汉字书法艺术的阅读及答案

汉字书法艺术的阅读及答案（精选7篇）

篇1：汉字书法艺术的阅读及答案

汉字书法艺术的阅读及答案

①汉字书法艺术不但是一门独立的艺术形式，而且以它特有的才蕴影响了左右芳邻。

②它首先影响的是中国画。国画骨子里其实也是一种线的艺术。所谓“衣带当风”，非线而何?所谓白描手法，又非线而何?中国传统画不以形取胜，而以意取胜;不以美骄人，而以境争先。内有其意，外有其形;心有其源，画有其境。然而，它的具体操作与表达方式则是线式的。

③汉字书法又影响了中国传统建筑。古建筑必有题字，必有匾额，必有楹联，必有中堂，必有山名、水名、堂名、亭名，没有这些，就仿佛美人头上缺簪，公子额前少玉，就会觉得心不明，眼不亮，意未到，情未尽。

④汉字书法又是与武术相通相连的。武与字通，自古而然。君不见电影《英雄》与《卧虎藏龙》中都有武家书法的镜头在，虽然不免有些艺术的夸张，但绝非凭空臆断。别的且不言，只说书法与武术两者的境界与追求，就有绝大的相似之处。两者都非常讲究功、法、气、韵、美。

⑤汉字书法也影响到中国古典小说。中国古典小说以线式结构为主，虽然它的空间感十分自由，甚至自由到了无所不至其极的程度，一时天上，一时地下，一时鬼域，一时神宫，且不但神怪小说如此，即使写实性小说也常常如此，如《红楼梦》的太虚幻境，如《三国演义》中的`关云长玉泉山显圣，如《水浒传》中的神女天书，如《三侠五义》中的游仙枕、探阴山，但以时间而论，它的结构形态依然是线式的。它不喜欢甚至拒绝时空颠倒，而坚持依时而作，依时而行，依时而叙，依时而言。小说的结构固然有繁有简，基本形态却万变不离其宗。

⑥简单成一线的，如《西游记》就属于单一型线式结构。孙悟空就是引线的金针，猴子出世，便是金针出现，此后孙悟空“走”到哪里，那故事便“跟”到哪里，猴子成了斗战胜佛，这故事便随之戛然而止。复杂一点的如《水浒传》，则呈水脉系结构，但本质上也属于线式结构，不过不是一个线端而已，而是百水千河归于一系。更复杂的则是《红楼梦》。《红楼梦》的结构形态是网状的，千头万绪，网络天成。但那线的构思与价值，依然宛在。无线何以有网，网成愈见线功。

⑦可以这样说，汉字书法是一切中国传统艺术的基础，虽然它对其他种种艺术形式的影响大小有差，彰隐有别，多少有异，但那基础性作用则是毋庸置疑的。

1.从全文看,第①段中“芳邻”指什么?

2.结合第③段，说说本文的语言特点及作用。

答案：1.此题考查根据文意理解词语的是。一般的方法是，先解释这个词语本来的意义，然后再根据文意推测其在文中的意思即可。这个“芳邻”应该指受汉字书法艺术影响的一些其他的艺术，即文章后面依次介绍的中国画、中国传统建筑、武术和中国古典小说等。

