电影《海上钢琴师》观看心得

电影《海上钢琴师》观看心得（精选11篇）

篇1：电影《海上钢琴师》观看心得

看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。但是1900真的孤独吗之后的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。

作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证;我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗我们还能找到自己吗1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统好处上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢

我一向觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他能够轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他能够靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他能够用音乐去探究所有人的心灵，能够在音乐里去旅行，能够寻觅到自己的感情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。

在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选取的自由，但他应对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只明白人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有十分重要的好处。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场杯具。你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独。

篇2：电影《海上钢琴师》观看心得

大海是有生命的，钢琴也是有生命的，琴声与海浪的共舞表演让生命赋于了更多的美妙的韵味，电影中配乐来自颜尼欧。莫里康这位现意大利最有名气的音乐大师，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括天堂电影院，洛丽塔，索多玛的120天，都是来自这位大师的作品。本片的所有曲目都是编写的，激情四溢的，感伤怀悲的，都深深打动着我。

凌晨的晚上，看不清时间的逝去，蹲在马桶的边缘上，脑袋里还挤满了油画般色彩的维尼吉亚号，那美奂美仑的海边天际，1900随着巨轮的爆炸声消失了，就像他说的，反正这个世界也没人明白我，没有国家，没有名字，没有出生证明。萨特同志说“人生即是虚无，存在既是荒缪“

这一棒子打死了许多包括我这样的捧着一颗滚烫烫的心永远奔向完美新生活的热血青年。每个人都在存在的好处，也许是一个人，也许是一件事，再或许是你家养的小乌龟也不尽然。

1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲个左右手笑话的家伙是不会还有什么事物值得害怕的。他追求生活存在的好处，大海是就是他的世界，钢琴就是他的人生，维多利亚号就是他的世界。离开这任何一项，他将无法正常呼吸，就像一个三角形一样，虽然三角的世界是最稳定的架构，但是任何一方脱掉都将导致整个世界的破灭。1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我能够用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在那里我能看到天边的尽头。

当火光亮起，六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。

1900的朋友迈尔斯曾说过：你其实只需一小步，就上岸了!但是这一小步始终没有踏出，1900最后的一些让迈尔斯流泪的演说词更加说明了他对外面世界的不相信，恐惧感，一个没有尽头的世界毕竟比不起巨轮中简单的日子。

人是惧怕新环境的，就像我们总喜欢蹲在自己被窝里添伤口一样，我们不只是不想让别人看到自己悲哀，还因为我们怀念被子熟悉的味道……一旦空质量变了，我们的心也就飘荡不定了……是没有勇气还是我们习惯安逸?是没有本钱还是害怕失败?没有答案，一切都在发生，一切都流逝，生就是死的一部分罢了。就像双腿蹲在马桶上一样这么的不可思议又切实存在!

篇3：电影《海上钢琴师》观看心得

像许多译名为“钢琴师”的电影一样, 钢琴音乐是这部电影的主要音乐, 由于主人公“1900”是一位才华横溢的钢琴师, 因此电影中的音乐主要分为两种:一种是为了表现主人公高超的钢琴技巧而由其演奏出来的钢琴曲, 一种是为了渲染气氛、揭示主题、表现人物情绪、推动故事发展而使用的配乐, 两种音乐互相补充, 与电影中的其他声音元素一起构成了这部作品丰富的声音世界。

一、音乐与人物情感的一致性

“优秀的电影音乐和影片画面往往结合得天衣无缝, 随着剧情的逐渐深入和引人入胜, 观众甚至感受不到它的存在。”[2]在电影《海上钢琴师》里, 颜尼欧 ? 莫里克奈将钢琴音乐与“1900”传奇而精彩的一生巧妙的融为一体, 音乐与人物情感达到高度的共鸣。

“1900”的一生注定与钢琴结缘, 他被父母遗弃在钢琴上, 被继父收养, 8岁时疼爱他的继父不幸意外身亡, 几个星期后, 船长被他余音绕梁的钢琴声感动, 决定让他留在船上, 从此, 他在船上为乘客演奏、偶遇心动姑娘、邂逅好友马克斯……直至最后与客船一起沉没。

这部电影采用倒叙的手法, 在影片的开始“1900”的好友小号手马克斯沉浸在自己吹奏的乐曲中时, 却传来这首曲子的钢琴演奏版, 触动了马克斯的情绪, 从而引出对“1900”的回忆。

“1900”随时演奏标题为“莫扎特再世” (A MozartReincarnated) 的钢琴小品, 是配乐大师有意将主人公与天才的莫扎特相提并论。

随后, 马克斯在颠簸不已的船上跌跌撞撞、呕吐不已, “1900”轻松悠闲的邀请他坐在琴凳上, 在流畅舒缓的音乐中自如的滑动, 这时沉稳轻柔的音乐与主人公“1900”轻松、愉悦的情绪高度契合。

接着“1900”在录音时偶然看见舷窗外一位让自己怦然心动的姑娘, 即兴弹奏了一曲优美缠绵的乐曲, 这些深情感人、柔和宛转、如泣如诉的旋律表达了主人公“1900”对姑娘温柔依恋的眷眷情愫和缠绵悱恻的满腔深情, 具有极强的音乐表现力和感染力。

最后, “1900”拒绝了好友马克斯的劝说, 决定永远与客船、与大海在一起时 , 面临生离死别, 两个挚友用一个深情的拥抱表达他们痛彻心扉的悲恸哀伤, “这时候的弦乐低沉地铺在底下, 如泣如诉, 好像在为“1900”送行。当“1900”弹完他的最后一首曲子, 随着一声爆炸声, 一切都结束了。”[3]

二、音乐结构形态的断续性

音乐与雕塑、绘画等凝固在空间的艺术形式不同, 是在时间的延续中呈现、展开、结束, 在时间里流动的一门时间艺术。时间上的连贯性是其主要特点, 一首乐曲少则几分钟, 多则几十分钟, 共同表现其“音乐意象”。而在电影音乐配乐中, 音乐只是电影这种综合艺术中的一种元素, 它必须融入整体, 服从整体的节奏、结构、长短等, 达到视觉形象与听觉形象的高度协调, 所以“一首乐曲在影片当中持续这么长的时间是不可想象的。一部影片中的音乐, 有相对完整的段落, 如片头音乐、片尾音乐, 或为特定场面写作的音乐。但大多情况下, 音乐只是一个不长的段落, 有时甚至只是一个短小的乐句。因此时间上的间断性就成了电影音乐的主要特点之一。”[4]

在《海上钢琴师》中, 配乐大师颜尼欧?莫里克奈根据不断发展的故事情节、不断变化的画面内容和人物情感和心理的变化要求, 深思熟虑、精心不同情绪情感、不同旋律节奏的音乐二十多首与之相配, 不但渲染了影片的背景气氛, 深化了电影主题, 烘托人物内心情感, 还与语言、动作、画面等有机结合、交替互补, 形成巨大的表现力, 给观众强烈的触动和震撼。如电影主题曲《Lost Boys Calling失去的呼唤》, 悠远飘渺, 增添几许传奇深度;影片开始的《TheLegend Of The Pianist On The Ocean》以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕, 而结尾的《Ships And Snow》则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符, 形成首尾呼应之势;”1900”与马克斯第一次见面时的《Magic Waltz》这一段“海上华尔兹”既与他们在颠簸不已的客船上轻松自如的状态相匹配, 也与海浪的声音相吻合起来;“1900”偶遇一见钟情的姑娘时弹奏的“爱的旋律”《playing love》简单、温婉、缠绵、动人, 表达了“1900”纯美的爱情, 它与一尘不染的“1900”是相映衬的;与号称爵士乐的始祖Jelly Roll Morton的比赛, “1900”使出了自己的绝活, 演奏了一支爵士钢琴曲《Enduring Movement》, 体现了“1900”高超的钢琴演奏技巧和过人的音乐表现能力。总之, 尼欧 ?莫里克奈虽然根据不同场景、不同内容的需要为《海上钢琴师》的配乐体现了电影音乐配乐的断续性, 但又衔接得天衣无缝, 绝无突兀和不自然之感。

