房屋设计风格（共9篇）
篇1：房屋设计风格
设计方案的好坏，在一定程度上决定着家装的成败。【土巴兔装修网】经理说道：市面上设计师水平参差不齐，挑选到优秀的设计师对装修至关重要。一般家装公司设计师会按资历、水平划分为：首席设计师、精品设计师等。如果您家是大户型，或装修费用达到一定金额，首席设计师才会亲自设计。
工具/原料
专业知识
广学博文
步骤/方法
1 国外室内设计师其实都有非常深厚的建筑素养，这是中国室内设计师存在比较大的问题。
第一，广学博文。室内设计就是技术和艺术的结合，他所涉及的面非常宽广。一般人可能意识不到，其实说起来他是要有结构、有空调、排水、强电、弱电等等这些所有专业集中在一起最后构成室内设计。室内设计做的是否完美其实跟这些设备都有很大关系。我记得我刚进大学的时候，我的老师来增祥教授就跟我们说过你们一定要重视结构，水风电等专业课程，因为将来你设计的时候，一定跟这些专业产生各种矛盾。如果你不具备这些知识，恐怕设计效果会大打折扣，甚至实现不了。这个在我实际设计过程中很多都是这样出现的。因为有这些知识，我们就跟专业做设备的、做空调的打交道，有时候结构问题，他们可能欺负我们室内设计师做不到，我们如果有知识就不会这样了。其次还有人体心理学、灯光学等等，如果这些都考虑好，就能让业主生活的更加好。
从另外一个角度看，我们室内设计是一个服务型工作，是满足业主的需求。而业主的需求是千差万别的，设计师只有站在业主的角度才能完美的完成他们的需求。你得研究他们的工作、生活，一个好的设计师必须是一个杂家，他虽不需精通每一门，但是学科领域越宽越好。
2 第二点，善于聆听。聆听对于室内设计师来说相当重要。实质就是以人为本的思想，这个人不是设计师，而是指业主本人。一个仅仅表达业主本人观点的设计肯定不是一个好的设计，除非他跟业主是一样的思想，我觉得这种情况基本上没有。既然设计目的是满足业主和使用者需求，那么设计师设计之前当然要了解业主的各种信息。但是业主通常不具备较高的专业知识，他不能提供给设计师准确的信息。所以设计师需要自己去挖掘出来，不断的聆听，而且要善于聆听这个就有点像医生和病人，病人主动陈述的信息通常不全面、而且也不准确，医生可能要通过询问、交谈、观察来获得足够的信息，同样我们设计师也应该通过适当的交谈、观察了解客户的需要，还有挖掘出客户潜在的需要。我们曾经跟一个美国的设计公司一起竞标一个酒店设计，从美国公司设计角度来看，他们设计非常合理、有品位，但是他们没有了解业主兴建酒店的目的，甚至没有看清楚业主在标书中说的大堂的具体要求，最后我们赢得了这个项目的设计。这个其实也很简单，业主需求都不能满足，你认为很美很品位的东西，业主根本就不需要。业主经常会被问到喜欢什么风格，不同业主就相同风格会给出完全不一样的答案，因为专业所限，业主不可能知道他看到的风格具体是什么样的风格。只有通过设计师补充一些图片，给他形容一些具体的形式才能不会误入歧途，所以好的设计师开始设计之前不会夸夸其谈自己的创意、理念，而是会静下心来听业主讲。作为一个业主，当一个设计师只会滔滔不绝说他的创意、理念，而不听你的想法，最好离他远一点。
3 第三，功能为本。建筑最根本的目的就是满足特定的使用功能，对一个设计来说功用的合理是最基本的要求。这是学的建筑人非常认同，可是在室内设计当中，大家觉得艺术东西占主要成分。我为什么认为功能性最主要呢?使用者对使用功能的要求只有在满足的情况下，这个设计才能有他的价值。功能性要求又分生理上、心理上两种，生理上就表现在功能布局、平面布局、储藏空间足够等等，这些都是一些很细节的东西，可是它是非常重要的。只有生活在这里的人才体会到这个设计是否适合自己。另一方面，随着人们对环境、健康关注度不断提高，诸如建筑的小气候、通风、节能、环保也是室内设计师要考虑的问题。建筑使用者除了生理需求外，精神上的需求是更高层次的需求，任何一个业主、使用者内心深处都会对建筑产生一种期待和梦想，这种期待和梦想可能连他自己都没有察觉。一个优秀的设计师我认为应该捕获到这种期待和梦想，他应该有这种敏锐的触觉，这样的设计才是能打动业主的设计。
