2018最新人美版四年级下册美术教案

2018最新人美版四年级下册美术教案（通用6篇）

篇1：2018最新人美版四年级下册美术教案

四年级下册美术教案

第一课

茶香四溢

一、教学目标

1．掌握茶文化的相关知识。欣赏了解各类茶具及茶叶包装设计。

2．根据自己了解的茶文化知识，设计一张造型别致、图案精美、色彩和谐、内容丰富的介绍茶文化的卡片。

3．感受茶文化与生活的密切关系，提高对茶文化探究的兴趣，增强热爱中国传统文化的情感。

二、教材分析

1．教材编写思路。

茶是中国人的日常饮用品，也为世界人士所普遍喜爱，它与咖啡、可可被称为世界三大饮料。中国是发现和利用茶叶最早的国家，是世界茶文化的发祥地。史书记载，茶“发乎神农氏，闻于鲁周公”。《庄子〃盗跖篇》说：“神农之世只知其母，不知其父。”也就是说，在几千年前，我们的祖先还处于母系社会，由狩猎逐渐进化到畜牧和初级农业的时代就开始发现和利用茶叶了。至公元前1 100年，茶在神州大地已广为人知。公元U59年已有茶叶买卖的文字记载。唐代已是“比屋皆饮”、家家饮茶了。茶与陶瓷、丝绸一样，是中华民族对世界人民的卓越贡献。

本课主要意图是让学生充分地感受中国茶文化的博大精深、茶叶包装设计精神以及茶具的造型之美，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。教科书全面展示了中国的茶文化，如茶的历史、茶的制作工艺、饮茶的益处、茶叶的品种、茶与艺术（如绘画、书法、木雕）、茶馆文化、不同时期的茶具以及设计精美的茶叶包装盒等，还展示了学生设计的介绍茶文化的卡片。

本课程所涉及的茶文化领域很广，这里安排2课时来教学。

第一课时主要了解中国茶文化的知识，可以从这几个方面人手：了解茶的起源、种类及特点；我国有哪些名茶；怎样品茶；茶的制作方法及过程；饮茶有什么益处；饮茶的茶具有哪些，有哪些茶叶包装设计。通过教学，对于提高学生的茶文化知识和审美文化修养，都具有一定的意义。

第二课时主要在前一节课了解的茶文化知识的基础上，根据自己对茶文化的关注点设计制作一张介绍茶文化的卡片。

2．重点、难点。

重点：初步了解中国茶文化，学习设计茶文化卡片。

难点：巧妙地设计茶文化卡片。

三、教学课时2课时

四、教学设计

第一课时 课前准备

（学生）教科书。

（教师）课件、茶具、茶叶包装盒等。教学过程

1．情境导人。

(1)教师拿出有包装盒的茶叶，问：老师带来了什么？学生回答后课件呈现“茶”字，并在玻璃茶杯里泡上一杯热茶，让学生观察茶叶在水中的姿态，欣赏茶水的色泽，闻一闻茶水散发出来的清香。课件完整呈现课题：茶香四溢。

(2)请几位学生品尝茶的味道，并交流喝茶的感受。

2．初步交流。

(1)教师谈话：刚才通过看、闻、尝，对茶有了初步的感受，请问：你喝过茶吗？是什么茶？你家里有什么茶？你对茶的知识还有哪些了解？学生小组交流后指名发言。

(2)教师谈话：我发现同学们对茶知识的了解还是比较丰富的，这节课老师将和大家一起深入探讨有关茶的知识，进一步了解中国的茶文化。

3．深入探究。(1)分组讨论。

①茶的历史有多久？ ②什么是中国茶文化？ ③茶叶有哪些品种？

④茶叶的制作过程大概是怎样的？ ⑤你了解的茶具有哪些？ ⑥你了解的茶叶包装有哪些？

⑦你见过的茶馆的环境设计是怎样的？ ⑧饮茶有哪些好处？(2)分组逐一交流汇报，教师逐一归纳小结。①茶的历史有多久？

中国是发现与利用茶叶最早的国家，陆羽根据《神农本草经》的记载，认为饮茶始于神农时代，至今已有四五千年的历史。茶树原产于中国的西南部，云南等地至今仍生存着树龄达千年以上的野生大茶树。四川、湖北一带的古代巴蜀地区据历史的记载是中华茶文化的发祥地。从唐代、宋代至元、明、清时期，茶叶生产区域不断扩大，茶文化不断发展，并逐渐传播至世界各地。

②什么是中国茶文化？

中国茶文化的形成和发展。三国前茶文化启蒙：有文献记载茶的制法和饮用。晋代茶文化的萌芽：随着文人饮茶的兴起，出现茶的诗词歌赋，茶被赋予文化的印记。唐代茶文化的形成：公元780年陆羽著《茶经》，是茶文化形成的标志。宋代茶文化的兴盛：出现专业品茶社团，茶仪形成礼制，民间出现斗茶。明、清茶文化的普及：茶类增多，茶具丰富，茶技有别，茶事、茶书、茶诗及绘画等丰富多彩。

现代茶文化的发展：茶具、包装精彩纷呈，茶博馆、茶艺馆不断增多，茶文化研究、茶文化节、国际茶文化研讨层出不穷。

a．茶叶的种类。

茶叶一般分为六类：绿茶、红茶、乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶。其他还有花茶、砖茶等。

我国十大名茶是：西湖龙井、洞庭碧螺春、信阳毛尖、君山银针、六安瓜片、黄山毛峰、祁门红茶，庐山云雾、安奚铁观音、武夷岩茶（注：不同年代有不同的十大名茶排名）。

b．茶叶的制作过程。

不同的茶叶品种有不同的制作过程，采摘鲜茶叶后，主要是杀青阿、揉捻、干燥、加工成成晶等。

c．茶具。

现代人所说的“茶具”，主要指茶壶、茶杯、茶碗、茶盅、茶勺等这类饮茶器具。

d．茶叶包装。

茶叶包装有金属罐包装、纸盒包装、塑料包装、薄膜袋包装、纸袋包装等。

e．茶馆的环境陈设。

茶馆的环境陈设有不同的风格，主要有：传统风格、乡土风格、自然风格、复古风格、西洋风格、混合风格等。

f．饮茶的好处。

据科学测定，茶叶含有蛋白质、脂肪，以及10多种维生素，还有茶多酚、咖啡碱、脂多糖等近300种成分，具有调节生理功能，发挥多方面的保健和药理的作用。

4．发表感受。

通过学习，你对中国的茶文化有什么感想？ 小结：

(1)中国是发现与利用茶叶最早的国家，有几千年的历史。我们为祖先的勤劳、智慧而骄傲。

(2)人们饮茶，不仅仅把它当作解渴的饮料，还把它看作是一种高雅的精神享受和养生保健的途径。从而形成了历史悠久的茶文化。

(3)从各种茶具、各类茶叶包装及茶馆的形态中感受茶文化的信息。

5．拓展延伸。

了解本地的茶叶产品及本地的饮茶文化。搜集本地茶叶的图片、文字及纸质包装袋。

第二课时 课前准备

（学生）搜集自己喜欢的有关茶的图片、文字及纸质包装袋，水彩笔、剪刀、胶水等。

（教师）课件、范作、搜集的各种茶叶包装盒。教学过程

1．谈话导人。

(1)通过上节课的学习，我们不仅知道了茶叶的历史，还欣赏了各种茶具和茶叶的包装，感受了中国的茶文化。同时还让同学们了解本地的茶叶产品及本地的饮茶文化。同学们搜集的本地茶叶的图片、文字及茶叶包装袋等，都带来了吗？

(2)请学生汇报自己搜集了什么。介绍自己了解的本地的茶叶。(3)如何让更多的人了解茶文化，了解本地的茶叶？

(4)老师也搜集了一些资料，课件呈现有关茶叶的宣传卡片。问：这些是什么？(5)这节课我们来学习设计茶文化卡片。2．探究学习。

(1)了解茶文化卡片的设计要素。

提问：茶史化卡片是由哪些内容组成的？

学生交流问答，教师根据学生的回答，在课件中呈现茶文化卡片的组成内容。

①文字。提问：文字的内容有哪些？学生回答后教师小结：文字的内容与茶有关。一般可以写茶叶的历史、不同茶的特点、饮茶的好处、诗人写茶的诗句等。

②图案。提问：茶文化卡片上图案的内容都有些什么？学生回答后教师小结：图案的内容也与茶有关系。

③色彩。卡片、文字、图案都有不同的色彩。

(2)探究茶文化卡片的设计形式、通过欣赏讨论，我们了解了茶文化卡片的—些内容，有文字、图案、色彩等。下面我们来探究荼文化卡片的设计形式。

①文字。提问：这些文字为什么有大小？都是横写的吗？是写满整张卡片的吗？为什么？学生回答后教师小结：字有大小，主题写大的字，内容写小的字。字的排列有横写和竖写，而且不是写满整张卡片的。留出一些空间，视觉上较为舒服。

②图案。这些图案不仅有大有小，而且位臵也各不相同，请同学在课件图片中说明。这些图案呈现的艺术形式有什么不同？学生回答后教师小结：有摄影、绘画、纹样等。

③色彩。文字、图案、卡片底的色彩非常丰富，如何使这些文字、图案更清晰？学生回答后教师小结：要注重色彩的对比。

(3)探究茶文化卡片的外形设计。①提问：这三张茶文化卡片的外形有什么不同？茶文化卡片的外形可以设计成哪些形状？学生讨论交流后，教师呈现各种卡片形状。

②欣赏其他各种茶文化卡片的外形设计。3．尝试创作。

(1)作业要求：设计一张有创意的茶文化卡片。创作建议：

①可以根据学到的茶文化知识和教科书中提供的图片、文字资料设计一张宣传茶文化的卡片。

②可以根据自己搜集的有关本地茶叶的资料，设计一张介绍本地茶叶的茶文化卡片。

③可以通过绘画、剪贴等方式进行创作。(2)欣赏同龄人的作品。

(3)学生课堂练习，教师进行针对性指导。对好的、有新意的设计进行表扬，以此来启发其他同学。

4．作业展评。

(1)展示学生创作的茶文化卡片。

(2)学生自我评价：介绍自己设计的茶文化卡片，说兑自己的创意及作品的创作过程。

（3）同学欣赏评价：说说自己最喜欢哪张茶文化卡片，并说明理由。（引导学乍主要从茶文化卡片在造型，文字、图案及色彩等方面进行评价）

5．拓展学习。

课外上网了解更多的茶文化知识，如茶马占道、功夫茶、茶艺表演等，在日常生活中关注了解更多与茶有关的生活用品。

第二课

年年有余

一、教学目标

1．初步了解鱼纹装饰的形式与特点以及传统鱼纹的艺术美感，知道中国文字“鱼”和“余”的谐音寓意，学会绘制鱼纹装饰。

2．运用变形、概括、夸张等方法，绘制出简洁生动的鱼纹，并能将鱼纹进行简单的装饰运用。

3．领会鱼纹装饰的艺术魅力，感受中国鱼文化的博大精深，培养学生热爱中华优秀传统文化的情操。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课属于“设计〃应用”学习领域。鱼在中国文化的谱系中有着特殊的地位。2008年北京奥运会的吉祥物中的福娃贝贝，其形象为鱼，头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。在中国传统文化中，“年年有余”象征财富与收获，“鱼跃龙门”寓意光荣与梦想。自古至今，人们用鱼纹来装饰器物及日常用品，留下了大量的文化瑰宝。通过对这些人文资源的开发，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而加强其对人类社会及文化的体验，培养其对中华优秀传统文化的热爱之情。

本课强调对鱼基本特征的把握，运用变形、概括、夸张等方法，创造出天真、富有童趣的鱼纹。而鱼纹不仅具有独立欣赏的价值，也能作为一种装饰纹样，在日常的生活中具有十分广泛的应用价值。本课特别强调美术学习贴近学生生活，使学生关注生活中的设计，引导学生用鱼纹装饰身边多种造型的物品，有圆形、方形、扇形、菱形等。教科书中具体安排的图片，便于教学时赏析，使学生更直观地了解鱼文化及鱼纹的设计与运用。

2．重点、难点。

重点：把握鱼的基本特征，能运用概括、夸张的方法进行鱼形纹样的设计。

难点：鱼纹设计的新颖性及美感，运用鱼纹去装饰各种造型的生活用品。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）搜集鱼纹图片资料、有关鱼的故事，绘制工具。

（教师）课件、范作、鱼纹图片资料等。教学过程

1．欣赏导人。

(1)猜一猜：五千多年前的古人是如何画鱼的？并与自己平时厕的鱼作比较。

(2)出示鱼纹彩陶盘（陶器），让学生欣赏。

2．深入赏析。

(1)从陶盆上看出，j条鱼纹，它们首尾相连……教师与学生一同欣赏分析特点。

(2)欣赏实物——鱼：了解鱼各部分的结构特征以及和鱼纹比较异同，得出方法。

教师：看看，你比较喜欢哪条鱼的造型？和你画的有什么不一样？学生思考并评述交流。

教师：同学们有没有发现这四条鱼之间有什么联系？（共同点）

学生观察比较并交流成果。

3．强调方法并设计鱼纹。

(1)比一比。

比较两组鱼在表现方法上的区别，让学生更深刻地了解线描表现方式。

教师引导，学生讨论。

提示：以面为主的表现形式和以线为主的表现形式。

(2)试一试。

运用变形、概括和夸张等方法，用线描的形式设计鱼纹，并展示讲评。

4．吉祥寓意及同龄人作品欣赏。

(1)欣赏作品《连（莲）年有鱼》，知道谐音的用法，表达人们对美好生活的愿望。

(2)欣赏同龄人作品，进一步了解鱼纹的装饰运用。

5．作业练习。

学生创作提示：设计鱼的纹样，构思组合方式，装饰自选图形，寄托美好祝福。

6．作业讲评。

学生互评，教师点评，并加以鼓励。

7．课后拓展。

欣赏不同时期关于中国鱼文化的艺术作品，并简要介绍其特点，激励学生课外去学习。

第三课

节日的徽标

一、教学目标

1．了解节日文化、掌握徽标设计的基本知识和方法。

2．欣赏不同的节日徽标，发现其中的设计原理，尝试用手绘的形式设计一个节日徽标。

3．理解传统节日的意义，树立继承传统的意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课属于“设计〃应用”领域，通过欣赏经典的节日徽标设计作品，了解节日文化，感知徽标设计在生活中的作用，激发学生的学习热情，树立继承传统节日文化的意识。

教学中，教师应组织学生进行自主研究性学习，引导学生相互启发创意思路，探究和总结出徽标设计的创意方法和思维途径，学会图形徽标、文字徽标和复合徽标三种不同的徽标设计形式，从而提高设计能力。本课的学习将应用于学生的学习生活中，使学生了解设计与应用的密切关系。

2．重点、难点。

重点：学习徽标设计的基本知识和方法，尝试设计节日徽标。

难点：设计有创意、有内涵的节日徽标。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）可自由选择彩色水笔、油画棒、彩色铅笔、签字笔等。

（教师）课件、范例、浅色卡纸。教学过程

1．教学导入。

(1)教师宣布学校体育节即将举行，要为体育节征集一个有意义的徽标，因此开展体育节徽标设计大赛。

(2)揭示课题：节日徽标。

2．新课。

(1)欣赏各类活动徽标设计，了解徽标设计的作用。

(2)以“第9届亚洲艺术节”徽标设计为例，分析节日徽标的设计要素。（图案、文字等）

(3)教师讲解徽标设计的主要原则：简、准、美。

(4)教师展示徽标设计稿，分析徽标图案的特点和创作过程。

(5)分小组讨论，徽标有哪些不同的版式设计？请同学们画出简单的设计稿（图形徽标、文字徽标和复合徽标）。

(6)教师总结徽标设计常用排版形式，鼓励创新。

(7)欣赏各类徽标设计。

(8)提出设计问题：如何使你设计的徽标引人注目且有内涵？

(9)布臵作业：为学校体育节设计徽标。

3．展示评价。

(1)自主展示、自主评选出最佳徽标设计，颁发入围奖状。

(2)你会在学校体育节的哪些地方运用徽标设计？

4．小结延伸。

(1)徽标设计在生活中运用很广泛。徽标不仅仅是一种单纯的视觉符号，它还具有独特的美学价值、强大的社会功用，它能成为一种文化的象征。

(2)课后，可以将你设计的徽标绘制在入场式的运动服上。

第四课

安全标识

一、教学目标

1．掌握设计安全标识的方法，了解它们的特征及作用。

2．识别常用安全标识，运用色彩、图案和形状等元素来为学校或社区设计安全标识。

3．提高自我保护意识，呼吁身边人提高安全防范意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

在生活中，我们会看到很多种形式各异的安全标识。为了能够在安全的环境中更好地生活，需要认识并熟知各种安全标识。安全标识主要包括禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识。每个标识的作用各不相同，它们通过色彩、图案、形状来区别各自的安全标识作用。安全标识在生活中起到了重要作用，运用了简洁的标识方法来提醒人们安全意识，所以我们可以尝试设计安全标识，提高安全标识作用的认识。