三、音乐表现的即兴性

19世纪末, 二十世纪初, 在美国多元文化背景下, 代表非洲黑人文化和欧洲白人文化相结合的大众化娱乐音乐——爵士乐深受听众喜爱, 迅速在世界各地流行, 多变的即兴性是爵士乐的主要特点。拍摄于这一时期的电影《海上钢琴师》在配乐中体现出了音乐表现的即兴性, 完美的再现了风靡世界的爵士文化及爵士音乐艺术的辉煌成就。

主人公“1900”这位音乐奇才, 从小就在充满爵士音乐的娱乐场所成长, 寡言少语、耽于幻想, 不受限制和束缚。所以其钢琴演奏也充满浓郁的爵士风格:节奏复杂、即兴性强, 其深情隽永、华丽优美的动人旋律, 饱含激情、魅力四射的炫技表演, 既蕴含激情澎湃的冲动, 又充满柔美凄然的伤感, 都成为一场震人心扉的视听盛宴, 令人回味无穷。他与乐队合作时, 从不循规蹈矩的严格按照曲谱演奏, 常常兴之所至, 丢开谱子即兴演奏, 如脱缰的野马脱颖而出, 性手拈来、洋洋洒洒, 往往收到新奇的、让人惊喜的以外效果。在邂逅好朋友马克斯时, 马克斯被颠簸的客船折磨得呕吐不已、狼狈不堪, “1900”却从容优雅, 似闲庭散步般, 悠闲自在的为马克斯提供解药:将固定钢琴的制动栓打开, 即兴的弹奏一曲轻松自然、飘逸洒脱、极富动感的《MaglcWa1tz》, 钢琴在摇动的船舱中的滑动犹如跳着华尔兹的舞者在翩翩起舞、优雅回旋。在邮轮上灌制唱片时, “1900”偶遇弦窗外心动姑娘时, 心中油然萌生一种爱恋情结, 一改开始漫不经心、百无聊赖的弹奏, 即兴弹奏了一曲柔美抒情、舒缓缠绵的钢琴曲《PlayingLove》, 这首即兴曲既表达了眷眷真情、深深期待, 又体现了恋恋不舍、怅然若失, 与主人公丰富炙热的内心情感相互辉映, 极具感染力和张力, 正如“1900”自己所说:“我的音乐不能和我分裂”。在与号称爵士乐的始祖Jelly Roll Morton斗琴时, “导演充分利用了电影的拍摄技巧和电影中道具的作用, 淋漓尽致地展示了“1900”惊人的爵士钢琴功底, 以及一位爵士音乐人在环境激发下, 进行即兴演奏的随意和洒脱, 加之它与电影人物的精彩表演相结合, 更达到了令人难忘的效果。”[5]

四、音乐对电影整体效果的服从性

虽然电影配乐在电影艺术中起着渲染情绪、烘托背景、刻画人物形象、推动剧情发展、连接影片画面等重要作用, 但这些为电影创作或编配的音乐, 只是电影视听系统中的构成部分之一, 其与电影中的人声、音响等共同构成电影声音的整体, 再在“视听合一”原则的指导下, 与图像、场景等视觉元素配合, 构成一个“声画合一”、有声有色的电影艺术整体。所以服从电影整体效果是电影配乐的重要特性之一。《海上钢琴师》中配乐大师颜尼欧 ? 莫里克奈巧妙的在各种场景、画面中配以不同节奏、不同风格、不同情绪的音乐, 使影片塑造的人物形象更加生动、形象, 极大地提高了电影的表现力和感染力, 起到了锦上添花、点石成金的独特效果, 成为视听结合、音画合一的完美典范。

《海上钢琴师》的配乐服从电影整体效果, 为加所塑造人物的动作、思想、心理活动等的例子随处可见, 如影片中“1900”经过好友马克斯的反复劝说, 站在阶梯上犹豫着是否登上陆地时, 颜尼欧?莫里克奈为其选择的具有布鲁斯风格的配乐, 这段表现生死离别之情、抒发忧伤凄惨内容的音乐配合摄像机仰角拍摄的镜头, 凸显连接弗吉尼亚号与陆地的那条。随后镜头推移, “1900”站在阶梯上凝望矗立在眼前的巨大城市, 音乐中出现了表达怯生生情绪的小二度音, 表达了“1900”对陌生陆地的天然抗拒。随后, “1900”将帽子抛向空中, 迈着坚定的步伐返回甲板, 音乐变为肯定、大气的情绪, 表达了”1900”不再犹豫和怯懦。最后, “1900”决定与弗吉尼亚号同归于尽, 勇敢的坚持自己的生活方式, 宁愿失去生命也不愿失去自己坚持的世界, 此时的配乐为气势恢宏的交响乐, 表达对“1900”的高度认同和崇高礼赞。

五、结语

总之, 虽然电影中的画面和声音在人物塑造上具有各自独立的美学功能, 但通过巧妙地、恰当的配乐, 可以使二者在电影这门整体艺术中高度的融合, 使音乐的韵味与视觉表象有机结合。电影《海上钢琴师》在配乐大师颜尼欧?莫里克奈天才般的编配和创作中, 达到了视听艺术的完美统一, 其钢琴配乐也因此具有独特的美学特征

参考文献

[1]凌芷.意大利电影《海上钢琴师》音乐赏析[J].电影文学, 2012 (16) ::143.

[2][4]孟凌.从古典音乐的运用看电影音乐的美学特征[J].美与时代, 2008 (11) :77

[3]钟源.《海上钢琴师》音乐浅析[J].电影文学, 2007 (24) :67.

篇4：论电影《海上钢琴师》的象征艺术

一、自由与梦想

二十世纪初，工业文明以无可阻挡之势影响着人们的生活。无数欧洲移民背井离乡，带着自由与梦想，奔向自由女神，迎接充满可能性的美好未来。自由女神像的底座上铭刻着这样的话：“把你们疲惫的人，你们贫穷的人，你们渴望呼吸自由空气的人。都给我：那些无家可归的人，饱经风浪的人，都送来。在这金色的大门旁，我要为他们把灯举起。”她是这些移民们的和平、民主、幸福生活的憧憬，右手高举的火炬是新移民的希望之火。当他们看到自由女神像之际，往往会兴奋地欢呼“America!”，这是他们找到希望的庆幸和喜悦。可是，对于1900——这个人类社会、工业文明中的弃儿，她也能为他照亮前方的路吗?

人活在世上，不能没有理想，不能没有自由，但是也不存在绝对的自由。太重视现实的人。往往徘徊在岸上，到达不了海的深处。影片中，移民们的对自由女神的欢呼，对美国的向往，对财富追求，在1900看来却是那么的可怕。尽管1900从未下过船，但在这个有限的生活舞台上却早已看尽了陆地上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉：谋杀亲夫的老女人、沉溺于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客……在人们顶礼膜拜的这个城市，他找不到尽头，不知道尽头在那里。1900始终没有踏上这片无数人梦寐以求的热土。在他看来，登上了陆地，不过是登上另一艘船罢了。他能预测出那个最先喊出“America”的人，却没有也无法让自己的心灵归依另一片海洋。这不由让人想到美国真实的1900年。当无数美国人为自己的国家自豪时，马克·吐温却写了一篇怪味十足的新年贺词：“19世纪给20世纪的贺词：我给你带来这个名为基督教世界的高贵妇人，她邋遢、龌龊、无耻，刚从胶州、满洲里和菲律宾劫掠而归。她心怀卑鄙。身藏赃物，满嘴假仁假义。给她肥皂和毛巾吧，镜子可得收起来。”在影片中，托纳多雷想要表达的意思大概不会与马克吐温差到哪去，而这正是这部电影意欲展露却又隐藏至深的社会背景。

征服自然的力量并不是人类快乐的唯一前提。商业化与都市化的现代走向，使得现代的都市人都处于一种漂浮状态，精神和信仰的沦丧，找不到自己的“根”，而一种从中清醒过来的途径就是冒险退回到一个被遗忘了的时代，退回到更深的历史之梦中去，在社会想象、政治话语和文化生产中，让梦想化为乌托邦在头脑中重建。因此，《海上钢琴师》其实也是时代本身映射导演的一个玩笑。它向我们透露的还有更深层次的寓意，向我们传达出如何在有限的生命中把握我们自己能看得见的梦想，在有限的时空中让自我的梦想和心灵获取完全的自由。

