图形艺术

图形艺术（精选8篇）

篇1：图形艺术

艺术字和自选图形的教案

--------设计刊头

安底中学 王健

一、教学目标：

1、知识目标：知道自选图形和自选图形的作用。

2、技能目标：

A、学会在Word中插入艺术字和自选图形；

B、掌握自选图形的使用方法；

C、初步掌握渐变艺术字的设置

3、情感目标：

A、逐步培养学生的创造性思维能力；

B、初步培养学生的审美能力。

二、教学重点：

1、学会在Word中插入艺术字和自选图形。

三、教学难点：

1、调整艺术字的操作。

四、教学任务：

1、完成用艺术字和自选图形制作的刊头

五、课时安排：1课时

六、教学准备：

1、留意收集广告、报纸中的各类艺术字和自选图形；

七、教学过程： 教师活动：

导入新课：今年是2008年，我们将开奥运会，这是我国的大事，也是我们的大事，同学们想一想我们应该为奥运会做点什么？我们来为奥运会专刊做一个刊头。另外，一份成功的刊物，除了有合理的文字、段落排列，还应该配有图像，甚至有动画、视频图像等动态图像，艺术字和自选图将让你的文档变的更加美丽。讲授新课：

1、在Word 97的“艺术字”中包含了大量的艺术字式样，这些都是专业人员设计并制作的图形，可以用来“妆扮”您的文档。该字库中的字体式样丰富多彩，应有尽有。选用图片的操作也非常简单，您只需选择“插入”子菜单中的“图片”命令，进入“图片”子菜单后选择“艺术字”命令，此后就可以在 “艺术字”中的“式样”功能是找到最适合于文档需要的艺术字，即可将它插入在当前光标所在处。

若要从艺术字库中插入艺术字，可以按下列步骤进行操作：

步骤

一、单击“插入”子菜单中“图片”命令，弹出“图片”子菜单后选择“艺术字”命令，如图1所示。

步骤

二、双击选择一种艺术字样式，在此，我们选择第2行第3列的样式，会弹出“编辑‘艺术字’文字”对话框，在其中“字体”下面的下拉列表内将标题文字设定为幼圆，字号大小为48，并按下加粗按钮“B”，在文本输入框中输入要创建的艺术字文字“ 奥运会专刊”，如图2所示。步骤

三、单击“确定”按钮，在文档中将出现制作好的艺术字，如图3所示。

图1

图2

图3

2、如果你插入的艺术字需要调整，可以按下列步骤进行操作：

步骤

一、单击插入的艺术字，其周围就会出现8个控制点。

步骤

二、将光标移至某一个控制点上，如左下角处。此时，光标将变成由双箭头所构成的形状，此时可以调整艺术字的大小。

步骤

三、调整艺术字形状。单击“艺术字”工具栏中的“艺术字形状”按钮，在弹出的形状列表中，根据需要选择一种即可。如图4所示

图4

图5 步骤

四、按下鼠标左键不放，拖动光标向某一个方向移动。

步骤

五、单击“绘图”工具栏中的“填充颜色”按钮的下拉列表，选择“填充效果”，在对话框中选择“预设”，设置为“熊熊火焰”，确定即可。如图5所示

学生活动：

尝试在Word文档中插入艺术字，并对其做简单的编辑。

教师活动：

在日常的学习、生活中，同学们常常会发现在医院、商场、街道等等许多公共的场所里悬挂了一些禁止标志

（例如：禁烟、禁行等），那么我们可不可以能过Word的来制作这些标志呢？

方法：一

1、单击“插入”菜单中“图片”中的“自选图形”。

2、在弹出的“自选图形”工具栏中选择一种自选图形。

3、用鼠标在文档内拖出一自选图形形状。如图6所示

图6 方法二：

1.看绘图工具栏是否出现？如无：单击“视图工具栏绘图”

2.单击[绘图]工具栏的[自选图形] 按钮基本形状

（禁止符）

3.在文章中适当的位置使用鼠标左键拖动（同时调整图形大小至合适）。

4.单击[绘图]工具栏（颜色填充工具）的三角形，选择一种颜色填充（红色）。思考：

1．如何保证画出来的禁止符肯定是圆的？（shift）

2．你认为香烟和禁止符应谁在上面？

3．你还可以通过自选图形做出哪些作品？ 学生活动：

1、除了禁止吸烟标志外，你还知道哪些标志（学生收集到的标志）？

2、你还能画出哪些形状的自选图形？

3、你还能画出哪些效果的自选图形？

教师点评：

1、你能在Word中插入艺术字了吗？

2、你还有哪些疑问？

3、请一位同学上来演示一下自己刚才制作的作品。

八、设计思路：

1、结合初中信息技术课的特点，从“尝试---懂得--提高”的设计思路出发。先由学生自行初步尝试，初尝成功的喜悦，提出心中的疑惑；然后教师示范操作，学生模仿，基本掌握知识点；最后激发学生的创造性思维能力，通过综合实例的制作，使学生得以巩固提高。

2、本课以学生自行探究解决问题为主，通过小组同学之间合作，并以个人喜欢的学习方式老师一起探讨等多种方式，进行讨论和学习。

3、联系实际生活，使学生学以致用，更进一步激发学生的创作激情；注重学生创造性思维能力的培养，给学生留有思维的空间，注意学生思维的广度和深度。

九、教学后记：

本节课是一节采取启发式教学为主的Word演示课，所以学生的学习兴趣非常浓厚，课堂气氛十分活跃。通过示范操作，学生模仿，激发了学生的创造性思维能力，通过作品制作，巩固了知识的掌握，学习效果好。

篇2：图形艺术

[摘要]随着计算机技术的发展，计算机图形软件技术也得到了广泛的应用，无论在技术上还是艺术上都日趋成熟。我们不仅需要设计者可以熟练掌握计算机各类图形软件的使用，更需要遵循艺术创作的规律。本文通过对计算机数码图形在艺术设计中的应用、现状的分析。总结当今在艺术设计领域中绘图软件所占据的重要地位，同时提出技术与艺术相结合的理论。提倡数码图形在设计中应更加艺术化、人情化和多样化的特征。

[关键词]计算机图形;艺术设计：现状;就业

计算机图形设计随着社会的不断进步和人们观念的提高而不断发展。通过计算机软硬件的进步，计算机绘图软件也逐渐成为设计行业表现手段的主流。所谓计算机数码图形就是设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以电脑图像的方式告知客户，使客户清晰理解设计师的设计意图和创意，是一种对比传统手绘更为直接，更加有效的表现方式。

一、计算机数码图形艺术设计的起源

计算机的出现和应用，使我们的生活日新月异。计算机数码图形起源于计算器图形软件技术的产生，计算机数码图形辅助设计的研究构想发端于20世纪50年代，但最早应用的计算机图形技术是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡・苏泽兰特在美国计算机联合会会议上发表名为《画板》的博士论文，从此开始了计算机图形设计的发展历程。他从1950年开始开发通过图形技术来处理人与计算机交互对话的操作系统。1963年，这套以主机、显示屏、光电笔和键盘为工作的图形画线系统得到实现。，这套图形画线系统的开发，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

我国计算机图形技术起源于20世纪70年代，与国外计算机图形技术发展的轨迹相似，国内计算机图形技术的研究与发展基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代，随着我国现代化进程的迅猛发展以及计算机的普及，在艺术设计领域中，计算机数码图形技术开始逐渐被人们应用和认可。