4 第四，内涵至上。形式与内涵的问题恐怕是国内设计师面临的最大问题，我也看过很多案例，他们往往过份注重形式，而没有把握一个恰当的度，整个设计成了堆砌。给人感觉浮躁，实在无美感可言。每一个业主、每一个使用群体，以至于每一种文化，都有一种内在、本质的东西，如何把这种内涵在设计中表达出来，而且完美和统一的表现在设计中，这就是一个设计师水平高低的评判标准。我常听到一些人评价一个设计，说这个设计简简单单，没有稀奇之处，但是不知道为什么就是让人觉得舒服，我想这就是那个境界。
5 社会在不断发展、技术也在不断进步，人们的审美同样在不断变化，因此一个优秀的室内设计师也应该不断的学习、研究，以一种海纳百船的心态对待自己的职业。
注意事项
警方鱼目混珠人群
找个擅长自己喜欢风格领域的设计师
[房屋风格设计，如何筛选设计师？]
篇2：房屋设计风格
装饰公司营销手段_中式风格房屋装修注意事项
中式风格房屋装修应该遵循的几个原则问题
装修也是一门艺术，需要有创新精神，但是也需要保留一些装修原则。
1、典型元素的应用原则
中式家具风格的包装元素应该从中国悠久的历史中探索，能够代表中式古典居家风格的元素很多，比如中国字画，其清新淡雅、行云流水，不论用于客厅还是书房都能体现出主人优雅的生活品位，而瓷器、中国结、京剧脸谱、宫灯等都是中式古典元素的代表，另外，扎染、蜡染的布艺，女红盘扣等都可以应用在布艺，床上用品面料可以用有代表性的丝绸面料，以突出室内的华丽。
以笔、墨、纸、砚为文房所使用的文房四宝等等都是中式风格元素的体现；
2、对称原则
东方美学讲究对称，把融入了中式元素具有对称的图案来装饰，再把相同的家具、饰品以对称的方式摆放，就能营造出纯正的东方情调，更能为空间带来历史价值感和墨香的文化气质。对称设计是中国建筑、家具等普遍采用的构造原则。对称能够减少视觉上的冲击力，给人们一种协调、舒适的视觉感受，在饰品配置过程中应该采用对称原则来摆放饰品；
3、图案应用原则
典型的中式图案来源于大自然中的花、鸟、虫、鱼等。花卉中牡丹花型丰满、色彩娇艳，被诗人称为’国色天香’，’花中之王’，’花中富贵’，故象征富贵。梅花，优雅飘逸、傲霜斗雪象征坚强，因此自古以来为我国的无数文人所赞咏，他们常以梅花来表现自己的情趣、人格或情操。茉莉象征纯洁、优美。另外一些由点、线、面构成的纹样也可以用于家具和饰品中。
4、色彩应用原则
中式古典居家风格饰品色彩可采用有代表性的中国红和中国蓝，居室内不易用较多色彩装饰，以免打破优雅的居家生活情调。色彩不宜明快，应以沉稳的灰色调为主。绿色尽量以植物代替，如吊兰、大型盆栽等等； 大禹家装为您揭秘中式装修中的六大美丽密码
中式美丽密码一：罗汉床
以前的罗汉床是世人谈经讲道、可坐可卧的榻具，现代人则是看上了其舒适的样式而运用为休闲家具，在上面读书、聊天、看电视……
中式美丽密码二：靠背椅
中式坐椅种类繁多，因其造型而有不同使用场合，中式家具的特点在于因地制宜，与运用空间充分契合。
中式美丽密码三：衣箱
随着社会文化的变迁，许多流传下来的中式家具已经失去原有的使用功能，可是中式家具的美仍值得在现代空间中运用。
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中式美丽密码四：条案
“条”形制长而窄，“案”腿子缩在面板底下，适合靠墙而立摆置，放上鲜花、艺术品、常用的小家电都是不错的组合。
中式美丽密码五：两椅一几
所谓两椅一几，即在对椅中间放置一张茶几，至于椅子和茶几的搭配，可依各人喜好自由搭配，让空间更显典雅灵巧，与众不同。
中式美丽密码六：窗花门片
窗花门片应用于现成的空间里，常见的手法有隔间、门窗美化及居家装饰等三种。１．隔间：一般来说，现代的居家空间面积较小，精彩的透空中式窗花相当适宜作为隔间的元素。２．门窗美化：配合室内设计，在某些门窗嵌入中式窗花门片，因其镂空、通透的特性，不仅不影响采光，且较现代的铝窗来得温润有感觉，达到门窗美化的效果。３．居家装饰：愈来愈多的设计师利用古窗花门片来作为居家装饰的素材。