二、音乐的入世与出世

音乐家创作的源泉来自于生活，来自于对人性的深刻理解。有洞察世事的沧桑就才会有流芳百世的不朽作品，在给我们带来音乐享受的时候，也让我们在音乐的旋律中感受音乐家的内心世界。而同时，只有超脱世俗，才能拥有一颗空灵的心，超越自我、完善自我，从而创造独有的乐章。

弗吉尼亚号每年往返在欧洲和美国之间，既载豪客，也装移民。1900就生活在这样一艘船上，大海、游轮、钢琴构筑了他的一生。当1900循着舞会音乐声从底舱走上船面的时候，钢琴和音乐又构成了他生活的世界。他从来不需要乐谱，因为他有一颗自由纯粹的心。他创作的音乐不仅仅是在表达自己，同时，也在表达着在邮轮上遇见的每一个特别的人的内心情感。1900靠本能的直觉生活，他的眼睛因与世俗保持着距离，所以有着洞悉一切的锐利。他从不下船却对世情百态了然于心。也许他们不尽完美。但绝不空洞无物。他可以弹出头等舱各色人等的内心，也可以弹出三等舱客人们那种乐观的狂欢情绪。他看、他想、他弹，他的音乐是为弹给别人听的，同时也是弹给自己的，他在音乐中施展他的才华，释放着自我的心灵。就连1900为心爱的女孩所弹奏的乐曲也正如他对爱情的憧憬，轻柔舒缓，如细语呢喃，无限惆怅又无限向往。

来自陆地的规则对于1900却起不到任何作用。当贴着“自由”标签的爵士乐发明者试图去击败封闭在轮船上的1900，他表现的像一个绅士，比赛时被对手的音乐感动得泪流满面。因为他对音乐的理解超出了他对人性的理解。最后，“从不吸烟的1900从马克斯要过一根烟。琴键在飞舞。他将未点燃的香烟放在琴沿上，香烟竟然被弹的灼热的琴弦点燃了。这时，如梦初醒的听众才爆发出热烈的掌声。”在这里，香烟的运用也有着它自身深刻的涵义。在陆地的爵士钢琴领域，杰利可以说是最棒的。但是，和所有大众文化一样，他的音乐具有很强的可复制性，并夹杂着欲望、功利、浮躁。杰利的音乐就像香烟一样，可以风靡全球，但正如人性中某些不能自持的阴暗角落，它放纵人类，燃尽了自己。1900把烟塞入杰利的口中，其实也正祭奠了现代工业社会孕育下的畸形音乐的二元文化——世俗与非世俗，商业与非商业的对立。而1900音乐源于生活，并融入了在自我世界中对人性的感悟。他的音乐蕴含着他的灵魂。他的思想，是无法被复制的。当他从唱片机里听到自己的音乐时，他惶恐而愤怒的砸掉了那机器。那愤怒的瞬间更像是存在主义者对人类自身孤独和焦虑的呐喊，也代表着人类最初面对工业社会浪潮的惶恐、不安和反抗。

三、在下不下船间徘徊

维吉尼亚号是《海上钢琴师》中一个不可忽视的空间存在。它是一个特有的空间的象征。并由这个空间来创造天才，培育并毁灭天才。在这个飘移的世界里，与所有的物质繁华构成了鲜明的对比。船上没有政治、没有经济、没有浓烟、没有战争……只有美酒、佳人和悦耳的音乐，人们在这里翩翩起舞，似乎与世隔绝，忘却烦恼。船到岸便又投奔到厮杀战场当中。何等残酷与无奈。于是。弗吉尼亚号便代表了一种简朴、淡泊的人生观的肯定，以及对于以陆地为代表的物欲横流的现代社会的批判。

作为一个出生在船上的孤儿，他清楚地认识自己存在意义，大海就是他的世界。钢琴就是他的人生，维多利亚号就是他的家。

在钢琴和轮船上，1900可以神游大地。1900拥有着无与伦比的钢琴天赋，但当他面对庸俗的人类社会，面对没有疆界的空间时，他成了彻底的无能者。他说，“那个世界好重。压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗?”这句话，带出了人生多少的无助彷徨和对于命运的茫然，已对不可知命运的感慨。我们每个人无法意识到自己所处的世界，1900从自己的眼中告诉了我们他所看到的城市和城市中的人群。影片中所说的“岸”是1900始终不肯踏上的地方，则代表了整个社会发达而复杂的文明。导演把船赋予孤岛的象征，在船上一直生活。就打上了一种船文化的印记。就这样一种与世隔绝的孤岛文化造就1900的孤独与纯洁。在陆地上他不能掌控自己的命运，把握自己的未来。所以。他只可能在那个他自己认为是无限的陆地世界中过着有限的生活，在有限的生活中一步步走向穷途末路。

同样，影片中的另一位主角，来自物质文明下层阶级的小号手MAX，代表的也是一种对物质的向往和急切试图摆脱现状的功利心。朱塞佩·托纳托雷之所以会将两人的命运安排在一起相遇，正是为了描述这种贯穿始终的矛盾。以及想在世俗和脱俗中的一种临界点的愿望。MAX为了生活来到维吉尼亚号。这暗示着，从本质上他就不能与这个空间所融合。最终，他还是摆脱不了陆地灯红酒绿的诱惑上了岸。可是，拥有一技之长的MAX却在工业文明里成为连生活都难以维系的弱者，正凸现出这个社会的荒唐，也验证了1900当初不选择下船的正确性：这个城市里什么都有，就是没有尽头。

四、结语

篇5：电影《海上钢琴师》观看心得

这样的失望缠绕了我很久，直到我遇到他——1900，那个天才海上钢琴师。第一次看这部电影的时候，我仅仅为了他如行云流水般的琴声而折服，为他的惊人的技巧而赞叹不已。可是当我一遍遍再次观看后，我有了更多的感悟，尤其是关于钢琴，我好像找到了我所期望的场景，虽然是在电影里。这部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的故事。整部影片与《天堂电影院》一样，都采用回忆的方式讲述了1900传奇的一生。

很多人称其为天才钢琴师，在我看来却不是这样。因为钢琴不是他获取荣誉的工具，而是他灵魂的寄托，是他抒发自我的方式。1900有一种难以名状的忧郁和单纯，长期漂流于海上使他不善与人交流，

他不知道如何像心爱女孩表达的爱意，他所有的只有那钢琴，那随他心意转换的曲调，就是他的语言，也是他最大的快乐。

随着岁月的流逝，1900变得更敏锐和优雅，也变得越来越多愁善感，他给船上所有的人演奏，从富商贵胄，到贩夫走卒，穿越岁月，穿越过所有的甲板和船舱，他走到哪里，便是人们忘却痛苦忧伤的一刻，人们忘情的沉醉在他的琴声中，跟随他的节拍欢乐起舞。他不需要任何琴谱，他随意弹奏的音符就是他的述说，手在琴上，心灵却神游大地，无所不至。没有任何羁绊，即使在波涛汹涌的时候，他依然自如地随着跌宕的轮船自如地演奏钢琴，这些都不是他的技巧，而是他的灵魂已经与钢琴融为一体，他只是任自己的灵魂自由飞舞而已。在那不大的轮船上，他拥有了最大的快乐。

篇6：电影《海上钢琴师》观看心得

他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。

或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。朋友的劝说没有起丝毫的作用。

“城市那么大，看不到尽头。在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

——Nineteen Hundred

使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。真是这些，使我夜阑时难以入眠。他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。

故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不知道他爱她，更不知道那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。

篇7：海上钢琴师观看心得怎么写

有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗?后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数。