2.此题考查分析说明文语言特色。本题比上一题难度提升了一些，需要先认真阅读，综合分析，再根据具体的例子来概括主要特点及其作用。

答案要点：1. 中国画、中国传统建筑、武术和中国古典小说。2.整句与散句相结合，并运用了排比、对偶和比喻等修辞手法，使文章语言既简洁又生动。

篇2：汉字书法艺术的阅读及答案

《汉字书法之美》自序 蒋勋

汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。

以我自己为例，童年时期跟兄弟姐妹在一起相处的时光，除了游玩嬉戏，竟然有一大部分时间是围坐在同一张桌子写毛笔字。

写毛笔字从几岁开始？回想起来不十分清楚了。好像从懂事之初，三、四岁开始，就正襟危坐，开始练字了。

“上”、“大”、“人”，一些简单的汉字，用双钩红线描摹在九宫格①的练习簿上。我小小的手，笔还拿不稳。父亲端来一把高凳，坐在我后面，用他的手握着我的手。

我记忆很深，父亲很大的手掌包覆着我小小的手。毛笔笔锋，事实上是在父亲有力的大手控制下移动。我看着毛笔的黑墨，一点一滴，一笔一划，慢慢渗透填满红色双钩围成的轮廓。

父亲的手非常有力气，非常稳定。

我偷偷感觉着父亲手掌心的温度，感觉着父亲在我脑后均匀平稳的呼吸。好像我最初书法课最深的记忆，并不只是写字，而是与父亲如此亲近的身体接触。

一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。

童年的书写，是最早对“规矩”的学习。“规”是曲线，“矩”是直线；“规”是圆，“矩”是方。

大概只有汉字的书写学习里，包含了一生做人处事漫长的“规矩”的学习吧！

学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习“方”的端正，也学习“圆”的包容。

东方亚洲文化的核心价值，其实一直在汉字的书写中。

最早的汉字书写学习，通常都包含着自己的名字。

很慎重地，拿着笔，在纸上，一笔一划，写自己的名字。彷佛在写自己一生的命运，凝神屏息，不敢有一点大意。一笔写坏了，歪了、抖了，就要懊恼不已。

不知道为什么“蒋”这个字上面有“艹”？父亲说“蒋”是茭白，是植物，是草本，所以上面有“艹”。

“勲”的笔划繁杂（简体字为“勋”），我很羡慕别人姓名字划少、字划简单。当时有个广播名人叫“丁一”，我羡慕了很久。

羡慕别人名字的笔划少，自己写“勳”的时候就特别不耐烦，上面写成了“動②”，下面四点就忘了写。老师发卷子，常常笑着指我“蒋动”。

老师说：那四点是“火”，没有那四点，怎么“动”起来。

我记得了，那四点是“火”，以后没有再忘了写，但是“勋”写得特别大。在格子里写的时候，常常觉得写不下去，笔划要满出来了，那四点就点到格子外去了。

长大以后写晋人的“爨宝子③”，原来西南地方还有姓“爨”的，真是庆幸自己只是忘了四点“火”。如果姓“爨”，肯定连“火”带“大”带“林”一起忘了写。

写“爨宝子碑”写久了，很佩服书写的人，“爨”笔划这么多，不觉得大，不觉得烦杂；“子”笔划这么少，这么简单，也不觉得空疏。两个笔划差这么多的字，并放在一起，都占一个方格，都饱满，都有一种存在的自信。

长大以后写书法，最不敢写的字是“上”、“大”、“人”。因为笔划简单，不能有一点苟且，要从头慎重端正到底。

现在知道书法最难的字可能是“一”。弘一④的“一”，简单、安静、素朴，极简到回来安份做“一”，是汉字书法美学最深的领悟吧！

大部分的人可能都忘了儿童时书写名字的慎重端正，一丝不苟。

随着年龄增长，随着签写自己的名字次数越来越多，越来越熟练，线条熟极而流滑。别人看到赞美说：你的签名好漂亮。但是自己忽然醒悟，原来距离儿童最初书写的谨慎、谦虚、端正，已经太远了。

父亲一直不鼓励我写“行”写“草”，强调应该先打好“唐楷”基础。我觉得他太迂腐保守。但是他自己一生写端正的.柳公权“玄秘塔”，我看到还是肃然起敬。

也许父亲坚持的“端正”，就是童年那最初书写自己名字时的慎重吧！

（选自《汉字书写之美》，有删改）

【注】①九宫格：我国书法史上临帖写仿的一种界格，又叫“九方格”，即在纸上画出若干大方框，再于每个方框内用“井”字分出九个小方格，以便对照法帖范字的笔画部位进行练字。②動：“动”的繁体字。③爨宝子：人名。后文的“爨宝子碑”是东晋碑刻。④弘一：人名。

15．文章回忆童年汉字书法练习，主要写了哪两方面内容？“我”从中悟出了哪些道理？请分别概括。（6分）

16．赏析文中画线句子。（3分）

17．结合文章内容，具体分析父亲的形象。（4分）

18．阅读文章后，你体会到了作者怎样的情感？你对汉字书法之美有了哪些认识？请概述。（4分）

答案：

15．内容：父亲教“我”写毛笔字；“我”写自己名字的经历。（4分）

道理：做人处事要“规矩”；做人处事要谨慎端正、一丝不苟。（2分）

16．示例：划线句运用了细节描写（或“动作描写和神态描写”）的手法，通过“一笔一画”、“凝神屏息”等细节，生动形象地表达出“我”书写自己名字时的慎重和一丝不苟。（3分）

17．示例：①文章通过记叙父爱教“我”写毛笔字这件事，体现了父亲是一个关爱孩子、懂得教育的人。（2分）

②文章通过记叙父亲终生写端正的毛笔字这件事，体现了父亲是一个具有正值、慎重、执着等优秀品质的人。（2分）

18．情感：①对中华文化的热爱（或“对汉字书法之美的赞叹”）；②对父亲的敬爱（或“怀念”）。（2分）

篇3：汉字书法艺术的阅读及答案

近两年来, 河北省教育厅多次出台相关文件和政策, 力图让书法课一步步走进中小学课堂。那么, 河北省师范生的书写水平如何?有没有开设规范汉字书写或书法课程?教学现状怎样呢?2012年春天, 笔者主持了一项题为“河北省师范院校规范汉字书写 (书法) 教学现状调查与对策研究”的河北省教育科学“十二五”规划课题, 对此进行了调查。

一、河北省师范生规范汉字书写 (书法) 教学现状调查分析

在一年的调查访问中, 课题组取得了教学一线的丰富资料和信息。课题组在多次研究探讨后, 精心设计了访谈提纲和调查问卷, 对全省18所师范类院校中的16所进行了深入的调查。

(一) 河北省师范生规范汉字书写水平堪忧

问卷调查结果充分反映出师范生整体汉字书写水平堪忧, 具体表现在如下方面。

1. 笔顺混乱, 倒插笔现象严重。

例如, 在1901份有效问卷中, “母”的笔顺正确率仅为34.72%, “方”的笔顺正确率仅为30.35%。

2. 别字较多, 不规范现象严重。

例如, 对常用汉字书写的考查, 书写完全规范正确的仅占1901份有效问卷中的24.20%, 23.04%的被考查者错3-4个, 甚至有3.05%的学生错了5个以上。

