小学音乐培训的心得体会

小学音乐培训的心得体会（精选14篇）

篇1：小学音乐培训的心得体会

本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，通过各位教授和专家的讲授，我深刻认识到作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的.精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身、超过了音符本身、超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系，成人之前要成才，小学的音乐教育尤其重要，学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，时刻加深自我认识，并且重视。深知自己身上的压力，更要加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升.

篇2：小学音乐培训的心得体会

仪陇县金城第二小学校 刘薇

在这次小学音乐教师培训中进行学习,我学到了许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身感受到了本次音乐教研员老师的个人魅力与修养，还有知识构造丰富。通过此次培训，我的感受颇深。

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在整体上有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。

篇3：小学音乐培训的心得体会

校本发展的内涵可以归纳为“为了学校,基于学校和在学校中进行”[1]这三方面密切联系,不可分割。校本培训将教师教育活动与教育教学活动实际紧密结合起来,具有投入小、形式灵活、实践性强、效率高等特点。[2]从校本培训的发展史看,最初校本培训的概念是由西方的英、美等国家提出,在这些国家里,校本培训被提到一个较高的层次来执行和研究,每位中小学教师都有接受校本培训权利,同时又必须接受校本培训。他们一般采用将中小学教师集中起来由相关的大学或培训机构进行培训的方式。但在实践中,逐渐发现此方式存在着教育理念和教育行为脱节的现象,因此为了实现理论与实践相结合,许多学校尝试在本校开展适合自己学校的教师培训,一方面解决了上述问题,另一方面针对性更强,使培训更有成效。在我国,校本培训理论清晰化和概念化是在20世纪90年代之后,但在此之前,已经在许多地区,例如天津、上海等开展了以本校为基地的培训活动。

校本培训是指针对教师所在学校在教学管理等实践中可能出现的现象和问题,从本校现有的实际情况出发,对教师进行专业化培训,提升学校综合实力,促进教师不断学习理念,达到学校和教师的共赢发展。随着校本培训在我国的普及及发展,在中小学音乐教学领域的校本培训也取得了较为明显的成果,但随着理论的提高和实践的加深,更多呼声提出要进行一种资源共享、科学持续的培训理念及模式,所以在大学支持下的中小学校本培训就应运而生。

二、中小学音乐校本培训存在的问题研究

目前,许多学校的音乐教师校本培训开展情况比较乐观,教师的观念和行为都有了不同程度的提升,校内互学互促的气氛有所增强,中小学音乐教师的校本培训基本形成一定的规模。但个别中小学在独自完成音乐校本培训过程中,也发现了一些问题和不足。

1.音乐校本培训内容和形式单一化

部分中小学音乐校本培训主要有以下几种形式:教研组内教师自学自研、新老教师结对、公开课研讨、优秀骨干教师讲座等,这些形式也根据学校的实际情况以及对音乐课程的重视程度而定。从校本培训的发展来看,这种明显单一的培训内容,已经不能适应中小学音乐教师专业发展的需要。年轻一批的中小学音乐教师大多具有较高的学历层次,自身具有良好的音乐技术技能和音乐理论知识,如果还继续按照传统的校本培训内容和手段来培训,那必然会造成“供需不足”。再次,同校或者学校与学校之间教师的交流尚存一定的缺陷。由于中小学音乐教师工作性质,必然是以实践课为日常主要工作,对于理论研究的广泛性和深入性就心有余而力不足,如果只有实践的实践,或者缺少理论深度的实践,从长期来看,发展空间必然会受到限制。

2.音乐教师的校本培训过程缺乏学术性

中小学音乐教师培训中,无论是本校内的,还是校际间的,通常的交流和培训都是就课论课,对新的教学理念和教学前沿发展,虽然有些学校会涉及,但大多表面、肤浅。中小学音乐教师自身的技能和教学水平提升必须依靠大量教学理论、学习理论、心理学理论的支持和对大量优秀教学案例的学习,校本培训的实施过程要有专业院校及高等师范院校音乐专业的教学专家、学科专家、培训专家的指导,使培训更具学术化、科学化,研究型教师的培养离不开对先进教学理论与方法的把握和对自身教学的反思,同样需要具有一定理论高度的高师教师合作完成。传统校本培训过程虽然重视挖掘校内培训资源,但在培训过程的学术化方面就有所欠缺。

3.音乐教师校本培训检验存在片面性

中小学音乐教师校本培训的检验多数是从以下一些方面进行:对于自学式培训的检验,大多数学校都规定一学期或者一周完成多少数量的心得体会和读书笔记,以篇数来衡量完成的质量。对于教研式培训的检验,则规定每人每学期至少进行一次或两次公开说课、上课、评课。这种量化的检验方式,一方面很机械,另一方面必然会造成质量的缺失,并随着时间流于一种形式和过场。许多学校只对教师参加培训的情况例如出勤率和到场率进行评价,而对培训的组织、培训者的情况评价较少,且评价多停留在结束后的定量评价层面。还有一些中小学只把培训停留在相互间的经验交流上,对于培训效果的检验体现不充分。在检验过程中,不妨邀请专业院校及高等师范院校音乐专业的专家和教授,对中小学音乐教师在培训过程中产生的思想火花、整理的案例等引导、提炼、结集、修改并推荐发表,对最终取得的成果进行科学的检验。对于一个研讨小组的考核方式,同样可以由高校音乐专业的专家辅助,申报成课题,并对课题的研究成果予以检验,这样能大大激发中小学音乐教师的培训主观能动性,促进中小学音乐教、科研的长足发展。

三、实施专业院校及高等师范院校引领下的中小学音乐校本培训模式与措施

以教科研活动为主要形式,基于本校开展自培自研,是目前中小学音乐校本培训初期的主要形式,采用本地区优秀教师作为施训师资,主要目标是提高教师课堂教学能力。虽然这种形式的培训对提高中小学的教学质量起到了一定的作用,但也存在许多不足。校本培训的研究成果告诉我们:“教师与专业研究人员的合作是校本培训向纵深持续发展的关键。”[3]因为专业人员具有较高的教育理论素养,而校本培训应该是理论指导下的实践活动。针对中小学音乐校本培训存在的问题,通过对一些中小学音乐校本情况的了解证明,和高校共建,在高校引领、支持下的中小学音乐校本培训可以采取以下几种模式和措施,并且这些模式按照教学研讨规律,可以与中小学音乐校本培训的不同时段相结合运用。

1.进行“一对一”的研讨

这里“一对一”的概念,与我们通常所说的在校本培训中新老教师结对、优秀教师结对有所差别,“一对一”的主体不再是一个学校内部的音乐教师,也不是同一个层面的音乐教师,这里特指专业院校及高等师范院校音乐专业教师中的某个人或者一个研究团队与中小学音乐教师某个人的“一对一”。

在形成“一对一”的模式后,无论专业院校、高等师范院校音乐教师还是中小学音乐教师,首先要有一个共同的探讨目标,达成共识后,形成具有特色的研究的过程。高校音乐专业教师提供的不只是单一的教学方法指导,也不是口传心授中小学音乐教师如何去操作,在这个过程中,针对教学目标,中小学音乐教师可以和高校音乐教师一同来设计教学过程,在中小学音乐教师将设计的内容付诸课堂教学时,高校音乐教师在旁听课,记录问题;在课程结束后,中小学音乐教师从自身上课角度提出问题,进行反思,高校教师从听课角度提出教学过程中的优点和不足,双方进行讨论,并且提出解决办法。这种方式的运用,可以将两种理论和实践操作不同的两个方式有机地结合在一起,提升了高师音乐教师课堂实践性,加深了中小学音乐教师的理论认知性。这种形式使双方成为既是实践者又是反思者的双重角色。