1900出生在船上，也从来没有下过船，虽然它有无数个机会能这样做。直到最后这艘退役的老船即将用6吨半的炸药被炸掉时，他也没有选择下船，虽然max尝试过劝说。“整座城市。那么大，一眼忘不了尽头。无穷无尽，麻烦你告诉我，它的尽头在哪里?走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帅气，对于下船毫无疑问，使我停下的，不是我所见，而是我所未见，你能体会吗?那些我看不清的东西。在那延绵不断的城市中，我能看见一切，可就是看不见尽头，什么都有，就是没有尽头，尽头正是我所未见。比如说这个钢琴，琴键有开始，也有终结。傻瓜也知道只有88个键，它们是有限的，在这88个琴键上你能弹奏出无穷无尽的音乐，我就喜欢这样，我也只能这样生存，但你们把我送上舷梯，把我推向一架有着无数个琴键的钢琴，没有尽头。可琴键是无穷的，我又该怎么演奏呢?我只能说我坐错了的方，那是上帝才能演奏的钢琴，老天啊!你有没有看见那些街道，成千上万的街道。怎样才能从中选一个，选一个女人，选一栋房子。选一块属于自己的土地，选一片属于自己的风景。选一种自己的活法。沉重的世界压在你的肩头，黑漆漆的看不到头，要你离开这里，到那个陌生而有无穷的世界里。你难道就不感到害怕?我在船上出生，。陆地对我来说，是一艘过大的船。我不能下船!”1900在弗尼吉亚号爆炸的前夕，拒绝了max的劝说，说出了上面的话。我们从中也许能领会出他拒绝下船的原因。这不能简单的用怯懦来定义。

不管怎么说，这是一部优秀的影片，它不但讲述了1900传奇的一生，也穿插了许多出色的曲子，实在是我们不能错过的一杯佳酿。

最后我只想说：每个人都要走一条自己坚定了的路。就算是粉身碎骨。

海上钢琴师观看心得怎么写5

有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。

在我至今所生活的中，我读懂了很多故事，也错过了很多故事，也无缘很多故事。抛开这生活不说，至少在股市发展的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，或许是我们见过的最美好，最在乎，最深刻的记忆。

也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。

影片中有这样的一个情节始终让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900这样问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。

或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。

最终一句，这些年你是怎么过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。

篇8：电影《海上钢琴师》观看心得

关键词：《海上钢琴师》,音乐,孤独,内涵

谈起意大利新写实主义新锐导演朱塞佩·多纳托雷, 这个发片不多却不乏经典之作的导演, 自然而然会回味他那经典的三部曲。就其中之一的《海上钢琴师》来说, 它虽不如《天堂电影院》获大奖无数, 不如《西西里的美丽传说》愤世残酷, 但它却是最神秘最有艺术深度的一部曲。在分秒流转的故事里, 它如此细腻安静, 犹如沉寂又深邃的一面海。天才钢琴家1900的毕生孤独, 是其中尤为值得观影者深思的亮点之一。

一、情感的孤独:没有朋友亦舍弃爱情

“孤儿院是给没有孩子的大人们住的。”“‘妈妈’是一种奔驰在赛场的马。”当善良的黑人烧炉工丹尼在维吉尼亚号船杯盘狼藉的宴会厅里捡到被搁置在钢琴上的白人小婴儿后, 他给他取名为1900, 并这样告诉他。这两句话看起来荒唐可笑, 但确实寄托着丹尼的一种希望:1900的成长能远离背叛亲离, 远离孤独。然而当丹尼意外身亡后, 这一切都变得不可能, 或者可以那么认为, 1900的孤独, 是上天铸就, 与生俱来的。乐队的小号手麦克斯是1900唯一可以称之为朋友的人, 从见面的第一眼起就可以这样断定。影片中展现给我们的一个异常精彩绝伦的片段, 就出现在他们相遇的那个狂风骤雨的夜里。1900松开钢琴的固定架, 在滑行的钢琴上如痴如醉地弹奏。麦克斯从之前的惊恐害怕变为释然的享受, 他被1900的音乐天赋给给彻底震撼了, 这是他们第一次心灵上的碰撞, 疯狂、浪漫、潇洒、优雅……他们在煤矿堆里谈起纽奥良, 在餐桌上调侃人生, 在舞台上亲密合作, 喜欢1900音乐的人很多, 但他们只不过是船舱里匆匆的过客, 欢聚过, 就散了, 真正在乎他的, 只有小号手一个人, 他是唯一一个在闹哄哄的人群散去后依然眼含深情与钦佩, 默默注视1900的朋友。

我们暂且撇开麦克斯的善良, 不妨直接逼近问题的源头, 即所有的孤单落寞其实都来自于1900的心里, 他排斥陆地上绵延无尽的街道, 房屋, 排斥城市里充满质疑的人群, 他像是个外星球来的旅人, 携带着自己的语言, 回避着入乡随俗。遇见麦克斯, 是他这一生值得庆幸与感激的回忆, 但这也是偶然, 这种偶然改变不了他的命运和埋藏于心底的撕心裂肺的孤独。托纳多雷将这样一个传奇的人物塑造得清冷却不轻浮, 纵使1900再怎样远离着社会与人群, 他终究无法避免一种感情的归宿, 那就是爱情。甲板上美丽动人的少女, 是整部片子的重要一线, 甚至可称之为画龙点睛的一笔, 她占有的戏份不多, 却牵扯动了1900内心对情感的渴望, 甚至开始动摇对“陆地”, 这一隐喻着人生恐惧的名词的看法。他透过圆圆的船窗, 出神地望着甲板上淡泊宁静的少女, 灵感涌动, 在琴键上谱写出潺潺的思绪, 这一幕无法不令人心酸和动容。然而当他踏上着陆的台阶, 衣冠楚楚地准备去追求爱情的时候, 他又撩人心弦地动摇了。镜头由上而下, 爬过长长的阶梯, 停留在他那张迷茫而单纯的脸上, 抉择未定, 但内心已坚定无比。终于, 他旋转着将帽子飞出, 毅然转身, 拾级而上, 回到他从未离开, 并发誓一辈子也不会离开的甲板。故事进行到这里, 已经可以这样解释:他的孤独, 是一种无法亵渎的尊严。

二、生命的孤独:寂寞地降生, 孑然地离去

庞大的维吉尼亚号每一次出行都会载上各种各样的乘客, 他们有的穿着体面, 有的怀着不羁的梦想。当1900穿行在这些人群之中的时候, 他并不会感受到自己的不同, 他们同在一条船上, 共同承受着风浪。然而每当抵达美国, 或是望见大雾中气势恢宏的自由女神像, 有人大声呼喊着“啊, 美国!”人群一下子从他的身边散去时, 他才会深深地感到那种一辈子也无法摆脱掉的痛楚。他待在船舱里, 甲板上, 他远远地望着陆地却无法下去, 因为他没有国籍, 没有生日, 没有亲人, 大海就是他的家。片中有一处场景, 异常落寞和触人心弦:船停靠在夜里的纽约, 摩天大楼矗立, 灯红酒绿, 在如此华丽的背景下是1900倚着栏杆眺望的背影。

1900的生命并不长久, 他最后心甘情愿地与维吉尼亚号一同葬身大海, 有人说他太过于固执、刚愎自用。其实, 也只有那宽广无比的大海才能容下他蓝色的梦想与洁净的身躯。他一个人降生在此, 又一个人离开, 只不过在找寻他想要的归宿。麦克斯问1900每次演出时的灵感从哪里来, 他告诉他, 每一个人的生命就是音乐, 都有一段属于自己的旋律。他轻轻一抬手, 抚摸琴键, 谱写出别人的生命姿态, 如那矜持地戴满珠宝的老女人, 悲伤外露的男青年, 看破红尘的跳舞女郎……然而关于他自己, 却没有任何乐章可以演奏, 也就是说, 他以音乐的律动看透了世俗的种种面孔, 却无法真正地流露自己的内心, 甚至一点点的悲伤, 他总是看似自我快乐地在弹奏, 无忧无虑。这样子的生命是孤独的, 像一面水泥墙, 阻隔了想要进入的一切, 包括外面的世界。但不能否认的是, 它坚不可摧。影片最后麦克斯与1900有一段发人深思的对白, 1900向他唯一的朋友阐述了最终没有着陆的原因。他说, 当我望着这无穷尽的街道的时候, 我看不到它的尽头。这种看不见的尽头阻止了我走下去。你知道, 钢琴上一共有88个键, 它们是有限的, 而这种有限可以弹出无限的音乐。