2．重点、难点。

重点：运用色彩、图案和形状等元素来合理设计安全标识。

难点：设计的安全标识实用且美观。

三、教学课时

l课时

四、教学设计 课前准备

（学生）绘制图案工具（画纸、记号笔、水彩笔或马克笔、水粉颜料），搜集生活中常见的安全标识并了解其中含义。

（教师）生活中常见的安全标识图片、范作、教案及课件等。教学过程

1．视频导人。

(1)教师播放关于生活中安全标识的视频。

(2)教师提问：视频中你们都看到了什么？给你们什么启示？

(3)教师和学生共同小结：生活中我们看到过很多安全标识。它们用简洁的图案、色彩和形式来提醒我们生活中出现的安全问题，如禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识。

(4)引出课题：安全标识。2．分辨标识。(1)课件播放。

学生观察这些安全标识的色彩、图案和形式以及张贴的位臵。(2)分辨安全标识，出示一些常见的安全标识图片。教师提问：安全标识的特点是什么？

学生回答：红色代表禁止标识，黄色代表警告标识，蓝色代表提示标识，绿色代表指令标识。图形简洁，形状有圆形、三角形和长方形。

教师与学生交流。

(3)出示学习单和常见的安全标识图片，提问：这些安全标识应该被张贴在什么位臵？

3．设计安全标识。

(1)提问：校园内外应该张贴哪些内容的安全标识？

(2)举例说明，如校园内外应张贴什么样的安全标识？如当心触电、禁止喧哗等安全标识；当心触电的安全标识应该怎样设计才能既清楚又醒目呢？与学生分享交流：运用红色和向下转弯箭头及三角形边框的图案，并用文字加以说明。举例说明，如果运用其他颜色、图案、形状，则会出现不同的效果。

(3)欣赏学生作品。

(4)要求：分组设计，每组设计一种安全标识；为学校或社区设计安全标识。

建议：运用合适的视觉语言（色彩、图案及形状等）；合适的标识用色：红色和黑色搭配用作禁止的标识，黄色和黑色用作警告的标识，蓝色和绿色等其他颜色可以作提示标识；考虑制作材料的多样性，如在露天的地方张贴，材料纸张应当防水、防晒，颜料可以采用丙烯等。

4．学生作业。(1)教师巡视指导。

(2)互相欣赏各组设计的安全标识作品。有能力的同学可以设计多样的安全标识。

5．小结与拓展。

(1)总结本节课所学内容。

(2)课外分小组把设计好的安全标识张贴在校园的合适位臵。

第五课

时钟造型设计

一、教学目标

1．了解时钟的造型结构特征，将身边各种事物巧妙地重组，进行创意设计。

2．欣赏具有创意的时钟造型设计，在此基础上联系生活，寻找设计灵感来设计个性化的时钟。

3．理解设计与生活的关系，懂得爱时、惜时的道理。

二、教材分析

1．教材编写思路。

聪明的中国人发明了人类最早的计时器——日晷，通过日光影移动记录时刻。而意大利科学家伽利略(15 64-1642)发现了等时性原理，有着划时代的意义，使人们能更加精确地认识并计算时间，随后又发明了时钟，至今已经有上百年的历史。时钟的形状、图案、色彩，随着时代的进步发生了很大的变化。到现在，钟表的样式已是五花八门，计时越来越准确，形式越来越多样，用途越来越广泛，最先进的有原子钟、电波钟等。未来时钟的发展，肯定也会随着时代的要求更加多样化，或许有朝一日传统样式的时钟消失了，但时间是永恒的。

教科书选取的一些时钟实物、绘画手工作品，都是造型美观、色彩丰富、富有新意的作品。教师可以通过可爱的时钟让学生认识时钟、欣赏时钟，进而设计出具有时代精神和未来发展特点的时钟。

书中的时钟设计步骤和学生作品图例，一是为了引导学生有序地进行设计，二是让学生知道使用各种材料和多种方法来设计制造独特造型的时钟。

2．重点、难点。

重点：设计一个富有创意的有独特功用的时钟。

难点：运用身边各种事物巧妙地重组，设计制作独特的时钟。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）时钟图片资料、水彩笔、油画棒等绘画工具材料。

（教师）时钟图片资料、课件、范画、绘画工具材料。教学过程

1．欣赏认知。

(1)出示《水果时钟》作品，感受创作理念。提问：你看出它是什么了吗？这里面有哪几样东西？你是怎么想的？

(2)教师介绍《水果时钟》小设计师的设计理念：这是一个水果闹钟，适合用在吃早饭的时候，那是因为这个闹钟看上去就会想吃；同时还是个小蜗牛的造型，告诉小朋友吃饭要像小蜗牛一样慢慢地吃。

(3)思考：这个闹钟适合哪类人使用？适合摆放在哪些场合？(4)分析时钟的基本结构：钟面、指针、时刻、基座。

(5)引导学生欣赏设计师作品的设计构思，走近设计师，猜猜设计师的设计灵感。思考：有没有特殊的含义？适合摆放在什么场合？

(6)引导学生欣赏其他设计师的作品。

2．尝试设计。

(1)教师出示练习题：以圆（部分）的变化图形为主体进行组合，根据科学的时钟构造理念，进行时钟造型的联想设计，创造出不同形态的时钟。

(2)教师提问：对圆（部分）图形为主体运用了哪些方法进行重组？

(3)欣赏作品，师生共同分析组合方式。

(4)学生分组讨论，展开科学的联想设计。

(5)教师请学生以圆（部分）为主体，展开它的变化图形组合，设计创造不同形态的时钟。

(6)欣赏构图草图样式。

(7)欣赏同学们的创意时钟草图，说说自己的设计理念，相互简单评价。

3．提升设计。

(1)教师出示设计练习题二：任选物品进行时钟联想设计，让它成为一个有特定意义的时钟。

(2)欣赏同学创意作品。

(3)教师引导学生设计各类富有特殊功能的时钟。

4．学生创作，教师指导。5．展示评价。

(1)同龄人之间相互欣赏作品，浅谈心得。

(2)学生将作业展示在黑板上，组合成美丽的时钟群，评选出各种特色的时钟。

(3)教师引导学生重点从创意方面进行评价，肯定学生的创新精神。

6．拓展欣赏。

(1)欣赏富有科幻色彩的时钟。

(2)拓展延伸，让学生懂得在以后的人生中应该合理地利用时间，珍惜时间的道理。

第六课

家乡的桥

一、教学目标

1．了解家乡桥的基本结构和形状特点，用联想、夸张等艺术手法设计表现一座具有家乡特色的泥塑桥。

2．欣赏不同特征的桥，了解与桥有关的文化和知识，运用叠加、排列等方法将泥片、泥球、泥条巧妙组合，塑造一座桥。

3．增进对家乡桥的理解，激发对家乡的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。

架设在江河湖海上的桥，作为使车辆、行人等能顺利通行的建筑物，在我们的身边比比皆是，给我们的生活带来无限便利。早在原始时代，人类就利用自然倒下来的树木，自然形成的石梁或石拱，溪涧突出的石块，开始跨越水道和峡谷。随着历史的推移，“桥”在造型与种类上进行了丰富的演变。在历史的沉淀中，桥在给人们带来生活便利的同时，自身也成为了一件艺术品。隋朝开始建造、现存最古老的敞肩石拱桥是河北赵县的赵州桥。在这节课的学习中，通过泥塑桥，引导学生了解桥的知识，感受丰富的桥文化，同时通过家乡桥的设计，增添对家乡的浓浓之爱！

本课跨及“造型〃表现”领域与“设计〃应用”领域，分2课时进行设计。第一课时在认识桥的种类特征的基础上，引导学生运用泥片、泥球、泥条等泥塑语言，结合组合、叠加等方法，塑造一座稳固的泥塑桥。第二课时的教学在第一课时的基础上，引导学生通过图纸绘制、小组讨论、欣赏教师示范、动手探究、总结方法等教学活动建构学生主动学习和探究。灵活运用多种泥巴零件，设计完成一座具有家乡特色的泥塑桥，使设计的桥美观与实用并重。

2．重点、难点。

重点：了解家乡的桥，用泥塑表现家乡的桥。

难点：表现有家乡特色的桥。

三、教学课时2课时

四、教学设计

第一课时 课前准备

（学生）陶泥、泥塑工具。

（教师）陶泥、图纸、泥塑工具、课件。教学过程

1．联系生活，感知桥的结构。

(1)联系生活经验说一说，桥由哪几个部分组成？

(2)桥包括桥栏、桥墩、桥面三个部分。

2．归类游戏，进行桥的认知。

(1)欣赏各种桥的图片，进行分类。

(2)试着说一说你归类的理由。（种类、外形、材质）

3．欣赏图片，感受泥塑零件的丰富性。

(1)教师出示任务：用陶泥塑造一座桥。

(2)学习运用泥塑零件，感受泥片、泥球、泥条的不同变化。

(3)运用大小、重叠、组合、刻画等泥塑方法深入学习泥片、泥球、泥条三大零件库。

4．图纸探究，感受泥巴零件的多样性。

(1)欣赏教师绘制的桥的图纸，找一找分别运用的泥巴零件。桥墩——泥块 桥面——泥片 桥栏——泥条

(2)小组合作探究：如何运用泥巴零件更好地表现一座桥，并完成桥的小稿图。

(3)欣赏同学绘制的小稿桥。说说哪一部分设计得最独特。(4)完善小稿。

5．分工合作，泥塑表现稳固桥。

(1)欣赏同学的泥塑桥，说一说独特之处。

(2)小组分工合作，选择最佳图纸方案，运用泥巴零件塑造一座稳固而独特的桥

6．参观欣赏，相互学习。

第二课时 课前准务

（学生）陶泥、泥塑工具。

（教师）陶泥、图纸、泥塑工具、课件。教学过程

1.谈话引入，回忆泥塑稳固桥的方法。说一说塑造一座泥塑桥的重点。(1)注重桥的稳固性尤为重要。

(2)桥墩应选择粗壮、坚实的泥巴零件。桥栏则应该选择小而细薄的零件。

2．列举代表家乡特色的事物。寻找“家乡特色”与“桥”的共通之处。

(1)列举代表家乡特色的事物。说一说它们的特征。(2)思考“桥”与“家乡特色”的共通之处。(3)运用夸张、联想的方法。①观（事物特征）。②寻（局部特征）。③用（放大、缩小）。④加（排列、组合）。

3．以杭州的桥为例，探究设计方法。

(1)出示有杭州特色的图片，小组讨论，如何从特色事物中寻找灵感，设计创作一座杭州特色的桥。

(2)小组讨论，如何设计一座家乡特色的桥，完成创作小稿图。(3)欣赏同学的图纸，说一说最吸引你的地方。(4)欣赏同学塑造的家乡桥作品，寻找最巧妙之处。4．学毕创作．教师指导。5．欣赏展示，互评互学。

第七课

生长的植物

一、教学目标

1．尝试用纸版画的形式表现植物的生长形式。

2．观察植物的生长情况，抓住植物的形态特征，用黑白纸版画的形式进行表现。

3．体验纸版画创作的乐趣，善于发现并表现生活中的美。

二、教材分析

1．教材编写思路。

大自然中生长着各种各样的植物，它们蕴藏着无穷的力量，充满了无限的生机。这些千姿百态的植物不仅给我们提供了美好的生活环境，也给我们带来了精神上的愉悦。它们让大地生意盎然，更是大自然赋予我们人类的瑰宝。因此，让学生从美术角度和美术表现方式等方面对植物进行一系列的探究活动，容易激发学生的学习兴趣。

教科书提供了一组不同时期的植物的图片。让学生通过观察、比较，了解有关植物的生长规律，认识植物的个性化特征，发现植物细节的美，从中感受植物的勃勃生机。通过赏析画家王琦的作品《古墙老藤》，让学生进一步感悟画家用自己独特的艺术语言，表现了植物顽强和旺盛的生命力。通过同龄人作品的赏析，又让他们从中明白，纸版画的特性更能表现出植物的立体感和动感。

教科书还提供了用纸版画表现生长的植物的方法与步骤，图示清晰明了。教学时，教师可通过直观演示，引导学生用纸版画的形式表现植物之间的前后穿插关系。创作中要鼓励学生从自己独特的视角出发，抓住植物的形态特征，使用纸版画的不同印制方法表现植物之美，帮助学生进一步掌握纸版画制作的基本技巧，提高学生细致的观察能力和纸版画的造型表现能力。

2．重点、难点。

重点：学习用纸版画的形式表现植物的生长形态。

难点：抓住植物的形态特征，用纸版画的形式大胆地进行造型表现。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒）。

（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒及有机玻璃板等）。教学过程

1．欣赏种子发芽的图片，感受植物勃勃生机之美。

2．出示课题：生长的植物。

3-欣赏一组植物的图片，引导学生进一步把握植物的特征。

4．赏析木版画《古墙老藤》，说说画家是怎样来表现生长的植物的。

5．学习纸版画表现生长的植物的制作方法与步骤。

6．教师示范纸版画表现植物的基本步骤，强调应注意的事项。7．欣赏同龄人作品，学习作品的优秀之处。8．学生创作，教师巡回指导。9．展示评价。10.拓展延伸。

第八课

爱书藏书

一、教学目标

1．认识藏书票这种独特的艺术形式，了解藏书票的来历、特点及其作用。

2．学会用绘画或纸版画拓印等形式制作藏书票。

3．在藏书票的创作、设计过程中体会艺术创作的快乐，提高审美能力，养成读书、爱书、藏书的好习惯。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课融“造型〃表现”和“设计〃应用”两个学习领域为一体，主要是让学生认识藏书票，并使学生掌握藏书票的制作方法，让学生去用自己的方法标识自己的爱书。藏书票是贴在书籍扉页上的小型装饰画，表明书的主人是谁，同时也表达了书籍主人对所藏之书的珍爱之情。藏书票大都是以版画的形式表现的。课本中提供了不少的藏书票供学生欣赏，展现了藏书票的实用和审美双重功能，体现了美术存在于我们生活之中的社会价值。

起源于德国的藏书票，是贴在书籍扉页上的小小装饰画。翻开书，首先看到一幅与精美的装帧设计相衬的美丽的藏书票，这是藏书票独有的形式美感，对于所爱的藏书能起到装饰的效果。书签也是读书时经常用到的，既实用又美观。小小的藏书票、书签的画面虽不大，却是一种独立的艺术形式。从内容说，它可以表达藏书者的思想、感情、修养、兴趣；在表现手法上，它可以是写实的、写意的、象征的、抒情的；在技巧上，它可以运用版画、水彩画、手工等技法；在形状上，也不限于是方，可以是圆，也可以是三角；在色调上，根据个人喜好可以自由创造，只要求对于书籍有美的装饰效果。藏书票为读书、爱书、藏书人所使用，不仅仅起装饰作用，还标志着藏书者的所有权，表达读书人的心愿，更可使藏书留给后人作为某些方面的研究资料。本课通过欣赏、制作藏书票活动，更好地培养学生爱读书、爱惜书的思想情感。

如果要学生在没有任何经验与方法的情况下，设计制作一枚藏书票，是有一定的难度的，学生会手足无措，不知从何开始，会影响兴趣。所以，必然要引导学生学习创作的思路与兴趣，将藏书票与读书的关系作为学生创作的兴趣与动力，使学生能够学习获取藏书票创作的灵感方法，激发学生按照自己的想象去独立创作，把自己内心的感觉表现出来。发掘藏书票与读书的关联和意义，更好地培养学生爱读书、爱惜书的思想情感。

2．重点、难点。

重点：掌握藏书票的构成及制作方法，对不同层次的学生，可用吹塑纸板印制或直接绘制。

难点：设计出新颖、独特、富有特殊含义的藏书票。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）藏书票制作材料、用品（教师）课件、示范作品、藏书票实物展示。教学过程

1．导入新课。

创设问题情境：同学们，你们喜欢看书吗？你最喜欢看的是什么书？

老师和大家一样，也喜欢看书，并且老师把自己喜欢读的书都好好地珍藏起来了。

对你最喜爱的书你用什么办法来保护它？你有没有想过给你喜爱的书做一个属于自己的标志？想知道爱书人是怎样做的吗？（他们会在书内贴上一种小小的标志）

引导学生观察这种小型装饰画，问学生是否知道这种小型装饰画的名字。这时板书“藏书票”，引出本课内容：爱书藏书。

（教学设想：用设臵悬念的方法，吸引学生的注意力，激发学生的好奇心，调动学生学习本课知识的兴趣）

2．艺术探究。(1)看一看。

①了解藏书票的来历，介绍藏书票的知识。

（出示课件：世界上最早的藏书票是“刺猬藏书票”）教师进行简单介绍：全球最早的一张“刺猬藏书票”，制作于1450年左右，现存于德国伊格勒，故又称“伊格勒藏书票”。此书票为木刻制版，图中是一只口衔野花的刺猬，在落叶上向前徐行。上端绸带上有一行“慎防刺猬随时一吻”的德文，意思是告诫读书者切勿盗书，以免被刺猬刺痛了手。

教师：20世纪二三十年代，藏书票开始传人中国，很快就和我国的传统文化艺术相融合，不少书画文人对藏书票特别钟爱。这一枚藏书票就是1935年发表的中国最早的藏书票之一——关祖章藏书票。（课件出示中国最早的藏书票——关祖章藏书票）

