视觉空间(通用11篇)
篇1:视觉空间
视觉空间能力的认知加工特性
心理测量学、差异心理学、认知心理学、认知神经科学等学科从多个角度揭示了视觉空间认知能力的本质与特性.视觉空间能力认知可塑性系列研究以高水平视觉加工子系统理论为基础,以斯滕伯格的加因素法为研究范式,通过对视觉空间任务的练习效应与年龄效应的检验表明,视觉空间认知加工中存在着的不同程度的`可塑性与稳定性,结果显示出表象旋转、数量空间关系判断和视觉特征提取任务明显要比表象扫描、运动推断以及类别空间关系判断表现出较强的可塑性和易变性特点.高水平视觉加工系统从整体上表现出了功能的结构特性和动态特性.
作 者:游旭群 晏碧华 作者单位:陕西师范大学,教育科学学院,陕西,西安,710062刊 名:陕西师范大学学报(哲学社会科学版) PKU CSSCI英文刊名:JOURNAL OF SHAANXI NORMAL UNIVERSITY (PHILOSOPHY AND SOCIAL SCIENCES EDITION)年,卷(期):200433(2)分类号:B84-069关键词:视觉空间能力 认知加工 空间认知
篇2:视觉空间
关键词:展示空间;信息传播;视觉冲击;视觉元素
一、展示空间设计的现状及发展
人们对精神世界的重视也体现在各种各样的展览的开设。展示相应产业发展起来。狭义的展示含义指的展览,展出物品给人观看。广义的展览不仅包含观看的人参与这个活动,和显示信息互动,反馈,实践和经验。在展示设计中,会使人在不知不觉中接受知识的信息,有一个微妙的影响。展示的最终目标是一个展示空间里布满了信息的交流、传递、转换,让空间活起来,形成一种相互呼应流动的空间。还要把人的感受添加进去,视觉、嗅觉、听觉、触觉,这些都是在展示设计中不能忽视的因素。将各式专业的知识相融合使一个固有的空间再创造,要让观众接受设计师想要正确的消息内容。
二、展示空间与视觉元素
1.色彩效应
在以人为本的社会里,任何活动都离不开人这个主体。展示本身是供人观赏的一种视觉艺术活动。视觉是人体重要的感官之一,通过用眼睛看能感受到物体的大小、颜色、位置等信息。展示设计就是要将会展主题通过一些设计如标识、文字、抽象图案传递给每一位来参观的人们,感受到设计师的意图和主题。传统的视觉传达包括“形”“色”“质地”,对于平面设计或是广告设计这种二维的设计,没有与周围环境相联系的。在展厅里,最主要的就是要抓住观众的眼球,让观众喜欢展厅的氛围就会有想要留在这个展厅的欲望,这样也能够带起观看展品的心情。设计师就得考虑在会展设计中所有平面性设计与环境的协调性,比如展板、招贴设计、背景板的设计、会展的指示系统设计、多媒体视觉设计要与灯光效果、展台、道具之间的和谐性。这些都承载着信息传达重要作用,是传递信息不可或缺的媒介,所以说视觉设计在展示空间设计中是重要环节。人的眼睛在看鲜亮色彩的时候总会集中注意力或是明亮的颜色吸引走。现代设计中色彩的作用在设计中显而易见,比如时尚大牌总是会提前发布新品提出这一年的流行色,然后接下来的一年时间里满大街的都是“流行色”,这就是色彩对人的影响效果。
2.灯光效果
灯光与色彩其实是紧密相连相辅相成的,搭配得再舒服的色彩没有光的照射野只能是一团漆黑,正所谓色从光来光变色变。照明才能帮助人们更好的观察物品的形状、色彩。光线的运用也是设计师们表达情感的重要手段。展示空间里主要就分为自然光和人工打光。自然光不用是太阳光,大自然中的万物生长都离不开自然光,人造光就是人为的故意照亮任何物体,而且颜色多种多样五彩斑斓。在展示空间里很少用到自然光,因为自然光的颜色、位置不稳定,随着时间的变化自然光的角度会偏移、颜色会变化。展示设计里多半用人造光。在有光照射的位置物品和背景就会产生一个前后虚实对比,有个暗和亮的对比这就无形之间拉开了对比,抓住了视觉的中心点,这也是为什么有很多展厅在设计的时候都是用很深的颜色然后突出光线的效果,四周都是黑色有重神秘的感觉,在要展示的位置打上灯光也给人一种指引的作用,人都会被光亮吸引过去。因此在展示空间里对于光的设计也是十分重要的,一切设计都是为了博人眼球,要让人明显地感受到亮度的变化的同时还要使光线对展品的伤害程度降到最低。
3.雕塑装饰
这里说的雕塑装饰与公共空间里的那种大型纯艺雕塑不一样,这里指的是室内展厅里的一些展示道具或是室外与展厅主题符合相关元素的大型雕塑。比如为了凸显航空展厅,放一个火箭或是宇宙飞船的小型模型,或是像武汉的湖北省电力博物馆一样,在主馆入口前的空地处摆放一个大型的电灯泡用来突出主题,勾起观众的求知欲又点明了展厅主题。雕塑装饰与色彩灯光一样,在与环境和谐融合的同时又能发挥出自身独特的闪光点。现代公共空间的雕塑视觉冲击力强烈,城市发展迅速高楼大厦直耸入云,想要在大同小异的街道中脱颖而出建筑上的雕塑装饰必不可少,让人大老远就能看到建筑主体。
