范仲淹苏幕遮原文翻译

范仲淹苏幕遮原文翻译（精选7篇）

篇1：范仲淹苏幕遮原文翻译

《苏幕遮·碧云天》是宋代文学家范仲淹的词作，被选入《宋词三百首》以及中学语文教科书。这是一首描写羁旅乡愁的词。此词上片着重写景，下片重在抒情。

《苏幕遮·碧云天》原文

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

《苏幕遮·碧云天》翻译

碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连绵江中水波，波上弥漫苍翠寒烟。群山映斜阳蓝天连江水。芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到天边。

默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦，在好梦中才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，一杯杯都化作相思的眼泪。

《苏幕遮·碧云天》注释

⑴苏幕遮：词牌名。宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句。

⑵波上寒烟翠：江波之上笼罩着一层翠色的寒烟。烟本呈白色，因其上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色。正所谓“秋水共长天一色”。

⑶芳草无情，更在斜阳外：意思是，草地绵延到天涯，似乎比斜阳更遥远。“芳草”常暗指故乡，因此，这两句有感叹故乡遥远之意。

⑷黯乡魂：因思念家乡而黯然伤神。黯，形容心情忧郁。语出江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。"

⑸追旅思（sì）：撇不开羁旅的愁思。追，追随，这里有缠住不放的意思。旅思，旅居在外的愁思。思，心绪，情怀。

《苏幕遮·碧云天》赏析

这首词抒写了羁旅乡思之情，题材基本上不脱传统的离愁别恨的范围，但意境的阔大却为这类词所少有。

上片写秾丽阔远的秋景，暗透乡思。起手两句，即从打出落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。王实甫《西厢记》“长亭送别”一折化用这两句，改为“碧云天，黄花地”，同样极富画面美和诗意美。

“秋色连波，波上寒烟翠”两句，从碧天广野到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩这一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辩，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为寥廊而多彩的秋色图。

“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”傍晚，夕阳映照着远处的山峦，碧色的遥天连接这秋水绿波，凄凄芳草，一直向远处延伸，隐没在斜阳映照不到的天边。这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。这里的芳草，虽未必有明确的象喻意义，但这一意象确可引发有关的联想。自从《楚辞·招隐士》写出了“王孙游兮不归，春草生兮凄凄”以后，在诗词中，芳草就往往与乡思别情相联系。这里的芳草，同样是乡思离情的触媒。它遥接天涯，远连故园，更在斜阳之外，使瞩目望乡的客子难以为情，而它却不管人的情绪，所以说它“无情”。到这里，方由写景隐逗出乡思离情。

整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的笔下是少见的，在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。

过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”“旅思”。乡魂，即思乡的情思，与“旅思”意近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离愁之深自见。

“夜夜除非，好梦留人睡”，九字作一句读。说“除非”，足见只有这个，别无它计，言外之意是说，好梦作得很少，长夜不能入眠。这就逗出下句：“明月高楼休独倚。”月明中正可倚楼凝思，但独倚明月映照下的高楼，不免愁怀更甚，不由得发出“休独倚”的慨叹。从“斜阳”到“明月”，显示出时间的推移，而主人公所处的地方依然是那座高楼，足见乡思离愁之深重。“楼高”“独倚”点醒上文，暗示前面所写的都是倚楼所见。这样写法，不仅避免了结构与行文的平直，而且使上片的写景与下片的抒情融为一体。

“酒入愁肠，化作相思泪。”因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠都化作了相思泪，这真是欲遣乡思反而更增乡思之苦了。结拍两句，抒情深刻，造语生新。作者另一首《御街行·纷纷坠叶飘香砌》则翻进一层，说：愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。“写得似更奇警深至，但微有做作态，不及这两句自然。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物的触发下发展到高潮，词也就在这难以为怀的情绪中黯然收束。

这首词上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构和情景结合的方式，他的特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整个来说，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。

篇2：范仲淹苏幕遮原文翻译

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。

篇3：范仲淹苏幕遮原文翻译

一、词的内容特点

(一) 上阙写景, 意境开阔

全词词文上阙借助写景, 渲染出一份开阔却尽显凄清萧瑟的气氛。碧天之外, 白云点点, “碧云天”虽采用了明亮之色, 蓝天白云, 却让人读不出丝毫秋高气爽的喜悦之感, 倒是增添了几许丝丝寒意;秋色冷清, 边塞之处, 寒风凄凄, 伴着片片黄叶簌簌而落, 远处江水连天, 就连水烟也愈发碧绿。“黄”“翠”此刻再没有暖意, 更多的是一种萧肃之感, 这里, 没有大漠孤烟, 没有古道西风瘦马, 但夕阳西下, 余晖斜照远处的荒山, 天水之间, 依旧芳草萋萋。

上阙对情只字未提, 天地之间, 远近之中, 让人顿感背景壮阔浑厚, 诗人全方位描绘了所见之景, 起伏跌宕, 就连萋萋芳草也延展至斜阳之外, 更加勾勒出气势宏大的边塞秋色图。然而在中国人的情感世界中, 秋本就是一个让人伤感, 流行离别的季节, 而全词则以秋季为基调, 以视觉的角度由上至下, 由近及远先后描写碧天、地、黄叶、秋波、翠烟、远山、斜阳、芳草、虚实结合, 交相辉映, 最终有机的被作者勾入画中, 融为一体。

(二) 下阙抒情, 苦渗愁肠

对于文学作品的语言, 应人切情合境便是遣词艺术的基本原则, 不得不承认, 原来自古以来文人墨客都始终遵循着这一原则。全词下阕直抒胸臆, 将情愁毫无保留的展现出来: 思乡之情, 黯然伤神, 每每追忆羁旅, 枕戈待旦, 思不能寐, 夜夜如此, 只有做归乡之梦方可入睡, 而对于此时此刻的范仲淹来说恐怕也是奢侈了!对于此人而言, 在那个狼烟四起的时代, 没有发达的科技, 就连鸿雁传书也怕是极难的, 他无法将思乡寄托。

二、词的意境、意象

(一) 书词写意, 环境难离

我们从不曾质疑过范仲淹先生的一腔热血, 然而纵使《岳阳楼记》唱遍豪情, “先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”却依旧阻挡不了他“不以物喜, 不以己悲”的自我愤懑排解。《苏幕遮》的完成正值庆历三年, 庆历新政, 开始了他短暂又艰辛的政治改革, 此时的他, 正出任西北边塞的军中任陕西四路宣抚使, 直白的说便是主持防御西夏的军事。

