简答题影视声音艺术

简答题影视声音艺术（通用5篇）

篇1：简答题影视声音艺术

《艺术概论》试题、参考答案及评分标准

1、什么是艺术流派？

艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。

2、什么是艺术作品的内容？

艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。

3、什么是艺术批评？

艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。

4、艺术传播的主要方式有哪些？

艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

什么是美育？

美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

6、什么是艺术中的幽默？

幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。

7、书法的涵义及其艺术特征是什么？

书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是:（1）线条与组合；（2）具象与抽象；（3）情感与象征。

8、什么是艺术欣赏的审美效应？3

审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。

9、什么是艺术创作的物化与表现？

即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。

10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？

雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。雕塑艺术的基本特征是:（1）物质与技艺的统一；（2）造型与观念的融合。

二、简答:（每题10分，共50分）2

1、简述艺术与宗教的关系。（要点）;

艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。

2、简述艺术主体与客体的关系。（要点）

在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势；艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象；艺术主体具有能动的创造性；艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力；艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。

3、简述艺术活动中的形象思维。

I 形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。

4、简述艺术创造中的崇高。（要点）

崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求，并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征；而其实质在于受到压抑的实践主体，充分激发起人的本质力量，转而征服、掌握（或趋向于征服、掌握）客体。崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。在这里，人的本质力量的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。

5、简述艺术家应具有的修养和能力（要点）艺术家应具有的修养 :（1）进步的世界观和审美倾向；（2）广博的知识；（3）深邃的思想；（4）丰富的情感和独立的人格。

艺术家应具有的审美创造能力:（1）敏锐的感知能力；（2）丰富的想象能力

（3）精湛的艺术技能。

三、论述:（每题25分，共50分）

1、论述艺术生产的意义与特征（要点）;

艺术生产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。艺术生产是精神生产和物质生产的统一。

艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。

由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。艺术生产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。艺术生产有以下几个方面的特点: 第一，精神性与物质性的统一。第二，审美属性与商品属性的并重； 第三，创造性与工艺性的结合。第四，个体生产与集体生产的交叉。

2、论述艺术意境的审美特征（要点）

第一，情景交融。又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。（6分）

第二，虚实相生。虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。（6分）

第三，意与境谐。即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。（6分）

第四，韵味无穷。是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。（7分）

篇2：简答题影视声音艺术

通过声音将生活环境和思想情绪融为一体，形成“情与景汇，意与象通”的艺术情境，使观众在欣赏中产生想象和联想，犹如身临其境，在思想情绪上受到感染。

如在影视作品中，虚化掉现实中的各种环境声音，突出和强调某一种声音，使观众体验到与角色相同的心境，从而在情绪上产生共鸣。如：黑店狂想曲(结尾)音乐在电视中的作用；

一、强调和提高作品的情感；1.音乐要素；

二、剧作作用；剧作要素主要用于影视剧中，一般纪录片很少使用；

三、渲染气氛；渲染气氛就是运用声画统一的原则，为画面配上气氛、；如：《泰坦尼克号》船沉没时富有穿透力的音乐1.营；

四、概括和揭示主题；音乐可以概括主题、揭示主题、也可以深化主题；

五、激发联想；音响与对于这些音响所反映的情感之间形成的情

1、音乐在电视中的

一、强调和提高作品的情感

1.音乐要素。力度、节奏、速度、曲调、和声2.抒发人物的内心情感如：《奋斗》中米莱给陆涛唱《左边》3.与人物情感、性格、命运相关的音乐。4.具有某种象征性符号作用的音乐。

二、剧作作用

剧作要素主要用于影视剧中，一般纪录片很少使用。被听见的音乐具有强烈的表现性和戏剧性。

1、片头主题歌。-----《将军令》

2、片尾主题歌。----《雏菊》

3、首尾呼应式主题歌。-----《人生如此》4.作为人物情感的转折点。

三、渲染气氛

渲染气氛就是运用声画统一的原则，为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐，使画面所展现的气氛得以强调，增加画面的感染力度。常常使用夸张、重复的方法加以渲染。

如：《泰坦尼克号》船沉没时富有穿透力的音乐1.营造艺术氛围2.渲染环境气氛3.渲染局部气氛4.渲染时代气氛 5.渲染地方色彩6.渲染民族特点

四、概括和揭示主题

音乐可以概括主题、揭示主题、也可以深化主题。一部片子的音乐设计是服务于整体构思而不是单按某个情节来设计的。人民音乐家聂耳、冼星海等人在30年代创作了大量的电影主题歌，如《毕业歌》、《义勇军进行曲》。这些主题歌与影片内容紧密结合在一起，起到了突出影片主题思想的作用。

五、激发联想

音响与对于这些音响所反映的情感之间形成的情感之间形成联想体系。平时生活中语言的体验和音乐中所表现的因素联系在一起，便产生了音乐形象。如：《末代皇帝》中“革命造反歌”让观众联想到这是文革时期的中国。

六、刻画人物形象

在电视艺术中，由于画面往往已经提供了人物的具体外形，因此，音乐刻画形象更是着重于人物的精神和气质。音乐可以把人们内心世界的各种体验和情感准确而细腻地表达出来。如：《李小龙传奇》片尾曲：“记住他的狂吼，记住他的拳头”

七、描绘景物

音乐不仅具有浓郁的抒情性，同时还具有一定的描绘功能。当然，描绘景物是绘画艺术的长处，音乐的描绘功能只能通过模仿、象征或暗示的手法来表现。1.模仿手法2.象征和暗示的手法3.民族风格和地方特色

八、音乐转场

1电视节目都有有一定的结构，需要分段叙述。只有段落分明才能有起伏、形成段落节奏，具有形式美。

2段落的转换常常是时空转换，要求自然流畅、切忌生硬。利用音乐转场，便能达到这一目的。如：《非诚勿扰》

九、扩展时空

音乐是时间艺术, 在单位时间内以线状的波形传递着信息, 而画面则是图像化的视野, 把空间之外的存在形式还原为空间。例：《邓小平》第一集“马赛曲”

十、代替音响

音乐选择自然界声音中最为悦耳的，即振动有规律的声音材料构成，例《战争与和平》小鼓代替机枪声

★

2、音画组合方式

①电影电视剧中的声音应包括三个方面：

人声：电影中的人声包括人物的独白、对白、旁白、歌声、啼笑，感叹等。主要是指人物语言，还有喘息声、呼吸声，以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用，自然会有助于创造出真实环境中的气氛来。

人物的对话：a 内容单纯、集中、有中心b 长短不拘，简短为主c 生活化而不平淡乏味，幽默有情趣d 个性化、动作性e 潜台词（配合音调、语气、节奏、目光、等传达细微心理）音响：影视中，特指为为剧情服务的自然界除人声外的声音。音响是除语言和音乐之外电影中所有声音的统称。包括：动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、特殊音响 人声会引起观众特别的注意而忽略画面，音响却会加强画面的作用。语言和音乐是对现实的抽象概括，音响是具体的感性的。

音乐：在所有的艺术中，音乐是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。因此，电影音乐也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。★音响的特殊处理方式：音响强化 音响转化 音响变异 主观音响 ②在影视中，声音和画面的结合，呈现为三种形态：

