人物肖像漫画教程

人物肖像漫画教程（精选12篇）

篇1：人物肖像漫画教程

[绘画教程] 【教程】漫画人物身体结构动态全教学——基础整体篇

漫画, 教程, 动态, 结构, 人物

本帖最后由 燃燃 于 2009-7-24 11:39 编辑

这本漫画人物教学的书很不错。好东西和大家分享下下，图比较多，所以分类来贴，喜欢的朋友要继续关注哦~

共11张，显示11张

篇2：人物肖像漫画教程

漫画, 上身, 教程, 动态, 结构

漫画人物上身的运动结构

共12张，显示12张漫画人物上身的运动结构

篇3：谈人物肖像漫画

如果创作者所创作的漫画是某一个作家、艺术家、政治家的人物面貌, 这就是通常所说的肖像漫画。美学家王朝闻先生曾说:“肖像漫画是漫画作品的一个重要部分, 由肖像漫画家专门研究各种脸型的轮廓特点与神态, 以寥寥数笔, 画出人物的面貌来。”

肖像漫画是一种有价值的艺术。美术评论家马克在评论挪威漫画家古尔布朗生画的《托尔斯泰像》时说:“在一对隐蔽深藏的眼睛的脸上, 我们可以看到那种大胆的智慧。”近二百年来, 世界各国漫画家很重视政要人物的肖像漫画创作。据传美国前总统福特经常被漫画家画了肖像漫画以“丑”化, 而福特却把漫画搜集来挂到白宫, 不仅自己来欣赏, 而且还引进同僚挚友们共赏。肖像漫画中的人物必须夸张、变形, 算不算“丑”化?答案是, 不一定。这正如戏曲中的丑角, 大多扮演反面人物, 但非所有涂白鼻子的角色都是坏蛋。戏曲中常有武丑演义士, 文丑演清官的。因而, 我们可以同样用夸张、变形———看起来是“丑”化的方法, 去画正面人物的肖像。

肖像漫画不同于普通画像, 更不是无生命地从照片放大出来的人像, 它须根椐所要画的人的特征、习惯、姿态、癖性、动作、语言、心理等, 作外形的夸张。创作肖像漫画之前, 必须对所画对象进行考察、研究、分析, 发现所画对像的特点, 然后写其形, 传其神。英国大文豪肖伯纳以讽刺幽默闻名于世, 有很多漫画家为他画像, 如刻划肖伯纳的胡子, 有的画成朵朵“暮云变幻”, 有的画成锋芒四射的箭头, 有的画成立体式的几何形。虽然画法各异, 但却形象地把大幽默家所具有的聪慧、机智、辛辣的性格表现出来。易卜生是挪威的大戏剧家, 他以揭露社会问题而著名, 被誉为“近代戏剧之父”。漫画家把这位伟大的雄才充分地表现出来——激愤蔑视的神情, 火焰般的发式和胡须, 犹如一头咆哮的雄狮, 给人以灼灼逼人的感觉。鲁迅的漫画肖像, 作者则仅用几笔便画出了他的硬发浓眉, 以及钢块一般的胡须, 把这位思想家、文学家的刚毅坚定的性格特点准确地再现出来。

漫画还有一种抽象的创作技法, 就是以代用物体或图案方法构成感觉的人像, 如表现美国电影大师卓别林, 画面上只有卓别林的小帽、八字形皮鞋和飞舞旋转的手杖, 画家正是抓住了这位电影大师的幽默滑稽特点, 尽管没有面部, 一看便知道这是活生生的卓别林。

二、人物肖像漫画是供人欣赏的艺术

漫画是以谐趣和评议性为特色的艺术, 画中人物造型, 也须有特点才能显出它独具的艺术感来。有许多人物肖像漫画作品, 艺术构思很好, 幽默, 也有讽刺力, 但看上去却觉得漫画味儿不足, 缺乏动人的艺术感染力, 不像一件绘画艺术品。其中问题就出现在人物的造型上。画漫画的人都知道, 漫画尤其是人物肖像漫画是造型艺术, 它的艺术性是显示在画面人物形像上的。一幅人物肖像漫画即使刻画的十分精细, 但如果没能得体的表现出它的内在精神, 就很难达到完美境地。

人物肖像漫画创作中最为常用的是夸张变形的手法, 然而, 肖像画中的人物造型, 更须依据生活中的具体对象, 从其外貌形态、脸部特征、个性风格以及职业特点等诸方面加以综合、概括、提炼、集中后, 以丰富的比拟想象和成熟的艺术技法表现出来, 给欣赏者以深刻的印象和审美的享受, 从而加深对人物的理解和认识。

篇4：夸张的人物漫画肖像

——《奋斗》

《奋斗》不仅以青春励志的题材成功吸引了年轻观众，更因剧中贴心台词迎合了80后观众的心。

人来了就好。

——《色·戒》

《色·戒》中令人印象深刻的台词不多，但这一句“人来了就好”最窝心的关怀，却让无数老一辈影迷都心领神会。

抢钱！抢粮！抢娘们！

——《投名状》

《投名状》内地公映，这句台词被硬生生改成了“抢钱！抢粮！抢地盘！”

擦掉一切陪你睡。

——胡杨林《香水有毒》

网络歌曲《香水有毒》在追求歌词的琅琅上口外，无形中挑战人们的道德底线。

中国不能亡！

——《色，戒》

在学校里结社演出时，在王佳芝声泪俱下的表演中，全场观众起立高呼：“中国不能亡！”

我很忙。

——周杰伦《牛仔很忙》

周杰伦全新专辑《我很忙》，拍完第一部电影作品后的杰伦，脚步停不下来，多了导演角色的他，又做了公司的老板。

明明是个强人，天生一副熊样！ ——《士兵突击》

《士兵突击》里一根筋的许三多被连长如是评价，许三多也让日渐浮躁的大众意识到好好活就是做有意义的事。

你太有才了。 ——《春晚》

这是那年春晚小品《策划》中宋丹丹的一句经典台词，是对急中生智的“黑土大爷”和前来炒作公鸡下蛋的“牛策划”的赞扬之语。

关你卵事、人死卵朝天！

——《血色湘西》

《血色湘西》为表现湘西人的血性与强悍的力度，特将湖南方言“卵”代替那啥啥啥，不过此举却遭到非议。

我晕。 ——《又见一帘幽梦》

在《又见一帘幽梦》剧中，紫菱对费云帆连说的13“晕”，琼瑶坚信“我晕”等台词将成为引领潮流的时尚词语。

我小时候就感受到了‘国家有难，匹夫有责’的意义！

——章子怡

章子怡在博客上撰文响应“抗洪救灾”的号召，她在文中说自己小时候常听抗洪故事，当时就感受到了“国家有难，匹夫有责”的意义！

如果大陆观众不想看我，就转台嘛！ ——杨丞琳

电视台原计划播出杨丞琳主演的偶像剧《恶魔在身边》，因其遭大批网友抵制而换播《绿光森林》。杨丞琳因此放话，“不想看就转台嘛。”