三、音乐的孤独:钢琴与海是如影随形的伴侣

他是一个被放在钢琴上的男婴, 注定此生与琴相恋、相伴、相知。他的音乐感动过无数的乘客、旅人, 甚至是前来挑衅的爵士乐鼻祖, 但他的创作从未远离大海, 这并不仅仅因为他从未离开过大海, 而是因为一种类似于信仰的东西在他身体里生根发芽, 他从不做违背信仰的事, 他的音乐如同大海里桀骜不驯的浪花, 随性而激烈, 无畏于碰撞礁石或消失于沙滩。1900的第一次演奏, 出现在影片的前面部分, 他还是个8、9岁的孩子, 却弹出了令人热泪盈眶的旋律。披着睡衣出来的乘客们被感动了, 但他始终是一脸纯净无邪的表情, 甚至带着天性傲慢的倔强。他明白真正的音乐在他的心里, 没有人会听到, 也没有人听得懂。他们只是无法自拔地爱上了音乐的样子而没有见过它的心。这一曲孤独, 萌生在他稚嫩的指尖, 也终结在他最后对天堂的想象里。

作为一个音乐家, 最大的快乐莫过于自己的心血为世人所知晓, 所吟唱, 所流传, 而1900的才华展示却仅仅局限在了颠簸的甲板上。他不是没有机会闻名于世, 他只是不屑, 不屑那些光鲜。当慕名前来的制作人与1900签完约, 录完唱片时, 他孩子气地夺下了自己的唱片, 什么都没有争执, 只是固执地告诉他们:我的音乐无法离开我。这一点“傻气”, 只有小号手麦克斯理解他并尊敬他, 以至于与1900分别很多年之后, 当他再次听到这一熟悉旋律时, 双眼涌满了泪水。这一张孤单的唱片, 浓缩着1900神圣而孤单的音乐, 当它缠绵着播放时, 依然是一身的孤独寂寥, 因为没有人知道它的出处, 没有人了解过这是一个怎样充满传奇经历的钢琴家所弹奏的曲子。麦克斯将其带上了将要被炸毁的维吉尼亚号, 寻找躲藏其中的1900。

这部影片最大的意境在于, 不管你生活在多么昏暗的社会一角, 不管你是否一生都拼了命追求名望, 不管你会不会欣赏那一曲孤独悲悯的生命之乐, 你都能感受到那潜藏于社会生活缝隙里的优雅、宁静、豪情。你细数1900的点滴成长, 发现或多或少都能与己共鸣, 无非是一架琴, 一张碟, 一个朋友, 一番颠簸, 一腔热血……

参考文献

[1]廖旺.但为自由故——评《海上钢琴师》[J].电影评介, 2012 (3) .

篇9：论电影《海上钢琴师》的人性美

[关键词]海上钢琴师人性美生命主体

一部优秀的电影作品要满足和吸引广大观众．就需要具有不同的审美层次或艺术结构。满足观众不同层次的美感需要，使观众从影片中感受到童话般的亲情、爱情和友情，感受对梦想的渴望、追求和无奈。只有让各种感情的交织融集到一起，才能使观众不但能审美享受。而且还能更加深刻地理解生活。热爱生活。意大利导演托纳托雷导演的《海上钢琴师》是这样一部可以引起观众共鸣并为之思考的优秀影作。这部电影以其独特的构思与表现手段，讲述了一个被抛弃在弗吉尼亚号头等舱钢琴上的弃婴1900在蒸汽船上成长为一名以海为家的天才钢琴师，并最终殉于海底的故事。影片中浪漫完美空间、唯美精致的画面、哀婉缠绵的音乐的烘托渲染。为我们展现了一段诗意浪漫的人生传奇。看似虚构的一个艺术家的悲剧中充满了人的生存隐喻，留给观众的却是对人的生命、理想和存在的无尽的思考。

一、人群中的孤独

主人公1 900是个被遗弃在来往于欧美大陆之间的维吉尼亚号巨轮上的男婴，被船上的锅炉工人意外发现并抚养长大。他无父无母，没有国家，生日，家庭，严格说来，他从未出生过。由于害怕被发现作为非法移民而只能躲藏底舱的1900看见的却总是舷窗外鳞光闪闪的海面。工友们友善的调侃和爽朗的笑声，大海的涛声和稚嫩的识字声。这就是1900的童年生活。时间改变了一切。将他身边的人带来又带走，却改变不了这藏在心底的随波荡漾的永恒的风景。不久以后。养父丹尼受伤去世。在为死者举行的海葬场景中。从上等舱隐约传来了乐曲声。当1900循着舞会音乐声从底舱走上船面的时候，钢琴和音乐又构成了他生活的世界，这是一个更为理想和浪漫的完美世界。在这个世界里。他的脑海中蓄满了兴之所至的旋律、他的指间总有流泻不息的音符。他从来不需要乐谱，因为他有一颗自由纯粹的心。

弗吉尼亚每年往返在欧洲和美国之间。总是人来人往，有贵族，移民，偷渡者，医生……，如同一个社会的缩影。镜头里出现的每一张面孔都清晰，带着各自的情绪、身份、梦想奔向自由女神。1900就生活在这样一艘船上，他用眼睛去观察周围的一切，用纯洁的心灵去看清人性，看透生活。他从来不需要乐谱，所有的音乐都自然而然地从他那颗自由的心中流淌出来：在颠簸的大风浪中他可以奏出舒缓、安慰的乐曲：也可以在谢利的激怒下弹出如暴风骤雨般的音乐。只要他的双手放上琴键，人们就会在他的音乐才华中沉醉，在其中感受自己那默默的灵魂心声。一次轮船靠岸。人去船空，略显失落和孤寂的1900独自坐在三等舱角落里，在那台立式钢琴上随着思绪轻抚琴键。这时传来一架巴扬(小型手风琴)嘹亮、深情的应和声，一个移民留下来和他谈起了家常往事。妻子和人私奔，全家赖以生存的田地干旱荒芜，孩子们也都因热病死去，只有最小的女儿幸免于难。他谈到了对大海的向往，对新生活的渴望。在这一过程中，1900的琴声一直静静地为谈话伴奏。钢琴上犹如海涛涌动般的沉思曲调，和来自民间的乐器那嘹亮简洁的动机之间，在倾心地交流、对答……人群熙熙攘攘，却没有他的归属。他看、他想、他弹，他的音乐是为弹给别人听的，同时也是弹给自己的。他在音乐中施展他的才华，释放着自我的心灵。他的心随着音乐飘扬在弗吉尼亚的每一个角落．应和着大海的声音在海面上萦绕。

二、难得的友谊

人生的许多机遇都出于偶然。除了马克斯，也许不再有谁知道1900的存在了。在风暴中颠簸不止的船上，马克斯呕吐不止，跌跌撞撞。这时却有人如履平地。来到了他面前，“怎么了Conn，晕船吗?”。两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓。坐在钢琴前随船摆动着。在沉稳流畅的琴声中，三角钢琴带着琴凳上的两人随着船身的摇动和倾斜开始自如地四处滑动。钢琴撞碎了大厅的玻璃，一路撞到船长的卧室。他们两位被罚去锅炉间加煤，躺在煤块上的他们也开始了他们的友谊。

年复一年。客轮弗吉尼亚号已报废并即将被炸毁。马克斯匆匆赶到码头告诉他这船随时会爆炸。但1900始终还没找到。马克斯依然坚信1900不可能离开弗吉尼亚号。他在船体上的每个角落放着那成为绝响的音乐，希望因此唤回他的朋友。当等待没有结果时正要离身而去的迈克斯，回望处，看到躲在暗影中的1900，听到了他悠悠的问候：“怎么了Conn，晕船吗?”在这久别重逢的时刻，也即将成为告别的时刻，迈克斯描述着他们共同的未来，然而1900却向他吐露了他的心声：“……我生于船，长于船。世界千变万化，这艘船每次只载客两千，既载人。也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间。在有限的钢琴上，我自得其乐，我习惯那样的日子，陆地?对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女、是条太长的航程、是瓶太浓的香水、是篇无从弹奏的乐章，我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命反正世间没有人记得我，除了你，麦克斯。只有你知道我在这里，你属于少数，你最好习惯一下。原谅我朋友，我不下船了。”最终康没将1900劝下来，真正的朋友，连死都尊重了他。

最终，马克斯为了填饱肚子决定卖掉小号。他向乐器店老头讲述故事，向负责拆卸弗吉尼亚号的领班讲述故事。贫困不是麦克斯最关心的问题，他留恋的是弗吉尼亚号。想念的是1900。当麦克斯讲完他的故事，走出乐器店的身影在一个越来越小的圆圈里消失时，电影留给我们一个真实的结束。一个拥有～技之长的音乐人却在工业文明里成为连生活都难以维系的弱者。正凸现出这个社会的荒唐，也验证了1900当初不选择下船的正确性：这个城市里什么都有，就是没有尽头。