第一种，声画合一。又可叫做“声画同步”或“写实声”。声画合一是声画蒙太奇中最常见的一种。也是在影视作品中被运用得最多的一种。声画合一的作用。

其作用是加强画面的逼真性和可信性，使银幕或屏幕上所展示的一切，显得有声有色，自然真实，提高了视觉形象的感染力。只有当声音和画 面结合在一起时，银幕或屏幕上展现的世界才是具体的和真实的。

第二种:声画分立。所谓“声画分立”，是指画面中的声音和形象不同步，互相离异；或者说，观众听到的声音和观众所看到的画面不一致，所以叫“声画分立”。”’

经常被使用的声画分立有以下三种：1，反应镜头2，用声音代替形象3，用声音来表达人物的回忆或幻觉。把人的思维活动变为视觉形象。声画分立的意义。

在于声音和画面摆脱了相互的制约，获得了相对的独立性，同时，在新的基础上求得和谐和统一的结合，声画分立的发现，则标志着有声电影的进步。

第三种，声画对位。所谓“声画对位”，是指声音和画面分别表达不同的内容，它们各自以其内在节奏独立发展，分头并进，最终而又殊途同归，从不同方面说明着同一涵义。这种声画结构的形式，就叫做声画对位。声画对立的作用

可以提供画面以外的环境，比如回忆、幻想，同时发生但画面上看不到的情景，与人物动作不同的内心世界，尚未察觉但已逼近的危机等等。例如：潜台词作用《钢的琴》 ③声画合一、声画分立和声画对位三者的区别在哪里呢？

声画合一和声画分立是指它们的结合形式；而声画对位是指它们的相互作用。声画分立常常具有对位的性质，因为声音和画面在分立之后，又要在相互作用的情况下结合起来。但我们又不能把“声画分立”和“声画对位”不加区别地等 同起来，因为，不能认为凡是分立开来的声音和画面必然要作对位处理。

声画对位之后，它的艺术效果如何呢？它可以产生出自身并不具备的新的含意，如对比、象征、隐喻（类比）等艺术效果。

声画对位已成为蒙太奇的重要组成部分。它含蓄而富有诗意。正如雷内·克莱尔所说：“有声电影中一些最优美的效果，正是交替表现（而不是同时表现），可见形象和形象发出的声音的结果。”雷内·克莱尔所说的“交替表现”，就是声画对位。★

3、声音的客观性与主观性 ①客观性声音与主观性声音

从电视中声音出现的方式与合理性来说，可分为客观性声音和主观性声音。

客观性声音是指有声源的声音，包括环境音响、背景人声、同期声、对白及客观音乐。客观性声音可以真实地展现我们生活在其中的有声世界。②客观性音乐出现的方式

（一）剧中道具发声。这是电视艺术中最常用的一种形式。

（二）剧中人演奏演唱。音乐以剧中人自己演奏演唱的方式出现，如：《霸王别姬》

（三）剧中歌舞。以歌舞作为剧作元素。如：《甄嬛传》中惊鸿舞。

③主观性声音是指画面没有提供音源的声音。主要是指解说词、主观音乐。主观性声音是编剧、导演根据节目主题、人物、气氛、环境的需要加上去的。如《雨中曲》 ★

4、声音的写实

音乐的主要功能是写意，音响的主要功能是写实，音乐大都是写意。但并不等于音响只能写实或音乐只能写意。

①写实音及写实音响的表现意义

（一）写实音主要由环境音响、背景人声、同期声和部分写实音乐、模拟音乐构成。

（二）写实音响的表现意义。1信息性2逼真性3时代性4．表情性 5空间感6运动感 ★

5、写意音及其使用形式

①写意音主要包括主观性音乐、部分客观性音乐、艺术化的音响和主观音响

★夸张：夸张是写意音响经常使用的形式，它有时作为象征性的符号，有时表现一种非正常情况下的思维、幻觉或梦境。主要在故事片中使用。

★闪回：选择剧中已经出现过的某种具有典型意义或有代表性的声音，以主观音响的形式再次、多次出现，造成音响闪回，由此引发联想暗示，增加戏剧的艺术效果。《甜蜜蜜》 ★无声：在影视作品中无声可以用来暗示死亡、危险和深奥莫测，形成“无声胜有声”的效果。★对喻：利用两个具有相反象征寓意的音响在同一影片中重复出现，形成对喻。

★悬念：某种在特定环境下产生的音响，可以和产生它的环境、事件紧密相连，有很强的象征性，可以在剧中造成悬念。《金陵十三钗》 ②使用形式：

夸张——写突变、以响写静、以响写情、以响写速度等。

闪回——选择剧中已经出现过的某种具有典型意义或有代表性的声音，以主观音响的形式再次、多次出现，造成音响闪回，由此引发联想暗示，增加戏剧的艺术效果。

悬念——某种在特定环境下产生的音响，可以和产生它的环境、事件紧密相连，有很强的象征性，可以在剧中造成悬念。

无声——作为暗示死亡、危险及深奥莫测的象征来运用。

对比——利用两个具有相反象征寓意的音响在同一影片中重复出现，形成对喻。★

6、写实音和非写实音两大类：

非写实音不能表现任何客观现象或增加画面上某些形象的真实感，但却能表现节目中内在的思想、情绪，启发观众对画面内容深刻领会。如《佐罗》非写实音包括主观化音、纯主观音和纯写意音三类，它们的运用使声画有机结合有了更加进一步的发展。★

7、声音的主观运用

?写实音被加以某种程度的主观处理后，就成为主观化音。例如：被夸大的手表滴答声（生活中一般是听不到的）衬出了环境的安静或者表现一种分秒必争的紧张心理。

?纯主观音不仅在画面内，而且在节目内容的情节中找不到任何存在的发音声源做为依据。如内心独白、旁白和解说均属纯主观音，它们与画面配合进行，赋予画面更丰富、更深刻的内容，有时还能造成感人的创造性效果。

?声音完全从写实的圈子中解脱出来，便成为纯写意音。其声音在现实生活中完全不可能发生，最常见的是背景音乐。纯写意音与画面的有机联系主要体现在它的模仿作用、暗示作用和感染作用，也是写实音所不能代替的。如《光荣使命》 ★

8、声音组接（剪辑）

（1）声音的切入切出。与镜头组接中“切”的方式一样，是一种声音突然消失，另一种声音突然出现。通常与画面切换一致，有时也可进行特殊的时空转换。声画合一的场合里均用声音的切入切出进行声音转换。

（2）声音延续。画面切换后，前一镜头中画面声源形象所发出的声音连续下去，以画外音的形式出现于下一镜头，称为声音延续。

这种延续可以使上一镜头的情绪或气氛不致于因镜头转换而突然中断，而是逐渐消失和转变的，并且也有助于镜头转换的流畅。

（3）声音导前。画面切换前，后一镜头中画面声源形象所发出的声音提前出现在前一镜头之中，称为声音导前。

（4）声音渐显、渐隐。与镜头组接中“淡入淡出”类同，是指声音出现后音量逐渐增强和声音音量逐渐减弱，直至消失。如《拯救大兵瑞恩》 声音组接（剪辑）

（5）声音的重叠。与画面重叠一样，是指一个以上的相同或不同内容、不同质量的声音素材叠加在一起。声音重叠的运用不仅丰富了声音的内容，也大大加强了声音力度和群感方面的效果。如《卡萨布兰卡》