2.共同组成课题研讨小组进行课题式研修

以解决中小学音乐教学中的实际问题为出发点,组成由高校音乐教师和中小学音乐教师参加的课题组。高校音乐教师在课题组里担任组织、管理、协调工作,对问题进行提炼并设计出相应的方案,由大学和中小学音乐教师共同执行,就如同普通的课题模式。课题是从中小学音乐课实践中提取,目的是帮助中小学音乐教学更加优化和完善。大学音乐教师担任课题负责人的角色,管理设计、督促监控每个阶段具体的实施状况,同时又和中学教师一起参与实施。课题研修模式一般具有概念阶段、开发阶段、实施阶段和结束收尾等四个阶段,可以简称为CDEF。[4]这种模式的好处在于针对性强,所选的每个课题都是本学校音乐课堂中出现的矛盾和问题,所研究的成果很快能应用并产生效果,对于中小学音乐教师的教法,专业技术甚至教材编排都会带来变革,其效果立竿见影。

3.共同参与网络学习

这种形式要求有网络的技术支持,所以一般由高校研究者提供相应的网络支撑平台和技术支持。通过网络,高校音乐教师和中小学音乐教师共同参与。在网络学习中,二者不存在教授与被教授的关系,都可以成为“老师”或者“学生”,同时“老师”的担当者,不只局限在高校音乐教师,也可以聘请中小学音乐教学中的优秀教师、骨干教师和这一领域的专家来担任,调研中发现,往往效果更加理想。在网络学习平台中,能够向教师提供大量教学理论、案例、课件等相关资源,包括文本、图片、声音、视频等格式,资源丰富、表现形式多样,可以满足教师多方面的需求。在网上获取的理论知识和实例分析之后,中小学音乐教师就可运用在日常教学中,从网络走下来进入课堂,将理论转化为实践;同时在实践中产生的新问题和想法,又及时地反馈到网络上,形成良性循环。高校音乐教师根据提供资料和讨论的结果写成书面分析报告,对于研究和总结教学环节掌握了第一手的资料。网上就某个专题可以形成特别的讨论小组,专家对教师,教师对教师,在组内展开激烈深入的探讨。这种模式特别有助于解决高校音乐教师和中小学教师跨越理论与实践之间的屏障,促进教师专业发展。

4.在专业院校及高等师范院校支持下互助互学

作为高校音乐专业教师,在中小学音乐教师校本培训中的主要作用在听课过后对于教学、教法出现问题给予理论的研究,对于专业技术出现的不足予以指导和纠正,对于反思环节给予归纳和总结,对整个系列的活动做理论的提升。高校音乐教师与中小学音乐教师的互助互学建立在充分了解和信任的基础上,课前中小学音乐教师承担设计教学的任务,高校音乐教师也参与和支持教学设计工作;教师在授课的同时,大学教师作为旁听,中小学教师首先要愿意接受,甚至主动要求旁听,要大胆地将自己的不足充分暴露在课堂教学环节中,并在课后反思中,主动讲出自己的感受和顾虑。同时,作为旁听者的高校音乐教师要边听边分析,可以采取录像和记笔记的手段,在课后分析案例中,争取做到分析全面、透彻、有深度,能切实有效地帮助中小学音乐教师的教学。旁听与被旁听的成员因为充分互动而使双方能获得教学相长的双赢效益。之后再开展讨论,可以通过分析教学过程,回放上课录像,邀请同专业教师参与讨论的形式。互助互学不仅在高校音乐教师和中小学音乐教师之间开展,也可以在中小学音乐教师之间开展,只是其中的一个中小学音乐教师和高校教师形成一组当旁听者,同高校音乐教师一起记录分析,课后一同分析讨论,但在讨论之后要与刚才被旁听者互换角色,上同一课,转变为被旁听者,这就是互学互助的特色所在。互助互学实际上是搭起教学合作及增进教师深度交谈的桥梁,激发了教师的工作热情。

在专业院校及高等师范院校引领和支持下的中小学音乐教师校本培训,代表了未来中小学音乐教师的发展方向,是实现教师专业化发展的重要途径。

参考文献

[1]丁钢.从国际教育发展看“创建以校为本的教师专业发展模式”[J].广西教育,2004(1):18-18.

[2]易森林.教师专业发展基本途径的探索[J].外国中小学教育,2005(4):10-13.

[3]郑金洲.走向“校本”[J].教育理论与实践,2000(6):12.

篇4：中小学音乐教师培训课程的设计

一、中小学音乐教师培训课程的发展趋势和设计原则

1发展趋势

(1)多元化的课程设计观。多元化的设计观首先体现在行政主体的多元化。中小学音乐教师培训课程应该实行“国家课程”、“地方课程”、“校本课程”三级管理。对于一些必修的核心课程可由国家统一制定内容、标准，实行国家统一管理。由于我国各地区培训学校的基本水平以及可供教师培训与学习的条件不同，各培训点及学校可根据自己的实际情况制定一些具有本地特色的培训课程。

多元化的课程设计观还体现在课程类型的多元化。课程应分为音乐课程标准及音乐教材解读类、音乐教学技能训练类、音乐教育理论研讨类、教育教学专题研讨类、音乐知识更新与扩展五大类。

(2)综合性。课程不仅要发掘音乐文化的内涵，加强音乐文化与美术、戏剧、舞蹈、影视等姊妹艺术及其他相关文化的生态式交叉和融合，与美学、艺术批评、艺术史、艺术创造等不同领域间也要相互渗透。

(3)实用性。课程设置不仅要使中小学音乐教师本身业务水平有所提高，而且在音乐教学方法、课外音乐活动的组织、音乐艺术实践等方面都有很大提高。课程紧贴中小学音乐教学，要满足不同层次中小学音乐教师的需求。

(4)课题性。在当今全面实行素质教育、实施基础教育课程改革的历史时期，中学音乐教育有许多课题值得探讨和研究。因此，课程设计中有许多研究性课程，课程设计有课题性。

(5)实践性。音乐教育的一大特性就是实践。有许多音乐专业技能、技巧都要求被培训者在实践中提高。所以课程设计中有许多实践性课程，让被培训者在实践中提高音乐技能、技巧及教学方法。

2设计原则

(1)合目的性原则。课程的设置要结合目前中小学音乐教育观念、教育行为现状和中学生全面发展的需求，以帮助中小学音乐教师理解新课标所倡导的基本理念、掌握先进的教育理论和教育观念、促进教师发展实施新课标、提高教师的综合素质为原则。

(2)发展性原则。教师教育的基石和精髓是终身教育理念，它强调教师终身学习的必要性。更新中小学音乐教师教育思想观念，是一个学习、反思、实践，再学习、再反思、再实践的循环往复的过程，所以课程设计要根据时代的要求不断发展、不断变化。

(3)多层次性原则。中小学音乐教师的素质体现在音乐专业知识、教学能力、教育心理、创造方式、教学研究等方面。由于个人年龄、经历、素质构成等方面的差异以及所处环境、内在需要的不同，使得不同音乐教师能力水平和工作需要之间差距不同。因此，课程设计中除必修课外还有选修课，让不同层次的音乐教师根据自己的需要选修课程。

(4)合学科性原则。中小学音乐教师培训课程设计要反映符合中小学音乐课程标准要求，既要符合一般教学规律，又要符合音乐学科教育规律。

(5)教学形式多样化原则。教学过程中要体现“开放、互动、实用、创新”的原则。开放是指教育理念、教育技术、教育模式等多方位开放。互动是指将培训过程理解为对话过程，培训者与被培训者主动投入、充分沟通、交流互补、共同提高。实用是强调从实际出发，用具有鲜明的针对性和可操作性的教育教学方式和组织形式，满足不同时期、不同地区、不同层次的教师发展需要，提高培训实效。创新，强调教师培训是一个与时俱进动态过程，既不断推陈出新，又有所发现，有所发明。

