对西方音乐艺术的认识与感想

对西方音乐艺术的认识与感想（精选8篇）

篇1：对西方音乐艺术的认识与感想

浅析对西方音乐艺术的认识与感想

摘要：

现今社会，随着快节奏的生活步伐，我们对音乐的节奏要求也越来越快，以至于都忘记了轻音乐的舒缓、慢摇音乐的舒适、纯音乐的清脆、背景音乐的清新、安静音乐的静谧等各种舒适音乐的闲适。所以，在这么快节奏的生活背景下，我们有必要看下西方音乐的造诣，有必要了解下它的产生带给我们的种种享受。

关键词：西方

音乐

典雅

情感世界

音乐，对于我们每个人来说，想必都不陌生，但倘若要了解他的历史，我想我们大都不太清楚。于是，认识音乐、了解音乐、走进音乐就是我们所要学习的。在学习音乐鉴赏之前，我不知道音乐的历史演变是那么的丰富，不知道音乐的魅力从何而来；可是，当我对她有了了解之后，我发现我更加的喜爱音乐。下面，就结合西方音乐艺术，来说我在这个学期起对音乐短暂学习之后的认识吧。

总的来说西方音乐经历了三千年的历史，直到中世纪末期，才逐渐形成独立的器乐曲形式。中世纪音乐从简单到复杂、从低级到高级的进化，始终与宗教音乐（基督教音乐）的兴衰紧密相联。早期，宗教音乐占绝对的统治地位；中期，宫廷势力和趣味的影响，带来了世俗音乐的兴起；两者既对立并存，又互相渗透、融合，最后到达世俗音乐迅速发展的文艺复兴阶段。在这个演变中，音乐家的成分也由早期专写宗教音乐的神职人员，发展为同时受雇于教会和宫廷、宗教和世俗体裁都写的专业创作者。音乐所反映的内容，从只专注于教会生活、对神敬拜等功能上，发展到反映具体的“人的感情”；从对外部世界的描绘与模仿，逐渐演变到注重挖掘人类内心情感世界。

基督教音乐在发展过程中虽然有许多限制，如格利戈利圣咏对调式、乐器的限制。但其对保留古希腊、西亚、欧洲各民族流行的优美歌调，有很积极的作用，许多歌曲得以流传至今。大批从事音乐研究的神职人员所做的工作，对日后从单音音乐到复调音乐的演变，打下了坚实的理论基础。

就西方音乐而言，音乐中所覆盖的内容、精髓众多。在漫长的西方音乐历史中，从音乐流派到音乐体裁，从无数令人倾倒的音乐作品到令人敬佩的音乐大师，如何能使学生产生对高雅艺术的热爱，激发他们学习的兴趣和热情；较好地完成教学内容，即欣赏外国作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格、时代风格；认识、了解不同音乐流派及重要代表人物的生平、作品、贡献等。西方音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。

首先登场的是巴洛克时期，17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。於是复调的和声性越来越明显。巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。

然后要介绍的是古典主义时期18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现，而这就是古典主义音乐的萌芽。古典音乐的风格表现为在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。这个时期的音乐大家个个都是声名显著——海顿、莫扎特、贝多芬。路德维希·凡·贝多芬，被世人尊称为乐圣的一代音乐巨子，他在命运上的坎坷经历与他的音乐成就形成了鲜明的强烈对比，让世人对他更加充满了尊进和崇拜。他流传于世的著名作品有《月光》、《田园交响曲》、《悲怆鸣奏曲》其中，《第九交响曲》更是被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。

最后出场的是浪漫主义时期。十九世纪初的艺术家在创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想；在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性，从而产生了浪漫主义音乐，它以特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。浪漫主义时期也是一个英雄辈出的时期，舒伯特、肖邦、柴可斯夫基也都是举世闻名的音乐大家。舒伯特的创作中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。另外，肖邦他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的，所以人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，其中的圆舞曲和夜曲更是不能不知的代表作。

在这之后，西方音乐还经历了印象主义时期、表现主义时期、新古典主义时期等多个阶段的发展壮大，才形成了现在我们所看到和听到的西方音乐。在这个短暂学期的学习中，我不仅对西方音乐的发展脉络有了一个整体的简单认识，知道了许多世界知名的音乐家，听到了他们的成名乐曲，而且通过老师不时播放给我们欣赏的音乐电影、演唱会和音乐歌舞剧，也让我为音乐的魅力所折服。

篇2：对西方音乐艺术的认识与感想

大学生活的第三年，学校为了拓展我们对知识掌握的宽度开设了选修课，面对影视鉴赏，书法和音乐鉴赏，我毫不犹豫的选择了音乐鉴赏，因为我本身对音乐就有一种莫名的好感，经过一个学期的学习，我真的感觉这门课拓宽了我的音乐视野，对音乐的认识也有了一些深度，经过老师的讲解以及老师准备的PPT材料和视频的熏陶，虽说不上大有长进，但总的来说已经对西方音乐发展史上赫赫有名的音乐家和音乐作品有了起码的印象，不会再是一问三不知的囧样了，这就是我上这门课程的最大收获吧！

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它即是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共呜的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素，对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏不能完整地感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有的丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致的倾听音乐作品的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感情上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的或是慷慨激昂的„等等）、凭借自己的感情经验自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感情上的直接体验。

例如，我们听到这样一个音乐主题：肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感情上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就是不可能获得正确的感情体验。在为学生讲课的实践过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。