三、对爱情的憧憬

在1900的孤独生活中，也许曾有一次生命中的唯一的爱情插曲。

在1900与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，名声大振。无数各路唱片制造商纷纷前来淘金，打算借此大发横财。他们不断地用甜言蜜语诱惑1900，终于得到了一次录音机会。当1900坐在钢琴前开始录制唱片时，一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人。在他30多年的生命里，第一次有了这样的感动——对女性的瞳憬。1900凝望着那天使般的面庞，手指问流淌出的曲调也似水柔情。无限惆怅又无限向往。这是发自他心底的一支最淳朴、最温柔、最动人的爱的旋律。这份情感透过美妙的音乐被记录在模板上，这张世上仅有一份的唱片，镌刻了他当时的灵感

进发，记录了他仅有的瞬间，和他生命中永恒的纯真与美好。他说，他不想和他的音乐分开。随后拿起刚刚刻录好的模版matrix就跑掉了。实际上，他想将唯一的这张唱片送给这位让他动心的女孩。但尽管事前他对着镜子演练了几遍，依然没有用，面对这样的女孩，他不知道如何表达自己。或许他从来都不知道如何与他人相处，音乐便是他的一切。

为了心中那美丽的恋情，他决定走下他从未离开过的船。送别1900的场景很隆重，仿佛是在迎接生命重生，而不是离别。在人们的道别声中，1900穿着马克斯送的大衣，风度翩翩，坚定自己的步伐。突然，他停住了，抬头望着远处的城市，那一眼望不到尽头的高楼，就这样静静地看着，他再也没有向前迈出一步。就如影片的结尾他所说的，“在那延绵不断的城市中，我能看到一切。就是看不到尽头。”，“使我停下的，不是我所见，而是我所未见”，陌生而无穷的世界令他害怕。他知道自己并不适合那个城市。只有在钢琴的88个琴键里，他才拥有自己的有限的世界，才有自己的意义。于是，他只是把头上的帽子拿下，很潇洒地往空中扔了出去，转身回到船上，什么也没有说。

四、坚守生命的乐园

在1900所处的那个年代，工业文明初现端倪，并逐渐渗透到文化当中。1900有机会可以录制唱片。面对唱片机，1900觉得非常地陌生、荒诞和愤怒。因为他不能允许曲子脱离他而存在。他只打算把唯一的录音送给他最心爱的女孩，因为琴声是他的身体的一部分，他无法割裂这一部分。这种拒绝到底就是对工业文明的一种潜意识的抵抗。

弗洛伊德曾说过，“人类已经在自然其技术运用方面取得了长足的进步，这种对自然力量的征服，并未增加他们对生活所期待的令人愉悦的满足，并没有使他们感到更多的快乐。”1900从未下过船，但在这个有限的生活舞台上却早已看尽了陆地上人世间的繁华与落寞。在这个五光十色的世界中，人们的欲望总是填不满，并无限扩大。在上船与下船的循环往复中，在熙熙攘攘的乘客中。整个世界就已经被1900一览无余了。1900说，陆上的人总是喜欢问为什么，虚度了很多光阴……所以你们不停到处走，追求一个遥不可及的远方……；1900说，爱一个女人、住一间屋、买一块地、望一个景、走一条死路?太多选择，无所适从，漫无止境。茫茫无边，思前想后，你不怕精神崩溃?那样的日子怎样过?也许，拥有了自己的世界和音乐的自由才是他最大的幸福。陆地上的芸芸众生总是看不见自己眼前的所有，却宁愿舍弃一生去忙碌奔波，追逐着他们自己其实也看不见的那些幻想，他们盲目地寻找，换来的或许是居无定所，经历悲欢离合，最终生老病死。而作为一个出生在船上的孤儿，他清楚地明白自己存在的意义——大海就是他的世界，钢琴就是他的人生。维多利亚号就是他的家。离开这任何一个，他将无法正常呼吸。他无法超越自己的底线，无法否定自己心里真正信仰和追随的那些东西，就算登上岸又有什么意思?大海上维吉尼亚号上的钢琴就是他精神的家园心灵的栖息地。

篇10：海上钢琴师电影观后感心得

我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。

而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗?但我们为什么不会像1900一样选择永生?因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。我们勤恳、踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。

进而敬畏，理解!

目送他一步一步，轻轻踏上云端……

好的电影里总是会有好的音乐作为背景，收藏了片中的几支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那个时候、那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。

还有片尾1900那段经典的台词，共享：

偌大的城市，绵延无尽。

并非是我眼见的让我停住了脚步，

而是我所看不见的。你能明白吗?

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢?

那是上帝的键盘啊!

你看到那数不清的街道吗?

如何只选择其中一条去走?

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗?

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载20__人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我习惯了这样的生活。

陆地?

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

篇11：电影《海上钢琴师》观看心得

《海上钢琴师》观后感

怕是谁都没想到，集聚了“茉莉公主”和“暮光女”的动作大片《霹雳娇娃》，影后领衔演绎唯美爱情的《大约在冬季》，范伟、陈数等一众实力派飙戏的《长安道》等影片，都输给了一部21年前的老电影。

但它们却又输得不冤，豆瓣超96万人打分，评分高达9.2，“豆瓣电影Top250”中位列第13，好于97%的音乐片、98%的剧情片。

简而言之，这部由意大利导演朱塞佩.托纳多雷执导的《海上钢琴师》，就是影迷心中的“神作”。

《海上钢琴师》改编自意大利作家亚力山德罗.巴里科的同名小说，讲述了一名被遗弃在船上的男婴，被水手收养，起名为1900。他无师自通拥有了超卓的琴技，无数乘船的旅人为他的音乐沉醉、着迷，他却一生未曾走下弗吉尼亚号，最终在爆炸声与火光中，与弗吉尼亚号同沉大海。

朱塞配.托纳多雷是个不可救药的浪漫主义者，而亚力山德罗.巴里科的作品也有着极强的艺术性和童话感，两者相结合后，便诞生了《海上钢琴师》这部浪漫、虚幻甚至荒诞的作品。

观众如同影片中的许多人一样，一面陶醉于旋律的美好，一面质疑着故事的真实性，并追寻探问着一个问题“1900为什么不下船?”

有一部分观众觉得他悲观、懦弱、消极，他不下船，是出于对外面世界的恐惧。养父意外去世后，没有了亲情支撑的1900便像一艘漂泊在大海上的小船，无论向哪个方向张望，都是天水相接的茫然无际。

他沉溺在音乐的世界里，将钢琴当做自己的王国，用电话与世界沟通，又将世间百态、芸芸众生化解在音乐中。

在这种以艺术为桃花源的逃避中，他可以忘却身世，主宰自己的人生。

而一旦离开弗吉尼亚号，他便与那些追梦淘金的人无二。

甚至，除了音乐无所寄托、追求的1900，根本不能像那些望着自由女神像欢呼的人一样，带着野心和欲望去开辟、征服新的环境。

所以，害怕面对这个事实的1900才终生没有下船。

而另外一部分观众的看法正好与之相反。

《海上钢琴师》是朱塞佩.托纳多雷对“美国梦”的质疑甚至否定。

这一点，从影片中诸多细节可以看出。

1900之所以成为“TD.柠檬.1900”，是被遗弃在头等舱。遗弃他的家人，也是“美国梦”的追逐者。而收养他，给予他新生命的黑人水手，与他的那些同事一样，虽然举止言谈粗俗，却有着人类最本真的美好——善良。

他们是社会底层的小人物，连工作都在轮船的底仓，满身煤尘却穷而不困，笑容灿烂、心态乐观，可以从最平常的小事中寻找到生活的乐趣。

幼年时的1900，因为没有出生证明，总是躲藏在轮船底仓，但他透过圆窗望向外面的海水时，却是一张笑脸。

及至养父意外去世，他消失在众人眼中一段时间后，再出现时便拥有了高超的琴技，自此成为弗吉尼亚号上的传奇。

他可以自如驾驭各种风格的音乐，被来自各方各地的旅人们簇拥、仰慕;他观察着眼前的每个人，猜测判断他们的身份和经历;战争来临时，他用音乐去抚慰伤者……

名望地位、利益金钱，这些凡人们趋之若鹜的东西，从来不曾撩动过1900的心。

许多人东奔西走，不过是内心没有目标，不知道自己想要的是什么。而1900，他已经在弗吉尼亚号上找到了最高的人生目标与理想。

而且，高耸的楼宇、纵横交错的街道、路上疾驰的汽车，就像世人心底的欲望，一不小心就会迷失其中，忘了那个初入其间的自己。

那时，再不会有乐曲自心中流淌而出，因为灵感的源泉已被欲望填塞。

所以，他何必下船?