“关祖章藏书票”是中国最早的藏书票，充满中国古典文化气息。画面上一位头戴方巾的书生，翻箱倒箧之余，正秉烛展卷，潜心攻读，四周散落大量的线装古籍和卷轴，书籍上还标有“书林”、“易书”字样。

教师：同学们，你们知道这是什么吗？一般出现在什么地方？有什么用？

教师小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图案与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。

②探究学习——分析藏书票的特点。

欣赏藏书票，提出问题：藏书票作品应该具备什么样的特征？ a．以方形为主，在12-17平方厘米以内。b．图案简洁美观，达到装饰书籍的效果。

c．要刻上“EXLIBRIS”字样，原为拉丁文，是“我的藏书”的意思，还要刻上票主（即藏书者）的名字。

d．多选用版画形式，便于拓印。

引导学生欣赏一些随时代发展而发生变化的新作品以及学生作品，交流一下课前搜集的关于藏书票的知识。

（设计意图：新课程倡导探究性学习，让学生带着问题欣赏与观察，比较、分析，便于学生理解藏书票的结构特点。）

③欣赏后，先让学生讨论、交流。教师总结： a．藏书票的设计要有图案和文字（板书）。

b．图案的设计要紧紧围绕藏书内容，藏书者的兴趣、爱好等，构图上力求简洁明了，内容上讲求主题突出并具有一定的含义。

c．文字可以用中文、英文、拼音等书写，包括设计者的姓名或“××藏书”等内容，文字简短含蓄。

d．每一枚藏书票都有一个共同的地方——国际通用标志EXLIBRIS，并向学生介绍这一拉丁语的意思：我的藏书。（板书：藏书票的组成：图案、文字、EXLIBRIS）

④人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记？有什么意义？引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、促进阅读的价值等。

（教学设想：这一环节通过先让学生感受作品，组织学生讨论，以此来引导学生观察、思考，认识藏书票这种独特的艺术形式，了解藏书票的特点。从而激活学生的想象思维，提高他们的审美能力）

(2)印一印。

直观演示藏书票的制作。

我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟我一起学一学、做一做吧！

教师讲解藏书票的纸版画的制作方法（随机出示课件，展示纸版拓印的技法演示）：

①画稿、雕刻。

先在卡纸或吹塑纸上画出自己想设计的图案，画出藏书票的外框，在合适的位臵写上“XX藏书”或“XX之书”和国际通用标志“EXLIBRIS”字样。

②上油墨。

吹塑纸上在印版处涂上油墨。（也可在彩色颜料中加入几滴洗洁精，利用滚筒滚均匀，上色进行彩印）

③覆盖后背面用力磨压。

将图画纸覆盖在印版上，拓印出作品。

④小心揭起，签上印数、姓名和时间，完成作品。(3)赏一赏。

我们认识了藏书票，欣赏了优秀藏书票作品，也了解了藏书票的不同制作形式，印的种类有粉印、油印、胶印、水印，刻的种类有橡皮刻板、木刻板、金属刻板等。那同学们想不想动手为自己设计一张藏书票呢？拿出事先准备好的一本自己喜欢的书籍，以小组为单位互相说一说自己的创意，然后找几个同学一起来交流。

①确定藏书票主题。通过集体与小组讨论，引导学生探究可根据什么确定自己的藏书票主题。如依据书的内容、个人喜好等。

②说说自己的藏书票的主题，准备用怎样的构思来表现主题，并用铅笔尝试几个小构图，教师对比点评修改后确定构思构图。

设计要求：设计时要尽量做到图形简洁、构思新颖或能代表自己的个性爱好。

③学生选定创作构思构图，用色彩进行描绘或尝试吹塑纸板印，教师巡视指导。

（设计意图：在本环节教师留给学生更多的想象、创作、表现自我的空间，让学生按照自己的想象去独立创作，把自己内心的感觉表现出来。而教师则引导学生去思考，顺着学生的思维去开导、指导、辅导，让学生自我发现、自我探索，帮助学生拓宽想象空间。做到既要教给学生新的知识，又要对学生做好服务。）

3．评价。

(1)各小组选出几幅藏书票参加展示。(2)作业点评：

①自评：设计者说出作画意图及对自己的作品是否满意，并说明原因。

②互评：学生依照评价标准评判作业。

③最后教师进行点评小结。

(3)根据同学和教师的建议对藏书票草稿进行适当修改。

（教学设想：新课程评价理念更关注学生的全面发展。每个学生设计创作出来的藏书票都是独特的，这个环节对每个学生抱以热切、积极的期望，并从各个角度评价、观察和接纳学生，让学生寻找发现他人身上的闪光点，发展学生的潜力）

4．课堂小结。

教师：今天我们学习了藏书票的设计和制作，请同学们回去以后选几本自己喜爱的书，精心设计适合它们的藏书票。并把设计好的藏书票贴在你心爱的书上，让它们变得更加美丽、更加漂亮。让我们做一个读书、爱书的好少年。

（教学设想：通过课后让他们亲手为自己喜欢的书籍设计制作藏书票，不但培养了他们的动手、动脑能力，而且还培养了他们的审美能力和创造能力，引发学生爱书、读书、藏书的欲望）。

第九课

奇妙的点彩

一、教学目标

1．初步了解点彩绘画艺术特点，简要分析点彩画的基本原理，掌握点彩画的基本技能。

2．在欣赏分析名家点彩画作品的过程中，研究点彩画的各种画法，大胆地尝试，并创作一幅有趣味的点彩画作品。

3．体验和感悟点彩画的艺术之美，激发对美好事物的表现以及创造的欲望。

二、教材分析

1．教材编写思路。

在学生成长的过程中，各种各样的色彩是最能打动他们心扉的，也是最能够引起他们兴趣的美术语言之一。点彩画派源于法国，是从印象派的光与色彩的原理发展而来，并以“色彩分割原理”为依据所形成的一种绘画表现形式，又被称为“点彩画法”、“新印象画派”和“分色主义”。其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成的画面。教科书中展示了法国新印象主义画家修拉的《大碗岛的塞纳河之

春》和保罗〃西涅克的作品《纳蒂布港》，目的是让学生了解点彩画的主要艺术特征，提高研究点彩画的兴趣。而且通过学习了解简单的点彩画，让学生初步接触点彩，知道点彩的特点及简单技巧。教科书中还列举了不同种类的色点混合的效果，提示学生也可以根据表现内容的需要，运用不同的色点来表现色调，丰富学生的表现力。2．重点、难点。

重点：明白点彩的基本原理和方法，能够使用点彩的方法完成一幅点彩画。

难点：能够使用点彩的方法创作相对完整的作品，丰富表现手段。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、铅画纸等。

（教师）画在透明塑料片上的黄色色点苹果、画在铅画纸上的蓝色色点苹果、课件、学生作业、水粉颜料、画笔、调色盘、笔洗、抹布、铅画纸等。教学过程

1．魔术导人，激发兴趣。

(1)教师变魔术。先出示苹果教具：蓝色色点苹果和黄色色点苹果。将它们叠在一起，请学生仔细观察，看到了什么奇特的现象。（变出了一个绿苹果）

(2)共同探讨，寻找谜底。把苹果依次放在实物投影仪上，仔细寻找看到绿苹果的原因。（当我们从一定的距离去看这些紧挨在一起的黄色小点和蓝色小点，我们的视网膜就产生了一个调色反应，所以我们看到了绿色）

(3)这个变色魔术老师是从一位大师那儿学来的。他就是点彩派画家修拉。今天我们跟着修拉一起走进《奇妙的点彩》。

2．了解大师，欣赏名画，探究方法。

(1)修拉和点彩画派的出现。

修拉，法国画家，点彩派的创始人。修拉受画家保罗〃西涅克邀请参加了印象派，在他们的影响下修拉开始对光与色彩的原理进行了深入的研究。他认为印象派的用色方法不够严格，调色中出现了不透明的灰色。于是他尝试着将物理学上色彩分解与综合的方法运用到绘画中，提出了分色主义的理念，在不断实践的过程中他发现，两种不同纯色的色点并臵堆积在一起，在一定的距离内就会产生一种比用笔调出的更明亮、更纯净的色彩。于是他便不再在调色板上调合颜色，而是直接运用原色小圆点进行作画。成功创作出了一系列的作品：《大碗岛的塞纳河之春》、《安涅尔浴场》、《马戏团的一幕》、《喧闹》等，这些图画被称为点彩画．修拉也成了点彩画派的创始人。

(2)重点欣赏《大碗岛星期天的下午》。

教师简要介绍《大碗岛星期天的下午》，学生欣赏并思考：

①画中画了些什么？它的最大的特点是什么？

②画中橙色的裙子、绿色的叶子、紫色的影子，主要是由什么颜色的小点点组成的？

③整幅图画带给你一种怎样的美感？

(3)体验与尝试。

用修拉的方法来画一个你喜欢的物体，如一顶小帽子或者一把小雨伞等。（利用小号画笔，用两种或两种以上的纯色点密密地点出一个自己喜欢的物体，体验变色的魅力）

(4)简要介绍另一位点彩派大师保罗〃西涅克，欣赏其作品：《圣特罗佩港的出航》、《小镇海滩》、《大运河》等，体会其作品的艺术魅力。

(5)分析比较《纳蒂布港》与《大碗岛星期天的下午》的不同。

色彩方面：没有修拉那么严谨，必须用原色进行绘画色彩。西涅克的画色彩很亮，基本不采用黑色。

点的形状和数量：不像修拉那样必须用很小很小的小圆点，比较多地采用马赛克形状的大点进行作画，画面更加追求一种明快轻松的光色效果。

(6)小游戏。

玩一玩：你能用你手中的笔来画出多少种不同形状的点呢？

说一说：这些不同的点，你是用什么方法画出来的？

3．欣赏同龄人的作品，探讨与思考。

课件出示一些同龄人的点彩画作业，讨论：

(l)你最喜欢哪一幅的内容？可以给它取个什么题目？(2)这幅点彩画的主体不是很明确，谁可以想办法，怎么修改一下？（先说一说，再改一改）

(3)你准备画一幅什么样的点彩画？

4．作业的要求及注意点。

(1)要求：用点彩画的方法创作完成一幅作品，或者把课中的小练习进一步加工成一幅完整的作品。

(2)注意点：

①主体物要画得大。

②轮廓线的点的色彩要和底色有明显的对比。

③颜料宜厚不宜薄，尽量不要往颜料中加水。

④点与点之间的距离要紧密。

5．学生作业，教师巡视指导。

6．作业展示评价。

(1)在黑板上展示出学生作品，谈谈哪件作品是你喜欢的。

(2)选择几张特别好的作品，请学生谈谈自己是怎么做到的。

(3)选择一些问题比较明显的，请学生说说哪些地方是需要改进的。

7．课外拓展。

欣赏了解后印象派及代表画家的经典作品，开拓学生的视野。搜集学生优秀的点彩画作品，布臵点彩画作品展。

第十课

落日

一、教学目标

1．观察落日美景的色调特点，掌握暖色调的相关资料。

2．欣赏落日美景，用暖色调表现观察到的落日美景。

3．学会观察、欣赏、表现生活中的美，培养对生活的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。

夕阳西下，落日发出漫天红霞。由于大气层整整一天都受到了太阳光的强烈照射，因此，日落的颜色比日出时更为亮丽。当太阳在空中渐渐下落时，形成暖色调。天空的色彩由远处的亮黄色依次过渡到红色、紫色、蓝紫色等。这绚丽多姿的天空，带给孩子们无尽的联想。

教科书中选用了几张不同时间、不同地点、不同视角的落日图片：有水天一色的落日，有绚丽多彩的晚霞，还有以天空和山为主体的西湖雷峰夕照。这些照片上的天空的颜色各不相同：一幅以红色、橙色为主，一幅以红色、紫色为主，还有一幅则以黄色、橙色为主。教科书中展示了日落时天空中主要的几种色彩，大致讲清了它们的变化规律。教师要引导学生从科学的角度去了解日落时天空色彩变化的原因，帮助他们理解：在很多因素的作用下，不同地点、不同天气、不同时段，落日都有很大的不同，促使学生能更加全面地去了解、认识落日的色彩，感受到不同的日落之美，领略大自然无限的艺术魅力，从而激发学生创作的灵感。对英国画家透纳的美术作品赏析，让学生有了更多的感性认识，有助于学生感受用画笔来表现美，表达情感。通过欣赏、比较水粉和油画棒这两种不同媒材不同绘画方法表现落日美景的优秀作品，引导学生学习并掌握用不同的绘画工具进行创作的方法及基本技巧。此外，教科书还选取了两张同龄人的优秀作品，这两张作品都较好地运用了暖色调，使画面中天空的色彩有了绚丽的变化，为学生的创作提供了参考。

2．重点、难点。

重点：了解日落时天空与景物色彩的特点与规律。

难点：用暖色调大胆地表现观察到的落日景象。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）画纸、水粉颜料、画笔、水桶、小抹布。

（教师）多媒体课件、画纸、水粉画颜料、画笔、水桶、小抹布。教学过程、情境导入。

(1)欣赏落日的图片，说说带给人怎样的视觉感受。

(2)揭示课题：落日。

2．欣赏感知。

(1)引导学生回忆交流印象最深的落日美景。

(2)观察日落图片，找寻天空与景物色彩的特点与规律。

(3)思考：你还发现了哪些日落时的色彩？

(4)欣赏英国画家透纳的作品，找寻画家表现落日的好方法。

(5)小知识：一幅画中，画面色彩的总体倾向称为色调。描绘落日景色的画面因大量的红色、黄色、橙色等而显得十分温暖、热烈的色调，我们常称之为暖色调。

(6)学习水粉色表现落日美景的方法。

(7)学习用水粉、油画棒这两种不同的绘画材料表现落日的绘画技法。

(8)欣赏同龄人作品，拓展创作思路。

3．尝试创作。

(1)作业建议：观察日落时的色彩变化，选择喜爱的工具，用暖色调表现一幅落日美景。

(2)学生创作，可按书中的步骤画，也可跟着视频的演示学画。

(3)教师巡视指导。

4．展示评价。

以“落日”绘画作品展形式展示作品，围绕作品是否用暖色调表现了自己对天空落日的独特感受展开评价。

5．课后拓展。

第十一课

夜色

一、教学目标

1．了解绚烂的灯火使我们的生活变得绚丽多彩，掌握冷色调的相关色彩知识。

2．感受夜色所带来的美妙，用生动的色彩关系来表现美妙的夜色。

3．观察、欣赏、表现生活中的美，培养对生活的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课属于“造型〃表现”学习领域。通过看、赏、闻、想、悟、画等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

在城市亦或在乡村，不论皎洁的月色、闪烁的星星，还是五彩斑斓的灯光、千变万化的焰火，都使我们的夜晚变得美丽、动人。教科书以此为描绘对象，启发学生观察、思考、回忆夜晚万家灯火披上绚丽的霞衣，感受生活的美好，引发学生美好的回忆，强调色彩在美化生活中所起的重要作用，培养学生对色彩的敏锐感觉，提高学生的色彩表现能力及美化生活的能力，善于表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。

教科书的教学意图是促使学生发现和捕捉美丽夜色的特征，体会美的景象，培养学生的构思能力、创造力的造型表现能力；其次，深层解读夜色，理解黑夜隐没，黎明将至之时，即是万物即将苏醒，新一天到来之时。此刻虽然沉寂，但是是一种积淀，光明就在前方等待。暗夜中既有绝望，又有如灯火般的希望！培养学生热爱生活、不惧困难、积极、乐观进取的精神。

2．重点、难点。

重点：体验夜色所带来的美好与绚烂，能运用深色和浅色、冷色和暖色的对比关系来表现夜色的美感。

难点：构思夜景，用各种冷色表现出色彩的丰富性。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）夜景照片、水粉画的工具和颜料。

（教师）视频、多媒体课件、摄影作品、自制色标卡、水粉画的工具和颜料。教学过程

1．欣赏导人。

(1)引导学生观看视频，欣赏夜色，体验夜晚所带来的美妙，感受现实生活的美好与幸福。

教师：看了这段视频，你有何感想？（泛谈感想，“走”入学生当中）

(2)展示照片——城市的夜景，教师小结。

教师：我们的身边有许多美好的景物，日出日落、山海湖泊、名胜古迹、城镇村落、街道庭院、高楼大厦……这些都值得我们用心去体会、去生活、去热爱。当最后一轮夕阳归落，夜幕降临，灯火斑斓，我们的家、我们的生活披上了别样的色彩……