三、视觉元素在展示空间里的重要性
展示设计本身就是必须考虑视觉效果的设计活动,人是看展览的主体,人接收展品发出的信息最多是用眼睛,当然现代展厅越来越先进,出现更多的有其他的感觉如触觉、听觉来辅助视觉。从而使得人们更好的接收信息、传递信息。好的视觉信息集中体现着时代特征、现代内涵。科学的进步新技术材料的开发利用,各种领域的设计相互交叉则形成了一个综合性的、广泛的设计范畴。展示设计方面将视觉元素放在首位最主要的功能就是传递信息,这个词语也是贯穿全文的中心词语。展厅里的视觉设计通过“形”“色”“质地”等方面链接各个信息单元,将信息元素贯穿成一条主线,有一个信息与人之间沟通的纽带。信息时代无时无刻、无处不在的在传递着信息,互联网虽然拉近了人与人的距离、人与世界的距离,但是最直观的用眼睛去看去感受这一点依然是最重要,展示空间日益成为重要的宣传文化、吸收文化、提供休闲娱乐的综合场所,那么在这样一个场所里对于美的感受、美的视角十分重要。这也是为什么现代展厅十分重视空间形式的设计感、颜色搭配得设计感、展板板式排版要有设计感。都是离不开以人为主体,紧紧跟随经济发展的脚步、甚至要走在经济政治发展的前沿,让文化先走出去,好的文化先走进来。
四、结论
现代经济政治发展迅猛的今天,展示活动逐渐成为宣扬国家综合实力的场所。展厅成为一个信息融汇、交流、储存、发展的场所。为了吸引大众对接收新鲜知识的兴趣,在展示空间的整体环境进行设计的时候就要综合考虑许多方面。其中最主要的就是要以人为本,满足人们的审美要求。其中还是离不开对视觉元素做文章,内部的装饰风格、装饰题材、用的材料感觉、颜色搭配的运用上都要符合大众现代审美和展厅的整体环境。一些影响视觉的元素有色彩、光照系统、雕塑装饰、材料建材装饰,一个优秀的展厅设计这几点一定是会做的很出色,因为只有把这些点逐步完善好才能吸引更多人们来观看学习。视觉因素贯穿了所有的设计领域,一个设计只要人的眼睛满意,那已经是成功了一大半。
参考文献:
篇3:试论图形空间的视觉形态
关键词:图形空间,视觉,形态
图形就是把现实时空中的形态或观念通过特定的形式语言和美学法则巧妙地配置在指定的空间中, 使这些现实形态或得到美学意义上的升华, 或蕴涵丰富的寓意, 以达到观者的审美目的或是传达一定量的语义信息。
空间是指物质存在的一种客观形式, 由长度, 宽度, 高度表现出来, 空间意识产生与视觉, 触觉和运动觉中。中国古人把空间解释为“上下四方乃横至无限者。”而图形空间指的是人们在造型活动中对空间的主观想象。
一、视觉的创造力
视觉能够体验物体的边界和形态, 进而可以认知和辨认物体。然而我们的视觉所看到的形态通常与实际的形态是不一样的, 如我们在平面上看到的具有空间感的形态, 实际上却是二维的, 不具有深度的。如果把视觉看作是一种通过创造眼前的视觉形象相对应的一般形式结构来感知眼前的视觉形象的运动, 可以说视觉也是具有创造力的, 视觉能够通过有限的形态和空间创造新的形态和空间。
我们的眼睛提供的视觉信息可能是模棱两可的, 我们通常看东西时并不存在确定性, 视觉对象容易受到外来各种现象干扰。错视就是在这种视觉综合分析的内在规定性和事物和环境对错视主体的外在影响下产生的。错视空间包括视点切换的错视, 视角转移的错视和维度转换的错视。
二、空间形态在平面图形中的表现方法
二维平面中的空间是图形形态在平面上产生的假象, 而现实中的事物不仅有长宽高等要素表现出来的三维空间, 也有加入时间因素的四维空间, 更有表现心理的多维空间。这这些空间形式在二维空间的转换中具有多种形式。图形对于这些现实形态的表现具有各自不同的构合法则。
1、三维空间的平面表现
现实世界的自然形态是由具有长宽高和立体感的物质构成的面面观的三维形态, 图形要在只具长宽二维的正面观平面中表现三维形态, 首先必须解决三维空间如何转化在二维平面的问题。在图形中, 三维空间的表现总是利用从绘画中发展而来对人眼所看的形态进行写实描绘的透视法, 只表现三维立体形态的一个面的以大观小平摊法和通过视点转移表现三维形态多个面的手法。
2、四维空间的平面表现