西方音乐的特点是它有层次感，对于合弦的大量运用带来的一种深邃，曲调是建立在层次和深度上的，给人以哲学一样的思考。中国传统音乐的特点是注重曲调，古人评说一着好的曲子用“余音绕梁三日”来形容，特别是在中国的戏曲中表现的突出。西方音乐以七弦琴,阿夫洛斯作为音乐的标志乐徽。七弦琴，又名里拉琴，最初由龟弦制成，由手指拨片拨弦发声，在发展过程中有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴。基萨拉琴属于里拉族乐器，由里拉发展而来，有5弦到11弦甚至更多不等，常为7弦，也称7弦琴，基萨拉琴形状较大，声音也比一般里拉嘹亮，往往做工讲究、装饰精致，由于演奏技巧比较复杂艰深，常为专业演奏者采用。而普通里拉琴声音比较轻柔，往往用于歌唱伴奏和诗歌吟唱，多为业余专业家喜用。

对音乐的这种差别也可以表现在其它艺术形式上，比如绘画，西洋画重视立体感，在用光、解剖、色彩上很有讲究。中国画更看重表面，线条的运用出神入化，画的不一定和实际相符，在于一种意境。和各种艺术形式一样，西方音乐是严谨的、科学性的，有一整套理论上的东西，加上艺术的表现手法，听来给人带来思想上的共鸣。中国音乐自古以来并没有形成理论，仅有的音律也是松散的，曲谱并不能以完整的形式被记录下来。平时中国人说一支曲子或一首歌好，就会说“好听”，好听的音乐是好作品，但不一定是优秀的作品，就是中国人更习惯于从曲调来欣赏，而没能抓住音乐的灵魂。总的来说西方音乐经历了三千年的历史，直到中世纪末期，才逐渐形成独立的器乐曲形式。中世纪音乐从简单到复杂、从低级到高级的进化，始终与宗教音乐（基督教音乐）的兴衰紧密相联。早期，宗教音乐占绝对的统治地位；中期，宫廷势力和趣味的影响，带来了世俗音乐的兴起；两者既对立并存，又互相渗透、融合，最后到达世俗音乐迅速发展的文艺复兴阶段。在这个演变中，音乐家的成分也由早期专写宗教音乐的神职人员，发展为同时受雇于教会和宫廷、宗教和世俗体裁都写的专业创作者。音乐所反映的内容，从只专注于教会生活、对神敬拜等功能上，发展到反映具体的“人的感情”；从对外部世界的描绘与模仿，逐渐演变到注重挖掘人类内心情感世界。基督教音乐在发展过程中虽然有许多限制，如格利戈利圣咏对调式、乐器的限制。但其对保留古希腊、西亚、欧洲各民族流行的优美歌调，有很积极的作用，许多歌曲得以流传至今。大批从事音乐研究的神职人员所做的工作，对日后从单音音乐到复调音乐的演变，打下了坚实的理论基础。西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见

霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”

在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。

在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。

篇3：对西方音乐艺术的认识与感想

康定斯基相信在艺术和艺术家之间更多的体验是心灵上的沟通, 而抽象艺术对他们的刺激更是可以将他们的精神升华。例如哲学家柏格森的直觉主义和格式塔的完形心理学这都对康定斯基有很大的影响, 他们有很多共通的地方, 例如都主张线、块、颜色、不同风格的装饰纹样, 这些物体的表达形式都会对我们的感官产生影响, 其实我们不难发现简单的形和色就可以直接传达出作者要表达的“意义”。另一方面沃林格对他的影响也十分重大, 沃氏于1907 年完成并于次年出版的《抽象与神会: 形式之心理》博士论文, 则有力的论述了对于的抽象艺术更倾向, 于是一种人们开始脱离物质世界的表现, 并“在流逝的现象中找到一处休息所”。这也是康定斯基的抽象理念源泉。

康定斯基把很多不同体验下所创作的作品内部所含有的东西, 称它们为“艺术家灵魂的热情”。而这种艺术家灵魂的热情为什么可以唤起观看者的热情呢?就是因为它本身的纯粹, 简介。在一战爆发期间, 康定斯基的抽象画发生了变化, 他将表达的重心放在内心的情感表达这一方面, “构图”这个词似乎是他最常用的词汇了, 他甚至觉得这是一个神圣的词汇。 例如、、“主调曲线 (1936 年) ”、“和声 (1942 年) ” “圆之舞 (1926 年) ” “红色梦之笛 (1925 年) ”这些, 多少与音乐相似。1914 年在康定斯基重返俄国的时候, 正是“十月革命”时期在那之后, 俄国各地开始纷纷组建博物馆, 来宣传不同的艺术思想。1921 年康定斯基又回到德国, 他策划了后来包豪斯教学的雏形, 从那开会, 他开始尝试把色彩和形式化结合, 开始一个新的时代几何与抽象结合更密切的时代。

很多人认为音乐是最好的老师。音乐也一直都不是在简单的复制一种情绪的表达甚至一种自然地现象, 它会不断的去表达艺术家们的灵魂和生命。除此之外的情况少之又少。艺术家们在表现自己的灵魂的生命的同时, 总会有一个不甘于现状内心独白的画家, 然后会不那么刻意与音乐达成共识。在他的画作中我们就会找到音乐的影子。不同时代的节奏, 对结构、色调的分析、对色彩的不同解读等就会通过画作的不同表现形式出现。

乐曲直接作用于心灵并在哪里激起回响, 因为乐惑是人所固有的。“众所周知, 黄色、橙色和红色具有快乐和丰富的含意 (德拉克洛瓦) 。”以上的名言表明了各门艺术间的密切关系, 尤其是音乐和绘画的关系。歌德曾说, 绘画必须以这一关系作为基础以先见之明, 他预言了绘画在今日的状况。事实上, 他现在尚处在发展道路的第一个阶段上, 但它所构成的画面中的境界是无与伦比的。