(3)板书课题：夜色

设计意图：随音乐播放一段从F1天到夜晚的视频，给予学生视觉上的震撼，激起学生对学习本课内容的兴趣。

2．深入感知。

(1)多媒体展示摄影作品，引导学生对比欣赏同一景色的闩天与黑夜。

了解白天景色与夜色的异同。（生机与生动，和谐与对比）

(2)组织“找不同”游戏，展示另一组同一景色白天与黑夜的摄影作品，要求：

①看谁找到的色彩不同的地方最多。

②看谁找出最多的色彩。

分析夜晚色彩、明暗对比规律：将学生找到的色彩书写在黑板上，并贴上相应的色标卡。（板书：色调、冷暖）

设计意图：

a．了解更多夜晚景物的特点，拓宽学生思路，丰富创作资源。

b．找出能表现夜晚的色彩，使学生了解夜晚色彩的特点，了解光赋予美丽的色彩，为学生表现夜景打基础。

(3)探索明暗色彩规律。（板书：明度）

教师：天空、背景色与前景色有什么不同？如果背景换成浅色，这些明亮的色彩会发生什么变化？

教师多媒体演示黑背景与白背景上相同的色彩对比效果。

总结：深色的背景可以衬托浅的色彩，使它们显得更加明亮。

设计意图：进一步分析表现夜晚的颜色特征，引导学生感悟暗色与亮色的互相衬托作用，学会使用亮色与暗色的衬托方法。

(4)欣赏油画作品《夕星》，师生共同感受画家笔下夜色的魅力。

①教师简单介绍日本风景画家、散文家——东山魁夷。

②多媒体展示油画作品《夕星》，请学生从色彩、表现内容、技法上谈谈对这件作品的认识、理解。

教师：这件油画作品，从色彩上给你什么样的感觉？画面是什么色调的作品？表现了什么内容？用了什么表现技法？有何艺术特色？

小结：作品倾诉了作者对自然的深深依恋。蓝灰的色调、平衡的构图、细腻的笔触、寂静的表现素材，皆描绘出作者对生命的淡淡伤感。淡雅、静寂、清澄，空灵而又富有东方文化的诗韵，净化着每一位观者的心，这正是东山魁夷的心象风景画。

3．实践探究。

(1)展示摄影作品《城市的夜晚》——找灵感，寻创作。

教师：遇此夜景，你如何表现？

学生找灵感，谈构思，教师小结：

①画面如何构图；

②画面用什么色调。

③如何选择适合表现内容题材的表现方法。

(2)展示步骤图，教师示范创作《城市的夜晚》。教师示范，点到为止。

小结：

用油画棒加水彩的画法。

①用浅色油画棒画景物、灯光、星光等。

②用水彩（深色、冷色）画天空、远景、大面积近景。

③调整、修改画面。

④用较厚的暖色画亮光。

设计意图：学习教科书中创作的表现方法，丰富创作手段，启迪学生如何创想、创作。

(3)引导学生欣赏自己准备的夜色照片。（逐步挖掘学生的构思能力、创造能力）

教师：这是哪儿的夜景？照片中最吸引你的是什么？你想如何表现此夜色？

小结：画面内容组织和表现方法。

4．作品欣赏。

多媒体展示优秀儿童画作品。（引导观察、分析：表达内容、表现方法、色彩运用、技能技巧等）

5．创作表达。

(1)临摹教科书范画。

(2)根据教科书照片内容进行写生创作。

(3)根据记忆想象，构思夜景，表现美丽的夜晚。

要求：

①构罔饱满，形体概括。

②设色大胆，能表现出夜色所具有的独特韵昧、色彩效果。

6．作业点评。

(l)清学生集体欣赏夜景图，体会由每位同学作品汇集而成的集体大作品中产生的作用，感悟作品的整体美感。

(2)欣赏夜景图，用优美的语言对集体汇集的夜景作品进行描绘。

(3)教师评价并组织学生自评、互评个人作品。

7．课后拓展。

(1)用冷色调表现不同的景物。

教师：除了用水粉画的工具和颜料，你觉得还能用什么表现方式和材料来更加完美地诠释夜色的美？

(2)陶冶情操，情感教育。

播放黑夜隐没、黎明将至、万物苏醒的视频，进行热爱生活、不惧困难、积极、乐观进取的情感教育。

教师：黑夜是黎明前的沉默，是每一个乍命成长的积淀，是人类精彩的历练；没有困难、没有挫折，何来成长？何为成功？同学们，让我们在美好的夜色中，以饱满的姿态迎接黎明的第一道曙光。

第十二课

亭子

一、教学目标

1．初步了解各类亭子的造型特点和建筑特色，并认识中国的名亭。

2．用写生线描的方法画出家乡的亭子，提高造型表现能力。

3．在画亭子的过程中激发对传统建筑、对家乡的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。

亭子，或小巧玲珑，或古朴壮观，千姿百态，翼然卓立。它不仅以自身独特的建筑造型点缀在妩媚多姿的园林风光中，还给人们提供了一个观景的好地方。在亭子里，或倚栏凝视，或站立眺望，远近的景致尽收眼底，诚如古人有诗云：“江山无限景，都聚一亭中。”在日常生活中，亭子也是孩子们最常见的园林建筑，他们或在亭中嬉戏玩耍，或陪伴老人下棋聊天，早已感受到亭子带来的美与乐趣。画画亭子、了解亭子作为教学主要内容，学生想必也很有乐趣。

教科书在提供亭子图片及相关资料的同时，通过提问学生了解有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。

2．重点、难点。

重点：用写生线描的方法画出亭子。

难点：线描线条疏密、结构等的处理。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）黑色记号笔。

（教师）水墨长卷、写生台、黑色记号笔、透明胶片、范画。教学过程

1．视频导人。

(1)教师：在进入我们今天的新课前，老师想请大家来欣赏一个小短片。

(2)教师：在这个视频中你看到了什么？有没有人发现有个出镜率很高的建筑？对了，亭子是中国古典建筑艺术中非常迷人而又能典型反映中国文化艺术成就的一种建筑。特别是在中国园林中，亭子是最常见的景观，可以说是“无园不亭”、“无亭不园”。

今天，就让老师带你们一起去领略亭子的文化，感受它特有的艺术魅力。

2．欣赏名亭。

(1)亭子初建始于汉代。其目的是为了休息、避雨，每隔五里或十里地便建一个亭子。

五里为短亭，十里为长亭。在建筑上则比较简单，四根柱子之上盖一个顶，下面臵围栏，围栏上装有条板供人们小坐。随着历史的发展，能工巧匠不断涌现，亭子作为点景建筑。出现在园林中，亭子的建筑也日益繁复、精美。下面就请同学们一起来欣赏中国古代的四大名亭，并想一想，它们为何会被称为“四大名亭”呢？（醉翁亭、陶然亭、爱晚亭、湖心亭）

(2)小结：亭子本是一种有顶尤墙的建筑物，自古以来，凡有些名气的亭子多与传统文化有着紧密的联系，而“四大名亭”无一不具有其独特的文化内涵。

3．结构探究。

(1)教师：今天老师把四大名亭这美丽的景致搬到我们的课堂咀。请大家仔细观察，这些亭子都有哪些基本结构呢？（动画呈现亭子的三大部分：亭檐、柱子、基座）

(2)教师：下面你们可以4人一小组讨论一下，你们有没有发现它们有什么独特的地方呢？（发现细节的美）

小结：它们有着各自不同的亭檐、内顶、柱子和翘角。看，还有很多造型不同的亭子。

4．平面图。

(1)教师：现在老师请大家闭上眼睛来设想一下，如果我们变成了一只小鸟，从空中俯瞰这些亭子，我发现了好多规则的几何图形，有方的，有圆的，有五角、六角、八角、梅花、扇形，各种各样。好，现在请大家睁开眼睛，好好看看，这个亭子的平面是什么几何图形？

(2)教师：虽然从平面看都是规则的几何图形，但在经过透视后它们又发生了变化。

5．教师示范。

(1)教师：这么美丽且有文化的亭子，老师真想来画一画！你们觉得应该先画什么？

教师边示范边解说：我们先勾画轮廓，注意抓住亭子的造型特征（可以从上往下，也可以从亭尖到基座），大轮廓画好后，再来勾勒细节，如里面的瓦片。我们可以用线条的粗细、疏密、方向、形状的变化来表现不同物体的质感、肌理和色彩。当画面层次不清、拥挤不堪时，可以适当地进行点或黑白处理，点要点得随意，涂黑要均匀。

(2)教师范作写生盒。

6．学生创作。

(1)教师：欣赏了那么多亭子，你们想画一座怎样的亭子呢？

(2)作业要求：用线描的方法，你可以对四大名亭进行写生，也可以画画自己印象中家乡的亭子。

温馨小提示：今天老师为大家准备的不是白纸，而是透明膜，这种材质你就不能先用铅笔打底稿了。所以，落笔之前请在脑海中慎重构思，注意用线肯定、流畅。7．结束。

(1)学生将完成的作品贴在以西湖为水墨背景的长卷上，透明膜上的亭子与背景很好地融合在一起。

(2)小结：亭子，或小巧玲珑，或古朴壮观，千姿百态。在亭子里，或倚栏凝视，或站立眺望，远近的景致尽收眼底，诚如古人云：“江山无限景，都聚一亭中。”（作业展示的背景）

第十三课

房间的一角

一、教学目标

1．了解房间功能的设计，掌握写生时对物体主次关系的把握。

2．观察房间物体的摆放，通过有取舍的写生去了解自己的生活环境。

3．提高审美能力，进而感受生活的美好。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课为“造型〃表现”学习领域的内容。借房间一角的绘画题材进行写生练习，激发学生热爱自己身边的美好事物，热爱生活。教科书中选用了一幅暖色调的凡〃高作品《凡〃高在阿尔的卧室》，用高起点的艺术作品来感染学生。写生是这节课美术学习的重点，在写生时，让学生通过仔细观察房间的一角，构图时，根据主体物在画面中的安排，有选择地添加或删减物体。通过写生，懂得只要有真实的感受，有善于发现美的眼睛和敢于表现的双手，就能够创造出属于自己的美术作品。

2．重点、难点。

重点：用实地写生或根据照片表现房间的一角，能够主次分明地表现房间的一角。

难点：对房间物品进行合理的取舍。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）事先观察自己的房间，了解自己房间的布臵、摆设，准备房间的照片、铅笔、勾线笔、彩色铅笔、画板、凳子。

（教师）搜集并整理有关房间一角的照片资料；制作好教学课件；找好写生的场地，如图书室、体育室、卫生室等。教学过程

1．谈话导入。

(1)欣赏房间一角的照片。

(2)学生同桌讨论，并讲一讲：摆设、特色和布臵。

教师小结：一般房间的主要摆设：床、桌子、柜子、凳子，沿着墙边、窗边摆放家具和写字台……。

(3)学生扮演小小介绍员，介绍自己的房间。

教师：我们每天至少有三分之一左右的时间是在自己房间里度过的，那你了解自己的房间吗？

教师：你的房间里都有哪些摆设和特色呢？请把你的房间介绍给你组内的同学。

学生回忆房间摆设，结合照片向同学介绍自己的房间。

教师：巡视观察，个别辅导学生学会取舍，抓住重点介绍。

(4)引出课题。

教师：刚才我们是用语言的方式介绍了自己房间的一角，接下来我们就用绘画的形式来介绍和展现我房间的一角，让大家更直观地感受我们对自己房间的喜和爱。

出示课题：房间的一角。

教师介绍：写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。

2．深入感知，感受画家笔下的房间，学会如何画房间。

(1)展示欣赏画家凡〃高作品《凡〃高在阿尔的卧室》。

教师：今天，老师给大家介绍一个特别的房问，这是一位伟大的画家——凡〃高的房间。看了这个房间你有什么感想？

学生：欣赏作品，谈谈自己的主观感受．

教师小结，肯定学生的感受并引导学生进行欣赏：一张简单又粗糙的大床，墙壁上歪歪斜斜地挂着几张纸片……门是紧闭的，有一扇窗户……整个画面以黄色为主，呈现暖色调。

教师：《凡〃高在阿尔的卧室》是一张用颜料创作的油画作品，那么我们还可以用什么丁具、什么绘画方法能简单巧妙地将我们周边环境快速地记录下来呢？

(2)展示线捕作品：《凡〃高在阿尔的卧室》。

学生欣赏作品，并说一说两张《凡〃高在阿尔的卧室》有什么不一样。

教师小结：一张是凡〃高画的油画作品，一张是其他画家所画的线描作品。线描是绘画中最为概括、最为简明的表现形式。

(3)指导欣赏照片和作品，两两比较，了解怎样画房间。

教师：怎样才能像画家一样，画出自己美丽的房间呢？

①用线流畅大胆。

②懂得取舍组织。

③黑、白、灰的节奏。

教师引导学生思考：它们之间有什么关系？

（学生进行观察、比较、分析）

教师小结：画面内容大部分是按照片来画的，但也进行了适当的改编，增减了一些摆设。

教师小结：线描画的要领是：用线流畅大胆，通过线条疏和密形成黑、白、灰的效果。在写生时，要根据主体物在画面中的安排，有选择地添加或删减物体，这样能更好地突出主体。也就是艺术创造来源于生活，但是又高于生活的道理。

3．线描写生创作。(l)提出作业要求。

教师：仔细观察房问的一角，通过增加或删减，大胆用线描的方式进行表现。

(2)学生线描写生练习。教师巡视辅导，将学生绘画过程中存在的问题及时向其他学生展示，加以规避。

4．展示、交流。(1)欣赏学生作品。(2)出示评画标准。①用线流畅大胆。②懂得取舍组织。③黑、白、灰的节奏。

学生根据评画标准，评一评自己或同学的作品，注意分析比较，找出得意之处，并说明原因。

小结：请个别学生谈谈学习感受，引导学生养成良好的美术学习习惯。

教师：鼓励学生在生活中要做个有心人，善于去发现美，勇于去表现美。

5．视野拓展。

介绍《房间的一角》不同的绘画方式、方法。

教师小结：同学们，只要你有真实的感受，有善于发现的眼睛和敢于表现的双手，你就能够用很多的绘画方法、技法创造出属于自己的美术作品。

第十四课

线条的魅力

一、教学目标

1．观察自然与生活中千变万化的线条，发现线条的美感形式特征与规律，体会线条的美感特征。

2．通过观察、对比欣赏、分析讨论等活动，引导学生具体了解线条的各种线形的变化特点及线条组合的方式，临摹或创意线条组合，进行有韵律美的构成练习。

3．感受自然与生活中的具象和抽象的线条的组合美，提高学生对线的观察力、感受力、表现力。

二、教材分析

1．教材编写思路。

德国艺术家保罗〃克利有句名言“用一根线条去散步”，线条是最基本的造型语汇。线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促的节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感，教科书中的图片向我们展示了自然界中神奇的线条：生涩、古朴的线产生稚拙美；斑马身上黑白相间的自然曲线产生韵律美和装饰美；钢构的大桥和建筑简括、挺拔，有一种力度美；缀满露珠的蜘蛛网则飘逸连绵、纤细稚拙。教师可以精选更多自然界中纷繁变化的线条提供给学生欣赏。

通过本课教学，让学生学习观察、对比欣赏自然与生活中具有美感形式的线及组合，使学生认识到线条的表现力，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。通过本课的学习，使学生学会对比观察、分析，并尝试怎样使用线条的排列与组合，对线的艺术造型活动产生兴趣，提高学生对自然与生活中美感的线的观察力、感受力、表现力。

2．重点、难点。

重点：通过观察自然与生活中变化的线条，体会线条的美感特征，学习把不同的线条进行组合的美感特点与规律。

难点：理解不同的线条进行排列组合的美感特征和规律，能在画面的创作中形成韵律美。

三、教学课时

l课时

四、教学设计 课前准备

（学生）颜料、马克笔、纸等。

（教师）颜料、马克笔、课堂示范用纸等。教学过程

1．游戏导入。

(1)游戏导入，四人一组，分组围坐。

(2)互动交流，游戏导课。

游戏设计过程：①把颜料倒入水中。

②晃一晃盘子，使颜料浮起来。

③用牙签沾肥皂水，轻轻碰触水面，水面形成圆形波纹。④继续用不同的手势，在水面上划出各种线条。

⑤请小助手把准备好的纸放入水中，颜料自然贴合纸面，形成画面效果。

⑥把作品用投影仪进行展示。

2．观察感受。

(1)寻找发现生活中的线条，请两三位学生说一说他们的发现。

(2)出示线条图片，观察有趣的线，进一步理解线的含义。

3．我的线条。

小练习：画一画你最喜欢的线。

(1)教师示范，边讲解边范画。

(2)学生练习，四人合作在宣纸上画出自己喜欢的线。

(3)学生展示：选四人在教师示范画上添加上自己最喜欢的线条，并给画命名：《我最喜欢的线》。

4．线的韵律。

(1)出示拥堵的交通图片。

总结：我们现在的作品就像这个路口的状态一样，所有的线条各自有各自的想法，很有个性，但欠缺魅力。怎样让这幅作品更具魅力呢？

(2)选取自然界中的线的韵律组合，搭配构成图片进行欣赏评析。

5．文化传承。

古今中外大师作品赏析，理解线条的文化内涵和艺术作用。(1)古今对比：马远和吴冠中。

(2)东西对比：葛饰北斋和保罗〃克利。6．作业展示。

(1)用新学的组合方式将《我最喜爱的线》合作完成。(2)展示合作作业，学生评述。

(3)小魔术：作业变灯罩。展示作业，师生赏评。(4)总结本课，引出课题，这就是线条的魅力。

第十五课

创造美的纹理

一、教学目标

1．初步体验自然纹理的美，对不同纹理有自己独特的感受。

2．选择身边的多种材料，学习运用滴、吹、涂、喷、洒等创造纹理的方法来表现不同的纹理效果，以此来创作一件美术作品。

3．感受创造纹理的趣味，体验在创造美的纹理过程中产生的愉悦感和成就感，提高对身边事物的观察能力和感知能力。

二、教材分析

1．教材编写思路。

艺术家罗丹说：“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这句名言很好地把美的内涵表达了出来：本课是“造型〃表现”领域内容的美术课。通过发现自己身上的肌理，从而理解纹理一词，即事物表面所存在的线形纹路，并进一步领略在自然界中所存在的各式各样美的纹理，如动物身上的纹理、植物表面的纹理和其他事物的纹理：让学生感受到自然界、生活中丰富多彩的纹理的魅力。原来美，其实就在身边！从而诱发他们产生丰富多彩的联想，激发强烈的创作欲望。