(二) 意象典籍, 虽淡尤真

中国的古文学中向来不少思乡的意象, 而词人借用的也极其普通, 有些诗词甚至可以说毫无新意, “秋”“黄叶”“寒烟”“芳草”“明月”“酒”唐诗宋词中随处可见。但是这普通自然的意象堆叠在一起, 加上词人用近乎白描的手法却将其有机结合, 写景却不忘抒情, 抒情中仍有景色。例: “山映斜阳天接水, 芳草无情”, 残阳斜照, 远山交叠, 眺望之处, 水天交接, 萋萋芳草, 艾艾无情。词人借“秋日残阳”早已褪去的炙热奠定了凄冷的基调, 然而天连水, 水连山, 山连芳草。崇山峻岭之中。

同时, 本词简单的意向选择却不乏经典诗词的借用, 全词共借用两处词句, 分别是。首先, “碧云天”出自南朝诗人江淹《休上人怨别诗》有“日暮碧云合”, “碧云”本是无情之景, 色彩亮丽, 令人愉悦, 而在本词中, 开篇便渲染出了开阔苍广的意境, 水天相接之处借助“寒烟”尽显苍凉, 颜色的鲜明对比恰有韵味的反衬出词人此时孤苦寂寥的愁苦心情, 也算的上借娱人之景写出愁苦之情;其次, “黯乡魂”出自江淹《别赋》有“黯然销魂者, 唯别而已矣”, 作者借用江淹的“黯然销魂”道出了自己离乡别亲的多少无奈与痛苦, “乡魂”一词直言思乡情之深, 意之切。

范仲淹的《苏幕遮》全词既承接了范仲淹一贯的豪放之风, 也真实展现了他内心情深婉约的另一个自己, 他的愁肠既是自我的, 更是戍守边关战士的, 更重要的是, 同时这首词也是历史的一个真实记录, 它所展现的的已不再是某个人的浓重情思, 而是在那段硝烟不绝的北宋时代中, 多少人在因为动荡不安, 连年战乱而遭受着漂泊游荡, 背井离乡之苦。

参考文献

[1]唐圭璋.唐宋词鉴赏辞典[D].江苏古籍出版社, 1986.

[2]杨秀彦.苏幕遮·碧云天赏析[J].初中生辅导, 2008.

篇4：范仲淹《苏幕遮》词作赏析

【关键词】 范仲淹；苏幕遮；词作；赏析

范仲淹的《苏幕遮》是一首非常经典的表达思乡之情的词作，这首词作中我们不仅能够看到作者对于借景抒情、情境交融的写作手法的娴熟应用，我们也能够感受到作者在文字中深刻的情感表达。这首词作是作者身处边塞、无比思念家乡时内心的情感宣泄，作者在字里行间中也很好的表达了那种羁旅思乡之情。这篇词作不仅情感真切，在写景状物上也非常出色。本文将对于这首词作展开深度剖析，让我们更深入的感受到作品的画面美与意境美。

一、词作写作背景分析

《苏幕遮》是一首描写羁旅乡愁的词。此词上片着重写景，下片重在抒情。全词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩的笔墨描绘了碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色，勾勒出一幅清旷辽远的秋景图，抒写了夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园的深情。其主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，展现了范仲淹词柔媚的一面。

《苏幕遮》写的是去国之忧、离乡之愁的旧题材，然而却写得率直真挚、有情有泪；下笔气势阔大，意境开阔而深沉。通过恨芳草、黯乡魂、追旅思、恋好梦、畏倚楼、饮愁酒、洒热泪等情节，把那种天涯游子的离愁别绪自然真挚、强烈有节奏地抒发出来，营造一种“一唱三叹”的荡气回肠的感人艺术境界。

二、对于词作的深入解读

全词分上下两阕，上阕写秋色，下阕抒离愁。

1.上阕文本解读。上阕一开始，作者就以非凡的气势，如椽大笔勾勒出一幅幅画面：“碧云天”，清澈碧蓝的天空中飘悠着几缕如纱似絮的白云；“黄叶地”，秋风萧瑟，黄叶凋落，飘沉满地。这两句一写“天”，一写“地”，境界空阔清冷，不仅点出了季节是肃秋，还暗寓了特定环境中的人物的心情。清人李渔在《窥词管见》中说：“说景即是说情。”美学家罗丹说：“一片自然风光就是一种心情。”此词一开首就写景象的广漠，就暗衬了游子心境的空漠，而写黄叶的飘落就暗透了悲凉肃杀之意，极易引起游子的身世飘零之感、去国怀乡之思。《淮南子·说山训》说：“见一叶落，而知岁之将暮。”更何况是黄叶遍地呢？故游子不能不猛然惊觉：秋天又来了，“岁之将暮”，而自己却还像一片落叶飘零在外，不得归根，心头怎能不袭上淡淡的惆怅与缕缕愁思呢？所以，这两句写的虽是景，但景中寓情，情因景见，画面开阔鲜明，是历来被称道的咏秋名句。元代王实甫《西厢记》中的“长亭送别”一折中的“碧云天，黄花地”就是从这两句点化而来的。

接着，作者描绘了一幅幅秋水碧透、烟雾笼江、金风徐来、波光动荡、日暮关山、残阳如血的画面，并着重以“水”和“斜阳”进一步点染秋色，渲染情思。因为，这离人的眼中之景暗示了诗人袭上心头的乡思离愁越来越强烈，终于追随着面前的满眼秋色，一直向前，朝着家乡方向延伸、延伸。在茫茫天际，这种情思与江水浑融起来，真是秋水溶溶、乡思邈邈。同时，一个“寒”字，既是写景，又是写情。试想，在暮色朦胧的江面上抹上一层空翠的寒烟，不正是给游子心头涂上一层悲凉凄冷的色彩么？“斜阳”点明是傍晚时分，但这种秋天“夕阳西下”之景，更增“断肠人在天涯”之思。