康定斯基觉得抽象绘画中的色彩运用和音乐中的音符很多共通的地方。他认为用色彩来展现音乐中的心灵震荡的效果, 并直接达到精神深处, 是那些只将眼光盯着客观世界的艺术家们所不具备的能力。这是一种直接倾听和再现“内在声音”的能力。抽象绘画是超越于古典艺术之上的只表现“内在声音”的新的艺术形式。

康定斯基认为抽象精神是一种伟大的, 无限的自由, 是一种白色的、普照万物的光芒.是一种积极的、创造性的冲动, 它仿佛来自智者摩西的神秘声音, 不受物质对象的束缚, 不受具体事物的羁绊然而, “抽象精神’并不是不可感知的神喻, 而是类似于音乐旋律的音响, 充满了浓郁的感性和直觉色彩.不过, 一般人感受不到它, 只有生活在精神的金字塔顶端的天才艺术家, 像贝多芬、歌德、莎士比亚, 凭着一颗敏感的心灵直觉到它。“抽象精神最初只存在于一个人的精神当中, 继而它才逐渐影响越来越多的人们.在这个时候, 每个艺术家都受着时代的精神的制约, 这精神强迫他们择取各自的特定形式。这些形式由于相互联系, 在外表上彼此相似。”一个人希望别人听到他的声音, 同样一个民族希望别的民族听到她的声音, 一个时代也希望自己的声音得到回响, 可是, 人们说着相互可以听得懂的语言.艺术家们择取了彼此可以交流的形式.因此, 艺术形式是个性化的, 同时也具有民族特色和时代风格。

抽象精神往往被康定斯基说得很神秘剥除其神秘外衣可见出, 抽象精神即是一种音乐精神.它是自由的、象征的, 单纯而又复杂, 亲切而又神奇, 源于自然而又超越具象。像冰城大火让人感到无比强烈又捉摸不定, 似幽谷滚雷使人震撼不已又难以言表, 又仿佛奇峰飞云或古潭照月, 令人回味无穷, 神思遐想.康定斯基以为, 现代艺术的无限潜力就在于此, 瓦格纳, 德彪西的音乐, 卓越地体现出一种抽象精神, 或者说创造出一种抽象的印象.杰出的文学或绘画亦可达到这种艺术境界.接触这样的艺术杰作, “心灵发生了一次无对象的震动, 发出比一个铃铛的呜声、一件弹拨乐器或一块落下来的木块发出的声响更为复杂, 更加超脱飘逸的音响。

参考文献

篇4：对一体化教学的认识与感想

关键词：一体化教学 教学认识 教学感想

随着国民经济和现代加工技术的发展，社会及企业对劳动者的知识水平、认知、实践能力的要求越来越高。职业院校正在努力探索和创新一体化的教学方法，以满足社会对高素质、技能型人才的迫切需求。笔者结合学院一体化教学改革和实践，对一体化教学有以下认识与感想。

一、对一体化教学的认识

一体化教学不仅是教学内容的一体化，也是教学场所、教师教学能力的一体化，是理论教学与实践教学的有机结合，最终要实现教学一体化、教师一体化、教材一体化和教学场地一体化。

一体化教学一般由信息资讯、计划制订、决策、计划实施、检查、评价六个环节完成。这种教学方法不仅以专业能力的培养为标准，更注重对学生自主学习、表达、沟通、团队协作等社会能力的培养。

著名教育家陶行知说过：“教学做是一件事，不是三件事，要在做上教，在做上学。”一体化教学就是秉承“教学做合一”这一教育理念，师生间边教、边学、边做共同完成某一教学任务。一体化教学中，教师灵活运用多种教学方法，如启发式、类比法、案例教学法、头脑风暴法等，激活学生大脑思维，使学生大脑处于兴奋状态，激发学生的学习兴趣和求知欲。一体化教学实现了从以教师为中心的“要我学”，向以教师为主导、学生为主体的“我要学”的转变。

二、对一体化教学的感想

近几年，职业学院都在探索和推行一体化教学，笔者学院也不例外，笔者很荣幸地参与了模具专业的一体化教学。一体化教学模式的实施，确实给教学带来了很大的变化，让笔者感受最深的是学生的学习积极性提高了，学生跟教师互动的热情高了，课堂气氛不再那么沉闷。教学效果虽有了一定的提高，但并没有达到我们理想的效果。毕竟，一体化教学模式正处在探索阶段，一体化教学模式的实施也受很多客观因素的制约。

1.从实际出发，以点带面

一体化教学并不是一成不变的，我们应该根据自己的实际情况，做针对性的改革。一体化教学对教师综合能力、学生综合素质、学校的硬件设施等方面要求比较高，我们不能在学校所有专业、所有班级全面铺开，都进行一体化教学。但是可以先开设某个专业，或者某几个试点班，重点试行一体化，循序渐进地完成学校一体化教学的改革。

2.一体化教师团队建设

师资队伍建设是教学管理的关键，教师的综合素质能力是教学质量的关键。学校应尽可能地给教师提供学习、培训的机会，通过学习和培训不仅可以提高教师的专业知识，还可以开阔教师们的眼界和思维。

一体化教学改革对教师也提出了更高的要求，即要求教师既有广博的专业理论知识，又有过硬的专业实践技能，即“双师型”教师，对此笔者有不同的看法。笔者认为一体化教师队伍的重点，不在教师是否达到“双师型”教师的标准，而在教师资源的合理利用。理论教师与实习教师相互交流、密切配合，发挥各自的优势共同完成一体化教学任务，笔者相信“三个臭皮匠抵一个诸葛亮”。

3.一体化教学计划制订与教材编写

教学计划是教学安排、组织的依据，根据培养目标，设定学习课题，每个课题对专业知识和操作技能都有具体的要求。一体化教材要根据教学计划编写。

一体化教材应满足科学性、合理性、实用性、针对性、有效性等原则。编写时可以让企业参与进来，本着以学生就业为导向、以企业用人标准为依据，合理安排专业知识，密切联系技能操作，坚持够用、实用的原则。随着一体化教学的实施，不断完善一体化教学计划、修订一体化教材。

