唱脸谱音乐课件

2024-04-17

唱脸谱音乐课件（精选11篇）

篇1：唱脸谱音乐课件

唱脸谱教学课件

唱脸谱教学课件该如何制作?为了让大家有参考，下面搜集了唱脸谱教学课件内容，欢迎阅览!

说学情

《唱脸谱》是人教版音乐教科书七年级(下册)第四单元中的一首京歌。八年级的学生对京剧了解不多，他们对拖着长腔的京剧不是很喜欢，但他们表现欲望强、好奇心大、积极性高.已不再满足于音乐的好听与否，渴望更深一层的了解音乐的内涵通过多种形式的艺术实践活动激发学生的学习兴趣，巩固和提高表现音乐的基本技能。有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。

教学目的

1、通过欣赏脸谱，了解脸谱是中国京剧的一种脸部化妆方式。

2、通过对《唱脸谱》的学习，了解戏歌、脸谱、四击头、拖腔及京剧的表演形式等知识。

3、通过学唱《唱脸谱》，了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

教学重点

1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用，分辨不同的脸谱的`不同表现力。

2、掌握京剧的相关知识，并且能够熟练的、带有京剧韵味的演唱戏歌《唱脸谱》。

京剧的形成?

京剧，是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史，它是在徵调和汉调的基础上的一种皮黄戏。后来又吸取了昆曲、高腔、梆子等传统剧种在念白、声腔、板式变化和基本功训练等各方面的经验，不断在艺术上大胆革新和创造，逐渐形成的一种富于时代特色的，以老生演员为主的新的皮黄戏— 京剧。

京剧的角色行当分为:生旦净丑

一般男子角色称：“生”

一般妇女称：“旦”

品貌或性格特异的男子称：“净”

诙谐或邪恶的男子称：“丑”

脸谱的产生

京剧脸谱是具有民族特色的一种特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。

脸谱的颜色及意义

京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。

红色脸谱表示忠勇、赤胆忠心的红脸形象。如关羽、姜维等;

黑色脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽。如包拯、张飞等：

歌曲分析

歌曲体裁：戏歌

曲式结构：不带再现得单二段曲体

歌曲分析：歌曲的A段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。歌曲的B段为分节歌形式，也包含四个乐句，前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整，第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的延伸和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮声中完满的结束。歌曲的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国“国剧”—京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。

作业

1、了解京剧的内容及京剧脸谱的知识。

2、把《唱脸谱》唱会，并且试着带有京剧韵味去演唱。

归纳

今天，我们一起愉快的学习了《唱脸谱》这首歌曲。学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，我想同学们一定会感悟到：一种艺术形式的生命力强与不强，关键看它能不能不断的继承和发展下去，这不仅要靠创新，还有把它植根于民族之林。“越是民族的，越是世界的”!希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人，把我国的国粹发扬光大!

篇2：唱脸谱音乐课件

11月15号，邹老师组织全县的音乐教师在孝直中学西校区听了三节音乐课，听后我体会很深，有许多感悟，说出来也不知对不对，有不妥之处请大家斧正。

听邹老师《唱脸谱》有感

听了邹老师的课，我感觉每一处都值得我去学习，揣摩。给我印象最深的地方是本节课邹老师的语言，提问、音乐知识的提炼、过硬的基本功。

邹老师上课的语言可以说是娓娓道来，节奏明确，每一句话都充满了音乐的节奏感。让学生听了有一种亲和力，特别是当学生在唱错的时候，邹老师生动的语言总能让学生在最短的时间内学会正确的演唱方法。所以学生上课时敢于畅所欲言，甚至是敢于和老师提出不同的意见。

邹老师的课堂提问如同一根线一样把本节课的各个环节串联了起来。在讲课过程中，用巧妙的提问一步步把学生引入佳境。用45分钟的时间就让学生对国粹京剧从不知、不喜欢到知道、喜欢，这充分体现了提问的巧妙。邹老师的提问总是在关键时候让学生找到“柳暗花明又一村”的感觉。比如，在引导学生说出“戏歌”这个概念时，当学生陷于知识的底线而不知所措时，是邹老师的一句提问让学生峰回路转、欣喜若狂，马上就答出了“戏歌”的概念。整个过程，邹老师对这个概念却是只字未提。因为学生的回答一开始五花八门，所以这个地方可以看出邹老师的课堂提问绝不是提前设计好的，而是随机的课堂生成，这也显示了邹老师对课堂超高的驾驭能力。

邹老师对本节课所涉及的知识点的提炼非常的准确，这一点给我深深的上了一课，让我懂得了对知识来不的半点马虎。邹老师讲课还有一点就是，能把学生不会的，甚至是不知道的知识讲的深入浅出，让学生很快就能学会掌握，这样非常符合中学生的认知规律。回想自己以前再将音乐知识时，总是把简单的知识复杂化。好像音乐知识如果讲简单了就不是音乐知识，因此，搞得自己很累，学生也失去了学习的兴趣。所以我觉的我以后在讲音乐知识时就有了方向。