“芳草无情，更在斜阳外”。 意思是在这满目秋色、斜晖之外，却是那无情的芳草远接天涯。“芳草”是可乐之景，为什么用它来渲染离愁呢？诗人这里化用了《楚辞》的话，“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”。 南唐后主李煜在《清平乐》一词中说：“离恨恰如春草，更行更远还生。”“芳草无情”一句采用的就是拟人化手法，以景物的“无情”反衬诗人的有情。诗人一直主张改革弊政，希望富国强兵，可是现在却远离家乡，报国无门，壮志难酬，极目眺望，远处斜阳尚可看见，而那斜阳外、萋萋芳草尽头的家乡却望不到。触景生情，那离乡之愁、去国之忧怎能不油然而生呢？

2.下阕文本解读。在上阕的景物描写中，作者给我们勾勒出了一副宁静而萧瑟的画面，言语中并没有直接表达作者内心的思乡情怀，但是，从文字所描绘的意境中，这种情愫却已经非常浓厚。下阕则直抒胸臆，作者用更为直接的笔触清晰表达了自己内心的思乡愁苦。上阕写景，下阕抒情，全作借景抒情、寓情于景，这也是大部分思乡作品的常规表达模式。

首先来看“黯乡魂，追旅思”这两句。在满目苍凉的秋景的映衬下，难免勾起作者心里的思乡情怀。这两句读起来便能够感受到作者内心的那种淡淡的哀愁与无助，下阕的这两句也非常清晰的点明了全作的主旨，读到这里时我们已经能够非常明确的得知，这首词是一首表达乡愁的作品。随后的两句“夜夜除非，好梦留人睡”则写的更为出彩。从“除非”中我们看到，作者能够安然入睡，能够度过漫漫长夜的唯一前提是有一个好梦，但是，好梦不常有，大部分的夜晚作者还是会在浓浓的乡愁的伴随下难以入眠。这不禁让我们想到李煜的“梦里不知身是客，一晌贪欢”的描述，二者有着异曲同工之妙。读到这里乡愁在整首词中已经越来越深的弥漫开来，我们也能够进一步感知到作者内心的那种愁苦。“明月高楼休独倚”，月明夜正是可以椅在高楼上默默凝思的时刻，但独自一人对着朗朗皓月，作者内心的那种凄苦则又添加了几分。这又让我们感受到作者的那种愁苦与哀叹。纵观唐诗宋词的很多经典之作中，椅高楼，望明月，这是经常会出现的场景，在这样的场景的伴随下又会经常让我们想到思乡的情愫。此处对于这一场景的应用，很好的避免了行文结构上的平直，并且使得上阕的写景能够很好的和下阕的抒情相呼应。“酒入愁肠，化作相思泪”。这是全词的最后一句，也是整个作品的点睛之笔，这一句再次深刻揭示了全作的主旨，也深刻表达了作者内心的愁苦，让行文中流露的思乡之情跃然纸上。由于常常夜不能寐，于是，作者才会经常借酒浇愁，然而，酒入愁肠后并没有让心中积郁的情感得到消解，而是化成了相思的泪水。作者心里的愁苦和相思之情在这两句中得到了高度凝结，这也是使得整首作品的情感深刻隽永，让全作很好的实现情景交融的写照。

纵观全词，虽说从作品中能够很明显的看到上阕写景、下阕抒情的常规表达模式，然而，在这首作品中则有着一定程度的突破。从这首词作中我们看到的更多的是情景间自然而流畅的融合，写景中能够让读者深深感受到作者营造的那种意境，能够处处让人感受到作者内心的情感；抒情时则是很大程度用情景作为衬托，在具体的情境下来抒发作者内心的情感，并且情感的表达深刻感人。这种情境间完美的融合正是范仲淹所擅长的，这一特点也在这首词作中得到了充分的体现。不仅如此，词作在结构上也有着一些别致的构思，并且写景时有着丰富的想象。此外，这首词作还很好的实现了虚实的有机结合，这一手法让作品在语言上非常精炼，在情感的表达上也更为浓厚，这些都使得这首作品成为千古流传的佳作。

三、词作赏析与审美探讨

1.景物的画面美。在对于这首作品进行赏析时，我们不得不说其中一些很经典的审美要素。首先，作为一首寓情于景、情景交融的佳作，很有必要对于其中景物的描写做出相关剖析。这首词作的景物描写有很多经典的地方，这也是使得整首作品意境悠远，情感深厚的一个基础。上阕中的“碧云天，黄叶地”，短短六个字给我们呈现了一副辽阔苍茫的画面，也为整首词奠定了沉郁的基调。“波上寒烟翠”则是一个细节描写，给我们非常灵动的呈现了水波上寒烟袅袅升起的画面。“山映斜阳天接水”这一句同样非常出彩，“映”和“接”两个字很好的将这幅画面写活，天水相接的那种美好景象也生动呈现在我们面前。随后我们看到“芳草无情，更在斜阳外”，这两句的写景中则有了很明显的抒情的意蕴，尤其是芳草的“无情”，其实是作者想要表达自己内心的空洞，这一直延续到斜阳外的“无情”的“芳草”也直观的映射出了作者此时内心的心绪。整首词抑郁、悲凉的基调恰恰能够很好的反应出作者心里的哀愁。

2.语言的音律美。音律美是唐诗宋词中的一个普遍特征，讲究节奏、韵律也是一般诗词作品在创作时会考虑的一个重要元素。音律美在这首作品中也有着很直观的体现。首先我们来看“碧云天，黄叶地”，开篇的这两句不仅结构非常规整，从语言层面来看也非常简洁与齐整，带给我们一定的音律美。“秋色连波，波上寒烟翠”，这两句中有平到仄，景色的勾勒基本得以实现，短短十来字已经将一副生动的画面呈现在我们眼前。随后我们看到的是“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”，这几句中也能够明显感受到其中的音律美，这一句中国不仅有借代，还能够和上一句形成对偶，读起来非常有韵律，带给人美的享受。随后进入到下阕，首先看到的是“黯乡魂，追旅思”，这两句和上阕的“碧云天，黄叶地”形成很好的对照与呼应，语言上规则齐整，写景与抒情也很好的得到了呼应。“夜夜除非，好梦留人睡”，这一句则十分别致，在断句上也很有特点。最后我们看到的是“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”，这一句首先在节奏与音律上和上阕形成严格呼应，在平仄上也很有规律，这不仅使得整首作品节奏松紧有致、韵散结合，这也使得整首作品很有神韵。