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9、声音的层次

语言——对白、采访、画外音

音响——画内音、画外、写实、夸张、闪回、悬念、对比、转场、特写； 音乐——客观性、主观性、主题、表现 声音主次关系（处理声音 “三原则”）：

1、在同一时间里，只能有一种声音是为主的；

2、在同一时间里，如果有两种以上声音出现，主次声音的音量比例要控制好；

3、在同一时间，最好控制只有两种声音，如必须有两种以上声音出现，要控制时间，不要太长。如《离别的车站》 ★

10、声音的功能

1、声音能使画面活起来，使观众看见了也听见了现场，犹如身临其境。如《飞屋环游记》

2、声音是多层次、多色彩的表现因素。

3、声音是使画面立体化的因素。如《小行星状地球》

4、声音是增加信息量的主要因素

5、声音是画面组接多样化的因素。如《寻枪》 ★

11、声音的编辑

电视节目制作离不开声音的编辑。①解说词是解说画面的语言。但它绝不是画面的附庸，它与画面是一种相辅相成的关系。它的作用有：以使电视具有完整叙事的能力、有助于电视叙事方式的精炼和集中、使电视克服画面的局限，揭示深层主题、可以使画面更真实自然、可以连接画面进行转场 ②解说词的选配时要注意2个方面：要处理好与画面的关系，要处理好与听觉的关系 解说词是读给观众听，要注意口语化，为听而写 《大国崛起》

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12、音乐选配需注意的问题

克服音乐选配的随意性，尽力追求音乐与全片主题、风格的和谐统一。

选配无主题音乐，要注意不要过多地选用中性音乐，以避免音乐的平淡乏味，尽量与画面节奏、情绪的表达相匹配。客观音乐与主观音乐交叉使用。在音乐长度上，不应将音乐从头至尾灌得太满，应该是时而突出，时而间歇，不要连续出现。宁可多用写实的效果音响，不可滥用写意的音乐。★

13、音响的编辑

音响编辑的音量控制，在后期编辑阶段应该参照画面的景别因素。音响音量差别较大的两个场景转换时，不一定必须让音响保持着相同的音量完全与画面同步切换。可以采用渐强渐弱的方法来转场，以免太突然。音响有时候可以夸张使用。对无声录像资料或者是照片可采用相关主题的音响。★

14、声音的综合处理技巧

语言、音乐、音响的关系，可以用“连贯、交替、补充、呼应”八个字来概括，最终构成一个完整和谐的艺术化的听觉世界。在同一时间时里，只能有一种声音是为主的；主次声音的音量比例要控制好；解说时如果以解说词为主，音量要饱满，音乐音量要控制在解说词音量2/1或2/3的大小。如《天天向上》配音

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15、电视专题片的声音

专题片的声音比较丰富，同期声已被采用，背景声、环境音响，真实感的客观记录式的片子受欢迎，抓拍、抢拍、偷拍、跟拍 ★

16、电视音乐的分类 ①表现形式

电视片音乐的结构形式：有主题式：单主题贯穿式、双 主题对比式、多主题式。无主题式：散文式、音画式、组曲式。

★电视音乐播出量大、时效性强、制作周期短

★电视音乐是为画面内容服务的，在片子的情节或情绪最重要的地方才有效果。随意性大。②有主题式之——主题音乐

表述影片主题思想或概括影片基本内容的音乐（歌曲），在影片中反复出现。有时，作曲家把主题歌的音调化为主题音乐，与主题歌交替出现。音乐主题是一段具有相对完整和独立意义的乐曲旋律，能表达一定得思想感情、性格特点，并可用作乐曲发展的基础。例如电视连续剧《红楼梦》主题音乐

音乐风格古朴典雅，旋律抒情优美、略带伤感，与古典故事题材是协调一致的。③有主题式之——多主题 如《辛德勒的名单》 《辛德勒的名单》插曲

我们从影片中看到德国纳粹分子带给犹太民族的是残暴虐待、血腥屠杀。此刻电影中的音乐却是纯净、节奏简单的童声合唱，这给观众造成一种巨大的反差和对比的感觉，给人更加强烈的心灵震撼，为这世界性的灾难痛心不已。④无主题式——散文式 音乐无孔不入进入电视，早期电影作曲家加入电视圈，更好的发挥他们的才能和电影音乐的创作的经验。王立平为专题片《哈尔滨之夏》创作了《太阳岛上》 ⑤无主题式——音画式

故事片长度有限，以文学名著改编，大约90分钟的长度；画面、对话、音乐音响精益求精；强调艺术性。电视剧，长篇连续，一天一集慢慢回味，强调通俗性

⑥标志音乐：包括各个电视台的台标音乐和各个栏目的片头、片尾音乐。这种音乐是作为一个特定符号出现，具有很强的象征意义，是一个台的门面。

⑦电视广告音乐：具有明确的商业性，他是为商家推销产品的，做得好可以是商家获得巨大

影视片配乐的基本方法 单段体重复式 二部曲式的组合 多段曲式的组合 散点式的乐曲组合 语言的设计 语义和情感

语调—语言旋律和情绪

语义不清的话语、咒语、胡言乱语及其他 非人类语言

语言个性---通过节奏、旋律、音色、地域差异、习语等表现出的个性，通常出现在特定的社会情境下。很多时候这些语言个性与正常的情境出现差异，能创造出独特的效果 几种典型的语言声音

高调---会使语言声音更清晰；在心理学上，可以表现一种隐含的“救我“的信息，不论声音表现多平静，都让人隐隐觉得是一种有潜在危险的叫声

低调、低沉---呻吟比较弱，能量比较低，通常是情绪低落、犹豫不决、顺从、沮丧的 无力---除了共振之外几乎在任何频段上没有能量，这种急剧的衰减给人一种空虚感，一般有严重慢性病的人发出，没有活力、消沉或极度疲劳状态。

精力充沛---爆发的声音，听起来像成功者，通常是外向的、好斗的、自信的或者哗众取宠的 音响的设计

真实，典型的环境声 创新的动效声

表现或凸显主观意识的各种音响 声音细节 动静对比 节奏的把握

主观声音：将现实的声音加以艺术上的主观处理，将某种声音与画面并列，以象征，隐喻事物的性质或人物的内心。

声音重复，放大，沉默，对位 声音对位分为：声画平行和对立 影视片音乐设计

影视片音乐的旋律特征：大调式和小调式音乐

配乐特征：叙述性的画面

气势宏大、空间壮阔的画面

风景画面

人文情感的画面 音乐类型 身体精神和情绪的影响

庄严的赞美诗、福音音乐—踏实、内心平和、精神意识超然并免除苦痛。无伴奏圣歌—正常的呼吸、心胸开阔、压力降低、沉思

新世纪音乐—时间和空间的扩展、平静的觉醒状态，超脱于躯体 舒缓的巴洛克（巴赫、维瓦尔第）--安静、准确、秩序竟然 古典音乐（莫扎特等）---轻盈、幻想

浪漫的音乐（老柴、肖邦）---情感的、温暖的、自豪、浪漫、爱国精神 印象派（德彪西等）---感情、，梦幻影像、白日梦

爵士、布鲁斯等----欢快、真诚情感、恶作剧的、嬉戏的、嘲讽地 大型乐队、流行音乐、乡村音乐、西部音乐----自信、美好的，感动 摇滚乐----好斗、形成压力或者释放压力

声音蒙太奇是影视作品中蒙太奇的重要手法之一，一般可分为叙事性和表现性两类

作用：对影片的故事情节叙述、思想含义表达、寄走和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等方面有很重要作用。