3. 美观度差, 潦草随意性严重。

“问卷”最后一题对被测者进行了书写水平测试, 书写内容是五言绝句《悯农》, 共20字, 从书写正确与否以及书写美观程度两个角度评定, 达到A级 (即通篇书写规范, 线条清晰流畅;通篇字大小均匀、协调、有统一美感) 的在1901份问卷中仅有32份, 占总数的1.68%。而归入D档 (即通篇有5个以上不规范字;结构松散、无形无法;通篇字大小不匀、章法不协调, 字迹潦草) 的高达36.24%。

对一线书法教师的访谈, 也再次印证了以上结论。

(二) 河北省师范院校规范汉字书写 (书法) 教学现状不容乐观

河北省的师范生汉字书写水平如此低下, 那么, 各师范院校的规范汉字书写课 (书法) 教学现状如何呢?

1. 课时设置普遍不足。

在全省18所师范类院校或有师范专业的高校中, 除了两所学校因种种原因没有进入研究视野之外, 16所高校中有4所没有开设与汉字书写相关的课程。在其他的12所院校中, 只有四所院校在全校所有师范专业中开设汉字书写类课程, 而剩下的学校要么只在部分师范生中开设, 要么只作为全校性的公选课开设。在开设汉字书写类课程的学校中, 所设学时也少得可怜, 大部分只在学生一年级或二年级时开设一个学期, 每周1至2课时。只有个别学校的个别院系开两个学期, 一周一课时。还有的学校只开设半个学期, 最少的只开8课时。

2. 师资严重匮乏。

在被访问的16所河北省师范院校中, 只有6所有专职的书法教师, 其他院校往往由1至2名兼职教师代课。师资匮乏的直接后果, 一是课程开设不足, 有教师就上, 没有就不上, 随机性大。二是班容量大。据调查, 在受访的院校中, 汉字书写类的课程班容量控制在40—50人的不足一半, 大部分为100至300人的大课。三是质量无法保证。作业反馈是反映学生学习效果的重要指标, 在访谈中谈及作业问题时, 有不少教师坦言工作太忙, 对学生的指导有心无力。

3. 各院校的规范汉字书写 (书法) 教学基本处于自发状态。

在调查中, 课题组发现, 关于规范汉字书写 (书法) 教学没有一个完备的教育体系, 因为缺乏统一的管理和指导, 各个院校汉字书写课程名称不一, 教学目标、内容不一, 教材不一, 考核方式不一, 规范汉字书写 (书法) 教学在各个院校基本处于自发的无序状态。

二、当前背景下加强师范院校规范汉字 (书法) 教育的意义

河北省师范生的整体书写水平堪忧, 而教学效果也不尽如人意。在此背景下, 师范院校的规范汉字 (书法) 教育意义十分重大。具体来说, 主要表现在以下几个方面。

(一) 从传承民族传统的角度来说, 师范生必须学好汉字书写

在世界的全部国家中唯有中国使文字书写成为一门书法艺术。作为炎黄子孙, 我们应该为祖先的创造感到自豪;作为未来的教师, 我们也有责任为发扬光大传统艺术贡献自己的一份力量。

(二) 从自身修养的角度来说, 师范生必须学好汉字书写

汉字书写不仅能反映一个人的书写水平, 也能反映其学习、工作的态度, 即“字如其人”。字迹能够反映一个人素质的各个方面, 因而书写练习的过程, 也能提高一个人各方面的素质。

(三) 从未来职业发展的角度来说, 师范生更应该学好汉字书写

师范生是未来中小学教育的主力军, 他们的书写水平直接关系到未来公民的书写前景。无论师范生将来从事什么科目的教学, 他们的书写都会对学生产生直接而深远的影响, 而且会影响几代人。

三、有效提高河北省师范生规范汉字书写 (书法) 水平的对策分析

如何快速有效提高师范生的书写水平呢?课题组在深入调查、广泛访问的基础上, 经过多次探讨, 形成以下共识。

(一) 政策支持, 考试把关

在调查中, 受访者说得最多的一句的话是“上级不重视”或“学校不重视”, 饱含着无奈和辛酸。这直接导致了“学生不重视”, 成为了学生书写水平难以提高的最大瓶颈。

普通话和规范汉字是2000年第九届全国人大常委会以法律形式明确的国家通用语言文字。十几年过去了, 普通话推广工作如火如荼, 不仅有严格的等级考试, 并且有规范的教材, 多年来培养了大批专业的测普员、普通话等级辅导教师。最重要的是, 普通话等级考试与职业准入紧密挂钩, 使普通话普及迅速走上了良性发展道路。而与普通话同时提出的规范汉字书写呢?“门前冷落鞍马稀。”所以, 要想有效提高师范生的规范汉字书写 (书法) 水平, 政策的支持是第一要务。首先要把规范汉字等级测试与教师职业准入挂起钩来, 制定相应的等级考核标准, 让规范字和普通话成为教师基本技能的两条腿。