3.结构的规整美。这首词作在结构上和大部分词作相似，也采取了一些较为常见的结构设置方法。然而，从这首作品中我们还是能够清晰的感受到全作在结构上的规整凝练，并且能够带给读者一种美的享受。上阕写景，下阕抒情，这是宋词中非常常见的结构布置手法，在这首作品中也能够很好的得到体现。值得注意的是，无论是在写景还是抒情时，作者都做到了表达的由浅入深，这一点是非常可贵的。上阕在写景上前一句是对于整个画面的呈现，并且是一种气氛的烘托；后一句则层层深入，对于当时的情境有了更为细致与深刻的描摹，并且已经能够让读者很直接的感受到其中蕴含的情感。下阕的抒情中同样很好的达到了这种效果，第一句是作者心绪与情感的表达，第二句则是强烈的情感宣泄，思乡之情在末尾得到了非常浓重的写照。这种结构规整、由浅入深，且写景与抒情能够整齐对照的写作手法充分体现了作者的文字功底，这也是这篇词作堪称经典的一个原因。

4.情感的诚挚美。情感的诚挚美则是这篇词作之所以能够如此触动人的原因，这也是非常值得剖析的一点。或许初读这篇作品时我们会简单的觉得这是一首典型的上阕写景、下阕抒情的词作，并且很好的实现了情境交融、相互辉映的写作效果。如果再细读文本不难发现，这种认识并不是太准确。我们几乎可以认为，情感的表达渗透在作品的始终，并且作者表达情感的方式是诚挚而感人的。上阕的写景中我们看到的其实是作者看到的，作者之所以会看到那样的景象，这显然受到他内心情绪的影响，所以那一幅萧瑟凄凉的画面才会呈现在我们面前，这也是作者内心情感的一种表达方式。下阕的抒情中情感表达则更为直接与深切，作者由浅入深的宣泄了他内心强烈的思乡情感，这种情感也触动着每一个读者，让大家为之动容。

总之，范仲淹的《苏幕遮》是表达羁旅相思之情的一首经典作品，这首作品中也有着很多值得我们剖析与鉴赏的地方。首先，这首词作的景物描写有很多出色的地方，这也是使得整首作品意境悠远，情感深厚的一个基础。这首词作也非常讲解节奏、韵律，全作在结构的设置上也非常规则，这不仅使得整首作品节奏松紧有致、韵散结合，这也使得整首作品很有韵味。情感表达则是这首作品中最值得关注的地方，情感的表达渗透在作品的始终，并且作者表达情感的方式是诚挚而感人的。无论是上阕的写景还是下阕的抒情，我们都能够感受到作者内心的那种情绪与情怀，作者由浅入深的宣泄了他内心强烈的思乡情感，这种情感也触动着每一个读者，让人动容。

【参考文献】

[1]韩富军.“志”与“情”──浅谈范仲淹的词[J].辽宁师专学报（社会科学版）.2000（01）

[2]姜波.范仲淹边塞词浅论[J].沈阳师范学院学报（社会科学版）.1996（03）

[3]刘志强.绮丽柔绵 苍凉悲壮——范仲淹词《苏幕遮》、《渔家傲》欣赏[J].克山师专学报.2002（02）

[4]韩富军.“志”与“情”──浅谈范仲淹的词[J]. 辽宁师专学报（社会科学版）.2000（01）

篇5：范仲淹苏幕遮原文翻译

作品简介

《苏幕遮·碧云天》由范仲淹创作。这是一首思乡词。作者以碧云、黄叶、寒波、翠烟、绿草、红日勾勒出一幅清旷辽远的秋景图。下阕作一转折，用“好梦留人睡”衬托旅人夜夜难以入睡的孤苦情怀。结尾两句，构思奇妙。

作品原文

苏幕遮·怀旧

范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

作品注释

⑴苏幕遮：原唐教坊曲名，来自西域，后用作词牌名。又名“云雾敛”“鬓云松令”。双调，六十二字，上下片各五句。

⑵“波上”句：江波之上笼罩着一层翠色的寒烟。烟本呈白色，因其上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色，正所谓“秋水共长天一色”。

⑶“芳草”二句：意思是，草地绵延到天涯，似乎比斜阳更遥远。“芳草”常暗指故乡，因此，这两句有感叹故乡遥远之意。

⑷黯乡魂：因思念家乡而黯然伤神。黯，形容心情忧郁。乡魂，即思乡的情思。语出江淹 《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。"

⑸追旅思（sì）：撇不开羁旅的愁思。追，追随，这里有缠住不放的意思。旅思，旅居在外的愁思。思，心绪，情怀。

作品译文

白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳，天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。

思念家乡黯然销魂，羁旅的愁思缠绕不休。只有在梦中得到暂时的慰藉。当明月照射高楼时不要独自依倚，端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。

作品赏析

范仲淹是宋朝一代名臣，他在政治和军事上叱咤风云的同时，也不失其风雅之度。此词言辞婉丽，深情绵邈。内容抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。题材一般，但写法别致。上阕写景，气象阔大，意境深远，视点由上及下，由近到远。

“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。《西厢记》第四本第三折《长亭送别》〔正宫端正好〕云：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”即由此词点染而成。

“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的.画面。

“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄暮时分的秋景。

“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。自淮南小山《招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之后，“芳草”往往与离情密不可分，它的季节特征反而在其次。

上阕皆为景语，仅“无情”二字点出愁绪，犹是对景而言，不露痕迹。

歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。

下阕直揭主旨，因“芳草无情”导入离愁和相思。

“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“追”字尤显愁情缠绵之形。

“夜夜除非”二句是说每夜都睡不着觉，如果有好梦就让别人睡去吧。这二句更是显出作者难以找人倾诉的惆怅，纵有好梦也难以入眠，更是入木三分。

“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。

“酒入愁肠”两句，极写愁思难遣的苦闷。其《御街行》词也说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”。

此词以大景写哀情，别有悲壮之气。清代张惠言、黄蓼园据词中个别意象，认为此词非为思家，实借秋色苍茫，隐抒其忧国之意。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。

作品讲解

这是一首描写羁旅乡愁的词。全词借景抒情．情景交融。“状难写之景如在目前．含不尽之意见于言外。”（欧阳修《六一诗话》）

此词以低徊婉转、沉雄清刚的笔触，抒写了羁旅相思的情怀。词的上片写景，景中含情，写秾丽阔远的秋景，暗透乡思；下片抒情，情融景中，直抒思乡情怀。全词大笔振迅，意境深阔。

上片起首两句点明节令，从高低两个角度描绘出廖廓苍茫、衰飒零落的秋景。三、四两句，从碧天广野写到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩着一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辨，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给予人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为寥廓而多彩的秋色图。

