘人员以下几个方面的素质：

（1）身体素质。为了配合零售店的形象及产品组合特点，对店员的健康、体型、身高、年龄、性别等方面应该有特别要求。

（2）个性。主要从应聘人员的一般能力、气质、性格等方面考察，对店员的基本要求包括：好学上进、思维灵活、观察能力强、沟通能力强、动作敏捷、热情大方、性格开朗、为人诚实、工作细心和耐心。

（3）工作能力。对工作能力的考察可从教育水平、商品专门知识、零售服务技能、工作经历等方面进行。

员工是店铺的生命力，一个好的员工会给店铺生意带来意想不到的飞跃。一个好的员工应该具备良好的身体素质，较强的工作能力以及完美的个性。怎么能经营好我的生意？

一、确定所面向的对象，就是说哪些层次的人是你要卖东西给它的。

二、竞争对手的分析，竞争对手的生意状况如何，有何特色，有何不足，定位如何。

三、人流的估算，商圈范围的设定。

四、入货渠道的寻找，刚开始入货的量不要多，以种类多量少为主，过一定时间后，了解什么类型的好销就多入货。

六、入货的款式和价钱。

七、多了解和注意最新的潮流。

八、良好的售后服务。

九、以诚待人，讲信用。

怎么样对抗生意萧条的局面？

一、商品陈列须独特。小店空间狭小，商品陈列有限，因此要想吸引住往来的路人驻足消费，得在商品陈设上多花心思。最好经常更换商品陈设给人耳目一新的感觉，才能提高商品周转率。

二、营造销售气氛。人气旺，自然会吸引顾客上门，在无人光顾的时候，也要不时地整理商品，调整摆设。千万不要坐在门口翘着二郎腿，使有意上门的顾客产生逆反心理或产生此店商品不够档次的感觉。

三、经营推陈出新。要迅速反映流行，“开发”特别商品，让顾客产生“这次不买，下次就买不到”的抢手感觉。

四、以优质服务培养顾客忠诚度。最好能尽量抓住每一位上门顾客。最好能记得老顾客的喜好，并主动介绍他们可能会喜欢的商品。另外，接受顾客的单独订货或调货速度快，也可提高消费者的忠诚度。

五、累积加码折扣。第一次上门的顾客，就发一个会员证，第二次来时，商品可以打九折，第三次来时打八折，第四次打七折，以后的购物均可打七折。如此以来，一次的钱可能会赚得少一些，但是店里人气旺盛，足以对抗经济不景气所带来的风险。我该怎么样给商品定价呢？

价格是顾客购买产品最敏感的话题。一般而言，人们总是希望花最少的钱办更多的事，不少商店因为产品价位的不合理而失去了大批的顾客。利用人们购物心理进行定价是避免顾客

1、低价渗透策略

作为商家，无论采取什么样的定价策略，最终目的都是赚钱，这就要求价格的制订必须以成本为基础，不可能低于成本去销售。所以要保持价格竞争的优势，就要从源头做起，大批量直接采购，减少中间环节，提高经营效率，争取厂家让利等措施，千方百计降低成本，实行薄利多销，以低价取胜。

2、以盈补缺法

以低价吸引顾客大批购买自己的某种产品，同时，以相关系列产品获利。现行许多“洋超市”都把电器商品的价格定得很低，以吸引顾客，而在个种辅助设备上赚取利润。

3、平头低尾法

只是将价格的“龙尾”微微向下落一落，给人一下降很多的感觉。例如标价198元和标价200元经常给人两个水平的感觉，其实相差只有2元，只占1%。

4、错觉定价法

有一个超市的奶粉500g装，定价9.30元，又推出一种450g装的产品，定价8.50元，一时销路看好，因为消费者有时对重量的敏感远远低于价格。仔细算一下会发现，二者单位定价相差无几，而且后者还略高一些。

5、季节折扣

根据产品淡旺季和消费者购买得时间、数量，来决定是否给予折扣，折扣多少的定价策略。许多商店推出的“换季大甩卖”就属于这种类型。这种定价运用得当不仅可以吸引消费者，还

可以有效调节客流淡季过少等情况，使店面常见顾客盈门。

6、心理定价策略

针对消费者得消费心理，很多“洋超市”在制订价格时喜欢在价格上留下一个小尾巴，在其所销的商品中，尾数为整数得仅占15%左右，85%左右的商品价格尾数为非整数，而在价格尾数中又以奇数为主。一件商品定价99元人们会感觉比100元便宜，定价101元人们则会感觉太贵，较之99元价格仿佛又上了一个台阶。利用心理定价策略会给人商店价格在整体上的都很低的印象，从而达到吸引并留住顾客的目的。