篇3：论服装设计的时代风格和民族风格
服装与人类文明的发展如影随行, 它是人类精神文明的浓缩。时代造就了服装文化, 影响了服装风格, 同时服装文化也反映了一个时代的政治、经济和思想意识。服装设计的时代风格是在一定时期内, 受到社会、政治、经济、文化的影响而产生的。如历史上的哥特式、巴洛克、洛可可服装风格, 新艺术运动风格就是一例。17世纪, 在“太阳王”路易十四的统治下, 法国的经济和文化得到高度发展。法国路易十四时期的建筑和服装风格是巴洛克艺术风格的典范。正如同哥特服饰受哥特式建筑风格的影响, 在富丽堂皇的巴洛克建筑中, 朴素的服装会显得简陋寒酸而与环境格格不入。巴洛克服装风格雍容华贵、雄伟壮观、色泽鲜艳, 充满着世俗气息。无论男女服饰都大量运用褶皱、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品。这个时期男子的阳刚之气几乎完全被花团锦簇所淹没, 被称之为“雄孔雀”时期。18世纪的罗可可服装风格是巴洛克风格的继续和发展。巴洛克风格具有富丽堂皇的气势之美, 罗可可风格则显得娇媚动人、艳丽眩目。如果说路易十四是巴洛克服装风格的领导者, 那么宫廷贵妇蓬巴杜夫人则对罗可可风格同样产生了深远的影响。20世纪60年代西方经济萧条, 加上全球的“年轻风暴”, 使得西方社会极不安定, 嬉皮士与朋克运动, 强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观。这种对社会现状不满的思潮, 扭转了20世纪后半叶服装流行的方式和模式, 在服饰上表现出了对传统的挑战。贴体的服装造型和短至大腿的迷你裙风行一时, 服装的色彩也是五彩缤纷, 充满了热烈的东方情调。中国唐代宫廷贵妇流行身着袒胸露臂的高腰长裙, 外披一件轻盈飘逸的透明纱衣, 造型雍容华贵, 面料质地考究, 具有独特浪漫的开放主义风格, 这与唐代社会经济的繁荣昌盛、文化艺术的开放交流是完全一致的。因此当人们去模仿和追逐一种时尚潮流时, 对这种时尚的认识不应只停留在形式的感性认识阶段, 而是应该更加理性地去感知这种时尚所赋予服装的深沉内涵。
二、民族风格
民族风格是汲取中外民族、民俗服饰元素所设计的具有复古气息的服装风格。生活在世界不同国家、不同地区的许多民族, 在长期的历史过程中, 逐渐形成了具有各自特点的服饰形式, 这种服饰形式具有浓郁的地方特色和民族风格。如牛仔风格、西班牙风格、爱斯基摩人风格等, 风情各异的民族服装使服装世界五彩纷呈, 倍添意趣。现代服装设计取材广泛, 它以民族服饰为蓝本, 设计灵感大多来自世界各民族的特色服装或地域文化, 取其精华与象征性, 结合现代的审美观和功用性, 使服装设计体现出了一种新的民族风格。形式上较注重服装穿着方法和长短内外的层次变化。如日本的服装设计师创造了一种多层次、宽松并且裁剪技巧性很强的服装风格。在面料选择上, 多以棉、麻、丝、毛等天然纤维为主, 而色彩的运用则显示了与欧美设计师迥然不同的文化背景, 灰色、褐色、藏青色, 有时加一些红色、白色、奶油色、并对面料进行特殊的肌理处理。他们的设计风格流露出浓厚的民族传统文化魅力和东方文化气息。在世界后现代主义设计潮流的影响下, 民族服饰风格愈来愈受到服装设计界的重视。根据时代的审美需求, 将民族服装的特色糅合于现代服装设计中, 是对民族风格的发扬与创新。这种民族风格的时装在每次兴起、流行、衰落的回旋中, 都被注入了新的时代特征和时尚风貌。
服装风格的形成与设计师有不可分割的关系, 设计师的性格、偏好以及经历等都会影响服装风格的形成和改变。设计师会将自己对所处环境的政治、经济、文化等方面的所见所闻和见解通过具体的服装表现出来。每个设计师对生活和事物的态度及体验不同, 表现在服装上的设计风格就会有不同的倾向, 正是由于有了众多设计师各具特征的设计风格, 才使时装舞台上呈现出百花齐放、多姿多彩的景象。本世纪以来, 许多国际时装大师以其卓越的设计才华和独特的设计风格而盛极一时, 并在时装发展的历史中产生了深远影响。