上片结尾三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接一起，景物自目之所接延伸到想象中的天涯。这三句写景中带有强烈的主观感情色彩，着一“情”字，更为上片的写景转为下片的抒情作了有力的渲染和铺垫。正如唐圭璋《唐宋词简释》：“上片写天连水，水连山，山连芳草；天带碧云，水带寒烟，山带斜阳。自上及下，自近及远，纯是一片空灵境界，即画亦难到。”

过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”、“旅思”。乡魂，即思乡的情思，与“旅思”意近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离情之深自见。

下片三、四两句，表面上看去，好像是说乡思旅愁也有消除的时候，实际上是说它们无时无刻不横梗心头。如此写来，使词的造语奇特，表情达意更为深切婉曲。“明月”句写夜间因思旅愁而不能入睡，尽管月光皎洁，高楼上夜景很美，也不能去观赏，因为独自一人倚栏眺望，更会增添怅惘之情。

结拍两句，写因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪，欲遣相思反而更增相思之苦了。这两句，抒情深刻，造语生新而又自然。写到这里，郁积的乡思旅愁外物触发下发展到最高潮，词至此黯然而止。又正如唐圭璋《唐宋词简释》：“下片触景生情。‘黯乡魂’四句，写在外淹滞之久与乡思之深。‘明月’一句陡提。‘酒入’两句拍合，‘楼高’点明上片之景为楼上所见。酒入肠化泪亦新。足见公之真情流露也。”上片写景，下片抒情本是词中常见的结构和情景结合方式。这首词的特殊性于丽景与柔情的统一，即阔远之境、秾丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词却反其道而行之，景色写得阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。

总之，全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气。邹祗谟《远志斋词衷》：“范希文《苏幕遮》一阕，前段多入丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱。”

词牌简介

苏幕遮，词牌名之一，此调原为唐玄宗时教坊曲牌名，来自西域。“苏幕遮”是当时高昌国语之音译。幕，一作“莫”或“摩”。慧琳《一切经音义》卷四十一《苏莫遮冒》修：“‘苏莫遮’西域胡语也，正云“飒磨遮”。此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲。此国浑脱、大面、拨头之类也。”宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》、《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句四仄韵。

作品格律

○平声●仄声⊙可平可仄△平韵脚▲仄韵脚

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠．山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外！

⊙○○，○●▲，●●○○，⊙●○○▲。●●○○○○▲，●●○○，⊙●○○▲。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

⊙○○，○●▲。●●○○，⊙●○○▲。●●○○○○▲。●●○○，⊙●○○▲。

作者简介

篇6：苏幕遮·怀旧原文、翻译及赏析

默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。频频地将苦酒灌入愁肠，化为相思的眼泪。

《苏幕遮·怀旧》注释

苏幕遮：原唐教坊曲名，来自西域，后用作词牌名。又名“云雾敛”“鬓云松令”。双调，六十二字，上下片各五句。

“波上”句：江波之上笼罩着一层翠色的寒烟。烟本呈白色，因其上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色，正所谓“秋水共长天一色”。

“芳草”二句：意思是，草地绵延到天涯，似乎比斜阳更遥远。“芳草”常暗指故乡，因此，这两句有感叹故乡遥远之意。

黯乡魂：因思念家乡而黯然伤神。黯，形容心情忧郁。乡魂，即思乡的情思。语出江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。”

篇7：范仲淹苏幕遮原文翻译

苏幕遮·燎沉香原文翻译及赏析1

原文：

苏幕遮·燎沉香

燎沉香，消溽暑。

鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。

叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去。

家住吴门，久作长安旅。

五月渔郎相忆否。

小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

译文：

细焚沉香，来消除夏天闷热潮湿的暑气。鸟雀鸣叫呼唤着晴天（旧有鸟鸣可占雨之说），拂晓时分我偷偷听它们在屋檐下的“言语”。荷叶上初出的阳光晒干了昨夜的雨，水面上的荷花清润圆正，荷叶迎着晨风，每一片荷叶都挺出水面。

（看到这风景）我想到遥远的故乡，何日才能回去啊？我家本在吴越一带，长久地客居长安。五月，我故乡的小时候的伙伴是否在想我，划着一叶扁舟，在我的梦中来到了过去的荷花塘（词中指杭州西湖）。

注释：

燎：烧。音，[liáo]

沉香：木名，其芯材可作熏香料。沈，现写作沉。沈（沉）香，一种名贵香料，置水中则下沉，故又名沉水香，其香味可辟恶气。

溽(rù)暑：潮湿的暑气。沈约《休沐寄怀》诗：“临池清溽暑，开幌望高秋。”溽，湿润潮湿。

呼晴：唤晴。旧有鸟鸣可占晴雨之说。

侵晓：快天亮的时候。侵，渐近。

宿雨：昨夜下的雨。

清圆：清润圆正。

风荷举：意味荷叶迎着晨风，每一片荷叶都挺出水面。举，擎起。司空图《王官二首》诗：“风荷似醉和花舞，沙鸟无情伴客闲。”

吴门：古吴县城亦称吴门，即今之江苏苏州，此处以吴门泛指江南一带。作者乃江南钱塘人。

长安：原指今西安，唐以前此地久作都城，故后世每借指京都。词中借指汴京，今河南开封。

旅：客居。

楫：[jí]划船用具，短桨。

芙蓉浦：有荷花的水边。有溪涧可通的荷花塘。词中指杭州西湖。唐张宗昌《太平公主山亭侍宴》诗：“折桂芙蓉浦，吹萧明月湾。” 浦，水湾、河流。芙蓉，又叫“芙蕖”，荷花的别称。

赏析：

读书求仕，是古代文人普遍的人生选择，一旦踏入仕途，便游宦四方，长期远离家乡，难免不思念故乡的亲人与风物，因此，思乡成为古代诗词中的永恒主题，最能引发天涯游子的共鸣。思乡的情怀往往借助作家记忆中印象最深刻的故乡景物来表达，周邦彦的这首《苏幕遮》正如此，它以荷为媒介，表达对故乡杭州的深深眷念。

