难忘的演唱会作文

难忘的演唱会作文（精选15篇）

篇1：难忘的演唱会作文

难忘的演唱会作文

星期天，我和妈妈还有姨妈、姨父一起去香港看了明星徐小凤的演唱会。

当晚，红|体育馆里座无虚席，灯光闪耀，真是好有气势啊！

明星徐小凤出场了，虽然看上去她的年纪有点大，但是她唱的歌真的`很悦耳动听啊！

她演唱得很投入，很有感情，歌声又是那么的美妙，我忍不住不时报以热烈的掌声！

经过两个多小时，演唱会结束了，我们都带着依依不舍的心情离开了。

这真是难忘的一天啊！

篇2：难忘的演唱会作文

“你几号？”一个声音打断了我，原来是同桌问我

“最后一号。你呢？”

“你的命为什么那么好？我是二号。”他无精打采地说。

“看节目吧。”

“哪看的进去，我还是去一边准备吧。”他愁眉苦脸。

首先上场同学的表现让大家更紧张了，他完全是在害羞和紧张中艰难地完成了歌唱任务。

第二个是周柯征，他吊儿郎当歪歪扭扭地上了台。别看他这样，肯定是心里有一丝恐惧，为了掩盖自己故意的吧。他说：“大家好，我是宇宙中、地球上、中国的、河南省、南阳市的，西峡的周柯征，今天为大家带来的是《平凡之路》。”说完就开口唱起来，“……我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海……”他奇特的声音、搞笑的样子，让同学们笑的肚皮都疼了。我想，真的是太搞笑了，我一定会为他投票的。

终于轮到我了，我紧张得脸色苍白，四肢僵直，不知该如何是好。给自己打了一阵气之后，我战战兢兢地上了台。

“大家好！我叫张一凡。今天我为大家演唱的是《两只老虎》”唱完之后我观察了一下下面，好多人都在交头接耳，没几人注意我，我好像是一个稻草人一样。哎呀，真是失败！

篇3：演唱会的网络付费直播模式思考

汪峰这次采取的网络付费直播模式的灵感来源于O2O模式。所谓O2O模式是指将线下商务机会与互联网结合, 让互联网成为线下交易的前台的一种理念。这种理念最早来自美国。O2O是一个非常广泛的概念, 它基本不涉及具体的业务领域问题, 只要产业链中存在线上、线下均可的环节, 便都在O2O的范围里。

汪峰此次演唱会的现场票价定在280元至1680元, 当天现场总共容纳了6万名观众, 现场售票总收入2500万元。而网络直播收入的225万元虽然与现场收入相比还是很小一部分, 但毕竟代表着一种新模式被发现和开启。这次网络收费直播, 据尹亮说, 已经有了两三年的构想, 他在2014年5月向汪峰提出了这个想法并最终得以实现。

虽然这个想法有了一定时间的前期构想和准备, 但是真正把这个创意与实际相结合的时候, 很多潜在的令人担心的问题还是存在, 比如:是否会对传统的演出形式造成冲击?是否会影响现场演出的票房?单是这两点就给主办方增添了不少担忧。尤其是演唱会的演出商以及唱片公司, 从他们的角度看, 必然担心互联网影响现场的票房和人气。但是, 互联网一方的看法却是:线上的体验和推广, 会促使更多人选择去现场, 就像看过了一个歌手的MV有时候会对他这首歌在现场的演绎更为期待一样。

而最后能够尝试这个新模式的事实基础是“鸟巢”现场的门票销量大好 (可以说几乎销售一空) 。这样一来, 主办方也有了足够的动机去尝试挑战新的模式。而汪峰本身作为一个摇滚类型的歌手, 其演唱会的特点就是现场感很强, 和现场观众的互动与呐喊也是比较富有激情的。换言之, 选择了通过互联网观看的观众, 可以说是得到了“一加一大于二”的效果, 不光可以看到汪峰, 同时也可以随着镜头感受到现场观众的气氛, 而其中一部分人还会受到观看网络转播的效果的激励, 在今后类似活动中选择去现场观看。当然, 此次网络付费直播可以取得225万元的收入还有一个重要原因, 那就是传统演唱会票价太高, 而网络直播的票价30元还不足现场最低票价的十分之一。

在美国, 这种线上线下相结合的演出模式已经发展了很久了。对他们来说, 演唱会的收入分为线上版权 (也就是我们说的网络付费直播) 、线下门票和明星周边的衍生品。网络的收费直播, 满足了无法到现场者和不想支付昂贵门票者两个潜在观众人群。

谈到这里, 笔者联想到“世界三大男高音”在1982年西班牙世界杯足球赛上的第一次联手。在互联网远未普及的当时, 为了让更多的人欣赏到这次历史性的音乐表演, 电视台采取了现场直播的模式。当时演出结束后, 帕瓦罗蒂的朋友告诉他, 这场音乐会全世界有7.5亿人在同时观看, 这个数字让帕瓦罗蒂十分惊叹, 因为他的老师——歌唱家卡鲁索倾尽一生所举办的所有音乐会的听众人数总和也不及这场音乐会的万分之一。在那个时期, 我们便已经折服于传播的魅力, 反观今天, 电视直播的时代已经走过大半个世纪, 互联网也已充斥着我们的生活, 显得无处不在。虽说网络付费直播的收入还远比不上传统音乐会带来的效益, 但是它所覆盖的人群、它所能传达到的人数, 则有望远远超出过去。

必须指出, 汪峰不是中国第一位尝试用网络进行音乐会付费直播的歌手。在他之前, “羽·泉”也曾尝试, 但是由于当时没有周密的策划和广泛的传播, 因此没有得到较大范围的关注。当然, 汪峰此次网络直播卖出的7.5万张票还不算一个很大的数字, 收入也无法与现场票房比肩, 但最重要的是它代表着有7.5万人接受了这种服务方式, 这也许是音乐人期待已久的最大的收获。

