王维的诗中有画

王维的诗中有画（通用8篇）

篇1：王维的诗中有画

浅谈王维的“诗中有画”

王维山水诗的创作基础山水田园诗源远流长。绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。“诗中有画，画中有诗”。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。

一、诗如画卷，美不胜收。

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”(《东坡志林》)。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)“雨中草

色绿堪染，水上桃花红欲燃。”(《辋川别业》)“白水明田外，碧峰出山后”(《新晴野望》)

王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风里声，花对池中影”(《林园即事寄舍弟》)“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”(《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。”(汉江临眺)“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。(《早秋山中作》)又如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。有远景近景，仰视俯视，冷

王维诗境色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。而千思万绪，竟只有明月相知。

神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。

二、情景交融，浑然天成。

王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。如《田园乐七首》其六曰：“桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。”《辋川闲居赠裴秀才迪》曰：“寒山转苍翠， 秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。还有如《渭川田家》：“ 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸， 怅然吟《式微》。”从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情。

王维写情还多言及相思别离和朋友间的关怀，慰勉之情。在《淇上别赵仙舟》一诗中写道：相逢方一笑，相送还成泣。祖帐已伤离，荒城复愁入。天寒远山净，日暮长河急。解缆君已遥，望君犹伫立。浓郁深情，扦面而至。

王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》：“相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。”写离情却无一语言情而只摹景物。《送杨长史赴果州》：“鸟道一千里，猿啼十二时。”既是景语，也是情名，将道路的荒凉之景与行者的凄楚之情融为一体，自然、含蓄而又回味深长。

在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。比如《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。关怀体贴之情溢于言表。

王维写情之处妙处还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思的经典之作。

王维写情，又多隐喻比兴。如《杂诗二首》：家住孟津河，门对孟津口。常有江南船，寄

王维小像书家中否。君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未。已见寒梅发，复闻啼鸟声。心心视春草，畏向阶前生。全篇不著“相思”二字，看似信手拈来，实则句句意深。藉“寒梅”、“春草”喻意，相思之情跃然纸上。

篇2：王维的诗中有画

王维能诗会画，苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩洁之诗，画中有诗。”“诗中有画”，前人所有论及,?罗马诗人、批评家贺拉斯说：“诗歌就象图画”。王维生在盛唐时代，受当时灿烂文化的熏陶，有极高的美术和音乐修养。因此，当他创作诗歌时，就势必比一般人更能精确细致地感受到、把握住自然界美妙的景色，更会用辞设色将之表现出来。这样就形成了王维的“诗中有画”的艺术风格。别林斯基曾说过：“诗的本质就在于给不具形的思想以生动的、感性的、美丽的形象。”形象是文学艺术反映的特殊形式，是作家艺术家审美认识的结果，是他们根据实际生活中的体验、认识创造出来的具体可感而带有强烈情感色彩和具有审美价值的情景。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”描写雨后秋景，清新宜人，给人一种很美的享受。这些画面之所以清新、生动、富有诗情画意，得力于他诗中所描绘的生活图景和表现的思想情感融合一致，给人带来美感，首先就是它的形象生动。王维写景诗中数量较多并且最富有特色的是他的山水田园诗。他描写的无论是什么景色，都写得形象鲜明突出，气韵生动，不但将生活中常见的景物描写出不平凡的的外貌，而且每一景物仿佛具有灵魂和情感。那么王维的诗如何使画面的形象更生动的呢?

写景细致，充满生气

我国绘画名作《清明上河图》流传至今，以独具的艺术价值及史料价值，受到后人的关注。它之所以出名，首先就在于它的细致，作品刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。可见名画中的细致描绘是如此重要。王维用画家的心智和慧眼在诗中描写了许多细致生动地画面，达到了状物传神的效果。

1.精心刻画

王维的许多作品对描写的景物进行精心细致的刻画，以达到传神生动的效果。如《纳凉》：“乔木万余株。清流贯其中。前临大川口。豁达来长风。涟漪涵白沙。素鲔如游空偃卧盘石上。翻涛沃微躬。漱流复濯足。前对钓鱼翁。贪饵凡几许。徒思莲叶东。”作者首先描写远处大片的乔木，清澈的河水从乔木林中间缓缓流过。其次描写微微的凉风从乔木林对面的的大河河口吹过。在微风的作用下河中细小的水纹层层流动，慢慢流向远方，最后潜藏在水下的白沙中去了。河中白色的鲟鱼在粼粼微波的河水中仿佛在虚空中游动。在如此如画的景色中主人公仰面躺在盘石上，任凭翻滚的浪涛冲洗着自己的身躯，享受着纳凉的舒服感觉。主人公前面有个老头正在钓鱼，自由自在的鱼儿在连叶间嬉戏游玩，又有几条鱼儿愿意贪恋那诱饵呢?整幅画面从远景到近景，从景物到人物描写的细致生动，感觉活灵活现，跃然纸上。将景物整体外貌，细致变化描写得活灵活现，使读者仿佛也能感受优美舒适的风景，感受闲适的美好感觉，由此可见王维作诗之精细、用心。

2.变换位置

王维描写景物细致，他从不同的角度，对某一景物进行刻画，展现这一景物在不同位置的样貌。从而给人一种立体空间感觉。如《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。 白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊 。欲投人处宿，隔水问樵夫 。”首联诗人运用夸张的手法，给读者一个终南山海拔高，延绵遥远的`整体印象。“太乙”为终南山主峰，其高何许，诗人并没有给出明确的或是大概数据，一个 “近”字，还有“天都”，将终南山的“高峻”勾勒出来了。“到海隅”有又令读者感到终南山延绵之广，视野之开阔，意境之宏大。颔联王维通过“白云”作衬，虚实结合;“青霭入看无”一句带读者进入神秘的终南山的氤氲之中。其观景视角又远及近，先白描出终南山的远景，尔后随着游踪的变化，景色也迥异。原先白云缭绕的山峰，此时却没有一点雾霭的踪迹。神秘之境在诗人的“引带”下“真相大白”，畅快之意油然而“升”。颈联“分野中峰变，阴晴众壑殊”，此刻诗人着眼于终南山的各个子峰，“变”字道出了终南山的山峦起伏之大，子峰之多。接着王维巧妙的对“众壑”的阴晴对比，间接地把终南山的群峰相隔的距离点出，“殊” 更意味深长的道出了“同山不同天”的奇异。王维从山的高处、低处、远处和近处不同角度描写终南山，句句紧扣，层层深入，展现终南山的样貌，将终南山描写的传神生动。

3.运用动词

篇3：王维的诗中有画

王维在山水诗方面取得了杰出成就, 达到了出神入化、妙意天成的艺术境界。其最大特色是由形入手而求神似。严羽说:“诗之极致有一, 诗而入神, 至矣, 尽矣, 蔑以加矣。”谢榛说:“诗无神气, 犹绘日月无光彩。”他们都把“传神”作为诗歌创作的最高艺术标准。王维的山水诗能以情致见长, 韵味取胜, 主要表现在以下几个方面。