意大利设计师范思哲崇尚本国历史, 钟爱文艺复兴时期的文化, 所以他的设计作品独具魅力的是那些具有丰富想象力的充分展示文艺复兴时期特色的华丽款式。在面料选用上范思哲还忠实于象征自己文化背景的面料, 如像裂帛般脆弱欲裂的丝绸, 象征范思哲心中佛罗伦萨辉煌的皮革等等。从他的作品中, 人们能够体会到意大利古典文化与现代精神的完美结合。
三、解构主义改变了服装设计的风格
解构主义时装, 最显著的特点是:在身体与服装之间所保留的空间。他们的服装, 应用了多样化的方法, 配合多样化的创意, 顺着身体的曲线设计, 但并不是穿者身上的第二层皮肤, 大部分面料是依附于穿者身上的。
解构主义服装风格以东方的设计理念为基础, 关注人与自然的和谐性, 给穿着者二次创造的空间。解构主义服装风格, 常常将审美主体与审美对象合二为一。服饰的穿着者既与服饰一起组成审美对象, 同时又成为第一个和最重要的审美主体。它在打破西方传统服装形制的同时, 也打破了传统时装对服装创作目标的理解, 即只追求服装在人体上的外观效果, 一味追求夸张的立体层次, 忽视穿衣服的“人”。解构主义时装, 与西方传统的设计思想相反, 它并不仅仅是人的第二皮肤或仅是塑出优美的形体, 而是将穿着者与设计过程相结合, 由穿着者自己体悟和展现作品的过程。穿着者可以在一定程度上调节所穿着的服装, 而不仅仅是被动地限定于设计师已经设计完成的造型之中。解构主义服装看似无形, 却疏而不散, 正是这种玄妙的东方文化的抒发, 赋予了作品神奇的魅力。
解构主义服装是一种充满个性的时装风格, 其服装语词充溢着禅宗与人文的氛围, 其造型因跳跃、断裂、分割、组合以及拼贴造成的非服装结构上的矛盾和冲突使服装显得越发的沉厚、隐秘。从技巧来看, 这是一种尝试使多种服装表现技巧及手法并存、并进的创作。
参考文献
[1]申静蕊.浅谈服装设计与艺术.商情, 2008 (1)
篇4：设计“十诫”,风格永存
在苹果公司创造了一个又一个产品没计奇迹的时候，难免有好事者拿Dieter Rams早年的作品出来，指出苹果的产品与之有太多相似之处，指责Jonathan Ive“借鉴”得过于明显。对此Diete Rams却表示，如果他可以设立并颁发一项国际设计大奖，他将毫不犹豫的把它颁发绐苹果公司，Jonathan Ive。
BT：现在很多产品的生命周期越来越短，很多人对产品的追捧达到了狂热的状态，设计师应当怎样对待消费主义这个问题?
Dieter Rams：这个问题同样关系到我们需要改变自己的行为。每一个孩子都必须知道：他不可能拥有所有的玩具，我们这代人同样需要知道我们并不需要拥有每样东西，我们需要思考什么是必要的，并且直到未来都需持续这样向自己发问。
BT：Jonathan Ive现在许多设计都表达了对您的敬意。你怎么看待他的设计以及他向你致敬的方式?
DieterRanis：如果我有钱，当然我现在还是没有钱，我想要设立一项设计奖，像诺贝尔奖一样。在今天我们有非常多的奖项，在德国也有许多设计方面的评选，有些奖项你甚至可以花钱买到，当然价格并不便宜。各种可以获得一个“best design”的方式。但是最好的设计从来不应该如此复杂，这本该是十分纯粹的。如果我可以颁发一项国际设计大奖，我将把它颁发给苹果公司，Jonathan Ive。我十分荣幸在洛杉矶现代艺术博物馆举办过一场展览，并被邀请去参观苹果的设计部门，以前从来没有人被邀请过。
BT：有人认为Apple和Vitsoe是为数不多的将设计摆在极其重要位置的公司，您认为大多数公司选择保守的方式设计产品的原因是什么?
Dieter Rams：这是个好问题，我一直在提这样的问题，为什么直到今天还是有极少数人，极少数公司不重视设计的作用，更看重直接利润，这种状况直到今天也没有多大的改善。不只是在工业设计领域，在建筑设计界以及我们周围的环境中都是这样。作为设计师我们需要—直保持开放的视野，但也要怀抱希望，我的希望是我们必须要改变态度，我们今天怎么生活，依靠哪些东西生活?我们生活中有太多的东西，所以我们要在态度方面做出很大的改变，这是十分重要的。
BT：除了做设计您工作中还有什么其它身份吗?