叙事性声音蒙太奇：是一种以交代情节和展示事件真实声音为的蒙太奇。声画同步：主要用来表现影片的真实性。声音提前：又叫声音导前。声音之后：又叫声音延续。声音转换：又叫声音转场。声音的淡入淡出：渐隐渐显 声音的切出切入：

表现性声音蒙太奇：创作者对影片声音内容主观性和写意性。

作用：将现实或者非现实生活中的声音加以夸张、歪曲、变形，表现人物精神状态，揭示人物内心世界或者象征、隐喻事物的性质。

纯写意声音：在影片中运用在现实生活中不可能发生的声音（如原创音乐，或者选用音乐），来烘托画面内容。可解释画面内涵，加强节奏感等

音量：是人耳对声音强弱的主观感受，主要是振幅相关。

音高：又称音调，是人耳对声音高低的主观感受，它是指一些声音比另一些声音高或者低的性质。音色：是人耳对声音的主干感受，它用来区别同样响度和音调的声音的不同特性。另外，泛音和谐音，对于音色的形成也起着重要的作用。

声音的空间感：1指人耳对声音源所处空间特性的感觉。2主要反映在，环境感，透视感，方向感。声音的运动感：1由于声音的音量与音调的改变使观众在听觉上产生生源移动的感觉 2声音的运动感还包括声源种类的变化 3声音运动感与镜头的运动有机结合 声音的色彩感，地域地方色彩

民族色彩 时代色彩

声音的平衡感：声音自身音量和音色的平衡，大多数演员之间音量与音色的平衡，镜头与镜头之间的音量平衡。

声音的节奏：指某种声音素材或者若干声音素材按一定规律组合而成的强弱及长短变化。

声音的主题：又称主导动机，指将一种具有某种含义并具有剧作功能的声音形象，赋予某个角色或者某个特定环境，并使得它在片中多次出现或者贯穿始终，以达到刻画人物性格，表达作品主题等目的。声音蒙太奇是影视作品中蒙太奇的重要手法之一，一般可分为叙事性和表现性两类

作用：对影片的故事情节叙述、思想含义表达、寄走和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等方面有很重要作用。

叙事性声音蒙太奇：是一种以交代情节和展示事件真实声音为的蒙太奇。

★第八章 声音的综合艺术处理 第一节 声音的层次

☆电视中的声音种类多，同类声音中的“品种”多： 语言：对白、采访、画外解说

音响：画内音响、画外音响、写实音响、写意音响、夸张音响、闪回音响、悬念音响、对喻音响、转场音响、特写音响

音乐：客观性音乐、主观性音乐、主题音乐、表现性音乐、功能性音乐 所有的声音必须做到：

多而有序不死板，就是要有层次感。杂而不乱有章法

☆一般乐曲一定要有主旋律，这是第一层次，要有副旋律，这是第二层次，要有背景和弦，这是第三层次，还要有倍大提琴奏出低音，这是第四个层次，当然有时还加入打击乐器。

☆主旋律：是构成音乐情绪气氛的主体，是乐曲的灵魂，其他层次围绕和支持主旋律，是根据主旋律的情感而构思的。☆电视专题片的层次：

1、第一层——画面：以画面为主的叙述段落，把主题思想、主要人物事物呈献给观众——主旋律

2、第二层——语言（采访、人物同期声、解说和字幕）：发挥它严密的逻辑性和明确的语意性优势，对画面不足以表达的内容作补充——副旋律

3、第三层——音响：提供真实的背景和扩大画面空间

4、第四层——音乐：不在多而精，画龙点睛，增加韵味、气氛 ☆层次的安排还有声部的问题：

在交响乐队里，每一个乐器组都有高音、中音、低音不同声部的乐器。长笛、短笛、小提琴、小号是高音乐器

双簧管、单簧管、中提琴、圆号、长号是中音乐器

大管、大提琴、倍大提琴、大号、大锣、大鼓是低音乐器 四部合唱：女高音、女低音、男高音、男低音

电视剧中：如果在电视剧中出现很多角色，他们不但应该有声部的不同，也应该考虑有各种各样的音色。各种角色有了丰富的音色，才显的多姿多彩。

专题片中：避免常见的新闻播音腔调；注意播音员的音色、语气；谈心而无说教的感觉 专题片的四个层次，横像四条线，纵像一张网，纵横交织，形成了声音的交响

在专题片的四个层次中，只有画面是连续不断的，语言、音响、音乐都是断断续续的、不完整的 第二节 声音的主次与连贯、交替、补充、呼应

在专题片中要做到杂而不乱有章法，必须做到能分清主次关系

一般规律：画面是主要的，声音是从属的。在声音中，采访、人物同期声、解说是主要的，音乐、音响是次要的。

处理声音层次的主次关系三原则：

在同一时间里，只能有一种声音是为主的； 在两种以上声音出现时，主次声音的音量比例要控制好；

在一般情况下最好控制只有两种声音，如果两种以上声音出现，要控制时间不要太长。

电视的声音：语言为主。语言包括采访、人物同期声、解说。采访是重要的，但是为了更概括的叙述，可能在被采访人的主要观点说完后，把采访声压小，成为解说的背景声。

音响：做为背景声处理的时候多，它常常是画面和解说词的气氛性声音。就同足球实况转播时解说和球场环境音响的关系。失去背景的依托，解说和画面都是苍白的。

音乐：音乐是画面情绪、气氛、形象的补充、延伸和深化，但有时也跟着解说的感情走。音乐和解说词在音量上的主次关系变化最多，有解说时肯定是以解说词为主的，音量要饱满，音乐音量要控制在解说词音量二分之一或三分之二的大小，以不干扰和破坏解说词为准。优秀的电视片都非常注意发挥音乐的作用，解说词量控制在片长的70％左右。在渲染气氛、描绘景物、抒发情感的时候，主要靠音乐起作用。这时要把音乐推大，让它充分发挥作用。

语言、音响、音乐三者的关系：可以用连贯、交替、补充、呼应八个字来概括。连贯是对声音线条的基本要求。不同的声音，由于表现特色不同，是通过交替、补充、呼应形成变化的。语言表意、音响表真、音乐表情，但在更迭替换时，各种声音交叉中，不能突停突起，这条线虽然此起彼伏，但必须是流畅的，不能疙疙瘩瘩。

语言、音响、音乐三者关系的实际运用：

1、音响转场：从一段画面转到下一段画面，是两段画面交接连续的关健之处，既要给人醒目的转折演进层次的感觉，又要过渡的自然。两段画面交界处出现的音响。有承接传递作用，叫音响转场。◎音响转场常常通过可以出现音响的特写画面，音响转场是醒目的，音响是突出的，瞬时的大音量使经常处于背景地位的音响，也走到前台来表演。

◎转场的音响必须是画内音响，它的设置是编导总构思的一部分。◎体育节目里最多、最方便、最合理的转场音响是观众的呼喊声与掌声

2、为音乐转换自如设计的音响

◎这种方法主要用在两段情调差别比较大，或速度变化比较大的音乐转换时。◎其音响是用以吸引观众注意力的，当然也可以改变音乐的长度。◎音响之前的音乐在音响出来后惭弱隐掉了，可把原来的乐曲缩短。后面的乐曲是在音响声中渐强出现的，也可以改变原曲的长度。