邹老师在黑板上面写第一个字开始，就让学生很震惊。因为邹老师的板书不仅漂亮，而且很有个性，让人看了就产生了一种美感。无论是在一开始的课堂导入环节，还是后面的歌曲范唱，邹老师的演唱总是能让学生乐于接受，这体现了背后深深的演唱功底，因为有的时候，自己唱的好，学生却不一定接受。所以在这一点上，我个人是用仰视，学习的感觉去欣赏。

总之，听了邹老师的课，让我学会了很多，增长了见识，找到了努力的方向，因此，十分感谢邹老师能在百忙之中拿出这么好的课让大家学习观摩。

听王老师的《桑塔露琪亚》一课有感

听了王老师的《桑塔露琪亚》一课，感觉整堂课都在教师的调控下完成了教学任务。整堂课思路清晰，环环相扣，一开始用学生熟悉的《小白船》拉近了与学生的距离，调和了课堂气氛，让学生通过已有的知识来唤起对3/4拍音乐的感觉，为后面教授歌曲做好了铺垫。通过这个环节，学生的恐惧感，紧张感霎时消除，所以王老师给学生提出的问题，学生都能积极回答。这是王老师巧妙设计和引导的结果。接下来的环节可以看出王老师的匠心独具之处。通过一段视频，很自然的让学生了解了水城“威尼斯”的城市风光，同时水到渠成的导出了“贡多拉”。画面中流淌出经船夫演绎的《桑塔露琪亚》的动人旋律，让人仿佛置身其中随波轻摇。这些更进一步激发了学生学唱歌曲的兴趣，并为歌曲的处理埋下了伏笔，因此当王老师在让学生划分乐段时，学生很容易就做出了朴实而准确的回答。

在歌曲学唱的过程中，王老师能准确把握学生演唱中出现的错误。并能耐心细致的通过示范，讲解、弹奏模唱等方式加以解决，而且在以后的各个环节中对学生出现的错误也“绝不容忍”。这体现了王老师对知识目标达成的完美追求。

在歌曲的处理环节中，王老师的引导很到位，注意了学生特点。特别是注重分析了音乐要素（速度、力度、音色等）在表现歌曲情感中所起的作用。如在处理歌曲的力度对比时，通过与学生互动交流用旋律线巧妙引导出第一乐段应该唱的“轻声连贯”等，整个过程深入浅出，学生参与度较高。

总之，王老师的课处处有精彩，时时见功夫，是我和年轻老师学习的榜样。

孝直中学于瑞毅

篇3：音乐唱游训练的体会

唱游训练的形式有很多, 如律动、音乐游戏、歌表演、集体舞等, 由一些留学生和教授从20世纪50年代逐渐传入我国, 其中最著名的是德国奥尔夫 (Carl Orff, 1885-1982) 教学法、瑞士达尔库劳斯 (Emile Jaques-Dalcnoze, 1865-1950) 教学法、匈牙利柯达伊 (Kodaly Zoltam, 1882-1967) 教学法等。这里分别简介:奥尔夫根据儿童的生理心理特点, 以生动活泼的游戏启迪和培养儿童演唱及创作音乐, 以节奏为主, 把音乐和舞蹈、文学语言结合, 并且用上若干固定和无固定音高的打击乐器;达尔库劳斯也是以节奏律动训练为基础, 把音乐与形体运动有机结合, 对于训练和加强学生身心的协调发展有重要作用;柯达伊则特别重视首调唱名法及合唱在音乐教育中的作用;我们暂且称为“奥柯达”教学法。我在实际教学工作中有机结合这些方法对学生进行一些训练, 效果显著, 很受欢迎。

1. 音乐律动训练:

就是跟着音乐节拍做动作, 使动作有节拍规律, 有强弱和程式化。分三步进行:先教律动, 所有小节都是相同的循环动作;再教唱歌谱和歌词;然后启发学生把动作与演唱同时结合运用。例如四拍子的动作设计为:双手拍桌子—双手击掌—双手拍退—再击掌, 学生的身心能准确体验并很快掌握四拍子的强、弱、次强、弱的规律。又例如三拍子的动作设计为:击掌—右手食指点左手掌心—再点一次左掌手心, 学生很快掌握了三拍子的强、弱、弱的规律。三拍子律动动作也可以配合先八后十六节奏型。对于先十六后八节奏型可设计以下动作:双手的食指碰碰头—再碰一次食指头—击掌。这样动作既有趣味又容易学会, 充满了生机和美感, 还有谁不想参与呢?给我意外收获的是学生们还创造了一些有响声的动作, 有捻指响声、双脚尖踩地、脚跟踩地、舌头弹响声等等,