四维空间在三维空间中加入了时间因素, 揭示了时空综合体中时间和空间的相互依存关系。图形在表现三维空间的基础上, 把时间的连续性分段成细小的空间块, 进一步通过对被分割的细小空间块的选择来解决空间第四维, 把不可视的时间形态变成可视的空间形态, 在二维平面中进行表现。而四维空间的平面移植与三维空间的静止不同, 四维空间由于其时间线的关系, 因而是具有运动性的, 它存在动作的位移事件发生的过程, 心理活动的过程的表现问题, 在平面表现中更注重物象的运动变化以及全方位多角度的观察。
三、图形空间形态的创造与表现
1、变形构成空间
包括透视夸张产生的空间, 动势产生的空间和形态破坏产生的空间。透视夸张变形就是相对大幅度的使形态得到夸张和变化的空间表现形式, 它是利用透视原理对形态进行拉伸, 扭曲, 打散, 切断, 移动等手段造成的变化。
2、组形构成空间
组合即是创造, 任何一种形式的组合都会产生的新的形态, 如自然界中两种以上单体组合就会产生新的物质。按照格式塔心理学的研究, 造成空间幻觉的线索, 是多种多样的。如形与形之间的叠加, 同构, 共生等。
3、造形构成的空间
包括渐变造形, 疏密造形和投影造型, 渐变是具有较强规律性的现象, 这种现象运用在视觉设计中能产生强烈的透视感和时空感。渐变能通过表现形态的方向位置大小色彩形状等方面的演变造成深度感和空间感。如在一个面上点或线的渐变可以表现出半立体和立体渐变。
4、图形形态与时空联想
联想思维是创造性思维中极其重要且运用广泛的一种思维方式, 在图形设计中, 联想思维是经常使用的一种方法, 经由联想引起人的思维共鸣以传达图形语义。联想是由一种事物, 一种观念而想起另一种事物, 另一种观念的心理行为。所谓联想就是过去一些观念连续运动的结果。我们把时空图形空间中的联想分为横向的空间联想和纵向的时间联想。横向的空间联想在时间上具有同时性, 是由一种事物, 一种观念而想起另一事物, 另一种观念的思想行为, 包括类似联想, 接近联想, 对比联想等。时空联想通常表现的是形与形, 意与意, 或形与意的联系, 把具有相似或相反特征和意义的的形态并置在同一画面中, 造成时空错位的心理错觉, 它的画面表现是超现实的, 时空联想实际上是多维度的心理空间的思维方式。
参考文献
[1][美]鲁道夫?阿恩海姆:《艺术与视知觉》。
[2][美]鲁道夫?阿恩海姆:《中心的力量-视觉艺术构图研究》。
篇4:游戏于视觉空间
具有视觉—空间智能优势的宝宝,通常有较好的方向感、空间感。在未来的表现上,除了有较强的认路本事之外,在职业表现上多会从事设计类的工作,像建筑师、室内设计师、服装设计、雕塑、摄影师、美术设计……甚至还可能会成为发明家哦!
视觉—空间智能小测试:
要想很好地开发宝宝的视觉—空间智能,得从了解你和你的宝宝开始:
父母自测
1、你是否具有良好的方向感?
是不确定否
2、在学习数学的时候,你是否感觉几何比代数容易?
是不确定否
3、你是否对色彩和图形具有敏锐的感受力?
是不确定否
4、你是否喜欢拼图、走迷宫之类的视觉游戏?
是不确定否
5、你是否喜欢设计及随手涂鸦?
是不确定否
6、看书的时候,你是否更倾向于关注书中的插图?
是不确定否
7、你是否喜欢用图形、图案甚至是立体模型来表达思路?
是不确定否
每道题回答“是”得3分,回答“不确定”得2分,回答“否”得1分。
17—21分,你的视觉空间智能很强;
12—16分,你的视觉空间智能较强;
7—11分,你的视觉空间智能一般。
特别提醒:如果你的视觉空间智能不错,但千万别以为你的宝宝一定能遗传你的天赋;如果你的视觉空间智能不怎么样,对色彩、图形或空间等方面没有表现出非凡的能力,不要气馁,因为这并不意味着你宝宝的视觉空间智能平庸。宝宝视觉空间智能的发展主要取决于后天环境的影响,只要父母在日常生活中多注意为宝宝创设适宜的学习环境,而且方法得当,就一定会有惊喜的发现。
宝宝测试(此测试适用于25——30个月的宝宝)
1、将两只宝宝喜欢的毛绒玩具上下叠放,然后问宝宝:“哪一只玩具在上面,哪一只在下面?”
观察重点:宝宝是否能指出玩具的上下。
2、问宝宝:“哪个是你的右手?哪个是左手?”
观察重点:看宝宝是否能分辨自己的左、右手。
3、妈妈站在宝宝的面前,让爸爸或者爷爷奶奶站在宝宝的身后,然后问宝宝,“看看,你后面是谁啊?谁在你的前面呢?”
观察重点:看宝宝是否能分辨自己的前、后方。
4、对宝宝说,我们来玩“躲猫猫”,你先到外面去,妈妈躲起来,等妈妈说好了,宝宝再进来找妈妈。
观察重点:看宝宝是否能听懂并且执行从屋里到屋外的指令。
5、陪宝宝一起玩积木,指着相隔一段距离的两块积木说,你用远的那块,我用近的这块。
观察重点:看宝宝是否能分辨近和远。
6、让宝宝观察鱼缸里的鱼,问宝宝,是红金鱼游动的地方深,还是小黑鱼游动的地方深?