首先, 王维诗中表现的是心中的山水, 赋予山水以人的情思。“木末芙蓉花, 山中发红萼。涧户寂无人, 纷纷开且落” (《辛夷坞》) , 芙蓉花是诗人自身的写照。“独坐幽篁里, 弹琴复长啸。深林人不知, 明月来相照” (《竹里馆》) , 孤芳自赏的高人雅士就是诗人的自画像。“空山不见人, 但闻人语响。返景入深林, 复照青苔上” (《鹿柴》) , 这是形象化、艺术化了的禅宗空寂观的表现。“山川秋树苦, 窗户夜泉哀” (《哭褚司马》) ;“野花愁对客, 泉水咽迎人” (《过沈居士山居哭之》) , 这两首诗都是哭友人之作, 诗人真挚的感情使山水动了情, 与自己共鸣同悲, 才出现了树苦、泉哀、花愁、水咽的感觉。

高明的艺术家需要敏锐的感受力, 他们感受的往往是人们心有所感却难以捕捉和表达的。如:“轻阴阁小雨, 深院昼慵开。坐看苍苔色, 欲上人衣来“ (《书事》) , 诗人置身于朦胧碧绿的氛围中, 那苍苔的绿色, 仿佛向诗人袭来, 这种感觉是多么微妙传神。再如:“轻纨觉衣重, 密树苦荫薄” (《苦热》) ;“隔窗云雾生衣上, 卷幔山泉入境中” (《敕借歧王九成宫避暑应教》) 等。这些诗句都经过了诗人主观情思的熔铸, 妙造自然之趣, 情韵悠长, 诗味隽永。

其次, 王维山水诗能刻划出山水的性格。“在艺术中有性格的作品, 才算是美的”。如:“千山横黛色, 数峰出云间” (《崔濮阳兄季重前山兴》) , “大壑随阶转, 群山入户登” (《韦给事山居》) , “万壑树参天, 千山响杜鹃。山中一半雨, 树杪百重泉” (《送梓洲李使君》) 。万象纷呈的群山, 有的壮阔、有的幽秀、有的空旷、有的雄奇, 各个具有丰富的个性特征, 给人以不同的审美感受。

同是山涧的飞瀑流泉, 在诗人笔下却情态各异。如:“瀑泉吼而喷, 怪石看欲落” (《燕子龛禅师》) , 状出急瀑飞泉不驯服的性格。“泉声咽危石, 日色冷青松” (〈过香积寺〉) , 幽咽泉水的低唱反衬出深山古寺的静寂幽深。再如:“大漠孤烟直, 长河落日圆” (《使至塞上》) , 垂直升腾的孤烟, 雄浑的落日正是塞外的典型风光。“日落江湖白, 潮来天地青” (《送刑桂州》) , 《红楼梦》中香菱也说, “这‘白’、‘青’两个字, 也似无理, 但想来必得这两个字才形容尽”, 一语中的。

第三, 王维山水诗还表现在他善于表现画面的动态美。古人说:“全篇工致而不流动, 则神气索然。”“形体虽具, 不可无啼声”。可见要传景之神需写其动。如:“太乙近天都, 连山到海隅。白云回望合, 青蔼入看无。分野中峰变, 阴晴众壑殊。欲投入处宿, 隔水问樵夫。” (《终南山》) 白云在山顶飘动, 时开时合。弥漫于山间的青蔼时有时无, 山岭时阴时晴。诗人和樵夫隔水问答, 回声在谷中回荡, 更衬出终南山之空旷深广。

王维山水诗的艺术特色还体现在表现手法的提高与丰富方面。

首先, 他的山水诗具有自然天成的本色。《文心雕龙·原道》云:“云霞雕色, 有逾画工之妙;草木贲华, 无待锦匠之奇;夫岂外饰, 盖自然耳。至于林籁结响, 调如竽瑟;泉石激韵, 和若球鍠。故形立则章成矣, 声发则文生矣”。如:“冬中余雪在, 墟上春流驶。风日畅怀抱, 山川好天气” (《晦日游大理苇卿城南别业四首》) , “清浅白石滩, 绿蒲向堪把。家住水西东, 浣纱明月下” (《白石滩》) 等, 都是用自然之语绘自然之景, 达自然之情, 不假雕饰而意到辞工。

其次, 王维山水诗构图独具匠心。“诗不患无景, 而患景烦”, 这是山水诗景物取舍的经验总结。如:“人闲桂花落, 夜静春山空。月出惊飞鸟, 时鸣春涧中” (《鸟鸣涧》) 。“静”是春山的主要特征, 仿佛听得见桂花落地之声。月亮一出惊醒了栖息熟眠的山鸟, 它们时而发出一声声的鸣叫, 增添了春山的静谧。又如:“吹箫凌极浦, 日暮送夫君。湖上一回首, 青山卷白云” (《欹湖》) 用景物的描写烘托出悠悠的别情, 幽咽的箫声伴随着他渐行渐远, 消失在湖口, 只见那青蔼的山峰上卷着多情的白云。景物简明而和谐, 画外的景色却引人遐想。纸墨尽处, 余味无穷。

王维山水诗长处还表现在构图经营位置。如:“白水明田外, 碧峰出山后” (《新晴晚望》) , “遥看一处攒云树, 近入千家散花竹” (《桃源行》) , “日隐桑柘外, 河明闾井间” (《淇上即事田园》) , “山下孤村远树, 天边独树高原” (《田园乐》) 等, 克服了平面图的呆板, 成为活生生的立体图画。

第三, 山水景物的开铺设色也很有特色。马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。如:“荆溪白石出, 天寒红叶稀” (《山中》) “绿艳闲且静, 红衣浅复深” (《红牡丹》) , “古壁苍苔黑, 寒山远烧红” (《河南严弟见宿弊庐访别人赋十韵》) 。在王维诗歌的调色板上, 色彩是如此丰富, 准确地再现出自然界呈现给我们的五彩缤纷的色彩。

色彩不仅要丰富, 还要和谐。“设色不以深浅为难, 难于设色相和。和则气韵生动, 否则形迹宛然, 画无生气”。“相和”就是指颜色调配得和谐, 铺什么彩设什么色要和诗歌表现的客观环境及作者的情致协调一致, 融合无间。如:“清冬见远山, 积雪凝苍翠” (《增从弟司库员外絿》) , “青草肃登陂, 白云移翠岭” (《林园即事寄舍弟紞》) , “连天凝黛色, 百里遥青冥” (《华岳》) 。