(二) 多种渠道, 培养师资

专业书法教师的奇缺, 不仅是全社会汉字书写教育改革的难点, 也是严重阻碍师范院校汉字书写教育发展的关键因素。所以, 如何快速有效地扩充优质书法师资是改变目前师范院校汉字书写教育低下的当务之急。课题组认为, 在当前情形下, 可采用如下多种方式和渠道培养师资。

1. 充分发挥书法专业毕业生的作用。

在研究中, 我们发现了一个奇怪的现象:一方面是中小学包括师范院校急缺书法教师, 导致课程设置严重不足。另一方面, 书法专业毕业的大学生就业渠道不畅, 有的毕业生甚至不得不改行。这不能不说是对人才的极大浪费。所以, 我们建议, 对于国家高等院校培养的书法专业的毕业生, 经过教师资格认证后, 可直接聘用, 并在政策上给予优待, 以充分吸纳人才。

2. 寻找在职教师中的书法人才, 有针对性地进行师资培养。

虽然多年以来, 国家忽视了汉字书写教学, 但在民间, 一直存在一大批热衷于书法的爱好者, 虽然书写水平良莠不齐, 但始终是传承书法文化的生力军。在这一人群中, 不乏在职教师。所以, 从在职教师中寻找书法方面的优秀人才更便捷、高效。当然, 需要跟进的是对其进行书法专业知识和技能的培训。

3. 积极借助行业协会力量。

学校可利用各级书法家协会、书法研究会等行业协会, 聘请书法专家对师生进行书法专业方面的讲座、技法指导, 对有教师资格证书的书法家亦可特聘为学校兼职书法教师。

(三) 尽快建立健全师范院校规范汉字书写 (书法) 教育体系

目前, 河北省内还没有建立一个完备的规范汉字书写 (书法) 教育体系, 这是规范汉字 (书法) 教育发展滞后的根本原因。著名书法家、南京艺术学院教授尉天池先生说:“没有健全的书法教育体系, 中国书法的发展就不可能根本好转。在这个体系中, 师范教育是一个枢纽。如果没有中等师范书法教育, 小学就不可能开书法课。”对于如何建立健全规范汉字书写 (书法) 教育体系, 课题组认为应做到以下几点。

1. 确定教学目标。

课题组在调查中发现, 在实践中从称谓到评价标准, “规范汉字”与“书法”二者关系暧昧不明, 这影响到教学目标的确定, 也影响了汉字书写教学的成效。我们认为, 规范汉字与书法绝不能等量齐观, 但二者又有千丝万缕的联系。规范汉字通常意义上特指硬笔书写, 实用性强, 学习见效快, 很符合当今快节奏生活的需要。写一笔漂亮流畅的规范汉字, 这应该是对师范生的最低要求, 因为他们无论将来从事什么学科的教育工作, 都有传承祖国规范汉字的使命。因此, 规范汉字书写应该成为各类师范院校的基础课程, 成绩应与职业准入挂钩。同时, 书法的内涵博大精深, 学习相关书法知识和书法技能对学生深入了解我们的传统文化有得天独厚的优势。所以, 在师范专科和本科要逐步设立毛笔书法课, 对成绩优秀的学生, 要有计划、有步骤地精心培养, 使之快速成为书法教育的后备力量。因此, 课题组认为, 师范院校的规范汉字书写 (书法) 教育应当普及和提高相结合, 必修课与选修课相结合, 分梯度、循序渐进展开书法教育。

2. 统编教材, 完善考核制度。

如前文调查报告中所述, 在全省范围内, 师范院校汉字书写教学在很多领域的研究尚不完善。在确立教学目标和教学内容后, 统编教材, 就成为当务之急。我们应组织省内外专家结合师范生的职业特点, 精心编撰一套教材, 并且这套教材要处理好理论与实践、硬笔与软笔、技能与鉴赏等之间的关系, 并逐步完善汉字书写考核制度。

3. 探索一套成熟高效的教学模式。

篇4：浅析汉字书法艺术的审美特征

我国近代著名书法家沈尹默先生曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，不是诗，却有诗歌的意境，不是舞蹈，却有舞蹈的节奏，引人欣赏，心畅神怡。”著名美学家宗白华先生曾说：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境，和其他艺术一样，尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的抽象美（和绘画雕塑的具象美相对）。”书法不仅体现了艺术的共性，也具备了自己独特的审美特征。它作为艺术的一般表现形式，像绘画一样，追求形神兼备，气韵生动；像音乐一样，具有不同的节奏和韵律；像舞蹈一样，千姿百态、酣嬉淋漓；像建筑一样，具有多样的形体和造型结构。而书法又区别于其他艺术门类，以一种特殊的形式存在着。绘画是通过形体和色彩的形式体现，书法则是通过较为抽象的线条形式体现；音乐是通过听觉形式在时间上的体现，书法则是通过视觉形式在空间上的体现；舞蹈是通过舞台作为载体以“动”的形式体现，书法则是通过画面为载体以“静”的形式体现；建筑是通过立体的三维空间形式体现，书法则是通过平面的二维空间形式体现。不但如此，书法艺术作为建立在中国汉字基础上的艺术，它通过汉字的笔画、形体、结构等载体，在一定程度上表达了人们的情感和思想意识。