此词上片描写盛夏早晨的风景：词人一早醒来，便嗅到昨夜点燃的沉香依旧弥漫在空气中，令人烦闷的暑热也已退去。窗外传来鸟儿叽叽喳喳的欢叫声，据说鸟鸣声能预测晴雨，莫非天已放晴？词人抬头朝窗外望去，只见天色才微微放亮，鸟雀在屋檐上跳来跳去，晃动着头脑争噪不停，似乎也在为雨后新晴而喜悦。盛夏酷暑时节，难得有这样一个清爽的早晨，词人漫步荷塘边，只见荷叶上的雨珠在朝阳下渐渐变干，看上去更加碧绿净洁，一张张圆圆的荷叶铺满水面。一株株荷花亭亭玉立在荷叶间，微风吹过，微微颤动着更显丰姿绰约。“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”被誉为写荷名句，王国维在《人间词话》中称赞此语“真能得荷之神理”，寥寥几笔，将荷的摇曳多姿、神清骨秀写尽，营造出一种清新恬静的境界，下片转入思乡的愁怀与回忆。眼前的荷塘，勾起了词人的乡愁：故乡遥遥，就在那莲叶田田的江南，羁旅京师已经很久，何时才能归去？汴京（今河南开封）的荷塘唤起了词人的思乡浓情，思绪飞回故乡，不知儿时的玩伴是否还记得五月同游西湖的情景？多少次梦回故乡，依然是划着轻巧的小船驶向荷塘。杭州西湖上的“十里荷花”闻名天下，杨万里曾写道：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。词人生长于斯，他对荷花的记忆是与童年的水乡生活联系在一起的。京城夏日雨后荷塘的景致牵动了词人对故乡最亲切的回忆，荷花成了词人思乡的媒介，同时将这首词的上下片联成一气，成为一篇写荷绝唱。

这首词天然真美，不事雕饰，它以质朴无华的语言，准确而又生动地表现出荷花的风神与词人的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵，这在周邦彦以雕饰取胜的词作中当为别具一格之作，陈延焯称赞此词“风致绝佳，亦见先生胸襟恬淡。”词人这份恬淡的胸襟不正是故乡“天然去雕饰”的荷花所赋予的吗？

苏幕遮·燎沉香原文翻译及赏析2

燎沉香，消溽暑。

鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。

叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。

五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

——宋代·周邦彦《苏幕遮·燎沉香》

译文及注释

译文

焚烧沉香，来消除夏天闷热潮湿置暑气。鸟雀下叫呼唤着晴天，拂晓时分我偷偷听它们在屋檐下窃窃私语。初出置阳光晒干了荷叶上昨夜置雨滴，水面上置荷花清润圆正，微风吹过，荷叶一团团地舞动起来。

想到那遥远置故乡，什么时候才能回去啊？我家本在江南一带，却长久地客居长安。又到五月，不知家乡置朋友是否也在思念我？在梦中，我划着一叶小舟，又闯入那西湖置荷花塘中。

注释

燎（liáo）：烧。

沉香：一种名贵香料，置水中则下沉，故又名沉水香，其香味可辟恶气。沉，古时作沈。

溽（rù）暑：潮湿置暑气。溽，湿润潮湿。

呼晴：唤晴。旧有鸟下可占晴雨之说。

侵晓：快天亮置时候。侵，渐近。

宿雨：昨夜下置雨。

清圆：清润圆正。

风荷举：意味荷叶迎着晨风，每一片荷叶；挺出水面。举，擎起。

吴门：古吴县城亦称吴门，即今之江苏苏州，此处以吴门泛指江南一带。作者乃江南钱塘人。

长安：原指今西安，唐以前此地久作；城，故后世每借指京。词中借指汴京，今河南开封。

旅：客居。

楫（jí）：划船用具，短桨。

芙蓉浦：有荷花置水边。有溪涧可通置荷花塘。词中指杭州西湖。浦，水湾、河流。芙蓉，又叫“芙蕖”，荷花置别称。

赏析二

此词由眼前的荷花想到故乡的荷花。游子浓浓的思乡情，向荷花娓娓道来，构思尤为巧妙别致。词分上下两片。上片主要描绘荷花姿态，下片由荷花生发开去，梦回故乡。

“燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”这里写的是一个夏日的清晨，词人点燃了沉香以驱散潮湿闷热的暑气。鸟雀在窗外欢呼着，庆祝天气由雨转晴。在词人眼里，鸟雀仿佛有着人一样的`喜怒哀乐，她们也会“呼”也爱“窥”，如同调皮的孩子一般活波可爱。这几句描写看似漫不经心，实际上作者是在为下面写荷花的美丽做感情上的铺垫。“叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。”国学大师王国维评：“此真能得荷之神理者。”先不说神理如何，但是字句的圆润，就足以流传千古。至于神理或说神韵，却是只可意会，不可言传的东西。可把这三句译成白话：“清晨的阳光投射到荷花的叶子上，昨夜花叶上积的雨珠很快就溜掉了。清澈的水面上，粉红的荷花在春风中轻轻颤动，一一举起了晶莹剔透的绿盖。远远望去，仿佛一群身着红裳绿裙踏歌起舞的江南女子！”词人之所以睹荷生情，把荷花写的如此逼真形象，玲珑可爱，因为他的故乡江南就是芙蓉遍地。

“故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。”荷花点燃了词人的思乡情，下片开头他就扪心自问，何时才能重归故里呢，那美丽的吴门，苏小小居住的地方。“久”字体现了作者对飘泊生活尤其是仕途生活的厌倦，在其它作品中词人一再以“京华倦客”自称，可见他早已淡薄功名而魂系故乡。“五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”结尾三句，词人恍惚间飞到了五月的江南，熟悉的渔郎正在河上摇着小船，穿梭于层层叠叠的莲叶……这时词人忍不住喊道：打鱼的大哥，还记得我吗？我是美成啊！情到深处意转痴，词人用一个白日梦结尾，给人留下无限的情思和遐想。

这首词写游子的思乡情结，写景写人写情写梦皆语出天然，不加雕饰而风情万种。通过对清圆的荷叶、五月的江南、渔郎的轻舟这些情景进行虚实变幻的描写，思乡之苦表达得淋漓尽致。

苏幕遮·燎沉香原文翻译及赏析3

原文：

苏幕遮·燎沉香

[宋代]周邦彦

燎沉香，消溽暑。鸟雀唿晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

译文

焚烧沉香，来消除夏天闷热潮湿的暑气。鸟雀鸣叫唿唤着晴天，拂晓时分我偷偷听它们在屋檐下窃窃私语。初出的阳光晒干了荷叶上昨夜的雨滴，水面上的荷花清润圆正，微风吹过，荷叶一团团地舞动起来。