二、中小学音乐教师培训课程设计思路

1总目标

全面提高中小学音乐教师实施素质教育的能力和水平，适应中小学音乐教育课程改革，主动为基础教育的改革和发展服务。

2课程分类

全日制义务教育音乐课程标准及教材分析类；中小学音乐教学技能培训类；中小学音乐教育理论研讨类；中小学音乐教育教学专题研究类；音乐知识更新及扩展类。

3课程内容

课程标准以及教材分析；音乐课堂教学技能训练；中小学音乐教学法研究；当代主要音乐教学体系及教学法；乐理、视唱、听音教学体系及教学法；唱歌教学研究；计算机与音乐教学；音乐教育科研专题讲座；钢琴弹奏训练；唱歌训练；中国音乐作品欣赏与教学；外国音乐作品欣赏与教学；通俗音乐研究；音乐美学基础；合唱、合奏与指挥；课堂器乐教学(竖笛、口琴等)；音乐心理学；音乐论文写作；世界民族音乐概论；音乐表演艺术欣赏；文献检索与利用；音乐与其姊妹艺术。

4教学对象

中小学音乐教师、中小学音乐教师培训组织者及培训者。

5教学模式

示范——模仿；情境体验；现场诊断；案例教学；参与—分享；相互交流；任务驱动；问题探究；主题组合；自主学习。

6评价

档案袋评价法

三、几种常见的培训课型

1讲授课

讲授课是培训者通过口头语言向被培训者传授知识的课型，它是音乐教育中最基本的课型之一。讲授课的优点是能够使培训者有较充分的主动性，易于把握所讲内容，能够使被培训者在较短的时间内获得较多的、较系统的知识。这种课型要求培训者要有较强的语言表达能力。它适于中小学音乐课标及教材解读类、知识更新与扩展类、中小学音乐学科教育理论研讨类课程的教学。这种课程中要贯彻启发式教育思想，促进被培训者的思维活动。语言要简练、正确、生动、形象，富有艺术性。语调要抑扬顿挫，并要注意讲话的节奏与速度，还可以适当地辅之以身体动作和手势，加强语言的表达效果。

2演示课

演示课是培训者展示实物、图片等教具，播放录音录像，或进行示范性的演唱、演奏，以使被培训者获得感性知识的课型。演示课教学的直观性强，它对于增加被培训者的感性认识、提高学习积极性及培养和发展被培训者的观察力、想象力和思维能力等都具有重要作用。演示课在中小学音乐教师培训中应用较广。在音乐技能技巧等内容的教学中，向被培训者进行示范性的演唱、演奏，是必不可少的一个教学环节。

3练习课

练习课是被培训者在培训者的指导下，运用知识，去反复完成一定的操作，以形成技能技巧的教育教学课型。如演唱、演奏、视唱练耳、音乐创作等都属于技能技巧，因此，练习课也是音乐教学中常用的课型。

4谈话课

谈话课又叫问答课，它是培训者按一定的教学要求向被培训者提出问题，要求被培训者问答，并通过问答的形式来引导被培训者获取或巩固知识的课型。谈话课特别有助于激发被培训者的思维，调动他们的学习积极性，培养他们独立思考问题和语言表述的能力。在音乐教育教学中，经常运用复习式与启发式两种形式的谈话课。复习式谈话课根据被培训者已经学习过的内容向被培训者提出一系列问题，通过师生问答的形式帮助被培训者复习、深化、系统化已学知识。启发式谈话法则是通过向被培训者提出他们未思考过的问题，一步一步地引导他们去思考和探取新知识。

5讨论课

讨论课是被培训者在培训者的指导下，为解决某个问题而各抒己见，进行探讨，辨明是非真伪，以获取知识的课型。在讨论的形式上，既可以是整节课的讨论，也可以是几分钟的讨论；既可以是全班性的。也可以是小组或几个人的讨论。

6研究课

研究课是被培训者在培训者的引导下，通过独立的探索，创造性地解决问题，获取知识和发展能力的一种课型。一般地说，被培训者要解决的问题都是社会和科学上已经解决了的问题，不过，这对于被培训者来说还是新的。在培训者不作讲解而只提供一定素材、情境的条件下，解决这些问题需要被培训者进行创造性的研究活动。研究课的突出优点是能够使被培训者在研究和解决问题的过程中得到极大的锻炼和提高，逐步掌握研究问题的方法和形成创造性地解决问题的能力。

7活动课

节奏是音乐的重要构成要素之一，而人的节奏感是与运动觉相联系的，运动觉的配合可以增强节奏的感觉。许多人在听音乐或演唱、演奏音乐时常常自然地打拍子或用手、脚、头、身体的晃动来配合，就是这个道理。

在我们的音乐课堂教学中，也要注意让被培训者“动”起来。我国的音乐教育工作者在这方面已经作出了一些有益的尝试，如演唱与律动、表演、器乐演奏相结合，音乐欣赏与动作感受相结合等。年龄大一些的被培训者，在课堂上可能有放不开，不自然的现象，培训者要鼓励被培训者动起来，在动中体验音乐的美。

篇5：小学音乐培训心得范文

作者：彭 艳 时间：2012-08-03 14:20:21 这次音乐暑期培训学习,让我颇有感触.，在经过了培训学习后，自己逐步树立了新的教学思想与教学理念，彻底转变旧的教学观念，努力改革课堂教学，力求取得最佳的教学效果。经过自己的不懈努力实践与学习，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现将自己的几点心得体会总结如下。

一、加强理论学习，树立正确的教学观

要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体”的素质教育思想。

二、全面贯彻精神，改革课堂教与学

用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展。具体做法如下。

（一）以审美为核心，激发学习兴趣

新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。

1．开放座位。

座位模式是教学环境的一个重要因素，它对学生的学习动机、学习行为有着深刻影响。传统的“秧田式”座位排列，单调刻板，只能让学生感到纪律的约束，大大限制了学生的活动与思维，扼杀了学生的学习热情。我为了让学生在每堂课走进教室都能感受到强烈的音乐气氛，唤起学生们的学习愿望，结合不同的教学内容科学地设计半圆形、方形、台阶形等座位模式，有时因活动需要，干脆移开方凳，师生围圈坐在地中央，尽情地唱啊、跳啊，从孩子们兴高采烈的学习中，我知道他们非常喜欢这种全新、自由的座位编排方式。

2．板书设计。

音乐教育是实施审美教育的重要途径，运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻松、愉悦的学习氛围与多层次美的教学氛围，还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、结构美；音乐语言的简捷美；音乐表现的形象美。在以往的教学中，自己不重视板书的设计，认为音乐课重在教唱歌曲，进行表演，再加之自己缺少美术细胞，很少去设计、构画板书。在新一轮教改中，把音乐审美摆在了核心位置。起初是逼迫自己结合教学内容来进行板书设计，创设情境，逐渐尝到了图文并茂的板书为音乐教学带来的意想不到的效果。现在我每堂课都尽可能地变换花样地设计板书，为学生营造一个优美和谐的学习氛围，既体现了新课标“潜移默化培养美的情感”精神，又极大地吸引了学生，激发了兴趣，更重要的是为培养学生表现美、创造美打下良好的基础。