二、我国计算机数码图形艺术设计的现状

中国数码图形行业近几年来一直保持着高速发展的状态，备受瞩目。目前，数码图形行业在我国已经形成一个以技术为基础的视觉艺术创意产业。关于这个行业目前的现状如何，主要从事哪些领域，以及发展趋势和就业前景，都有很大的分析价值和探究意义。我国数码图形行业起步大约是从开始，经历了的发展，在北京、上海、广州、武汉等几个大的城市，有着相当好的发展势头，但相对于美国等国外发达国家而言，我国的计算机数码图形行业仍然处在相对幼稚的发展阶段。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，数码图形的概念正随着应用领域的`拓展在不断扩大，并在不同领域中呈现出不同的特点和趋势。

数码图形行业是电脑技术和创意艺术的结合体，几乎涵盖了计算机技术进行的所有视觉艺术创作，包括游戏美术、三维动画、影视多媒体特效、建筑设计等。纵观我国数码图形行业发展状况，主要体现在以下四个领域：建筑效果图、影视制作、动漫设计和游戏美术。

1.建筑效果图。是指以虚拟现实技术为基础，以建筑产品为对象的设计手段，充分地利用了模拟仿真技术，主要通过图形软件实现。建筑师可以虚构出一个三维场景，用动态交互的方式全方位展示自己的作品，让客户和消费者进行身临其境的观赏。数码图形技术带出的建筑可视化产业，拥有着广阔的市场前景，但目前国内建筑师在这方面的技术大多处于中低端水平，导致市场竞争异常激烈。

2.影视制作。数码图形影视制作主要体现在影视后期加工、栏目包装和电视广告设计等方面，运用电脑合成特效去实现摄像机和人工道具无法实现效果，在更好达到制作者意愿要求的同时，也给广大电影电视观众带来了前所未有的视觉盛宴。国内每年都会推出几部以追求极致画面水平和场景的电影电视作品，并且在商业运作机制的配合下，大都取得了相当可观的赢利效果。然而，由于数码图形影视制作的成本极高，市场容量有限，再加上影视观众口味的日益挑剔，其带来的商业赢利效果在逐步弱化。

3.动漫艺术。它是数码图形行业中最为人熟知的领域。近些年来，随着国外电影类动画大片在国内的火热上映，精彩逼真的视觉效果带来的巨大赢利，引发了我国动漫艺术产业革命的爆发。在政府的大力扶持下，我国培养出了大批动漫艺术专业人才，与此同时，从事动漫艺术开发创作的企业也日益增多，国产动漫作品也如同雨后春笋般相继诞生。

4.游戏美术。相比于前面三个领域，从发展前景还是最终赢利效果上来看，数码图形游戏美术产业都明显优胜。

凭借令人瞩目的发展速度和不断丰富的产业元素，网络游戏出版产业正对经济社会发展和人们的文化休闲生活产生越来越大的影响，成为我国文化创意产业中不可或缺的重要组成部分。

三、数码图形行业就业分析

数码图形行业的就业情况是近些年来的热议问题。通过上述对年数码图形行业四大领域的市场状况分析。从人才需求的角度上来看，目前，建筑可视化领域缺乏高端水平人才;影视制作领域由于制作成本昂贵，人行门槛较高，难以进入：动漫设计领域人才基本处于饱和状态;游戏美术领域对数码图形人才的需求量最大，并且在未来五年内都将保持着较大缺口。

一个优秀的数码图形游戏人才，需要具备过硬的专业基础和高端的技术水平。随着国产网游进入新纪元的到来，游戏美术水平成为了最基础的专业技术衡量标准。然而，目前我国高校并未设置游戏美术学习专业，而社会上绝大多数游戏动漫培训机构也大都偏向于游戏程序开发和网页设计类，这给广大立志投身游戏美术行业的学生造成了无处投医的局面。未来五年内，中国数码图形行业总体处于高速发展状态，而游戏美术作为主力领域，未来市场前景不可估量，但随着从业人数的增加，竞争也会愈演愈烈，因此，谁能尽早一步踏人游戏美术行业，谁就能率先获得高薪的机会。

参考文献：

[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].山东美术出版社.

[2]孙守迁,黄琦,潘云鹤.数字化艺术与设计研究进展[J].中国机械工程.

篇3：矢量图形的艺术特征

矢量图形中图形元素,都是自成一体的独立实体,通常称作对象。在进行编辑时,可以改变其颜色、轮廓、形状、大小等,而不会影响到矢量图形中的其它对象,非常适合图例和三维图像的建模,特别适合时尚类、文字类、卡通、科幻、涂鸦类的图形创作。由于矢量图形的“硬边”表现风格,从而形成矢量图形线条简单洗练、色调轻松明快、造型逼真夸张、唯美的艺术情趣、平面化的造型等艺术特点。

一、线条简单洗练

康德说过:“造型能够以给人带来愉悦的形状去奠定趣味的基础,而不是通过在感觉上令人愉快的色彩的表现……色彩可以使物体增添引人的光泽,但却不能使物体成为经得住关照审视的美的对象。”矢量绘图的“硬边”风格在表现流行时装及造型设计上,充分地将色彩与形态融为一体,迎合了年轻一代崇尚简洁洒脱的审美情趣。

英国人斯蒂夫·开普林[1]图像合成的艺术家,他的广告作品多次获得大奖,比如一次“D&AD Pencil”和二次“Campaign”海报竞赛奖。

左面是一幅由斯蒂夫·开普林创作的矢量图形,当所有的图形元素从一个透视点向外辐射出来的时候,我们会情不自禁地被这幅图形的艺术感染力所振憾:线条表达了作者的心声,色彩体现了作者的感觉。通过线条长短变化、粗细不同、错落的排列、元素之间的疏密关系表现出一种平静、安宁的情感取向,作品的穿透力通过简单的线条,非常洗练地张扬出来。

在图中,图形元素的大小、方向、曲直、疏密没有用到过多的表现技法,但却非常到位表现出图形的质感及作者的设计风格,通过最单纯的直线和曲线,表现出线条的张弛力,设计师运用软件提供的技巧,巧妙地处理着矢量图形每一处的布局和整体的结构。

由此可见,线条的简单洗练是矢量图形设计中一种有效的工具,利用线条可直可曲的特性,在有规律而无规则的组合中设计广告图案,传达着设计师的情感及图形的质感,以个性化而又鲜明的视觉效果抓住了观众的目光。

二、色调轻松明快

海军在其《视觉的诗学》[2]提出,矢量图形是由不同形状的几何图形构成的,而构成这些图形的基本元素点、线、面是由计算机绘图软件提供,并且功能日益强大,更有利于艺术家对于图形的绘制与调节,这种点、线、面视觉元素特征,形成了矢量图形轻松明快的色调。

在平面效果设计上,时尚类矢量图形给观众冲击最强的是色彩的变化,在时尚类彩色图形中,通过采用高纯度与高亮度的色彩搭配,勾勒出时尚、高雅、写意的艺术感觉。

时尚类彩色矢量图形关键在于配色,设计师一般有自已喜欢或偏爱的色彩。从这幅矢量图形上看,兰色的背景下、金黄色的沙滩、飘逸的黑色秀发,白色的长裙,还有那散落在沙滩上的点点红色和不经意的绿色,在充分考虑每种色彩的位置关系、色彩所占比例及面积的前提下,达到了视觉上的舒适:表现出了一个都市女性白领的小资情调和有品位的生活。