观察重点:能否分辨位置的深浅。
每道题回答“是”得2分,回答“否”得1分。
测试分值在6—12分之间,你的宝宝得分越高,说明他的视觉空间智能发展得越好。
视觉空间智能训练
虽然很多年轻妈妈也知道视觉空间智能对宝宝发展的重要性,但是面对整天胡乱涂鸦的宝宝却是一筹莫展。那么,在了解了自己和宝宝的视觉空间智能水平后,就应学习和掌握一些引导的原则和方法。
原则1、引导宝宝观察与创造
因势利导,顺应宝宝的需求与兴趣,引导宝宝去观察,发现他们自己创造的线条和形象符号与现实生活中的某些物体相似。比如,妈妈可以一边用深色的笔在宝宝涂鸦画的线条中,勾勒出宝宝能认识的物品或小动物,一边用语言进行解释:“这是一条鱼,我们给它画上眼睛;这是一张娃娃脸,我们添上眼睛、嘴巴。”宝宝的行为得到了鼓励与强化,他们就会有意识地运用这些符号来表现自己的最初经验,这就是孩子从自发、自由、随意的涂鸦逐步发展到有意识的表现自己的情感、愿望及认识的进步过程。
原则2、开展艺术情感教育
父母要努力创造充满艺术气氛和情感的家庭环境。家庭布置力求美观、大方、朴实,富有艺术性。墙上优美的绘画,桌上新颖别致、色彩鲜艳的装饰品,都会给孩子美的启迪和美的享受。这些对孩子的兴趣、爱好、情绪、性格都会产生重要影响。
原则3、丰富绘画资源
经常给孩子看画册、讲故事,以丰富孩子的绘画情感和想像力。
原则4、培养观察与感受
利用休息天,经常带孩子到大自然中去。扩大孩子的视野,感受自然界多姿多彩的变化,培养孩子的观察力、记忆力及对事物的感受力。
培养孩子的视觉空间智能可以渗透在平日生活中的点点滴滴。下面推荐一些小爸小妈们可以在家中进行的简单方法:
方法1、选择自己的穿着
每天晚上临睡前,让孩子自己选择和搭配第二天衣着的颜色。这样的活动,可以增强孩子对色彩的敏感性,而且对孩子也是一个不小的挑战。
方法2、点缀美化居室环境
卡通靠枕、色彩鲜艳的窗帘、彩色的拼插地板垫,都是能够引起孩子兴趣的居室装饰品,可以尽量选择受孩子喜欢的色彩和造型。墙上的装饰图、插花也是美化居室的亮点,不妨放手让孩子自己选择装饰用品,做一回小设计师。重点在于培养孩子对色彩、方位的兴趣和敏感性,但是,切勿因为孩子摆设的式样不符合你的审美要求而随意批评。
方法3、放置各种形象化工具
彩色的卡纸、手工纸、粉笔、铅笔、油画棒、水彩笔、颜料、剪刀、橡皮泥、积木等的材料要保证充足,孩子在使用不同的材料和创造不同的方法时,可以任意实践他的想像和创新。
方法4、开设家庭展示区
选择居室的特定空间 (一小块墙壁或一个橱柜面即可,避免孩子视觉负担过度)来展示孩子的美术作品。可以是家长收藏的贵重的艺术作品,也可以是孩子自己满意的美术作品。孩子的作品往往带有色彩明艳、对比强烈的特点,有很强的视觉冲击力,有时也可以意外地达到与展览馆展示品相媲美的效果。
方法5、开展适当的方位游戏
游戏是童年生活的主题,在游戏中孩子会得到无穷的乐趣。
*镜中人——咦,镜子前后的两个宝宝怎么长得一模一样,而且动作也一样呢?你往上,他也往上;你往下,他也往下……
*坐公共汽车——放好小凳子,爸爸来当司机,妈妈来当售票员,爷爷奶奶和宝宝排队上车,排在前面的先上车呢,还是站在后面先上车?谁坐在驾驶员的后面?谁坐在售票员的前面?宝宝的左面坐着谁?谁坐在宝宝的右面?
特别提醒:
*爱玩是孩子的天性,大人看似浪费时间的游戏活动,对孩子来说,却是蕴含着丰富的视觉空间元素(如色彩、形状、空间等)。
*无论采取哪种方法,都不要拘泥于技巧和条条框框的束缚,要尊重孩子表现出来的自由性和创造性,并加以鼓励,让孩子的创造力在随意的玩耍中得到发展。
篇5:视觉空间
通过两个实验分别检测20名飞行员和10名老年被试及其相应控制组的视觉空间关系识别中的认知加工水平,旨在探讨视觉空间关系识别中的类别关系和数量关系加工子系统所表现出的认知特性.研究结果表明,在参与视觉空间关系判断的两个典型加工子系统中,负责数量(坐标)空间关系判断的加工子系统既可随系统训练而表现出功能增强的`练习效应,也可随年老过程而发生功能衰减的年龄效应.相对而言,涉及类别空间关系判断的加工子系统则较少受到练习和年老化因素的影响.研究提示,由于受大脑神经解剖结构特点以及加工任务性质的影响,数量空间关系加工子系统更多地表现出了认知加工的可塑性和易变性特点,而类别空间关系加工子系统则表现出相对的稳定性或可塑性较低的认知特性.
作 者:游旭群 杨治良 作者单位:游旭群(陕西师范大学心理学系,西安,710062)
杨治良(华东师范大学心理学系,上海,62)
篇6:视觉空间
文章从视觉语言的角度阐述了在当今社会经济发展过程中,展示设计中情景空间意念营造的重要性与前瞻性,用视觉语言艺术手法概括论述了再现展示视觉感知空间中自然融合的艺术表现形式以及典型性的风格运用。
――题记
视觉语言先于文字语言而出现。在如今的展示环境设计中,视觉语言经过高度抽象与概括,既是传达抽象意念的文字符号,又是附属一定信息责任的客观形态载体。视觉语言的表达方式是用眼睛去进行观察识读,再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等视觉艺术形象来反映视觉心理和视觉意念。设计师在对客观事物的观察分析基础上,对客观形态、色彩关系进行概括、提炼、了解、重构,从而产生出能体现事物个性特征、具有深刻形式功能的形态语言。视觉艺术语言所借助的载体材料、再构技法趋于多元化,运用视觉语汇完美表达艺术形式的多样性,从而产生出不同的形式与风格、不同的理念与设计流派。正如我国台湾著名设计师登琨艳先生在一次装饰设计委员会组织的学术年会上,曾对他的展示新作冠以一个美妙的名字“浮游建筑”,而对“浮游空间”所创造的令人眼睛为之一亮的意境,他却解释为:“这不能完全称之为建筑艺术、装置艺术,什么都不是!这是一种虚幻的、仿佛在水中波动、悬浮的纯粹空间形式,只是强调一种心情,培养一种气氛而已„„”一种心情,一种气氛,浪漫自由、赏心悦目,这种视觉感难道不正是我们称之为“意境”的表达形式吗?设计是人类表达生活方式的一种特殊行为,人类的交流,信息的传递,仅靠语言、文字、图形还不能充分地表达深沉的意愿和情绪,好的作品来源于设计师对自然环境的理解与热爱。尤其在科学进步的今天,展示空间设计可以说是运用专门的技术手段与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式,达到对展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的重塑,以体现空间的情感与人文文化的整合。展品是无生命的,怎样使无生命的物品与参观者心灵沟通与交流,使其在有限的时间段里记住并认可展品,理解展品所传递的信息语言是展示设计师着重要解决的问题关键。与展示环境相关的艺术美都必须通过设计师的头脑,运用特定形式语言表达和传递出来。正是这种超乎常人的想象力及对场景的控制力,才能赋予不同的环境空间场所以强烈的视觉语言艺术形式,才能去创造先声夺人的美好意境!