DieterILaIns：我同时在一些汉堡艺术学院任教，由于设计工作的关系，两者难以兼顾。
BT：您有没有什么—直想实施，却无法实现的项目或设计呢?
Dieter Rams：我负责设计的产品数量实在太庞大，我也不记得具体的数字，超过一两百件。我总是忙于做那些我必须做的事，当然有很多想要做的事隋。不过我总是在跟我的学生说一个问题，就是我们需要思考如何才能重新设计世界范围内的回收站(gathering stations)。
篇5：房屋设计风格
法式风格设计特点
1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。
2、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。
3、效果贵族风格，高贵典雅。
4、建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的老虎窗。餐厅秉持典型的法式风格搭配原则，餐桌和餐椅均为米白色，表面略带雕花，配合扶手和椅腿的弧形曲度，显得优雅矜贵，而在白色的卷草纹窗帘、水晶吊灯、落地灯、瓶插百合花的搭配下，浪漫清新之感扑面而来。
法式风格设计要素
1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。
2、贵族风格，高贵典雅。
3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。
4、点缀在自然中，崇尚冲突之美。
法式风格搭配
法式装修就是对建筑的整体方面有着严格的把握善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑的经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫，它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，力求在气质上给人深度的感染。风格则偏于庄重大方，整个建筑多采用对称造型，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间，屋顶多采用孟莎式，坡度有转折，上部平缓，下部陡直。屋顶上多有精致的老虎窗，且或圆或尖，造型各异。外墙多用石材或仿石才装饰，细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺清细考究。法式建筑呈现出浪漫典雅风格。
法式风格空间特色
布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。2、效果贵族风格，高贵典雅。3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。4、建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的老虎窗。
法式建筑风格还有一个特点是既对建筑的整体方面有严格的把握，又比较善于在细节的雕琢上下功夫。建筑造型上多采用对称造型，屋顶上一般都会有精致的老虎窗。外立面色彩典雅清新。
法式风格的特点主要有：
1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。
2、贵族风格，高贵典雅。
3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。
4、点缀在自然中，崇尚冲突之美。
法式风格色彩运用
篇6：风格背后-从手机设计看设计文化
风格背后-从手机设计看设计文化
每一个成功的品牌都有其独特的风格.本文以诺基亚、三星、摩托罗拉等品牌手机为例探讨其设计风格以及背后所蕴含的`设计文化,从现象到本质,分析和研究其中所折射的优秀设计理念,为中国产品设计提供经验和启示.
作 者：贡琰 作者单位：南京航空航天大学金城学院 刊 名：科技信息 英文刊名：SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G8 关键词：产品 风格 文化 手机设计篇7：室内设计风格分析
简洁并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。简洁，是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。“既雕既琢，复归于朴。” “艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”这些都是对简洁最精辟的阐述。
简洁并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。用简洁的手法进行室内创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。删繁就简，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。简洁就是线条简练、造型整洁，同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。试想，清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合，几个点线就与其概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起，让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。这样，我们才能在简明轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活。
充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与形式有机地结合，才能表现出空间的构想与魅力，才能创造出新意念。