《海上钢琴师》其实并不能当做一个“真实”的故事去看。

若是将它当成“真”，那1900身上的虚幻、传奇性，就会显得故事缺乏依据。他从哪里学的弹钢琴?弗吉尼亚号报废后，躲在船上的1900靠什么维生?为什么“胖子”麦克斯.托尼找到他时，他还能那么衣着光鲜?

但你若是将“胖子”和1900看作一个人呢?

“胖子”是现实，1900是理想，一个为了生活奔波，在挫折中被磨得灰头土脸;一个徜徉在艺术的理想之国，随心所欲、我为王者。

“胖子”会演奏1900的音乐，只有他能找到藏在船上的1900。这些，不过是因为1900是他遗落在船上的“理想”，是他内心真正想要，却为了生计不得不放弃的生活。

理想与现实格格不入，所以船上、岸下不能相容。

表现在故事情节中，便是代表理想的1900自始至终没有下船。

如果从这个角度重新梳理这个故事，那该是这样的：

1900年，麦克斯.托尼被遗弃在弗吉尼亚号的头等舱，被水手收养。养父意外去世后，尚且年幼的他离开了弗吉尼亚号，开始学习音乐。

人在寒冬中，会寄盼春暖花开;人在困苦艰难中，会期盼生活顺遂。

弗吉尼亚号上那个突然就成了钢琴神童的1900，便是麦克斯臆想出的另一个自己。那个自己与真实的他完全不同，样貌俊秀、气质斯文高贵，还带着几分洒脱不羁。

他弹奏钢琴，就像操控人生，娴熟自如、无所不能。

他看透了人间情态，人心所求，唯一能引动他心扉的，是给予他灵感的“缪斯”(那个促生了片中经典单曲的农夫女儿)。

当麦克斯在现实中潦倒困窘，他便让自己与“理想”同处一方天地;当弗吉尼亚号报废、沉没，1900随着船而消失，卖掉的小号便又回到了麦克斯手中。

这时，又是现实与理想的相聚。

这时的麦克斯，既有着面对现实、挑战生活的勇气，又寻回了遗落的理想，或者该说是初心。

单个体无法阻止社会的改变，但可以尽最大可能去坚守自己的本心。当所有人都在向着“美国梦”欢呼时，还有人能面朝大海，看一看天水相接的旷然天地。

这或许，才是导演朱塞佩.托纳多雷想要借助影片所要表达的意义。

《海上钢琴师》观看心得

近日，有一部非常经典的电影上映了，它就是豆瓣Top250中排名13的《海上钢琴师》，想必大家此前一定也对这部影片有所耳闻，当年这部电影上映的时候，就让不少观众感到非常震撼，因为电影的文艺性十足，同时非常深刻，让人看完这部电影后，依旧迟迟不能忘怀其中的剧情。说起来，主角1900最终没下船，确实是一件令人非常遗憾的事情。

这部电影改编自意大利作家亚力山卓·巴利科的戏剧作品《1900：独白》，是一个悲伤却非常浪漫的故事，无论是原作书籍还是电影作品，都影响了无数人，它主要讲述的是一个婴儿被父母抛弃在一艘名叫维吉尼亚号的蒸汽客船，好在有一名船员收养了他，并且取名叫1900，由此开始了这个婴儿一生的传奇故事。

不幸的是，1900的养父后来意外身亡，但是他却发现自己有着非同寻常的音乐天赋，与船上的钢琴结缘，在这之后自学成才，在征得船长同意后，留在船上成为一名钢琴师。因为终年在船上演奏，因此他也被叫做海上钢琴师。

多年的轮船生活让1900渐渐开始向往陆地，尤其是在船上遇见自己一见倾心的女子帕多万后，更加坚定了他走向陆地的决心。对于1900的这个决定，船员们都非常认可，因为他们也希望能看到1900开始新的生活，而不是一直在客船这方小天地原地踏步。因此1900在轮船到岸后，准备下船寻找爱情。但是还没踏上陆地的时候，他转而回到了船上，爱情与客船之间，他还是选择了陪伴自己长大的客船。

后来维吉尼亚号遇到了战争，好在这艘船在战争中幸免于难，迎来了和平，但由于战争的侵袭以及时代的进步，这艘客船渐渐被淘汰，因此年久失修的维吉尼亚号即将被炸毁。在毁灭前夕，1900的好友上船找到了他，希望他能下船，但是1900还是选择与客船共存亡，就这样在爆炸中葬身大海。

这样荡气回肠的故事确实无比吸引人，但是这部电影在11月15日重映以来并没有得到非常好的成绩。据悉，这次重映的电影经过4K修复，在画质上有比较明显的提高，不过上映三天后，票房才仅仅突破5000万，从目前的票房走势来看，并没有像经典老片《泰坦尼克号》重映时那么火爆。

2012年，好莱坞经典爱情片《泰坦尼克号》3D重制版重映，最终拿下了9.5亿票房，同样都是豆瓣Top250排名靠前的电影，表现却相差了很多，真是《海上钢琴师》这部电影有问题吗?

在小夏看来，其实无论是《海上钢琴师》还是《泰坦尼克号》，它们都是影史留名的优秀电影，同时也都是在大海上发生的故事。唯一不同的是，前者更偏向于文艺片，比较深刻，而后者主要讲述的是爱情，更加符合大众的口味。这并非是说文艺片不好，只不过相比于爱情片，一直以来文艺片的受众范围都更小，因此这次《海上钢琴师》的表现不出色，也是情有可原的。

在小夏了解下，自1998年这部电影第一次上映以来，广大观众了解到这部电影大多是通过活动组织放映，或者是被其高分吸引。而《泰坦尼克号》则不同，其本身有着超高的IP影响力，同时露丝和杰克的爱情故事，更是家喻户晓的存在，在这种情况的影响下，《海上钢琴师》作为一部质量非常高的电影，本身的受众范围确实小了很多。

因此虽然现在这部电影作为豆瓣Top250中排名13的电影，票房走势看来并不是非常理想，但也绝不能说明这个作品就此扑街了，毕竟电影种类不同，受众范围也不同，毕竟不是所有的重映经典电影，都能取得不错成绩的。我们只要知道，《海上钢琴师》是值得所有人一看的电影。

《海上钢琴师》观看感悟

海上钢琴师对于我们来说，是一部比较熟悉的电影了，因为已经上映很久了，而且确实非常经典，这一次在影院上映，我们也是比较期待的。

我们看到这部电影在豆瓣的评分是9.2分!

我们看介绍，这部电影讲了：1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900(蒂姆罗斯 饰)。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士 乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界?他将怎样谱写自己非凡的人生。

这部电影在影院上映以后，我们看到票房也是不错的!好多人应该都和我想的一样了，原来不是在电影院看的，这一次可以在影院观看，也是非常期待。

我们也来看一下看过的网友的评价:

独特的人对待生活、生命，有着让人不可思议的理解和对待方式。我们不擅自强加定义和标签，我们对他们最大的尊重，就是怀着感恩目送，因为上帝带来这份独特的礼物，不是每个人都会遇到。

曾经看第一遍，就能感受男主最后选择回到海上，也不知道是我内心住着一个悲伤的自己吗?我觉得看完有种说不出的忧伤，但是又觉得这样的选择是最好的。

大二选修西方电影分析，老师让看托纳托雷最有名的三部电影，我偷懒了。今天去电影院补看了这一部，黑暗中疯狂流泪，我也不知道为什么而哭，可能因为太真实了。

经典的电影让人又笑又哭，末了久久回味~以前只知道斗琴精彩，但最打动人的琴音还是主角生情而作的那首无名旋律。现在看特别能理解主角为何不愿上岸，太唏嘘了...《海上钢琴师》观后有感

时隔21年，电影《海上钢琴师》以4K修复版的形式于11月15日登陆全国院线，在中国实现“首映”。“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛，“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。这部公认的影史传奇，在技术修复后重新焕发出了光彩。上映以来，《海上钢琴师》展示出了其作为经典的魅力。目前累计票房近5000万元。

上映前影片发布了中国区纪念版海报，由著名海报设计师黄海亲自操刀制作。这不由让人联想起去年年末《龙猫》、今年暑期《千与千寻》上映前的“操作”，黄海也曾为这两部电影设计了中国版海报。虽然类型、国别不同，这3部影片还有一个共同特点：它们都位列豆瓣评分Top50阵营，是中国观众心目中的“经典影片”。

三部电影的号召力大的惊人，去年12月《龙猫》30周年重映取得了1.72亿的票房成绩，取得2018年动画电影第7的好成绩;今年6月的《千与千寻》更是狂揽4.86亿的惊人票房，暂时位列2019年进口动画票房第一;而从淘票票点映9.6分的成绩来看，《海上钢琴师》的内地票房至少也是1亿起。

近年来，随着数字修复和3D影像技术的发展，重映影片数量不断增加。电影重映到底是“捞金”行为还是“情怀”使然，值得鼓励还是应当规避呢?