（二）采用灵活的教学形式，面向全体学生

新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。

1．师生互动，主动参与。

传统的教学是以教定学，即教师牵着学生走，学生围绕教师转，让学生配合教师的教，长此以往，学生习惯被动学习，学习的主动性渐渐丧失，不愿学也不会学。新课程倡导教师的教是为了学生的学，要让学生学会学习。我在课堂中能够摆正教师的主导位置，主动自觉地做好角色转换，充分发挥学生的主体作用，让学生拥有学习的主动权，真正成为学习的主人。而教师则成为学生学习的同行者与促进者，和学生们一起学习与发展，让自己的课堂建立起师生平等互动的学习氛围，让每一个学生都主动地参与到教学活动中去。

2．合作学习，鼓励创造。

音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识，我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。

3．重视实践，培养能力。

轻松愉快的音乐实践活动，可以引导学生走进音乐，获得音乐审美体验，同时又增强了学生音乐表现的自信心，对发展其想象力、创造力及其他各种能力很有益处。为此，在教学中，我根据一年级学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养了各种能力，达到新理念的最终目的。

经过培训学习，聆听到各位专家精彩的讲座，品尝到课改结出的丰硕成果，深深地喜欢上新课标、新教材，也深刻地意识到肩上的责任和使命。作为新时代的音乐教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，做一名称职的“美的使者”，投身于音乐教学的改革，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学做出贡献！

二、参加完暑期的国学培训后，我有幸参加了本次的学科国培学习，通过这段时间的网上学习，让我改变了很多教学观念。在国培学习中，我对新课程改革的理念有了更深刻的认识，提高了思想认识，学习了很多新的教学方法，现总结如下：

一、培训中提高思想认识

在农村教学很多年了，在学生心目中音乐课就是唱歌课，所以老师在教学中叶都以教唱为主。通过本次的网络学习，让我彻底改变了一直教唱为主的观念，在以后的教学中应注重学生的情感培养，知识技能的培养。通过此次培训，我清楚地知道了新课程改革对教师所提出的要求。我们要以更宽阔的视野去看待我们从事的教育工作，不断地提高自身素质和教育教学水平，不断地总结自己的得失，提高认识，不断学习，才能适应教育发展对我们教师的要求。

二、通过培训意识到现代教育技术的重要性

由于农村的硬件设施不完善，在教学过程中很少运用到多媒体教学，在这块都还是薄弱环节。通过本次的培训让我意识到音乐课运用多媒体进行教学让学生直观形象的感受音乐。对于有些农村缺乏的器材之类的，可以通过多媒体的教学进行直观的欣赏，这样学生的兴趣也就相对的提高了。多媒体教学也弥补了农村中资料不足的缺陷。

三、通过培训夯实了专业基础知识

作为一名音乐教师，首先应该具备的就应该是全面系统的学科本位知识。我是一名中师音乐专业的教师，在专业知识方面还有所欠缺。这次的学科培训，学习内容一目了然，科学系统，有标可依，有律可循，学习起来方便至极。在第三模块中针对每册的音乐教材进行得了教材分析，分析评论了有些优质课，专家的评论让我感受很深，知道以后在教学中应该注重学生的哪些方面，在实际教学中应该注重什么样的教学方法。同时也意识到要教好学生就要先提高自己的教学技能和专业知识。学习了很多音乐教学新方法，新手段，并能有效的运用到自己的实际教学中去，四、通过培训意识到交流的重要性

21世纪倡导的主旋律是“和谐进取”，新课程倡导的主旋律是“师生互动，师师互动”。在以前的教学中，我都是自己备课，不懂的就查阅资料上网，通过这次国培，我彻底打开了固步自封的思想，无所顾虑的和学友们、同事们共同交流，共同研讨，开拓了教研视野。在交流中我感觉老师的评价建议非常重要，学生的信息反馈也很重要，只有在老师的评价学生信息反馈中才能取的进步。

学科培训的时间很短，在不知不觉中就即将结束了。这次的学习我感受很深，农村和城市的学生基础上有很大的区别，我真希望这样的学习多开展，多培训农村老师的知识技能，新的学习方法，多多重视农村的音乐教学。

ww w.莲山课件

篇6：小学音乐教师暑期培训心得体会

首先我们听了曲靖师范学院金奉教授《义务教育音乐课程标准解读》和《音乐教学设计》的讲座，听完后让我受益匪浅，因为金老师讲解生动，形象，做了许多示范，举了很多例子，例如《让世界充满爱》和《拉德茨基进行曲》的教学设计，让我们学而不疲，也让我们知道在以后的教学中要像金教授一样，上一节课就要对学生负责，认真备课，不断实践创新，这样上出来的课学生才会喜欢。并且让我从中尝到了如何有效地设计音乐教学的目标、重难点、教学内容等；如何认识教学新理念，从而来有效地设计歌唱教学和欣赏教学。并在教学设计中要注重创新以及学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力。

然后听了曲靖师范学院经济管理学院龚云虹教授的关于《中小学骨干教师形象塑造》的讲座后知道作为一名教师，要注意自己的形象，要加强自己内在的修养和外在的修养，要具有阳光心态，才能快乐的工作和生活，老师要有自我约束和自我牺牲精神。还有作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我。

最后我们观看了曲靖市二小许艳会教师的《我的小船去远航》和麒麟区北关小学姜杰老师的《白华林好地方》两堂别开生面的示范课，在《我的小船去远航》这一课中，我们深深的被许老师所吸引，许老师亲切和蔼，脸上始终挂着笑容，普通话标准，在请同学回答问题时学生答错了，也是笑眯眯的鼓励学生，这让我们很佩服，还有她的教学基本功很强，能通过自己的个人技能去吸引学生，还有许老师在教学上注重创新，在该课的教学中增加了许多实践内容，让学生不枯燥，还有在她给我们讲授的《新课标下小学教育案例分析》中，我懂得了在音乐教学中要不断创新，并且要设计很强的实践活动，让学生乐意参与，要面向学生，要注重个性发展，要引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐。

另外姜杰老师的课也是很有风格，整堂课思路清晰，教学井然有序，重难点突出，在编配伴奏时有自己的见解，同学们乐于学习，体现新课改的思想，也突出学生为重点，让同学们学到了很多知识，并且乐于学习。

这次培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。让学生在音乐课堂上享受到音乐带来的快乐。

篇7：小学音乐教师培训心得体会

小学音乐教师培训心得体会

今天陈教授来为我们进行排练，运用了别出心裁的教学方法，寓教于乐，真是受益匪浅!为了能更好的运用于实践，我把今天的教学内容进行整理。

陈老师的排练分为四个部分：合唱技巧(连音、跳音等)训练、音阶训练、和声训练、识谱能力训练。

第一项是合唱技巧，和往常相同都是用“u”来练习发声，时间比往日要长，先练习了出声整齐：合唱团同时发声，出声一个字，短促且整齐，字头清晰，紧接着连续发四分音符、前八后十六以及长音。所有的练习都是同时出声，有一个人和大家不一样将会重新开始，要求精神高度集中。

第二项是音阶训练。先从最基础的C大调开始，不用钢琴，从上往下一气呵成，中间可以偷偷换气，要求声音统一、连贯、音准确。同时陈老师采用了新的形式，合唱团员分为两排，从第一个人开始，一次往下进行音阶接龙，这样可以检验每个人的音准，锻炼大家的独立演唱能力。很有意思，大家很喜欢。

第三项是和声训练。此次的和声训练难度增加。除了大三和弦练习以外，陈老师还为我们编制了九个组，每一组是前后四人。点着哪一组，哪一组人演唱七个基本音阶中的一个音，依次类推，九个组，九个音，随时会终止其中的任何一组，要求团员看老师手势，同时心里有音高概念。出来的和声效果多彩而且特别好听。