3、音乐和音响出现时，总是先出现音响

◎音响制造气氛使人身临其境的作用非常突出。但是一种声音出现时间长了也会单调，随后有音乐出来呼应，很快会让人感到有新鲜感，气氛得到升华，◎音乐和音响像一对亲兄弟，总是有呼有应，交替出现。但这是两位性格相个性各不相同的兄弟。一个是乐音表“情”一个是噪音表真”。在艺术中，正因为他们性格和个性不同，交替补充才有意义，才能形成变化。

4．完整的音乐声中时断时续的出现一点音响

◎在写意的音乐中出现一点写实的音响，别有一番情趣。

◎音响视画面而定，反正到处都可能有音响，选择有意义的，与主题有关的都可以，但不可大多。第九章 电视音乐的创作及配置

（一）电视片音乐的结构形式（总体结构）分为：有主题式、无主题式。

◎有主题式，又分为单主题贯穿式（最多）、双主题对比式、多主题式。

◎无主题式，分为散文式、音画式、组曲式。

散文式在短片中最常用。

（二）音乐主题：是一段具有相对完整和独立意义的乐曲旋律，能表达一定的思想感情、性格特点，并可用作乐曲发展的基础。

主题音乐：是一部电视剧或专题片的核心音乐，为主题思想服务。它的重复出现可以深化主题，其出现的次数、时间、位置是最突出的。

在视听综合艺术中，电视音乐只有在和画面、语言、音响等表现因素的结合中才能发挥作用。因为电视音乐的结构不能像独立艺术的音乐结构一样保留独立的完整结构形式，而必须符合电视作品的总体结构。

二、课程内容

第一节

从默片到视听艺术

无声电影对后世有声片、电视的影响广泛，包括对电影的本体属性、电影声音艺术方方面面的影响。如产生“电影（电视）是画面的艺术”的观念、建立蒙太奇理论，以及在电影时空、风格、节奏等方面产生的影响。

第二节

声音思维

声音的出现给电影艺术带来的变化：

1.电影反映现实的假定性更小了，更具备了生活的逻辑。

2.改变了对影视媒介本体的认识。

随着影视艺术实践的不断发展和对声音研究的深化，“影视是画面的艺术”的观念逐渐转变为“影视是视听的艺术”的更科学的观念。

3.声音大大加强了影片或电视节目的信息容量，声音有自己的语义系统，传达与画面不同的信息。声画结合的不同关系，使电影传达的信息大大超越画面本身。同时也因为声音，画面的含义大大丰富起来。

4.它给影视艺术带来了新的艺术表现方法和新的体裁样式。

5.为影视艺术增加了新的表现力。

6.声音重建了影视的时空关系。

7.增加了声音这个最为重要的节奏要素，使电影的运动节奏变得更为复杂、更鲜明、更具表现力。

8.镜头运动、画面组接手段更丰富了。换句话说，场面调度、镜头运动、画面组接可以声音为逻辑来结构。

9.增加了叙事因素

声音的出现重新构建电影的叙事规则。

10.增加了造型功能

声音在再现特定的环境（环境音响）、塑造人物形象（有声语言）、表现运动状态等方面具有不可替代的作用。

11.声音成为最重要的风格要素。

12.声音在很大程度上改变了影视制作的工艺。

13.改变观众的思维方式和欣赏习惯。

第三节

视听元素

一、画面

画面表现的是具象信息——事物的外形、色彩、材料、质地、运动状态等，纯画面无法直接表现抽象信息。画面还给我们展示空间信息。在影视艺术中，画面由一个一个镜头构成，如何用间断的、跳跃的镜头表现连续的时空、连贯的运动、统一的情绪是影视艺术研究最核心的内容之一。

二、语言

影视艺术中的语言是有声语言，它与印刷符号最大的不同在于它的有声性。影视艺术中的有声语言包括两大类：节目语言和角色语言。

三、音乐

影视艺术中的“音乐”实际上由两类艺术形式构成：一类是指不依赖于影视媒介而存在的、独立的音乐艺术形式。而另一类则是伴随影视媒介而产生的音乐，包括电影音乐、纪录片配乐、栏目音乐、广告音乐等。

四、音响

影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分。环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音；动效指被拍摄的对象活动所产生的各种声音。

第四节

电子媒介

媒介、工具不仅仅是“载体”、“形式”，它更是“视角”、“感知方式”、“解读方式”和“思维方式”。这即是媒介增殖的“本质意义”。媒介并不简单地复制现实，我们选择了一种媒介就是选择了一个特定的观察方式、特定的表现方式和特定的思维方式。每个媒介因其自身的独特物质手段，从而构成其摘取、表述的独特方式，都有其长处与不足。电影、电视独特的媒介特性、制作方式、结构作品的手段给我们带来独特的审美对象、特定的视角、叙事方法、读解方式和审美感受。

三、考核知识点

（一）默片对后世的影响

（二）声音给影视艺术带来的深刻变化

（三）视听元素的属性

（四）媒介与音乐

四、考核要求

（一）默片对后世影视艺术的深远影响

1.识记：“电影是画面的艺术”的观念；影视时空的观念；蒙太奇理论等。

2.领会：默片时代并没有真正“结束”，默片时代形成的种种观念今天仍然有深刻影响，也是对影视声音种种误读的重要原因。

（二）声音的出现给电影带来的变化

1.识记：有声片的诞生使电影艺术产生十六方面的重要变化。

2.领会：声音的出现给电影观念带来的变化——视听思维方式的形成。

第一章 音响

一、学习目的和要求

学习本章，要求掌握“音响”的一般属性、“环境音响”与“动效”的概念及其在创作上的意义，了解影视艺术中“音响”的艺术表现功能。

二、课程内容

第一节

音响的属性

关于“音响”一词的界定：在理论研究和实际使用中，音响一词有广义和狭义两种之分，广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态；狭义的音响概念仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响，即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式。

一、噪声

音响观念的不成熟主要表现在以下几个方面：一是用音乐替代音响的功能；二是只有“动效”的概念，没有“环境音响”的概念；三是把“音响”与“噪声”的概念划等号；四是对声音的空间属性缺乏认识。

有必要对影视艺术中的“音响”概念与日常生活中的“噪声”概念加以区分。影视艺术中的“音响”（很多研究著作直接称之为“噪声”，与语言和音乐并列）是艺术创作的重要元素，特别是音响中的“环境音响”，它是我们再现特定环境的最主要手段，而它的物理属性通常体现出全部“噪声”的性质。

二、音响的属性

声音的空间特性主要表现在声波的辐射特性、声波的反射与干涉、声场的属性等。

人耳对声音时空属性的感觉：是听觉器官对声音的音高、音强、音色、音长感觉之外的又一个感觉要素，涉及到生理学、心理学方面的问题。它包括：方位感、距离感、运动感、声像感、层次感。

第二节

环境音响与动效

在影视艺术中，音响包括“环境音响”和“动效”两部分。

环境音响指处在背景层上的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音；动效，即动作音响的听感效果，指被拍摄的对象活动所产生的各种声音。这二者的区分更多的是艺术创作的需要，而非严格的科学意义上的划分。