在黑白时尚类矢量图形中,艺术家抓住黑白色调安静、沉稳、凝重的视觉特征,一反流行色彩中的缤纷色彩,寻找黑白时尚类的另一种单纯与精炼。

矢量图形的“硬边”效果是艺术家在黑白时尚类绘画中经常利用的表达方式,如Jaspher Goodall的作品,多以时尚类年轻女性为描述对象,在她的作品中,以黑白二色为基调,通过简洁、清晰的线条,给我们绘制出一个冷艳的、性感的纹身模特,给人一种另类、野性的美感。不规则曲线与规则的圆、半圆,彰显出模特富有韵律的身体曲线;错综复杂的纹身轮廓线与简捷的直线冲击效果,表现出人物形象内心的纠结与行为的贲青。矢量图形以剪影般的风格,传达出强烈的节奏感觉。

三、造型逼真夸张

夸张变形是有意识地对人物原形在某种程度上加以改变,从矢量图形比例、结构出发,达到表现人物性格特征。从图形中看出,设计者通过对小泉的头发、脸部的处理,眼睛的不对称、鼻尖的极度隆起、嘴唇线条勾勒,头发的张扬,刻画出一个政客的狡黠与善变,传达出作者非常鲜明的情感特征。仅从艺术表现手法来看,线条简单,轮廓分明,逼真而又夸张,人物形象极度传神,个性张扬跃然画中。

卡通图形一直以造型夸张而受到观众的喜爱,计算机矢量图形的出现为卡通图形的创作注入了新的血液,一些经典的卡通图形就是利用这一方法制作出来的。如黑猫警长,设计师巧妙地用贝塞尔曲线创作,有很多多变的边缘线,在线条的组成方式及调节方法上,所有的造型活动都是靠对点的调节与整理;在图形比例上,黑猫警长的眼睛、耳朵的对称排列,硕大的警帽,手指不成比例的搭配、色调的简单处理,塑造了一个可爱的黑猫警长卡通形象。

四、矢量图形的唯美性

矢量图形特别是以人物为主题的矢量图形,在简洁、明快、夸张的趋势下追求精致化和装饰化,体现出一种唯美风格。在流行视觉领域中,设计师们通过矢量图形特别是女性矢量图形的制作,向人们传达了强烈的追求唯美的趋势,使作品在愉悦自己的同时也极大满足了同年龄段的受众视觉感受[3]。

矢量图形是建立在计算机绘图基础上的,在数学上定义为一系列由线连接的点。这些点、线、面都基于矢量的程序,由数学计算推导而成,表现出很强的规则性。而这些程序对于对象而言,就是可以对对象进行反复的修改编辑,而丝毫不影响矢量图形中其它对象。创作者可以将自己对美的感受与追求,通过矢量图形设计出唯美的图像。

如这幅裙摆飘飘的女性矢量图形,由“路径”生成的光滑轮廓线、经过规则整齐的渐变填充,逐渐“羽化”产生的平衡过渡,达到了规律感的贴图效果,具有很强的规则性;设计师运用矢量图形的色彩填充,通过色彩明度、彩度、透明度、色相等的调节,以及不同径向和线性等衰减方式,给予人物造型十分精致和时尚的感觉,虽然没有点阵图那么丰富细腻,但正是由于线条的相对简约与别致,反而使作品更具原创味道和唯美情趣。

这幅时尚女性矢量图,充分把矢量图像反复塑造的功能发挥到极致,图形的色彩并不十分复杂,而却通过一种细腻、奔放的表达方式,将人物造型与表现手法完美地结合在一起,对画面细节的刻画,反应出设计师把握格式化造型的运用能力,通过程序化的反复加工,达到了一种唯美的意境。可以说,这是一幅具有典型原创风格且极具唯美色彩的矢量图形。

五、传统技术的传承与创造

矢量图形的特点就是善于绘制点、线、面等基本造型元素,非常适合对传统艺术形式的传承与创造。如对图形复杂、色彩单一的传统图案如剪纸、版画等,矢量图形技术上在这方面表现优势非常明显,图形视觉效果也常有独特之处。

左图这幅矢量图形海报,设计师继承了传统图案的创作原则,通过矢量图形的表现方式,将传统技法与流行技术非常巧妙地结合在一起,给人以单纯、简洁的艺术效果。

整个图形看似复杂,实际上在创作时只要设计出一个对象,就可以利用矢量图形技术,进行简单的复制、粘贴,只需要对整个图形的空间与疏密把控好就行,可以说,正是矢量图形这种强大调节功能使整个创作达到事半功倍的效果,而且对象的复制、粘贴也给整个矢量图形带来了整齐、美观的功效。很多设计在绘制这种复杂图形时,充分地运用矢量图形技术,完美地传承了传统的表现技法。

六、符号元素的重复、疏密与渐变

矢量图形技术的优势,表现在对符号元素的设计上,设计师只需要对单个对象的进行创作,矢量图形软件对于图形纯度和明度的渐变调节十分简单,设计师通过经验只需要考虑纯度及明度的数值,没有必要去考虑创作过程中能否实现创作意图的问题,也就是说,矢量图形所考虑的是设计师对于微观视觉变化的把握程度,以及对于创作设计的技术掌握上,就如线条的表现,是粗是细、是明是暗,完全依设计师的对作品的领悟能力及审美情趣而定[4]。

左面这幅矢量图形,花、叶、果实、枝干、枝丫完全是一种程序化的作品,只不过是大小、摆放地点不同而已,花、叶、果实、枝干、枝丫是构成画面不同的视觉元素,通过疏密、错落的排列方式呈现在图形中,重复中体现出节奏的悠扬感觉,视觉中表现出错落有致的韵味,给人一种疏密相间、自然别致的视觉冲击。

如果用传统技法来绘制这幅作品,估且不论设计师创作的艰辛,绘制的复杂,仅仅从视觉效果来看,是很难达到这种效果的。而矢量绘图表现技术,作者只需要根据自己对花、叶、果实、枝干、枝丫观察与领悟,然后运用矢量图形软件强大的绘制功能,仔细设计好单个的花、叶、果实、枝干、枝丫,然后进行简单的缩放、复制、粘贴、旋转即可,而矢量图形缩放、复制、粘贴永不失真的功能,保证了图案的完整性与统一性。设计师要考虑的问题就是如何设计好单一的对象及如何摆放这些对象。

线条视觉元素在矢量图形中的表现力是非常具有穿透力的。传统的表现技法有白描、几何线条、书法及绘画式线条等等。在矢量图形中,线条的表现技术可以完全可以程序化,利用矢量绘图软件程序设计上自动求解的功能去加以实现,这是传统绘画技法无法达到或很难做到的。

上图中,狮子矢量图形中毛发的绘制,设计师在充分观察狮子的毛发形态后,利用矢量图形软件强大的程序功能,从毛发的形态出发,借助软件自动求解功能,设置不同的数值并加以调整,淋漓尽致地表现了狮子毛发的韵律与变化,使设计师的创作意念与矢量图形的优势达到了完美的统一。如果没有矢量图形技术上的保障,即使设计师有这样的创作灵感,其绘制程度也是可想而知的,即使设计师尽力为之,也难以达到这种天人合一的艺术效果。

总之,矢量图形以其强大的技术功能,充分调动点、线、面制作程序化的表现方法,大量运用于时尚、卡通、插图、Flash、文字、科幻等制作中,其特有的色彩及造型风格,构成了外表明快、简洁、艳丽的时尚风格,以自己独特的风格和艺术表现语言诠释和美化着今天的生活,表达了人类追求美好生活的理想与情趣。《How》、《世界时装之苑》等时尚类杂志大量运用矢量插画,表明矢量图形强大的艺术感染力及崇尚简洁洒脱的审美倾向,深受年轻一代的青睐和推崇。

摘要：随着FlashⅢustrater Coreldraw等为代表的矢量图形绘图软件出现,其强大的制作与处理功能促进了矢量图形创作的繁荣。线条简单洗练、色调轻松明快、造型逼真夸张、唯美的艺术情趣、平面化的造型,给人以强烈的视觉冲击,以其鲜明的艺术特征受到年轻一代的推崇与青睐;同时矢量图形强大的处理功能也把艺术家从繁重的绘制制作过程中解放出来,专注于艺术的构思及矢量图形的布局上。

关键词：矢量图形,平面设计,艺术特征

参考文献

[1]斯蒂夫.开普林.数码设计专业必读教程[M].上海:上海人民美术出版社,2004年1月1日,224-250.