机会就像秃子头上一根毛。

——杨二车娜姆

“机会就像秃子头上一根毛，你抓住就抓住，没抓住就没了。”这句话是杨二车娜姆“快男”经典点评之一。

男人靠得住，猪也会爬树。

——秦海璐

在《爱情呼叫转移》首映式上，秦海璐用戏中人物的语言描述了自己的爱情观，引起轩然大波。

我范冰冰的名字是个金字招牌，说得实在点，我就是卖点。

——范冰冰

做了老板的范冰冰自信爆棚,《导火线》和《合约情人》的宣传鲜见她的身影,她称一些报纸头条不上也不觉得可惜。

我相信娱乐圈都很纯洁。

——陈浩民

陈浩民被问到如何看待“COCO艳女揭露香港名流圈风流事”时，一副维护的姿态称：“我相信全世界的娱乐圈都很纯洁。”

我想找一个S型男人，希望是小处男。

——芙蓉姐姐

芙蓉姐姐30岁生日时，提及择偶条件时，鉴于自己的纯洁和S型身材，也要求将来的另一半要拥有同等条件。

大片死了一大片，一个不能少，全死。——李连杰

有外国记者采访李连杰，问他为什么近年华语大片的主角都难逃一死？李连杰笑说：“大片死了一大片，一个不能少，全死。”

我的话能听，狗屎都能吃了！

——吴宗宪

篇5：人物肖像绘画教程

（2）新建一层，画出更多的形状关系。可以把这个阶段看作是描绘“形状拼图”，不用在意过于具体和

特征化的细节。先不着急过渡色块之间的衔接关系，维持一种“生硬”，但是足够简洁的整体关系。

（3）用涂抹工具适当柔化部分形状的边线，营造出一些虚实变化，让形状直接的结合度和整体流畅度得

到提高。在人物衣服的部分，用一些纹理笔触，配合新建的图层使用，如果纹理太重了，就用低不透明

度的橡皮擦工具减弱，

（4）新建一层，再从整体角度出发，调整人物的脸部轮廓特征。

（5）新建一层，使用鬃毛感觉的纹理笔触，给人物的头发部分添加一些质感特征，配合橡皮擦工具来控

制纹理的强度。

（6）用一些不同粗细和虚实的线条笔触，继续刻画头发部分，顺着头发的结构趋势运笔，注意头发分组

和整体的结合关系。

篇6：趣味人物漫画教案

吴邪，南派三叔作品《盗墓笔记》系列小说的主人公，书中的第一人称“我”，出生于一盗墓世家，长沙老九门狗王吴五爷之孙，南派土夫子巨头吴三省的侄子，吴一穷的儿子，吴家的现任当家。

张起灵，《盗墓笔记》里面的主角之一。吴邪称之为“闷油瓶”，胖子等人称之为“小哥”。曾居住在广西上思一个叫巴乃的小瑶寨里，曾是“陈皮阿四”的得力伙计，后与吴邪、胖子组成“铁三角”阵容(出自原著)。

瓶邪，闷油瓶与吴邪的简称，是《盗墓笔记》一书中的同人CP，也可以缩写成PX。“瓶”为闷油瓶，“张起灵”的绰号。“邪”为吴邪。

王胖子，《盗墓笔记》中的人物，职业盗墓者，重情重义，性格开朗，看似鲁莽但实则细腻，喜好金钱，热爱枪支。

篇7：趣味人物漫画像教案

--趣味人物漫画像

授课者：陈小君

一、教材版本：浙美版美术课程标准实验教材

二、教材内容：浙美版美术教材《卡通天地》

三、适合学段：八年级

四、学时：1课时

五、课程类型：造型·表现

六、课程设计思想：

《全日制义务教育课程标准》在“课程基本理念”中明确指出：“让学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感„„”。本课教师要引领学生了解欣赏肖像画的基本特点，通过对图片的比较和分析,帮助同学把握漫画人物造型的基本特征的不变与变化之处,培养学生观察细微特征以及进行夸张表现的能力.七、教材、课程资源分析：

《卡通天地》主要从卡通形象着手,学习了卡通的各种表现手法,但启发性、自主性不够,学生的自我观察能力不能得到很好的挖掘.本堂课精选了漫画家的真人肖像漫画的图片资料和对这些图片资料进行归纳、整理，制作相关课件，设计问题，选择图片，收集视频，并完成教学设计，以及教师的示范,旨在让学生通过对肖像漫画的观察与分析，以及作画步骤的了解,提高学生对肖像特征的把握与理解.八、学情分析：

1、卡通现在正成为中小学生最喜欢的艺术门类之一,各种卡通艺术形象以其鲜明的色彩、生动可爱的造型成为人们喜爱的对象.初中的学生正处于青春期，对美的追求、美的需要和享受充满着热情和期待。如何使学生做到真正懂得美、欣赏美、创造美，需要通过课堂的教学引导和实践的培养过程。

2、通过前面两课时的学习,学生基本了解卡通人物五官的画法,表情的夸张与变形,也掌握了表情的基本变化规律.3、学生对真人漫画的特征还不具备良好的观察、分析和理解能力以及创作实践能力.教师对教材进行一定的组织和补充后，学生可以根据材料自主进行分析、体验、感悟出其中的内涵。

九、教学目标：

知识目标：在夸张与变形的基础上,理解肖像漫画中的变与不变之处.能力目标：培养学生对自己或他人形象特征的观察能力,并能在此基础上进行肖像漫画创作.情感目标：使学生体验自己熟悉对象 的戏剧化效果.十、教学难点与重点：

重点：

学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。

难点：

对特征的观察以及对其基本特征的保持与夸张.十一、教法与学法：

对比法——引导学生对肖像图片的观察，让学生自己分析、把握特点.启发式教学法——通过提问启发学生积极参与到课堂讨论中.演示法——教师示范画肖像漫画,学生了解作画步骤以及对特点的把握.练习法——学生在课堂上亲自动手，根据所学的卡通画技法，创作一幅肖像漫画.十二、教具准备

教师：投影仪、精美课件、卡通肖像漫画图片数张、板书WORD剪出来备用、视频、背景轻音乐、素描纸50张。

学生准备：课本、漫画的资料、绘画工具（铅笔、彩铅等）、照片。

十三、课时分配：

课堂导入：3分钟 新课教学： 17分钟

课堂作业及点评：25分钟

十四、教学过程

（一）、导入（3分钟）

1、课件展示一些明星的漫画像，让学生感受真人漫画的魅力，激发学生学习的兴趣。

2、提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？ 学生回答。

3、教师小结：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性 或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。下面让我们来研究一下肖像漫画。