想到那遥远的故乡，什么时候才能回去啊？我家本在江南一带，却长久地客居长安。又到五月，不知家乡的朋友是否也在思念我？在梦中，我划着一叶小舟，又闯入那西湖的荷花塘中。

注释

燎（liáo）：烧。

沉香：一种名贵香料，置水中则下沉，故又名沉水香，其香味可辟恶气。沈，现写作沉。

溽(rù)暑：潮湿的暑气。溽，湿润潮湿。

唿晴：唤晴。旧有鸟鸣可占晴雨之说。

侵晓：快天亮的时候。侵，渐近。

宿雨：昨夜下的雨。

清圆：清润圆正。

风荷举：意味荷叶迎着晨风，每一片荷叶都挺出水面。举，擎起。

吴门：古吴县城亦称吴门，即今之江苏苏州，此处以吴门泛指江南一带。作者乃江南钱塘人。

长安：原指今西安，唐以前此地久作都城，故后世每借指京都。词中借指汴京，今河南开封。

旅：客居。

楫（jí）：划船用具，短桨。

芙蓉浦：有荷花的水边。有溪涧可通的荷花塘。词中指杭州西湖。浦，水湾、河流。芙蓉，又叫“芙蕖”，荷花的别称。

赏析：

周邦彦的词以富艳精工着称，但这首《苏幕遮》“清水出芙蓉，天然去雕饰”，清新自然，是清真词中少数的例外。此词作于神宗元丰六年（1083）至哲宗元祐元年（1086）之间，当时周邦彦久客京师，从入都到为太学生到任太学正，处于人生上升阶段。词以写雨后风荷为中心，引入故乡归梦，表达思乡之情，意思比较单纯。

上阕先写室内燎香消暑，继写屋檐鸟雀唿晴，再写室外风荷摇摆，词境活泼清新，结构意脉连贯自然，视点变换极具层次。词中对荷花的传神描写被王国维《人间词话》评为“真能得荷之神理者”，为写荷之绝唱。

下阕再由眼前五月水面清圆，风荷凌举的景象联想到相似的故乡吴门的五月的风物，小楫轻舟，梦入芙蓉浦，相思之情淋漓尽致。

这首词，上阕写景，下阕抒情，段落极为分明。“燎沉香，消溽暑”两句，点明季节。“沉香”是一种香料，“溽[rù]暑”指湿热的夏天。这两句说：点燃（燎）起沉香，来驱除夏天的湿热之气。作者在室内闷热难忍，忽然听到窗前檐头的鸟语。“鸟雀唿晴，侵晓窥檐语”两句是说：一大早鸟雀就在屋檐下探头探脑地唧唧喳喳叫个不停，原来昨夜下雨，快天亮时才停，鸟雀都在欢唿天放晴了呢。“唿睛”，欢唿天晴了。“侵晓”：天刚亮。“窥”，偷看。“窥檐语”，指鸟雀在屋檐下张望和啼叫，好象是在互相说话。檐雀的“唿晴”，把他引到了室外，他信步走到荷塘旁边。呈现在面前的是多么清丽的景色啊！“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”，写荷塘景色。大意是：清圆的荷叶，叶面上还留存昨夜的雨珠，在朝阳下逐渐地干了，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来。这像是电影的镜头一样，有时间性的景致。词句炼一“举”字，全词站立了起来，动景如生。这样，再看“燎沉香，消溽暑”的时间，则该是一天的事，而从“鸟雀唿晴”起，则是晨光初兴的景物，然后再从屋边推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，时间该是拖长了，夏日如年，以香消之，寂静可知，意义丰富而含蓄，为下阕久客思乡伏了一笔。

下阕直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。己身旅泊“长安”，实即当时汴京（今开封）。周邦彦本以太学生入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有乡关之思。“故乡遥，何日去？”眼前的景色使作者思念起故乡来了，而故乡那么遥远，什么时候才能回去呢？“家住吴门，久作长安旅”两句说：我本是南方吴地人，却长期在北方做官。“吴门”指苏州，这里用来代指南方。“长安”在这里代指北宋的都城汴京。“久作长安旅”是说自己长期客居在京城做官。明明是作者长期客居，思念家乡，可是他偏偏不说自己，而是从家乡的朋友着笔，说“五月渔郎相忆否？”旧历五月，已是夏天，正是词人写这首词的季节。“渔郎”，这里指从前跟作者一起钓鱼或打鱼的朋友，不知你们还想念我吗？这里还含有作者在想念这些朋友的意思，这个意思通过“相忆”的“相”字透露出来。作者怎么想念呢？“小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”作者想念同这些朋友乘着小船，打着木桨（小楫），穿行在家乡那长满荷花的小河塘里。“芙蓉”，即荷花。“浦”，指河塘。一个“梦”字点明这些只不过是作者的梦影，这个“梦”字也含有不过是梦想罢了的意思。这就表明了他强烈的思乡情绪和回不了故乡的矛盾心理。

这首词构成的境界，确如周济所说：“上阕，若有意，若无意，使人神眩。”（《宋四家词选》）而周邦彦的心胸，又当如陈世所说：“不必以词胜，而词自胜。风致绝佳，亦见先生胸襟恬淡”《云韶集》。足见周邦彦的词以典雅着称，又被推为集大成词人，其词作固然精工绝伦，而其思想境界之高超，实尤为其词作之牢固基础。

苏幕遮·燎沉香原文翻译及赏析4

苏幕遮·燎沉香

宋代·周邦彦

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

译文

细焚沉香，来消除夏天闷热潮湿的暑气。鸟雀鸣叫呼唤着晴天（旧有鸟鸣可占雨之说），拂晓时分我偷偷听它们在屋檐下的“言语”。荷叶上初出的阳光晒干了昨夜的雨，水面上的荷花清润圆正，荷叶迎着晨风，每一片荷叶都挺出水面。

（看到这风景）我想到遥远的故乡，何日才能回去啊？我家本在吴越一带，长久地客居长安。五月，我故乡的小时候的伙伴是否在想我，划着一叶扁舟，在我的梦中来到了过去的荷花塘（词中指杭州西湖）。