[2]海军.视觉的诗学——平面设计的符号学向度[M].重庆:重庆大学出版社,2007年4月1日,157-160.

[3]陈楠.平面设计与创意思维[M].南昌:江西美术出版社。2005年1月1日,234-250.

篇4：宗教图形元素与现代艺术设计

关键词：设计 宗教艺术 图形语境

中图分类号：J524 文献标识码：A

引言

中国现代艺术设计的文化立场并不完整，中国的艺术设计相比传媒发达的国家缺少飞跃的发展和创新的观念。在近几年，中国的设计师们意识到了中国当代设计缺乏本土文化以及民族艺术主张和意识，于是在本土文化回归之路上开始摆脱设计萌芽状态时的抄袭、模仿阶段，并进行设计元素的深层次挖掘，一些有历史脉搏深刻寓意的元素开始被广泛应用，并逐渐形成当代设计的方向。

近些年来，宗教艺术因它的独特性开始被设计师们发现并利用。宗教和艺术在社会的意识形态表现、人类的精神与文化现象以及对世界感知的特殊表现方式上都有相似之处。宗教与艺术这两种概念在不同的时空展示出相对不同的动态，既代表一种精神现象又都是一段历史现象的真实写照，他们同属于人类的精神世界，是人类对于虚幻想象的一种真实影像，是人类对于美好幻想的一种写实，同是生命存在境界的一种追求。佛教作为中国传入式最广的宗教文化，历经朝代的变更、千年的传承，在传入我国的一千九百年来，它的精神概念、表现形式与它的教义很大程度上影响着中国的思想文化，并涉及到政治、经济、哲学、艺术、音乐、民俗等各方面。它与社会文化、民族精神相互渗透，它的延续和衍化过程也成为中国文化历史中不可或缺的组成部分。佛教的文化与其艺术表现形式，拥有着厚重的文化底蕴，深沉的道义与哲学，丰富饱满的艺术形态，和跨越国际的共通性。不同肤色不同人种对佛教的文化内涵都有着统一地认知——佛教所带来的是祥和、美好、纯净的心态，提倡诸恶莫作，众善奉行的思想。在这个认知基础上佛教的艺术表现形态也就可能成为一种无障碍的语言交流形式。

研究佛教与设计相关的视觉符号传达中的图形语境，是一个很重要的设计学命题，弄清它的基本特征以及应用方面的具体方式找到一些能够利用的视觉元素，对当今和未来的设计思维和设计方向将会产生巨大的影响。

一 佛教艺术中图形元素的符号性

图形是具备无障碍沟通性的世界性符号，越具有世界共通性的图形特征越能体现出本土文化特色。在现代艺术中图形的形式与构成元素在不断地更新，各种不同艺术形式的交融、电脑技术的发展使图形表现和传达更为丰富和个性化。这些就需要通过多样的设计元素和多维的技术手段来实现。

佛教图形元素作为一种艺术表现形式，以图形作为表述工具进行表达并延伸出图形符号的第二层含义，体现出一些潜藏的、隐形的信息。佛教中的象征符号是把原本具有自然属性的事物用图形表现，脱离它原有属性的限制，将其理想化并为它赋予特定的寓意产生出新的概念。

现实世界中的事物都可以转化为一些特定的图形，将具象转化为抽象并且借助符号象征一定涵义。这些符号涵义产生于人们与现实事物之间的利害关系，或者形成于对现实事物实践中的心里感受。这种情感关系与心理感受，能够在时间的延续中，逐渐失去原有的本质而被“某些观念”代替从而定义为符号的涵义并且由初始的模糊逐渐稳定。这些演变过来的具有某些历史观念意义或传统象征符号，是经过大多数人情感认同的结果，心理与之息息相关。它们具有普遍、普及、大众认知的可识别性。佛教将它的“某些观念”注入一些相关可识别符号中使之产生新的涵义。佛教的这些象征图形除了传递出准确的信息延续着某种情感外还具备着饱满的艺术形态，成为现代艺术中备受青睐的一组重要元素。

中国联通的标志借用佛教八瑞相中的盘长图形，利用盘长简单易读的符号性以及它本身附带的寓意为中国联通塑造企业形象、传达企业文化。盘长是利用迂回往复的线条结成具有寓意的图形形象，在中国联通的企业文化中象征着现代通信网络畅达快速而又井然有序的景象，寓意着在信息社会中联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长。

在设计中观者是否能够对符号正确解读，是对设计作品的基本衡量标准。一幅设计作品的成功与否，是由能够正确解读其信息受众的广度和深度来决定的，受众理解的越深越广，设计符号的认知性就越强。佛教图形的符号性既是从这点上体现，它具备了易懂易读的外形特征，同时又能从简单易记的构成中传递出背后的寓意，是建立在大多数人都能够认知的基础上，同时借用佛教在全世界的传播范围来加大其符号性的广度。艺术设计的创作中选择这些图形符号，在借用佛教艺术表现形式的同时还可以利用佛教符号的识别系统提出传承、共通、鲜明的象征意义。

二 佛教图形元素的符号所指性

佛教图形依靠对对象的视觉相似性，依靠图形的象征性来实现一定的指向性。在佛教中还有一些表达抽象的概念、思想感情的图形，他们本身没有具体的形状可以参照，依然可以运用图形生动的将他们表达出来。佛教运用能够被感知的具象图形表达抽象的概念和信息，以一个事物表达另个一事物，以一个元素表达另一个元素。这些具象图形根据我们的思维意识与其表达的抽象信息在空间图形上建立了一种相互关系，形成了可以被我们认知的符号使我们明确其符号的所指，这是我们的文化属性来决定的。在我们的文化思维中这些图形能够直接或间接地表达某种意义，于是这个图形产生了替佛教传达信息的功能，具备了符号的所指性。

佛教中的宝相花又称“宝仙花”、“宝仙花”相传它是一种寓有“宝”、“仙”之意的装饰图案盛行于隋唐时期，是目前中国考古学界特指的一种纹样，象征这是佛、法、僧三宝的“庄严相”。宝相花一般根据牡丹、芍药、莲花的特征绘制而成，但是既不像牡丹又不像莲花，而是选取几种花卉的主要特征构建而成，这种图案形象饱满，以独特的方式重组自然形态，它是现实与虚幻、真实与幻想的结合。2007年，中国人民解放军文职干部军衔符号六瓣型图形就是由宝相花简化而来；云南白药企业标志则是以宝相花作为主体经过图形虚实变化、明暗关系、大小粗细对比的现代艺术造型原则而得来，同时借用宝相花代表吉祥、如意的寓意。