而在国外, 更是早在2008年就有过互联网直播演唱会的尝试, 由“同步直播” (Synchronicity Live) 等陆续推出。但最初的新奇过后, 后来都发展平平。目前仍然在坚持的代表者是2011年上线的美国在线音乐平台“斯塔基特” (Stageit) , 这是一个帮助歌手安排网络独家现场直播、售票并在“脸书” (Facebook) 上分享活动的网站, 它收取的费用是门票销售收入的40%。“斯塔基特”经营得还算不错, 但也没有大赚特赚或极受关注的案例。相比而言, 汪峰此次演唱会的网络数据即使在国际上也可以算是一次较大的突破。

而这种模式的发展对不同的群体来说有着不同的意义。对于艺人特别是音乐人本身来说, 这是一个全新的平台。也许他们在二十年前觉得电视的直播就是覆盖面很广的传播途径, 但是当今网络时代的兴起能够带来的影响力往往是无法事先估计的。汪峰这次演唱会在互联网上吸引的观众多达7.5万, 这个数字比现场观众数量高出25%, 虽然收益比不过传统模式, 但是吸引度和人气却是大大增加。而且, 网络收费直播不单可以通过同步直播来收费, 还可以在演唱会结束后随时让想要观看演唱会实况的歌迷进行网络观看权的购买, 也就是说, 汪峰2014年的演唱会可能在2024年依然有人在购买观看。因此, 一旦看到这种新模式的发展所带来的优势, 未来对此进行效仿的音乐人就会增多。假如纯粹从音乐人的立场来看, 可能这真的是一个有百利而无一弊的模式。汪峰本人在接受记者采访时也直截了当地表示:“如果这个方式成功, 音乐人就可以多一个平台, 多一份回报。”

对于歌迷和更广大范围的观众来说, 现场演唱会昂贵的票价是大部分人选择不去或者少去看的根本原因。同时, 虽然现场的歌手与观众之间的气氛是在线上观看无法体会的, 但是现场观看演出也存在一些弊端, 而这些弊端通常能够被线上观看所弥补:例如, 低价位的现场票让人看不清歌手的脸, 听不清演唱的歌曲, 而类似1280元、1680元这样的高价位中心座席区的票却往往又会因为离歌手和音响过近而带来震耳欲聋的听觉不适。反观网络线上直播, 同样是现场的场景直播, 但是经过了摄像、收音等的技术支持, 不单单可以看到歌手的表演, 也可以通过不同的机位切换, 完整地收录到现场观众的反响互动, 看不清脸、声音嘈杂或过大等问题都会被很好地解决。笔者此前采访过一位观看了网络付费直播的观众, 他表示, 汪峰在北京开唱而他恰在上海, 这场网络直播很好地解决了他难以到场的问题。何况票价的问题有时是根本性的, 30元的票价才是大众所能真心接受的价位, 与其花280元去现场“听个热闹”, 何不选择在安静舒适的氛围中完整地观看这场演出呢?

对于唱片和演艺公司, 也就是主办方来说, 在国内, 音乐版权界本来就存在着诸多的漏洞和问题, 这也导致演出公司对网络直播的信心并不很足:出于对版权的考量, 演出公司的担忧莫过于一旦网络直播后, 演出的内容会快速大量外泄流传开去, 不仅会影响到后期的唱片发行, 更会对此后的巡演票房造成影响。所以汪峰的演出公司也是在演出前门票几乎售罄的情况下才同意尝试这次的网络直播, 现场票房能够完成任务成了进行网络付费直播的一个重要前提。固然, 传统行业所有对新模式的尝试几乎都是在保证传统模式不受影响或传统模式已然难葆往日风采的情况下进行的, 同时, 版权问题也是演出公司一直担忧的事情, 但是, 如果培养了大众在网络上付费观看演出的习惯, 那么将给中国音乐版权界下一步的音乐付费收听战略提供很大的推动力。汪峰这次演唱会的网络付费直播就是充分利用互联网的传播价值, 帮助传统音乐模式向互联网音乐模式转型升级迈出的重要一步。

对于互联网服务商来说, 汪峰这次的网络付费直播能得以实现, 只是因为汪峰本人的大力推动。在演出前两天, 汪峰和“乐视网”一起举办了一场发布会, 宣布展开全方位的战略合作, 包括开辟汪峰乐视官网、汪峰乐视轮播频道 (24小时滚动放送其音乐、照片、采访等) 以及付费直播。“如果在这个时代你拒绝互联网, 肯定是一种愚蠢的行为。”在这次发布会上, 汪峰表明了他乐于尝新及挑战的态度。汪峰说, 他和“乐视网”的总制片人郝舫、副总裁兼总编辑雷振剑、副总编辑兼音乐总监尹亮都是熟识多年的好友, 网络直播这个想法一经提出, 几人便迅速达成共识。“刚开始我们谁都没敢说付费, 后来尹亮说‘我们要不要试一试, 顶多收入是0, 不过不可能这么惨’, 我说那就干吧!”所以互联网在这个模式中起到的是一个最基本、最重要的作用, 互联网带来的传播效应和传播速度是汪峰以及未来其他艺人选择这个模式的根本原因。而作为互联网企业, “乐视网”现在也在通过前期的小型演出以及汪峰的演唱会做出了“乐视live”的品牌, 并可以凭借品牌效应带动其音乐内容的快速发展。

汪峰独唱音乐会网络直播模式的成功, 对其他的艺人不仅会产生连带效应, 甚至有可能产生巨大的模仿效应, 因为各行各业特别是娱乐界音乐圈内, 互相效仿的做法很常见。但是, 不得不提醒各位音乐人的是, 这种模式一定要在确保了传统模式不会受到波及影响的情况下采用, 如果仅仅为了尝试新模式而导致现场观众流失, 就是因小失大。笔者认为, 汪峰音乐会的成功在给我们带来思考和启发的同时, 也不能盲目模仿, 特别要小心不要在音乐会的策划中把过多的精力放在网络媒体方面而忽略了传统场地内的音乐会的效果和质量。依笔者所见, 下列四条要求都满足后, 才适合按照汪峰的网络付费直播模式去运作:

第一, 歌唱者技能水准足够高, 且有足够大的社会影响力和感召力;

第二, 歌唱者已经有了比较成熟和庞大的“粉丝”群体;

第三, 独唱音乐会现实中场地的艺术效果要得到全力的保证;

第四, 音乐会现场门票销售基本饱和。

据笔者判断, 林志颖、张学友、韩红、杨坤等人已经具备了尝试网络付费直播演唱会的基本条件。

值得一提的是, 2014年底的《我是歌手》第三季也不仅在湖南卫视直播, 还在其旗下的“芒果TV”采取付费点播收看的模式, 每期节目播出后十天内免费观看, 十天后PC和TV端便会开启收费模式。虽然相较于汪峰的付费直播, 湖南卫视采取的是后期收费复播的模式, 但这也是付费观看模式的一种, 湖南卫视的举动也告诉我们网络付费音乐播出的领域相当广阔, 电视综艺节目等也可以实行这个模式。

综上所述, 在音乐文化产业中, 网络付费直播未来会有较大的发展空间, 但是同样会对传统的演唱会模式造成一定的冲击。当今的音乐策划人和演艺人士要做的就是平衡好传统模式与新模式的关系, 让两者相互依存, 共同发展。

注释

篇4：父亲的演唱会

上了年纪的村里人，至今记得父亲年轻时哼唱的那些歌谣。那些歌谣全是些山野乡曲，有的甚至是闲暇时编的顺口溜，可到了父亲嘴里，便成了一曲曲动听的歌谣。田间地头，下工路上，屋里屋外，父亲都起劲地哼唱，有时声音低沉如泣如诉，有时情绪高昂冲天一吼。其中的一首小曲“南京的飞机红格影影”，成为父亲的“经典曲目”，让人津津乐道。

说起父亲的歌谣，大爷、大娘们便会说起母亲，说这个闺女当年如何因为挨饿而离家出走，却因为听到父亲哼唱的小曲，便决定留下来嫁给他。

在那个物质和精神生活都极度贫乏的年代，父亲和母亲的故事像一个传说，他们的结合成为人们单调生活中茶余饭后的谈资，话语中自觉不自觉地流露出的，除了羡慕，还是羡慕。可当时他们的行为惹怒了两家的老人，姥爷姥娘说没脸见人了，发誓不让妈妈进门；爷爷奶奶说这会让人笑话，把他们赶到村外的小草屋里去住。

父亲母亲没有让人看笑话，他们每天在父亲快乐的歌声中下田，笑声回荡在村外的田野上。他们经常把刚摘下来的青菜送给村里的爷爷奶奶，也会背着小米、胡萝卜,一路哼着歌，走很远的路去送给姥爷姥娘。

艰难的日子，父亲的歌谣温暖着母亲和我。不过，当我缠着他唱那首“南京的飞机红格影影”时，他却总摇头，转脸瞅着母亲：这可不是随便唱的。两个人会心地一笑，笑容里似乎藏着天大的秘密。

母亲去世了，十几年间，我再也没听到父亲的歌声。

毕业后，我留在城里工作，要接父亲进城时，他说什么也不去。后来，我买了电视送给他，他显得很激动。

晚上，打开电视，原声态歌手阿宝用高音亮嗓吼出民歌时，父亲好像有点忍不住了，连说：“真过瘾，看人家那嗓子，都快把咱的窑顶给震塌了!”

我说，您唱的那些，阿宝也没听过。父亲竟害羞地笑了：“过去的事不说了。”拿出根纸烟凑在嘴边，“我唱的那些算什么?都是随口哼哼的。”我告诉他，你爱唱的那些《走西口》、《五哥放羊》网上都有。父亲有点不相信地看着我：现在哪还有这些？

过了年，父亲来到县城，看见我的电脑就说，快打开让我看看!

父亲坐到电脑跟前，学着打拼音,笨拙而认真。点开那些他喜欢的歌，他仔细地听，少有的欢快表情,却又夹杂着遗憾：和过去唱得不一样了，不一个味儿。

一天中午，我应酬一个饭局，吃了饭回家，正要推门，听见家里有动静，我赶紧把头贴在门上，原来是父亲一个人在家里唱起来了。

“南京的飞机红格影影，天黑下来拉起了灯，铺开铺盖热炕头，搂着亲亲睡觉觉，哎依呀…………”

这就是那首让很多人念念不忘的小曲。

父亲字正腔圆地唱着，唱得津津有味，唱得高亢激昂。

我突然想起，今天是母亲的祭日。

在门外静静地听，心底涌起一种感动：一个人的生命旅程中，能有一份爱相伴始终，能有一首歌相伴始终，是多么幸福！

我在门外伫立了一个半小时,倾听父亲给母亲的专场演唱。

niushujuan@sina.com

篇5：难忘那场演唱会作文600字

舞台上幕布拉开了，音乐要奏起来了，慕名而来的人比我想象的还要多，从前面一排向后面一望，简直是一个人海，他们所散发出来的热力和空中的暑气凝结在一起，蒸腾在这片人海上面，像一层烟雾，烟雾不散，还屏住了呼吸。现在7点半，还有几分钟，演唱会就要开始了。

全场传来主持人的声音：“现在有请张杰给我们大家献上一曲《逆战》。”灯光汇聚到张杰身上。张杰踩着音乐的拍子，以庄重而有节奏的步伐走到台前来了。台下的观众早已控制不住自己的心情喊着：“张杰!张杰!”不约而同，此起彼伏，也格外的响亮，有的人还高举着牌子，上面写着“张杰我爱你!”还有的人忘情地和张杰一起唱了起来……

我们是VIP，坐在第1排，看得最清楚，张杰出来的时刻，我早已高兴得不知说什么好了……听着节奏，张杰刚出声，大家停止了吵闹，静静地欣赏张杰的歌声，因为我知道这样才是对张杰最好的尊重了。张杰的歌声渐渐进入高潮，观众的情感也渐渐进入了高潮。潮在涨，没有谁能控制它。这个一度平静下来的人海忽然又躁动起来了，特别是张杰唱到：“comeon逆战逆战来也，王牌要发泄”时，全场都在跟着，连音乐不好的我也嗨嗨地唱了起来。

篇6：演唱会的优秀作文

进入会场，哇，好多人哦!我们找了最前排的位置坐下来，这样可以更好的欣赏节目。

演唱会开始了，主持人是很有名的阿莱，好帅呀!