王维山水诗的语言, 不钩奇抉异而又洗脱凡近, “语淡而味终不薄” (沈德潜《唐诗别裁集》) 。

如:“远树带行客, 孤城当落辉” (《送别》) , “带”字状树木依依不舍, 挽留行人。“荒城临古渡, 落日满秋山” (《归嵩山作》) , “满”字写出了落日余辉洒遍大地的美景。“青菰临水映, 白鸟向山翻” (《辋川闲居》) “翻”字状出了白鸟在山中翱翔的雄姿。这些字俗字见奇, 常字见新, 朴字见色。

王维山水诗语言的功力还表现在炼字的工稳上。如“青山横苍林, 赤日围平陆” (《冬日游览》) 的“横”“围”;“月迥藏珠斗, 云消出绛河” (《同崔员外球宵寓直》) 的“藏”, “出”;“槐色阴清昼, 杨花惹春暮” (《送邱为往唐州》) 的“阴”、“惹”等等。这些字贴切稳妥, 出人意料之外又在常理之中, 使景物生姿添色, 让诗意醇厚隽永, 成为“一字见境界”的典范。

王维的山水诗, 既有精细的刻划, 又注重完整的意境;既有明丽的色彩, 又有深长隽永的轻微;既包含哲理, 又避免了枯淡无味的表述, 而且风格多变, 极富艺术创作性。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说:“味摩诘之诗, 诗中有画;观摩诘之画, 画中有诗。”王维的创作正是在诗情和画意的互相渗透和发生中, 丰富和发展了中国古典诗歌艺术, 不愧为百花争艳的盛唐诗坛的一支奇葩。

参考文献

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[5]曹雪芹, 高鹗著;启功、张俊等整理.红楼梦[M].北京:中华书局, 2005.

[6]马克思恩格斯选集.政治经济学批判[G].北京:人民出版社, 1972.

篇4：论王维的“诗中有画”

【中图分类号】G　【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）08B-0091-02

王维（701～761年），字摩诘，盛唐山水田园诗代表作家、画家，太原祁（今山西省祁县）人，开元九年（721年）进士，因通音律授大乐丞，官至尚书右丞，世称王右丞，有《王右丞集》。

王维是一位多才多艺的诗人和艺术家。他除精通音乐、妙解声律外，还能书善画，书法上他善长草、隶各体；其绘画才能卓著，曾言“宿世谬词客，前身应画师”。王维的诗歌创作是建筑在如此全面的艺术修养之上，其存诗虽不足400首，但无论山水诗、边塞诗抑或是送别诗，其诗作都富有艺术特色，或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清。王维善于用画家的眼睛去观察事物之美，以求得诗中画面之美，其艺术技巧很高，对后人影响巨大。苏轼评其“诗中有画、画中有诗”之语，高度概括了王维诗画结合的艺术特色。

一、善于通过粗线勾勒来表现丰富的景物层次，意境开阔，画面错落有致

王维在《山水决》中有诗云：“夫画道之中，水墨最为上。”《山水论》则有“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，才马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。”王维常借助精心结构的画面来表现意味深长的含义，通过粗线勾勒、白描手法形象感人地描绘出大自然之美。

诗是无形画、画是有形诗。王维把画家的观察、诗人的思考、绘画的技巧、诗歌的手法极其自然地结合起来，巧妙地描绘了同时并列于空间的景物，生动地表现出自然界持续性的运动、变化，给人以美的享受。“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着璧成绘”。

太乙近天都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

——《终南山》

这首诗从主峰太乙峰着笔，总揽全山，写出了终南山雄伟磅礴的气势。前几句写终南山的高大雄浑，末二句撇开山写人，更反衬出山之崇峻，正像山水画中常用人身与山势构成对比一样。“白云回望合，青霭入看无”两句尤其出神入化，终南山中千岩万壑、苍松古柏、怪石清泉、奇花异草，一切都笼罩于茫茫“白云”、蒙蒙“青霭”之中，令人神往。这样一个迷迷蒙蒙、不可琢磨的意境，更吸引人进一步“入看”，而已看见的美景仍然使人留恋，不能不“回望”，“回望”而“白云”“青霭”俱“合”，则刚才呈现于眉睫之前的景物或笼以青纱、或褒以冰绡，由清晰而朦胧，由朦胧而隐没，更令人回味无穷。这一切，诗人都没有明说，但他却在已经勾画出的“像”里为我们留下了驰骋想象的广阔天地。诗人通过观察，对自然景物进行了精微的刻画，写出了错落有致的纵深感和立体感，表现出景物丰富的空间层次。

清人戴鸣“王摩诘诗中有画，画中有诗，人尽皆知。”王维发挥他作为一个画家善于取景布局的特长，粗线勾勒，构图上显得阔大美好，其诗高出众人一筹，就因能以有限的外在山水，去印证无限丰富的内在心境，用有形的诗体语言画面，来诠释无形的意绪，正所谓“因景因情，自然灵妙”。

二、善于用色彩创造环境氛围，表达主观情感，画面绚丽动人

千百年来，历代的诗论家们公认王维“诗中有画”，但却没有注意到，他的“诗中画”大多是“绘画所描绘不出的意境”；人们公认王维是着色的高手，但往往没有注意到，他笔下的色彩不是客观对象的一种消极的附属物，而是创造环境氛围、表现主观情感的积极手段。

远树带行客，孤城当落晖。

吾谋适不用，勿谓知音稀。

——《送綦毋潜落第还乡》

苍翠的“远树”、灰色的“孤城”、黄晕的“落晖”相互映衬中，我们不难感受到王维对落第友人的安慰、细致入微的体贴，这种感情没有过分的渲染和夸张，却通过历历在目的画面使人感到非常真实、亲切。

王维在诗歌文字上尽情缀彩，是为其感情抒怀服务的，通过明丽的色调来反映诗人当时的思想和性格，像“渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹去津”（《桃花行》）、“渡头余落日，墟里上孤烟”（《辋川闲居赠裴秀才迪》）、“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家”（《留春雨中春望之作应制》）等，诗人善于抓住眼前的实际景物进行渲染，寓情于景或景中含情，不仅毫无穷途末路、人生如梦的伤感，反而让人感觉到一派生机，我们今天读起来，对诗中描写的景象仍然感到神往。正如陈允吉先生所说王维的诗“的确是处心积虑，借助于艺术形象来寓托唯心主义的哲学思辨，在描绘自然美的生动画面中包含着哲理的意蕴。”

三、着意声、光、色、态的配合，诗的画面空灵玄妙

王维学过李思训“金碧辉煌”的青绿山水，又学过吴道子“一日画毕嘉陵江三百里”的写意画，王维既是画家又是大乐丞，善于以诗人的敏感，摄取契合主观感情的意趣的景物；以画家的眼光，运用明暗浓淡互衬的色彩构图；以音乐家的听觉，捕捉大自然的声响，用诗的形式将它们有机地组合成一幅幅色彩浓淡相宜、有声有色、空灵而玄妙的画卷。