所以，汉字书法艺术可以从三方面归纳其审美特征：

一、造型性

书法艺术的基础来源于汉字。最初的汉字是以象形文字为基础发展起来的，象形主要是通过视觉会意的方式表达，因此，书法艺术的产生一开始便具有了造型艺术的特点。随着文字的不断发展，在象形的基础上又出现了指事、会意、形声、转注和假借等方面的文字，使汉字象形的意义逐渐减弱，符号的意义则日益增强。尽管如此，汉字以点线交错排列的造字基本方式始终没有改变。因此，可以说，书法艺术是利用了汉字的结构特点，通过点线变化和组合来进行书写的美的造型艺术。这一特点对后来的文字晋升为艺术家族的一员起到了决定性作用。因此，汉字先天的“以形表意”的属性使得汉字具有了生动活泼的造型性特征。随着汉字的演变，早期的象形特征已被后来的抽象化特征所取代。但是，汉字的“以形表意”的属性没有改变。因而我们说汉字是具象与抽象奇妙的结合，而书法正是以这一奇妙的文字为媒介，展示人的主观世界和对真善美的追求。

唐代著名画家张彦远在《历代名画记》中表示，书法和绘画在仓颉时代是“书画同体而未分”的。“无以见其形，故有画。无以传其意，故有书。”因为看见了一个事物，很想告诉没有见过的人它是什么样子的，就画了一幅画；因为想传达心意，就有了文字。“书画同源”是中国书法与绘画常识性的术语，文字与图画同出一个源流。张彦远认为，书法与绘画“同体而未分”，“同体”是因为两者都建立在“象形”的基础上。书法家在进行艺术创作时，是把书法看作一幅精美的画来构思和创作的。毫无疑问，这同样决定了书法艺术具有图画一般的造型性。比如唐代著名书法家颜真卿的楷书《多宝塔》，就像一幅厚重博大、圆润饱满、宽阔平和的画；而他的《祭侄文稿》是为悼念在战乱中为国家捐躯的侄子颜季明而作，悲愤之情借助笔墨线条宣泄出来，用笔之间情如潮涌。作品中楷书、行书、草书交替错杂，字体忽大忽小忽缓忽急，变化莫测，涂改无数，整个书法作品就像一幅悲壮、伤逝的画，具有强烈的视觉冲击力。

二、抽象性

唐代张怀瓘在《书议》中认为，汉字书法艺术具有“无声之音，无形之象”。中国书法艺术是有声语言的符号，读之有声，是带抽象性质的形象。书法艺术形象构成的最基本的元素是点和线，它通过对比、均衡、节奏、韵律作为其主要的形式美法则。在书法作品中，作者通过点线的交叠、排列、组合的构成方式来体现书法的形式美法则。书法与绘画的不同之处在于，它不像绘画一样去具象地描绘某一个场景、某一件事物，而是通过极强的抽象性去表达。著名美学家李泽厚认为：“中国书法的线条结构的秘密正在于它把象形的图画模拟，逐渐变为纯粹化了的抽象的线条和结构。”如中国历代书法家在对“点”的书写和表达时也各有千秋，有时如高峰坠石，有时珠圆玉润，有时又活泼如蚪，但并不是如画般描绘其景，而是通过墨迹让人感受这一“点”中的速度、力量、重量、质感、意境。看书法作品时我们往往透过一个“一”字便能够感受到作者迥异的性格或心情，有的细瘦如花茎，有的厚重如阵云；有的柔情似水，有的刚硬似铁，使我们在抽象的感觉里领悟笔法的层次变化，领悟作者的心境。

因此，书法艺术的抽象性，决定了它在反映客观事物的形态美方面，比其他具体描绘某种现实事物的艺术更具有概括性和普遍性，也更容易引发人们对某些事物、情感的共鸣。可以说，书法艺术是具体中的抽象，抽象中的具体。

三、表情性

汉字书法艺术在表现形态上不但凝结着书法家的思想情感，还反映着作者的品格和情趣，是一种表情的审美艺术。任何一幅书法艺术作品都透露出某一时期的文化和历史的积淀，是特定历史文化背景下的产物。因此，了解作品的创作背景，弄清楚作品中所包含的特有的文化内涵和作者的人格修养、审美情趣、创作心境和目的等，对于领悟作者的创作意图，正确把握作品的情调大有益处。

有表情的艺术才有生命，而艺术的表情又是千姿百态的。一幅传世经典的佳作势必倾注着书法家的情感意识及审美情趣。比如，东晋王羲之的行书，如同人在月下闲庭信步，行笔悠闲洒脱，不急不徐，从容淡定。但在《丧乱帖》中却处处透漏出他的追思、伤痛和悲哀之情。书写时先行后草，时行时草，轻重缓疾极富变化，可见其感情由压抑至激越澎湃的剧烈变化。他把汉字转换成了线条的律动，转换成心情的节奏，转换成审美的符号。初唐时期的欧阳询，一生历经了多次惊险残酷的政治变革，人生的遭遇使他的书法逐渐形成“规矩方圆，横平竖直”，常常透露出一种紧张严谨、一丝不苟的理性。他书写线条上所呈现的“劲、险”，都如临深渊般；而他书法艺术风格上的“刻、厉”，也都处处呈现出一种小心翼翼的工整规矩。而宋徽宗的“瘦金体”则有种帝国殉亡的美，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，不藏锋、不妥协、宁为玉碎，在整个帝国殉亡的边缘，依然能书写下“翩翩逐晚风”的美丽诗句。