第四项是识谱能力训练。识谱很重要，陈老师在整个发声练习训练完后，直接让我们拿出一份新作品，每个声部都开始演唱各自声部旋律。先是用“A”来演唱，基本上三遍过后不用钢琴直接演唱，纠正音准，紧接着填词，最后三个声部进行合排。大大提高了开谱效率及演唱能力。

篇8：小学音乐培训的心得体会

校本发展的内涵可以归纳为“为了学校, 基于学校和在学校中进行”。从校本培训的发展史来看, 最初的校本培训概念是由英、美等国家提出, 一般采用将中小学教师集中起来由相关的大学或培训机构进行培训的方式。但在实践中, 逐渐发现此方式存在着教育理念和教育行为脱节的现象, 因此许多学校尝试在本校开展适合自己学校的教师培训, 一方面解决了上述问题, 另一方面针对性更强, 使培训更有成效。在我国, 校本培训理论清晰化和概念化是在上世纪90年代之后, 即校本培训是指针对教师所在学校在教学管理等实践中可能出现的现象和问题, 从本学校现有的实际情况出发, 对教师进行的专业化培训, 以达到学校和教师的共赢和发展。随着校本培训在我国的进一步发展, 中小学音乐教学领域的校本培训也取得了较为明显的成果, 但随着理论的提高和实践的加深, 更多呼声提出要进行一种资源共享、科学持续的培训, 所以在高师支持下的中小学校本培训就应运而生。

一、中小学音乐校本培训中存在的问题

通过笔者和项目组对某市中小学音乐校本培训的调研, 发现各个学校的音乐教师校本培训开展情况还是比较乐观的, 教师的教学观念和行为都有了不同程度的提升, 中小学音乐教师校本培训基本形成了一定的规模。但在调研中, 中小学在完成音乐校本培训的过程中, 也存在着一些问题和不足。

1. 校本培训内容和形式单一化

目前基于学校的音乐教师校本培训主要有以下几种形式:教研组内教师自学自研、新老教师结对、公开课研讨、优秀骨干教师讲座等, 这些形式根据学校的实际情况以及对音乐课程的重视程度而确定。从校本培训的发展来看, 这种已显单一的培训内容, 已经不能适应中小学音乐教师专业发展的需要。年轻一批的中小学音乐教师大多具有较高的学历层次, 自身具有良好的音乐技能和音乐理论知识, 如果还继续按照传统的校本培训内容和手段来培训, 必然会造成“供需不足”的局面。再次, 同校或者同地区教师的交流也存在一定的缺陷, 鉴于中小学音乐教师的工作性质, 必然是以实践课为日常主要工作, 对于理论研究的广泛性和深入性心有余而力不足, 如果只有实践或缺少理论深度的实践, 从长期来看, 发展空间必然会受到限制。

2. 校本培训过程缺乏学术性

中小学音乐教师培训中, 无论是本校内的, 还是校际间的, 通常的交流和培训都是就课论课, 对新的教学理念和教学前沿发展, 虽然有些学校会涉及, 但大多是表面的、肤浅的。校本培训的实施过程要有高师音乐专业的教学专家、学科专家、培训专家的指导, 使培训更具学术化、科学化。研究型教师的培养离不开对先进教学理论与方法的把握和对自身教学的反思, 需要具有一定理论高度的高师教师合作完成。因此, 传统的校本培训过程虽然重视挖掘校内培训资源, 但在培训的学术化方面还有待进一步提高。

3. 校本培训考核的片面性

中小学音乐教师校本培训的考核多数是以以下一些方面进行的:对于自学式培训的考核, 大多数学校规定一学期或者一周完成多少数量的心得体会和读书笔记, 以篇数来衡量完成的质量。这种量化的考核方式, 一方面很机械, 另一方面必然会造成质量的缺失, 并随着时间流于一种形式和过场。许多学校只对教师参加培训的情况, 如出勤率和到场率进行评价, 还有一些中小学只把培训停留在相互间的经验交流上, 对于培训效果的考核体现不充分。因此, 在考核过程中, 不妨邀请高师音乐专业的专家, 对中小学音乐教师在培训过程中产生的思想火花、整理的案例等引导、提炼, 并对最终取得的成果进行科学考核。对于研讨小组的考核, 同样可以由高校音乐专业的专家辅助, 申报成课题, 并对成果予以考核, 这样能大大激发中小学音乐教师培训的主观能动性, 促进中小学音乐教科研的发展。

二、加强中小学音乐校本培训的策略

以教科研活动为主要形式, 基于本校开展的“自培自研”, 是目前中小学音乐校本培训的主要形式。虽然这种形式的培训对于提高中小学的教学质量起到了一定的作用, 但也存在许多不足。校本培训的相关专家认为:教师与专业研究人员的合作是校本培训向纵深持续发展的关键。因为专业人员具有较高的教育理论素养, 而校本培训是理论指导下的实践活动。因此, 构建一种在高师引领、支持下的中小学音乐校本培训就很有必要。

1. 进行“一对一”的研讨

这里的“一对一”的概念, 与我们通常所说的在校本培训中新老教师结对、与优秀教师结对有所差别, 主体不再是一个学校内部的音乐教师, 也不是同一个层面的音乐教师, 这里特指高师音乐专业教师中的某个人或者一个研究小组与中小学音乐教师的“一对一”。在形成“一对一”的模式后, 不管高师音乐教师还是中小学音乐教师, 首先要有一个共同的探讨目标, 达成共识后, 形成具有特色的研究过程。高师音乐专业教师提供的不只是单一的教学方法指导, 也不是口传心授去教中小学音乐教师如何去操作, 在这个过程中针对既定的教学目标, 中小学音乐教师和高师音乐教师一同来设计教学过程。在中小学音乐教师将设计的内容付诸课堂教学时, 高师音乐教师积极参与, 记录问题。在课程结束后, 中小学音乐教师从自身上课角度提出问题, 并进行反思, 高师教师从听课角度提出教学过程中的优点和不足, 双方进行讨论, 并且提出解决办法。这种方式的运用, 可以将两种理论和实践操作不同的方式有机地结合在一起, 既提升了高师音乐教师的课堂实践性, 又加深了中小学音乐教师的理论认知性。在这种形式下, 双方既是实践者又是反思者。

2. 共同组成课题研讨小组进行课题式研修

以解决中小学音乐教学中的实际问题为出发点, 组成有高师音乐教师和中小学音乐教师的课题组。高师音乐教师在课题组里担任组织、管理、协调的工作, 对问题进行提炼并设计出相应的方案, 最后共同执行。就如同普通的课题模式, 课题是从中小学音乐课实践中提取, 目的是帮助中小学音乐教学更加优化和完善。高师音乐教师担任课题负责人的角色, 管理设计、督促监控每个阶段具体的实施状况, 同时又和中学教师一起参与实施。课题研修模式一般具有概念阶段、开发阶段、实施阶段和结束收尾四个阶段。这种模式的好处在于针对性强, 所选的每一个课题都是本学校音乐课堂中出现的矛盾和问题, 所研究的成果很快就能应用并产生效果, 对于中小学音乐教师的教法、专业技术甚至教材编排都会带来变革, 其效果是非常明显的。

3. 共同参与网络学习

这种形式要求要有网络的技术支持, 所以一般由研究者提供相应的网络支撑平台和技术支持。通过网络, 高师音乐教师和中小学音乐教师共同参与。在网络学习中, 二者不存在教授与被教授的关系, 都可以成为“老师”或者“学生”, 同时“老师”的担当者, 不只局限于高师音乐教师, 也可以聘请中小学音乐教师中的优秀教师、骨干教师和这一领域的专家来担任。在网上获取了理论知识和实例分析之后, 中小学音乐教师就可运用在日常教学中, 将理论转化为实践, 同时在实践中产生新的问题和想法, 及时地反馈到网络上, 形成良性循环。高师音乐教师根据提供的资料和讨论的结果写成书面分析报告, 对于研究和总结教学环节掌握了第一手的资料。网上就某一专题可以形成特别的讨论小组, 专家对教师、教师对教师, 在组内展开深入的探讨。这种模式有助于高师音乐教师和中小学音乐教师跨越理论与实践之间的屏障, 促进专业发展。