阿莱说话好幽默，逗得我们大家都哈哈大笑。

首先出来表演的是千金美容院的阿姨们的集体舞蹈，很优美!

接着，就是主持人阿莱唱歌，他会好多人的歌，我们都跟着他一起唱，气氛好好!

再接着就是一个中国最最文化的节目：变脸。我看的眼花缭乱，叔叔好厉害，不知道怎么变得，太帅了!

然后就是抽奖兑奖，好多阿姨中奖了，她们笑得很灿烂，奖品很丰富，有电脑、手机、冰箱，我也想中奖呢，可惜没有!

再来就是一个很神奇很惊险的节目：魔术。魔术师让我感觉他就像一个神，他居然可以将香烟从一个叔叔的身上变到一位离得好远的阿姨身上;他居然可以将一把剑穿透一位阿姨的身体，阿姨居然没死;我太崇拜他了!

还有还有，出来了一个帅哥，是模仿周华健的歌手，他唱的很好，还很爱笑，我们小朋友都很喜欢他，他还发签名照呢!我送了一朵鲜花给他，他收了呢!

篇7：让人沸腾的演唱会作文

让人沸腾的演唱会作文

前几天，我和妈妈、爸爸一起去看“Beyond”乐团的演唱会，我们经过几次严格的检查，终于进入了会场。会场里人很多，多得数也数不清，每个人都盼望着他们早点出场。忽然，会场一阵欢呼，他们出来了，带着乐器出来了，人们热血沸腾，“黄贯中”拿着话筒唱歌，“叶世荣”打鼓，“黄家强”弹吉它。音乐一会而快，一会而慢，人们随着音乐，用荧光棒前后摇摆，还不断唱歌，虽然天气很热，有四十多度，但人们的心情让夏天也会变成冷天。乐队的每一个人都汗流浃背，他们已经换了好几件衣服，但长沙人的热情使他们坚持到了最后。在会场外面，也有很多歌迷，虽然他们不能进入会场，但是，他们的心早已随着美妙优雅的音乐飘入到了会场里面。人们又伤心又高兴，伤心是因为这场演唱会是在长沙的最后一场，高兴是因为他们听到了这美妙的歌声。最后，人们随着一首精典的老歌“光辉的.岁月”恋恋不舍的离开了会场，人们多么希望能够多待一会啊！哪怕一秒也好。我希望他们再做多一些曲子，让我们听听！让人沸腾的演唱会作文350字

小学生作文（中国大学网）

篇8：浅析中文演唱会名称的语言现象

流行音乐的兴起于早期欧美国家, 随着全球化的科技与经济发展, 中文的流行音乐也迅速地发展并盛行起来, 并由此扩大和带动了更多的文化消费。中文流行音乐的传播与展演, 举办演唱会是不可或缺的形式之一。而这种演唱会则指具有一定规模的现场演出。演唱会也是歌手的主要收入来源, 一般的演唱会门票相当昂贵。流行音乐演唱会是当今社会重要的文化现象之一, 因其拥有众多的观众而具有很大的影响力。

演唱会的大众普遍性形成了一种社会文化现象, 而演唱会的名称也成了吸引人的卖点之一。因此, 无论是演唱会的组织者、策划者, 还是歌手们自身, 甚至是歌迷们都对演唱会的名称相当重视, 都希望用最有特色的名称达到“先‘名’夺人”的效果。因此五花八门的演唱会名称也就成了语言研究者们的研究对象。笔者通过百度引擎搜索整理出了20位中文流行音乐歌手50个演唱会名称, 这些语料中有来自香港、台湾、马来西亚、新加坡和中国等地的著名歌手的演唱会名称。笔者选取了其中若干名称作为研究基础, 并运用分类法探讨其中的语言表现现象。中文演唱会名称的语言修辞现象约有以下几种:

一.演唱会名称的谐音化艺术

谐音是汉民族喜闻乐见的一种语言表现形式, 是提高语言表现效果的一种重要手段。谐音法多出现在俗语、广告语中。中文演唱会名称中运用谐音法, 有易读易记的宣传效果。它不但能让人们一看就能猜到或者意会得到相关演唱会将由哪位歌手主唱, 而且还可以在宣传中增加交流的幽默感和亲切感。例如:

①张惠妹:《“妹”力四射》演唱会、《歌声“妹”影》演唱会

②王菲:《“菲”比寻常》演唱会

③飞轮海:《想入“飞飞”》演唱会、《希望起“飞”》演唱会

④周杰伦:《无与“伦”比》演唱会

⑤古巨基:《“古”舞飞扬》演唱会

⑥杨千嬅:《花样“千嬅”》演唱会、《万紫“千”红》演唱会

⑦蔡依林:《“林林”尽致精彩无比》演唱会、《万众挺“依”》演唱会

从上可见, 中文演唱会名称使用谐音法的语料, 一般选择固定词语, 如成语或四字格词组等。这些固定词语对人们来说是耳熟能详的, 因此很容易引起联想, 也很容易“猜”到正确答案。如“魅力四射”, 当“魅”换上“妹”字, 就很易联想到或者猜到张惠妹演唱的魅力。这个演唱会的名称对张惠妹的歌迷们来说, 无疑是一剂演唱会前的兴奋剂, 会比平实的演唱会名称引起更强烈的烘托效应。