二者有如下异同：

1.除非是表现化的用法，否则环境音响和动效都是有源的，但我们一般从画面上不能直接看到环境音响的音源；而动效则是“可见”的。

2.环境音响指向画外空间，动效则指向画内空间。即环境音响是“画外音”，动效是“画内声音”。

3.环境音响是连续不断的、恒定的；而动效则是间断的、律动的。

4.环境音响是广泛分布于整个声音的频谱；而动效则因不同对象而具有特定频谱。

5.从透视关系上讲，环境音响是背景层上的，是“全景”的；而动效音响则是前景的、“近景”或“特写”的。

在影视艺术创作中，环境音响的作用有两个：

一、再现真实的现实环境；

二、表现超现实的心理感受。

动效主要表现的是动作主体的运动性质。

第三节

音响的艺术处理

一、音响的制作

音响的制作主要有实录和拟音两种方式。实录是直接拾取现实环境中的声音的创作方式，拟音则是或圄于条件或需要某种特效而采用人工方法制作的音响。

二、再现的音响与表现的音响

从艺术创作的角度而言，音响可分为再现的音响和表现的音响。再现的音响是影视录音通过录制或拟音，重现具有真实感的生活场景的声音环境和动作效果。表现的音响是影视录音通过对环境音响的艺术变形，或通过特殊的音响表现非现实的空间或人物的心理感受，如回忆、幻想，以及激动、愤怒、恐惧等情绪情感。音响的表现化处理，包括夸张、变形、美化。

表现化音响的特例——“主观音响”：

影视艺术中，观众作为音响的“聆听者”，既可能是以第三者的角度，也可能是以第一人称的角度去聆听的，这时，观众的听觉感受等于角色的听觉感受，声响效果成了主观音响。

二、课程内容

第一节

有声语言

一、语言是人类交流的最重要的符号系统

二、有声语言

有声语言是人类社会最早形成的自然语言。它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介。其传递特点有：有声语言是双向互动的，是即时的，是包括副言语的。

副言语是人们在说话时表现出来的语音特征，它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式，如：口音和发音习惯等，还包括面部表情和肢体语言，它不是纯物理意义上的语音特征，更多的是由此体现出来的社会文化内涵。经历、职业、文化背景都一一在每个人的言说方式上加盖自己的印记。

第二节

影视语言

节目语言与角色语言

（一）节目语言

1.解说

它是一种主要的叙事因素，只有语言才能表达概念性的东西，比如某种哲理性的思考或道德评判。对画面的解说也就是对画面的具象信息进行整合，从中抽象出片子欲表达的概念性主题。它是作者理性思维的直接外化，用来解释、议论、抒情、介绍背景、表达情感等。

视听艺术的各个要素并不以其他的元素为存在前提，它们有各自的特性与功能。解说并不是作为画面的附庸或解释者而出现的，画面也并非解说的图解。

2.同期声语言

作为同期声语言，通常是为了表现这样一些内容：亲历者对事实的叙述、看法等。

（二）角色语言

本书把演剧类作品中的有声语言定义为角色语言。它在表现人物个性、内心情感、欲望以及所属社会阶层的特征，以及人物之间的交流、矛盾纠葛等方面，即在塑造人物形象上有最重要的作用。角色语言主要由“对白”和作为“画外音”的“独白”、“旁白”构成。

1.对白

对话是人物思想、感情的主要表达手段；对话是人物性格的主要表现手段之一；对话是剧情发展的重要手段；对话是人物矛盾纠葛的重要表现手段。

2.画外音

“画外音”是一个很笼统的概念，它源于电影，原指“独白”与“旁白”，之后有泛化趋势，指声音不存在于画内的声音。

画外音出于叙事的需要、抒情的需要、思辨的需要，更多的是出于风格的需要。它的处理主要取决于不同体裁、风格的表现需要。

第三节

语言的录制

一、有声语言的物理特性

包括有声语言的时间特性、频率特性，以及有声语言的生理特征。

二、清晰度与可懂度

语言的清晰度（speed articulation）与可懂度（speed intelligibility）是语言经过传输，受到各种噪声干扰后，能够听清或听懂的程度。它原是通话系统主观评介的一个指标，主要通过主观测试获得。

影视艺术中的对有声语言的处理追求的是可懂度。

三、考核知识点

（一）有声语言（与文字不同）的性质

（二）影视艺术中的言语与副言语

（三）演剧类（故事片、电视剧）中的语言（角色语言）的形态与审美特点

（四）非演剧类的电视节目中的语言（节目语言）的形态与性质

（五）影视艺术中语言的艺术处理问题

四、考核要求

（一）有声语言与文字符号的异同

1.识记：有声语言与文字符号的诸种异同。

2.领会：有声语言包括“言语”和“副言语”部分，它在即时、双向互动交流信息、表情达义方面的独特性。

3.应用：在分析有声语言的独特性之后，掌握影视艺术中有声语言的艺术表现功能。

（二）影视语言的形式

1.识记：（1）“角色语言”中的“对白”、“独白”、“旁白”等的性质与功能。（2）“节目语言”中的“同期声”、“解说”等的性质与功能。

2.领会：（1）角色语言在表现人物个性、内心情感、欲望以及所属社会阶层的特征，以及人物之间的交流、矛盾纠葛等方面，即在塑造人物形象上有最重要的作用。（2）旁白、独白的叙事、表现意义。

3.应用：正确处理影视艺术不同形式的有声语言。

（三）影视艺术中语言的艺术处理

1.识记：（1）有声语言的一般特性。（2）清晰度与可懂度。

2.应用：正确录制符合质量规范的声音。

第四章 声画关系

一、学习目的和要求

声画关系是视听艺术研究中最重要的问题之一。通过对本章的学习，了解影视艺术中声、画两个完全不同的符号系统各自的记录、处理和还原的功能；了解声画关系在技术层面、心理层面、艺术处理层面的不同表现形态与内涵；要求掌握影视声画关系的不同形式与艺术表现功能。

二、课程内容

对声画关系的研究是基于这样的认识：

一、在影视艺术中声音和画面是两个不同的符号系统，有各自的叙事、表意规则；

二、声画关系不是视频系统+音频系统或画面+声音的问题。

第一节

声画关系的形式

音画关系有不同层面的意义：技术层面的关系、心理-生理层面、艺术层面的关系。它们探讨的问题有：技术范畴，探讨声音与画面的物理对应关系问题；时空关系问题，探讨声音的时空属性与画面的时空属性之间的关系问题；讨论声音的（情感）形象与画面的（情感）形象之间的关系问题等。

归纳总结，一般意义上的声画关系主要有几个方面：同步、分离（对位、并行）。

第二节

影视时空

影视的时空，包括画面的时空、声音的时空和由二者构成的特定的时空关系三个不同层面的部分。

一、画面的时空属性

1.影视画面是以二维的平面影像来营造三维的空间幻象的。

2.画内空间与画外空间

二、声音的空间属性

声音产生在一定的空间中，振动物体使声能在一定的媒质和环境中传递，声波总是携带着振动物体的信息和环境的信息。它给我们造成“声音的空间效果”和“声音的环境效果”两类听感效果。

三、画面空间与声音空间的关系——视听时空

1.叙事时空

作品的叙事空间是事件本身的时空属性，它由情节所决定，表现在同一时间轴上的一系列不同景别的画面和声音的组合。

2.“镜头”与“画面”

本书使用“镜头”的概念包括开放性的声音元素。本书把纯视觉的若干镜头的组合定义为“画面”，即指一系列有意义的镜头组合，但不包括声音元素。

3.声画时空关系

同一叙事时空：画面的时空＋有源声音（画内的或画外的）；不同叙事时空：画面的时空＋不同时空的有源声音（画内或画外的）；超叙事时空：画面的时空＋无源的声音或幻觉画面＋有源或无源的声音。