7、其它

商品调价时，用红笔把原来的印刷价涂掉，旁边用黄色手写上新的价格，这种方法看起来简单，其实它也是利用顾客心理定价的一种策略。其中奥妙在于：首先，原标价是印刷的数字，往往给人一种权威定价的感觉。而手写的新价，会使顾客感到便宜。其次，黄色给人一种特别廉价的感觉，用黄笔标上新价钱，让顾客看起来很有诱惑力。我该怎么进行促销呢？

促销是提升人气最快捷最有效的方法，但前提是一定要懂得促销的方法，否则就有可能适得其反。

1、做好促销前的宣传工作。

“酒香也怕巷子深”，再好的促销方式消费者不知晓，也只能“胎死腹中”。做好促销前的宣传工作是促销达到目的的前提。

一般而言，一个店面的辐射力因其自身实力的强弱也有大小之分，在店面辐射范围之外的宣传工作只能是浪费钱财，并起不到什么实质性的作用。促销宣传要在店面的辐射范围之内，针对目标消费者进行。

对于实力雄厚的商场，可运用电视广告，强势媒体，全方位多渠道地向消费者传递信息，而一般的中小店面则无须“大动干戈”，在商店周围散发传单，充分利用店内广播、海报、店招等资源，或者运用宣传车等工具，就能达到相应的目的。时下，不少商店的促销政策“轻轻地来”，又“轻轻地去”，在人群中“惊不起一丝涟漪”，自然也就达不到提升人气的目的。

2、巧制促销政策

促销方式的合理于否直接关系到促销效果的好坏，在制定促销政策的时候，一定要先对目标顾客市场进行调查，有一个整体上的把握，然后有针对性地制定相关的政策，这样才能收到较好的效果。

（1）、发挥附赠品的魅力

在麦当劳店内每逢节假日都座无虚席，这到底是什么原因呢？原来吸引用餐者的不单单是卫生、便捷、可口的快餐，尤其是对小朋友吸引力更大的是玩具赠品，每种玩具都样式各异创意新奇。孩子们的需求带来了全家的消费，孩子吃乐了，玩具到手了，高兴了，家长多掏一点腰包也是心甘情愿的。赠品的造价本来就不高，由于数量大，成本低，快餐店用少量免费赠品带来了丰厚的回报。（2）、集点消费

现在不少商场推出了会员制，发行优惠卡，当顾客在店里购物达到一定数量时就可以得到一定的返利。如累计购满100员返利20元，购满200元则返利50元，以实物或购物券的形式兑现，吸引的不少的消费者前来购买，并有效的培养可顾客的忠诚度。利用几点消费的促销方式关键是要讲信誉，承诺的政策一定兑现，让消费者得到切实的好处。（3）、注意创新

时代在变，但很多商店的促销却是“一成不变”，面对漫天飞的促销广告，消费者对“老面孔”已经不再“感冒”，因循守旧的促销方式成了“聋子的耳朵”，所以促销方式一定要以信取胜，只有新才有活力，只有新才能更多的吸引消费者的“眼球”。

“毛驴拉磨”--这种只有在农村才能见到的场景，最近却出现在北京一家新开张的餐厅里。一块青石碾盘固定在进门的地方，一头戴着眼罩的灰毛驴不停地围着碾盘转圈，事先放好的粮食不一会儿就被碾成了碎末，如有顾客需要，这些粮食就会被加工成可口美食。而且在碾盘的不远处还有一口水井，上面架起的辘轳可以直接从井中打水。不时有好奇者过来一试身手，围着毛驴、水井拍照的更是大有人在。毛驴拉磨进餐厅的创意使长期生活的高楼大厦之间的人们开了眼界，更使餐厅人气斗增，顾客盈门。

如今，促销花样越来越多，但只有符合顾客的心理和需求的方式才可能收到良好的效果。一般说来，商店应结合产品的性质，不同方式的特点以及消费者的购物习惯等因素，选择合适的方式，以新取胜，并确定合理的期限。但不管是那一种方式，促销过程中一定要杜绝虚假，否则损害了商店的信誉，只能“搬起石头砸起了自己的脚”。同时，在促销的过程中，不要忽视中后期的宣传，一方面令消费者感到商家兑现行为的可信性，一方面引起更多消费者的注意和购买欲望，另一重要的方面则是增强商店的良好形象，形成良好的口碑，以此换来更多的顾客。

我怎样提升店面人气呢？

一、顾客

要提升店面的人气，首先要清楚商店的目标市场是什么，目标顾客又是谁，都有哪些人来店里购物，这就涉及到商店的定位问题。倘若连哪些人会光顾店面都不清楚，提升人气简直是无稽之谈。

产品有产品的定位，商店应该有商店的定位。例如星级宾馆的定位是政府领导、企事业单位老总、外宾、成功人士等，而一般的餐馆定位则是大众型，主要面对工薪族、学生族等，双方提升人气的措施自然会有天壤之别。