4、导出课题：《趣味人物漫画像》

（二）、师生互动：比较与发现（5分钟）

1、出示照片和漫画作比较：

问：出示的肖像漫画与照片有何区别？

生：第一张牙齿大、嘴巴大、嘴巴到下巴很长„„第二张相对第一张变形和夸张不是很明显，最明显的是头部很身体的比例夸张了，身子很小。师：同学们观察得很仔细，分析也很好。在画肖像漫画时，漫画家常常抓住一个人的主要特征，比如：眼睛的大小，嘴巴的大小、鼻子的高低等，再在原来的基础上进行夸张或变形，因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了。

2、夸张与变形是漫画的重要表现手法。

（三）、作品欣赏，拓展知识。（7分钟）

学生欣赏其它漫画肖像。（国外漫画作品）

教师分析：

„„ 嘴角的口水、过于圆润的下巴、额头上的雀斑„„在漫画家的笔下，你相貌上的任何缺点都逃不过去，无一例外地被无情放大。也许正因为如此，这些漫画肖像才能那么惟妙惟肖、令人叫绝。看了这些作品，不禁要设想自己在漫画家笔下的形象会是什么样。

4、那好，接着我请两位同学上讲台来互相寻找彼此的脸部特点。假如让你给对方画肖像画，你会怎么画？

学生A：他戴着牙套，我把他的牙齿画得很大很长，还有画很深的双眼皮，圆圆的脸蛋„。

学生B：我要表现出他的黑框眼镜，把眼睛画的很小，头画得很大，身子很小„。

5、教师小结：刚才两位同学描述得很好，把对方的主要特征基本上都抓住了。

6、教师小结：肖像漫画主要是对人物特征的把握、保持与变形，了解漫画创作的步骤.体验你熟悉对象的戏剧化效果.肖像漫画的特点在“肖”与“漫”，“漫”便是她的特殊语言。

8、接着请同学们欣赏一段视频，（四）、课堂示范（5分钟）同学们如何给老师画肖像呢? 请同学们看一下漫画家是如何给自己画肖像画的。（边画边讲解作画步骤）

要求掌握画肖像的步骤,以及如何运用夸张与变形.看了老师的示范后，同学们是不是迫不及待地要给自己画漫画像了呢？ 老师也想了解下同学们心目中的自己或同学是怎样的。

（五）、课堂作业：（20分钟）

对你自己或你感受最深的一个人设计一幅漫画.作业要求：

A、幽默夸张，突出个性.B、表现手法不限，适当加入场景.C、构图饱满。

（六）、教师巡视，解决难点。课件展示漫画家优秀作品，播放背景音乐。

（七）、总结展评（5分钟）、学生展示自己的作品,并对自己喜爱的作品风格及独特的表现方法进行评述。

2、教师总结,表扬全班学生,激励学生对美术学习的热情。

十五、关于教学评价：

教学评价分为两个方面: 首先是课堂内部的评价。是否能积极的参与课堂活动，并发表自己的观点。对卡通肖像漫画的表现手法及作品的形式美感是否了解。

二是对学生的作业进行评价，基本能把握人物特征,进行漫画创作.十六、板书设计

卡通天地--趣味人物漫画像

1、漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画.2、漫画的重要表现手法--夸张与变形。

篇8：人物漫画素描的表现特征初探

动漫造型基础同过去的纯造型基础课不同, 动漫艺术设计的基础课程由于动漫的制作有别于传统的造型艺术, 这对于基础教学来说是个新的挑战, 人物漫画素描是在原有的人物头像写生课程的基础上开设的, 一个新的课程的设立, 无论从观察方式、思维方式和表现方法上都与写实人像有着截然不同的造型理念, 学习人像漫画素描必须转换头脑, 从对客观写实的依恋中解脱出来, 转入到夸张、变形的方法上来, 从而带来艺术形式和风格的个性化和多样性。在此前提下, 对人物漫画素描的表现特征夸张、变形、创意的认识尤显重要。

一、夸张

动漫艺术设计中夸张应用得最为广泛。夸张是抓住人物原形的基础形象特征加以夸大和缩小, 突出人物的本质特征, 从而加强艺术表现效果。夸张有无穷的魅力, 能强化视觉效果, 突出人物结构和表现特征, 摆脱对人物形象的写实、摹写, 使人物形象转化成为艺术的人物造型, 增强艺术感染力, 创造更多不同人物形式风格的特点。

人物漫画素描的表现离不开夸张手法的运用。夸张要有根据, 只有根据人物的结构、面貌、特征、动态、习性、职业等方面的认识, 才能使夸张在人像漫画素描表现中具有真正的意义, 凡是生动有感染力的夸张都基于这个根据。夸张不是无目的地乱变, 而是有意识的艺术夸张, 如五官的夸张, “三停王眼”比例的夸张, 动态的夸张, 神态的夸张, 胖瘦的夸张。在夸张的手法运用上, 我们可以采用省略、归纳、拉长、缩短、压扁、添加等手段。如在莫迪里阿尼的人物绘画中, 我们可以看到画家采用拉长、缩短等夸张手法的充分表现, 人物形象充满节奏和韵律感。

与写实表现相比, 夸张的艺术形象更具图形化, 有明确的指向性和亲切感, 容易认知识别、强化欣赏者的印象, 是具有鲜明形式美感的典型形象。夸张的动漫形象, 具有鲜明的幽默

夸张应根据人物的特征加以强化, 既可超越实际对象, 又不脱离人物本质, 即表现奇特而又不违背情理。塑造出的人物形象面貌特征鲜活生动, 精神气质更加鲜明, 人物本质更加突出, 同时, 人物造型所体现的主观意识更强烈。如美国迪斯尼公司黄金时代的代表作《小美人鱼》, 漫画式的造型, 风格极赋艺术感染力。小美人鱼爱丽尔夸张的外部特征, 富有动感和韵律, 饱满中充盈着张力的形体结构给人耳目一新的视觉享受。《小熊维尼历险记》也是一部典型的漫画造型风格的动画片, 拟人化的角色造型设计, 清新、可爱、简洁、夸张并极具个性。漫画家常把墨索里尼的头像画成一个大面色, 希特勒满身纳粹符号, 是夸张某一形象特征部分的典型性表现。总之, 夸张要合乎艺术的真实, 基于生活的原则, 创造出高于生活的艺术形象, 充分体现动漫人物造型的特征。

二、变形

变形, 简单地说, 就是形态的变化, 比如:正方形向圆形的转变过程叫做变形。变形是夸张的主要表现方式, 也是获取画面形式创意的重要因素。运用变形手法, 结合素描的艺术表现力, 是摆脱客观对象的真实感, 实现从写实人物造型向漫画式人物造型风格转变的主要途径。