一、再现展示空间环境自然浪漫的形式意境
随着浪漫主义风格越来越成为展示空间视觉语言表达的主流,越发提倡摆脱古典主义过分的修饰和理性,反对艺术上的刻板和僵化,抒发对理想的热烈追求,热情地肯定人的情感的主张。在工业时代嘈杂拥挤的城市以及高节奏生活方式下,它是解脱人们的竞争压力最好的舒缓剂。自然浪漫的意境采用舞台场景的布景艺术特点,以自然中的生态环境作为参照物,用对比的手法,通过情节性、故事性的语言,表达出对人物、植物及展具与展品等具象形态及客观环境的理解与思考,同时在生活内容的基础上运用视觉语言艺术形式,根据一定的主题性和情理性,对场景进行再次艺术加工。它源于生活,高于生活,浓缩、提炼、完善生活,突出地表现自然材质在空间中的组合。这种对非理性的、原生态的、田园牧歌般清新浪漫的形态美的追求,便成为展示环境个性化的最佳表现语言。通过设计构图的强调和主体色彩的营造唤起人们心底里对逝去岁月的回忆,其在表现手法运用上也更趋浪漫且高雅的基调、流畅而圆润的线条、曼妙轻透的材质与诗意的装饰境界(见图1)。设计师们从大自然中提取设计元素,从历史和民族文化中寻找设计灵感,把灵感触角置放于展示空间的每个角落,使观众感受到了一个充满梦幻的心灵空间。此外,在空间中巧妙运用的光影设计为浪漫主义风格增添了光彩,丰富了展示场景的空间层次,正如一位运用光影交替的艺术家认为“展示通过运用一种控制总体的光与色彩将色调加以无穷的变化,创造浪漫的有空气感的空间效果”。这类以生态环境为题材的展示空间陈设,体现了展示与被展示者之间的主宾关系,展品与展示主题的暗喻关系,展品与展示环境的动与静、图与底的对比关系,人流活动为动态,展品陈设为静态;展品陈设为图,展示环境为底,相辅相成,互相衬托,突出展品。
二、再现展示空间环境极简的形式意境
展示空间是由许多特定的区域所界定的,作为一个富于变化的多维界定空间,它体现出展品与展示空间,展品与道具,参观者与空间,空间与空间照明等诸多辩证关系。这丰富的空间衬托提升了展品的隐性价值,使产品在展示空间背景上体现纯粹的艺术特征,使观赏者在欣赏和参观过程中获得了无穷的想象力和感染力,就像芭蕾舞台上的一群小天鹅通过追灯光的处理突出单纯的形式感。展示空间环境极简的形式语言来自荷兰的风格派和构成主义,它与上个世纪80年代中期在简约美学的基础发展起来的新现代主义展示风格相遇,成为一种国际通用的设计语言。新现代主义源于20世纪初期建筑大师密斯?凡德罗的名言“Less is More”。由于它们都具有反对写实主义倾向化,以科学理性的观点看待自然生活,采用垂直线、水平线分割空间,冷静、理智和主观几何结构的特点,因此又被称为“冷抽象”。新现代风格的设计更是将美好的比例、精练的手法、干净的色彩、纯净的材质关系,以及简练的大线条等等简化到最少的语言程度,但对空间品位要求却很高,往往达到以少胜多、以简胜繁的佳境。这些看似无生命的横竖线条与机械性的重复,传递的正是展示设计空间所追求的强烈的形式美与抽象的情感语言,犹如俄国画家康丁斯基主张:“形与色本身组成足够表达感情的语言因素,正如音乐的声音直接影响灵魂一样,形与色也是如此。”它的唯美不只是西方现代主义的延伸,同时也涵盖了东方的美学,迎合中国艺术语言中追求无极的意境,“无即有,有则无,无中生有”“少就是多,少就是满”,这是设计中的最高境界。不可否认,新现代主义已经完全跨越文化领域,新现代简约不是“单纯简化”,而是更高层次文化底蕴和前卫的生活方式的反映。(见图2)白色是简约主义的一种永恒颜色,所以此视觉语言的包容度很高,这正是新现代主义在展示业盛行不衰的主要原因。
三、再现展示空间环境装饰的形式意境
20世纪中期以后,由于经济发达国家形成的消费浪潮刺激形成了巨大的消费市场,国际主义风格一统设计界的状况已被求新求变的新一代消费者所厌弃。
篇7:视觉空间
猜测对分散空间注意条件下视觉特征错觉性结合的影响
1前言 分散空间注意条件下视觉特征错觉性结合(Visual featureillusory conjunction,IC)现象的发生是否是知觉的结果,各家研究尚有争议.我们先前的研究曾经观察到分散空间注意确可造成一定数量的`IC,但与此同时,我们也主意到分散空间注意对总字形错误报告率和颜色错误报告率也产生明显作用,且对前者的作用明显大于后者.该研究结果提示,一方面以Cohen等为代表的基于颜色特征错误报告率来判别IC知觉结果的研究忽视了颜色与字形具有不同知觉难度的事实,另一方面也不能完全排除被试依据已觉察到的颜色特征来猜测形状特征,从而造成IC的可能性.为此,我们在本研究中对此问题进行进一步研究.