4.一体化课堂的管理

安全这根弦，是一体化课堂管理的重点。一体化课堂既是学生学习专业理论知识的地方，又是进行技能操作、生产实践的场所，一体化课堂有许多的工卡量具和生产设备，课堂管理要比以前困难得多。

教师要对学生进行安全知识教育，让学生树立安全意识，并将教室管理制度、设备安全操作规程、设备安全管理制度、突发事件处理流程等制度张贴在教室的明显位置。对学生进行分组后推选出小组长，由小组长负责本组工卡量具、材料的整理及操作的安全检查。这样学生在协助教师管理课堂的同时，自身管理能力、协调能力和沟通能力也得到了锻炼。

通过一体化教学模式的学习和实践，笔者对一体化教学有了新的感受和感想。这些想法或许不够成熟，但希望能对一体化教学改革有所帮助。总之，一体化教学模式需要我们不断地进行学习和探索。

篇5：对智能仪器的认识与感想

认识简介

智能仪器是含有微型计算机或者微型处理器的测量仪器，拥有对数据的存储运算逻辑判断及自动化操作等功能。

科学技术的发展对现代仪器提出了越来越高的要求,以现代科学仪器(如扫描电镜、光谱仪、能谱仪等)为例。人们不仅要求及时、精密、可靠地获得有关物质成分的结构与数据，还要求对物质的价态、结构、表面、成分及其赋存的状态灯进行纵深分析。近年来，通信科技、Internet网络、多媒体技术及相关服务业的剧增，也进一步推动了智能仪表的发展。

智能仪器仪表的发展概况

一、80年代，微处理器被用到仪器中，仪器前面板开始朝键盘化方向发展，测量系统常通过ieee488总线连接。不同于传统独立仪器模式的个人仪器得到了发展。

二、90年代，仪器仪表的智能化突出表现在以下几个方面：微电子技术的进步更深刻地影响仪器仪表的设计;dsp芯片的问世，使仪器仪表数字信号处理功能大大加强;微型机的发展，使仪器仪表具有更强的数据处理能力;图像处理功能的增加十分普遍;vxi总线得到广泛的应用。

三、近年来，智能化测量控制仪表的发展尤为迅速。国内市场上已经出现了多种多样智能化测量控制仪表，例如，能够自动进行差压补偿的智能节流式流量计，能够进行程序控温的智能多段温度控制仪，能够实现数字pid和各种复杂控制规律的智能式调节器，以及能够对各种谱图进行分析和数据处理的智能色谱仪等。

智能仪器仪表发展趋势

一、微型化

二、多功能化

三、人工智能化

四、融合ISP和EMIT技术，实现仪器仪表系统的Internet接入(网络化)

五、虚拟仪器是智能仪器发展的新阶段

智能仪器的应用举例

一、智能配电器

在有智能仪表之前，大家都是用抄表的方式来计量使用水的多少，自从有了智能仪表，从根本上改变了这种方式，在节省人力物力的基础上，给能源部门带来了经济效益和社会效益。智能化仪表在工业生产、日常生活中带给我们很大的便利。

(一)、对能源供应部门来说：

1、节省了大量的抄表、录入、收费等人力和财力。

2、解决了抄表难、收费难等长期存在的问题。既能保证用户使用，也能对恶意拖欠实施彻底的关阀。

3、管路有跑漏，能及时发现，不浪费宝贵资源。

4、表计数字随时掌握，为科学调度提供科学依据。

(二)、对用户来说：

1、不再受抄表和表的维护所打扰。

2、不再为缴费、刷卡而来回跑，交了钱，阀门就立刻开通。经济能力允许的话，一次可交足一年的钱，省得月月交费而烦恼。

3、当家里忘了关龙头时，可借助抄表网络平台，远程关掉自家的阀门。

4、可低成本扩充增值服务：如家庭防火、防盗的报警。

(三)、对仪表制造企业来说

1、生产适销对路的产品，显然是企业的初衷。

2、研发各种公用事业管理平台，为公用事业管理方提供便利。

3、根据数据报表，进行市场决策和产品调整。

二、医学智能仪器

随着现代工程技术尤其是电子技术,微型计算机技术应用于医学领域,出现了不少智能医学仪器。所谓的“智能医学仪器”实际上就是指带微机的医学仪器。与以往的仪器不同,它本身具有一定的逻辑判断能力,有力的医学仪测到人体断层放射出来的微弱核磁共振信号送计算机处理成象，从而准确判别人体各器官的健康情况，对疾病的预防起到了举足轻重的作用。医学上使用的智能仪器功能齐全，种类繁多，如：(一)、微型心电图机

心血管疾病是一种较为普遍的疾病，随着生活节奏的加快，生活水平和健康意识的提高，人们需要随时对心脏进行健康监护并且能在比较危急的情况下进行及时的诊治。心电图机是诊断心脏病的重要仪器之一，目前市场上有多种心电图机，心电图机具有强大的功能：显示监测、存储、回放、打印、记录管理、电源报警、电话或者互联网络传输。大大方便了人们预防疾病，也减轻了了医务人员的负担，同时也能做到准确判断疾病并提前处理。(二)、SH-A16智能SPA太空舱

SH-A16智能控制系统SPA太空舱是用于美容美体的专业spa养生设备，五合一美体敷体舱是SPA养生馆、美容休闲会所应具配的现代科技产品，适用于蒸汽、护肤的疗法，使人全身放松，再现青春活力，达到美体、塑身的效果(三)、核磁共振CT扫描仪