在我国传统艺术中, 变形是创作形式美的有效手段, 新石器时期的彩陶艺术、夏商战国时期的青铜艺术、秦汉时期的大型兵马俑、魏晋南北朝时期的石窟艺术、唐代的壁画泥塑、宋代的国画人物, 无一不闪烁着变形的奇异光彩。变形, 可以超越现实, 可以无中生有, 可以化有为无, 可以化腐朽为神奇, 也可以将崇高化腐朽。正如画家克利所说:“绘画并不是描绘可见的东西, 而是把不可见的东西创造出来。”现代艺术的变形, 是以强调主观表现的有意的变形, 现代艺术家推翻了传统肖像画的模式和框架, 打破了三维空间的局限, 折散了原型结构, 重新随心所欲地组合新的人物形象, 表现到画纸、画布、综合材料的运用之中。从享誉世界的立体派画家毕加索的素描“易拉罐和女人体”中, 可以看到, 画家似乎运用动画的眼光将人物整个“变”的过程画到了一起, 在画面里, 右边的两个罐头只是被压扁了, 左面的却变为女人体, 通过视线的移动观看, 就可以是“变形”的动画了, 所以动画造型中夸张和变形通常会联系在一起。人物漫画素描变形则通常从如下几个方面着手表现。

1. 依人物特征变形。通过写生、观察或者记忆默写, 准确把握人物的外貌特征进行变形塑造。

2. 依个人情感的变形。

这种方法随意性比较强, 可写生可默写, “得意忘形”和“情动形移”就是依情而变, 这种变形一般幅度比较大, 可以随心所欲。

3. 主观意象变形。

它不是根据人物对象依情而变, 而是依据主观意象的发挥, 不注重物象的形态和结构, 可以根据自己的想象对人物加以歪曲改变, 这种变形多用于寓意和象征的艺术处理, 是自我情感的表白和渲泄。

4. 抽象变形。

抽象变形可局部或全面抽象, 这种抽象变形, 大多是对人物对象的观察而引发出现的, 因此, 抽象并不一定完全与物象无缘, 而是一种可追根溯源的艺术表现。

变形在人物漫画创作中, 通常把某一个人或事件变化为与其本来精神相似的另一种形象。比如把人类“普格化”, 曾有一幅国外漫画, 把许多国会议员的头部画成各种各样的狗, “狗格化”了各种不同性格的议员。

在人像漫画素描中, 变形的目的也是对人物内涵强化与升华的过程。在形象变化的过程中, 应注意变形的程度。变形不足则缺乏表现力, 变形过了则失去了形象的原则特征。只有恰如其分地适当变形, 才能增添人物的个性, 达到神形兼备的艺术效果。

三、创意

在人物漫画素描中, 创意使素描更趋于个性化, 使鲜明的个性和趣味性与人物形象设计完美地结合起来。创意是一种思维方式, 可以给人物漫画素描带来广阔的艺术表现空间, 挖掘创造潜能。

创意表现是一种运用视觉形象而进行的创造思维的过程。创意来源于与众不同的认识角度, 创意形象超出常人的想象, 却又在情理之中, 追求画面的合理与现实的悖理, 在矛盾中形成视觉焦点, 引起人们的好奇心, 并引发相关的思考, 通过素描这种形式来训练动漫人物的造型能力。

在人像漫画创意表现中, 人物对象可作为一个参照物, 从中获取灵感, 运用新的元素对人物进行重组表现, 打破自然形态的制约, 给人以超现实的视觉感受。我们可以从超现主义画家达到的作品中感受到一种超越时空的重构视觉创意, 天马行空般的思维跳跃和无拘无束的灵感光芒。如美国迪斯尼动画片《小飞象》把一头大象变成会飞的角色, 让小象长出了飞翔的双耳, 赋予了小象新的生命力, 给观众一种全新的视觉感受。这种将一切不可能之形象变成可能, 正是造型设计的独特之处。

只有运用素描的方式进行人物漫画的创意表达和主观表现, 才能创造出鲜活、生动而具有独特艺术风格的动画造型形象。创造性思维是艺术活动的动力。人物漫画素描创意表现旨在培养学生对个体生存体验的感知, 运用素描的造型语言, 通过自我感悟审美判断的酝酿, 引发种种创作构想, 在追求独特的形式和表现方法中, 使人物形象展示出新颖的风格样式。在人物漫画素描的创意表现中, 我们可从以下几个方面进行创意挖掘。

1. 联想。

联想是创意形象的基础, 艺术形象的创意始终依赖于设计师的创造性联想。联想是指由A事物想到B事物的心理过程。一般来说, 联想可以分为接近联想、类似联想、对比联想、因果联想、通感联想等, 联想可以开拓创意思维的天地, 打开创意思维的通道, 使无形的思维向有形的图形转化, 并创造出新的艺术形象。

2. 想象。

想象是创意图形表现的动力, 是比联想更为复杂的一种心理活动过程。想象能在原有感性形象的基础上创造出新的理性形象。虽然人们能够想象出人未感知的或实际上不存在的事物形象, 但想象归根到底是来源于客观现实, 任何生动的动漫形象都来自于生活的原形。

3. 解构。

解构可以理解为发掘形象整合的素材。由联想和想象得到意念, 最终都将以具体的视觉形象传递着一种完整的概念。为了把素材组合成新的形象, 就要把有关的素材加以分解重构, 这就是解构。只有经过解构, 素材才能整合成新的形象, 达到与众不同的表现画面, 达到意想不到的视觉效果。

4. 同构。

同构就是探寻形象整合的条件, 将不同的想象整合成新的形象, 它们之间应有适合于整合的共性。这种共性即为同构。为了成功地进行形象整合, 必须通过观察与联想, 刻意地进行同构的表现。

综上所述, 由人物原形经过夸张、变形的人物漫画素描的训练, 是动漫艺术设计专业不可缺少的一门基础课程, 任何经典的动漫人物造型都是对生活人物形象有着深刻体会的典型化艺术处理后的结果。大师们的经典动画形象会给我们许多启发, 我们也能从大师们的作品里学习到正确的观察方法、表现手法和概括方法。但是我们创造的动漫形象不能只是在别人所创造的动漫形象的基础上变来变去, 而是应该直接从生活中挖掘。这样才能创造出鲜活、生动而具有独特风格的动漫形象来。

摘要：在动漫角色造型设计中, 漫画风格的设计样式是应用最广泛的艺术表现形式。人物漫画素描课程的写生训练以动漫艺术设计专业人物造型过程中所需的夸张、变形表现为目的, 是将写实性人物素描表现转换到漫画式人物素描的造型训练, 是对人像造型的直接认识和表现, 是人像造型观念的转变, 也是造型方式、方法的转变。因此, 由人物原形经过夸张、变形的基本功训练十分重要, 在此前提下, 对人像漫画素描这一艺术形式表现特征的认识尤显突出。

关键词：人物漫画素描,夸张,变形,创意

参考文献

[1]薛峰, 于朕.动漫素描基础.上海人民美术出版社, 2007.