作 者:王健 作者单位:浙江大学西溪校区体育系,杭州,310028刊 名:心理学报 PKU CSSCI英文刊名:PSYCHOLOGICA SINICA年,卷(期):200023(5)分类号:B84关键词:
篇8:零售空间需要增加“视觉兴奋点”
今天的顾客都很精明。同样精明的店主必须时刻保持店内陈设的新颖性。只有保持购物环境与竞争对手有所不同,才能让潜在顾客感觉到你“确实”不同凡响。实现店面始终新颖的方法有多种,下面介绍的是几种常见手法,我们称之为“视觉兴奋点”。需要注意的是,下面的内容需要深入探讨才能掌握其中的要领,但我们今天先从最基本点谈起。
我们今天的挑战,是让店主把自己作为一个顾客,从正门走进店里,感觉一下那些地方让自己体验到不同和特别。快速地回顾一下,和竞争者相比,自己的店面到底是哪些地方让人体验到不同之处呢?
明确了不同之处在哪里之后,就要谋划改进了。改进需要事先作准备,以便到时财力和人力都现成。
墙面颜色
最快、最简单地让店面焕发新生机的方法,莫过于刷油漆了。需要注意的是,不是所有的墙面都需要涂颜色,也完全没有这种必要。刷墙的重点在后墙,因为后墙的曝光量最大。涂料的颜色要和现有的展架、展具、地板、画面以及整个品牌形象相配合。如果在涂料中加上纹理、对比色、互补色,则效果更为显著。
鉴于改颜色最为简单易行,店主可以考虑每六到八个月改变一下。“变则通”。
要敢于大胆地使用颜色。所选用的颜色必须是顾客喜欢的,而不是店主自己喜欢的。比如说店主本人喜欢蓝色,但蓝色可能并不适合店面具体情况和顾客的喜好。选择店面颜色不是为自己,而是为了顾客、为了品牌。
招贴画和生活方式宣示
在店内增加招贴画是增加店面个性的好方法。招贴画可以带来商品新意、季节流行、品牌支持、本店招牌,乃至更多、更多。
设置招贴画的位置包括悬挂在天花上、张贴在墙上、放置在展具上,可以和商品信息混合在一起,也可以放置在橱窗,甚至地板上。招贴画对任何一个购物环境都有互补作用,尤其是当存货量不足时,招贴画可以给人以充实的感觉。
笔者强烈建议所有招贴画和信息牌都应当有比较结实的画框或者是招牌架。直接把纸质招贴画贴在墙上是最不体面的方法。如果确实没有画框或者是招牌架,最起码也好把画面贴在发泡板上。
墙面视觉焦点区域
确定改变颜色的具体位置最好的方法是找出焦点区域。商店的焦点区域一般来说是后墙中间、侧墙中间、面对大门的展具正面。
收银台后面的墙是最佳选择。这个位置不适合摆放任何商品。顾客结账和向店员咨询时,都会看到这个区域。
把店面巡视一遍,就可以找到焦点区域。
楼面视觉焦点区域
正对着门口的主要展具一般就是焦点区域,展具有可能是独立的,也有可能是一组,离开门口二米到二米五远,靠近服务台的展具端头,是最佳视觉焦点区域。这个区域一般要放置专门设计的道具,这个道具最先接近顾客目光,其作用是向顾客作出特别宣示,用一种很微妙的方式或者是直接冲击的方式,吸引顾客的注意力。
在商店里定时添置特别设计的展具,始终是一个划得来的投资。让人感觉到整个商场的道具不是千篇一律,而是新颖有趣!