简洁构成的审美性，因人而异，人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同，产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界，有义务提升人们的审美意识，缓和着审美观念的冲击，缩小着彼此审美层次的差距。
社会发展时代进步，新思维、新结构，新材料的出现必定会产生与此相适应的装饰新概念、新形式、新空间。简洁这一现代又唯美的形式已经深入影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域，它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化。它是我们这一时代的必然产物，是设计风格的必然倾向。这些将给足设计师们更大的想象空间，简洁现代的设计风格必然会一枝独秀，引领着我国装饰行业的潮流，成为21世纪人们生活追求的时尚。
中式风格：中国传统崇尚庄重和优雅，传统木构架构筑室内天棚、屏风、隔扇等装饰，多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。尤其是在现代结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果，像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，给传统室内设计注入了新的气息。没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了中式风格的独特魅力，特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用，舒心不舒身”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。现代多以中式设计和西式陈设为主。木质材料居多，颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。空间之间的关系与欧式风格差别较大，更讲究空间的借鉴和渗透。
欧式风格：典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格，在各个时期都有各种精彩的体现，是欧式风格不可或缺的重要表现形式。
欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到了社会上层人士的青睐。特别是古典风格中，深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学，也成为享受快乐，理念生活的一种写照。
欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面最好用壁纸，或选用优质乳胶漆，以烘托豪华效果。地面材料以石材或地板为佳。欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。还有浪漫的罗马帘，精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。但需要注意的是，这类风格的装修，在面积、空间较大的房间内会达到更好的效果。
欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。
欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带来不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格。
门的造型设计，包括房间的门和各种柜门，既要突出凹凸感，又要有优美的弧线，两种造型相映成趣，风情万种。
柱的设计也很有讲究，可以设计成典型的罗马柱造型，使整体空间具有更强烈的西方传统审美气息。壁炉是西方文化的典型载体，选择欧式风格时，可以设计一个真的壁炉，也可以设计一个壁炉造型，辅以灯光，营造西方生活情调。
灯饰
在欧式风格的家居空间里，灯饰设计应选择具有西方风情的造型，比如壁灯，在整体明快、简约、单纯的房屋空间里，传承着西方文化底蕴的壁灯静静泛着影影绰绰的灯光，朦胧、浪漫之感油然而生。
房间可采用反射式灯光照明或局部灯光照明，置身其中，舒适、温馨的感觉袭人，让那为尘嚣所困的心灵找到了归宿。
家具
欧式风格宜选用现代感强烈的家具组合，特点是简单、抽象、明快、现代感强，组合家具的颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的电器，比如音像器材，就仿佛为主人编织了一个明快美丽的梦想。
挂画
在欧式风格的家居空间里，最好能在墙上挂金属框抽象画或摄影作品，人体画，直接把西方艺术带到家里，以营造浓郁的艺术氛围，表现主人的文化涵养。
欧式田园风格受到很多业主的宠爱，原因在于人们对高品位生活向往的同时又对复古思潮有所怀念。设计使你可以感受舒适的自然，体现悠闲自在的感觉，表现出一种充满浪漫的向往。运用西欧设计手法的的大气，配合充满浪漫高贵格调高雅的表现手法来体现。设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。把一些精细的后期配饰融入设计风格之中，充分体现设计师和业主所追求的一种安逸、舒适的生活氛围。田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。
欧式田园风格：重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。
英式和法式两种田园风格。前者的特色在于华美的布艺以及纯手工的制作。碎花、条纹、苏格兰格，每一种布艺都乡土味道十足。家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。后者的特色是家具的洗白处理及大胆的配色。家具的洗白处理能使家具呈现出古典美，而红、黄、蓝三色的配搭，则显露着土地肥沃的景象，而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是法式优雅乡村生活的体现。欧式新古典风格在造型方面的主要特点是：
曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然等。
灯光照明或局部灯光照明，置身其中，舒适、温馨的感觉袭人，让那为尘嚣所困的心灵找到了归宿。
日式风格：清雅幽静的日式房间，简约的装修风格，木质、竹质、纸质的天然绿色建材被应用于房间中，几件方正规矩的家具显出主人宁静致远的心态。日式家居装修中，散发着稻草香味的榻榻米，营造出朦胧氛围的半透明樟子纸，以及自然感强的天井，贯穿在整个房间的设计布局中。而天然质材是日式装修中最具特点的部分.半透明的樟子门--与榻榻米一样，推拉式木格，樟子门也是构成日式家居的重要部分。樟子门因木框采用桐木，木格子中间以半透明的樟子纸取代玻璃，所以薄而轻。樟子纸也可用于窗户，特点是韧性十足，不易撕破，且具有防水、防潮功能。图案也很精美，常见的有竹子与千鹤图，在室外光的映衬下，焕发出淡雅的朦胧美，煞是好看。樟子门也因美丽的樟子纸而得名。
日式玄关的风格的设计，带着浓浓的自然风情。在日式玄关的设计当中，色彩的使用淡雅自然。浅色系运用得比较多，如用到日式印花的墙纸、清爽干净的墙面、以及素雅的家具搭配等等。放日式家具的和室是多用途的，通常作卧室，也可作起居室、书斋、客房等。日本和室风格质朴清雅、充满自然气息。由于采用天然材料、门窗宽大透光、家具低矮且不多，室内又多用活动拉门间隔，和室总是给人以宽敞明亮的清爽感觉。
日式家具品种很少但有特色，主要是榻榻米、床榻、矮几、矮柜、书柜、壁龛、暖炉台等。日式家具注重材料天然质感，线条简洁、工艺精致。日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融。搭配法则：低姿、简洁、工整、自然
低姿：在客厅一角隔出一间和室，形成一个精彩的画面。需要作为卧室的时候，只需将隔扇门拉上，即可成为一个独立的空间。和室的门窗大多简洁透光，家具低矮且不多，给人以宽敞明亮的感觉，因此，和室也是扩大居室视野的常用方法。
简洁：日式中强调的是自然色彩的沉静和造型线条的简洁。另外受佛教影响，居室布置也讲究一种“禅意”，强调空间中自然与人的和谐，人置身其中，体会到一种“淡淡的喜悦”。
工整：日本人对用品的陈设极为讲究，一切都清清爽爽摆在那里。这似乎带有那么一种刻意的味道，但你不得不承认，这种刻意的创造把它们文化中美的一面发挥到了极致。
自然：在日式风格中，庭院有着极高的地位，室内与室外互相映衬已成定理。还有插花，更是要不失时机地摆放在家中每一个角落。这就不难理解，为什么即使是茶杯的摆放或一个浴室角落也要与插花搭配了，色彩、造型的呼应功不可没。和室風格建筑以其具有深厚的文化内涵及浓郁的民族特色在深深植根于日本这块土地的同时，随着世界各民族文化交流的发展，得到人们越来越多的认识并接受。
和室風格建筑具有如下特点:
1、使用建筑材料几乎全部以天然素材为主，如木、竹、草、石、土。
2、所采用的独到的施工技术保证了建筑物的稳固性、轻便性、抗震性、保温性、防火性、隔湿性、隔音性。
它对于建筑物物理性能要求所满足的程度是其它建筑无法比拟的。
篇8：房屋设计风格
关键词：现代设计艺术,造型,风格设计
现代设计艺术从起源之初就明确的提出了在设计中需要具备的原则性, 从工艺美术运动、新艺术运动一直到现代艺术运动都具备明确的设计主题和设计风格。从而推动了设计运动不断的发展和延续。但是在当代的设计文化中这种设计美学中的原则性被完全的颠覆了, 我们看到的是支离破碎的文化现象, 设计的内涵被高度的商业化了, 设计本身只是商业的组织和策划的行为, 设计的内涵被严重的扭曲。当代设计行为如何明确自己的文化内涵和设计伦理成为了当代中国设计领域需要面对的重要的道德现象。
一、工艺美术运动中设计的主题性——回归性
在工艺美术运动之初就提出明确的设计原则, 并在具体的设计行为中设计者一以贯之, 莫里斯引导的设计运动, 在开始就提出了从中世纪的建筑中寻找人文的设计因素, 并在设计中追求中世纪的田园的生活模式, 去除设计中的伪饰成分, 设计是人与自然之间的天然的交流和通感。在莫里斯和韦伯设计的“红屋”的建筑设计中我们可以看到戏剧化的块面、简朴的外观、和拘束的装饰, 这是早期现代主义建筑回归最初要素的先驱。
在室内设计中莫里斯可以说承担了所有的设计任务从家具设计到陶瓷产品设计、墙面的壁纸的设计都体现了人们对传统文化的一种回归, 对当下的矫揉造作的维多利亚风格的反感。体现了人们对贵族化设计的背离, 而更多的是追求文化的宗教生活。莫里斯憎恶现代生产方法在他的观念中设计是一种出于自然的艺术是一种愉快的锻炼, 所以这在很大的层面上是将设计中的建筑设计和室内的设计两者很好的链接在一起体现在设计中的统一性, 这与自然的统一性相一致的。所以在设计的原则和设计的情感中都具有很强的造型统一性, 这种设计是近乎完美的设计, 在后期的现代艺术设计中设计师同样是步其后尘的。
在莫里斯的设计中体现了人们在设计中需要的是更多的情感文化, 而这种文化体现在设计的质感设计的适当装饰性, 以及设计本身的愉悦性设计中的一切就是在创造中使人们意识到本质的东西, 普遍的东西, 大自然内在精神的表现。
二、新艺术运动中的设计主题性——自然性
在新艺术运动中受到东方文化的影响, 在设计中设计师主动的向自然学习在自然的状态下寻求美的形式感, 最终在整个运动中人们发现了线的美感, 并且是自由的有机曲线, 线条具备生命力的感受, 好像在空间中寻求阳光的感觉, 并在具体的空间中没有重复的机械节奏, 整个造型是在对自然的分析和理解的基础上, 在设计层面对自然的理解和解读。同时也表达了对机械化生产的反对。
在这样的审美思维中, 设计是一种自然的状态, 符合自然的发展规律和自然的节奏关系。这带来了设计中浪漫主义和象征主义的造型手法, 在建筑设计和家具设计以及在平面设计中都具有了很深的影响, 设计本身在强调功能的同时进行了适度的装饰性, 这种装饰的形式是建立在对自然的感官方式上的形而上的文化状态。