本课选取了艺术家波洛克的作品和他创作作品时的情景图，以及一些同龄人的作品，旨在激发学生创造的兴趣，丰富学生创造素材的多样性，拓展新的思路。

让学生走进生活，接触自然界中美的纹理。通过身边的工具材料，调动学生的感觉器官和学习情感，能够自主地进行探究、发现、创造有特色的纹理作品，从而培养学生的观察力、感知力、审美力和创造力。在本课学习中，教师要引导学生积极参与、体验愉快的创造纹理的过程。在讲解创造纹理的方法（如滴、吹、涂、喷、洒等）时可以用直观的方式介绍一种工具可以有多种方法创造出美的纹理，也可以用不同的工具来创造纹理的效果，并注意在运用方法时掌握好用水量的多少。要多鼓励学生自主学习、主动探究，以及在大胆实践中掌握和发现不同的创造方法。教师要有意识地组织引导学生领会创造的方法，从而让学生掌握新知培养学生应用美与创造美的能力。

2．重点、难点。

重点：发现生活中存在的各种纹理，感受纹理之美。

难点：运用不同的创造方法来表现不同的纹理效果。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）废旧报纸、水粉颜料、水粉笔、水桶、吸管、废旧牙刷、铅画纸等绘画工具和材料。

（教师）多媒体课件、示范画作、绘画工具材料。教学过程

1．游戏导入，激发学生兴趣。

学生伸出大拇指观察，发现手指上的指纹，观察人身上的肌理，即皮肤上的纹理。

2．理解纹理一词，教师小结并出示课题：创造美的纹理。

3．观察、欣赏。

教师引导：我们人的身上有许多纹理，在大自然中，美的纹理也有很多，让我们迈着欢快的步伐，投入自然的怀抱，去感受一下大自然的魅力！分别介绍动物的纹理、植物的纹理和其他事物的纹理。

（设计意图：学生感受自然界中美的纹理，诱发他们产生丰富多彩的联想，激发强烈的创作欲望）

4．探究、分析。

(1)教师引导：领略了自然界中美的纹理，大家一定也想跃跃欲试，来创造美的纹理吧。

教师出示喷洒材料，局部示范创造纹理过程，从中发现可以用喷的方法来创造纹理。

（设计意图：利用身边的工具材料，点燃学生的创作热情）

(2)教师提问：大家所带的工具材料里有水粉笔，怎样利用它来创造美的纹理呢？

（用涂的方法来创造纹理）

(3)教师再问：这方法很简单，还能有其他创造方法吗？我们先试着利用水粉笔来实践探究一下，从中也许会发现一些新的创造方法。

(4)学生初步实践探究，教师巡视指导。

（设计意图：培养学生的探究能力，初步体验创造纹理的乐趣）

(5)学生回答，教师一边小结，一边演示创造的过程。

教师引导：如何利用其他所带的工具材料来创造纹理呢？

学生思考、回答，教师小结。

(6)教师小结：利用身边的工具材料，可以用滴、吹、流、喷、印、刷、涂等方法来创造美的纹理。为了创造出美的纹理，我们在创造方法的运用上要注意颜料水量增减的变化，以期达到更好的纹理效果。

（设计意图：进一步完善创造纹理的方法，积累创作素材，以便更好完成创造）

5．交流、创作。

(1)出示大师作品和同龄人的画品，拓展学生创造思维。

(2)以自己喜欢的方式创作一幅纹理作品。教师巡视，给予指导。

6．展示。

(l)学生展示作品，自述作品内容，并互评作品。

(2)教师总评学生作品，对有创意的学生给予表扬。（设计意图：培养学生的概括能力和观察审美能力）

第十六课

瓶子变个样

一、教学目标

1．了解瓶子的造型特点，拓展多角度观察想象的视野，掌握瓶子创意美化的基本方法。

2．通过欣赏、观察、构思等一系列学习活动，用画、加、填、贴等装饰手法，装饰一个瓶子。

3．增强“变废为美”的美术创意意识，体验“美术改变生活”的学习快乐，发展对生活的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课为“设计〃应用”学习领域内容，主要是引导学生将美术表现的触角伸展到生活中随处可见的、各种废弃了的瓶子上，通过有目的的欣赏、探索、创作、表现、评价等学习活动，使之经历认识美、发现美、创造美的过程，从而发展他们“变废为美、变废为宝”的现代设计与创意精神。这一课不仅是《线条的魅力》、《创造美的纹理》的综合运用，更是一节融汇以往绘画、纸艺、拼贴等多方面所学的环保美术课。这一课有三个特点：第一个特点是“生活性”，生活是艺术创作的源泉，本课重在引导学生学会关注、发现

并采用生活中像瓶子这样普普通通的媒材进行美术创意，打开“美术创意，无限可能”的学习视野；第二个特点是“独特性”，引导学生从不同视角的观察想象、个性表现内容的构想、特别创意手法的选择等角度，提高学生美术创意表现的独特性与创造力；第三个特点是“社会性”，用装饰美化的现代设计精神展开融合“环保文化”在内的生活创意，有助于引领学生建构更加健康、更为低碳的社会价值观。瓶子创意装饰学习要重视学生关注生活、保护生活、美化生活的社会责任感培养。

本课教科书不仅为学生提供了多角度观察想象、多形式创意表现的瓶子作品，而且提供了有助于学生自主探究的“彩绘瓶子表现技法”的制作步骤图，更提供了不同表现形式的同龄学生习作，这十分有助于学生展开探究为主、创新思维发展为重的美术创意学习。

2．重点、难点。

重点：对瓶子造型特点的感受以及装饰、美化瓶子方法的了解。

难点：如何做一个有特色的装饰瓶。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）1至2个瓶子、水粉颜料、水粉笔、桶或各色彩色卡纸等在内的手工制作材料。

（教师）多媒体课件、制作好的瓶子若干、水粉颜料、笔、桶。教学过程

1．创设情境，讨论导入。

(1)引导学生“走向瓶子世界，寻找创意灵感”。创设“乱扔酒瓶”的视觉情境，引导学生围绕“如此处理废弃的瓶子，这样做好吗？我们该怎么办”等问题展开讨论。

(2)鼓励学生叙说各种合理的建议，并随机引向“这样处理怎样？你还有哪些好办法可让瓶子变得更美呢”等的研讨，自然引出学习主题：瓶子变个样。

2．观察想象，拓宽思路。

(1)引导观看造型各异的瓶子，思考：看着这些不同形状的瓶子，你联想到什么？

(2)进一步引导学生思考：变换角度去看瓶子，你又联想到了什么？

(3)引导学生根据自己所带的瓶子进行构想：我能把自带的瓶子变成什么？鼓励学生各种大胆的想法，加强组内外的交流。

3．欣赏探析，寻找方法。

围绕以下两个问题，对相应作品进行赏析：一是这些瓶子分别采用了哪些装饰方法来进行创意？用这些方法装饰瓶子，你面临哪些动手操作上的困难？（教师在鼓励学生看步骤进行自主探究的同时，就“刷底色”和“起稿方法”等方面，进行局部示范，以解决学生彩绘瓶子技法上的学习难点）你还有不同招法吗？二是你最喜欢哪件作品的创意？为什么？这件作品为你接下来的创作带来哪些启示？

4．个性表现，视觉创意。

引导学生采用“不同角度联想法”、“用好合适装饰法”这两个办法，进行“瓶子变个样”的创意。

5．展示赏评，成功体验。

(1)举办“创意瓶子博览会”，引导学生从构思的独特处、装饰的巧妙处等方面互相进行赏评。

(2)引导学生关注生活中的各种废旧材料，利用闲暇时光进行环保美术工艺品制作，以美化自己的居所或作为小礼品赠送给好友。

第十七课

虫虫大聚会

一、教学目标

1．观察并初步了解大自然中各种虫子的形体和色彩的特点，积累视觉经验。

2．尝试用折剪的方法进行立体表现，学会一些简单的纸艺方法。

3．通过设计实践活动提高爱护大自然、热爱小动物的环保意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

大自然是天然的画室，其中各种各样的虫子以“多样的形体”和“丰富的色彩”成为学生积累视觉经验最好的资源。本课是深受学生喜爱的内容，属于“造型〃表现”学习领域。本课教学要突出该领域的学习特点，在教学中通过对纸材、技巧和制作过程的探索和实验，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，增进想象力和创新意识。

本课学习内容选用了动画片《虫虫特攻队》的报帖，目的是引起学生学习的兴趣和对表现对象的关注。七只形态各异的虫子实例图片可以让学生近距离地欣赏感受，进一步观察体会“形体”和“色彩”的特点。在欣赏评述活动中，教师要启发学生用多元化的视角，从不同的角度去仔细观察分析、发现它们特殊的美感。教科书中还呈现了不同折剪法的步骤图例，清晰明了。这些图例构思独特，创意新颖，方法简单易学，可以很好地解决本课学习的重、难点。教师要在教学中鼓励学生进行自主探究式学习。教科书中的学生作品为完成作业打开了思维广度，让学生在欣赏同龄人的作品中选择不同的折剪法，并通过添画、拼贴的方法来进行立体表现。

2．重点、难点。

重点：掌握纸艺中折剪的基本方法，学习立体表现有趣的虫虫。

难点：能抓住虫子的特点进行立体表现。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）水彩笔（或油画棒）、彩色卡纸、剪刀、胶水等。

（教师）多媒体课件、实物投影仪、剪刀、胶水、彩色卡纸、范例作品若干。教学过程

1．引导学生观看视频《虫点点》片段后教师揭示课题：虫虫大聚会，并设问：你还见过怎样的虫？介绍其形体和色彩的特点。

2．引导学生具体观察分析虫的形体与色彩，初步感受美感。

3．小游戏：请学生快速用线条画出看见的虫的形体轮廓，比一比谁在规定的时间内画得又多又能抓住特征。

4．引导学生小组欣赏各种平面表现形式的虫。

5．引导学生分小组探究：怎样用纸材来表现立体的虫？学生可以借助视频资料或观看教科书及教师的演示制作步骤，学习多种纸艺立体表现方法。

6．布臵作业要求：选择不同的折剪法，并通过添画、拼贴的方式制作一只有趣的虫虫。

7．学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导。

8．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。评价重点放在造型上，是否将虫的特征表现了出来？

9．拓展欣赏：纸艺大师用纸表现的作品。教师总结：创意无处不在！

第十八课

良渚古玉

一、教学目标

1．初步了解良渚文化的历史、地域分布等知识，感受良渚文化玉器的特征。

2．通过对良渚文化玉器在材质、色彩、造型、纹饰等特征的欣赏、描述，以及利用适当的工具、材料表现良渚文化的玉器或神徽，提高审美评述能力和造型表现能力。

3．激发对良渚古玉的探究兴趣，培养热爱古老文化的情感，增强对传统文化的传承及对文化遗址的保护意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

良渚文化不仅在浙江省有很高的认知度，而且在全国甚至在世界也有相当的知名度。良渚文化的出土文物在全国多个博物馆均有陈列，在书店或图书馆也能找到有关良渚文化的文献、图片。通过上网查询，还能找到更多有关良渚文化的资料，在当地还能买到良渚文化器物的复制品。这给教学的开展提供了丰富的课程资源。

教科书主要呈现了良渚文化中最具代表性的器物——玉器，具体介绍了玉琮、“神徽纹”——神人兽面纹及各类玉器。教科书通过“小知识”、“想一想”等方式引导学生探究了解良渚古玉的神韵、特征，感受良渚古玉的美感特征。同时，通过“学习建议”及相应的图片引导学生开展学习探究与创作活动。

本课属于“欣赏〃评述”的学习领域。编排的目的是通过教师引导学生对良渚古玉的欣赏，了解传统文化。学习基本的欣赏方法，学习用自己的语言简单描述良渚玉器的造型、纹饰特征以及自己欣赏的感受，提高学生美术欣赏的兴趣和水平。

2．重点、难点。

重点：欣赏了解良渚古玉的造型、纹饰特征。

难点：用简短的语言描述良渚古玉的造型、纹饰特征。

三、教学课时

l课时

四、教学设计 课前准备

（学生）彩泥、签字笔等。

（教师）相关图片、课件及多媒体设备等。教学过程

1．欣赏导人。

(1)出示PPT提问：

①请看大屏幕，这幅照片拍的是什么？

②你知道他们在干什么吗？

(2)学生回答后教师小结：这是考古发掘现场，是良渚文化的考古发掘现场。他们在进行考古发掘。

(3)提问：

①你知道良渚在哪里吗？

②你对良渚文化有哪些了解？

出示PPT，学生讨论交流。

(4)教师小结：良渚文化是我国长江下游太湖流域一支重要的古文明，是新石器时

代文化，因发现于浙江省杭州市余杭区良渚镇而得名，距今约5 300-4000年。经半个多世

纪的考古调查和发掘，初步查明遗址分布于太湖地区。在浙江省杭州市余杭区良渚、安

溪、瓶窑地域内，分布着以莫角山遗址为核心的50余处良渚文化遗址。

(5)出示PPT，学生欣赏了解良渚文化分布区域。

(6)教师谈话，呈现课题：在20世纪70年代至90年代，良渚文化遗址频繁出土了不

少珍贵文物。其中最令人注目的是玉器。今天一起来欣赏良渚古玉，出示PPT。

2．初步赏析。(1)提问：

①你见过良渚文化的玉器吗？在哪儿看到的？ ②你认识哪些良渚文化的玉器？

在学生交流的基础上，教师逐一呈现良渚文化的玉器及名称。③良渚文化的玉器给你怎样的感觉？

(2)学生交流后教师谈话引导进一步欣赏探究良渚文化的主要玉器及特征。

3．深入探究。

(1)欣赏“玉琮王”及神人兽面纹。

①教师出示PPT图片提问：这个玉器叫什么？造型和纹饰是怎么样的？

②学生交流后教师小结：这件玉琮是已发现的良渚玉琮中最大、最重、做工最精美的一件，被誉为“琮王”。四面直槽内上下各琢刻一神人兽面纹图像。以转角为中轴展开，琢刻有简化的神人兽面纹。

③教师出示PPT图片提问：玉琮上神人兽面纹有什么特点？用了怎样的雕刻手法？为什么要刻这样的形象？

④学生交流后教师小结：图案上部为人像，脸呈倒梯形，重圈为眼，两侧有三角形的眼角，宽鼻，用弧线勾出鼻翼，大口，露出两排十六颗牙齿。头戴宽大的羽冠，冠上羽毛呈放射状排列。双臂抬起，肘部屈曲，双手五指平伸插于兽面眼眶两侧。中部是兽面，重圈为眼，双目圆睁，两眼间有短桥相连，宽鼻，阔口，上下两对獠牙露出唇外。下部为兽足，双足呈爪状相对，爪甲尖利弯曲。无论人像或兽面，都有一种凶猛逼人的气势，给人以神秘、恐惧之感。用了浅浮雕和细线刻两种雕刻技法。增加玉琮的神圣感、神秘感。