医疗上使用CT机非常方便：一张带有软垫的检查床宛如一辆推车，按动电钮，检查床就会缓慢向前或向后移动。在CT机身的一旁还有一个装有电子计算机的柜式控制台，上边安装着大大小小的按钮和开关。控制台顶上竖放着一架电视显示器。在控制台的操纵下，CT机开始工作，显示器屏幕上便会显示出检查结果的图像。检查工作完毕后，医生还可以从CT机里取出拍摄好的X线照片，照片上的图像与检查过程中显示器屏幕上显示的一模一样。核磁共振成像技术使医学革命更向前推进了一步，因而被誉为20世纪医学诊断领域所取得的最重大的突破之一。

三、LabVIEW智能虚拟仪器仿真中的应用

在虚拟仪器的基础上开发虚拟仪器实验室,与传统的实验室相比,虚拟仪器实验室可以大大减少实验设备资金的投入。并且在一台计算机上可以实现诸如示波器、函数发生器、电压表、频谱分析仪等仪器的功能,节约了仪器成本,虚拟仪器基于软件的体系结构大大节省了开发和维护的费用。在大学教学中通过引入基于LabVIEW虚拟仪器的教学,便于开放式管理,扩大教学规模,也可以促进虚拟仪器在教学、实验和工程领域的推广。

总结

篇6：对石油化工行业的认识与感想

对石油化工行业的认识与感想

在学校进行了两年的专业课学习，包括无机与分析化学，有机化学，物理化学及其对应的实验科目。有了一定的专业知识素养和一定的动手实践能力。在这样的基础下，我们有幸在大二期末小学期内与石油化工行业有近距离的接触。

通过老师的讲解，我了解了关于石油化工行业门类与系列产品链的知识，从横向和纵向两个角度对石油化工行业有了一个大致的了解。石油化工指以石油和天然气为原料，生产石油产品和石油化工产品的加工工业，是基础性产业，为农业、能源、交通、机械、电子、纺织、轻工、建筑、建材等工农业和人民日常生活提供配套和服务，在国民经济中占有举足轻重的地位。

从横向的角度观察，石油产品又称油品，主要包括各种燃料油（汽油、煤油、柴油等）和润滑油以及液化石油气、石油焦碳、石蜡、沥青等。石油化工的主要产品主要有四大类，分别为：基础有机化学品，例如乙烯、丙烯、丁二烯、苯、（甲苯）、二甲苯、（乙炔、萘）、合成气等；基本有机化学品（有机中间体），例如醇、醛、酮、酸、胺类、酚类、卤代物、硝基化合物等；高分子化学品，例如合成纤维、合成橡胶、合成树脂；精细化学品，例如医药、农药、食品添加剂、石油助剂与添加剂、催化剂等。生产这些产品的加工过程常被称为石油炼制，简称炼油。可见石油化工行业深入到我们生活的衣、食、住、行、娱等方方面面，石油化工行业一定程度上代表着人类的发展和社会的进步，所以又被誉为国民经济支柱产业。

从纵向的角度观察，石油加工工序又是复杂的，每一步都有一定的产品，这样的产品即可以再深入加工，也可以直接运用。比如石油加工可以得到基础有机化学品，基础有机化学品进一步加工可以得到基本有机化学品，而这两种产品再加工又可以得到精细化学品,高分子化学品。石油化工行业产业链主要分为上游行业、中游行业和下游行业。上游行业主要为炼油及进一步裂解生成基础化工原料；中游行业主要为基本有机原料及三大合成材料；下游行业主要为精细化工、材料工业等，是指以有机化工原料和聚合物继续深加工得到更多品种的产品。石油化工行业门类按加工深度分类又可分为零道加工，一道加工，二道加工，三道加工，四道加工。零道～二道加工对应上、中游产业，特点是规模大、投资高、效益低，尤其是零道加工。三道～四道加工对应下游产业，特点是技术密集、劳动密集、规模小、投资低、产品附加值高、效益高。由此也可见初级石化产品是随着加工深度的不断延伸而更大的提高附加值。所以石油要深加工和延长产业链，才能获得最大的效益。

石油化工作为一个新兴工业，是20世纪20年代随石油炼制工业的发展而形成，于第二次世界大战期间成长起来的。战后，石油化工的高速发展，使大量化学品的生产从传统的以煤及农林产品为原料，转移到以石油及天然气为原料的基础上来。石油化工是我国的支柱产业部门之一，是化学工业中的基干工业，在国民经济的发展中有重要作用，它为农业、能源、交通、机械、电子、纺织、轻工、建筑、建材等工农业和人民日常生活提供配套和服务。

伴随着人类科技的进步与发展，石化产业逐渐成为全球经济的重要推动力和现代社会正常运行的重要支柱。石化产业资源资金技术密集，产业关联度高，经济总量大，产品广泛应用于国民经济、人民生活、国防科技等各个领域，对促进相关产业升级和拉动经济增长具有举足轻重的作用。无论是在行业规模，行业增加值，还是在行业开工率方面，石油化工行业都表现出增长的趋势。且我国制定的相对于产业的特殊规定与文献，例如：《石化产业调整振兴规划》涉及原料供给、生产运行、产品消费、战略储备、结构调整、工程建设和规划布局众多领域，是近几年首次制定的综合性石化产业规划；《石油和化工产业结构调整指导意见》中提出通过3年调整和振兴规划的实施，力争实现产业结构趋于合理、发展方式明显转变、发展后劲显著提高、行业可持续发展能力增强的目标。

现阶段，在石油的供需方面，我国原油产量增长缓慢，石油供给不足。由于国内总需求减速，我国石油行业需求增速继续下降。但从累计产量上看，汽油煤油和柴油的产量相对增加。在石油的价格方面，石油价格不稳定，主要受突发事件和地缘政治以及世界经济增长的不确定性的影响。从行业竞争上看，上游供应商讨价还价能力较强，行业现有企业间的竞争激烈，下游用户讨价还价能力较强，新进入者的威胁层次明显，替代品的威胁不大。