4. 积极开展互助互学

高师音乐教师与中小学音乐教师的互助互学建立在充分了解和信任的基础上, 课前中小学音乐教师承担设计教学的任务, 高师音乐教师也可以参与和支持教学设计工作。在授课的过程中, 高师音乐教师积极参与到整个教学活动中, 边听边分析, 采取录像和记笔记的手段。在课后的讨论与分析案例中, 做到分析全面、透彻、有深度, 切实有效地帮助授课教师, 达到教学相长的目的, 获得教学上的双赢。互助互学不仅在高师音乐教师和中小学音乐教师之间展开, 也可在中小学音乐教师之间展开, 不同的是课后一同分析讨论后, 互换角色上同一课, 这就是互助互学的特色所在。互助互学实际上搭起了教学合作及增进教师深度交流的桥梁, 激发了教师的工作热情。

参考文献

[1]丁钢.从国际教育发展看“创建以校为本的教师专业发展模式”.广西教育, 2004 (1) .

[2]郑金洲.走向“校本”.教育理论与实践, 2000 (6) .

篇9：小学音乐培训的心得体会

农村中小学音乐课堂受长期农村生活环境影响，音乐教师在新课程新技术的实施上有严重的“视障”，手段较单一，大多采用传统的音乐课堂教学方法，音乐课堂上教师就是单纯的让学生学学唱歌，演奏简单的乐器，教一些当地流行民歌，对音乐鉴赏与基本的音乐乐理知识讲解根本无从谈起。此外，因农村地区条件与资金投入均有限，不少音乐教师均未接受过音乐教学相关技能培训，教师不懂音乐教育学与心理学，音乐理论素养相当低，教学理念与教学方法均无法满足音乐课程需求，种种现象均不利于农村音乐教学工作的开展，需引起高度重视。

二、农村中小学音乐教师创新能力培训策略

1. 音乐教师方面

农村中小学音乐教师培训工作的开展应有计划、有目的，需通过多样化培训模式与教学形式相结合，方可达到培训目标。因此，培训机构的培训模式不可仅局限在传统的短期培训中，也不可完全照搬城市培训模式，培训的方法应满足农村实际情况，拓宽思路，根据农村地区的实际条件，因地制宜，取长补短，结合音乐教师现有教学水平，通过培训满足他们的不同需求，还可通过各种大型教师文艺晚会、歌唱比赛等活动的开展，提高他们的音乐涵养。

2. 培训内容方面

（1）注重课堂的动中寻乐，提高学生音乐知识学习积极性

爱动为学生天性，中小学生注意力不集中，性格更好动，那么在培训的过程中就应让音乐教师结合这一特性引导学生在音乐课上动起来，以达到增强学生学习积极性的目的。如在音乐课堂上进行歌唱教学时，教师可让学生边打拍子，边念节奏，让学生掌握歌曲中的节奏，再演唱此曲。部分节奏感较强，较活泼的曲子，还可让学生一边做动作，一边演唱，包括“打铜鼓、吹喇叭”等动作，这些音乐器械都较常见，也更满足农村地区音乐教学实际，还可渲染音乐课堂气氛，学生自然也就融入到音乐知识学习中。

（2）鼓励音乐教师转变教育模式，通过现代化教育手段完成教学

在音乐课堂教学中，教师应尽可能营造一种和谐、自由、平等的课堂教学氛围与师生关系，学生将教师视为自己的朋友，才能在遇到问题后敢于询问教师，进而喜欢上音乐课。此外，教师还应有民主意识，尊重学生人格，维护学生音乐学习的自尊心与自信心。另外，培训机构还应鼓励教师采用现代化教育手段，增强课堂教学质量与教学效率。包括多媒体教学、计算机辅助教学等，让学生通过计算机信息技术观赏音乐歌曲，或让学生一边听歌曲，一边看风光片，边听边看，更能让学生沉浸在如诗如画的美好情境中，进而提升学生的审美感，增强他们的审美能力，让他们感受音乐作品艺术情境，还能激发他们热爱祖国、热爱大自然的思想感情。但这对农村地区基础设施提出了更高要求，政府部门还应强化农村地区网络信息化建设，提高农村地区网络覆盖面，让农村学校尽快实现全面现代化教学。

（3）采用“鼓励-鼓励—再鼓励”教育观念，让学生感受成功乐趣

受条件、环境等多因素影响，农村地区家长与学校对音乐课教学均不够重视，因此，在培训的过程中应加大宣传，让农村地区音乐教师认识到让学生学好音乐，促学生综合素质全面发展的重要性，不可抱着“混混时间”“打发时间”的心态来教学，将其与语文、数学教学放在同等重要位置来衡量，关注学生的每一点进步，多鼓励学生、欣赏学生，才能让学生更有学习动力，才能激发学生学习主动性，教师的赏识，能让学生感受到成功的快乐，增强音乐学习兴趣。教师应明白21世纪的课堂教学，教师已不再是权威代表，学生才是课堂主体，教师仅能作为学生创造力的支持者，知识学习的引导者，学生课堂知识学习的重要伙伴。

（4）灵活应对，提高音乐课堂教学质量

音乐课堂教学中，总会遇到调皮捣蛋的学生在课堂上搞怪，学生的“恶作剧”让教师情绪瞬间低落，便展现出师道尊严的面孔，但21世纪的课堂教学要求教师灵活应对课堂上的一些小尴尬，此时教师即可让学生演唱一些节拍较欢快的歌，来调整自身心态，缓和糟糕的心情，让自己进入和颜悦色状态。课堂上教学模式的创新与否也就决定了音乐课堂教学是如愿的、理想的完成还是失败。因此，教师应创新思路，增长见识，灵活应对各种小尴尬，通过创新性教学手段来提高课堂教学质量，进而增强自身的执教能力。

责任编辑 黄日暖

篇10：小学音乐教师培训心得体会

20xx年xx月xx日，为期4天的“20xx年小学非音乐教师寒假培训”在兴隆县进修学校又一次拉开帷幕。早上8：10全体非音乐教师准时到达培训地点。尽管天气寒冷，但全体参训教师却丝毫没有被天气所影响，这还得感谢兴隆县进修学校为我们提供了条件最好、最舒适的音乐教室，音乐教研员张爱华老师和进修学校的领导及其他老师为我们提供了最好的后勤保障。

今天上午是开班的第一节课，在上课前张爱华老师向全体参训教师宣读了这次培训的相关事宜及培训期间的纪律要求，让我们了解了这次培训的重要性和纪律的严格性，所以每位参训教师都仔细聆听并认真做好记录。上午的培训由xx老师教我们一二年级音乐课本唱歌部分。

张老师的教学由浅入深，循序渐进。既照顾了老学员，又引领新学员入门；既教唱歌又教乐理。更重要的是张老师讲：作为音乐教育第一线的音乐教师们，要以课堂教学研究为中心，以班级合唱教学为抓手，以班班有歌声为目标，以农村学校为研究层面，努力探索适合小学课堂发展的途径。张老师还说要让学生多听音乐、多唱歌、多演奏乐器、多接触简单易学的曲谱。短暂的几天学习很快过去了，大家都觉得还有些意犹未尽。时间虽然短暂，但受益匪浅。