“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，前句如一幅画，后句如一支乐曲。“松含风声里，花对池中影”、“风劲角弓鸣，将军猎渭城”同样有画面和乐音。“万壑树参天，千山响杜鹃”，这里可以听到美妙而动人心魄的林间大合唱，也可以听到如泣如诉、低沉幽咽的乐曲；“泉声咽危石，日色冷青松”“空山不见人，但闻人语响”，声音带点神秘，显出音乐家本领；“白水明田外，碧峰出山后”，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐；“返影入深林，复照青苔上”小小光点和大片幽深的强烈对比，描绘了一幅令人心醉的以光缀色的“点彩派”图画；“大漠孤烟直，长河落日圆”，十个字就描绘出大漠、孤烟、长河、落日四样景物，在一个宽大的平面上加一笔竖立的烟柱，为一条长带上衬上个圆圈，还考虑了颜色的搭配，形、体、光、色尽在眼前，又显出了美术家的能耐。

追求一种含蓄淡雅、空灵幽美、形神俱似的共同意境，王维诗被誉为“诗中有画”，画理和乐理的精通令王维得益匪浅。他的许多诗都是如此，不用浓墨重彩，不作精雕细刻，看去平平淡淡，有时甚至使人感到“不像”，但闭目一想，却栩栩如生，细细体会，则愈品味愈浓。山水景物本身无知无情，不能与人沟通，但人处于悠游山水之间时，就能够获得明澈虚静、悠闲自在的情怀，从而感悟人生的乐趣和永恒的道理。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言、生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作，因此，山水似有情有趣，给人以声色之外的玄妙理趣。如同宗白华先生所说，高明的绘画艺术，是“诗意的创造性的艺术空间，趋向着音乐境界，渗透了时间节奏”。

篇5：王维的诗中有画

论王维山水田园诗的“诗中有画”

论文作者： 准考证号： 作者单位： 主考单位：

2011年 9月

摘 要：

苏轼在《书摩洁兰田烟雨图》中说：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”在王维保留下来的400多首诗中，他的山水田园诗取得了很高的艺术成就。无论是空旷开阔的景象，如“秋天万里净，日暮澄江空。”还是细致入微的自然物态，如“明月松间照，清泉石上流。”他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到，把诗和画完美的溶为一体。这画并非平面而是立体，他为这一幅幅静谧优美的山水田园图赋予了动态美，色彩美，意境美，音乐美，线条美等，意境闲适、率性、有趣，浑然一体。体现了独特的文人气质和诗人情怀。诗与画原本是两种不同的艺术形式，但是诗人王维以清新淡远、自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画”的优美意境，在诗坛上树起了一面不倒的旗帜。

关键词： 诗中有画;色彩美;动态美;意境美

论王维山水田园诗的“诗中有画”

盛唐是我国古典诗歌最为繁荣的时期，诗人如群星般璀璨，而王维是这个时期“山水田园派”诗人杰出的代表。王维的诗也成为盛唐山水田园诗作难以逾越的一座高峰。他不仅能诗，而且精通书画和音乐，将诗画结合得绝妙天成，形成了其独有的特点。如果要具体概括，应属苏轼对其“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”的评价。他的山水诗气象阔大、飘渺空灵、色彩丰富，充溢着诗情画意之美。王维开创了诗中有画，画中有诗的伟大先河，也真正实现了中国传统美学中“天人合一”的审美境界。本文就王维山水田园诗的“诗中有画”所体现的动态美，色彩美，意境美，音乐美和线条美等特点进行分析。

一、王维“诗中有画”的动态美

王维的“诗中有画”具有鲜明强烈的动感，将声音效果和形象和谐地融为一体。这是“诗中有画”的最高境界，也是王维山水诗最重要的艺术成就和独特风格的所在 [1]。如《山居秋暝》中“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”①作者对乡居生活的动态，观察得非常细致，能够按动态出现的次序特征来表达。如《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中；郡邑浮前浦，波澜动远空。”②这四句写远景的诗句，就用“有无中”的山色、“天地外”的江流这种因远而虚的境界，展示了江面之宽，江流之长，十分耐人寻味。而一个“浮”字，似乎把群邑描写成海市蜃楼，但也只有这样，才能更真切表现在“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。又如在《青溪》一诗写中道：“言入黄花川，每逐清溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川澹如此。请留盘石上，垂钓将已矣。”③诗开头四句对青溪作总的介绍后，接着采用“移步换形”的写法，顺流而下，描绘了溪水一幅幅各具特色的画面。你看，当它在山间乱石中穿过时，水势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗。“喧”字造成了强烈的声感，给人以如闻其声的感受。当它流经松林中的平地时，这同一条青溪却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映，融成一片，色调特别幽美、和谐。这一联中一动一静，以动衬静，声色相通，极富于意境美。再看，当青溪缓缓流出松林，进入开阔地带后，又是另一番景象：水面上浮泛着菱叶、荇菜等水生植物，一片葱绿，水流过处，微波荡漾，摇曳生姿；再向前走去，水面又似明镜般的清澈碧透，岸边浅水中的芦花、苇叶，倒映如画，天然生色。这一联，“漾漾”绘水动貌，“澄澄”状水静貌，也是一动一静，极为传神。诗人笔下的青溪，既喧闹，又沉静，既活泼，又安详，既幽深，又素净，从不断的流动变化中，表现出了鲜明个性和盎然生意。读后令人油然而生爱悦之情。

王维的山水诗首先展示了大自然的审美价值，读之可使人感受并重新发现自然之美。王维对自然美的感受独特而细致入微，又善于用画家和音乐家的眼光表现自然界的光色和音响变化，因而他对自然审美价值的展现有与众不同之处④。

二、王维“诗中有画”的色彩美

王维是个有着温暖色彩的诗人，其诗中有画之色彩美的特点的原因是与其性格思想与时代有着密切的关系。王维在诗歌中对于颜色的使用是独特而又有讲究的。据统计，在他的诗歌中，用颜色词354次，经常出现的颜色有“白”和“青”，其中白色出现了107次，青色出现了83次。王维具有用语言再现自然景物的卓越能力。他的诗歌语言，像画家的笔一样，绘出一幅幅山水田园画，构成了“诗中有画”。如《田园乐》（其六）⑤

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

诗人在勾勒景物的基础上进而着色，“红”“绿”两个颜色的运用，使景物鲜明怡目，恰如“桃之夭夭，灼灼其华”，着色之后再一层渲染：深红或浅红的花瓣沾着隔夜的雨滴，色泽更加柔和可爱。又如“雨中草色绿堪染，水上桃红红欲然”，夸张地浓敷出了草色绿之深，桃花红之艳，其视觉感受是极为强烈的。[2] 王维诗中的基调往往是青绿色。如：