2. 音乐游戏训练:

就是在学生唱会一首歌曲或一条视唱之后, 教师引导他们尝试一些复调练习和对位练习, 简称作音乐游戏。这样可以提高学生的视唱兴趣、视唱能力, 还可以培养学生尝试对旋律进行发展和变化, 从而为学生以后的合唱课、和声学、复调课、音乐创作课, 奠定一定的基础素养。例如, 德沃夏克的第九交响曲《新世界》第二乐章主题音乐《自新大陆》, 这段令人无限感怀, 或向往或忧愁、或思念或回味的四拍子波西米亚题材的音调, 广板, 缓慢, 深沉, 后来被作者起名为《回家吧, 亲爱的玛莎》。其曲式结构为再现式三段体, 即A (a1-a2) B (bb) A (a1-a3) , 力度变化为A (mp) B (f) A (p) , 我以此方式进行了训练, 接下来的课程设计是引导学生依次进行领唱、合唱形式的游戏: (1) 唱曲:A (男) —B (合唱) —A (女) ; (2) 唱曲:A (女声旋律、男声伴唱对位的长低音) —B (男女换声部) —A—尾句 (同A、渐弱) ; (3) 用“母”字音唱第一、三句, 用“啊”字音唱第二句, 使用前面的第二种形式, 唱两遍。渐渐地, 学生的感情全部融入到音乐之中了, 心儿啊, 回荡着缕缕乡愁……有的学生竟然感动地哭了。除此之外, 还可以进行轮唱、对唱等形式, 使学生从学习中了解音乐的交响形式、织体、色彩。

3. 歌表演训练:

就是在学生唱会一首歌曲之后, 引导他们模仿和创编一些动作, 边歌边舞, 从而由体验美发展到创造美、表现美, 完善真正意义上的审美过程。例如:我们可以借鉴使用家喻户晓的美国音乐片《音乐之声》插曲《哆来咪》, 用比拟的手法教学生唱音阶, 其歌词本身就赋予各个音符一定的生活形象, 增加了歌曲的趣味性质。我们还可以用手的各种形状去描绘音高, 帮助唱准每一个音, 把握音与音之间的关系。“Do”的手型呈半握拳状且拳心向上, “Lai”的手型也呈半握拳状, 但是拳心向下拳眼向内, “Mi”的手型呈平掌状且五指拼拢, 掌心向上, “Fa”的手型呈实心拳且大指向上……“Xi”的手型是食指斜上方且拇指与其他三个指头呈半握拳状。这样的形象化动作和表演, 既可以大大丰富学生的音乐想象力, 又可以启发他们热爱日常生活, 并乐于从中摄取美、创造美。

4. 集体舞蹈训练:

就是用一定的舞蹈基本功底, 组合成各种场面和形式进行的音乐活动训练。这种训练必须与音乐的题材、体裁紧密结合。其动作常常来源很广, 如:民族民间舞蹈、歌剧、舞剧、交际舞、街舞、儿童舞蹈、健美操、拳法、武术动作等。譬如, 人们一听到俄罗斯民族柴可夫斯基的天鹅湖舞剧题材的音乐, 就情不自禁地用优美崇高的欧洲芭蕾舞古典动作去体验和表演;再者, 人们一听到我国东北二人转歌舞音乐, 就想要拿个红色手帕, 穿一件红色兜兜上衣, 踩着秧歌十字步, 扭动着跳起来吧。如此种种, 不胜枚举。可以说, 舞蹈的动作、气势、运动过程之美往往能够形象生动地诠释音乐之美, 化解音乐之妙。

总之, 音乐教育的审美目的是一样的, 就是陶冶高尚情操, 美化人们心灵, 促使心身健康, 促进家庭及社会和谐。但是音乐教育的有效手段应该是多彩多样的, 关键在于我们专心工作, 怎样丰富音乐教学内容, 怎样挖掘不同年龄特征的学生潜力去体验音乐之美。我极力推荐上述几种有代表性质的音乐唱游训练形式和做法, 希望能够促使我国各级各类音乐教育事业蓬勃发展, 也能够为唱游训练的发展提供途径。殷切期待我国音乐美育事业, 不再是流于形式上的齐唱和排练几个节目———抓少丢多了。本文只是针对现象, 不针对某一个人或团队, 谨慎特撰此文与诸位商榷。

参考文献

[1]湖北省随州师范教师论文选 (一)