(2)欣赏比较各种玉琮的异同，进一步了解玉琮的特点。①教师出示PPT图片提问：这些玉器都叫“玉琮”，在造型和纹饰上哪些是相同的，哪些是不同的？

②学生交流后教师小结（PPT呈现）： 相同：方柱体，内圆外方，中间有圆孔。以转角为中轴展开，琢刻有简化的神人兽面纹。

不同：分单节和多节。转角处雕刻的简化的神人兽面纹有的精细复杂，有的粗犷简单。玉琮是良渚古玉的代表性玉器，是祭天地的重要礼器。

(3)欣赏各种玉璧，了解玉璧的特点。

①教师出示PPT图片提问：这些玉器叫什么？有什么共同的特征？

②学生讨论后教师小结：玉璧，扁平圆形，正中有圆孔，代表财富，也是祭天用的礼器。

(4)欣赏各种玉钺，了解玉钺的特点。

①教师出示PPT图片提问：这些玉器叫什么？有什么共同的特征？

②学生讨论后教师小结：玉钺，造型像斧子。是军事首领的象征物，也是重要的礼器。

(5)通过认一认、猜一猜，进一步了解其他各类良渚玉器及其特征。

①教师逐一呈现PPT图片，请学生认一认、猜一猜玉器的名称。②根据课件提示，请学生说说良渚文化古玉器的特征。(6)讨论总结良渚玉器的特点及成就。

①教师逐一呈现总结的类别：请学生说出其各自的特点。②总结呈现良渚玉器的艺术成就。4．课堂尝试练习。

(1)练习要求：

（在下列两项练习中自选一项）

①用萝卜、陶泥、彩泥等材料以雕刻的方式表现一件良渚玉器。②用线描的方式临摹或表现神人兽面纹。(2)欣赏同龄人的作品。

5．学生课堂练习，教师巡视指导。6．学生作品展示交流，师生共同评价。

7．拓展欣赏。良渚玉器造型在现代生活中的运用。

第十九课

清明上河图

一、教学目标

1．通过观察、欣赏、讨论，初步了解中国古代城市的生活面貌。认识手卷这种国画形式并初学其欣赏方法。

2．通过小组合作探究，学会描述作品表现的场景和内容，表达自己的感受和认识。

3．感受中国传统文化的博大精深以及古代画家高度精纯的绘画功力。

二、教材分析

1．教材编写思路。

《清明上河图》作为中国十大传世名画之一，是一幅具有重要历史价值和艺术价值的古代城市生活画卷。北宋画家张择端用画笔生动地记录了中国12世纪北宋都城汴京的生活面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。本课属于“欣赏〃评述”学习领域，旨在引导学生更好地了解中国画长卷的艺术魅力及其所包含的古代都市的商业、民俗、建筑、交通工具等历史文化信息。四年级的学生对古代城乡的生活面貌比较陌生但充满好奇，教学中应该多让学生自主寻找长卷中的兴趣点进行细致观察、研究、讨论，从中感悟中国传统文化的博大精深，同时提高鉴赏能力和口语表达能力。

2．重点、难点。

重点：学会描述作品表现的场景和内容，表达自己的感受和认识。难点：对古代建筑、人物服饰、风俗活动的了解。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）毛笔、墨、水、长条宣纸。

（教师）课件、长卷复制品、画卷局部打印稿、作业纸。教学过程

1．猜一猜，激趣导入。

同学们，你们知道古代城市里的人们是怎样生活的吗？（学生自由猜想）

今天，我们就要通过一幅传世名画去了解北宋都城汴京的生活面貌。

出示课题：清明上河图。

2．看一看，感知体验。

让我们展开画卷，跟随画面的场景，体验视觉欣赏之旅吧。课件出示《清明上河图》动态展示图。

(1)提问：你看到了什么？仿佛听到了什么？看了这幅画你有什么感受？

(2)根据学生回答，教师随机讲解画作相关信息。（作者、年代、题目含义等）

(3)了解长卷的表现形式和欣赏方式。

长卷因是横幅且画面窄长，不能悬挂，只能用手展阅，故又名“手卷”、“图卷”。这幅五米多长的《清明上河图》分为三个段落，首段是汴京郊野的风光，中段描绘了繁忙的汴河码头，后段展示了热闹的城区街道。

欣赏长卷，一般是放在书案上手握长卷两头从右至左的顺序展开欣赏，画作距离眼睛40厘米左右。（教师实时演示）

3．探一探，细品互说。

分发长卷各段落的打印稿，四人小组仔细观察画作，选择自己感兴趣的内容（如人物、动物、建筑、船舶等）仔细观察、研究讨论，完成作业纸。各小组代表结合画作进行全班交流反馈，教师补充总结。

4．学一学，尝试实践。教师示范国画白描法，学生在长条宣纸上自由临摹长卷中的人或物。

5．评一评，展示评价。

将学生作业组合成长卷形式，并添加背景，进行展示评价。6．拓展。

《清明上河图》摹本很多，最为著名的有明代画家仇英仿本，现为辽宁省博物馆藏。还有清代乾隆年间由清官画院五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合作画成的清院本，现藏于台湾台北故宫博物馆。

篇2：2018最新人美版四年级下册美术教案

教学目标

知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。

能力：培养学生的观察、分析、造型能力。情感：激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。教学重、难点：

重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。难点：植物的结构与特征。教学手段：演示、讲解 教学过程：

一、导入

公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。

二、新课

1、提问：你认识这些植物吗？ 它们叫什么名字？

它们有什么特征，有什么样的姿态？ 你喜欢哪种植物？ 你知道一些植物的寓意吗？

2、欣赏美术作品： 中国画《君子兰》介绍作者 小朋友的线描画 植物写生画

3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。

（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？（3）、植物的前后关系如何表现？

三、学生作画、教师辅导

作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。

四、小结、展示 展示优秀作业，并简评。

2.放学了

教学目标

知识目标：通过这幅创作画，表现自己喜欢的课余生活，并使学生进一步掌握人物动作的画法。

能力目标：用绘画形式表现自己的想法，培养学生的创造性。情感目标：培养学生热爱生活的美好情感。教学重、难点：

重点：人体的各种动态特点。难点：画面的构思和组织。教学手段：示范 教学过程：

一、导入

启发同学谈：放学了，打铃了，小伙伴们放学后最喜欢去什么地方？ 最爱干什么呢？

二、讲授新课

1、能模仿一下你参加的活动的动作吗？

请学生用速写的方式，画下同学的动作。教师可以示范，同学配合，用互相做模特的办法解决。

2、欣赏课本上的照片，讨论照片上的活动内容。

3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。

4、欣赏作品：

画面画了什么内容？怎样去表现的？ 教师总结：

人物动态：小作者画的动作都不是简单的动作，可是画得很生动，这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。

背景：有复杂的背景，也有比较简练的。复杂的背静可以把环境交代清楚，像人物所处的位置在哪里；简单的背景有利于突出主要人物。

三、作业提示

1、主要人物要突出，画得较大。

2、画面画得不宜太复杂。

四、学生创作，教师辅导

用绘画形式表现自己喜欢的课余生活。

3．快乐的人

教学目标 知识技能目标

① 通过学习，学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。

②结合生活实际，引导学生运用搜集到的线材进行不同人物动态的造型。③人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。情感态度目标

培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。教具：各种线材、辅助材料及工具，如钳子等

学具：各种线材、辅助材料及工具，如钳子等 教学过程

一、激情引趣

播放一段欢快的音乐，让学生认真听。师提问：这段音乐给了你们什么样的感觉？（欢快、高兴。）你会用什么样的方式表达这种快乐的情绪？（唱歌、拍手、做游戏„）

师总结：我们要让自己做一个快乐的人，用我们快乐的情绪去打动我们身边每一个人。（板书课题）

二、师生探究学习

1、我们每个人，甚至每个民族都有表达自己快乐情绪的方式，一起看他们是怎样表达快乐的。（播放一段民族 庆祝节日和人们欢快跳舞的视频。）

2、展示一组人物的动态图片。

提问：当我们活动时，主要是哪里在动？（关节）总结：我们通过关节的活动展现不同的动态。

这些人物的动态可以用不同的艺术形式来表现。

播放不同艺术形式的作品。

3、师：表现人体的灵活动作和优美姿势不一定要用很多繁琐的方法，看我们用不同线材做的这些人物形象也非常生动有趣啊！

展示一组线材人物。师：它的制作方法其实很简单，一起来看老师是怎样做的。

4、教师示范

出示作业注意事项：在制作过程中注意线的连续性，尽量不把线剪断，如果要剪断一定要注意线与线之间连接紧密。

1)制作：头缠绕成椭圆形、圆锥形等。身体缠绕成空心圆柱形、实心圆柱形等。四肢缠绕的要比身体细，同时注意关节道听部位的变化。提示也只可以用辅助材料做头部等部位。2)装饰：用彩纸装饰。

三、学生实践练习

1.及时发现学生制作中的闪光点，激发创造思维。2.适当装饰作品。

四、展示交流，多元评价

把作品集中放在展台上学生自由参观交流。组织评奖并请学生发表自己的感想。教师给予及时积极的评价。

激发学生学习兴趣，将研究主题与生活实际结合。在对比中感受艺术作品的夸张与变形、创造与革新。培养学发现问题、解决问题、善于思考的能力。

五、作业设置

用自己找到的线型的材料制作一件表现快乐的人的作品。

4.材质的美

教学目标

知识目标：能从材质、造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。

能力目标：欣赏了解运用不同材质的艺术品的艺术特色，提高欣赏能力。情感目标：培养学生了解古代艺术的情感。内容分析

重点：了解不同时期、不同材质的艺术品的艺术特色，学习观察作品、分析材料，从中获取信息的方法，大胆谈自己的感受。

难点：不同材质的作品带给人的不同美感和感受。教学方法 讲解 教学手段 示范 教学过程：

一、组织教学

语言组织教学。

二、导入课题

1、欣赏课件,感受生活中不同材质的艺品带给人的不同感受。

2、出示课题：材质的美感。

三、讲授新课

在中国古代早期的工艺美术中，陶器、玉器、石雕等工艺品，不仅雕刻技艺精湛，造型优美，各有民族特色，是我国具有悠久历史的传统工艺。欣赏课件。

1、玉器

汉代由于出产玉石的西域通道畅通，玉料来源增多，玉品的琢制与使用更为普遍。秦、汉、魏晋南北朝时期，是玉器发展的强盛时期。许多玉器近似石雕风格，制作非常精致。人物、动物形玉器，重在揭示对象的精神世界，对其形体采取夸张手法以突出关键部位，使用较密集的阴线装饰细部，类似绘画上的铁线描，注重起伏，使玉器浑厚自然，气韵生动。

玉器在中国光辉的历史文化中，是一颗灿烂的明星，在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色。我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直 5 不间断地绵延发展了七千余年。玉器在中国的历史上流传之所以久远，除因玉材丰富、质地优良、品种繁多、制作技术先进、造型美观外，最主要的是由于玉在中国一直被奉若神明，被认为是一种吉祥的象征，2、石材

《马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中蕴含着力量。马腿粗壮结实,四足踩踏着手持弓箭的匈奴首领。挣扎的匈奴人露出绝望的神色，形容委琐，面目可憎。马腿如四根巨柱，与马身浑然一体，显得坚实稳固。作者运用了浮雕与线刻相结合的手法，造型古劲朴拙，风格沉着浑厚，尤其是象征手法的运用使之极具艺术感染力。

公元前117年，年仅24岁的霍去病不幸英年早逝，汉武帝及全国人民都十分惋惜悲痛。为纪念这位杰出的军事将领，决定举行隆重的葬礼，并在武帝陵址旁不远处修建气势宏大的墓冢，即今天的霍去病墓。霍墓石刻不仅反映了那个时代的精神，更体现了人们对这位保家卫国的民族英雄的深切情念与崇高敬意。

据记载，唐时每逢唐玄宗生日，大宴群僚，有舞马助兴。唐人诗作中，对于舞马有生动描绘：奋首鼓尾，纵横应节，“腕足徐行拜两膝”为玄宗上寿。玄宗赐酒一杯，舞马自衔自饮。这件皮囊壶舞马纹为我们提供了当时宫廷舞马的形象资料。藏陕西历史博物馆。的唐三彩作品，有立体雕塑，有各种形制的器具，最令人赞美的是那些陶塑制品，当我们看到那些神采奕奕的骏马和被誉为“沙漠之舟”的骆驼、看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底发出对唐代发达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术形象，以普通的黏土制成，运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，是人类制陶史上的一个闪光点

3、金、银

舞马衔杯银壶。唐，公元1970年陕西西安何家村出土。高18.5厘米。锤击成型，两半焊接。壶作成皮囊壶的形状，小圆口，覆莲形盖，弧形提梁，扁圆腹，6 圈足。此壶不仅作出游牧民族便于携带的皮囊壶形，而且最令人感兴趣的是腹两面各模冲出一匹舞马。舞马前腿直伸，后腿曲跪，长鬃披散，马尾上翘，颈系绶带，向上飘举，口衔金杯。

4、陶

中堡村出土的三彩马，头小，颈短，前胸肌肉发达，腹大，背腰肌肉丰满，平直，关节、蹄正而适度大小，腰、尻以及肩颈结合良好，复尻，四肢欠结实，显得有些纤弱，类似新疆马。

四、小组展示各自带来的不同材质的工艺品和生活用品，讨论：

1、它们都是用什么材质做的？

2、造型上有什么艺术特点？

3、你喜欢什么样的材质做的艺术品？

小组介绍自己喜欢的艺术品的材质特点、造型特点？

6.巧用对称形

教学目标

知识：使学生掌握对称的规律，运用对称的规律。能力：提高学生剪、贴的制作能力。

情感：在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。

重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。难点：具有创造性的制作。教学手段 示范 教学过程：

一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、讲授新课

1、你知道在生活中有什么对称现象吗？给你什么样的感受？

2、介绍对称知识

教师：所谓对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为轴，将图形半侧旋转180度后左右完全重合。

提问：你发现蝴蝶有什么特点？

教师小结：同学们刚才深入观察研究，发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩，都是对称的。

教师：观察研究蝴蝶对称的特点后，我们再来观察这只具 有对称特点的蝴蝶，看看它给我们什么样的美感？ 学生：具有平衡、稳定的美感。教师：这就是对称的美。

3、制作一只蝴蝶：

（1）、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。（2）、依轮廓线剪下图形。（3）、剪出蝴蝶的花纹。

4、整理。

三、作业提示

1、教师：再回忆、想象一下，生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰？ 你能巧用对称形，把我们的生活装饰的更美吗？

2、利用剪对称形的方法，制作一两件小装饰品。

四、学生创作，教师辅导。

五、小结

1、学生自评、互评。

2、选出优秀的作品，给予表扬。

7.生命之源——水

教学目标

知识目标：学习设计制作有主题小报的方法。能力目标：培养学生制作队报的能力

情感目标：通过这节课的学习，让大家对水资源有一个更深刻的认识，同时也号召大家平时在生活中要珍惜水和节约用。

重点：通过收集资料、相关图案、版面设计，学习有主题宣传小报的设计、制作方法。

难点：主题突出与布局的设计。教学手段 讲解 示范 教学过程： 一.课前收集

1、查一查我国的节水标志含义是什么？“世界水日”和“中国水周”各是哪一天？

2、收集有关地球水资源的资料和我国目前水资源的情况。

二、组织教学

做好课前的一切准备工作。

三、讲授新课

1、了解有关水资源的知识：

（1）播放课件：了解水的作用、水资源现状。

（2）提出问题：你能想象吗，假如没有水，地球将是什么样？（3）说一说，我们的生活中有哪些浪费水、污染水的现象？（4）小组讨论：怎样才能更有效地保护水资源，维持生态平衡？

2、欣赏有关水资源的图片资料和艺术作品。

3、展示课前收集的相关资料。

4、欣赏学生作品，分析不同的表现形式。激发创作灵感。小报的组成包括：（1）主题：文字清晰、醒目、突出。（2）装饰图案：色彩鲜艳、形象生动。

（3）文字介绍：内容具有科学依据、真实、概括。

四、学生作业 小组合作形式完成。

五、小结

1、学生作品，说说你有什么好的节约用水的建议？

2、我们珍惜、爱护水资源，广开水源，我们的子孙后代就不必再为缺水而发愁，宝贵的水资源也就能为我们永续利用了！

8.设计生活标志

教学目标

知识目标：通过分析不同类型的生活标志，理解它的造型特点、色彩和所表达的含义。能用不同的表现形式进行设计和制作。

能力目标：培养学生的创作设计能力。

情感目标：欣赏不同类型的生活标志，了解标志在生活中所起的作用，知道生活标志用来指导和规范人们的行为活动，养成自觉使用标志的习惯。

重点：通过欣赏生活标志图例，了解标志的艺术特色，学习设计适用的标志，尝试用多种表现形式设计制作标志。

难点：标志的图案造型要生动、简单、寓意明确、色彩醒目。教学手段 示范 教学过程：

一、组织教学

检查学生用具准备情况。

二、引入新课

1、出示学校的校徽，请学生欣赏。说说你还见过什么样的标志，它在生活中有什么作用？

按名称、特征、意义及作用进行分类：天气标志、安全标志、生活标志、交通标志、体育标志、包装标志等。

2、出示课题：设计生活标志。（标志是由形象的几何图形组合而成的，它以自己独特的图形语言告诉人们该做什么，不该做什么，以图形代表语言。）

三、讲授新课

1、提出问题、小组讨论：（1）标志有哪些种类？（2）标志有哪些用途？

（3）标志有几种表现形式？符号、图形

2、小组展示课前收集的有关标志的资料，共同欣赏，进行分类，说说它们的含义。

3、欣赏课件，介绍一些常见的生活标志的特点和作用。

小组讨论我们的学校都需要什么样的标志？

四、学生作业（老师指导）

根据自己的设计、构思，选择合适的制作方法进行设计制作生活标志。

五、小结

组织交流。把设计制作好的标志做成头饰进行展示，明确标志的含义。

六、课后拓展

在以后的生活中看一看还有哪些生活标志，你可以继续收集和设计。

9.用彩墨画鱼

教学目标

知识目标：简单了解彩墨画的绘画形式，初步了解认识中国画。用装饰、变形手法画鱼，并添加简单的环境。

能力目标：培养学生对绘画用具的使用方法及用色。情感目标：喜爱中国绘画。

重点：让学生发现彩墨与宣纸产生一种特殊变化，鱼的变形手法和鱼鳞的排列。

难点：特殊技法的运用。教学手段 讲解 示范 教学过程：

一、组织教学： 提示学生集中注意力。

二、导入新课

展示一幅中国画彩墨作品让学生欣赏，提高学生的学习兴趣并引入课题。

三、讲授新课：

1、练习用笔、用墨。

请你用毛笔蘸上墨，中锋用笔、侧锋用笔试试，看有什么变化？

2、教师演示

浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等技法。

3、鱼鳞部分的图案，要求学生认真分析用不同的处理方法。

4、想一想，艺术家是这样画的。运用了哪些技巧。

5、教师及时发现、表扬有创意的作品。

6、作业要求：一彩墨的形式，运用多种技法，大胆用笔用墨，合作画一幅中国画----鱼。

7、教师辅导：技法的体验与运用。

四、组织展示，讲评作业。

五、小结

10、刻印的乐趣

课 时 2课时 课 型 绘画 教学目标

知识目标：通过刻、印花的联系，使学生初步尝试刻、印的方法，认识造型艺术手段的多样性。

能力目标：培养学生按程序进行工作的习惯。情感目标：联系生活实际，感受重复排列的秩序美。内容分析

重点: 制作程序，刻、印方法，欣赏重复排列的美。难点: 刻印的具体方法和要求。教学方法 讲解 教学手段 示范

一、组织教学： 提示学生集中注意力。

二、讲授新课：

1、欣赏书中范样和教具范样，指出这些作品是通过设计、刻、刷色、印等程序制作出来的。

2、设计：在印体的平面上，设计便于刻制的花纹。要简单、概括。

3、刻：用刀把花纹以外的部分刻下去，使花纹鼓出来叫做阳刻。

4、印：在印体的花纹上涂上喜爱的颜色，将花纹有秩序地、排列整齐地印 12 在作业纸上。为了使花纹一致，可将“印体”无花纹的一面削平，划上一个箭头，作为调整花纹的依据。