展具展架
上面虽然已经提到展具,但楼面焦点区域所使用的展具一般来说,重点不是陈列商品,而是用其本身的颜色、材质和大小,作出一种品牌宣示。任何商场都需要考虑商品密集度和道具密集度,以及二者之间的平衡,以选择合适的道具组合,展示商场的强烈个性。
道具必须有一定的灵活性,必须有富足的配件。就像商品需要随季节而变化外,道具的配件也需要随着商品的变化而有所变化。
交叉陈列
交叉陈列是指将类似、但不同主题或类别的商品混合在一起陈列。比如说,在时装主题下,可以把衬衫、裤子、帽子、外衣陈列在一起。
另外一个例子就是一个主题陈列下,可以将服装、餐具、乃至装饰画放在一起销售。或者在运动主题下,将品牌服装、鞋子、配饰、装饰画、杯子和相关书籍陈列在一起。
这种陈列方式是把主体产品和辅助产品在同一个主题下陈列。
如果陈列得体、位置合适,交叉陈列可以增加消费者的购买冲动,增加额外销售。让消费者知道在同一个主题下的各种商品选择,是零售店主最重要的职责之一。
模特和体形挂架
陈列模特是时装领域最古老的交叉陈列道具,可以同时陈列服装和配饰。最重要的是,模特为商品增添了“人”的要素。消费者总是把陈列模特和零售联想在一起。模特立体地展现了一件衣服、
一个效果。可以让消费者从正面、后面、侧面审视服装和配饰的魅力,因此,人们常常说陈列模特是不会说话的店员。
在很多情形下,把整体模特和半身模特、体形挂架配合使用,效果会非常好。尤其是陈列空间大小不一的情况下,更需要把模特和体形挂架配合使用。需要注意的是,这种组合不是固定的,需要时常变换。
使用模特和体形挂架最得意之处,在于可以随时移动。这可以让消费者感觉到商店的视觉效果始终新颖多变。
有些人认为整体模特应该成组使用。很多人从实践中体会到“三个一组”效果最佳。笔者个人的看法是,在使用得当、位置合适、和其他有视觉冲击力的道具一起使用时,可以使用一到四个,乃至更多。太多模特集中在一起,增加了消费者的视觉负担,会造成视觉混乱。先从小数量开始试,直到感觉舒服为止。
视觉道具
引入一个美术作品、增加一个家具、添置一个专用道具,都能增加商店的品牌形象。这些成分可以使消费者从琳琅满目的商品中有一个短暂的休息,增加一些故事情节。
一个很成功的例子是在春季到来之时,在商店里使用一些外来的道具,比如放一个手推车、一个旧农具、老凳子、破木桶、旧木箱,或者是任何家里不用的老玩意儿。这些东西不会花费很多钱,从旧货市场或者是集市上都可以买到。店主或设计人员应随时留意这样的装饰品。实际上,你会发现自己家里就有很多可以用得上的东西。
一定要有创造性,要学会使用想像力。碰一碰运气、随便试一试并不是不行,但任何陈设都必须服务于品牌和店面形象。
灯光
最后,再把所有视觉焦点区域,不论是楼面还是墙面,都加上灯光。灯光可以吸引消费者的眼球,突出视觉焦点区域。在大多数情况下,基于商场的大小,灯光可以引导消费者浏览各个重点陈列区域。灯光以一种潜在的方式,引导零售环境中的人流。
最简单、最常见的灯光系统是可以调整的轨道灯。安装在天花板上之后,和离墙最远的商品正面之间的距离大约在1.5米到2米时,效果最好。这时,灯光可以从上到下照亮整个货架。
另外一个方法就是让灯光左右两侧交叉,第一可以提高目标的亮度,第二可以减少阴影。这种方法特别适用于照亮珠宝或其他在展示柜中陈列的商品。
一定要避免让灯光射到顾客的眼镜,而是要照射商品。这一点在商店中央使用射灯照射视觉焦点时需要特别考虑,既不能照射顾客的眼镜,又要造成一点点炫目的感觉。灯具安装好之后,一定要站在远处,仔细检查,对细节进行调整。
以上几点,就是增加店面“视觉兴奋点”的几个常用方法。设计得体、布局良好的商店会吸引消费者,使之称为常客。一定要让顾客在你的店中享受到不同于竞争者的特别环境。
篇9:6法提升视觉空间智能
视觉空间智能,就是指孩子辨别物体的线条、形状、结构、空间位置、方位感等要素特征的敏感力,在进行辨认、分类之后,能精确地用语言表达和描述视觉感受、用图画表现出来的综合能力。
第一阶段:0~1岁
宝宝刚出生时就有听觉,可以循着妈妈的声音和他的本能需求寻找乳头,这其实就是婴儿最初的空间概念的表现。等到他长大点了,会抬头,转头时,他就会开始积极地寻找声源。
第二阶段:1~2岁
宝宝会爬行了,并开始蹒跚学步,这些技能的学习,是因他的探索范围被扩宽了,他天生的好奇心,让他对周围的一切都充满着兴趣,在探索的过程中,他对空间的意识更加明确了。
第三阶段:2~5岁
这是宝宝空间智能发展最快的时期。这一时期,宝宝空间智能的发展主要分为两个方面,即理解空间和表述空间。经过这一段时间的发展,宝宝能够对物体的大小、形状、上下、前后、左右、远近产生准确的空间概念,并能通过自身的运动来确定物体的空间位置关系。
发展视觉空间智能的意义
1获得特殊的学习能力
如果没有色彩感,就无法为自己搭配一身好看的衣服;如果没有方向感,走在陌生的地方,迷路就会是常有的事。有研究表明,空间智能强的儿童在学习时会用意象及图像来思考,他们的视觉非常敏锐,通常可以一目十行,或者注意到室外景象的细微差别。可见,视觉空间智能的发展不但有利于幼儿获得普通的生活能力,甚至可以帮助他们获得一些特殊的学习能力。
2有助于发展平衡感
视觉空间能力强的孩子能够很好地转动身体,在狭小的平衡木上保持平稳的步调走路;可以在适宜的路面上学习轮滑;可以在拥挤的小路上掌握自行车的平衡。