要提升店面人气首先就要结合商店的实际情况，对所在社区居民的收入状况、消费习惯、购买方式等进行调查，确定商店的定位。如果把商店定位为中低档，则应以经营中低档商品为主，主要面对工薪族、学生族、打工族等，对于高消费的“白领”一族就不必花什么精力，甚至可以舍弃。妇幼保健品店的主要顾客是已婚的女性，考虑提升人气的方法时，就应着重对这些人展开攻势。

商店只有明确了定位之后，才能更加懂得消费者的需求，更好的满足目标客户，从而赢得他们的青睐。否则，眉毛胡子一把抓，到最后只能是“竹篮打水一场空”。

二、便利

便利原则在营销4C理论中占据一席之地，所谓便利原则通俗地讲就是一切为了方便顾客购物，提升店面人气，这一点就不能不考虑。

1、优化店内环境，方便顾客购物

有关理论研究表明，顾客70%以上的购买行为都是在卖场临时决定的。优化购物环境不仅可以吸引更多的顾客，还可以刺激顾客购买，是提升人气的有效途径。

2、货物摆放要合理

要布置出让人舒适的购物环境，大到整个营业大厅的整体格调和布局，小到每样商品如何摆放，都要切合顾客购物心理。在自选商店里一些人们常用的日常消费品如洗发水、肥皂、饮料等，要放在人们伸手可及的货架中部，而一些小朋友喜欢的饼干、果冻、玩具等则宜放在货架底部，以便于小朋友选取（2）、商品明标价相信很多人逛商场的时候都会因为商品的标价不明而遇到麻烦的经历，所以商店的每一件商品一定要明码标价，最好是标在商品的左上方，让顾客一目了然，做好“预算”。

3、设立顾客休息处

当年的“亚细亚”，在购物区的一楼开辟专门场地并设专职人员，搞起了“宝宝娱乐圈”和“男士休息厅”。前者免费为购物者照顾儿童，后者则为具有购物癖的女士照顾她们的陪同者。商场的用心可谓良苦，服务的姿态令人心悦诚服。一般的小商店没有实力提供专门的场地，但一张椅子或者一杯开水应是必不可少的。有同行来参观我该怎么办？

不少服装店为了避免同行的“刺探”而失掉发财的先机，纷纷在店门上贴出了“同行免进”的告示。这一举动，令人玩味。

卖服装要靠推陈出新，要卖“别人无”才能自己有财源。对消费者特别是女性消费者来说，“撞衫”是最恼人的，“马路服”的雷同更是尴尬，但是对商家来说，面对雷同，难道仅仅一个“免进”就能防“小人”吗？

必要的“自我保护”当然也是需要的，而“自我保护”不是关起门来将同行拒之门外，不妨敞开大门请同行来品头论足，内行看门道，这样才更有利于提高自己，完善自己。当然，模仿和效颦无处不在，只要适当对货源进行一点“加密”即可，否则整天“防火防盗防同行”，哪有心思做买卖呢？

开服装店“淘金”的三个秘笈 秘笈一：选择好地点

选准投资的地点，是经营者开店需做的第一步。聪明的经营者常“扎堆经营”。试想几家服装店或者一条服装街比邻而居，高中低档全有，各种款式俱全，客人有所选择，谁不愿来呢？ 秘笈二：独特的款式

目前，几乎每家大中型服装店都包含了各种服装款式。如何打出本店的品牌，恐怕应是经营

的重点。在这个个性化的年代，谁能拿出独特的款式，谁就占有了顾客的市场。秘笈三：覆盖式宣传

在服装店开张后，不妨印刷一些像名片一样大小的纸片，在店址周围的社区、商厦、写字楼、学校等机构里派发，让潜在消费者了解服装店的位置。

此外，服装店也要讲究气氛，店面的光线要明亮，陈列要整齐，最忌“一片狼籍”。另外，还可考虑附带经营其他饰品，以满足不同人群的需求。

“坚决不降价”也能成交诀窍

或许大家都会有这样的经历，比如我们在外面买衣服，如果店主一直要求说那件衣服要100元才能卖！我们会更觉得它真的是要100块！

这就是消费者心理。

开家服装店 怎样吸引女人的眼球

服装店一般都以女人为主要消费群，因此，怎样吸引女人的眼球就成为一个关键的问题。据调查，吸引女人的一些服装店都具有以下几点优势：

1、时髦的玩意

时髦商品，是女人永远的选择。服饰店里的时尚服装、饰品，精品店里的时装女包，玩具店里的绒线熊，超市里包装精美的日用品、零食都是女人的最爱。

2、甜言蜜语

比如覃小姐试穿了两套衣服，一件连衣裙、一件女套装。服装店的女老板说：“两套你穿上都好看，连衣裙周末穿很休闲，套裙很适合你这种白领上班穿，两套都要吧，给你打八折。”覃小姐自然是满心欢喜，一想到穿出来的效果，这点投资又算得了什么？