我国为发展石油化工产业采取了一系列的措施。首先，以“加快产业转型升级，优化产业布局，增强科技创新能力”为主导。“十二五”期间，我国将以加快转变石化和化学工业发展方式为主线，实现石化和化学工业集约发展、清洁发展、低碳发展、安全发展和可持续发展；其次，产品结构进一步调整。第三，优化产业布局。石化行业坚持基地化、一体化、园区化、集约化发展模式，立足现有企业，严格控制项目新布点。第四，健全产业创新体系。石化行业将建立以市场为导向，企业为主体的“产学研”技术创新体系和产业联盟。

篇7：对西方音乐艺术的认识与感想

一、认识

园林设计简单的说就是是研究环境与建筑的关系，把有一定美感的东西按照合理的要求和顺序有机的结合在一起,并能在现实生活中表现出来的一门设计学科.园林专业的种类可以分为好几种,有从事园林设计的,有园林预算的,有植物养护方面的,有园林管理的等等.园林设计是一门综合性很强的学科，涉及到建筑工程、生物、社会、文化、环境、行为、心理等众多学科。作为一名园林设计者，必须熟悉、掌握相关学科的知识。另外，园林绿地本身的类型也是多种多样的，有道路、湖水、广场、居住区绿地、公园、风景区等等。作为一门设计课程，它的思维活动有着不同于其他学科之处，具有思维方式双重性的特点。设计的过程与一个不断推敲、修改、发展、完善的过程

园林建筑设计要素：

园林建筑作为造园四大元素之一，是一种独具特色的建筑，既满足 建筑的使用功能要求，又要满足园林景观的造景要求，并与园林环境密切结合，与自然融为一体的建筑类型。

功能：

园林式改善、美化人们生活环境的设施，也是人们休息、游览、文化娱乐的场所。随着园林活动的日益增加，园林建筑类型也是日益丰富起来，主要由茶室、餐厅、展览馆、体育场所等等，一满足人们的需求。在园林景观构筑图中常有画龙点睛的作用，还有赏景、引导游览路线、组织园林空间的作用。

设计原则

在园林地貌中，无论是自然的河流湖泊、山地丘陵，还是小型园林中的池水溪泉、假山土岗，都应充分利用原有地貌，必要时可进行一定的艺术处理，运匠心于丘壑泉池，以构成园林佳景。

(一)因地制宜：园林地貌是园林的骨架，我国传统的自然山水园的一大特点就是因地制宜地利用原有地貌。因此进行园林规划时，首先要考虑到园林内自然地貌条件的特点：原有地貌或平坦或起伏，有山岗、沼泽等，可能基本符合或部分符合设计要求，这就应在原有的地貌基础上，结合园林使用功能和园林景观构图等方面的要求，加以利用和改造，可就低掘池，因势掇山，“宜亭则亭，宜榭则榭”。使之“自成天然之趣，不烦人事之工”，使园林中的山水景观达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。同时应根据需要和可能，进行全面分析，并贯彻对原地貌坚持“利用为主，改造为辅”的原则，使土方工程量降到最小限度。若需改造的地貌，也应力求达到园内填挖土方量平衡。

城市和郊区园林绿地对原有地貌的利用，因随各自的性质、功能要求以及面积大小等而有较大的差异。而郊区的自然风景区、森林公园、休疗养地等在较大程度上是追求自然景观，所以它不必大兴土木，应偏重于对原有地貌的利用，做到因地制宜，就低挖池，就势堆山。在设计园林佳境的同时就考虑到施工的需要，使人力物力都得到最大节省，同时缩短施工时间。

(二)满足园林使用功能的要求：游人在园林内进行各种游憩活动时，对园林空间环境有着一定的要求，因此园林地貌的设计要尽可能为游人创造出各种游憩活动所需的不同地貌环境。同时为使不同性质的活动互不干扰，可利用地貌的变化来分隔园林空间。在一个高密度的小区中，可用的绿化空间很小，那么园林就要充分利用地形，分割制造出较多空间，为小区营造出有各种使用功能的空问。

(三)满足园林景观的要求：园林应以优美的园林景观来丰富游人的游憩活动，所以在园林设计中，应力求创造出游憩活动广场、水面、山林等开敞、郁闭或半开敞的园林空间境域，以便形成丰富的景观层次，使园林布局更趋完美。广厦林立的城市中，绿色显得那么宝贵，因此，园林设计中更要注意地形地貌，最大限度的营造出不同的园林景观，做到步步有景，步步不同。地形景观设计必须与景园建筑及平立面设计同步进行，使人工建筑与自然景观浑成一体，形成一幅具有人文气息的山水画。

(四)符合园林施工的要求：园林地貌在满足使用和景观需要的同时，必须使其符合园林施工上的要求。如山高与坡度的关系、各类园林广场的排水坡度、水岸坡度的合理稳定性等问题，都需严格地推敲，以免发生如陆地内涝、水面泛溢或枯竭、岸坡崩坍等工程事故。切不可不顾后果，执意要求景观效果。

(五)创造园林植物的种植环境：首先要考虑因“绿”制宜，保护自然植物群落有利于生态与园林绿化相结合。另外，丰富的园林地貌，可形成不同的小环境，从而有利于不同生态习性的园林植物生长，因此创新的植物配置也是必不可少的。园林植物有耐荫、喜光、耐湿、耐旱等类型，根据园林景观需要，在园林中各自适宜的环境中配置，或与其它园林素材结合配置，构成意趣不同的园景。