“春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。”《萍池》

“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣沙明月下。”《白石滩》

“空谷归人少，青山背日寒。羡君栖隐处，遥望白云端。”《酬比部杨员外》

等都采用了青绿、银灰的色彩。这些诗中一幅幅满目绿色的画面，给人以安定和抚慰，给人以清新的美感，这与诗歌要表达的恬静的意境是息息相关的⑥。

王维是个画家，对大自然光的明暗和色的浓淡有敏锐的感受，在其山水田园诗中，语言文字对光和色的描摹是柔和淡雅的，画意是恬静的。他善于将各种色彩和谐地配合,使之彼此对照映衬,逼真生动地表现自然界的形形色色,组成完整和谐的画面.王维山水田园诗的绘画色彩常有一种恬静闲逸的和谐感，其一是消色中的“白”与其他色 彩配合得当，常与“绿”、“青”、“蓝”、“黄”相配合而用：

“柳色春山映，梨花夕鸟藏” “湖上一回首，青山卷白云” “雀乳青苔井，鸡鸣白板扉” “白云回望合，青霭入看无”

“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”⑦

王维诗常用“青绿”色，而绿色是所有颜色中最安定的，它完全平静而不向任何方向移动，给人的视觉心理感受是恬静、平和，没有热情、紧张、悲哀、恐怖的感受力，绿色本即山水田园的象征色，王维描绘景物以此为基色。

如《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”⑧，“红”和“翠” 本是原色对比，但山色清翠欲滴占画幅面积大，山间红叶数片(“稀”字乃点缀之意)，占画幅面积小，万绿丛中数点红，又以白石相衬，画面即蕴有耐看的和谐效果。

三、王维“诗中有画”的意境美

王维山水田园诗的那种闲静淡远，空灵自然的意境美，在中国诗歌发展史上，占有一席之地。王维从小就受到佛教禅宗思想的影响，所以他的山水诗中常常透出几分深远玄妙的禅意。他对于禅理的玩味与修习，使他常以一位禅者的目光览观万物，然后将禅理化于聪慧澄明的审美感觉，创造出其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。其诗歌所描绘的事物，不是现实中的物象，而是一种意象。

（一）“闲静淡远”这是王维诗歌意境美的主要表现

如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。竹林、明月与诗人情景相照，情趣高雅，意境悠美，达到了物我合一而物我两忘、禅意与诗情水乳交融的境界。

又如《山居秋暝》之“明月松间照，清泉石上流。”这种只描绘景物，而把情思全部寄托在景物中，一点也不直接流露出来的表现的方法，即是“以实代虚，象中藏情”的方法，它往往能收到“语有全不及情而情自无限”的美学效果。诚如王国维所说：“一切景语皆情语也。”[2]前人评“王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑”是最恰当不过的。再如《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”

当诗人闲暇无事，漫游于桂树林中，花瓣不知是由于人来而欢愉抑或是由于人来而羞涩，竟漱漱地向下垂落，可以设想，在树下，偶有一两片花瓣落在诗人身上或者竟落得全身，而且香气四溢，空中弥漫了一种柔和的情调，这时夜是沉静的，满目青山因夜色而遮盖了绿树青草，从而显得幽幽然、悠悠然，一种怎样的朦胧意境。人、花是动态的，夜、春山却是静态的，以动衬静，动静结合，人在静夜徜徉，扑漱漱垂落的桂花衬得春山更加空寂。此时，明月从东方升起，或者说从云层中钻出，整个天地变得一片朗清，正栖息于树枝上的鸟儿，由于这意外的变故而受惊，不由得在空中回旋往复的飞舞，几声鸣叫在山谷间回荡，清脆动人。面对此景，人的心是空淡安闲的，景色是清朗雅致的，人在其中又超然于物外，达到了物我合一的审美境界。[3] 还有《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”

诗人以己观物，通过人与物，物与物的关系，采用动静结合的手法，来表达这种意境美。踏入寂静清冷的山林，苍翠幽深的景致弥漫了诗人的双眼，大自然的生机正悄悄地滋长，虽没有看到人影，但分明从山中传出了人语声，朦胧中似见出真景。也正是“人语响”打破了青山的宁静。而且夕阳在缓缓西行，柔和的阳光在林中漫铺开来，照射到那幽静的青苔之上，色彩的叠加，使林中不再显得幽暗清冷，暖色的调子和冷色的调子消融着，呈现了一种恬淡清雅的韵味美。由空山人语到林中夕照，由声音到颜色，由听觉到视觉，层次分明，显得意境闲淡而空灵。这里，诗人或投入大自然的怀抱或藏于它的背后，通过自己所观、所听、所感来集中表现自然的美，表露自己对自然的那种朴素而真挚的爱。⑨

（二）“意境空灵”是王维诗歌的又一特色

“寂寞柴门人不到，空林独与白云期”主人或去远方云游或出门办事，久闭门扉，只剩下房前屋后的山林，几朵白云在它上方漂浮，如果说山林空寂，也只是因为暂时没有了主人陪伴它了，诗中洋溢出一种清丽的境界。

“秋天万里净，日暮澄江空”秋天是天高云淡，晴空万里，碧蓝如洗，这首先给人一种开阔而悠远的感觉，但紧接着诗人笔下的夕阳西下时的澄江，虽然铺满了夕阳的光辉，但由于行人不再徜徉于江边或者连渔船也早已回归而出现了一种静穆、温和的气象，但却更加空灵。这难道不是一幅蕴含了人的因素的绝好山水画吗？只要你尽情想象，整个画面是闲静远逸的，因无人而显得空灵，因人已归于自然而有了灵性。

“白云回望合，青霭入看无”大江奔流到远方，几乎和天地相连，进而自然使人想到它要流向天地之外，这表现了一种雄壮美。但一登上山顶，原来的那种呈现于目前的山色又到哪里去了呢？我们不禁思索，诗境竟是如此的迷离而缥缈。所以，即使前面白云弥漫，但走上前又看不见了，回头一看，身后偏又聚一片茫茫云海；远处似有青雾，渐近又不复看见，这是空灵的意境，却也是真实的境界，虚中有实，实中有虚，虚实相生，达到一种诗化的哲学高度，使人不得不佩服其笔力之雄厚、思维之旷远。

王维诗歌注重冲淡空灵的意境，这虽然和他政治上、仕途上受挫有关，和他崇信佛老禅宗有关，但是，这些都不会成为他创作此种意境的唯一原因。因为他不仅是一个政治家，诗人，他还是一个画家，他深谙绘画技巧，特别是中国画中所包蕴的那种“只可意会不可言传”的意境，在他的诗中得到了淋漓尽致的发挥[4]。所以宋代大文豪苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《书摩诘蓝田烟雨图》），这样评价王维诗歌，是中肯的。

“万壑树参天，千山响杜鹃”“江流天地外，山色有无中”“行到水穷处，坐看云起时”一类。气定神闲，从容宁静，诗也写得清澈见底。再看《终南山》这样一种心无尘埃的境界，不是那种为养家糊口而焦虑的人能有的。