[2]德国奥尔夫音乐教学法

[3]瑞士达尔库劳斯音乐教学法

篇4：音乐行销唱出饮料大战

这种"明星多"的广告策略以往在市场上绝少看到。主要是成本昂贵，多半只有国际性企业负担得起。但是从市场竞争的角度看，它或许显示这般音乐行销热已被炒到顶点。

近年百事可乐采用国际巨星代言发展音乐行销，曾经一度给可口可乐造成极大的威胁。其中，最成功的例子要数迈克尔·杰克逊。但是在包括台湾在内的中国市场，对他之后的许多巨星未必熟悉，如此一来多少会影响到品牌和消费者的连结度。于是，3年前百事决定在这个区域里，使用当地熟悉可以近距离接触的明星。

百事在大中国市场第1个使用的广告代言人郭富城，对品牌形象有明显提升的作用。去年加入王菲，连同国际版的两个巨星，推出"喝百事哈巨星"的促销活动，从这个活动提供全球30个赴美与巨星面对面名额中台湾就占有5个来看，也显见面事对台湾市场的重视程度。

其实用音乐，这个年轻人比较能接受的语言作广告行销，几乎是厂商所见略同，只不过中国年轻人更多了一股偶像崇拜的喜好。所以，近年不论卖什么产品都流行请歌手代言广告兼唱主题歌，或是请他们代言活动和促销来加深印象，大有"别人做，你不做就完了"的诡异气氛。因为做行销，往往就是一个敌我双方不断创造和抵销的过程。

所以，同样的碳酸饮料市场，向来都不请明星代方的饮料如可口可乐、黑松沙士，在今夏也顺应市场流行，分别透过促销活动、50周年度之名，首度用偶像明星代言。

近两年采取Think local Act local策略的可口可乐公司，找来偶像名人谢霆锋等3人代言活动广告。

可口这种广告手法，主要是为了投消费者喜好、兼顾品牌形象，也为了能在一片明星代言广告中脱颖而出，影响所及，对向来紧盯着可口的黑松和百事来说，势必要有所反应。

从可口推出的广告明星3人组来看，谢霆锋属于偶像型、创作型歌手张震*表现另类、女演员林心如吸引少男群众，这咱组合恰好与百事目前在中国签下的代言明星郭富城、王菲以及今年加入的陈慧琳有异曲同工之妙！

其实，广告行销手法同质性高的问题，一直困扰饮料业界。就举这波音乐行销热为例，业界大都有被烂了的感概。曾有厂商调查发现，很多消费者搞不清楚哪个明星为哪个品牌代言，加上时下娱乐圈这阵子恋情像不定时炸弹随时都有引爆之虞，这类风险也让厂商害怕，认为找明星代言就像压宝，所以宁可请他们为促销活动代言，至于为品牌说话还要再研究。

也有业者积极想变，如最早做音乐行销的百事，便可能改用国际广告片或是演员搭配背景音乐的模式。

虽然用明星代言好坏参半，但是对极欲和年轻人搭上线的饮料厂商来说，这却是短期有效的办法。再拿碳酸饮料为例，为了止住近2年销售衰退超过1成的跌热（市场规模从110亿元萎缩至90亿元，次于茶居第2类），目前包括可乐、白汔水、沙士和西打四大类碳酸饮料的领导品牌，都加码投资广告行销。

据了解，由于之前跌幅已达欲底，加上这波音乐行销造势，估计至今销售可望止跌回升。

篇5：音乐唱脸谱教案

一课时

一、教学目标：

1、通过教学了解京剧的一些选段。

2、简单了解京剧，谈谈自己对京剧的理解。

3、掌握京剧中脸谱的扮相特点。

二、教学重点、难点：

1、了解京剧脸谱的扮相特点。

2、能初步掌握戏歌。

三、教学准备：各类京剧片段、脸谱

四、教学过程：

（一）、导入

导入赏析

1、欣赏《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》

2、欣赏《铡美案》选段《驸马爷不必巧言讲》

师：你们知道这是属于哪个剧种吗？（黄梅戏？京剧？豫剧？）

生：京剧

师：有谁知道这两个京剧片断都叫什么名字？

生：《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》、《铡美案》选段《驸马爷不必巧言讲》

师：老师想听听你们对京剧的认识，想了解你们喜欢京剧的程度

生：。。。

3、老师知道有一首歌最能讲出你们对京剧的理解了，那我们来听听吧

师：放音乐《说唱脸谱》

要求：在听的时候找出歌词中最能代表你们的心意的一段

师：大家刚才欣赏了这首歌曲，有什么样的感受呢？

生：我的感觉是：很好听，可以接受，不像戏曲那样让人很难接受。

师：大家感觉刚才的音乐不像戏曲那样枯燥，还可以让我们接受。那我问一下大家刚才的音乐的体裁是通俗歌曲吗？

生：。。。

师：其实刚才大家所欣赏到的音乐叫做“戏歌”。是作曲家做了一个新的尝试，就是在通俗音乐中吸取戏曲的音乐元素进行创作的。

（介绍“戏歌”及作曲者）

（二）、新课教学

1、学唱《唱脸谱》

师：我们现在来听听这个《唱脸谱》，这个和我们刚才欣赏的有点不同，但都是同一个作者改编的，现在我请大家想一下，这段音乐按照音乐的形象划分可以分为几段？

生：二个部分

师：很好，前段的音乐比较舒缓，是用外国人的眼光来看咱们中国的京剧，说咱们中国的京剧是什么啊？

生：（齐声）“美极了，棒极了，简直OK，顶呱呱。”