（六）园林地貌的效果作用还有很多，在园林设计中一定要加以分析，综合利用，结合施工，营造出优美宜人的景观环境。

特点：

布局 园林建筑布局上要因地制宜，巧于因借，建筑规划选址除考虑功能要求外，要善于利用地形，结合自然环境，与自然融为一体。

情景交融 园林建筑应结合情景，抒发情趣，尤其在古典园林建筑中，常与诗画结合，加强感染力，达到情景交融的境界。

空间处理 在园林建筑的空间处理上，尽量避免轴线对成，整形布局，力求曲折变化，参差错落，空间布置要灵活通过空间划分，形成大小空间的对比，增加层次感，扩大空间感。

造型 园林建筑在造型上更重视美观的要求，建筑体型、轮廓要有表现力，增加园林画面美，建筑体量、体态都应与园林景观协调统一，造型要表现园林特色，环境特色、地方特色。一般而言，在造型上，体量宜轻盈，形式宜活泼，力求简洁明快，通透有度，达到功能与景观的有机统一。

装修 在细节装饰上，应有精巧的装饰，增加本身的美观，又以之用来组织空间画面。如常用的挂落、栏杆、漏窗、花格等。园林建筑设计的方法与技巧：

建筑要适用、经济、坚固、美观；要符合艺术均衡法则： 可居、可游、可观。1：立意：设计目的“巧密于精细，神仪在心”，“寓情于景，情景交融”。2：选址：“南方欲就亭台，低凹可开城池”。

3：布局：自然式：（1）中国古典，山水为骨架，建筑为眉目，山水为主，建筑配合。（2）统一中求变化，对成中求差异。

4：借景：种类（1）借形：借建筑，山石。（2借色：借月色、植物、颜色。（3借声：借溪谷泉、鸟、幕鼓、晨钟。（4）借香如广州兰圃、荷风四面亭。方法： 远借、仰借、邻借、俯借，应时而借，借景有因。5：尺度与比列

6：大小与质感：园林建筑外在特征：南方，淡雅、轻盈。北方，造型浑厚。

二、感想

中国园林建筑艺术是我国传统文化艺术宝库中的一朵奇葩，在世界园林建筑艺术史上占据极高的地位。现在中国园林建筑的靓影遍及世界各地，成为中华民族的象征之一。如今中国正处于重构乡村和城市景观的重要历史时期。中国文化面临着西方文化的强烈冲击，我们面临的是，如何传承中华民族文化，重建中华民族的精神信仰。有些人可能会把园林建筑和其它的建筑混为一谈，事实上，它们无论在情趣、构图原则、与环境的关系、空间处理以及立体造型上都存在着极大的差异和彼此独特的风格。园林是由地形、地貌和水体、建筑构筑物和道路、植物等素材根据功能要求，经济技术条件和艺术布局等方面综合组成的统一体。中国园林建筑和中国园林艺术同出一炉、同时产生、同时发展。中国园林建筑与园林始终表现出以人为本，景为人用的基本特点。这就使得中国的园林建筑既能很好地与自然环境相协调，又能与人的使用需要相统一，且具有很大的实用性、灵活性、通用性。中国园林建筑与园林的关系是水乳交融的。园林中因为有了精巧、典雅的园林建筑的点染而更加优美，更适合人们游玩、观赏的需要。中国园林建筑与园林，如同我国的文化传统一样，具有浓重的民族特征。中国的园林建筑，由于与自然环境及人的生活的紧密结合，在建筑布局、空间组织等方面表现得十分自由和灵活，其基本的布局法则与建筑处理手法和西方建筑相比较，有许多相通之处。

人类的思想、心理及需要随着社会的发展都不断地改变，园林也与其他所有的文化在变，自然园林建筑也在变。尤其随着人与环境矛盾的日益突出，现代园林不单纯是作为游憩的场所，而应该把它放在环境保护、生态平衡的高度来对待，那么中国园林建筑也应该从这些方面去发展，创造出不仅更适宜人们观赏，而且能够改善人们的居住环境，生态环境。

园林07-2班

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篇8：浅谈对速写艺术的认识与思考

一、速写是训练造型能力的重要手段

速写与素描共同承担着造型能力训练与艺术表现的任务, 只是素描更擅长刻画和长时间地对造型进行研究, 而速写则更擅长表现和短时间内对造型进行概括处理。然而, 素描也有不同程度的概括性与表现性, 速写中也具有刻画性与研究性, 两者只是程度上的差异和量的区别而已。而速写也并不一定总是概括为最简化的程度, 在速写的范畴中也存在着很大程度的“简”与“繁”的差别。由于时间限制, 画速写时都要求作画者有概括的本领、能舍去细枝末节、注重大的结构关系和直观的感受。速写具有素描无法替代的功能, 常画速写可以使受训练的人大大提高观察能力、造型能力、取舍能力、随机生发能力、果敢处理画面的能力和形象的记忆能力;常画速写可以培养画者富于创造和表现的艺术品质, 使其作画时下笔肯定、激情涌动、能准确捕捉生动鲜活的形象之瞬间形态, 这样的本领是每一个想当画家的人都梦寐以求的。在训练造型能力方面, 仅有长期的素描作业是远远不够的, 一定要有扎实的速写功底与之配合、联手, 才能获得全面的造型能力。