5、教师及时发现、表扬有创意的作品。

a)作业要求：每人刻、印一件作品，要求纹样边缘清楚，印纹实在，排列整齐，干净细致，连续印九个排列的图形。

b)教师辅导：检查印面是否平正：指导刻花运刀方法。

三、小结。

11、提袋的设计

课 时 2课时 课 型 绘画 教学目标

知识目标：通过欣赏精美的手提袋，初步认识设计应用学习领域，陶冶审美情趣。

能力目标：通过学习手提袋设计，培养动脑动手能力。情感目标：培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。内容分析

重点： 学习提袋的设计，初步认识设计与应用这一艺术形式。

难点： 能根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择适当的材料进行设计制作。

教学方法 讲解 教学手段 示范

一、组织教学。

检查学生的材料并组织学生以小组学习方式分配位置。

二、导入新知：

1、谈话：学生说说自己喜欢的提袋，展示自己的特色提袋，并介绍给大家你的提袋的特点！

2、欣赏：展示提袋成品。

三、探究提袋设计。

提示：你一定见过许多漂亮的手提袋，它们既方便了我们的购物，又展示了商品的品牌形象。好的手提袋就是一件艺术品。

1、说说平时见过的印象最深、最喜欢的手提袋。

2、探究教材及教具实物的手提袋，选择哪些材料，运用什么形式制作的。

3、讲解、演示手提袋的制作过程： 设计——材料——剪裁——折叠——装饰

四、学生进行包装设计尝试。

1、让部分学生说说他所带的材料，适合以何种方式进行设计，说说大致的作法。

2、小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋？

3、用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。

五、展示作品，交流互动。

1、组内选评平优秀学生作品并展示。

2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。

12、降落伞

课 时 2课时

课 型 绘画

教学目标 知识目标：了解有关降落伞的原理，并设计制作降落伞。能力目标：培养动脑动手的能力，激发创造精神，进行综合学习的尝试。情感目标：欣赏各种形式的降落伞，进行生活美与艺术美的审美教育。内容分析 教学重难点：

通过学习制作降落伞，培养动脑动手能力，激发学生创造力，进行综合学习的尝试，通过学习拓展，进行跨学科学习的尝试，提高学生艺术素养。

教学方法 讲解 教学手段 示范

一、组织教学。

了解学生学习准备情况，将学生分成若干小组。

二、游戏互动，导入新课。

提出问题：你们喜欢放风筝或者在户外放飞吗？（为什么？）接下来请大家欣赏一段降落伞高空翱翔的片段。

三、新知探究

1、欣赏美丽的降落伞后，你知道降落伞的原理吗？

2、学生探究有关降落伞的知识。

3、教师讲解：降落伞是一个一度空间有阻力的自由落体运动系统。伞面的设计由于空氣阻力的关系，降落伞就能缓缓的降落在地面上了。

四、探究实践：

1、想一想，用什么材料做降落伞？伞面如何设计得美观？

2、降落伞的制作：

设计——美化伞面——折叠——连接——安装坠

3、伞的各部分如何连接，应注意什么？

五、自主尝试，协作互动，完成制作。

1、了解了制作方法，同学们想不想露一手？且慢，大家先理清思路。

2、自主尝试，有困难可以找同学或老师寻求帮助。（鼓励学生标新立异，大胆表现。）

六、互动学习，促进发展。

让一些制作速度快的同学上台展示他的作品，大家来说说做得好的和做得不够的地方，提出改进意见。使其他同学从中获得启迪。

七、教学小结：

13、别致的花瓶

课 时 2课时

课 型 绘画 教学目标

知识目标：利用泥巴的可塑性，制作简单的立体造型。能力目标：培养学生的动手能力和泥塑能力。情感目标：培养学生的立体美感。内容分析

重点：泥的制作技巧和方法的运用。难点：对设计的花瓶的独创性。教学方法 讲解 教学手段 示范

一、组织教学

二、情境导入

教师拿出课前准备的泥塑花瓶。问：这是什么？今天我们就来制作一个新颖的花瓶。（通过老师的课件，学生的创作积极性被调动从而导入到新课中来。）

三、课上活动

1、出示课题

2、了解泥塑艺术的渊源。

（课件出示）问：同学们你们想想，我们以前学习的时候用到了哪些方法？ 学生针对老师的提问同桌之间讨论并回忆以前学过的泥塑的制作方法回答老师提出的问题。

老师针对以上方面进行总结。

3、传统的泥塑在民间深受人民的喜爱它的应用也十分的广泛（打开课件），今天我们就来继续学习泥塑的知识。

同学们欣赏泥塑种类和泥塑的多种形式。

4、欣赏同学们的作品。

老师展示书中图片，你还知道哪些花瓶？把你带来的图片拿到前面的实物投影上来。

学生欣赏，从中体会美感；给书中作品提建议；

拿出自己搜集的图片，师生共同欣赏。（锻炼学生收集资料的自学能力。）

四、学生创作

1、要求：根据学过的花瓶的制作方法制作一个造型新颖的花瓶。小组合作，组内研究吉祥图案的制作步骤，产生自己的设计思路。

2、教师参与，给予指导。学生小组分工，拿出设计思路，进行创作。

五、作品展示

学生将自己组的作品高举，进行互相欣赏。

14、艳丽的大公鸡

课 时 2课时 课 型 绘画 教学目标

知识目标：学习冷暖色彩的基本知识，体验色彩的基本知识，并有目的的加以运用。

能力目标：通过对色彩知识的学习，培养学生的想象力和创造力。情感目标：在绘画中体验艳丽的色彩给他们带来的快感。内容分析

重点：学习色彩的搭配，在此基础上对学生进行创造力的培养。难点：冷暖对比和冷暖搭配。教学方法 讲解 教学手段 示范

一、组织教学

二、情境导入

1、今年是什么年呀？

请看这幅画，问：作者怎样用颜色表现出这么艳丽的大公鸡的？ 学生带着老师的问题欣赏书中的《金鸡展翅》，并回答老师的问题。

三、课上活动

1、出示课题

2、你知道大公鸡有哪些生活习性吗？学生根据自己在生活中得到的经验与同学之间交流

3、请看老师给你们带来的美丽的大公鸡的图片。问：a）在这些作品中，哪些颜色用的有规律？ 学生针对老师的提问小组之间讨论并得出结论 b）哪些颜色用的随意性较强？ c）哪些颜色用的最精彩？

四、学生创作 创作要求：

1、用艳丽的色彩画一幅大公鸡的创作。

2、画中要用冷暖对比的方法。

3、教师指导

4、作品展示

根据自己的和别人的作品你能总结出如何运用冷暖色才能使画面更好看？

五、小结

15、学画农民画

课 时 2课时 课 型 绘画 教学目标

知识目标：通过欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。能力目标：培养学生改画、添画的能力。

情感目标：使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。

内容分析

重点：启发调动学生的主观能动性，让学生参与赏析，提高学生的审美能力和兴趣。

难点：使学生感受生活与美息息相关，根据想法进行改画、添画。教学方法 讲解 教学手段 示范

一、学生自由欣赏：

提示：课本上的农民画中内容你可曾见过？在日常生活用品中哪一件最美？导入本课的教学目的，并板书课题。

二、引导学生欣赏农民画。

农民画多是以日常劳动生活中所见、所闻、所想为题材进行创作的。作者是没有受过专门美术训练的普通农民，他们在劳动、生活之余以自己的体验和兴趣去创作。广大农民富而求乐、富而求美。浓烈浑厚的用色是他们的审美意识，是他们追求健康、丰富的现代美好生活的强烈反映。

这些农民画的创作既具有我国古老民间艺术的形式风格，又毫不显得陈旧与俗气，它大胆、单纯=朴素、粗犷=情真，与现代艺术有着同样的艺术效果和艺术价值。

农民画的创作题材多以各地各民族的风情、习俗、传说，以有他们的生产活动为主要内容。同时新的生活变化也渐渐出现在他们的画面中。课本中的农民画选题也很丰富：农家的爷孙情、有趣的斗鸡、寓意年年有余的收鱼场面、月下的老少闲情、放牛娃眼中的世界„„值得同学们学习的是这些作者独特的自由艺术构思，大胆自信的画风，强烈鲜明的用色、饱满的构图、丰富多样的装饰手法、善于在平凡生活中摄取美的画面和敏锐观察力。

从这引起具有乡土风味和劳动人民特有的心灵气质的画面，从这些粗放、有力、刚健的艺术特色的画面，欣赏这些农民画，我们体味了作者的感情，受到了健康向上的美的陶冶。

三、探究实践

1、谈谈自己喜欢的一幅农民画。

2、根据自己的想法进行改画、添加等。

3、要求：画面色彩鲜艳、构图饱满。

四、评价展示

1、学生展示自己优秀的美术作品

2、谈谈自己对农民画的理解怎样应用到我们的生活、学习当中。

3、收集更多的优秀农民画作品并不断研究学习，提高自己的审美能力。

五、教学小结

16、把自己的画制成拼图

课 时 2课时

课 型 绘画 教学目标

知识目标：采用造型游戏的方式，根据所用材料的特点，进行有主题的艺术创作。

能力目标：培养学生的动手能力

情感目标：把美术运用到生活中，提高学生的审美情趣。内容分析

重点：了解拼图的主要特点，设计制作过程中的独创性。难点：创造性思维的培养和动手动脑能力的结合。教学方法 讲解 教学手段 示范

一、组织教学

二、情境导入

教师带来课前准备的拼图的教具。

学生也带来他们准备的拼图的玩具，师生交流自己的拼图的图案和玩法。（通过学生收集资料，培养学生自学的能力。）

三、课上活动 出示课题 小组研究：

1、什么样的画适合做拼图？学生针对老师的提问同做之间讨论。（激发学生的创作欲望，产生创作灵感。）

2、拼图的图案应该选择什么样的适合？

3、讨论后将你们组要做拼图的样式想老师汇报。

4、打开书30-31看书中同学们做的拼图的图案和样式。

学生欣赏，从中体会美感；给书中作品提建议；产生自己的设计思路。

四、学生创作 要求：

1、小组合作

学生小组分工，拿出设计思路，进行创作。

2、总结

五、作品展示学生创作

六、教师小结

17、画家凡·高

课 时 2课时

课 型 绘画 教学目标

知识目标：简单了解画家凡?高的一生，及他生平的作品。能力目标：提高学生的欣赏能力和审美能力

情感目标：培养学生学习凡?高对绘画对艺术的一种执着精神。内容分析

重点：了解凡高一生及其部分代表性作品 难点：对作品的理解 教学方法 讲解 教学手段 示范

一、组织教学

二、导入

欣赏凡高的《向日葵》问你们还记得这幅画的名字吗？那他的作者是谁还记得吗？今天我就来认识一下凡?高及他的作品。

三、讲授新课。

1、老师以故事的形式介绍凡高

文森特?凡高Vincent van Gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡?高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡?高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年十月27日，在同伽 21 塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。

2、欣赏凡?高的作品

教师播放课件，让学生欣赏。

3、学生谈感受

通过听凡高的故事，欣赏凡高的作品，现在就请你来谈一谈你对位杰出的画家及他的作品的感受。

4、选择一幅你印象深的作品试着用一段文字把它简单地描述下来。

5、教师小结

通过学习本课希望同学们能学习凡高多艺术事业的这种执着精神。

18、大师画我也画

课 时 2课时 课 型 绘画 教学目标

知识目标：通过欣赏大师的作品，让学生了解著名画家的绘画风格，并通过学习欣赏进行创作。

能力目标：培养学生对抽象艺术的又一种认识欣赏能力 情感目标：通过学习让学生喜爱绘画艺术。内容分析

教学重点：欣赏大师作品，学习其绘画风格 教学难点：绘画风格的把握及运用。教学方法 讲解 教学手段 示范

一、组织教学

二、导入

上节课我们认识了一位著名的大画家，他的名字是？凡?高。今天我们就绪认识几位艺术大师。出示课题：大师画我也画。

三、新授

1、欣赏大师作品。

2、让学生谈一谈欣赏后的感受，并说一说这些艺术作品是用什么方式表达的？

3、你喜欢哪幅画？为什么？

4、绘画大师凡高和毕加索都有自己独到的艺术见解。他们敢于“异想天开”，凡高画出的星星好象在天上旋转，留下一条条的轨迹；毕加索从多角度观察人物，把几次观察的结果画在一幅画上„„他们的画给人以神奇和力量，给人以美的感受和丰富的想象。

5、小组讨论：

毕加索画中人物的各部分分别是从哪个角度观察的？凡高的《星月夜》在表现手法上有什么特点？给你什么感受？

5、学生创作

在大师创新精神的启发下，你一定有新的想法，请你学着用这样的表现方法画一幅画。

6、教师小结

19、精彩的戏曲

课 时 2课时 课 型 绘画 教学目标

知识目标：通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。

能力目标：培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力

情感目标：通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。

内容分析

教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。教学难点：对中国戏曲人物的了解及特征的抱窝。

教学方法 讲解 教学手段 示范

一、组织教学

二、导入

播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣）

三、新授

（一）了解中国戏曲

1、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。

2、中国戏曲之特点

（二）、中国戏曲史(三)中国戏曲特有的角色。

生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的角色行当。它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式分类。

（四）京剧中的脸谱

京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。

（五）中国戏曲的曲目及故事

黄梅戏：优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》。豫剧：《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《试夫》、《红果，红了》。

京剧：《《牡丹亭》、《白蛇传》、《百劫同心》、《贵妃醉酒》。故事：《白蛇传》

（六）学生制作

1、说一说，你还熟悉哪个神话故事中的戏曲人物。

2、你能根据人物的特点和身份制作出道具吗？

篇3：2018最新人美版四年级下册美术教案

关键词：生活日用品,设计,应用式思维

1 案例

《生活日用品的联想》是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》四年级第7册第14课的内容, 本节课属于美术四大教学模块中的“设计·应用”模块。结合《中小学美术课程标准》中对本学段本模块的要求, 本节课实现的重要目标应是激发学生的想象力, 培养他们的创造性思维, 所以设定的本课教学目标是:知识与能力目标是了解生活日用品的外延及其造型的不同, 能够进行大胆丰富的联想;过程与方法目标是通过对生活日用品的形状、颜色、用途、组合、变形等方面的联想, 能够设计制作优秀的作品;情感态度与价值观目标是通过对生活日用品的观察与联想, 培养学生们善于观察生活、热爱生活, 同时要善于想象, 大胆想象, 培养自己的创新意识。依据设定的教学目标, 我分五个环节展开我的课堂, 分别是:创设教学情境, 展示设计内容→小组合作探究, 以设计内容为主题画“生活应用式思维导图”→选取某一角度进行深入分析, 构思作品→作品创作→展示交流。

2 课堂实录

2.1 创设教学情景, 展示设计内容

创设教学情景:播放一群退休奶奶们用生活中的一些日常用品表演的视频《锅碗瓢盆交响乐之彩云追月》 (齐鲁电视台“超级运动会节目”) 。

【设计意图】通过观看视频让学生感受美的音乐同时引导学生认识到:只要我们善于发现、观察, 这些普通的生活日用品可以进行重新的设计应用, 从而焕发新的魅力。

教师引导学生重新思考生活日常用品, 他们除了能够满足原有的用途外, 还可以用来做什么呢?退休奶奶们可以做到让他们焕发新的“生命”, 让它们散发出美的旋律, 你们还能想到什么呢?