篇11：小学音乐教师培训体会

一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识 在音乐教师培训中，几位老师都不约而同地谈到了当代教师身肩重任、角色特别这一问题，琢磨他们的话语，觉得很有分量。这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识：

1、教师是文化的传递者。

教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

2、教师是榜样。

身高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。江泽民同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。

3、教师是组织管理者。

教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

4、教师是朋友。

所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。 1、要学会欣赏学生。

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”„„这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。

2、要及时反思自己的教学

传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。

篇12：小学音乐培训的心得体会

xx年x月x日至x月x日，我有幸在xxxx参加了山东省小学音乐骨干教师培训。这次培训的内容丰富，形式多样。其中采取了集中培训和分散研修相结合的培训方式。有专家讲座引领，也有学员间的互动交流。在这二十天里，不但学到了很多知识，还结识了来自全省各地的朋友，在这里，我们共同学习，在聆听中感悟，在交流中成长，接受了一次心灵的洗礼。

这次培训，让我深刻认识到作为一个音乐教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我所从事的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习，能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干，实在是一个值得珍惜的机会。

本次培训是以音乐专业方面的知识居多，比如声乐演唱的技巧和提高、钢琴演奏的技巧、民族民间舞的排练、以及如何上好小学音乐课等专业水平的知识都不同程度的涉及。通过张幼文教授的《声乐演唱技巧提高的训练》，使我深刻认识到作为一名音乐教师肩上所肩负的责任，张教授指出，在声乐教学中不仅要教会学生唱歌，而且还要遵循声乐教学的四个基本原则：第一，在教学中要贯彻美育教育的原则；第二，在教学中要遵循循序渐进的原则；第三，在教学中要

贯彻因材施教的原则；第四，教学中要采用启发式教学的原则。他还指出，声乐要学什么，怎样学好声乐，以及怎样把声乐教学和小学音乐课结合起来等等，使我们从中汲取了很多的知识，受益匪浅。而且他还一对一的教我们如何发声，怎样把自己的声音条件发挥到极致，这样的课堂实在难得！

通过留铷铜教授的《以实用的各种伴奏型为主的即兴伴奏与曲式分析》，我们了解了钢琴演奏的基本技术和要素，以及钢琴初学者应该从哪些方面开始练习和注意的事项，留教授指出，钢琴演奏的过程中，手腕和手臂的放松是很重要的。在音乐作品的处理上，她还强调，乐曲强弱的变化，旋律的突出变化都可以通过乐曲培养出来，她一边讲解一边在钢琴上当堂为我们示范，老师们在下面听得是津津有味，边做笔记边讨论，不时还向留教授询问在实际教学中所遇到的问题，以及解决的办法。我不时地为我们这群老师感动着，有的老师已经四十多岁了，仍然抱着一种虔诚的态度来学习，我们年轻的何尝不好好学习呢？细细想来，学习是不分年龄高低的，只是一个态度的问题，一切从心从真出发！潍坊学院的舞蹈教师单玮的授课让我心中充盈着感动，她那一丝不苟的教风和治学严谨的态度，让我心怀敬仰，笔耕感赞。她曾经荣获全国“桃李杯”舞蹈比赛大奖，舞蹈教学成绩斐然。满怀仰慕之情，我们参加了舞蹈课的学习，享受了单玮老师给我们带来的一份文化大餐——古典舞和民间舞蹈的基本技巧和编创。

课堂上，单老师就从专业的角度提出来舞蹈课应该注意 的基本要领，对我们的学习提出了严格要求。她亲切中带着威严，热情中带着真诚，扎实的教学态度和丰实的课堂教学成果，深深折服了我们，让我们每一个学员都为收获满盈而快慰。

课堂上，中国古典舞的基本手位组合和民族民间舞蹈的组合在她循循善诱、细心讲解和示范感召下，全体学员都学得特别认真，特别用心。单老师的教学方法规范合理，遵循着循序渐进的原则，先是示范分解每个动作要领，然后带领大家一招一式地慢速学习，在大家基本掌握之后，她让我们各自分散练习，解决每个人不熟练甚至是没掌握的地方。然后她又让大家静下心来，完整欣赏她的示范表演，接着又带领大家集体练习和分组表演，最后播放着音乐让我们跟着她一起翩翩起舞。值得一说的是单老师的示范表演太美了，一举手，一投足，一个眼神，一个微笑，尽情舒展着舞蹈艺术的魅力和韵味，那真是赏心悦目，美不胜收，每次示范之后都赢得大家热烈的掌声。

课堂上，单老师爱心无边，辅导耐心。由于学员们舞蹈基础不一，有的学得快，有的学习稍微吃力，但单老师对每个人都是笑脸鼓励，不厌其烦地规范着我们的动作，热情鼓舞着学员们的学习动力。我们几位男音乐老师大多舞蹈基础薄弱，单老师就一遍遍地给我们示范引领，耐心讲解动作的要领和舞蹈韵味的展现，让我们心中溢满了感动。

课堂上，我们在单老师的耐心指导下，学习氛围浓郁，热情异常高涨，大家互相鼓励，互教互学，一遍遍地喊着拍子规范、记忆着动作，在单老师播放的音乐中，跟着音乐表演，在一次次的练习中动作更加娴熟，不断得到单老师肯定的鼓励。

音乐教学不仅仅是要教会学生唱几首歌、跳几只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，毕竟音乐是听赏艺术，听赏体

验是音乐学习的基础，这些是一个重要不可分割的体系，小学的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，应时刻加深自我认识，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

篇13：小学音乐培训的心得体会

一、领导重视，机构健全，为培训工作提供了前提和保证。

学院成立了由副院长为组长的艺术学院音乐培训领导小组，成员由教师、教辅人员组成。本次培训共安排了校内教师10人：教授1人，副教授2人，讲师7人，其中博士2人。师资配备充分照顾到老、中、青结构层次和不同的学科关系和专业领域。在培训开始之前，学院领导组召开多次会议，要求统一认识，明确培训的目标和意义，以培训工作为中心为大局，相互之间要密切合作、齐心协力。此外，还设置了组织管理体系图，为培训工作稳定有序地进行和良好培训效果的取得，提供了组织和思想上的保障。

二、依托学院的学术优势和优秀的教师资源，实行开放的师资配置方式，保证了培训质量。

选派什么样的授课教师，是培训工作的重中之重，教师的水准和素养，对于培训的效果起着决定性的作用。河南大学艺术学院是教育部艺术师资培训培养基地，迄今已有40余年的发展历史，学校从事教育教学研究和音乐教师培训的传统与土壤积淀颇深。针对这次来参加培训的都是音乐专业骨干教师，已经具备了较好的教学能力和教学经验，我们特别注意了师资的配备，选派的教师绝大多数是高职称、高学历，具有较高的理论素养和较多的教学科研成果，具有良好的师德风范和丰富的教学经验以及实践操作能力。这样我们就基本上保证了所选派的教师有理论、有实践，能向学员介绍学科发展前沿，讲述新观念、新知识、新方法、新技能，能有效地拓宽学员的视野，改善学员的思维方式，提高学员的能力和水平，从而保证了培训的质量。充分发挥学校重点学科的师资优势，实行开放的师资配置方式，有利于资源整合和优化，对于提高培训质量十分有利。学员们评价这次培训：“起点高，理念新，水平高，受益多。”