电影重映的低成本

影片修复成本从几十万元到上千万元不等，票房却在几百万元到近2亿元的较大范围内浮动。首先它没有从头至尾的拍摄和制作费用，而是需要版权费、影片修复费以及宣发费。修复分为2D和3D版本两种，前者有2K、4K修复，随着技术日趋成熟，修复费用逐渐降低，加上宣发费用基本控制在200-500万之间;后者即为2D转制3D版本，费用相对较高，大型的《泰坦尼克号》《功夫》等高标准3D转制成本超过千万甚至更高。

一部重映的影片，票房达到1000万基本上就有望盈利了，其利润空间甚至超过了许多新片。所以在较低成本下，即使票房不高，小投资也能获得高回报。

无论中外，重映都是一门好生意

早在1987年，北美就重映了迪士尼动画《白雪公主和四个小矮人》，拿下4659万美元的票房。而中国，自2009年重映《东邪西毒：终极版》后，便开启了电影消费的情怀经济。《新龙门客栈》《大话西游》《红高粱》等经典电影，收获在300万到4000多万不等。最为亮眼的要数2017年重映的《大话西游之大圣娶亲》，票房最终达到1.77亿，但这一数据在如今的电影市场，也并不出众。

从近年重映的海外电影看，大多是来自美国和日本的经典佳片，在中国市场的表现可圈可点。2012年适逢泰坦尼克号沉船100周年，3D版《泰坦尼克号》在全球重映，影片最终收获9.49亿的票房。2013年上映的《侏罗纪公园》3D版延续了《泰坦尼克号》的辉煌，拿下3.5亿票房。

情怀撬动市场

情怀，是修复重映片的主打元素。经典影片重映天然具有情怀优势。不论是《红高粱》还是《英雄本色》《大话西游之大圣娶亲》等，修复重映的影片，多为20世纪80、90年代风靡一时的高质量影片，这类经典影片由于距离当下时间较近，胶片素材保存较为完好，修复成功率高。加之当年的拥趸犹在，他们被经典原作勾起回忆走进影院，情怀效应明显。

营销层面，重映片的宣传策略以借助经典IP打情怀牌为基础，重点在于吸引新的观影群体。90后、00后观众已经占据重映片观影群体的主力。

体验引领市场

重映电影可以视为一种再加工的体验经济。一部电影的重映，往往只需花费版权费、修复费和宣发费用，这与动则上千万的制作费用相比可算是小巫见大巫了。因而重映市场存在着一定的利润空间，出品方能以小搏大，何乐不为呢?对于媒介时代的受众而言，经典电影虽然质量上乘，但感官体验往往不佳。重映能够通过技术手段修复，呈现更加精致的内容、精美的画面和立体的视听效果，激发老电影的新生命，带给不同代际的观众一种现代化的再生体验。

重映它根植于人的怀旧情感，不仅焕发了经典的色彩，延续品牌价值的法门，也是一场燃烧粉丝情怀，弥补市场空缺，争夺最大利益的生意经。不过，如果重映片数量过多，亦会过度消费观影情怀。行业发展最终还是需要不断创造新作品。

《海上钢琴师》观看体会

10月25日，电影官方微博正式宣布4K修复版的《海上钢琴师》定档11月15日，电影上映之后，众多影迷慕名走进影院。作为一部已经存在了二十余年的电影，无论是话题度亦或是票房成绩都十分亮眼。

该片改编自亚利桑德罗·巴里克的文学剧本《1900：独白》，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。影片中1900在弗吉尼亚号上为乘客们弹琴，声名鹊起。不久便招来了一位自称是爵士发明人的黑人的挑战。

根据1900的出生时间和当时的年龄推测，斗琴大致发生在20世纪20-30年代，这一时期正是爵士乐被广泛认为是音乐表达主流形式的时期。美国作家费兹杰罗将其1922年的一部短篇小说集冠名为《爵士时代的故事》以来，这一时期便被称为爵士乐发展的爵士时代，成为西方文化“咆哮的二十年代”的一部分。

影片中1900在弗吉尼亚号上为人们弹琴，被广泛接受而后声名鹊起，其实暗指了爵士乐自19世纪末20世纪初诞生以来，在爵士时代的突破性发展与广泛传播。而这场斗琴则传达了非裔美国人的音乐与欧裔美国人的音乐之间的互相融合，这种融合成为爵士乐各种相对独立的、传统的流行音乐风格得以联结交流的纽带。在这样的发展过程中，爵士乐吸收了来自于不同文化的不同音乐风格，逐渐形成了如今满目琳琅的爵士乐。

很多人觉得影片中1900赢了莫顿，其实艺术本身很难有高下之判，这种斗琴输赢的表现其实更多地暗示了爵士乐在发展过程中的融合与创新。毕竟影片中1900同样表达了对于莫顿的称赞与敬意，而莫顿在输琴之后也心服口服地黯然离去。这更是音乐的包容开放的交流与切磋。

值得一提的是，这位黑人的原型就是爵士乐史上赫赫有名的杰利·罗尔·莫顿(影片中亦名为此)。杰利·罗尔·莫顿的原名为费迪南德·约瑟夫·拉莫特，他是美国散拍与早斯爵士乐钢琴演奏家和作曲家。

莫顿是爵士乐第一位编曲家，他在即兴创作时可以保留自身的基本精神和特征。莫顿对于爵士乐的早期崛起和传播做出了举足轻重的贡献，被广泛认为早期爵士乐的关键人物。

莫顿和1900一样出生时没有出生证明，莫顿有着悲惨的家庭关怀和童年经历。他14岁便在妓院演奏钢琴为生，他的艺名便是源于这一时期的绰号“杰利·罗尔”(Jelly Roll)，其实这一绰号是非裔美国人对女性生殖器的俚语，充满了侮辱和污秽。

不过莫顿表现出了对音乐的惊人的天赋，悲惨同样锻造了他。在长久的辗转的音乐表演中，他形成了强烈的个人风格，产生了巨大的影响，推动了爵士乐的发展，他的许多作品被认为是1920年代爵士乐的经典之作。

我一度怀疑影片中1900一角融入了莫顿的形象。不过莫顿如此傲慢以至自称是爵士的发明人，这引起了乐界和乐迷们的不满。影片中特意对此做了调侃，只不过莫顿在回复1900“你就是爵士的发明人?”的质问时得寸进尺地说道：人们是这么说的。

20世纪20-30年代以来爵士乐在乐界逐渐占据一席之地，许多年轻的极富创造力的音乐家争相涌现，百家争鸣。莫顿不得不淡出那个一度他所主宰的领域，正如影片中年轻的1900轻松夺过他的风头一般。他的时代结束了。一个新的属于年轻音乐家们的爵士的时代冉冉升起。

只是同样好景不长。战争和工业革命的发展，以及新兴爵士乐形式的崛起，亲手埋葬了传统爵士乐。这种传统的爵士乐如同1900与船一同被炸毁一般也被封存在了浩瀚的乐史长河中。不过它给那个时代的人们带来的欢愉和审美体验以及对后世爵士乐的奠基与启迪被永远地铭刻在了爵士乐的史诗中。