“诗是人生世相的返照”这是中国著名美学家朱光潜为诗下的定义。他还说“每首诗都自成一种境界。无论是作者或读者，在心领神会一首好诗时，都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜、生动地突现于眼前，使他神魂为之钩摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛这小天地中有独立自足之乐，此外，若大乾坤宇宙，以及个人生活一切憎爱悲喜，都象在这霎时间烟云散去了。”

读王维的诗会忘却诗与画的界限，只觉得人在诗中走，身在画中游。难怪清代著名美学家叶燮说：“吾以为何不云：‘摩诘之诗即画，摩诘之画即诗，又何必论其中之有无哉？’”

综上所述，从“诗中有画”的角度来品读王维的作品，我们可以看出：王维用他艺术家独特的眼睛与灵性静观默察这世间万物,其诗融汇了画的精神,因而也渗透着画法、画意和画风,运用多种手段表现出山水景物的线条美,构图美和色彩美。在时间的片断和瞬间表现空间的并存性与广延性,含有丰富的意蕴。

这样山水田园诗在王维手中，得到了一次总结和显著提高。他的诗既有一些细节精细的刻画，又注重完整的意境渲染，既有透明亮丽的色彩，又有深长隽永的情味，充满了“诗情画意”。王维山水诗的“诗中有画”这一艺术特色，它犹如一颗光辉灿烂的明珠，将在中国诗歌艺术和绘画艺术的宝库中永放光芒。

总之，王维以他的才情、以他的经历、以他的追求、以他的情感、以他的悟性为我们留下了许多意境独特而隽永的诗篇。我们今天读他的诗，在感受自然美和情感美的同时，也是对我们自己身心的净化、对当今无所不在的浮躁的荡涤。

注 释: ①②⑤⑦⑧

萧涤非.唐诗鉴赏词典［M］.上海辞书出 版社，1983: 162，164，159，172，189，178。③

游国恩.中国文学史

（二）［M］.人民文学出版社，2003: 49 ④http://hi.baidu.com/bianlinnan/blog/item/779cbb130b86dcd2f6039e71.html ⑥http://hi.baidu.com/bianlinnan/blog/item/779cbb130b86dcd2f6039e71.html ⑨

http://post.baidu.com/f?kz=24042668 参考文献：

篇6：“诗中有画”的典型范例

空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。

在缤纷斑斓的盛唐诗坛上，杰出诗人王维作为山水诗派的主要代表，以其对自然风光的独特体验和优美表现，丰富了盛唐之音的时代内涵，开拓出诗歌艺术的新颖境界，为唐诗的繁荣做出了极为重要的贡献。

王维（701—761），字摩诘，蒲州（今山西永济）人。他早年曾有经世致用之志，写下《从军行》、《使至塞上》、《观猎》等边塞诗的名篇，表现出驰骋疆场、建功立业的抱负。中年以后，经历诸多人生变故，特别是在安史之乱中不幸身陷伪职，成为终生之憾，人生况味愈趋平淡，更多的是在优美静谧的自然风光的抒写中，寄托自己独特的心灵体验，从而形成了清幽淡远、空灵明丽的艺术风格。他与好友孟浩然齐名，时称“王孟”，被认为代表着唐代（以至于中国古代）山水诗歌的最高境界。

特别值得提到的是，王维不仅精于诗歌创作，律诗、绝句都有许多脍炙人口的名篇，而且擅长绘画艺术，特别在山水画的创作上卓然成为一代大家。《旧唐书?文苑传》王维本传云：“（王）维尤长五言诗。书画特臻其妙，笔纵措思，参于造化。”后来人们常以王维的艺术创作为范例，来说明诗画相通的艺术规律，其中最有代表性的论述，当属宋代大文豪苏轼的评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡题跋》卷五《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》）而最能代表王维山水诗空灵悠远的境界、体现诗画相通的艺术规律的作品，则无疑是他的五言律诗《山居秋暝》。

王维曾在陕西蓝田的终南山下购置别墅，过着亦官亦隐的宁静生活，长达三十多年。《山居秋暝》一诗，就是他描绘山间的清幽景致、抒发心中的独到感受的名篇。

“空山新雨后，天气晚来秋。”首联二句，以叙述的笔调，不露痕迹地点明了地点（雨后的山间）和时间（秋天的傍晚），分别照应着诗题“山居秋暝”四个字，为全诗的景物描写定下基调。开篇一个“空”字，当然是大山深处空旷宁静的自然风光的真实写照，同时不也正是诗人自己空寂淡泊的内心情致的自然表白吗？

“明月松间照，清泉石上流。”接下来，颔联二句则细致描绘出山间傍晚的美好景色：皎洁的月光，透过茂密的松林，稀稀疏疏地倾洒下来；清澈的泉水，顺着陡峭的石涧，淙淙潺潺地往前流去。这两句，紧承首联秋雨过后、暮色降临的特定景色，具体点出明月、松林、清泉、石涧等的鲜明意象，凸现出此时此地的自然山水独有的风貌，显示了诗人同时兼为画家所独具的对于光线、色彩、形态的独特体验，并把瞬间的感受定格为优美清新的诗歌语言，给人留下难忘的印象，成为千古传诵的名句。正如清代吴乔《围炉诗话》所云：“右丞之‘明月松间照，清泉石上流’，极是天真大雅。”

“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”如果说颔联两句还侧重于单纯的写景，那么颈联二句则把写景和写人融汇起来，通过人们的活动，使画面更富于动感，进一步细腻描绘了山间傍晚的优美景色：幽深的竹林中，远远传来喧声笑语，原来是浣纱的女子们结伴归来；绿色的荷叶，在水面上轻轻晃动，原来是一条条渔舟满载而回。律诗的通常写法，往往是颔联写景，颈联则转入抒情。而诗人这里却超出常规，在颔联以细腻的笔触继续深化着景物的描写。这种富于动感的描写，勾画出一幅优美宁静、和平安详的山间生活图景，显示了诗人细腻而独到的观察力和表现力，令人不由联想起被称为“古今隐逸诗人之宗”（钟嵘《诗品》）的陶渊明在《桃花源记》中所描写的景象：“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属；阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人；黄发垂髫，并怡然自乐。”两处描写，虽然详略不同，但在精神气质上，却是极为相似的。而对于在现实风浪中经历了太多颠簸的人来说，这是多么充满魅力、令人神往的美好境界啊！