3有助于提高想象力、创造力和数学能力
视觉空间记忆能力较好的孩子,会在大脑里积累大量的视觉和空间形象,为发挥想象力和创造力提供素材,也更容易理解比较抽象的点、线、面等平面几何和立体几何原理,为学习数学打好基础。
提升视觉空间智能的方法
1用环境刺激宝宝的视觉空间智能
宝宝自会走路以后,他的探索范围已经无限制地扩大,可以多带宝宝到户外走走,引导宝宝观察周围的景物,谈论行走的方向。居家的时候也可以多和宝宝谈论房间的布置,让宝宝可以更多地接受色彩、形状和空间布局上的视觉刺激。
2用身体感受立体的空间
给宝宝准备不同形状的物体或玩具,如三角形、圆形、柱形等,让宝宝亲自接触这些物体,感知并用语言表达出他们间的差异。
还可以为宝宝设置一个障碍,比如在宝宝的前方放着宝宝喜欢的玩具,但是前面设有一把椅子,宝宝需要绕开障碍物才能拿到心爱的玩具,可以怎样行走呢?可以从左绕,也可以从右绕,或者直接越过凳子等,让宝宝尝试按照自己的方法行走。
3方位游戏培养空间概念
大小、高矮、上下、前后、左右、里外都是基本的空间方位概念。但这些抽象的方位词对于宝宝来说难以理解。怎么办?游戏来帮忙。
钻隧道——设置一个隧道让宝宝亲自去钻,宝宝从隧道里钻出,来到隧道外,调动身体的所有感觉器官来感知空间,深刻理解里外的空间方位概念。
“镜中人”游戏——咦,镜子前后的两个宝宝怎么长得模一样,而且动作也一样呢?你往上,他也往上;你往下,他也往下……
4乱涂乱画中的视觉空间训练
每个孩子都是绘画天才,不要在意他画的是什么,画得像不像,提供充分的机会让孩子画画、着色、涂鸦。用不同的绘图用具,让宝宝体验到不同色彩的运用、搭配后,可以呈现出不同的效果。
5空间益智游戏培养视觉判断力
一些益智游戏,如拼图游戏,可以培养孩子逻辑推理和视觉判断的能力。外面买的拼图自不必说,家长可以利用旧的月历、海报来制作自己的拼图游戏。这样你们就可以随时更换新的拼图,常常面临新的挑战,孩子自然不会玩腻。
拼图的难度要适合孩子,最开始时以5—10片为宜,并随着年龄和水平增长逐渐增加难度。太过简单的,孩子提不起兴趣,也起不到锻炼的效果,太难的又容易打消积极性。
6在游戏中不断创新
篇10:视觉语言与网络广告的视觉传播
视觉语言与网络广告的视觉传播
本文通过分析视觉语言和网络广告的相互作用与关系,从而寻找出合理解决网络广告视觉传播的方法与理论依据.
作 者:马宁 作者单位:河南工业大学设计艺术学院 刊 名:新闻爱好者(下半月) 英文刊名:JOURNALISM LOVER 年,卷(期): “”(12) 分类号:G22 关键词:视觉语言 网络广告 视觉传播 符号篇11:视觉空间
再来看看“大地艺术”的兴起。虽然国内有许多批评家对于张艺谋的电影往往抱有怀疑的态度。但是不可否认的是,张艺谋在运用各种手段对艺术的表现上有着独特的天赋。从电影色彩的追求到《图兰朵》现场表演的现场环境运用,他无时无刻不在动用各种元素刺激着人们的视觉神经。屏幕有限、舞台有限,而天地无穷。自从张艺谋找到大地这个巨大的画布后,他一定会对于可调动元素的丰富而沾沾自喜。江水、远山、树林、渔船……都可以作为道具供组合出不同的画面。加之强大的灯光辅助,一切色彩的运用都是那么有条不紊,激动人心。当我们把视线从漓江拉开,我们不难发现目前在国内众多的现场活动中开始运用更多的视觉效果塑造独特的大地形态。比如上海APC会议水幕电影开幕,2004雅典奥运会开幕式等,其背后都是各种高科技手段的支撑。
二、对视觉传播的的本质特征及规律的再思考
科技的进步,人类审美情趣的多样化,孕育着各种新的视觉样式的形成,视觉表现方式也将更加生动和更具有参与性。怎样造出完美而又不同与以往的视觉样式呢?怎样重构新鲜、实在的视觉阅读方式?怎样应用新手段和新技术条件创造新的符合人们新审美精神的新图像?怎样制造“知觉的尖锐化”,来最终引导人们的行为?这都需要对视觉本身及其传播规律有深刻的认识和把握。
视觉是人类认知客观世界最主要的途径。
人类之于世界的直观面对式的生存方式,决定了人类与世界的感官联系的必然性,决定了感觉经验在人类实践活动中的基础地位和重要作用。而人的不同的感觉器官在获取感觉经验方面的作用地位又存在着巨大差异。黑格尔早就指出,在人的所有感官中,惟有视觉和听觉是认识性的感官。也许正是这个原因,我们把握世界的方式不是视觉就是听觉,抑或视听同时动用。科学实验表明:视觉获取的信息量占人类获取信息总量的70%,听觉占20%左右,其他感觉器官的获取量仅占10%,视觉在整个感觉器官中显然居于主导和基础地位。这不仅因为“看”的感受和方式是人衡量现有生存环境,寻找新的生存环境的主要标准和最有效、最便捷的途径,而且人类一切有目的而非盲目的触觉、听觉、嗅觉、味觉等感觉经验的获得都必须有视觉的指引。
人的任何一个行为都是从认知开始的,没有认知就没有一切。因而认知是决定视觉传播的第一关,也就是说成功的视觉传播必须是首先易于认知的。日本庆应大学认知心理学教授小谷津孝明指出:人根据感知处理信息的种类和程度,进而左右记忆。也就是说感知决定人接受什么样的信息和接受到什么程度。[4] 不同的视觉传播可以得到截然不同的传播效果,它可以强化或减弱对事物的认知度。成功的视觉传播可以使信息快速、准确、完美地被受众接受,取得事半功倍的传播效果。
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