师：后段的音乐吸收了京剧唱腔中的西皮唱腔，从脸谱入手，赞美京剧的出神入化。接下来，我们大家一起来学习歌曲《唱脸谱》，加深对脸谱人物的情感体验。

（学生伴随音乐，认真的学唱歌曲，教师在第一段结束的时候提醒同学们在演唱的时候注意节奏）

师：唱完一遍后，停下来纠正几个唱不好的部分

（1）、节奏，节拍掌握准确

（2）、下滑音，倚音、装饰音

生：跟老师一边打节奏，一边把唱不好的部分节奏掌握好

师：大家演唱的很好，刚才也唱了歌曲《唱脸谱》，在戏曲中人物都是画着不同的脸谱出场的,你们有没有记住我们都唱过哪几个脸谱了？

生：蓝脸的窦尔墩盗御马

红脸的关公战长沙

黄脸的典韦，白脸的曹操

黑脸的张飞叫喳喳„„

紫色的天王托宝塔

绿色的魔鬼斗夜叉

金色的猴王银色的妖怪

灰色的精灵笑哈哈„„

2、脸谱介绍

第一组脸谱：人物性格颜色代表

蓝色脸谱：举例窦尔顿。是一员勇猛、刚强的武将，用蓝色来代表勇猛、刚强。

红色脸谱：举例关羽。关羽是刘备手下的一员武将，面色如重枣，性格是耿直忠义，是典型的赤胆忠心的红脸形象。

黄色脸谱：举例典韦。是曹操手下一员勇猛、刚强且凶猛的武将。黄脸有时也代表凶猛和残暴。

白色脸谱：举例曹操或项羽。具有君王的狡猾和奸诈。有时太监也用白脸，往往形容一些内心狡猾诡计多端的人。

黑色脸谱：举例张飞或包公。黑脸原意是形容面色丑陋且性情耿直的人，张飞的性格正好符合。包公用黑脸主要是由于传说中他面色黝黑且又用来形容他铁面无私的性格。

第二组脸谱：鬼怪神佛代表

将一些面色奇异的鬼、怪、神、佛、仙的形象展示给学生。这些脸谱的主色是金银色、紫色、灰色，有时也用绿色代表。（让学生将歌曲的第二段唱出，以加深记忆）。

思考与创作：小组合作

师：我们现在了解了歌曲中几个脸谱代表不同的人物和性格，那我们来想一想每个人物都应该怎么样出场亮相呢？我们分为六个组，每个组讨论一个人物的亮相，我们以第一段为例（小组讨论）

师：每组派出代表，先和老师学走一段走场步然后跟音乐演唱

生：学生跟音乐演唱并表演亮相，其他同学跟音乐演唱（发给学生脸谱）

（根据时间，可以多找几组同学来上台表演，给学生展示自我的机会，增强学生的自信心）

（三）、知识的拓展

京歌是随着时代不断的进步，音乐不断发展必然产生的，这种“戏歌”是大众化的，能被更多人所接受的，我们在刚才介绍作曲者姚明时还提到了几首“戏歌”呢，你们还记得吗？

《前们情思大碗茶》、《故乡是北京》。你们谁有会唱的？请同学来演唱，然后老师再放歌曲片断，这些“戏歌”都是被大家所喜爱的京味歌曲

最后我们在《唱脸谱》这首歌曲来结束本课吧

（四）、教学小结

教师：今天我们大家学习了歌曲《唱脸谱》，还听了其他几首“戏歌”

篇6：《唱脸谱》音乐教学设计

课例设计

教学目的：

1.通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

2.通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

3.通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。

教学重点：

1.了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

2.在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

教学过程：

一、赏析与导入 ──看脸谱

㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课

㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

1、脸谱的产生;2、脸谱的颜色 ;3、脸谱的样式

二、活动与体验──唱脸谱

㈠新授引入

今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》(多媒体投影)，了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。

㈡歌曲范唱

1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。

2、学生自由谈

㈢学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止

3、随钢琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

4、齐唱歌曲(加深情感体验)

三、思考与创作──画脸谱

㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?