另外, 使用谐音法也能点示出主唱歌手最突出的艺术个性。如飞轮海的团体名称, 其团名是华氏气温度的德文原文“Fahrenheit”的音译, 意指“飞轮海”的四位成员具有不同的风格温度:如同春、夏、秋、冬四季, 他们是一个由温暖、炎热、凉爽、酷冷组成的团体。而一旦把这个团体名称用谐音加以处理, 变成了“想入‘飞飞’”和“希望起‘飞’”, 这样的谐音处理既可以扩大原义的联想范围, 由实实在在的四季温度可联想到无限的时空;把“想入非非”的“非”换成“飞”, 又契合了“飞轮海”飞上天海, 畅想无垠的音译中文名。一举两得, 回味无穷。使用谐音来做中文演唱会名称的艺术处理, 其实也是一种心理宣传战术, 用这种谐音幽默的方式推出的演唱会名称, 可以为演唱会营造更有趣更有号召力的先期声势。

二.演唱会名称的英文名字谐音化艺术

除了中文的谐音法, 中文演唱会名称中也出现了英文名字谐音化现象。特别是以歌手的英文名字命名的演唱会, 这种英文名字谐音化修辞手法会使受众产生亲近感。例如:

①郑秀文 (Sammi) :《Show Mi》演唱会、《Love Mi》演唱会、《Love Mi more》演唱会。

②梁咏琪 (Gigi) :《北京G夜》演唱会。

③陈奕迅:《Takeitto EC》演唱会。

④S.H.E.:《S.H.E.is the one》演唱会。

三.艺术性夸大歌手形象特征的修辞法

黄顗颖 (2003) 在音乐市场调查后发现, 消费者对流行音乐的认知大都取决于音乐制作公司对所发行的流行音乐的定位或评价;一般来说, 唱片公司为歌手建立的形象与歌迷对歌手的认知相差不远。不过, 比较一下歌手个人形象与其音乐表演的话, 在歌迷心中还是歌手个人形象更为突出。因此, 为凸显演唱会的个性特色, 唱片公司会采用艺术性地夸大歌手形象特征的修辞手法, 来为演唱会强化卖点。这种艺术性地夸大歌手形象特征的修辞手法也可以直接表现为演唱会的名称。或采用歌手的专辑名称命名、或采用歌曲 (特别是主打歌) 命名。这种演唱会名称, 尤其是团体名称, 一般都采用比较强势的、夸张的形容词, 以期达到刺激和震撼受众心理的效果。例如:

①郭富城:《最激》演唱会、《狂野郭富城诱惑》演唱会、《纯美纯真》演唱会

②刘德华:《热浪劲爆》演唱会、《最好的声音》演唱会

③王力宏:《不可思议》演唱会、《永远的力宏》演唱会

④Twins:《一级棒兴奋》演唱会

⑤郑秀文:《火热动感》演唱会

从阅读感上体味, 上述演唱会的名称中使用的“最劲”、“最辣”、“最酷”、“叱咤”、“火辣辣”、“动感强劲”等词语, 都十分强烈地突出了歌手形象。从这些名称中可以感觉到, 使用艺术性夸大歌手形象特征的修辞法来为演唱会起名称, 一般来说, 名称越短越好, 所选词语越熟悉越好。因为简练熟悉的名称能让人入目即入心, 易记易说。

四.直名修辞手法的演唱会名称

直接以歌手专辑名称或歌曲名来命名演唱会, 也是一个比较普遍的演唱会命名法。歌手在推出新专辑后, 一般都会进行一系列的宣传活动。如:以专辑或歌曲名称命名的记者招待会、签唱会等。这类演唱会的名称大都采用专辑名或者主打歌来直接命名。这种“直名”法的演唱会名称通过电视广告、市面上的海报、演唱会特刊等宣传渠道直接向大众传播, 特别是电视广告, 每日多次, 日复一日地滚动式传播, 使这些“直名”与大众的听觉和视觉无数次地接触, 使受众自觉或不自觉地与这些直名演唱会熟悉起来。如:

①周杰伦:《范特西》演唱会

②S.H.E.:《奇幻乐园》演唱会

③杨丞琳:《遇上爱》演唱会、《任意门》演唱会

④蔡依林:《特务J》演唱会、《说爱你》演唱会

⑤张惠妹:《阿密特》演唱会

周杰伦的《范特西》直接音译于“Fantasy”, “Fantasy”, 意为“幻想、狂想”, 如果直接意译为“幻想”或“狂想”来作为专辑名称, 并以“幻想”或“狂想”来命名周杰伦的演唱会, 其广告效果就不会有“范特西”那种“神秘感”的创意, 也就引不起大众的好奇。周杰伦靠第二张个人专辑《范特西》奠定了他在中文乐坛的地位。用直名法来命名他的演唱会, 这恐怕也是助他成功的一个因素吧。还有, 张惠妹推出的新专辑《阿密特》一炮走红也有得益于名称的因素。“Amit”是阿妹的卑南族本名。张惠妹借阿密特的身份不再唱幽怨女人的情歌, 而是像卑南族人那样唱得畅所欲言, 辛辣爽快。由于《阿密特》的成功, 张惠妹的知名度也水涨船高, 由直名法命名的这首歌也在大众传播中印象深刻, 人们多听多哼以后自然而然地也就爱上了。因此, 直名法在演唱会名称的设计上也不失为一种很有效的修辞手法。

五.英语直名法的演唱会名称

使用英文词语或者短语作为中文演唱会名称也跟中文命名一样, 采取简洁的、吸引力较强的词语或短语, 力图使大众留下深刻的印象。值得一提的是使用英文为中文演唱会命名, 其采用的英文大都表现为突出的文化心理, 以文化心理上的沟通为手段, 可能更能迎合某些受众的崇洋、崇高贵、崇罗漫的心理。例如:

①谢霆锋:《Viva Live》演唱会

②容祖儿:《Starlight》演唱会、《Show up》演唱会

③S.H.E.:《Perfect 3》演唱会

④郭富城:《Live on Stage》演唱会

⑤刘德华:《Wonderful World》演唱会、《Unforgettable》演唱会

⑥孙燕姿:《TheAnswer is》演唱会、《The Moment》演唱会、《Start》演唱会

以上这些以英语命名的演唱会名称, 念读起来有响亮、悦耳、简洁和罗曼蒂克的感觉, 给人耳目一新的享受, 某种程度上满足了目标消费市场对时尚的追求或崇拜。此外, 有些中文演唱会名称中还出现了中英语词汇谐音混用的现象, 这种命名方法诙谐幽默、形象生动。如罗志祥的《一支独show》演唱会、《巨星Now翻天》演唱会。站在社会语言学的角度来看, 这种现象称之为“语码混用” (code-mixing) 。这种在某一词语的基础上, 插入另一种语言成分的语码混用手法, 有时能起到“幽默双语”的修辞效果, 用在演唱会名称上, 能收到风趣可乐的效应。

六.符号命名法

在现代社会语言现象中, 网络与手机短信的使用越来越普遍, 网络语言或手机语言中, 词汇性语言与非词汇性的符号语言夹杂在一起, 如汉字、英文单词、数字符号、表情符号等同时运用在一个语言表现的平面上, 这种情况已不算稀奇。中文演唱会名称中偶尔也会这样。比如形成了强烈的视觉冲击力的效果, 演唱会名称中会“夹”入感叹号“!”如:

①萧亚轩:《E!VA Wow》演唱会

②容祖儿:《Yes!不“容”错失》演唱会

七.以赞助商或商品名称命名

以赞助商的名称或标志 (logo) 来命名演唱会, 既开门见山、开宗明义地告示了演唱会要闻, 又借着歌手的名气和演唱会的造势活动, 宣传了赞助商的品牌或者商品。如:

①《可口可乐张惠妹快乐唱开演唱会》

②《BenQ Speshow罗志祥演唱会》

③《Sony Ericsson王力宏Music-Man演唱会》

上面的第一例《可口可乐张惠妹快乐唱开演唱会》, 这个名称会让社会大众对这个演唱会产生“快乐”联想, 即喝可口可乐和观看张惠妹的演唱会都会带来快乐, 达到一石二鸟的修辞效果。

在调查研究中, 笔者还发现有些演唱会名称把上述7种分类手法综合起来使用, 如《~H20+903容祖儿夏水礼》演唱会。这个名称结合了谐音法 (“下”与“夏”) 、符号使用法 (+) 、赞助商名称 (~H20与903广播电台) 和语码混用法 (符号与罗马数字) 。再如张惠妹于1999年举办的《“妹”力“久久”》演唱会, 它表示了三层意义, 即演唱会的主角 (张惠妹) 、张惠妹的形象 (魅力长久) 及演唱会举办的年份 (1999年;“九”与“久”谐音) 。这种综合手法的名称, 数量不多, 但也很有吸引力。

通过以上的分类与分析, 笔者认为中文演唱会名称体现出的多样化形式中包含了特定的文化现象和现当代的语言修辞现象。这些新语言修辞现象其实反映了应用语言学、心理语言学和文化语言学的新语料, 而这些新语料也是顺应现当代社会政治经济发展而产生的。因此, 这样的新语料还是很有研究空间的。

参考文献

(1) 冯志伟, 《应用语言学综论》, 广东教育出版社, 2001.

(2) 桂诗春, 《新编心理语言学》, 上海外语教育出版社, 2001.

(3) 黄顗颖, 《流行音乐歌手形象、偶像崇拜与消费行为关系研究》, 国立中山大学, 2003.

(4) 宋思敏, 《论当今社会不可或缺的语码混用现象》, 重庆三峡学院学报, 2008, 第2期.

(5) 刘雅祺, 《文化消费的符号学解读》, 中南大学, 2007.

(6) 李逸歆, 《台湾流行音乐行销之策略》, 世新大学, 2001.

篇9：豆豆的演唱会

豆豆很喜欢唱歌，所以他非常想参加这次演唱会，但是最要命的是他唱得不好听，老是跑调。每次他唱歌的时候，小麻雀会吓飞，鸡群咯咯叫着飞上院墙，家里的小鸭子会躲进草丛里，东张西望着，以为来了什么妖怪呢，连小母鸡花花都要捂上耳朵。

一听说豆豆要报名参加演唱会，班上最喜欢奚落人的铁蛋笑得嘴巴都裂到耳朵根儿上了：“豆豆你也要上台去唱歌呀?哈哈哈，那我们家的大黄狗化化妆也可以参加六一演唱会了，哎呦呦，哈哈哈。”铁蛋捂着肚子笑得前仰后合，孩子们也喜欢看热闹，把豆豆笑得好没有面子。豆豆非常气恼，就和铁蛋干了一架，还没有分出输赢呢，就被校长发现了。

校长批评铁蛋不该笑话豆豆，铁蛋不服气：“豆豆唱歌就是难听嘛，他唱歌会把我们都吓跑的。”

校长笑眯眯地看着豆豆：“豆豆，回去好好练练，选拔赛上可要拿出你打架的勇气来给我们大家好好唱唱!”

没想到校长没有批评自己竟然还鼓励自己、相信自己，豆豆心里很温暖，心想：我一定要唱好，让那些笑话我的人都喜欢我的歌声。

爱唱歌是豆豆的天性，那是谁也阻挡不了的呀。

豆豆抱着花花，把这个愿望告诉了它，花花听了后，歪着脑袋想了想，咯哒一声，就下了一个蛋。看着奶奶高高兴兴地在煎鸡蛋，豆豆美美地想着……

第二天，班级的选拔赛开始了。几位小歌手有的唱儿歌，有的唱流行歌曲，唱得都很好。豆豆的心里好像藏了小兔似的，怦怦乱跳：花花的鸡蛋真能管用吗?