徐悲鸿先生在《积玉桥字》题跋中说：“中国书法造端象形，与画同源，故有美观。演进而简，其性不失。厥后变成抽象之体，遂有如音乐之美。点画使转，几同金石铿锵。人同此心，会心千古。”林语堂先生曾说：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。”所以说，书法是一个时代美学的最集中的表现。它就像一座瑰丽的宝库，你会在这里获得无穷的美感。

篇5：《汉字之美》阅读及答案

汉字之美

日本人向来自负，但在中国文字面前却格外地谦恭。他们不但在本民族的文字中拼命汲取汉字的精髓，还一次又一次煞有介事地举办中日文化友好交流——其主角便是汉字的书法作品，据说日本民间曾对汉安选美，夺魁的是“梦”字，入选佳丽还有“雪、柔”等等。日本人对汉字的狂热痴迷可见一般。汉字的音、形、义皆具独特魅力，足以让每一个接近她的人心旷神怡、浑然忘我。

她的发音变幻莫测，极富音乐性。四种声调再加轻声、变调之类已够复杂，还得讲究轻、重、缓、疾，抑、扬、顿、挫。这里的学问深着呢！同样一篇文章，有人读得铿锵有力，有人读得平淡无奇，有人读得悦耳流畅，也有人读得含混不清。要让听者从你的嘴巴中听出汉字的美，还真得请你下一番功夫。

曾亲耳聆听过一位著名话剧演员朗读戴望舒的《雨巷》，那绝对是一次痛快淋漓的享受；那平缓的语调娓娓引出泛着暗淡灯光的朦胧小巷，那略显惆怅的沙哑是对如烟往事剪不断、理还乱的追忆，那若有若无的哽咽更勾起多情人心灵深处早已尘封的往事，一诗读完，听者不禁泪水涟涟……

汉字的形美同样不可抗拒。历代优秀的书法家粲若繁星，各具风采。王羲之，飘逸俊朗；颜真卿，粗犷豪放；柳公权，华美灵巧……名山大川如果少了书法家们的题词就让世人少了一分敬仰，小桥流水倘惹有名家的“墨宝”则会因此声名远播。难怪各旅游景点在宣传手册上都忘不了写上“XX年间，大书法家XXX见此佳景，豪兴大发，泼墨挥毫，写下XXX几个大字”之类的语句。我的家乡盱眙有一处本不出名的小山，亏了南宁书法家米蒂的题字“第一山”，近年来竟有不少外地游人慕名而来，让小县城颇有几分自豪。

形形色色的美术字更为汉字的形美推波助澜。歌手江涛的MTV作品《创造》，用电脑设计出的歌词字体独树一帜，很有个性。这些字或扁或圆，亦庄亦谐，动静相宜，错落有致，千变成化，精彩纷呈。古老的中国汉字镀上了现代科技的光辉，更魅力四射。

汉字的形与义有着千丝万缕的联系，足以让稍有想象力的人展开无尽的遐思：“笑”字，活泼可爱；“哭”字，愁眉苦脸；“巍峨”，山的高大顿显眼前；“妩媚”，少女的娇颜潜入心底。难怪中国人爱将“字画”连在一起，汉字本来就是可以入画的。

文化层次的不同，人生阅历的不同，对汉字字义的理解随之不同。我看《红楼梦》与文学家看《红楼梦》的感受肯定不一样，这也就是为什么同样的文学作品，有人推崇备至有人却视若粪土的原因。平常的一句话，如“你是个大坏蛋！”可能是孩子的童言无忌，也可能是情侣的亲密调侃；可能是路人的厉声痛斥，也可能是某君良心发现后的深深自责。细细品来，汉字的义真及奥妙无穷。

汉字之美，还美在她只对真正爱她、懂她的人撩开自己神秘的面纱。你看成千上万个汉字就像成千万个小魔块，在语言大师的“点化”下，忽而成了惊世骇俗的不朽巨著，忽而成了清新隽永佳美文，忽而是浅吟低唱，忽而是疾风骤雨，忽而是行云流水，忽而是欲说还休……而我们，正是被这些小魔块们深深吸引，才会“沉睡不知归路”，才会“为伊消得人憔悴”啊！

夜深人寂，挑灯夜书。会心之处，不觉莞尔。

1．文章写了汉字的哪些美？试简要概括。（4分）

2．从著名话剧演员朗读《雨巷》的艺术效果上看，汉字的语音具有独特的魅力。依据三、四两段提供的信息，说说我们在朗读文章时应该注意些什么。（3分）

3．作者认为“汉字之美，还是在她只对真正爱她、懂她的人撩开自己神秘的棉纱”，对这句话你是如何理解的？（3分）

4．第八段画线的句子告诉我们，成千上万的汉字一经语言大师的“点化”，就能放射出神奇的艺术魅力。请你举出一例，并加以简要说明。（可以举一个词句、一篇文章或一部名著）（4分）