[2]王可, 刘悦.动画角色造型与创意表现.上海人民美术出版社, 2007.

[3]刘朝晖, 刘晓勇.动漫形象设计.中南大学出版社, 2006.

[4]蒋肖文, 严顺.设计素描.中南大学出版社, 2005.

篇9：惊奇漫画电影人物谱

·蜘蛛侠

在惊奇漫画的序列中，蜘蛛侠拥有无尚的影响力。其地位，在今日，甚至比超人和蝙蝠侠更为崇高。究其原因，在于这个角色的人物设置。

蜘蛛侠的真身叫做彼得·帕克，在学生时代，被一直转基因的蜘蛛咬了一口之后才拥有了超能力。在不是超级英雄的时候，帕克只是一个学生，木讷、羞涩，总是被人欺负。而在拥有了超能力后，他的第一反应是要利用这种能力去赚钱。直到抚养自己的叔叔被人杀害之后，他才明白“能力越大，责任越大”的含义——才开始利用自己的超能力去遏制犯罪。这种“人性化”的设置，为蜘蛛侠在全世界范围内赢得了大量的拥趸。在山姆·雷米执导的《蜘蛛侠》三部曲中，帕克从一个学生成为了一个科学家，他战胜了科学疯子、打赢了罪犯，而且还战胜了自己的心魔。

而即将与我们见面的《神奇蜘蛛侠》则把故事情节安置到了帕克的高中时代，侧重于讲述帕克的父母的“神秘失踪”、帕克对父母的思恋以及出于这种情感，帕克对父母的追寻等等。当然，在这部有着某种“前传”色彩的影片中，帕克是被反派角色蜥蜴怪变成蜘蛛侠的。这也使得这个超级英雄人物有了一丝宿命和悲壮的色彩。从某种程度上说，蜘蛛侠，是当下普通青年的一个缩影：一直在路上与敌人对抗，与自己较劲，与命运抗争。

·雷神托尔

作为惊奇漫画人物图谱中的一个来自北欧的天神，雷神似乎和复仇者联盟里的其他诸位英雄格格不入，骑马、用冷兵器这就已经够令人诧异得了；而且他还有一个作恶多端的兄弟。或许，和时代的脱节；这种孤注一掷的设置正是这个人物的成功之处。

在影片中，托尔谈了一个人间的女朋友，眼下这段爱情是不是无疾而终尚不知晓，但是这样的情节，还是落入了好莱坞的俗套。加上架空的世界观和蒸汽朋克风貌的负面角色，《雷神》这部电影给人的感觉就是“很雷”。不过，作为漫画电影，《雷神》却又出奇地出色，因为它完整地还原了漫画中的世界，视觉效果和CG元素使用到位。波特曼和霍普金斯这种奥斯卡影后影帝级别的演员也表现出色。

目前，《雷神2》正在紧张的拍摄之中，故事还是一如既往地狗血，效果还是一如既往地精密。或许，这就是好莱坞爆米花电影的精髓——让你在电影院里做上两个小时的白日梦。

·钢铁侠

作为惊奇漫画的超级英雄的一位普通人类——他甚至连格斗技巧都没有，钢铁侠的存在向人们揭示了一个道理，那就是“能力不行，装备凑”。钢铁侠，如果没有那一身高科技炫酷的钢铁衣，他也就是一个商人而已。但是在那一身装备的帮助下，他摇身一变，从军火商变成了超级英雄。

钢铁侠本名叫做托尼·斯塔克，旗下的斯塔克军火，是世界上最牛的军火制造公司。所以，钢铁侠的故事，其实可以当作是“富二代”烧钱和“孤独求败”的故事。这个人物在惊奇漫画中的地位不可小觑，因为普通人的设定，让他接了地气，成为了某种意义上的科学家和实业家的典范并成为了很多青少年的奋斗目标。而且，斯塔克的那种玩世不恭、舍我其谁的花花公子作派，亦和大多数超级英雄大相径庭，也为这个人物增添了一丝生活气息。

作为现在惊奇漫画旗下最热门的人物，钢铁侠已经有了两部影片。究其走红的原因，现实化的设置、科幻片的套路都使得这部影片的观众缘非常好。而且主演小罗伯特·唐尼的个人气质和斯塔克如出一辙，所以影片也便自然而然地走红。目前《钢铁侠》系列正在筹拍第三部，不出意外的话，这种有着科幻片气质的漫画电影，会成为这个时代的主流。

·绿巨人（浩克）

为了对抗DC漫画的老大地位，惊奇漫画在60年代创造了绿巨人这个角色。绿巨人本名叫做布鲁斯·班纳，是一个科学家。但是在一次研究的过程中无意中被自己开发出来的超级武器所辐射，变成了一个奇怪的生物。正常的时候，他是布鲁斯·班纳；发狂的时候，他就变成了绿巨人，而且怒气越大、破坏性就越强。

如果结合1960年代这个敏感的冷战和军备的时间点来看，绿巨人所代表的是人类对技术和科技的恐惧——直白地说，是人类对自己发明的核武器的恐惧。版纳是在自己发明的武器的辐射下变成了不受控制的怪物，他反过来成为了人类的威胁。这种设置与核武器的情况如出一辙。只不过在电影中，他的“不受控制”，变成了一种对传统、对规则和对循规蹈矩生活的“反抗”。再联系到1960年代的实际情况，这反应的是垮掉一代和摇滚一代的精神面貌。

从电视剧、动画到电影，绿巨人的影视作品可谓是汗牛充栋。在近些年，布鲁斯·版纳的银幕形象总是一个郁郁寡欢的“科学怪人”，他没有办法控制自己的负面情绪，更没有办法控制自己的力量。虽然有锄强扶弱的行为，但却时好时坏。应该说，这样一个形象，并不是传统意义上的“超级英雄”，而是一个反英雄和反类型化的形象。李安曾经拍摄过《无敌绿巨人》，在那部电影里，绿巨人成为了班纳的“镜像”。李安用大量铺陈的笔调讲述了班纳的家庭和他的内心世界，这使得最后绿巨人和军方以及父亲的大战水到渠成。可以说，这是惊奇漫画里最有人文底蕴的超级英雄电影。