铁蛋在一旁做鬼脸，豆豆白了他一眼，摸摸脸上打架打肿的眼角，心里想：等会儿，就知道我的厉害啦!哼!

吃了花花的鸡蛋，豆豆像换了副嗓子，那嘹亮的嗓音，标准的唱腔，赢得了满屋子的掌声。看着铁蛋看呆了的样子，豆豆心里好得意。

同学们都簇拥着豆豆。

“豆豆你可真厉害呀!我们好羡慕你呀。”“哇!豆豆，你唱得真好听!…比歌星唱得更好听!”

铁蛋也屁颠屁颠地围着豆豆转，豆豆一举成名，感到好自豪，与铁蛋和好了。

为了唱得更好听，豆豆上学路上也唱、放学路上也练，蹲厕所时也哼哼。花花都被豆豆感染了，瞧她走路时也带着节奏呢。

六一儿童节到了，演唱会也开始了，几个同学唱完了以后，又轮到豆豆唱了，豆豆非常自信地走上台去。这时，花花却有些担心了，因为她的蛋蛋只能起几天的作用，超过期限就会失效的，豆豆会不会跑调呢?花花的心怦怦地跳着，豆豆往台上一站，下面黑压压的人群就把他吓得发慌了，就在他唱出的第一声里，调就不知道跑哪去了，台下的同学都大笑起来，羞得豆豆满脸通红，花花都想找个地缝了。但是铁蛋的大嗓门却响开了：“豆豆，加油!加油，豆豆!”接着是大牛的嗓门，同学们的助威声，花花也咯咯叫起来，豆豆一下子鼓起了勇气，重新振作精神，这次找到感觉了，豆豆的歌声引起了热烈的掌声……

豆豆突然领悟到：要想唱好歌，取得成功，不能光靠魔法，更重要的是得靠自己的努力。

篇10：一场特殊的演唱会作文600字

这天，它上街游玩，不知不觉地来到一家大型电子游戏厅门口，听到了噼里啪啦地响声，以为是乐队奏出地乐器声。顿时，它喜上眉梢，认为施展“才华”的机会终于来临了。于是就得意忘形，张牙舞爪，威风凛凛地走进去，一边走，一边放声歌唱，那“悠扬”地歌声回荡在电子游戏厅……

怪兽的身子大得吓人，形状狰狞可怕，它张着大嘴巴，伸出一只爪子，又吐出足有两个手掌大的舌头舔着眼圈上的尘土，瞪着一对火炭似的眼睛四面观看，简直就像一只“猪八戒”，那副神情，足可以使大勇士吓得筋酥骨软。一个孩子被它吓得歇斯底里地颤抖着，不久就被吓昏了，怪兽却洋洋自得，自以为是被它那动听的歌声陶醉了。于是，它更开心了，更大胆地放声歌唱，似有震耳欲聋、排山倒海之势，连店主也被吓昏过去了。

过了一会儿，店主渐渐苏醒过来了。她睁大眼睛看见怪兽站在面前，胆怯地说：“你、你、你到底是谁？”那只怪兽看见有人跟它说话，就问店主：“你听到我的歌声什么感觉啊？”它故意将“啊”说得很大声，生怕人家不知道似的`。店主连声说道：“真动听啊！”这时，被吓昏的孩子也苏醒过来了，怪兽笑眯眯的，好像首长做报道似的自我介绍起来：“孩子们，你们不要怕，我原是一只天真活泼的小狮子，由于家里很穷，一场大病把我害成这样，酿成终生后遗症，所以其他动物都叫我‘怪兽’。后来我立志成才，在深山大谷里苦练音乐，练就了一副好嗓子，，我想用我的歌声唤醒人世间对残疾儿童的爱。”

篇11：难忘的演唱会作文

我穿好衣服走到客厅，正好看到爸爸在唱歌，而且唱得非常好听。我很好奇，爸爸以前不是唱得不好吗，难道得到了什么唱歌秘笈?我想完这些就夸爸爸唱得真好，爸爸说：“谢谢!你要来和我一起唱歌吗?”我回答：“好啊，我最喜欢唱歌了。”我问爸爸：“你喜欢什么歌呀?”爸爸回答说：“我最喜欢唱《野子》。”我说：“我也喜欢唱《野子》，那我们唱《野子》吧。”爸爸说：“好啊。”我们一直唱啊唱，像是个人演唱会一样，一直唱到了中午，嗓子都哑了。

我们正要唱下一首的时候，奶奶叫我们吃饭，然后我们就去吃饭了。

篇12：家庭演唱会作文-家庭作文

家庭演唱会作文-家庭作文

20xx年2月6日晚8点我参加了一场别开生面的演唱会。和别的演唱会不同，这是一场小型的演唱会，参加者都是我家的家庭成员。明白了吧，是一场家庭演唱会。

我先来介绍一下，演唱会人员的安排：我的姐姐，中专生，由于口才好，被一致推选为主持人。我的爸爸，服装厂工人，闲来无事时就爱哼几句，至于好不好听，等会儿耳听为实。我，小学四年级的学生，年龄不大，可是音乐的“发烧友”，平时最喜欢唱歌了，今天可是信心满满的准备夺冠呢!我的妈妈，她平时操持家务可辛苦了，在我家最有权威，但是她不愿意唱歌，于是就当上了评委。而老年的爷爷奶奶，太奶奶就是观众了。

演唱会正式开始了。首先是爸爸上场了。他唱了一首《两只蝴蝶》：亲爱的，你……边唱还边扭了扭腰，哈哈哈，把我们几个观众给逗乐了。主持人点评：哈哈。怎么肥猪也爱扭秧歌?可把爸爸气得吹胡子瞪眼的。评委妈妈宣布：满分是十分，爸爸得7分，扣了3分，因为爸爸有三个缺点：一舞跳得难看;二拖调了;三唱得太大声了，这可是一首很温柔的歌曲。

现在就轮到我上场了。我迈着模特步款款上台，回头望了一下爸爸，爸爸故作晕倒状。哈哈，看我怎么打败你!每一次……一曲《隐形的翅膀》征服了大家，太奶奶更是使劲地拍手。主持人点评：真是长江后浪推前浪啊!老爸赶紧接上：还不是我的遗传基因好!天啊，我倒。评委妈妈宣布：满分满分。

我赢了，真是太开心了!“我是冠军，我是冠军!”