当现实生活中的具体物象作为一种图形存在时，它被赋予了符号的定义，那么势必也具备了符号的识别、认知两重属性从而最终达到所指的目的。佛教艺术中的图形，如宝相花、八瑞相中的盘长等作为一种物象的艺术表现形态出现时，在第一时间我们识别它的自然属性后，很快转化为对它的第二层认知，也就是解读到其所指的含義，那些隐喻的涵义覆盖了原本的物象意义，但又没有过于偏离原有物象所代表的信息，在其表示出的第一层意义上以简单、易读的图形语言来传递出相应的所指性。中国进出口商品交易会的标志利用“宝相花”加以变形创造出新的标识符号，借用“宝相花”背后的寓意来传达圆满、丰富的层面。而北京王府饭店的标志是以佛教中盘长为原型进行归纳而成的，寓意企业永无穷尽、事业永恒。这些借用佛教的图形语境进行设计创意表现的方式，符合中国人的现代审美意识，一些过于直白浅显的图形，在设计发展的现代已经逐渐淘汰从而被那些具有直观的表象、富有深意多层次语言功能同时又能够体现文化感的设计创意所取代了。

三 佛教图形元素的符号意义及其独特性

在现代设计中，符号的运用成为代替设计师说话的表达方式连结设计师与观者沟通的桥梁。人类的语言丰富多彩，能够将喜怒哀乐等各种行为、心理状态叙述清楚，那么作为无声的沟通，设计应该选择并借助恰当的图形符号来丰富画面的视觉语言。佛教中的符号语言，是历经历史的刻画与人们经验的修订而形成的稳定、认同的图形语言，它具有丰富的语言叙事性，在每一个简单的符号背后阐述一片寓意深刻的故事或启示一段深刻的道理，而它又并非文言文般晦涩难懂，以简单的认知性成为被广大人民所接受并理解的语言。佛教图形语言丰富的意义成为我们视觉传达的语汇，这是宗教文化对现代平面设计作用的体现。

佛教艺术中手印又称为印契象征特殊的愿力与因缘，在佛教文化中认为当人们做出相同的手印时会产生特殊的身体力量和意念力量。这些教义只在佛教这种宗教文化中存在，佛教将它的宗教思想覆盖于图形之上，为它赋予新的定义并被人们认知。通过佛教赋予图形的意，手印这种人体器官图形就有了标志着平静、知性、意境的功能。用不断变化的手势符号，以简单、易读的图形语言来阐释出佛教特定的意义从而传递出不同的信息以满足现代设计的需求。在许多书籍装帧设计中常常借助手印这一图形符号营造佛教意境中的禅意，准确传递出书籍的内容。如日本著名设计大师杉浦康平的书籍装帧作品中大量使用了佛教图形来表达东方哲学，从他的作品中能够感受到强烈的东方文化气息和东方文化。艺术形象来源于生活，又高于生活，宗教凭借丰富的想象和幻想，创造了耐人寻味的艺术形象将它的精神想象寄寓到对图形的想象中，佛教中的象征符号之所以符合现代艺术设计的要求成为一个重要的组成元素，是因为它的图形符号功能与现代设计不谋而合，他们都是精神的产物而通过形式表现出来；大多是通过想象创造出自然界不存在的图形，并且这些图形都被赋予寓意或寄寓希望，大胆的想象与不可能实现的场景只能借助图形这种二维平面来表示。现代艺术设计就是为视觉传达而存在的一种营销手段，如何抓住观者的注视度并给予观者视觉新鲜感是每个设计师着意思考的问题，我们的设计作品中可以借鉴佛教中图形创意思维与赋予美感的表现形式为设计作品增添全新的视觉元素。人类的感性生活是来自肉体的感受，即使能够升华到纯粹的精神层面并且激发感情也是需要一些可感、可触、可见的事物，通过形体化这种必要地表现手段，理解与真理才能被认知，最终完成精神化的理想和目标。

结语

设计是为了满足人们物质生活需求而诞生的，而现代艺术设计早已脱离了诞生时的初级阶段，更多的是为了满足人们日益增长的精神文化需求。艺术设计已经晋升成为精神、文化范畴，反应的是现代人们精神层面的追求。

人类需要借助各种表达方式证明其存在，现实世界中的经济、政治、伦理、哲学中的各种准则、衡量标准及表达的各种思想，都是人现实存在的表达方式，即人创造的符号系统。人离不开现实生活的规范，需要为自己的存在担负各种不同的责任，但人对自己的现实存在不满意，于是通过艺术为自己创造一个虚幻的世界，达到一种生命的审美境界。佛教图形元素具有宗教文化的独特性，同时又借用宗教艺术的内涵体现出艺术的气息与意境，通过自己创造的虚幻世界，利用虚幻的形式或关系重构人的现实生活，期望在现实生活中产生的诸多矛盾得到缓解。找到佛教图形语境的全面定义，找到佛教图形语境与现代艺术设计之间相通的关系并加以利用，是在现今混乱、平庸的设计素材中尚未完全发掘的一类，也是设计创意应用的正确性。

宗教艺术图形的借鉴给现代艺术设计预留了大量的空白，如何运用可以为我们的现代艺术设计作品加以崭新地诠释是现代设计师应该思考的新方向。

参考文献：

[1] 胡同庆、安忠义：《佛教艺术》，敦煌文艺出版社，2004年版。

[2] 李鼎霞、白化文：《佛教造像手印》，北京燕山出版社，2001年版。

[3] 吴为山、传义：《中国佛教艺术》，南京大学出版社，2009年版。

[4] 周琮凯：《图形创意》，西南师范大学出版社，2006年版。

[5] 郑军：《中国历代宝相花纹饰艺术》，人民美术出版社，2008年版。

[6] 崔生国：《图形设计》，上海人民美术出版社，2005年版。

[7] [英]罗伯特·比尔：《藏传佛教象征符号与器物图解》，中国藏学出版社，2007年版。

[8] 王强、李玉波：《图形语境》，上海三联书店出版社，2007年版。

篇5：艺术设计专业图形创意教学大纲

课程编号：042113017 课程名称： 图形创意 总学时数：56 实验或上机学时：40 先修课及后续课

一、说明部分

1．课程性质 艺术设计专业必修课 2．教学目标及意义

使学生较全面地了解图形所涉及的诸多内容，逐渐了解图形的意义及表达方法，增强感性认识，培养图形创造力及多向思维能力。在此基础上，进一步引导学生通过观察、发现，提高学生的图形语言表现技巧，造型幽默，手法多样，想象力丰富，信息准确。并能够运用所学知识于专业设计中。

3．教学内容及教学要求

通过讲解图形和图形创意概述、图形创意的基本元素、元素的视觉想象、图形创意的思维方法、正负图形、影子图形、换置图形、矛盾空间以及创意图形的具体运用，使学生了解图形创意课程作为一门设计类学科的专业核心课程，在整个设计学科中的重要地位。它为学生在将来的设计工作中更具形式美意识与实践能力，更具设计创造力打下基础。图形创意课程的开设，旨在训练培养学生对图形想象力的控制能力和形式美原则的应用能力。同时引导学生进入与市场接轨的设计区域，学习图形设计的基本作法，为其他专业课程的学习打下基础。

通过理论与规律及图形实践训练两个部分课程内容，以创造性思维模式寻求审美的现代性与图形的现代性，使学生掌握图形创意的规律和手绘快速表现的能力。更好的为艺术设计专业的设计思维训练和设计创作服务。

4．教学重点、难点

本课程的教学重点在于图形创意表现形式及方法 本课程的教学难点在于图形制作与应用。5．教学方法与手段

本课程采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生的图形造型能力和图形设计能力。要求针对每个章节的教学进度，完成相应的实践训练，在教学中通过作品讲评、范图欣赏等形象直观的教学手段，提高学生的创作能力、理解能力和美学素质。