参考答案

1.文章写了汉字的音美、形美、义美和汉字之间相互组合的内在神韵美。（第四方面也可以摘抄原文。）（四个方面各得1分）

2.应注意讲究四声和变调；讲究轻、重、缓、疾，抑、扬、顿、挫；注意对文章内容的理解和情感的把握。

3.只有真正地热爱汉字并能深刻理解、准确运用汉字的人，才能获得汉字的内在神韵美。

篇6：汉字书法艺术的阅读及答案

② 这就是我眼中的汉字，世界上最美的文字。

③ 中国的汉字源远流长，像一条滚滚的长河，在人类历史的河床上奔流，不息。从最初的甲骨文到今天的行书楷书；从原始的记录工具的今天的书法艺术，伴随着我们的先人一路从北京的山顶洞中走向平原，河畔，走向高雅的艺术殿堂。汉字在不断进化，嬗变，趋于完美。文人墨客借助于它寄情山水，吟风弄月；才子佳人借助于它把那“一种相思，两处闲愁”，寄向千里之外，写入那个人的心头。而那些才华横溢的书法家们，更是将那一个个方正的汉字挥洒的墨香淋漓，满纸龙蛇舞。

④ 世界上有哪一种文字如此含情脉脉，千娇百媚呢？你看那一个个篆字不就是一幅幅绝美而神秘的图画吗？将篆书“鱼”字放在你的眼前，是不是觉得它在畅游，自由而活泼。那“井”字，“车”字无不表情达意，如书如画。汉字的形态美是无与伦比的，汉字的情态美更是举世无双。“妙”字由“女”“少”组合而成；由“女”“少”意会而成的“妙”字，其情态之美真是妙不可言。类似的字还有很多，如“歪”，“尘”，“鲜”等。真可谓观其字而会其意，读其句而达其情。

⑤ 世界上又有哪一种文字可以和汉字媲美呢？西方文字那简单的线条无论如何也结构不出任何可以言美的图画，更无法上升为艺术。我们的邻国不甘心口说东洋话却书写我中华的汉字，于是，对汉字进行拆减和变异，原本栩栩如生的汉字被肢解的支离破碎丑陋不堪，就像一个个脸上涂抹一层厚厚粉脂的艺伎，无任何美感可言。所以，在日本，那些推崇真正艺术的书法家们，他们的书法作品都是原汁原味的中华汉字，从这些充盈着无穷魅力的真正汉字中，他们才会领略到书法的精粹和艺术的纯粹，才会欣赏到文字的美感和创作的乐趣。这样的书法才会生机勃勃，令人沉醉。⑥ 经历代书法家们潜心创作，不断推陈出新，汉字已演变为一种高雅的艺术形式。在不断演变进化的历史长河中，每一次变革，创新的汉字，都如璀璨的明珠，闪耀在中华文明的天幕中。不必说篆书的图案美，也不必说金文的娟秀和华贵，那隶书的古朴妩媚，魏碑的森严遒劲，楷书的疏朗端庄，行书的闲适飘逸，还有那草书的恣肆昂扬。更不必说行楷，隶意楷书，隶意行书等等奥妙无穷的书写形式，无不彰显出汉字艺术之美，令人如痴如醉，欲穷尽其美而食不甘味。世界上有哪一种文字能够如此精彩纷呈，魅力无穷呢？

⑦ 具有独特审美价值的汉字，是中华文明不可多得的艺术瑰宝。在由工具升华为艺术的进程中，造就了灿若星辰的书法家。王羲之，柳公权，张旭……一个个星光闪闪的名子，将中华文明的锦绣点缀得如此灿烂辉煌，也成就了有别于世界文明的独特景观。除中华而外，你见到过谁以写字而闻名于世的吗？你听说过哪一种文字被人们书写成艺术，悬挂于厅堂，被流传，被珍藏，被尊为国宝吗？文章之美世人皆知，而文字之美唯有龙之传人创造之，这不能不说是我中华对世界文明一大贡献。

⑧ 列夫托尔斯泰被尊为世界文豪，但丁被称之为伟大的诗人，他们都以诗文名动天下。王羲之以书法被尊为“圣”，这在它国是无法想象，也是难以做到的。《兰亭序》得以流传不朽，到底是得益于书法的精湛还是文章的精彩呢？文章的确非常之美，但书法的造诣更高，书法和文章双玉合璧，相得益彰，这岂不是千古美谈？

⑨ 文化是一个民族的根，而文字就是文化的载体，一个没属于有自己本民族文化，还可以长盛不衰，这样的民族是不可想象的。有了自己的文化，却没有创造出自己的文字，用自己的文字来传播，来表达，那是一个残缺的民族，至少不是一个完美的民族。

⑩ 因此，我们拥有世界上最美的文字，是一件多么值得骄傲的事啊。

○11 徜徉在中华文字的长河中，感受汉字的无穷魅力和独特之美；独居一雅室，挥毫泼墨，沉浸在美的享受中，做人如此，夫复何求！

《汉字，最美的文字》阅读与答案。

1、在这篇散文中，作者对汉字的评价是怎样的。（3分）

(1)。

（2）。

（3）。

（答案（1）源远流长（2）形式优美（3）具有独特的审美价值。）

2、在第四段中，作者列举了“鱼”、“车”、“妙”、“鲜”等汉字，解说了汉字哪些独特之处。（3分）

（1）。

（2）。

（3）。

答案（1）形态美或象形；（2）音韵美或形声；（3）结构美或会意。

3、在第八段，作者列举了列夫托尔斯泰，但丁，王羲之，其作用是什么。（2分）

（1）。

（2）。

答案（1）进行对比，突出王羲之以书法闻名的独特性。

（2）说明中国汉字的独特魅力。

篇7：汉字书法艺术的阅读及答案

中国文明是世界上现存唯一绵亘超过四千年的文明，也是唯一在这长时间中绵亘使用表意文字的文明，这两个唯一显非偶然，于是，谈中国文明，乃必得及于这文明的根源之一——汉字。