㈡创作：(背景音乐与播放京剧)

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

四、反馈与小结──演脸谱

㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

㈡小结(多媒体投影展示)

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……

五、结束课业

在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

教学拓展

我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。

一、教法设计

叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

二、学法指导

《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之;不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。

三、教学评价

教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的境界，

资料库

一、理论依据

新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求，由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的载体。

二、教学素材

(一)有关脸谱：脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”;黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”;白色代表奸邪，如“曹操”。各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，

脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部，然后勾画脸纹。

在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。脸谱中，又分多种谱式画法，象三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔鬼怪脸等等。

(二)脸谱的化妆技巧

脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓淡有致，勾勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。

勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有“活曹操”的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也起了很大作用。据解剖学家的研究分析，他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的“勾脸能变形”就是这个意思。

勾画脸谱要经过以下程序：

1、净脸垫底;2、定位和揉眼、鼻窝;3、勾白粉底;

4、填膛画黑眼窝、勾黑线;5、勾红色通天柱;6、脸谱勾成。

脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感代表的表现形式。可见脸谱在京剧中的位置有多么重要。

篇7：音乐《唱脸谱》教学设计

利辛县张村学区中心学校

李玉梅

教材分析

《唱脸谱》是九年义务教材（人教版）四年级下册第四单元学戏曲中的一首与众不同的歌曲，体裁为“戏歌”。这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。全曲用京剧曲调谱写而成，共两部分：歌曲的Ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中，依字行腔，韵味十足。歌曲的Ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。使全曲在高潮中完满地结束，唱出了我们对京剧艺术的骄傲和自豪感。

学情分析

现在的学生一般接触戏曲的比较少，更谈不上对戏曲的了解了。针对此情况，在本节课中，我制定了以培养学生对京剧的兴趣爱好为情感目标，鼓励学生自己查找相关资料，在活动中了解京剧，喜爱京剧。本课学生认知的障碍点在于理解歌曲，了解京剧的行当，能否用韵味十足的京腔演唱歌曲。

教学目标

1．聆听歌曲，感受音乐情绪，了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合；

2．欣赏脸谱，了解中国京剧中十种常见颜色脸谱的意义，并能分辨出常用的三种脸谱类型；

教学重难点

通过欣赏歌曲，让学生感受京剧旋律的音乐美和脸谱的艺术美，激发他们对京剧的喜爱之情。

教学过程

（一）感受情趣、主动参与

用京剧中的四个行当的念腔向学生问好

创设情境，激发学生的学习兴趣。

（二）聆听歌曲、感受体验

1、激情导入：今天，我们再来欣赏一首有关京剧的歌曲。下面，我们一起来听一听这首歌曲给你带来怎样的感受？老师给同学们播放一首歌曲，请你们听一听，歌中都唱到了哪些脸谱？学生自由回答。

师：谁知道opera这个单词是什么意思？学生回答：歌剧。

师：在前边加个beijing，这个词组合在一起，是什么意思呢？学生回答：北京歌剧。

师：到底是什么意思呢？歌中有答案，请同学们仔细听一听师：还听到歌曲中唱了很多的„„

师：下面，老师请三名同学到前面将你听到的相应的脸谱贴到黑板相应的地方，谁想来挑战一下自己？师：那么，这些各种颜色的脸谱都代表了什么呢？你们都知道有哪些颜色脸谱代表的人物性格？

2、介绍十种常见脸谱的意义

3、介绍三种常用脸谱的类型

4、引导学生归纳勾画脸谱的行当

5、师：听一听有哪些伴奏乐器？

其实刚才大家所欣赏到的音乐叫做“戏歌”。是作曲家做了一个新的尝试，就是在通俗音乐中吸取戏曲的音乐元素进行创作的。（1）欣赏歌曲，解释歌词。生：什么是“四击头”？对歌中唱的脸谱，有些不明白。

师：四击头是戏曲锣鼓等打击乐器演奏中的50多种锣鼓谱中常用的一种，演员亮相时大多采用。对于脸谱，现在就让我们一起来认识一下。3.认识脸谱。（教师出示脸谱图片。）

师：京剧脸谱的构图虽然多种多样，但归纳起来也不过是十几个类型。这些谱式都是以各种人物的外貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。

主要介绍：脸谱的色彩非常丰富。表演艺术家用红、蓝、黑、白、紫、金、银等颜色，各尽妙用，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧目中各种复杂的人物形象。红脸：表现忠贞、英勇的人物及性格。