·美国队长

美国队长，应该算得上是所有漫画英雄里最主流、价值观最正确、也是道德最完美的人物之一。美国队长本名叫做史蒂夫·罗杰斯，本是一个体弱多病的小青年，参与过美军的超级士兵改造手术后，成为了世界上首屈一指的“完美人类”：各项身体指标都到了顶峰。

在二战中，美国队长起先是作为表演嘉宾来为美军打气的，后来，在自己的身体和手中那块无敌盾牌的帮助下，他成为了战场上的英雄。在二战结束前夕，美国队长掉入冰海中，被“速冻”了起来。后来，沉睡的他在新的世纪中醒来。我们可以说，电影《美国队长》其实就是个引子，目的就是要把美国队长这个人物介绍给大众，并且让他来领导整个“复仇者联盟”。

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在新的时代里，美国队长那老旧的“三观”处处碰壁，但是他依然坚持自己的信念，无论现实对他施加了多么巨大的打击，他都依旧坚守自己的理想。世界在变，善恶在变，标准也在变。虽然被“妇联”的队友讥称为“活化石”，但是美国队长依旧是所有超级英雄的表率式的人物。虽然这种“高大全”的形象并不能让美国队长成为一流的电影人物，但是在漫画界、或者是在漫迷和影迷的口碑中，这样完美的人物还是充满了人格魅力。或者说，这样的形象，恰恰是人们对自身的不完美和不完整的另一种意淫的映射。

·惩罚者

虽然是惊奇漫画序列中的一个重要形象，但是惩罚者并不是超级英雄。他只是一个目睹自己亲人死于黑帮之手，发誓要消除罪恶的警察而已。他既没有超能力也没有炫目的装备，有的只是一腔热血。

惩罚者和其他的所有超级英雄都没有交集，算得上是一个孤胆好汉。而且很多时候，他利用自己游走在黑白两道之间的边缘地带惩恶扬善，也和主流的超级英雄不相符合。从这个角度上来说，惩罚者是漫画中少见的“反英雄形象”。他的很多行为、做派和想法不符合主流观念，但是却从另一个侧面给予了这部漫画和影片一种“黑暗色彩”。如果能请来诺兰这样的导演执导《惩罚者》，那么这部电影或许会比《黑暗骑士》还要精彩——因为惩罚者这个人物本身就已经具有了成为经典的所有元素。只是惊奇漫画对惩罚者这个人物的挖掘还不够，这么一个奥斯卡级别的题材，就轻飘飘地变成了大众化的娱乐。

惩罚者的电影一共有两部，都主打限制级的暴力场面，对人物内心的挖掘相当不彻底。而且，在这两部电影中，扮演惩罚者的演员并不是同一人，由此也能看出惊奇漫画对《惩罚者》的电影并不是太上心。不过，2014年，还会有部《惩罚者》上映。如果能打造得当，拍摄出深度的话，诺兰和他的《蝙蝠侠》可能不再会是漫画电影中的唯一的里程碑了。

·神奇四侠

1960年代，惊奇漫画迎来了自己的“文艺复兴”。在这个年代里，惊奇漫画创作了大量的独树一帜的漫画作品。虽然还是超级英雄打怪的老模式，但是在人物设计上，却多了很多新意。而《神奇四侠》便是这其中打头炮的作品。

《神奇四侠》的人物是四位科学家，因为遭受到宇宙射线的辐射而获得了超能力。从此，这四个人变组成了一支团队，解决离奇问题、打击犯罪，同时也开展更为棘手和危险的科学实验，神奇四侠的身份在人类世界中是公开的，这在超级英雄界并不多见。而且这支队伍实际上是一个家庭，这也让他们的身份更为特殊。神奇四侠用自己良好的形象和口碑树立起了惊奇漫画复兴的大旗，这个团队也成为了后期“妇联”的楷模。

在影视剧领域里，《神奇四侠》得到了大量的展示。从电视系列剧到动画，甚至是电影都非常之多。距离我们最近的是2005年电影版本的《神奇四侠》。只是这四个漫画人物是作为整体出现的，并没有“妇联成员”的那种“单个的号召力”，所以影片并没有在当时获得太大的成功。值得一提的是，在《神奇四侠》中扮演“霹雳火”的克里斯·埃文斯，后来又在《美国队长》中扮演了主角，算得上是超级英雄界“根红苗正”的新一代演员。

·金刚狼（X战警）

金刚狼这个人物来自与惊奇漫画的一个团队：X战警。X战警分成了两派，一派是以万磁王为首的仇视人类派；而另一派则是以X教授领衔的合作派。这部漫画产自黑人运动方兴未艾的1950年代，而万磁王和X教授则分别代表了当时黑人运动的两个领袖人物：马尔克西姆X和小马丁·路德·金。可以说，这是漫画参与美国社会变革的一个事例。通过X战警之间及他们与人类之间的这种争夺，漫画家在漫画中反应了美国社会的某种变革。

X战警拉拉杂杂一共有上百位，每个角色都有一种出奇的“变异”，其中最受欢迎的，就是独来独往的金刚狼。严格说来，金刚狼并不是变异人，他和美国队长一样，是一个人造战士。曾经的战争创伤和现在的社会令他的人格颇为分裂。而且，他并不是太关心战争、权利这些字眼，他最注重的就是自己的身世。在三部《X战警》中，金刚狼总是一副“事不关己高高挂起”的样子。而在那部《X战警》的外传《金刚狼》中，他又是一个被兄弟情和爱情所累的男人。这种“人性化”的视角，使得这个角色非常亲民。而且男子汉的外表，夸张的肌肉，更是使得金刚狼的扮演者休·杰克曼成为了在施瓦辛格和史泰龙之后的又一位动作巨星。

作为最大的超级英雄群体，X战警在60余年的登场时间里支撑起了几千期漫画，从主线到衍生系列，一共涵盖了十几个系列。应该说，从电影的角度来说，好莱坞对《X战警》的挖掘还是很不成功的。因为到目前为止，算上外传，一共只有五部《X战警》，这和庞大的漫画世界相比，实在只是九牛一毛。

·复仇者联盟

在全球创下票房狂潮的《复仇者联盟》（简称妇联），是惊奇漫画旗下最具有人气的团体之一。这种人气不仅仅来自于漫画人物本身的群众基础，更来自于惊奇这几年连绵不断的影视攻击。在“妇联”来到你我面前之前，妇联里要出现的人物几乎全部都有了影片——甚至有人物拥有了三部曲。在这种情况下，组团打怪的“妇联”有如此优异的票房表现，并不奇怪。