6.教材及主要参考书 教材：

[1]钱涛，周红生.图形创意.合肥：安徽美术出版社.2008年8月 参考书：

[1]张勤.图形创意.合肥：安徽美术出版社.2010年9月

[2]卢少夫.图形创意设计.上海：上海人民美术出版社.2007年10月 [3]杨为渝，周靖明.图形创意.重庆：重庆大学出版社.2002年8月 [4] 林家阳.图形创意.哈尔滨： 黑龙江美术出版社.1999年12月

7．其它

二、正文部分

第一章 图形和图形创意概述

一、教学要求

了解图形和图形创意的有关基本理论，在进入创意范畴之前，即对它的视觉传播形式的特性和内涵从设计理念的角度去加以认识。

掌握图形和图形创意的概念。

二、教学内容

第一节 图形及图形创意特点

知识要点：通过简洁的形式传达出深刻丰富的内容。第二节 图形创意的概念

知识要点：图形创意就是寻求视觉传达的独特性意念和构想。第三节 图形创意的形式规律

知识要点：对比调和、节奏韵律、条理反复、动感静感等。

三、本章学时数：3课时（讲述3课时，课堂讨论1课时）

第二章 图形创意的基本元素

一、教学要求 了解基本元素：点、线、面及三要素：圆、方、三角。掌握各种元素的联想要与实际生活中的事物相联系。

二、教学内容

第一节 图形创意基本要素：点线面

知识要点：点、线、面是绘画、设计的基本元素，点、线、面的训练十分必要。

第二节 图形创意的三元素：圆、方、三角

知识要点：以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对于周边的事物发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。

第三节 眼球的联想

知识要点：通过最能激发学生灵性的元素——眼球的训练，培养学生元素替代的能力，以及对某一事物进行概括、刻画的能力。

三、本章学时数：7课时（讲课2课时，实验5课时）

第三章 元素的视觉想象

一、教学要求

了解元素的视觉想象思维模式，是人类头脑中对原有表象进行加工形成新表象的心理活动，在进行图像想象时，要将人脑中已有的表象进行再造，以开拓思路，激发创造性思维。

掌握变形想象的能力。

二、教学内容

第一节 单形元素的视觉想象

知识要点：单一形体简单，易于集中学生思路进行思索。通过训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富于创建性的思考与表达习惯。

第二节 特定元素的视觉想象

知识要点：以火柴盒的面和空间的视觉想象为训练内容去探索：平面和空间的含义、特定的空间的想象范围和切入点的把握、多视点的火柴盒和火柴杆。

三、本章学时数：8课时（讲课2课时，实验6课时）

第四章 图形创意的思维方法

一、教学要求

了解图形创意的思维方法：比喻、比拟、夸张、借代、幽默、象征等思维方法。

掌握运用不同思维方式进行图形创意。

二、教学内容

第一节 图形创意的思维方法

知识要点：理解并学会使用比喻、比拟、夸张、借代、幽默、象征等思维方法进行创意。

三、本章学时数：6课时（讲课2课时，实验4课时）

第五章 正负图形

一、教学要求

了解正负图形的概念及创意方式。

掌握创意的关键，应该放在共用轮廓线和形与形的相互借用上。

二、教学内容

第一节 正形、负形及正负形的概念

知识要点：正形及常态的“图”，负形即常态的“底”，正负形又称图底反正图形。

第二节 正负图形中图与底的关系

知识要点：形与形的相互借用的形态，对“形”的感觉要敏锐，要有意识地去发现“形”的共用关系。

三、本章学时数：6课时（讲课2课时，实验4课时）

第六章 影子图形

一、教学要求

了解影子图形的概念，在视觉传达设计中的运用。掌握影子图形创意方式，简洁概括，不做简单重复。

二、教学内容 第一节 影子图形概念

知识要点：客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现与原物不同的对应物，异于日常生活中的影子。

第二节 影子图形中形与影的关系

知识要点：可用矛盾、因果、关联、幽默等形影关系的创意影子图形。

三、本章学时数：

第七章 换置图形

一、教学要求

了解置换图形概念，组合方式。

掌握如何利用置换在原有图形的基础上更加深化，赋予一种视觉上的新感受。

二、教学内容

第一节 置换图形的概念

知识要点：形意的转换——保持图形的基本特征，物体中的某一部分被其它事物所替换的一种异常的组合方式。

第二节 形的转换而导致的义的转换

知识要点：在原型的基础上通过元素的转换，在视觉上赋予新感受，在寓意上赋予新的含义。

三、本章学时数：6课时（讲课2课时，实验4课时）

第八章 矛盾空间

一、教学要求

了解在图形的形态和特征所反映的变化中，都是人为的变化处理，这种求变的观念是作为设计师必须建立的基本意识。

掌握利用视错觉方式创造似是而非，看上去既合理又矛盾的图形。

二、教学内容 第一节 双重视幻效果

知识要点：利用图形外形间的契合、偶合以及形态交织错觉创造双重视幻效果。

第二节 多视点的构形手段

知识要点：方向的错视、视点切换的错视形成多视点的矛盾空间图形。

三、本章学时数：6课时（讲课2课时，实验4课时）

第九章 创意图形的运用

一、教学要求

图形与主题设计、图形设计与基础设计课程、图形设计与视觉传达设计课程、图形设计与其他专业设计课程

二、教学内容

第一节 创意图形在插画中的运用 第二节创意图形在广告招贴设计中的运用 第三节 创意图形在书籍装帧设计中的运用 第四节 创意图形在包装设计中的运用 第五节 创意图形在服装设计中的运用 第六节 创意图形在造型设计中的运用

知识要点：创意在于应用，一个优秀的创意图形只有在找到合适的位置才可以最大限度的发挥作用，图形创意的应用范围极其广泛，插画、广告、包装、服装等都有其身影。

三、本章学时数：8课时（讲课1课时，实验7课时）

篇6：图形艺术

培养目标：本专业面向广告、传媒、网络公司培养电脑艺术设计人才。通过培养使学生具有平面设计绘图、三维动画设计、网页设计制作、平面广告设计及各类宣传品设计、制作能力的高级应用型人才。

主要课程：美术设计基础、色彩、素描、多媒体素材采集、设计与印刷、平面设计软件高级应用、三维效果图制作初步、图形图像处理、二维制图辅助设计（AutoCAD）、三维效果图制作技巧（3DS MAX）、视频处理软件(premiere)、Illustrator、CorelDraw、网页动画设计技巧（Flash）、网站规划与制作、平面设计实务、三维效果图设计实务、多媒体设计实务等。

就业方向：毕业生可在企事业单位从事广告设计与制作、建筑装潢设计、产品结构和外观设计等工作，也可在互联网络门户、出版社等从事计算机图形图像制作、平面设计、网站建设、动画制作、排版设计工作，就业面广，适用性强。还可就业于计算机应用领域的相关行业。

图形图像制作（广告艺术设计方向）

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有综合的理论知识、扎实的专业知识、良好的艺术素养、较强的广告艺术设计能力和现代广告理念，并能熟练运用各种广告设计软件进行广告策划、创意、设计及制作与管理的复合型高级广告艺术设计专门人才。

主要课程：美术设计基础、色彩、素描、多媒体素材采集、广告学概论、广告心理学、广告设计与制作、图形创意、包装设计、字体与标志设计、图形图像处理、二维制图辅助设计（AutoCAD）、三维效果图制作（3DS MAX）、视频处理软件(premiere)、Illustrator、CorelDraw、网页动画设计技巧（Flash）、网站规划与制作等。

篇7：图形艺术

浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合

标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。

以笔者从事设计教学的经验来看，在“现代标志设计”这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。因此，针对这一弊端，笔者想就“现代标志设计教学与我国传统图形艺术的结合”这一问题略陈己见，以期共同探讨。