4.声音对画内空间与画外空间的展现

第三节

剪辑

一、经典蒙太奇理论的局限

（1）经典蒙太奇理论诞生、成熟于默片时期，它是关于画面的语法规则。

（2）经典蒙太奇理论是关于情节剧艺术的画面剪辑理论。

二、声音的剪辑功能主要体现在以下几个方面：一是声音作为剪辑的结构线索，比如正/反拍模式，比如思辨性的语言；二是声音提供一个统一的“背景”，这种统一的背景可以是时空的统一（例如某种背景音响）或情绪情感的统一（例如音乐），从而把时空跳跃的画面组接在一起获得某种完整性。我们可以利用声音的前导或滞后来获得时空转换的逻辑性。

第四节

声画关系的表现意义

一、同步

声画同步表现为声音和画面的形象、情绪色彩一致，但并不意味着二者互为冗余信息，因为画面与音乐媒介的质的不同、读解方式有别、感受的迥异。

二、并行

声音不再局限在某一段画面的情绪范围之内，而是超越于具体的画面、人物行为，甚至具体的情节之上，表现作品的主旨、某种象征性含义、某种哲理性感悟等。

三、对位

音乐与画面的表现意义突出地表现在音画对位的关系中，它使音乐与画面在情绪情感上产生强烈的反差，从而产生震撼人心的艺术效果。

三、考核知识点

（一）声画关系研究的意义

（二）声画关系的形式

（三）影视时空的构成（四）声音作为剪辑要素

（五）声画关系的表现意义

四、考核要求

（一）声画关系的形式

1.识记：声画关系的基本形式：同步、分离（对位、并行）。

2.领会：声画关系在技术层面、心理层面、艺术处理的不同内涵。

3.应用：从不同的参照系分析声画关系。

（二）影视时空

1.识记：（1）画内时空与画外时空。（2）声音的时空属性。（3）有源的声音与无源的声音。（4）叙事时空与超叙事时空。

2.领会：画面时空与声音时空的种种复杂的组合关系。

3.应用：运用影视时空理论分析、创作影视艺术作品。

（三）剪辑

1.识记：经典剪辑理论及其不足。

2.领会：声音作为剪辑要素的功能。

3.应用：运用影视剪辑理论分析、创作影视艺术作品。

（四）声画关系的表现意义

1.识记：同步、对位、并行的表现意义。

2.应用：运用影视声画关系理论分析、创作影视艺术作品。

第五章 节奏

一、学习目的和要求

理解节奏作为影视作品艺术创作、风格表现的意义；掌握影视节奏的构成，了解声音作为节奏要素的特征与地位。

二、课程内容

在视听艺术中，节奏是艺术作品的基本构成和表现要素，是观众对艺术作品的最直接、最重要的体验之一，是作品艺术价值的一个参量。

第一节

节奏-运动的基本要素

一、节奏的意义

从广义层面上讲，节奏作为运动的最基本属性体现在所有在时间过程中展开的艺术作品中，包括其速度、运动模式、结构等。

二、艺术节奏

艺术节奏的形成有两个方面的因素：

（1）自然及社会运动变化的节奏。（2）原有艺术样式。

艺术节奏中的制约因素：

（1）时间因素；（2）动作因素；（3）心理因素。

第二节

影视艺术的节奏

一般意义上可以把视听艺术的节奏分为“内节奏”和“外节奏”两种表现形式。前者可看成是节奏意义的引申，如叙事节奏，后者是可以明确表现为运动模式的因素，主要有视觉节奏、听觉节奏两个系统以及它们之间的相互关系。

一、画面的节奏

在影视艺术中，画面是活动的镜头，其视觉节奏是通过镜头的运动——摄（像）影机的推、拉、摇、移、升降等的运动速率，镜头长短组成的剪辑节奏，拍摄对象的运动等构成的。

二、声音的节奏

声音给电影带来的最重要变化之一是增加了一个节奏要素。

语言、音乐、音响都有自己的节奏特征与艺术表现功能。

三、声画节奏关系

声画关系除体现在形象、情绪色彩上的张力关系外，还表现在结构关系和节奏关系上。这种结构关系与节奏关系在不同的视听作品中体现出或疏离或密切的情况。

四、节奏表现意义

节奏是一个艺术作品艺术性高低的一个重要参量，评价一部作品的艺术成就的高低、技巧的圆熟，其中就有恰当的节奏感的把握。节奏也是艺术感染力的重要源泉，它直接作用于我们的情绪情感，引起不同的心理体验。同时，它又是作品风格特点的重要构成要素。

影视艺术中，节奏表现在三个方面：一是情感表现；二是体裁的特点；三是风格作用。

二、课程内容

第一节

风格的含义

一、风格的含义

1.定义

“风格”一词的多义，它至少涉及了下列问题：

（1）艺术作品表现出来的（形式上的）独特、鲜明的特征；（2）通过艺术作品表现出来的艺术家个人的鲜明的特点；（3）作品中蕴含的时代、民族、地域的特征；（4）作品中体现的某种审美趣味或审美理想；（5）它是我们评判一个艺术作品的重要参量之一。当我们提到一种风格时，我们指的是一种富有特色的品质或形式，一种表达方式。风格是艺术成熟的标志，风格化的作品才真正具有审美价值；（6）风格是事物稳定的、系统化的感性特征。

2.风格的本体论意义

风格借形式得以表现，但风格却不等于形式或形式语言。从主体角度说，风格是时代、民族或艺术家个人审美追求的印记。审美追求是创作者艺术观、价值观的体现，因此它便有了某种本体的意味。

从形式上说，风格是艺术对技艺的应用、意境的营造和情感的表达的综合，体现在艺术作品的诸要素中，表现为对艺术语言的驾驭的独创性。

二、风格与形式

风格首先表现为有特色的形式，但风格的审美价值在于其表层的形式美感和背后的文化意蕴。

三、风格的不同层面

风格可以从不同的角度和层次来分析把握。比如从艺术家的角度，可以有艺术家个人的风格，以及地域或群体艺术家所呈现的流派风格；从文化的角度，可以把握艺术作品所体现的时代风格、民族风格等；从艺术美学的角度，风格大致划分为几种类型，如古典主义风格、现实主义风格、浪漫主义风格、象征主义风格等等。风格还有观念的层面和形式的层面。

第二节

影视风格

在影视艺术中，风格是一个由视听语言综合起作用的结果，表现在叙事策略、影像造型、声音构成的方方面面，还与题材、体裁有关。它渗透到镜头及其运动、色彩、影调的每一个像素上，声音、表演、服化道等。它秉承着地域、民族的传统，打着鲜明的时代烙印，折射出文化的遗传基因。

声音无疑是其中最重要而又没有得到深入研究的部分。在影像的霸权下，声音始终被放到画面附庸的位置上，对它的研究一直停留在“渲染”、“烘托”画面的浅层上。

第三节

声音作为风格要素

一、语言

语言音响的风格体现在声音的造型（音色、口音等静态因素）和声音的处理（语气、力度、节奏等动态因素）上。前者体现文化、地域、民族等历时性因素的影响，后者表现个性、兴趣、欲望等共时性因素的影响。对语言音色等因素的选择和对节奏、语气等的处理，体现了创作者的风格追求意识，塑造出或凝重、宏大的历史叙事风格，或幽默、平实的纪实风格。