“随意春芳歇，王孙自可留。”尾联二句，既是收束，更是升华。春来春去，花开花落，四季转移，物候变化，本是自然规律，而由于山间的景物是如此清新美好，令人留连忘返，所以诗人在尾联中流露出长久隐居于此地的心愿，即使春去花落，也不会为之改变。显然，前边三联的春景是眼前之景，是实写；而“春芳歇”则是以后之事，是虚写。这里虚实结合，相互辉映，更好地凸显了诗篇的主题。汉代曾有人写下著名的辞赋《招隐士》，其中两句云：“王孙兮归来，山中兮不可以久留。”那是替淮南王刘安招纳隐士的文辞。而此处诗人则反用其意，以对山间美好景色的细致描写为烘托，深切表明了自己归隐山林、不与世事的心愿。事实证明，这的确是诗人一贯追求的人生境界，也是他在自己的诗篇中反复咏唱的主题。如《送别》一诗云：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草年年绿，王孙归不归？”所谓“王孙”，乃是借喻诗人自己。这两首诗的结尾，一个是以肯定句作结，一个是以疑问句作结，形式略有不同；而其中所表达的隐逸情怀，却是始终如

一、不曾改变的。这也恰恰反映出中国古代士大夫在面对世界与自我的关系、进取与退避的取舍之时，亘古长存于其内心深处的一个基本趋向。

篇7：岑参的诗中也有画的散文

古代诗歌讲究“意境”之美，从古至今一脉相承。因此，作为一种美学尺度，诗与画往往联系在一起，追求“诗中有画，画中有诗”，浑然一体的意境效果。苏轼曾在《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》中高度评价王维，“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”这就是诗画相融的意境之美。其实，不仅仅是王维，我国古代很多诗词作品都做到了“诗中有画，画中有诗”的境界。比如，唐代著名边塞诗人岑参的许多作品就为我们描绘出了一幕幕奇异秀美的边塞风光。

岑参，唐代著名诗人，曾先后两次出塞，诗作题材广泛，以“描绘壮丽多姿的边塞风光，抒发豪放奔腾感情”的边塞诗见长，其诗歌的主要思想倾向是慷慨报国的英雄气概和不畏艰难的乐观精神;在艺术上，诗作气势雄伟，想象丰富，夸张大胆，色彩绚丽，造意新奇，风格峭拔。

早期诗歌多为写景、述怀及赠答之作。自出塞以后，在安西、北庭的新天地里，在鞍马风尘的战斗生活里，他的诗境得到空前了开阔，造意新奇的特色也得到了凸现，雄奇瑰丽的浪漫色彩开始成为他边塞诗词的主要基调。火山云、天山雪，热海蒸腾、瀚海奇寒，狂风卷石、黄沙入天等异域风光，都融入其诗——一幅景象阔大，气势雄浑的塞外风光图就此展开了。下面，我们就来具体探讨岑参诗歌创作中的“诗画意境”。

第一，诗人用遒劲有力的语言，谱以激越豪壮的韵调描绘出了雄迈豪放、各具风格的“唐军出征图”。

《走马川行奉送封大夫出师西征》是诗人描写唐军西征的代表作之一。诗人说“走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”，简单的几句形象而又生动的描绘出了朔风夜吼，飞沙走石的恶劣的边塞自然环境，有力地反衬出“汉家大将西出师”的声威。

这正是匈奴牧场草黄马肥之时，敌人纵马犯边，来势逼人，“金山西见烟尘飞”。紧急的军情，征战中将军铠甲日夜不脱，半夜行军戈矛相碰;凛冽的寒风吹到脸上如刀割一般，雪花落在马背上，汗气蒸化，转瞬间又凝结成冰，军帐中起草檄文的砚墨也已冻凝。而这一切却并没有影响到军纪严明的战士们。相反，“虏骑闻之应胆慑”，诗人已早早的料知敌人不敢应战。因此，早在军师城西门等待报捷的消息。

诗中没有写战斗的场景，没有具体的个别人物，以三句一转韵的急促节奏，配合迅速变化的军事情势，饱满有力地描绘出了一幅将士们顶风冒雪，衔枚疾走，不闻人声的“唐军夜行图”。

再如，《轮台歌奉送封大夫出师西征》是诗人描写唐军西征的另一首重要作品，写法和《走马川行奉送封大夫出师西征》截然不同。这首诗写的是白昼出师，直接从战阵入手：军府驻地的城头，角声划破夜空，“轮台城北旄头落”，呈现出一种异样的沉寂，部队进入紧张的备战状态。吹笛伐鼓，三军大呼，“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动”，军队的声威压倒了自然。诗人从不同的角度描绘了不同的出征场景，绘制出了一幅激情豪迈、振奋人心的“白昼出征图”。不同的手法，却同样地表现了唐军英勇无敌地共同的精神面貌。

第二，诗人以雄奇瑰丽的浪漫主义写作手法，描绘出了不畏艰苦、乐观积极的“军旅生活图”。

以《白雪歌送武判官归京》为例，诗人以摇曳生姿的笔触描绘了壮丽瑰奇的塞外雪景，表达了诚挚浑厚的送别之情。八月的塞外，北风席卷大地，白草被刮得折断了，下起了鹅毛大雪，天地间雪白一色，让人恍恍的觉得“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，似乎有了蓬勃浓郁的无边春意。雪花飘散，进入珠帘，沾湿了罗幕，即使穿上狐裘都不感觉到温暖，织锦做成的被子也觉得单薄。天气真的很冷，连将军和都护都拉不开弓，都觉得铁衣太冷，难以穿上。百丈厚的坚冰纵横交错在茫茫的大漠上，愁云暗淡无光，在万里长空凝聚着，仿佛还要有大雪来临。军中的主帅摆下酒宴，给即将回去的客人饯行，胡琴琵琶和羌笛奏出了热烈欢快的乐曲。傍晚，在辕门外，纷纷大雪飘落，红旗被冻的僵硬，强劲的北风也不能让它飘动。在轮台东门外，送您离去，离去的时候大雪铺满了天山的`道路。山岭迂回，道路曲折，看不见您的身影，雪地上只留下了马走过的蹄印。

诗人在冰天雪地、军营奇寒的背景下，写塞外送别、军中送客之情，形象而又生动的描绘了军旅和平生活的场景，跳出了离愁别恨的俗套，以浪漫的理想和壮逸的情怀，奇思异想地表达出了自己惜别和思乡的心情，绘制出了一幅“雪地军营送行图”。

再如“雨拂毡墙湿，风摇毳幕膻”(《首秋轮台》)写出了军营艰苦的生活环境;“暖屋绣帘红地炉，织成壁衣花氍毹。灯前侍婢泻玉壶，金铛乱点野驼酥”(《玉门关盖将军歌》)描写了将军幕府中具体陈设;“琵琶长笛齐相和，羌儿胡雏齐唱歌，浑炙犁牛烹野驼，交河美酒金叵罗”(《酒泉太守席上醉后作》)，“曼脸娇娥纤复浓，轻罗金缕花葱茏。回裙转袖若飞雪，左延右延生旋风”(《田使君美人舞如莲花北延歌》)叙述了歌舞宴会的场景图，这些都反映了封建社会高级军官的奢华生活，与普通将士艰苦恶劣的生活环境形成鲜明的对比，具有很强的讽刺意味。