篇13：演唱会作文

这次演唱会一共有两个节目PK比赛，这次的两支队伍都有代表性，第一队是一夜成名的公鸡队，第二队是大师级别的青蛙队。

比赛的前一天记者们来到各队观察并采访它们是否因为走红而高傲，记者们首先来到了青蛙队，记者们一进到青蛙队，就见到许许多多的青蛙向记者们投来藐视的眼光，记者们缩者脖子向前走…… 好不容易到了采访时间记者们终于可以挺直腰板了!采访开始了!青蛙队装出很谦虚的样子准备接受采访……采访过后青蛙队又恢复平常骄傲的模样!记者们又缩着脖子灰溜溜地走了!然后记者们又去采访了一夜成名的公鸡队!记者们踏进公鸡队公寓的大门后!公鸡队的队长有礼貌的说：“请问有什么事情吗?”一个记者说：“我们特地来采访你们的。”队长说：“请你坐一会，我去通知大家下楼!”“好的，麻烦你了。”一个记者说。一个队员路过这里问：“请问你们喝水吗?”一个记者回答：“不用了!”……

采访过后，记者们纷纷议论到比赛谁会失败与谁会成功，记者甲说道：“公鸡队一定会赢!”记者丙说：“青蛙队也一定会赢的!”“那你没有看到在公寓里它们那一种目光吗?”记者甲反驳道。“我……”记者丙无言以对，他明知道青蛙队又傲慢又无理，可是大师级的青蛙在他的心里是一定会胜利的。

演唱会开始了!四面八方的动物都跑了过来!演唱会出席的先后是由抽签决定，公鸡队长抽了第一个出场，而无礼的青蛙队长抽了第二个出场。开始了!在公鸡队长的一声啼鸣之下，公鸡队员全部展开歌喉大声唱了起来：“一、二、三、队长大声叫道，歌曲唱完了!过程中，所有公鸡同心协力地合唱，歌曲动听得打动着观众的心。

轮到青蛙队了!“你是我的小呀小苹果!”队员没有公鸡队默契，旋律也起起伏伏，大家不禁怀疑起它们“大师级”的实力。……全部唱完之后并没有人鼓掌!

“公鸡队赢了!”主持人大声喊道……一阵观众的掌声过后，主持人问了观众代表说：“为什么你们不把票给青蛙队呢?”“因为它们实力不行!”观众代表回答。

篇14：春天演唱会作文

森林为了庆祝春姑娘的到来，特意开了一场演唱会。柳树是小提琴手，杨树是风琴手，迎春花则是舞蹈家。

演唱会开始了!柳树和杨树的琴声是那么悠扬动听;迎春花的舞姿是那么婀娜。春姑娘也欣喜地一展歌喉。她的歌声把沉睡的大地唤醒了。小草是最忠实的听众，它听着春姑娘的歌声，开始跟着节拍摇起头来。小青蛙也在池塘边和着节拍“呱、呱、呱”地唱。小熊听到歌声后伸了个懒腰，爬出了它那温暖的`窝。小蛇也从它那舒适的洞穴中缓缓爬出来……

风娃娃闻声赶来了，雷公电母紧跟其后。不一会儿，天上的云娃娃脱下了白纱衣，换上了一身酷酷的黄牛仔。“轰隆”， “ 噼啪”，雷公电母来了精神，给大地一个又一个惊喜。

篇15：高一作文演唱会

吃过晚饭散步时，我们无意当中来到了一片芦苇荡旁。四处都能听到无休止的虫鸣，仿佛置身于一个环形的乐池当中。头顶万里无云，明月当空，一轮宛如镜子的`皓月，正安详地吐撒银辉。我轻轻闭上了眼睛，尽情享受着美好时光。正当我陶醉在其中时，几声美妙而又特别的声音响起：“呱呱”。这是什么声音呢?我的直觉告诉我：“青蛙!?”我想了想，又觉得不大可能：城边上的池塘里不可能有青蛙吧?他们一般都在稻田里呢。

不一会，声音再次清晰地响起，呱呱……我的内心忽然一阵激动，这不会真是青蛙大侠吧!我意示家人们安静下来，自己则仔细听。没错，还真是小青蛙的叫声!虽然在黑暗之中无法看清他的庐山真面目，可这几声罕见的蛙鸣也足够让人兴奋了。我心头大喜，竟不由的欢呼起来。他也仿佛听得懂我的鼓励，叫的更欢了。它那几声鸣叫，既不尖锐，也不低沉，但不难判断出，他的情绪正高涨着。说也奇怪，我怎么会听得懂青蛙的叫声呢?

它先象征性的叫了几声，清清嗓子，准备开始一场精妙绝伦的演唱会。它先呱了几声，悠远而又宁静。这仿佛是引子，让我们更快的进入音乐。主唱深情而又真挚地向着漆黑的夜空诉说它所经历过的种种困难与失败，以及它成功后的快乐。从它那感人的鸣唱当中，我也

想起了自己的兴奋和痛苦，我简直就是它的知音那!一曲临终，它的声音逐渐消失了。他是在等待别人的掌声，还是在期盼对方的答复呢?没过多久，另一处地方，清脆的蛙声也响起了。如果另一只青蛙是女高音，那它们，不就是在“对情歌”嘛!各种不知名的虫儿，也在伴奏。这乐曲一会儿激进，一会儿抒情，使得我也忘记了时间，完全融入了音乐之中。它们开始了最后的合唱，把感情、音色都发挥的淋漓尽致。这一刻，所有的事物都黯淡了下去，就连月亮，也羞愧的蒙上了脸。天地之间，就是它们，主宰着世界……