3.不定期的打折

打折吸引了更多的女人。每个人在一定程度上都喜欢贪小便宜，女人就更是如此了。“店铺开张大赚送”、“本店商品八折优惠”这些招牌通常能抓住女人的心。

4.经营方式宜灵活

服装店门口要摆放醒目的模特或者最时尚的服装，体现出新到的服装款式及适宜何种情况的女性。不妨在店门口贴上一张“谢绝男性进入”的牌子。当然，这样做的目的并不是想把男性拒之门外，只不过使服装店显得更有特色罢了。

小店经营火爆小窍门

杂志电视里看潮流

在小店木架上，摆上当月最新的时尚杂志。不忙的时候，都会随手翻翻。天天坚持看电视，注意电视节目中新颖的服饰。

慢慢的，对服饰摸出点所谓潮流的东西。看到新颖美观，并可能畅销的服装样式，想尽办法找货源，或者是画下样子，打货时参照。这样一来，抢在别人前面，将新款服装推出，小小地赚了一笔。

寻找货源像侦探

质优价低，是商品畅销的关键之一。服装小店的经营成功也不例外，如何寻找好的货源呢？

一般情况下，进货尽可能绕过中间商，直接找厂家购买。可要直接找厂家并不是件易事。同行之间打听不到的，运用“侦探”方法。

同行店里经常转转。看到同行在店堂布置、推销手法、服务项目等方面的新做法，便借鉴过来，不断改进经营方法；和他们聊天，尽量套出进货渠道。

做服装生意就要对服装的价格非常敏感。每次换季前的一个多月,可以到广州、深圳等服装生产厂家去逛一逛，“那边的换季服装的式样出来得更早一些，而且武汉的女孩子也越来越接受广州、深圳的服装。”

直接找到服装生产厂家，看样子，逛当地的服装批发市场，看看自己感兴趣的服装价格。好的服装生意人，张口就能说出不同服装的质量特色，熟悉他们的差价何在，并进行比较，便自然而然地会发现很多商机。

正版仿版分开卖

卖服装难免会遇到盗版的问题。首先要能辨别什么是正品、什么是盗版；其次，经营原则是不卖盗版服装。

在店内将品牌服装与仿版服装分专柜陈列开，以供顾客比较选择。一些大商场里的奢侈品牌如ELAND、ONLY等，在小店里也有出售，告诉顾客是“水货”。因为价格低廉，不少消费者愿意买，可以满足用廉价买虚荣的消费心理。

同时，店里还经营一个固定品牌的服装，虽然目前在武汉市场上还不很出名。

篇6：北欧风格简介

说起北欧风格，很多人都知道这种风格简洁、现代，符合年轻人的口味。但什么是原汁原味的北欧风格，许多人却说不出个所以然。所谓北欧风格，是指欧洲北部五国挪威、丹麦、瑞典、芬兰和冰岛的室内设计风格。由于这五个国家靠近北极，气候寒冷，森林资源丰富，因此形成了独特的室内装饰风格： 木材：室内装修的灵魂

为了有利于室内保温，北欧人在进行室内装修时大量使用了隔热性能好的木材。因此，在北欧的室内装饰风格中，木材占有很重要的地位。北欧风格的居室中使用的木材，基本上都使用的是未经精细加工的原木。这种木材最大限度地保留了木材的原始色彩和质感，有很独特的装饰效果。

除了木材之外，北欧室内装饰风格常用的装饰材料还有石材、玻璃和铁艺等，但都无一例外地保留这些材质的原始质感。

简洁：设计和装修的精髓

北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在家庭装修方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。

板式家具也起源于北欧，这种使用不同规格的人造板材，再以五金件连接的家具，可以变幻出千变万化的款式和造型。而这种家具也只靠比例、色彩和质感，来向消费者传达美感。

家具方面：

当今世界家具界中，一个引人注目的现象是北欧风格的备受青睐。目前在京城市场上，北欧风格的家具越来越受到了人们的喜爱。

北欧风格的家具一个最大的特点是具有直线条的椅子腿和桌腿。这些直线条的家具腿令人体会到简洁风格的魅力。目前市场上可以看到的北欧家具主要有板式组合和松木两大类。上贴木皮的板式家具集典雅和实用于一身，易于拆装的结构也十分适合现代生活的需要。比如北欧风情家具以不易变形的中密度板为主，外部为榉木贴面或樱桃木贴面装饰，花纹结构精致美观。