二、速写与绘画创作有着密切的联系

速写是生动的、无法替代的特殊造型语言, 这对艺术创作是重要的、不可缺少的。速写的积累实际上是艺术能量的储存和创作底蕴的陈酿过程。画家通过画速写不仅可以训练造型能力, 还可加深对艺术语言的探索, 又是收集形象、积累素材的手段, 而且还是作品诞生的开端。画家总是以速写的形式勾画着作品最初的草图, 不断地变换小草图的过程正是孕育作品雏形的过程。随着作品立意的确定、主题的不断深化, 逐步在整理思绪的基础上形成明晰的画面, 这时的草图是构成画面整体面貌的基本形式, 是作品去掉其他一切造型因素后所剩下的最简形式的图形结构关系, 它打破具体的画种和工具的限制, 跨越材料的疆界而独立存在。这时的画面结构框架就像人体的骨骼和建筑上的重力支撑物, 从视觉及形式的角度起着支撑画面总结构和总走势的作用, 是画面力的态势和图式面貌的略影。

三、速写独特的艺术语言具有独立的审美价值

充满即兴意味的速写触动着观者的心灵, 仿佛那张纸顿时被赋予了生命。古今中外有成就的艺术大师, 尽管他们已经技艺相当高超, 已经创作出诸多不朽之作, 但为了防止艺术敏感力的退化, 一生中都在孜孜不倦地画着速写。他们都想持续保持自己对事物所具有的清新的感受力, 忠实并强化自己的独特感受, 以免对周围事物熟视无睹。一幅好的速写本身就是一幅完整的艺术作品。对艺术作品价值的评价, 不能以所花的时间长短和制作是否精细来论。西方绘画大师的速写, 既是创作素材又是独立的作品, 他们的这些作品里倾注了作者的真挚感情和高超智慧, 透出的却是画家的才气、灵性、精神取向和艺术取象以及潜在的个性。速写这一艺术形式, 是一种把精神注入其中的物化形式, 画家所使用的不同风格、不同表情的线条, 既表现了客观现实及其特征, 同时也融入了画家的性格特征与人格。不仅如此, 画家还把自己观察客观事物产生的强烈感受和态度也贯注于简练的线条中。由于强烈的精神注入, 使得作品中的艺术形象特征更加突出、感人。画家通过删除其中的某些细节, 而强调、夸张形象的个性特征和画面的整体, 使作品产生非常明晰的效果, 以强化观者的感受, 给观者留下难忘的印象。

四、速写的创造性与主动性是摄影所无法取代的

速写和摄影同为视觉艺术, 又是二维空间的平面艺术, 都有记录反映客观现实的功能, 摄影作品与速写作品都存在并利用造型的各种元素, 但两者反映客观现实的方式和效果却截然不同。摄影作品虽也采用取舍、剪裁、对比、强调等艺术手法, 但对客观现实物象基本上是客观地、如实地、自然地再现, 而人对客观物象的感受、情感、态度是很难融入照片之中的, 即使采取各种艺术手法, 其可施展的空间也是很有限的;而速写则不然, 因为画家采用速写的艺术形式记录处理的物象, 即不是一种观念的客体, 也不是一种实在的客体, 而是一种意象的客体, 而摄影只能“如实地”、自然地再现它所面对的诸种因素的综合体。因此, 才会出现画家面对照片时的“尴尬”, 这与利用速写搜集、记录、创作素材完全不同, 因为画家在利用速写记录、描画客观现实的同时, 也对自然中的各种因素进行了取舍及加工处理, 其所画出的线条本身已经是有意味的艺术形式了。所以, 作为创作的辅助手段, 各有所长, 应互相配合使用, 不能互相替代。

五、速写是具有表现性与寄情性的艺术

在艺术家那里, 根本不存在纯客观的视觉, 艺术家对形和色的领悟总是按照他们各自的领悟方式进行的。艺术的本质是非现实性的, 是艺术家想象的天性所致, 是一种对受现实局限的积极的不满。只要是人的艺术活动, 无论艺术家怎样保持客观、冷静、纯粹的再现态度, 都不可能使艺术品保持纯粹的客观再现。速写是富有创造性和表现性的艺术形式, 也是最能寄托画家情感的艺术形式。速写的线条具有格外丰富的表情, 它时或稚拙憨朴, 时或严谨庄重;时或流畅洗练, 时或纷纭烂漫;时或紧张压抑, 时或轻松活泼;时或沉重苦涩, 时或平静安宁;时或柔软秀美, 进或刚毅苍动;时或躁动粗糙;时或甜润飘逸;时或颤抖飞舞, 时或奋发激昂等。速写可以出神入化, 因其工具的简便、表现的直接与随意并能自由地探索无限丰富的绘画可能, 而成为画家们终生青睐的对象, 它是画家兴趣随机偶得的交汇, 它催促着画家将动人的瞬间记录在案, 它是画家情感与思考的写照、内心与现实的独白, 它使画家对种种绘画语言的探索成为可能。画家离不开它, 正如生命离不开氧气、植物离不开阳光和土地.

六、画家在速写上的付出与回报

画家总是虔诚地、默默地画着速写, 就像农民在土地上不断地耕耘, 速写也总是以它特定的方式不断地回报画家。它不断地强化着画家的创造力, 不断地启发着画家的智慧, 不断地为画家积累创作素材, 使画家不断地从生活中汲取营养, 不断地从生活与自然的矿藏中开采, 并源源不断地给画家提供创作上的灵感火花等。可以说, 速写是画家对生活与自然割舍不断的情感之纽带。速写回报给画家的多少总是与画家付出的多少成正比的, 速写使画家的造型能力不断提高, 艺术语言得到锤炼, 阅历不断丰富, 眼界不断开阔, 创作素材的积累不断增加, 对生活的观察与理解也更加深刻、具体。

总之, 速写既是一门独立的艺术, 一门独立的语言, 也是画家艺术成就的阶梯, 是画家应该必备的基本功。速写艺术越来越受到人们的重视, 它以顽强的生命力, 在艺术的百花园中, 闪烁着独特的光彩。

参考文献

[1]张丽华速写新视点人民美术出版社2003。6

[2]赵奇速写与教学笔记辽宁美术出版社1989.4