“妇联”走红的另一个原因，在于这部电影给人们了一种观赏“关公战秦琼”的快感。那些在不同漫画中、属于不同时代、拥有不同背景和不同属性的人物凑在一起，造成了差异感、混搭感，甚至是雷人感，成为了一种吸引元素。在这部“英雄开会”的电影中，会飞的钢铁侠、用冷兵器的鹰眼、从神话中走出来的雷神，人造人美国队长组成了战队，一起去PK洛基——这样的段子，以前只能在相声和想象中出现。而拜惊奇漫画所赐，这回终于是眼见为实了。而新时代的影迷，也会从此津津乐道于某某超级英雄的水准，并且期待导演进一步满足人们的幻想，而不会像老影迷那样，只能在自己心理幻想着施瓦辛格和李小龙的对决。

《复仇者联盟》只在银幕上出现了一次，造成的回响和讨论却延绵不绝。在这种情况下，人们自然会希望超人、蝙蝠侠、绿灯侠等DC漫画中的王牌领衔的《正义者联盟》。其实，这两个超级英雄团体，都是美国漫画文化和流行文化中的重要组成部分。在1950年代，惊奇漫画还没有迎来自己的“文艺复兴”，尚不成气候。那个时候，大众谈论的都是DC。而到了新世纪里，因为能更好地掌握影迷的心理，并且能做出“与时俱进”的改编，从而在电影这块阵地上拔得了头筹。而DC因为诺兰“黑暗化”《蝙蝠侠》的尝试，造成了几部影片在整体风格上的脱节。虽然诺兰版《蝙蝠侠》获得了大量的好评，可是对于DC的全体超级英雄来说，这未必是好事……

篇10：漫画人物手部、脚部结构教案

漫画人物手部、脚部结构教案

漫画人物手部、脚部结构 教学目标：掌握不同角度手部、脚部的基本结构及画法 教学重点：手部的基本结构 教学难点：手部、脚部关节的正确位置 教学教具：资料 教学方法：讲授、示范 教学过程： 一、导入 通过问与答的形式，引导学生感受、观察自己的手 1、 请学生说出各个手指的名称(大拇指、食指、中指、无名指、尾指) 2、 让学生在不看手指的情况下说出手指有多少个关节(大拇指两节，其余四指三节) 二、讲授新课 (一)手的结构 1、手部：手指、掌段、腕部; 手指：拇指(两节)、并列四指(三节) 2、 要求学生观察各部分结构。 然后回答：五根手指一样长短吗?哪根手指最长?无名指与食指一样长吗? 3、五个手指的比例(让学生自己观察总结) (1)中指长度等于掌段长度 (2)无名指长度到中指第一关节的1/2 (3)食指长度到中指第一关节的1/3 (4)尾指长度与无名指第二关节等高 (5)大拇指并拢后到食指第三节的1/2;张开后高度到食指第三关节底部 4、分步骤示范手掌的画法，要求学生跟步骤一起画，讲解每个步骤需注意的`地方 (1)比例的应用 (2)指甲的画法 (3)手腕关节 (二)脚的结构(示范讲解，学生跟步骤作画) 1、脚侧面的基本形――三角形 2、感受：内侧脚着地的三个点 3、足弓结构及作用 4、脚踝的位置及画法 三、学生练习，教师巡回指导 四、教师小结

篇11：漫画老师-人物作文700字

段老师的名字大家一定知道有什么含义吧。我认为是段老师经常锻炼，所以就叫段炼。

我们的段老师眼睛像俄罗斯人，鼻子像蒙古人，鼻子和嘴巴之间的胡子碴碴像菲律宾人，但黑黑的皮肤又比非洲人白了一些，总的来说，看上去长得挺洋气。有的同学说，段老师大眼睛，大鼻孔，大嘴巴，大手大脚，长得十分大气。

我觉得段老师最大的特点不仅长得大气，为人也十分大气。就拿对待那些上课时调皮捣蛋的男生们来说，段老师从来不用言语批评他们，他会用更毒辣的方法：有一次，段老师看到王艺博、李泓毅那些男生说话，于是就点他们的名：王艺博，你们几个出来!王艺博他们出来后，段老师也不收拾他们，对他们说：到我后面站着!又故意对我们说：好，全体解散!男生跟我踢球去!那些调皮的男生只好在旁边眼巴巴地看着他们踢球。这就是段老师的手段之一：不打你，不骂你，眼馋死你。

还有一次郝韵涵想和李涵裕说话，既使李涵裕不理郝韵涵，郝韵涵也在那里叽叽喳喳的说着。段老师看见了，走过去。一只手拍拍郝韵涵的肩膀，还故作轻松地说：说啥呢?带我一个呗。郝韵涵起初吓了一大跳，然后茫然的被老师拽到前面。老师也不罚她，严肃地问：你为什么要说话?郝韵涵不以为然，脸上还摆出一副我哪里做错了的样子，段老师有点儿生气了，跟她说：别以为你这样，同学们会同情你!可能段老师的语气生硬了一点，郝韵涵哇的一声哭了起来。段老师意识到自己对女生说话语气硬了点儿，于是脸上立刻阴转晴，安慰她说：别哭了，认识到错误就行。可郝韵涵丝毫不改正，依然撒泼式的哭得更凶了。段老师的脸又晴转多云了。她努力忍住自己的怒火狠狠地瞪了她一眼，又使出自己的另一个手段：他回过头，转过身对我们说：没事儿，咱们继续练。我们不敢不听，于是继续上起了课，只剩下被晾在那儿的郝韵涵。这就是段老师的手段之二：不说你，不管你，不在乎你。

篇12：六年级《人物漫画》教学设计

六年级《人物漫画》的教学设计

一、教学内容：

漫画，是大家喜闻乐见的一种艺术形式，它用简单而又夸张的手法来描绘生活或时事的图画，它一般运用夸张、变形、简化、象征等方法，构成幽默诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。本课时的内容选自义务教育课程标准实验教材《艺术》六年级下册第五单元《生活需要幽默》单元。

二、教学目标：

1.交流、欣赏幽默的漫画这一艺术表现形式，了解漫画“把握特征——夸张、简化——产生幽默诙谐效果”的艺术特点。

2.运用夸张、简化的艺术手段临摹、创作一幅人物漫画像，表现出人物的特征来。

3.在学习过程中，让学生感受生活的快乐与幽默，培养热爱漫画这一艺术形式的感情。

三、教学重难点:

重点：欣赏漫画，了解漫画的特点，运用夸张、简化手段创作或临摹一幅人物漫画像。

难点：表现出人物的特征与幽默感。

1.同学们，漫画可以表现人物的特征，也可以表现生活中或社会上的某些事情【媒体展示漫画《父子乐》《小沈阳及其与赵本山》《国家气象局长》】。说说这幅漫画表现了什么情景？表现手段有什么特别？（变形 象征 谐音）

五、教学准备：

策略一：采用由点到面的教学思路。本课时的教学以“人物漫画”为切入点，了解漫画的一些表现手段、画面效果，引领学生创作与评议人物漫画，到最后拓展到各种各样的漫画形式。这样的设计，目的是把学生的练习时间提前，尝试改变以往学生创作表现的时间段后置的教学模式。