赏析

此词由眼前的荷花想到故乡的荷花。游子浓浓的思乡情，向荷花娓娓道来，构思尤为巧妙别致。词分上下两片。上片主要描绘荷花姿态，下片由荷花生发开去，梦回故乡。

“燎沈香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”这里写的是一个夏日的清晨，词人点燃了沉香以驱散潮湿闷热的暑气。鸟雀在窗外欢呼着，庆祝天气由雨转晴。在词人眼里，鸟雀仿佛有着人一样的喜怒哀乐，她们也会“呼”也爱“窥”，如同调皮的孩子一般活波可爱。这几句描写看似漫不经心，实际上作者是在为下面写荷花的美丽做感情上的铺垫。“叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。”国学大师王国维评：“此真能得荷之神理者。”先不说神理如何，但是字句的圆润，就足以流传千古。至于神理或说神韵，却是只可意会，不可言传的东西。可把这三句译成白话：“清晨的阳光投射到荷花的叶子上，昨夜花叶上积的雨珠很快就溜掉了。清澈的水面上，粉红的荷花在春风中轻轻颤动，一一举起了晶莹剔透的绿盖。远远望去，仿佛一群身着红裳绿裙踏歌起舞的江南女子！”词人之所以睹荷生情，把荷花写的如此逼真形象，玲珑可爱，因为他的故乡江南就是芙蓉遍地。

“故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。”荷花点燃了词人的思乡情，下片开头他就扪心自问，何时才能重归故里呢，那美丽的吴门，苏小小居住的地方。“久”字体现了作者对飘泊生活尤其是仕途生活的厌倦，在其它作品中词人一再以“京华倦客”自称，可见他早已淡薄功名而魂系故乡。“五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”结尾三句，词人恍惚间飞到了五月的江南，熟悉的渔郎正在河上摇着小船，穿梭于层层叠叠的莲叶……这时词人忍不住喊道：打鱼的大哥，还记得我吗？我是美成啊！情到深处意转痴，词人用一个白日梦结尾，给人留下无限的情思和遐想。

这首词写游子的思乡情结，写景写人写情写梦皆语出天然，不加雕饰而风情万种。通过对清圆的荷叶、五月的江南、渔郎的轻舟这些情景进行虚实变幻的描写，思乡之苦表达得淋漓尽致。

苏幕遮·燎沉香原文翻译及赏析5

原文：

燎沉香，消溽暑。

鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。

叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。

五月渔郎相忆否？小戢轻舟，梦入芙蓉浦。

译文

焚烧沉香，来消除夏天闷热潮湿的暑气。鸟雀鸣窃呼唤着晴天，拂晓时分我偷偷听它们在屋檐下窃窃私语。初出的阳光晒干了荷叶上昨夜的雨滴，用面上的荷花清润圆正，微风吹过，荷叶一团团地舞动起来。

想到那遥远的中乡，什么时候才能回去啊？我家本在江南一带，却长久地客居长安。又到五月，不知家乡的朋友是否也在思念我？在梦中，我划着一叶小舟，又闯入那西湖的荷花塘中。

注释

燎（liáo）：烧。

沉香：一种名贵香料，置用中则下沉，中又名沉用香，其香味可辟恶气。沉，古时作沈。

溽(rù)暑：潮湿的暑气。溽，湿润潮湿。

呼晴：唤晴。旧有鸟鸣可占晴雨之说。

侵晓：快天亮的时候。侵，渐近。

宿雨：昨夜下的雨。

清圆：清润圆正。

风荷举：意味荷叶迎着晨风，每一片荷叶都挺出用面。举，擎起。

吴门：古吴县城亦称吴门，即今之江苏苏州，此处以吴门泛指江南一带。作者乃江南钱塘人。

长安：原指今西安，唐以前此地久作都城，中后世每借指京都。词中借指汴京，今河南开封。

旅：客居。

楫（jí）：划船用具，短桨。

芙蓉浦：有荷花的用边。有溪涧可通的荷花塘。词中指杭州西湖。浦，用湾、河流。芙蓉，又窃“芙蕖”，荷花的别称。

赏析：

周邦彦的词以富艳精工著称，但这首《苏幕遮》“清水出芙蓉，天然去雕饰”，清新自然，是清真词中少数的例外。此词作于神宗元丰六年（1083）至哲宗元祐元年（1086）之间，当时周邦彦久客京师，从入都到为太学生到任太学正，处于人生上升阶段。词以写雨后风荷为中心，引入故乡归梦，表达思乡之情，意思比较单纯。

上阕先写室内燎香消暑，继写屋檐鸟雀呼晴，再写室外风荷摇摆，词境活泼清新，结构意脉连贯自然，视点变换极具层次。词中对荷花的传神描写被王国维《人间词话》评为“真能得荷之神理者”，为写荷之绝唱。

下阕再由眼前五月水面清圆，风荷凌举的景象联想到相似的故乡吴门的五月的风物，小楫轻舟，梦入芙蓉浦，相思之情淋漓尽致。

这首词，上阕写景，下阕抒情，段落极为分明。一起写静境，焚香消暑，取心定自然凉之意，或暗示在热闹场中服一副清凉剂，两句写境静心也静。三、四句写静中有噪，“鸟雀呼晴”，一“呼”字，极为传神，暗示昨夜雨，今朝晴。“侵晓窥檐语”，更是鸟雀多情，窥檐而告诉人以新晴之欢，生动而有风致。“叶上”句，清新而又美丽。“水面清圆，一一风荷举”，则动态可掬。这三句，实是交互句法，配合得极为巧妙，而又音响动人。大意是：清圆的荷叶，叶面上还留存昨夜的雨珠，在朝阳下逐渐地干了，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来。这像是电影的镜头一样，有时间性的景致。词句炼一“举”字，全词站立了起来，动景如生。这样，再看“燎沉香，消溽暑”的时间，则该是一天的事，而从“鸟雀呼晴”起，则是晨光初兴的景物，然后再从屋边推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，时间该是拖长了，夏日如年，以香消之，寂静可知，意义丰富而含蓄，为下阕久客思乡伏了一笔。

下阕直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。己身旅泊“长安”，实即当时汴京（今开封）。周邦彦本以太学生入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有乡关之思。“故乡遥，何日去”点地点时，“家住吴门，久作长安旅”，实为不如归去之意。紧接“五月渔郎相忆否”，不言己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，这是从对面深一层写法。一结两句，“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，即梦中划小舟入莲花塘中了。实以虚构的梦景作结，虽虚而实，变幻莫测。