黑脸：表现正直、无私、刚正不阿的人物及性格。白脸：用于刻画阴险、狡诈的人物及性格。黄脸：表现枭勇、凶暴的人物及性格。绿脸：表现顽强、暴躁的人物及性格。

蓝脸：表现刚强、骁勇、有心计的人物及性格。金、银脸：表现各种神仙、鬼怪等。

分步感受欣赏第一部分

生：说说不明白的词。

生：说说下滑音和前倚音在歌曲中的作用。生：演唱歌曲第一部分。初听演唱特点总结演唱特点模仿花脸的笑模仿花脸的怒生：演唱歌曲第二部分。

初步了解中国京剧中十种常见颜色脸谱的意义，认识并分辨出三种常用脸谱的类型，运用课件展示出各式各样的京剧脸谱，增强学生的学习兴趣，加深他们对歌曲的理解，促使他们更加热爱中国的京剧艺术。师：下面，我们来分角色演唱这首歌曲，好吗？女同学先来演唱歌曲的第一部分，男同学来演唱歌曲的第二部分，第二遍的时候，我们来反串。4.1-15 分角色演唱歌曲并表演动作通过分角色表演歌曲，使学生进一步体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，进一步感受京剧脸谱在音乐中的艺术美。思考与创作：小组合作

师：我们现在了解了歌曲中几个脸谱代表不同的人物和性格，那我们来想一想每个人物都应该怎么样出场亮相呢？我们分为六个组每个组讨论一个人物的亮相，我们一第一段为例（小组讨论）

师：每组派出代表，先和老师学走一段走场步让后跟音乐演唱

生：学生跟音乐演唱并表演亮相，其他同学跟音乐演唱（发

（根据时间，可以多找几组同学来上台表演，给学生展示自我的机会，增强学生的自信心）

（四）、小结所学、律动下课

小结：

这首歌曲巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。通过本课的学习，同学们初步了解了脸谱的简单分类和歌曲与京歌的区别，感受到京剧旋律的音乐美和脸谱的艺术美。它是中华民族的瑰宝，多年来经过艺术家的千锤百炼，使它成为戏曲音乐中的一朵奇葩，我们华夏子孙应该认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱、继承京剧艺术，并把它发扬光大。

教学反思

篇8：唱脸谱音乐教学反思

1.了解京剧脸谱的相关知识，感受京剧脸谱独特的艺术魅力，提高民族素质和艺术修养，明了戏曲艺术中人物性格与情感表现的特殊方式。

2.学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

3.通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。

教学重点与难点：

1.了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用及表现力。

2.熟练演唱歌曲，并能按照正确的风格激情演唱。

3.了解脸谱色彩的表现作用，结合绘画提示简绘脸谱。

教学流程

引起兴趣――歌唱体验――观赏强化――绘画提高――总结提炼

教学准备

教师注意搜集与京剧脸谱相关的资料，如影像资料片段、人物脸谱造型图片等，还要准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

教学过程：

一、设境导入，悦中陶情

组织教学前，在教室内响起民族器乐曲《京调》的旋律，让学生在轻松、愉悦、富有民族戏曲特色的音乐中走进课堂，为本课的教学基调做好铺垫。

开始上课后，教师用一系列与教学主题相关联的思考题导入：

(师)：晋江的地方戏曲名称叫什么?(高甲戏)

(师)：请大家列举几个民间戏曲中常用的专有名词?

通过此问，展开讨论，再用教师有意识准备的回答学生的疑问，强化戏曲的基础知识，引发学生的学习兴趣。

(生)：跑龙套、压轴戏、草台班…

(师)：根据个人积累的戏曲常识，请问你对脸谱有哪些了解?

(用此问连接下一环节)

二、主要教学环节

1、说脸谱，议中酿情

学生发言后，教师用幻灯片展示脸谱的定义、分类、色彩、图案等知识，让学生在强烈的好奇心的引导下，初步完成基础性教学目标。

幻灯片展示:

A、定义：“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。它在形式、色彩和类型上有一定的格式，是京剧和其他戏曲剧种中相对固定地艺术表现人物性格特征的一种表现手法。

B、分类：脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：整脸;三块瓦脸;花三块瓦脸;碎脸。

C、色彩：

红色：忠勇侠义，多为正面角色。黑色：直爽刚毅，勇猛而智慧。

紫色：刚正威武，不媚权贵。黄色：勇猛而爆躁。

金色：一般：神仙高人。银色：神仙，妖怪。

绿色：一般：勇猛，莽撞。蓝色：刚强阴险。

D、图案

脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论。如：包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。

2、唱脸谱，歌中激情[教学重点]

①、听范唱，激发歌唱激情;

聆听原唱与教师声情并茂的范唱后，问：

(师)：这首歌曲的风格与其他歌曲相比有何不同?