第三，诗人以造意新奇的创造态度，描绘出了色彩绚丽、美丽多姿的“塞外风土人情图”。

岑参有不少作品描绘了西北边塞的奇异景色和边塞习俗。如《火山云歌送别》的“火山突兀赤亭口，火山五月火云厚。火云满天凝未开，飞鸟千里不敢来”，读之好象炎热逼人，形象的描绘出了塞外火山之景。再如，“军中置酒夜挝鼓，锦筵红烛月未午。花门将军善胡歌，叶河蕃王能汉语”(《与独孤渐道别长句兼呈严八侍御》;“九月天山风似刀，城南猎马缩寒毛。将军纵博场场胜，赌得单于貂鼠袍”(《赵将军歌》)等作品就反映了各族人民之间互相来往，共同娱乐的动人情景。

同时，“好奇”的诗人还擅于加工少数民族的神话，如《热海行送崔侍御还京》便把我们带进了一个不可思议的新奇世界。

除此以外，诗人也写过一些在边塞怀土思亲的诗歌，如为后人传诵的《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙锺泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”用平实简单的语调写出了平凡的事情，抒发了深厚的感情，绘出了一幅“游子流泪思乡图”。

篇8：王维的诗中有画

《木兰柴》描写了胜迹木兰柴秋日傍晚的景色:“秋山敛余照, 飞鸟逐前侣。彩翠时分明, 夕岚无处所。”四句诗五样景物:秋山、落照、飞鸟、彩翠、夕岚。第一句写秋山落日, 是总景。第二句将笔墨集中在飞鸟的描写上;顺着飞鸟归巢的方向, 依次展现出林中耀眼的彩翠和蒸腾不定的夕岚。全诗境界开阔, 气象雄丽, 堪称一幅秋日落照图。如果说《栾家濑》是一幅水墨淋漓的国画山水小幅, 那么《木兰柴》就是一幅色彩明丽的风景水彩画了。

其实, 细心观察, 这两首诗都有非画所能描绘的地方。如《栾家濑》中的白鹭的神态变化, 都分别像一组连贯的特写镜头, 这就只有通过诗歌的语言用“惊复下”、“时分明”的准确词语来刻画和描摹, 才能曲尽其妙。诗人笔下的景物不管是有生命的还是无生命的, 无不在动, 跳波在“溅”, 余照在“敛”, 飞鸟在“逐”, 而“飒飒”“浅浅”的重叠词, 也不仅增强了诗的音响美, 而且使人仿佛置身于雨声、水声的喧闹之中。这一切都使这两幅画成为不同凡响的活的图画。

与这些句句是画, 又句句是诗稍微不同的还有另外一种类型, 如《山中》一诗 (“荆溪白石出, 天寒红叶稀, 山路元无雨, 空翠湿人衣。”) 前两句是一幅画。后两句是画不出或者不可勉强画出的。但这两句却完满地补充和表达了从前边一幅画里领悟不出来的感觉和意味, 即山翠淋漓, 沾衣欲湿。前两句可谓诗中之画, 或画中有诗, 这些作品都做到了画与诗的圆满结合, 造成优美的艺术意境, 给人以强烈的美的享受, 激发人们对大自然的热爱之情。

辋川诸作中, 这种诗中之“画”各有其特色, 如《山中》首两句就是一幅清奇冷艳的画, “明月松间照, 清泉石上流”则是一幅澄明清润的画。“桃花复含宿雨, 柳绿更带春烟”是一幅浓艳绮丽的画, “山下孤烟远村, 天边独树高原”是一幅清丽淡远的画, “寒山转苍翠, 秋水日潺瑗”是一幅萧爽清朗的画, “绿树重阴盖四邻, 青苔日厚自无尘”是一幅清旷野怡的画。这些不同特色的画面, 往往和人物的行动配合起来, 反映了诗人不同的心境, 或喜悦、或闲适、或冷漠、或凄凉。

王维在以画笔写诗时, 很注意颜色的调配, 他每每吸取绘画艺术中的调色法, 运用对比和衬托的方法, 创造出鲜明而又和谐的画面。如“桃花复含宿雨, 柳绿更带春烟”中, 桃的“红”与柳的“绿”两种颜色相对比, 正衬出春景的主色, 彼此有着内在的联系, 因此显得非常和谐一致, 再加上宿雨在花萼上留下的晶莹的水珠, 以及缭绕着柳枝飘散的清烟, 就是使人感觉到春色的鲜艳和深远。再如“渔舟胶冻捕, 猎火烧寒原”, 前一句是“独钓寒江雪”的意境, 后一句偏要让熊熊的烈火点燃荒寒的山原。这寒与热, 冰雪与烈火, 形成了鲜明的色彩对照, 把冷寂与热烈出奇地统一起来, 形成一幅独特的奇丽图画。其余象“雨中草色绿堪染, 水上桃花红欲燃”、“漠漠水田飞白鹭, 阴阴夏木啭黄鹂”, “荆溪白石出, 天寒红叶稀”“开畦分白水, 间柳发红桃”“青菰临水映, 白鸟向山翻”“清浅白石滩, 绿蒲向堪把”“嫩竹含新粉, 红莲落故衣”, 以及“杂树映朱栏”借属此类。可见诗画家王维对色彩的重视和高超的设色技巧。

王维在以画笔作诗时, 还经常运用绘画的构图原理。《栾家濑》一诗, 画面完整。首句勾勒了整幅画的总的情景, “飒飒”一词, 写出了秋雨的声息和动态, 为整个画面定下了“动”的基调。由于秋雨不停, 平日本来就湍急的石溜就更加急驰如箭了, 诗人恰切的用了“浅浅”二字来状其非常的动态。石溜的急驰又激起跳波飞溅, 觅食的白鹭就不会像平日那样悠然自得了, 于是才出现了那种“惊复下”的活泼生动的姿态。景物的展示、衔接、过渡的十分自然, 完全符合自然本身的规律。《木兰柴》的构图也大致相同。首句是总的画面, 因了夕阳西下, 天色将晚, 飞鸟才急剧的归巢, 林中的光线随着照射角度的转换而时明时暗。林中的气体也随着气温的降低成为蒸腾不定的夕岚, 而飞鸟的归宿地就是彩翠变幻的林中。两首诗都是将各个分散的景物, 通过一定的结构组合成为有机和谐的完整画面。这是符合画法中所谓经营位置的要求的。

王维的画如《辋川图》、《江山雪霁图》等, 其真迹早佚, 今已无从观赏了。因此要从他的画来鉴证“画中有诗”就只能从“诗中有画”来作思了。

摘要：诗、画分属不同的艺术门类, 各有其表现形式, 但二者却可以完美的结合, 达到“诗中有画, 画中有诗”的境界。古代文人墨客的作品很多体现出了这种艺术境界。本文以王维的诗歌为例就“诗中有画, 画中有诗”进行了分析。