在人类学家眼中，文字的发明是文明的一大跃进，堪与比拟的只有用火、产业革命与资讯革命，而使人类从蒙昧至开启的犹赖于此。文字的发明让知识可以大量积累，后世乃能够超载一代的生理局限，直接站在历史巨人的肩膀之上。

然而，知识积累固是文字发明对文明的最根本影响，但其作用尚不止于此，它一定程度更影响了文明乃至生命的属性。

谈汉字，多数人首先连结的当然是书法。书法源自特殊的书写工具：毛笔，不过，更根柢地，则源于汉字本身的结构性使图像在规范中又有无限排列的可能，由之乃开展出丰富的线性世界，要说中国人的线性美学多缘于此也不为过。

书法被首先连结，是因它太特殊了，其实谈文字，最自然会想到的是文学。文学并不只是对语言的艺术记录，语言之外，文字本身还影响了文学的形式与内涵，这在非直接语言拼音而来的表意文字尤然，从中国诗词的对仗到文言文的精炼就都与汉字单位、孤字、表意的属性直接相关。

表意文字使文字与语言保持了一定距离，让文字能更长于凝练性的表达，这一方面成就了中国文学的特殊美感，另一方面则行塑了中华文化的特殊属性。

中华文化能绵亘数千年实因于传承者强固的历史认同，汉字在此则不仅让人可以接续前朝，连历史之原典亦可亲炙②，由此，所谓上下五千年才不至成为空话。而更甚者，就因语、文一定程度的分家，语言之分歧乃不直接导致族群的分歧，否则，以中国地缘之大、地理之复杂，若用拼音文字，怕不早已分成几十个国家!也因此，中国文明既能一统——保有稳定的共同根基，又能发展各地的特质——适应多元的环境，文化上“一元性与多元性的并存”使中国虽历经挑战却依然茁壮，而它，则缘于书同文、语多样的历史发展。

谈汉字，在美学、文化外，最终也更幽微的，是它与中国人认知思维与感悟的关联。孤字、图像化、凝练性，不仅在艺术上长于意象的表达，在认知上更使人具备直观、整体掌握的特质。汉字不因语音的连续阅读而得，观者是直就图像而起，中国哲学之常直接以拈提③触发生命，不在哲理辨析上着眼，就与此有关。而禅之所以能在中国大放异彩，也因它拯救发挥了这个特色，云门宗④以“一字关”勘验学人还曾名重禅林。

汉字的种种与中华文化如此相关，也因此，对汉字的看法常就直接反映了我们对自己的态度。“五四”以来的白话文运动，力图使语、文合一，固是对语文过度分离导致文字僵化的反抗，却也因此未能看到语文分割对中华文化所引起的`根本影响，极端者欲将中国文字拼音化，更可以说是在刨自己文化的根，而即便到中文电脑出现前，也还有许多人因电脑输入的困境大谈废除汉字，这种种都说明了：错，其实不在汉字，而在我们对自己的态度，在我们对汉字与中华文化的关系缺乏更深的了解。

曾几何时，中文电脑的问题已能解决，中国也兴起了，汉字又成为大家乐于肯定的文化资产，而在文化创意成为时潮的现在，汉字作为图像辨识、设计元素的优势更被大事标举，只是，在这情感与现实需要的转变下，我们要能真正看到汉字与中国艺术、文化乃至生命的深刻关联，并由此知道自己的定位，恐怕还需要更多的反思与观照。

【注】①林谷芳：禅者、文化人。台湾佛光大学艺术所所长，台湾文化总会副会长。此文是他为“首届两岸汉字文化节”而写的文章。②亲炙：直接受到教诲或传授。③拈提：禅林说法，拈举古则公案以开发学人之心地。④云门宗：禅宗五家七宗之一，以开山祖师云门文偃禅师(864—949)而得名。

1 .下列属于汉字特点的一项是

A.必须以毛笔为书写工具。

B.语、文一定程度的分离。

C.一元性与多元性的统一。

D.认知思维的直观、整体。

2.下列表述不符合文意的一项是

A.汉字本身的结构性使图像在规范中又有无限排列的可能，是书法形成的最根本原因，同时书法也离不开毛笔这一书写工具。

B.汉字单位、孤字、表意等，是汉字的特殊属性，它对中国古典诗词中的对仗、文言文的精炼等有直接的影响。

C.汉字使文字与语言保持距离，这塑造了中国文明既能保有稳定的共同根基，又能发展各地的特质——适应多元环境的特点。

D.现在注重文化创意，推崇汉字的优势，是因为人们看到了汉字与中国艺术、文化的紧密关联，看出了中国汉字的新兴。