(生)：(现代摇滚节奏中包含戏曲京韵)

②、析词谱，理解作品结构;

要点：歌词中的人物皆为名著中的人物;结构：A(bB宫调)+B(bE宫调)

③、扣难点，唱准歌曲旋律;(拖腔、滑音、倚音和休止)

拖腔：京剧中一个字用许多乐音来歌唱的唱腔形式。

“ ”为下滑音标志，同时注意处理倚音和休止的演唱效果。

④、突重点，把握戏歌风格;(花脸的唱腔特点)

幻灯片展示:

净：俗称花脸。花脸的唱腔主要表现粗旷豪迈、刚烈耿直、卤莽诚朴等不同性格的男性角色。在歌唱中应注意声音的宽厚雄浑、明快豪爽的特点。

戏歌：用戏曲唱腔旋律为素材创作的具有较为浓郁的戏曲韵味的歌曲。

⑤、趣练习，强化教学效果。

(师)：请大家根据歌曲的伴奏音乐，用男、女声对唱形式强化巩固歌曲，尤应注意体验角色转化后的演唱情感。

(为激发歌唱热情，学生可采用自由选择搭档。)

3、看脸谱，图中固情

以兴趣为切入口，用多媒体投影展示歌曲中涉及到的脸谱人物图案，巩固对歌词、乐曲的体会。

(师)：刚才我们唱了脸谱，对歌词中涉及到的人物脸谱大家想看看吗?

(生)：想!

多媒体投影展示节选的脸谱人物图案今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人，使自己能在传统文化与现代意识交织之间，在发展和更新戏曲文化的过程里，传承脸谱艺术的进程，将它那旺盛的生命力和不衰的艺术感染力永远呈现!

三、小结，结束授课

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人，使自己能在传统文化与现代意识交织之间，在发展和更新戏曲文化的过程里，传承脸谱艺术的进程，将它那旺盛的生命力和不衰的艺术感染力永远呈现!

在京歌《唱脸谱》的音乐声中学生走出教室。

教学反思

篇9：唱脸谱音乐课件

七年级音乐备课组

课题：梨园漫步—唱脸谱

班级：

姓名：

课型：新授课

主备：叶苏标

审核：

备课时间： 2014.4.27 上课时间：第十二周

学习目标：

了解京剧的唱腔、行当、脸谱等学习重点：

京剧的起源、京剧四大名旦、京剧的行当学习难点：

京剧的表演形式。学教过程： 1.练声

2.乐曲解析

《唱脸谱》是一首流传甚广的戏歌佳作。它从外国人对京剧的称谓开始，介绍各种京剧人物的脸谱造型，赞颂京剧的出神入化、引人入胜，表达了我们为“国粹京剧”而自豪的感情。歌曲巧妙地把京剧音乐与通俗演唱风格融为一体，依字行腔，韵味十足。3.音乐常识之京剧

京剧的行当生、旦、净、丑四大行当。

京剧唱腔属板腔体，以二黄和西皮为主要声腔。

京剧的表演形式唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

京剧的伴奏京剧的乐队又称为场面，分文场和武场。文场指管弦乐器部分，武场指打击乐器部分。

脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术，脸谱艺术具有悠久的历史，相传它的起源与民间宗教仪式的面具有关。中国传统戏曲的脸谱，一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“褒贬、善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。从规范方面看，若以颜色分类有黄、紫、蓝、绿、白、红多种：其中红色为忠、白色为奸、黑色为正、粉红为稳健、紫为耿直、蓝为威猛、黄为残暴、绿为义侠、金为神仙、银为鬼怪。若从形态上分类则有鸟型脸、英雄脸、群丑、神圣等多种。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画”。达标检测：

认识右图人物代表。课后作业：

列举京剧行当代表。

灌云县沂北中学“四步四学”导学案

七年级音乐备课组

篇10：唱脸谱音乐课件

《唱脸谱》一课，根据学生的心理、态度和需要精心设计，使教学充满了活跃的气氛,激活学生对学习的兴趣。同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性，趣味性和创造性。设计思路从介绍京剧引入教学，紧接着使学生充分欣赏、体验蕴涵着京剧韵味的歌曲《唱脸谱》，从谈论歌曲的体裁、讨论音乐段落的划分。体会京剧唱腔韵味体现在哪里？对比有无装饰音、下滑音的效果，教师范唱引导模仿。通过课件介绍京剧脸谱的谱式，使学生对京剧脸谱产生兴趣，并获得一些基本的艺术知识技能及其各方面的艺术能力。在知识技能方面，一部分学生在学之前就接受了比较好的教育，储备了丰富的知识，对于京剧的基本知识，如：京剧的由来、脸谱的谱式与颜色等等都有了浅显的了解，老师所要做的就是要让学生融入课堂当中，实现教于学的主动结合。整节课在轻松愉悦的氛围中完成。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式；学唱《唱脸谱》更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生[此文转于斐斐课件园ffkj.net]热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。整个课堂情绪高涨、学生思维积极主动，一方面加深对音乐课程的情感体验，另一方面能促进学生进一步感知音乐的内涵中表现自我，创造自我。让学生划拍演唱！