三、科学合理的培训方案和教学计划，先进的教学手段，是培训工作得以有序、有效开展的依据。

河南大学在音乐培训方案的制定、课程设置和教学方法上，都始终以提高学员专业教学水平和专业技术实践能力为中心，突出现代教育理念、现代教育技术运用、教育教学科研能力和教育教学创新能力四个方面的培养。在制订培训方案和教学计划时，都要经过多方论证，不断地调整和改进，力求做到科学性、针对性和实用性的有机统一，强调每一个教学环节都要认真落实，按照规范化、制度化的要求扎扎实实做好。虽然这次培训时间短，但在一周的时间里却给培训的教师以最实在的业务提高，课程以12个专题讲座的形式展开，尽量照顾到音乐教师业务范围内的各个领域，并力求高度浓缩课程内容。讲座的内容紧密结合我国正在进行的基础教育课程改革，就音乐课改的具体内容设计讲座。比如：冯亚讲授的“中小学音乐教材教法专题”内容直指目前全国范围内使用的国家审定音乐教材，其中多数内容是我省教师将使用的最新教材，这一讲座开阔了学员的学科视野。尚永娜的“中小学音乐课堂教学艺术专题讲座”介绍了一些国外音乐教学经验，这些内容大大丰富了学员们的业务知识。

在教学设施和手段方面，我们为所有培训的专业准备了多媒体教室，尽可能选用现代教育技术制作的音像教材。课程设置紧贴音乐教育教学改革实践，突出了时效性特征。

在教学内容与方法上，要求具有科学性、针对性、实用性、新颖性，体现音乐教育的特点和要求，多渠道引进教学资源，组织现场观摩教学，有针对性地展开业务学习。引导参训学员更新教育观念，改革教学方法，了解当代学科发展的最新成果，着力提高其实施专业教学和专业技术实践的能力。所讲内容都立足音乐教学实际，深入专业前沿，均获良好效果。

在培训模式上，特聘请中央教科所的体卫艺中心的专职音乐研究员许洪帅博士和开封市的音乐教研员郭老师为学员现场做课，说课(开封大厅门小学的丁老师、化建中学的张老师、十四中的宋老师等参与了做课)。在观摩学习中，学员们对音乐课堂教学有了更深刻的感性体验，并在进一步的交流学习中对音乐教学有了更加全面的认识。学院专门邀请许洪帅博士介绍了北京地区中小学音乐教学改革实践的情况，学员们都反映大受启发。在原有课程的基础上，我院还特意安排学员参加了两场高水平的学术性报告：中央音乐学院博士生导师姚亚平的报告：“论音乐学分析”;《人民音乐》主编金兆钧的报告：“当前我国流行音乐发展态势分析”。加强了相互交流，达到了共同提高的效果。在培训期间召开学员座谈会，进行教学调查和教学评估，了解培训情况，及时发现问题，改进工作，保证培训效果。

四、加强管理与热情服务是取得良好培训效果的基本保证。

1. 培训前教育。

在培训正式开始之前，我们都组织欢迎新学员开班仪式，进行培训前教育，比如实施音乐专业骨干教师培训的背景、目的和意义;学员如何才能学有所获;学员需遵守的纪律和管理制度等。

2. 严格管理，热情服务，突出人文关怀。

一方面，制定了音乐专业骨干教师学员守则和班主任工作条例等相关规定，规范培训管理工作。在考勤管理上，我们严格要求，没有时间保证就没有培训质量保证。班主任要做好日常考勤，严格纪律，学员请假要严格履行相关手续，在评定学员成绩的时候，将考勤情况与学科考试、考察等结合起来。在班级建立了班委，架起一道学院和学员之间的沟通桥梁，在考勤、日常学习和生活中发挥了不可缺少的作用。另一方面，我们在强调严格管理的同时，也着力体现人文关怀，强调热情而周到的服务，了解学员所想所需。按培训领导组要求，主管培训工作的院系领导和班主任要走进学员的思想和学习、生活状况之中，耐心细致地解决学员遇到的困难。要注重从对小事情的处理中体现出一种人文关怀，体现管理人员认真负责、细致入微的工作态度与工作作风。课余时间，班主任带领学员先后观看了艺术学院音乐厅和学校大礼堂的文艺演出4场，丰富了学员业余生活，举办了两次学员联谊会，活跃了学员的业余生活。学员说河大的培训工作很认真、很专业，通过培训，获益匪浅。在这种人性化互动式管理中，大家互相学习，共同提高，学员之间、学员和授课教师之间建立了感情，结下了深厚的友谊，培训院校也给学员留下了深刻的印象和美好的回忆。

篇14：小学音乐培训的心得体会

本次培训以培养教师专业技能。解决音乐课堂教学急需（专业音乐教师偏少、器乐类型较少等问题）为主要目标，使参训教师系统掌握音乐教学理论，熟练运用各项教学技能，全面提高业务素质，更好地胜任音乐课堂教学及指导学生开展艺术实践活动，以提高我省农村小学音乐教学的整体水平。

来自本省定西、陇南、甘南、临夏地区共80位教师参加本次培训，他们都是当地农村中小学的专业或兼职音乐教师。本次培训主办方请到了省内外知名音乐教育专家和学者，就我省在中小学音乐教学中存在的实际问题做针对性的讲解和交流。在为期5天的培训中，教师们接受了包括《中小学合唱团队的建设与训练》《中小学舞蹈教育教学与管理》《音乐与人》《音乐本体能力》《音乐教育实践的观察与研究》《钢琴即席伴奏》《甘肃民间音乐进课堂》等课程的学习，争取在以后的教学中能用更专业的技能去教给孩子们音乐知识。

“这次培训对我们农村音乐教师来说，是一个非常好的机会，也是一个很好的交流平台，让我们的假期充实而有意义，学到的专业知识可以让以后的农村学校音乐课开展得更好。”康乐县城东小学的音乐教师包玉英在甘肃省农村中小学音乐教师公益培训班开班仪式上如是说。

7月22日上午，第一堂课是由兰州一中党总支书记、副校长、兰州一中交响乐团指挥杨文章老师所讲授的《中小学合唱团队的建设与训练》。为了让前来上课的中小学音乐教师能更好地感受到合唱艺术的魅力，杨文章特地邀请了兰州夕阳红老年合唱团来给学员们进行现场“说法”。杨文章幽默风趣的语言以及对音乐的热爱深深地感染着现场的每一位学员，夕阳红老年合唱团精彩的合唱让学员们情不自禁地加入到他们的队伍中。“在中小学，尤其是在农村的中小学中建设一支有水准的合唱团必然会有很多困难和问题，但是只要大家心中怀着一颗热爱音乐的心，努力让每一位学生切身地感受合唱带给大家的美和快乐，我想很多问题也就会迎刃而解。”杨文章老师说。

从北京赶来的舒泽池老师在培训第二天为学员们带来了《音乐与人》和《音乐本体能力》两节课。现已72岁高龄的舒泽池老师曾任中国音乐家协会音乐教育委员会常务副主任、《人民音乐》杂志副主编等，是教育部普通高中音乐课程标准研制组专家，参与审定与修订工作，编写高中音乐创作模块教师用书，并主持开发人民音乐出版社出版的九年义务制音乐教科书配套电脑多媒体软件光盘。他认为，音乐虽然是一门专业性很强的艺术，但是音乐是无所不在的，人人都有音乐天赋，同时音乐是我们每个人成长中不可缺少的一个元素，它无疑是一种成长力量。人们学习音乐最大的收获是人的精神得到了放松和解放，人们也是用这种艺术的方式来表达和宣泄情感的。

在培训第四天，杨万春老师带来的有声有色的钢琴即席伴奏课深受学员们的喜爱。当天下午，杨老师还根据学员们在中小学实际教学中遇到的问题，专门借来了手风琴，为大家上了一场别开生面的手风琴课。在这5天的培训中，学员们深深地感受到了各位授课老师对音乐的热爱，在专业知识上获益匪浅，这也为他们今后更好地开展中小学音乐教学树立了信心。