学生思考:这些生活中的日常用品我还可以再怎样利用发挥他们更独特的价值呢?

展示设计内容:生活日用品。

师:同学们, 你们认为生活中的哪些物品属于生活日用品吗?下面大家看这些图片, 请说出哪些属于生活日用品? (PPT课件展示若干图片)

生:1、3、4、5;师:很棒!同学们找的很好, 但是请你们告诉我这些生活日用品可以再怎么分类吗?生1:厨房里用的;生2:打扫卫生用的;生3:学习用品。

师总结:同学们的分类很明确。生活日用品按其用途可以分成:厨房用品、文体用品、床上用品、清洁用品等。

2.2 小组合作探究, 以设计内容为主题画“生活应用式思维导图”

(全班分成若干小组, 选取组长。)

师:对某一件生活日用品我们可以从哪些角度进行联想让它重新焕发新的魅力呢?

生1:形状;生2:颜色;生3:外形;生4:变化形状;生5:改变方向。

师总结:同学们说的很棒!生活中的某一件生活日用品我们可以从形状、颜色、用途、组合、变形等多个角度进行发散思维, 成为另一件新的物品或具有其他的作用, 焕发第二次“生命”。

【设计意图】:设计这一环节重在引导学生对某一件生活日用品可以从哪些角度、方面进行联想, 通过学生们之间的互相交流、思想的碰撞刺激大脑神经, 从而能够迸发出更多的精彩想法。

【设计意图】:借助思维导图这个工具引导学生对某一件物品进行全面的发散想象, 不受某种思维定势的限制, 实现日用品的第二次、第三次、第四次……“生命”。

2.3 选取某一角度进行深入分析, 构思作品

师:你对自己画的思维导图作品满意吗?在画之前你又想到过自己能有这么多想法吗?

生:没有;师:那就鼓励一下自己吧!

生:…… (拍手鼓掌) ;师:那么, 下面请从以上自己画的“生活应用式思维导图”作品中选取某一个联想角度构思作品, 同时确定你制作作品所需的材料。

【设计意图】:选取自己最感兴趣的角度构思作品, 同时考虑作品所需的工具材料, 使学生在美术语言的运用上提高自己。

2.4 作品创作

师:请将自己的作品构思创作出来。

【设计意图】:将自己的创意制作出来, 加强学生的动手能力及美术语言的运用能力。

2.5 展示交流

师:同学们的作品都非常的棒!下面我们开始装裱自己的作品, 装饰到我们的教室里吧。

生:布置展览, 学习交流。

【设计意图】:设计让学生们布置展览的过程, 不仅可以让学生初涉关于布展的简单知识, 同时让学生在一个轻松、愉悦的过程中相互交流、相互学习。

3 分析与反思

张庆林在他的《创造性研究手册》中指出, 小学后期在创造性成绩上会出现一个非常奇特的现象—“四年级剧降”, 原因可能是由于学生进入这些年级时学校氛围上的变化和社会化导致的, 但是只要教师注意到了这个现象, 并采取一定的教学努力是可以制止的。笔者在以前教学过程中也发现了类似现象, 班级内极个别的学生在面对有想象力的问题时显得束手无策, 当问他为什么不画时的回答是“不会画……”。本课笔者依据教学大纲的要求, 设定的激发学生想象力和创造力的教学目标主要从以下几个方面实现。

3.1 思维导图促进学生的创造性神经

思维导图是20世纪60年代初英国学者东尼·博赞研究的对大脑放射性思维及其图形表达的研究成果。一幅完整的思维导图包含以下几个要素:中心图像、由中心发散出去的相互联系的分支线条、线条上的简短的关键词或形象图像。它形象的把大脑的思考网络呈现于纸上, 通过线条的连接和色彩的刺激促使大脑围绕中心图形向更远更深层析发展。本节课借助思维导图将学生头脑中迅速迸发出来的关于某一生活日用品的联想全面、迅速的呈现于纸上, 让学生们看到以前所没有发现到的自身的丰富的想象力。通过这种方式极大提高学生们的积极性和自信心, 让学生们在积极心态引导下展现这个年龄应有的想象力。

3.2 创设合理有效的教学情境大大提高学生的学习热情

本课首先展示的是已经退休的阿姨们用生活中常见的日用品演奏美妙音乐的视频, 给学生们以美的震撼。四年级学生本身有强烈的好奇心, 在面对新奇事物的时候他们往往表现出更高的热情, 同时也刺激了他们的想象头脑, 也会迸发出其他的更有趣的想法。总之教师设定的教学情境是略高于学生认知能力的活动。

3.3 在愉悦和谐的课堂环境下师生共同探究、想象

篇4：2018最新人美版四年级下册美术教案

1.通过动手操作和观察比较，认识三角形，知道三角形的特性及三角形的高和底的含义，会在三角形内画高。

2.通过实验，知道三角形的稳定性及其在生活中的应用。

3.培养学生观察、操作、自学的能力和应用数学知识解决实际问题的能力。

4.体验数学和生活的联系，培养学生学习数学的兴趣。

【教学重点】

1.理解三角形的特性。

2.在三角形内画高。

【教学难点】

理解三角形高和底的含义，会在三角形内画高。

【教学过程】

一、情境导入

师：我们的学校，我们的家乡，我们的祖国每天都在发生着日新月异的变化。大家看又一栋楼房正在建设中，相信不久的将来就会落成。请大家仔细观察，你能说出图中哪些物体上有三角形吗？

【设计意图：情境引入让学生感受数学知识来源于生活。通过学生举例生活中的三角形，直观感知三角形的形状。】

二、探究新知

1.发现三角形的特征

师：请你画出一个三角形。画好后想一想：三角形有几条边？几个角？几个顶点？（课件出示：探究一：三角形的特征。）三角形有什么特点？

师：为了表达方便可以分别用A，B，C表示三角形的三个顶点，这个三角形可以称作三角形ABC。

【设计意图：利用生活经验动手画三角形，通过让学生认真观察，思考。发现三角形的特征，体现民主、探究的意识和主动学习的积极性。并让学生动手画，从而培养学生的实践能力。】

2.概括三角形的定义

师：大家认识了三角形的特征。能用自己的话概括一下，什么样的图形叫三角形？

（适机插入冷笑话，老师想起了一个笑话，大家想听吗？笑话内容，有位生物老师组织了一个讨论，什么样的动物是人？于是同学们讨论后回答，“有两只眼睛的动物是人。”这时有一位同学“噗嗤”笑了起来，老师走到他的身边问他：“你为什么笑？”这位同学回答说：“按他说的，那我家的小狗狗也是人了，因为它也有两只眼睛。”生物老师又问：“那什么样的动物才是人呢？”又有一位同学举手回答：“没有尾巴的动物是人。”又有一位同学站了起来说：“不对，那按他说的，青蛙也是人了。”）

师：同学们，之所以给大家讲这个笑话，就是告诉大家，我们回答问题要全面思考，不能以面概全，很显然同学们刚才给三角形下的概念是不全面的。那么，什么样的图形才是三角形呢？

师：引导学生对照板书的关键词概括三角形的定义。（再课件出示三角形的定义）。

【设计意图：通过尝试自学、对比、争辩、判断、概括一系列的活动，由学生自己概括三角形的定义，充分体现了学生的自主探究性，培养了学生自学、概括的能力。】

3.三角形的特性

师：刚才我们认识了三角形的特征和它的定义。三角形有这么广泛的应用，那三角形有什么特性呢？

（师边说边出示课件：探究二：三角形的特性）

（实验操作：教师出具教具，学生动手操作，教师适机插入与上台操作的学生的幽默对话）

师：想一想这说明三角形具备什么特性？（课件出示三角形的稳定性的文字）

师：三角形的稳定性在生活中的用处很大，教师边说边出示课件，图中哪儿有三角形？它们有什么作用？（课件出示例2的主题图）

师：你能再举出生活中应用三角形稳定性的例子吗？

（课件出示一些三角形的稳定性的应用的画面）

【设计意图：通过学生两次拉动，亲自体验到平行四边形和三角形的不同特性，在操作和比较中加深了对三角形特性的认识，又通过说出三角形特性在生活中的应用，使学生体验到数学和生活的联系。】

4.认识三角形的底和高

师：我们完成了两个探究活动，下面进入活动三，请大家看黑板。

（课件出示：探究三：三角形的底和高，然后出示房屋的画面）

师：我们只要量出这条线段的长度就知道了房顶的高度，那么这条线段叫什么，如何画呢？

（课件出示屋顶三角形的高的作图的画面）

（课件出示高和底的概念的画面）学生齐读。

师：同学们，请你画出下面三角形指定底边上的高。

师：刚才我们画了三角形的一组底和高，想一想一个三角形只有一组底和高吗？

有三组底和高。因为三角形有三个顶点，三个顶点都可以到对边引一条垂线，所以有三组底和高。

【设计意图：复习平行四边形高的画法，再让学生自学课本验证自己的想法，接着让学生自己画高并标出相应的底，教师有针对性地板演指导，加深了学生对三角形高和底的认识并掌握了高的规范画法，同时也使学生了解了任何一条边都可以做三角形的底来画高，最后思考得出三角形有几组底和高。在这一系列的活动中学生认识并理解了三角形的高，较好地突破了本课的难点。】

三、课堂小结

通过这节课的学习，你学会了什么？你有什么收获？（学生回答，教师完成板书）

小结语：通过本节课的学习，同学们已经了解了三角形的稳定性在我们生活中的广泛应用，相信大家也深深体会到了生活中处处有数学、有知识的道理。希望大家能用智慧的眼光去发现生活中的数学。

四、作业

1.回家观察家里哪儿有三角形？有什么作用？

2.画出第三类三角形的三条高。

篇5：2018最新人美版四年级下册美术教案

课题

18、电脑美术——你追我赶学情分析让学生理解如何更合理地运用电脑图像变化的功能对自己已有的创作进行完善。创作一幅具有冲击力的作品。教材分析本课是以造型表现为基础，结合动感摄影原理和未来主义艺术的创作理念进行课程设计的，其目的在于借助电脑美术可以对图像进行多种多样随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己的作品再丰富，创作为一幅具有冲击力的作品。同时结合电脑美术的特点所带来的新思维方式和表现方式，认识和理解艺术作品不同的表现风格及特点。教学目标学习运用电脑绘画软件或图像处理软件的图像变化功能完善创作，认识电脑独特的美术创作功能能帮助自己完善美术创作的特点。锻炼学生丰定想象力和创造精神及对不同的表现风格和特点的认识与理解。课时安排一课时课题

18、电脑美术——你追我赶

授课时间5.26-5.27

教学目标学习运用电脑绘画软件或图像处理软件的图像变化功能完善创作，认识电脑独特的美术创作功能能帮助自己完善美术创作的特点。锻炼学生丰定想象力和创造精神及对不同的表现风格和特点的认识与理解。

教学重点教学难点

让学生理解如何更合理地运用电脑图像变化的功能对自己已有的创作进行完善。如何启发的培养学生在创作中对图像变化功能处理程度与画面内容协调统一表现的能力。

教学准备电脑软件，学生作品，打印机。

教学过程教师活动学生活动教学意图

一、导入。

二、讲述新课同学们知道这节课我们为什么在电脑房上吗？小结：对啊！今天我们要在电脑房利用电脑创作美术作品。你们能看出来这些照片有什么特别的地方吗？（展示图片）师：同学们观察的非常仔细，这些照片中有些地方看起来比较模糊。模糊地照片给我们怎么样的感觉？师：模糊地照片看起来非常有动感，这是摄影师用了动态摄影方法。那刚才我们欣赏的几幅富有动感的摄影作品，毫无疑问都是动态摄影方法拍出来的！对吧？师：同学们的眼睛都被欺骗了，其实不是这里面有一张是老师通过电脑中的某个软件进行处理创作的作品。你知道是那一张吗？师：就是最后这一张。师：那让我们来看看原来的照片是怎么样的！（出示图片）师：我们不但能创作成这样的，还可以创作成其它效果的！（出示相关图片）（板书：电脑美术-你追我赶）

1、谁有这么大的本领能创作出这么逼真的动态效果？同学们想不想认识这么超人啊！师：老师就是利用Photoshop软件中的一个模糊滤镜使原来的照片产生了强烈的动感！接下来我们就用photoshop中的模糊滤镜来创作我们的作品。认识photoshop界面。熟悉用photoshop打开图片的方法。学习图层的操作方法和套索工具（复制图层、通过拷贝的图层）讲解并示范电脑图像处理软件的基本应用方法，重点讲解“图层”概念和“滤镜”中相关的动感模糊功能。学习反选工具

四、教师个别辅导

五、教学评价全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。生：略生：略对比图片，探究神奇的绘图制作效果。学习了解Photoshop软件的使用方法学习图层的操作方法和套索工具学生练习认识并试用模糊滤镜进行对作品的创作。（选择滤镜菜单-模糊滤镜-选择你喜欢的一种滤镜，并设置滤镜的参数）（滤镜可以多次使用以达到自己想要的效果）分析照片，请同学们谈谈你会对这张照片那里进行模糊。

三、学生创作通过老师启发谈话初步接触绘图软件通过欣赏图片对比图片揭示绘图软件的奥妙所在，激发兴趣通过练习实践掌握软件的部分操作方法。

板书：

8、电脑美术——你追我赶电脑美术课始终是学生最喜欢的课堂形式，也许是和一个学期才有一节课的缘故。总是在课堂上表现出极高的积极性和创作热情。同学们能用photeshope来处理照片，处理的效果不错，同学们很感兴趣。但在很多处理方面做的还是太粗糙如果能多一些这种课就好了课题整理课授课时间5.24-5.25教学目标完成前两幅作品，注意创意和构图。教学重点教学难点

根据现有的基础，完成作品，并加以适当的加工，色彩和画面完整，构图统一。教学准备绘画工具教学过程教师活动学生活动

一、组织教学

二、完成作业教师个别辅导提高学生的绘画能力。

篇6：2018最新人美版四年级下册美术教案

11、提袋的设计

学情

分析提袋是日常生活中，特别是购物中最常见的用品。提袋是日常生活中，特别是购物中最常见的用品，通过提袋设计一课使学生认识设计与生活的关系，发现美、认识美，并通过对提袋结构的解剖与再设计，引导学生关注生活、关注设计，提高立体制作能力与创造能力。

教材

分析本课属于设计应用领域的一个内容。提袋是日常生活中，特别是购物中最常见的用品，通过提袋设计一课学生认识设计与生活的关系，发现美，认识美，并通过对提袋结构的解剖与再设计，引导学生关注生活、关注设计，提高立体制作能力与创造能力。提袋设计包括多方面的要素：一是材料，二是功能，三是提袋结构，四是图案设计，好的提袋就是一件艺术品。

教学目标1、使学生制作手提袋的实践中学习准确地掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧。2、运用已掌握的图案技能装饰手提袋使学生关注生活提高立体思维能力和手工制作能力。

课时

安排一课时

课题

11、提袋的设计

授课时间4.15-4.19

教学目标使学生制作手提袋的实践中学习准确地掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧。运用已掌握的图案技能装饰手提袋

使学生关注生活提高立体思维能力和手工制作能力。

教学重点

教学难点在制作手提袋的实践中学习准确地掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧。 掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧，特别是学习袋底的折叠方法。

教学准备彩色纸，卡纸，硬纸板，剪刀，胶水。

教学过程

教师活动

学生活动组织教学导入新课研究教材小组研究交流总结继续研究问题布置作业展示评价1、语言鼓励。2、与全班同学展示课前师生收集的手提袋。3、布置学生说说自己喜欢第22页教材中的哪一件手提袋作品，并说出喜欢的理由。4、手提袋是怎样制作出来的?5、请各组代表发言，教师补充。6、手提袋在生活中的用途? 结合校园生活，我们可以设计哪些手提袋? 7、布置学生以小组为单位，分别确定创作题材。节哀哦是巡视辅导。布置学生展示作品，评选最佳创意，最佳设计，新颖、时尚的手提袋作品。稳定情绪。抢答课前自己准备的手提袋的来历和用途。分别从团、色彩、用途、造型设计等方面谈个人的感受。参考材料上方的制作步骤图和平面展开图研究。结合手提袋实物拆开后分析。(1)根据用途设计手提袋长、宽、高，色彩以及图案等。(2)折出基本形，在提手处可双折并加内衬卡纸增加强度。(3)牢固粘合底部、边部，底部也可加称卡纸。(4)打孔穿提绳，提绳内侧可加一短横小棒，增加提重。书籍、服装、食品、陶瓷器具等多种小商品的包装。展览会、艺术节、画展等艺术、文化活动的广告宣传品。根据个人选择：(1)用挂历纸制作(2)把旧手提袋拆开后重新装饰。(3)用有色图画卡纸以剪贴或绘画等多种形式进行实践活动。学习他人的有点，找出自己的不足，互相提出修改建议。进入学习状态。

引导学生关注生活，引发学生兴趣。

激发学生分析问题能力。

培养学生的探索精神。

提高学生归纳问题的能力。

了解设计与生活的密切关系。

培养学生的创造意识与合作精神。