策略二：重视发现、训练美术的表现手段。现在的美术课堂教学提倡美术的“术”的训练（就是学习表现的技能技法），这是美术教学的重点之一，也是目前美术教学的难点。为了让学生在本节美术课堂教学中学习“夸张”“简化”等这些常用的漫画表现手段，本课时通过以下途径重视“术”的学习：一是在欣赏中发现。课堂上，通过引导学生观察展示的人物漫画作品，有目的地引导学生“发现”其中的“夸张”“简化”的表现方法，感受其表现的效果。

二、在交流中探索。在学习过程中，有意识地组织学生以小组或班级为单位的交流活动，如让学生说说身边谁的头型、五官、发型的哪一部分有鲜明的特点？准备怎样来夸张？

三、在操作中历练。为了提高学生创作表现的成功系数，增强学生的自信心，“夸张”这一表现手段的练习分成了三个层次：先是用手指跟着老师画一画“马季”，体验“胖的更胖，小的更小”的夸张手段；然后是欣赏一组漫画像，再次感受“夸张”带来的幽默诙谐的画面效果；最后根据学生的实际能力水平，提供临摹与创作两种方式，让学生尝试用“夸张”的手段进行绘画表现。

欣赏漫画像时，说一说：你喜欢哪一位名人的漫画像,他有什么特征？

策略三：努力营造一种轻松、愉快的课堂氛围。本课时的内容是滑稽、幽默的漫画，为此，我课前播放了滑稽的“憨豆先生”，激起了学生的“笑声”。课堂教学中，也一直努力追求一种轻松、幽默的氛围，分享漫画带来的“笑声”。最后，在《阿凡提的故事》《功夫熊猫》等搞笑的动漫片中结束本课的学习，让“笑声”延续到课后。

教师制作教学课件《漫画》；学生搜集一些漫画，准备绘画工具。

4.学生各自创作。

（一）导入 [ 本课时内容具有轻松幽默的艺术风格，为此采用憨豆先生的滑稽的表演与个性十足的漫画像来导入学习的话题，激发学生的兴趣。]

1.课前：大家都参加过考试吧。看看这位先生是怎样参加考试的？【媒体播放憨豆先生参加“考试”的幽默片段。】

教师巡视，与学生个别交流。

3.这种幽默滑稽的画像是采用了漫画的艺术形式【板书：漫画】，把憨豆先生的特征表现了出来，给人留下了深刻印象。这节课，我们就一起走进漫画世界。

（二）欣赏与交流 [ 通过欣赏与交流，引导学生观察人物漫画作品，有目的地引导学生“发现”漫画作品的“夸张”“简化”等表现方法，感受与体验其表现的效果。]

1.你看过哪些漫画？大家可以把课前搜集的漫画在小组内交流一下，分享快乐说一说：你喜欢这幅漫画的原因是什么？这幅漫画有什么特点？

谁愿意把自己喜欢的漫画展示给大家看看（指名2—3名学生在班级中交流）。

2.老师也搜集了一些名人的漫画像，想看看吗？【媒体展示一些名人的漫画像：姚明、潘长江、卓别林、小沈阳„„】

提示：准备画谁？准备夸张他（她）的哪一些部分？ 每个人的脸型、五官、发型都不一样，有自己的特点。教师随机以“马三立像”为例：他有什么明显的特点？比较一下“照片”与“漫画像”，为了突出表现这个特征，用了什么艺术手段？（脸型：长的更长；耳朵：大的更大；眼睛：小的更小）这是漫画常用的一种艺术手段夸张【板书：夸张】

你在这幅漫画像的构图方面，还有什么发现？（大头小身子）。使用了这些艺术表现手段，整幅画像产生了一种幽默的效果，令人发笑，留下深刻的印象。

3.下面，让我们在轻松诙谐的乐曲声中，一起来欣赏一组各种人物的漫画像。[媒体播放一组漫画像]说说漫画像对哪些地方进行了夸张或简化，再次直观感受“夸张”“简化”这两种常用的艺术表现手段，体验幽默诙谐的画面效果。

（三）创作与表现 [ 根据学生的实际生活和表现能力水平，提供临摹与创作两种方式，让学生尝试用漫画的方式，分层次创作、临摹一幅表现自己印象深刻人物的漫画作品。]

1.上一届的哥哥姐姐们画了一些人物漫画，我挑选了几幅，和同学们分享一下。【媒体展示学生作品】

2.在你的周围，谁有比较鲜明的个性特征？

指名学生交流：

从某人的脸型、五官、发型来说说他（她）有什么特点？对哪一个特点可以夸张一下？

3.老师提议：

请大家都来用漫画的形式画一画自己喜欢的、有鲜明特征的人。可以临摹某人的漫画像，更提倡给现场的某人画一幅漫画像。

为了达成预设的教学目标，突出教学的重点，突破教学的难点，在设计教与学的过程时，采用了以下教学的策略：

四、教学策略：

2.憨豆先生真会搞笑！艺术家们给这位明星画了几幅像，我们一起来欣赏一下。【媒体出示憨豆先生的漫画像】说说你有什么样的感觉？（令人发笑）

（四）展示与评议 [ 让学生展示自己的作品，分享创作成果。同时通过评议作品，提高审美能力和评价能力。]

1.请大家在小组内互相交流、商议。

2.谁愿意把自己的作品展示给大家看看。临摹作品：作者介绍一下是谁？对哪些部位（哪个特点）进行夸张？

创作作品：猜一猜是谁？他（她）的特点是什么？

你最喜欢哪一幅作品？也可以对某一幅作品进行点评。

（五）延伸与拓展 [ 展示各种漫画作品，了解漫画的种类，激发学生继续欣赏、了解、学习漫画的兴趣，并通过电视、书本、网络留意这些幽默诙谐的漫画，从中获得快乐，获得启迪。]

六、教学过程：

2.漫画有单幅的，也有多幅画面组合起来【媒体展示四格漫画《责、权、利》】。

3.漫画的种类很多，而且一直在不断发展着。看看这个有趣的蜗牛【课件出示】。它把动画和漫画结合了起来，是现在很流行的“动漫”。这是利用“视觉暂留”的特性（任何事物都会在人的眼睛中停留1/24秒），把一连串的漫画连起来放映（每秒16帧以上）。它的原画，可以是手绘的，我们再看看这个跑步的人；也可以是利用木偶、剪纸等制作，看看《阿凡提》；还可以是利用电脑来制作，看看《功夫熊猫》。

【动漫】随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。它通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。

希望大家空闲的时候，通过电视、书本、网络留意这些幽默诙谐的漫画，你会获得快乐，获得启迪。