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。而中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，笔者认为可以分别从传统图形的“形”、“意”、“势”三个方面来进行分析与沿用：

一、“形” 的提取与衍生

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中华民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”（图一）；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。

将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。

将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。”

同样，首都精神文明的标志也是将传统图形与现代构成表现技巧结合在一起的一个很好范例。首都精神文明标志的基本元素为“天坛祈年殿”和“心”形。“天坛祈年殿”象征首都，“心”形体现精神文明的抽象含义。设计师李林运用现代构成中“图底转换”的手法将二者完美的结合在一起，并在标志的顶部进行了形式美的处理，使“心”形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅，这样不仅使得标志的内涵得到了充分而又直观的表达，并且也带来了一种全新的视觉表现效果。

二、“意”的沿用与延伸

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。

将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。

如，中国传统图形——“盘长”，在民间它常结合 “方胜”图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿，中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相同、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。

所以，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。

靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。荣华二字是书法，这很重要，中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，它的构成不过是几种简单的墨色线条，然而确实是“造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。”（李砚祖）。荣华饼家的“荣华”笔画有很多不规则的弧线，但很有特点，象牡丹花的花瓣。牡丹花图案通过修改、强化、重新造型，没有改变。金色的花，蓝色的饼，很中国，很传统，很吉祥，也很现代。

三、势”的把握与承传

“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。

把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。

倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构也是取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。

Long Island Aquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。“L”是运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼，游戏水中的鱼。这样一种设计，将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。

另外，中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。

最后，将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该告戒学生，应用传统图形并非简单的“拿来主义”，因为：

第一、在传统图形艺术中并非所有的内容都是好的。因为，中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以，它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。因此，教师应该让学生明白，一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分。要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中，就应该要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。

篇8：现代设计图形艺术探析

全球暖化的状況下, 冰山融解, 海平面上升, 人类生存面临威胁。在第89届纽约艺术指导协会年度奖 (ADC) 的评选活动中, 台湾师大副教授林俊良的作品 (图1) 从两万多件设计作品中脱颖而出, 赢得了一致好评, 画面以两种蓝色加上白色的极简色调, 呈现人类就快被海水淹沒、只是一息尚存的急迫感, 远看是人的侧脸, 但浮在水平面上的也是逐渐融化的冰山。大面积的蓝色和些许的白色, 使受众既体验到设计者内心的恐惧和焦躁不安, 又有自心灵深处那份对气候变暖带来的危机的情感体验, 这就是视觉图形语言的魅力。

一、现代图形设计的涵义

图形作为一种视觉语言, 存在于人类文明开始至今的各个阶段, 以鲜明的风格表现了不同时期的思想文化和精神状态。图形将各种类别层次的信息, 采用艺术的手法, 通过各种视觉媒介传播给大众, 以加强或改变人们的观念, 制造“视觉的尖锐化”[1], 最终引导人们的行为。它既不是一种单纯的标识、记录, 也不是单纯的符号, 更不是单一以审美为目的的一种装饰, 而是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻划和表达形式, 有时是美学意义上的升华, 有时是富有深刻寓意的哲理给人们以启示。

图形设计是一种有目的性的艺术符号的创造, 艺术家、设计家通过对线条、色彩和空间的组织, 构成有意味的视觉形式, 使概念、思想、情感得以表达出来, 并通过一定的媒介进行传播, 传达一种观念信息, 激发人类思维。作为一种特殊的艺术符号, 图形设计较多地受到客观的制约, 如表现对象的制约, 接受对象的制约, 观念的制约, 技术条件的制约等等。现代图形设计是从19世纪末开始发展起来的, 主要的刺激因素是现代机械化的印刷技术以及工业化的建造技术的发展, 新的设备、机械、工具不断被发明出来, 生产力得到极大地提高, 新的技术给图形设计开辟了一个崭新的天地, 提出了崭新的设计要求, 从而促进了现代图形设计的发展。

二、现代设计图形的艺术解析

1. 个性化

个性化是设计图形作品的一种特殊的外在表现, 是设计师在对现实生活的自我理解和感悟基础上, 通过相对稳定的视觉语言。只有长久的才算是个性, 或好或坏, 这只是你自己的方式, 在别人看来, 这就是你的个性!在现代多层次交叉的信息环境中, 创造设计作品的个性化, 将更有利于强化视觉冲击力, 起到出奇制胜的传达效果, 同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境, 更加适合于视觉传达的表现。利用漫画的表现形式, 个性、奇特、夸张、突出某些有趣味的细节, 使人物充满了喜剧性的色彩, 同时采用超现实主义的表现手法, 在一些局部复合上有意义的图形, 从形式冲破了传统的审美范畴, 个性、幽默的情感几乎被表达的淋漓尽致, 这种图形表现方式, 在现代人的心目中几乎成为一种时尚。

有着“香港设计教父”美誉的陈幼坚先生正是凭籍着对中国传统文化的深爱和对西方美学的感悟, 让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起, 大气中带着细腻, 现代里融入传统。他的作品 (图2) 能够把博大高深的中国文化及传统的工艺元素, 用明快清晰的现代设计技巧再行铺排, 效果简洁有力而充满令人惊喜的创意, 对线条的自如运用更使他的图形设计既赋予传统神韵又不失时尚品味的优雅。从他的语录中亦能感受到设计作品个性化的另一种表达。“我做事的方式是从不刻意, 但是如果我认准这是个机会我就不放过, ‘咬定青山不放松'!”、“……天分可以有不同的角度, 不同的人有不同的天分, 你知道自己的目标, 自己的兴趣, 开始就要想清楚……”[2]

2. 单纯化

单纯不是幼稚, 更不是无知, 它应该是一种对生活对世界本质的完全相信, 相信痛苦的背后会有幸福, 相信背叛和欺骗的背后会有善良, 相信在这个宣泄的的庞杂的背后总有些支撑着世界运转的东西。比如说:爱, 相信是最为本质的, 相信幸福, 你才想到要去追寻。人们知道爱的美妙, 才会如此渴望去拥有。我们会在探索人生时, 对人生, 乃至探索本身都产生了怀疑。这种动摇是可怕的, 稍遇不幸便会像绝堤的洪水一样摧毁了人生的希望, 因而我们需要单纯, 而这种重寻却是人生经历了许多可怕的不幸经历之后从另一个更高的层面上对单纯的回归。单纯化的设计可以给人以明确、清晰的视觉效果。将复杂的意念浓缩到单纯的图形中, 去掉那些多余的、杂乱的视觉成分, 使人能够在瞬间感受到设计者的思想和意念。随着现代社会信息量的增大, 人们对视觉信息的接受大部分是在无意识状态下的被动接受, 单纯化的设计图形, 可以让人在不自觉的情况下, 自然而然地接纳图形所传递出的视觉信息, 是比较理想化的设计形式。

十一届全国美展获设计类金奖的作品《5.12我有一个理想》 (图3) 借助单纯的绘画语言和近乎稚嫩的笔触把一件让国人心痛的往事通过一组汶川地震中幸存儿童的肖像和充满坚强、阳关的美好理想表述让受众在怀念中感受到另一种温暖, 体味到心灵深处的感动和对汶川美好明天的坚信。画面中的图形元素是那样的单纯和朴素, 以至于让所有评审都为之触动, 仿佛温总理“多难兴邦”的话语仍在耳边荡漾。