在新艺术运动中还可以看到对时间的理解, 特别是在平面的设计中可以看到将少女的状态都是以一种很强烈的动感体现出来的, 对时间的表现方式就是运动对运动的深入理解也是对自然状态的理解, 自然界所有的一切都是在运动中存在的, 运动是生命的表现形式, 所以在新艺术运动中同样是体现运动的文化主题。新艺术运动中的设计同样是非常注重空间的整体性在设计当中从建筑设计到室内的产品设计都呈现一种高度的统一性, 在风格上在具体的造型处理上都具有统一的设计风格, 不管是曲线的风格还是直线的风格都在具体的空间中寻找到了自己的文化定位。
在设计中具有了很强的生命的感觉, 并且造型在空间中的变化都是一种非对称的均衡状态, 这些无疑都是一种自然哲学的体现方式, 是进化论对设计的一种文化的显现。
三、现代艺术运动中的设计主题性——机械性
在工业高度的发展背景下, 人们开始由原来的对工业文化的反叛到对工业机械的依赖再到对机械文化的深刻的肯定, 这都体现了人们面对工业化生产方式和社会关系的肯定和依附。从而出现了符合社会发展潮流的艺术形态——现代艺术出现了。
现代艺术的出现是对艺术科学的发展的必然趋势, 在西方的科学发展的思维模式下, 艺术成为了科学的代言, 艺术中科学的成分变得非常重要。从而影响了艺术中的观念和思路以及审美。
在工业文明的状态下, 生产方式发生了革命性的变化, 以前的生产方式不可避免的逐渐的被代替, 人们开始看到机械化生产的趋势和优点, 并开始逐渐的在设计测层面深入的研究设计的核心价值观, 这就为现代艺术的发展奠定了基础, 人们在肯定工业的同时领略到工业化生产的特点及其对功能急切的满足所需要的形式目的。那就是直线的文化和形式以及对几何造型的大量的应用, 几何造型本身是一种高度机械或是高度工业的文化特性。
在现代艺术的整个发展历史上, 直线以及几何造型的出现是一种文化发展的趋势, 在20世纪的文化中就带有了极度抽象的文化特征, 甚至可以说抽象主义是这个时代艺术最大的特征, 抽象主义的出现是对现代艺术最好的解释, 这是一种全新的社会伦理哲学, 原来的宗教的文化消失了, 人们变得茫然和不知所措, 机械又像是一只无情的野兽一步步的吞噬着人们的宗教文化内涵, 生命的意义逐渐的成为了一部无知的文化状态, 我们不知道信仰跑到哪里去了, 我们找到了一个工业的替代品来充当了目前宗教性或是无知的一种恐惧感, 这都体现了人们在工业文明的背景下情感的稀薄。所以在现代艺术中我们更多的注重形式, 注重造型, 但省略了这其中的文化载体。当形式本身就是一种文化的时候, 这样的形式是枯燥和乏味的, 自然带来了人们情感的崩溃。人与人之间的社会形态发生了变化, 这是一个民主的社会同时又是一个情感丢失的年代, 功能本身不存在美学, 功能只是需要相对应的形态而已, 所以在后现代艺术中人们感觉到了时代的步伐, 这也是人们在艺术中呼唤自由的理想。
在整个现代艺术中, 艺术形态经历了一个世纪的追寻最终找到了可以自我的形态。每个不同的历史时期人们对文化的认知是不一样的, 人们的精神诉求是不同的, 这就需要我们要有区别的认知文化现象。工艺美术运动中, 新艺术运动中还是现代艺术中, 每个时代都有自己的形式样式, 并且也都体现了不同时代的人文印记。对历史文化的总结是为后面的艺术风格奠定基础。
四、结语
篇9：室内设计风格
【关键词】室内设计风格；成因和影响；风格类型
室内设计的风格往往是和建筑以至家具的风格紧密结合；有时也以与相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的"后现代主义"一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而"风格派"则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
1.风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点，形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M？金兹伯格曾说过，"'风格'这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格"。当今对室内设计风格的分类，还正在进一步研究和探讨，文章后述风格名称及分类，也不作为定论，有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
2.室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
2.1传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰"形""神"的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
2.2现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为"美的观念随着思想和技术的进步而改变"。"建筑没有终极，只有不断的变革"。"在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象"。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
2.3后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即"亦此亦彼"的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
2.4自然风格
自然风格倡导"回归自然"，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为"乡土风格"或"地方风格"，也称"灰色派"。
2.5混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。