3. 审美性

在信息和网络快速发展的今天, 科技和经济发达带来的机械化、快节奏使人们产生厌倦, 对冰冷、抽象的说教式的信息传达开始有意无意地予以排斥和逆反, 更渴望在审美体验中得到一种深层次的精神内涵和人性关怀。图形本身的审美因素, 会直接影响着视觉的传达效果, 具有视觉美感的图形能够促使被传达者愉快的接受所传达的信息, 容易在心理上引起共鸣。因此, 图形设计追求美的形式感, 激发出人们的审美情感, 对图形的传达效果也有着极为重要的辅助效果。

一提到与保护动物有关的设计图形, 人们更多想到的的动物被猎杀的血腥场面 (图4) 。这种类似于说教式的信息传达尽管也能给人以视觉的冲击和震撼, 但是其审美性却与“人性化”设计的时代主题有些格格不入。在《地球日》 (图5) 这幅作品中, 设计师运用近似随意捡折的树枝树干拼成“EARTH DAY”做为主形与象征地球或团圆的圆形进行叠放, 在近似涂鸦的文字形中不经意把或蹲或站、或游或飞的各类动物以剪影形式予以穿插。达到了“随风潜入夜, 润物细无声”的审美效果, 受众亦在无意中感受到了作者强化保护动物、保护赖以生存的环境的设计理念。

4. 象征性

图形作为一种特定的信息传达方式, 对于概念的转化和传递不仅仅是1:1的, 而应该是≥1, 即图形对原概念不仅仅是简单的陈述, 而是升华和提取的再创造。在现代设计图形中, 象征性的设计语言, 更加丰富、更加多样化, 人们对象征意义的理解和表现, 从表现的特征深化为心理的意向, 使象征这一表达方式, 显示出时代的特征和光芒。“传统不是包袱。对于悠久传统文化与文明, 我从不回避, 相反, 我内心充满了崇敬与肯定。但继承传统不能照搬它表面的东西, 我所追求和坚持准则是:了解传统文化的精神内涵, 而非仅仅借用传统文化形态的表象。[3]”西安美术学院博士生导师郭线庐教授的这段话可以从另一层面反映出现代设计图形象征性的本质特征。作品《传统与现代之光》 (图6) 中, 分别借助象征传统和现代信息技术的装饰纹样和数字电路板, 通过二者的共性——文明和智慧结晶, 运用异形同构这一形式将主题所要表达的精神内涵恰到好处地传达给受众。

5. 传达性

当今的信息传播环境出现了多元化的局面, 人们几乎被各种各样的图形信息所包围, 社会上每个人都在消耗着大量的信息, 设计图形作为大众传播的主要媒体, 充当了信息传播的重要角色, 它使世界变小, 使得不同地域和文化的民族之间交往更加方便、快捷, 同时也由于图形的传播特征, 消除了语言上的障碍和思想上的隔阂, 国际化的统一风格已在逐步形成。如日本设计师福田繁雄的作品《VICTORY》 (图7) , 画面以温和而又醒目的黄色为基调, 以黑色大炮为元素, 采用对角线构成的画面, 引起观众的注意, 最为令人叫绝的是, 福田繁雄将一颗脱离弹筒的炮弹在视觉流程上作了反向处理, 使人感到其深刻的内涵, 和一目了然的视觉传达效果。它向人们传播一个历史的规律, 它向侵略者在提出警告:谁发动战争, 将自食其果、自取灭亡。一张白纸, 设计师仅用一个图形, 不用文字, 不用旁白, 便与观众沟通, 将现代设计图形的传达性特征给予极好的阐释。

三、现代设计图形中存在的问题

如今人们在重视物质生活的同时, 也越来越注重精神层面的需求。但在市场经济的冲击下, 这种需求更多地是从个人主义层面考虑, 情感诉求偏激。给图形设计带来的负面影响主要表现在:受众借助现代信息技术, 对西方的一些设计艺术断章取义、盲目崇拜, 受所谓“顾客就是上帝”引导, 硬充内行, 品头论足、指手画脚, 导致设计图形的视觉环境变得平庸或低俗, 甚而形成“不求有功, 但求无过”的设计氛围, 严重制约了艺术设计的良性发展。与此同时, 信息和网络快速发展一方面为人们带来了舒适和便利的同时, 另一方面也使得设计从业人员的设计心理变得浮躁, “抄袭”“荡图”成为图形设计的快餐, “似曾相识”成为受众接收审美体验的最大困惑, 图形设计的程式化更让艺术设计个性化、独特化的本质特征面临尴尬境地。

1. 抄袭、照搬与网络“荡图”

我国市场经济的快速发展对设计行业产生了巨大的冲击, 为了最大限度地追求经济利益, 设计从业人员在图形设计时, 不是先对设计主题进行理念上的深入思考和定位, 而是借助网络输入相应的文字内容进行搜索, 然后再通过“荡图”的方式罗列一大堆图片资料, 东拼西凑, 张冠李戴, 形成所谓的图形设计, 摆上一些文案, 于是乎, 完事大吉。其实设计行业之所以会出现模仿和抄袭的问题, 主要是不少从业人员概念不清晰。一些领域的设计出现了某种颇有“新意”的风格样式, 其它设计领域的人员或群体随之效仿与追随, 那其结果就不难想象了。这一现象的实质是对文化内涵精神理念的理解以及思想境界的认识程度缺乏深度和广度。

2. 伪设计

时代在呼唤“人性化”设计, 社会在倡导“低碳”生活。然而, 由于各种文化现象层出不穷, 而且相互之间矛盾纷纷, 各门各派各抒己见, 斑驳多彩。人们不知自己身处何方, 设计亦会不自觉地跟着时代异化, 消化不良与急功近利必然促成了设计的“伪”化。部分设计从业人员为了商业利益的最大化, 置设计的本质于不顾, 为满足所谓富裕人们表面上的各种喜好, 把本来就不严谨的设计“改良”成一个表壳化的形式, 粗制滥造、哗众取宠, 既增加了设计和消费成本, 又产生了大量的设计垃圾, 造成能源快速消耗、资源的极大浪费。

3. 设计思维的“磨驴”效应

随着社会的发展, 人们精神生活不断提升。受众审美水平的提高必然要求设计从业人员具备更宽泛的知识储备和技术手段, 而与之相违的是设计行业良莠不齐, 部分设计师思想老化, 观念陈旧, 固步自封, 一味埋头苦干, 整日围着自己的设计圈圈转, 殊不知外面的世界太精彩, 亦不觉本人亦太无奈。

以上问题的出现, 固然有外部因素的制约, 但更多的是内因, 即设计师本人的感悟和设计心理状态。设计的个性化和审美化、传达性特征使得设计从业人员在进行图形设计时必须重视情感因素, 重视现代图形设计中的情感价值和提升相应的价值取向。

结论

信息多元化和审美主体的差异性使得现代艺术图形的设计表现更为纷繁复杂, 更加讲究视觉的丰富、生动、趣味、乃至迷惑。重视利用各种手段发现新的观看和表达观看的方法, 以突出视觉体验的快感。而原创性所带来的情感体验和情感价值使得我们在进行图形设计时必须予以重视和研究, 明确原创的内涵和界定, 熟悉原创的情感价值和审美价值。

参考文献

[1]门德来.现代图形设计创意与表现[M], 西安:西安交通大学出版社, 2002 (9) .

[2]东西古今融会再创-香港设计教父:陈幼坚.http://apps.hi.baidu.com/share/detail/15602959

[3]郭线庐教授感悟设计的理念与探索.http://blog.sina.com.cn/s/blog_4150c311010008d0.html》

[4]尹定邦.图形与意义[M], 长沙:湖南科学技术出版社, 2003 (7) .