二、音乐

音乐的风格因地域、民族、时代等因素的影响而呈现出巨大的差异，这种差异表现在音乐语言系统及其内在的审美观念上。

各民族在不同的历史发展长河中形成了自己独特的音乐艺术体系，从律制、调式体系、乐器的构造、配器色彩到特性节奏、特性音调以及表演方法等都迥然不同。

三、音响

与语言和音乐鲜明的风格表现相比，环境音响更像是一个隐含的风格塑造者。其实在不同风格、不同类型的作品中音响也体现出强烈的差异。如在纪实、思辨和探索等不同风格的作品中，音响的使用大相径庭。在好莱坞的类型影片中，音响的使用也是类型化的。

技术设计

1.工艺

录音工艺的采用与媒体相关，与节目类型相关，同时也受声音创作元素的性质的制约。电影与影视作为不同的媒体，二者的制作工艺具有很大的差异。但是，二者都是视听艺术，都是利用活动影像和声音进行记录、创作作品的，因此又具有很多相同或相似的地方。

如果忽略具体手段的不同，着眼于录音艺术的规律性的东西，影视节目的录音工艺从制作流程看，大致分前期录音、同期录音、后期配音和混合制作几种方式。节目类型是采用何种工艺方式的主要制约因素，同时，不可忽视的是与创作者对媒介的认识、与他的影视艺术的美学观密切相关。

同期录音：在影片或节目拍摄中同步记录声音和画面摄制方式。

后期配音方式：先期拍摄画面，需要时同时录制声音参考信号，然后以画面和前期音频参考为基准录音声音的工艺方式。

先期录音：影片或节目制作中先行录制声音信号，然后再拍摄画面，最终进行音画合成的摄制方式。

混合录音方式：在影片或节目制作中同时采用两种以上录音工艺的方式。

今天影视作品的创作日趋复杂化，严格意义上讲，采用单一录音工艺的作品是很少见的，电视特有的节目制作工艺：电视由于记录媒质、传播方式与电影有着本质的不同，导致节目制作方法与工艺与电影有很大的不同。电视节目的制作工艺中，ENG（电子新闻采集）方式与电影相似，EFP（电子现场制作）则与电影完全不一样。其特点是多机拍摄、现场切换、同期录音、一次完成。

2.硬件平台

硬件平台的选择、搭建当然不是一项纯技术的工作，也不仅仅是出于成本核算的考虑，它是基于艺术处理的需要、效率等综合因素考虑的结果，因此也是声音设计的一个重要环节。由于影视节目制作设备越来越复杂化，如何配置一套高效、实用的制作平台，保障拍摄过程的顺利进行，保证高质量的音频信号的录制就变成一项专业化的工作。

影视声音艺术

一、双耳效应：

人对声源感觉主要依靠双耳听音差别，称为双耳效应。双耳效应的原理认为，由于双耳位置在头部两侧，假如声源处于人的正前方的中轴线，则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的；假如声源偏离听音人正前方的中轴线，则声音到达两耳的距离不等，因此，声音到达两耳会出现时间差和相位差。同时，因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差。

二、音响的定义与分类： 1.定义：在理论研究和实际使用中，音响一词有广义和狭义之分。广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态；

狭义的音响仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响，即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式。

影视艺术记录的声音中，除有声语言及音乐之外的一切自然界及人类活动产生的声音统称为音响。2.影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分。

环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音； 动效指被拍摄对象活动所产生的各种声音。3.音响的分类

按声源分：动作音响（动效），自然音响，交通音响，军事音响，机械音响，特殊音响 按创作时手法分：主观音响，客观音响，主观音响与客观音响转化 有声语言

有声语言是人类社会最早形成的自然语言，它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介。其传递特点是：有声语言是双向互动的，是即时的，是包括副言语的。有声语言与文字的区别

在有声语言和文字之间，有声语言永远是第一性的，而文字永远是第二性的。言语声包含声源和传播过程的自然信息，从中可以分辨说话人、环境干扰声的性质。文字无法直接表现复杂的语音现象，写出来的话跟说出来的不一样，它甚至带给人们一种错觉，似乎书面语言一定严谨，而有声语言则必然更粗陋，字音以外的语音现象更是为人们忽略了。2.副语言：

副语言是人们在说话时表现出来的语音特征，它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式，如口音和发音习惯等，还包括面部表情和肢体语言，它不是纯物理意义上的语音特征，更多的是由此体现出来的社会文化内涵。副语言并非是有声语言的附加成分，而是它必不可少的组成部分，只有表达的内容加上表达的方式才能传达完整的意义。

四、声音设计

“声音设计”，是指在影视节目制作中对整个节目或片子的音响部分（包括语言音响、音乐音响和效果音响）作总体设计，以便使音响和其他艺术手段一起共同完成艺术形象塑造的工作。

五、音乐节目与节目音乐：

1.音乐节目，是指以音乐艺术（作品）为主要传播内容的节目形式。决定这类节目性质的根本因素，在于音乐节目里的“音乐”是作为“独立的艺术形式”的音乐（作品）而存在的。2.节目音乐，是指电视节目中除音乐节目之外的，其他节目中的音乐要素。它包括栏目的标志音乐（片头音乐、片尾音乐和片花音乐）、专题片配乐、广告音乐等。

音乐节目与节目音乐是两大类——前者是一门独立的艺术形式，后者是视听艺术中的一个元素。

六、混响：混响是指在室内声场稳定的情况下，声源停止发声后，由于室内存在的多次反射而使声音延续的现象。

七、人的生理属性：

1.人耳对声音时空属性的感觉

声源方位感，是听觉器官对声音的音高、音强、音色、音长感觉之外的又一个感觉要素，涉及到复杂的生理学心理学方面的问题。它包括：

（1）方位感--在空间移动的声波能使人们清楚地判断出声源物体的前后左右的具体方位。（2）距离感--声波的振幅、音色等的变化能够使人们比较准确地判断声源物体的远近距离。

（3）运动感--根据声波在时间维的连续性和在空间维的方向性，听觉器官可以辨认出物体自身运动，特别是物体方位移动的过程。

（4）声像感--音响的组合可以使人们听出声源物体规模大小。

（5）层次感--现场多种声音会同时传入人耳，但由于声源物体的振率不同，彼此远近距离不同，自然会在人的听觉器官中形成远、近和高、低不同层次的音响感觉。

八、音乐音响和音响音乐

音乐音响：以特殊的音响效果出现的音乐。

篇3：浅谈影视艺术作品中声音的重要性

电影艺术语言的发展, 随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的, 穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言;录音技术的发明, 导致了有声电影的出现。有声电影的成功, 让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替;让乐队现场伴奏 (伴唱) 被精心制作的音乐代替;甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣, 动物的叫声, 以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了, 有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系, 越来越出现变化无穷的境界, 新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。

影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种:1画面占主要地位, 声音烘托画面。2声音占主要地位, 画面烘托声音 (音乐电视、音乐题材的影片) 。3声音与画面同样重要, 谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种:1声画同步。2声画对位。3声画分立。

曾经在一段很长的时间里, 画面与声音基本处于同步状态, 画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调;声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果, 帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中, 衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏, 两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐, 观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中, 小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中, 声画同步可以体现真实感 (声画同期录制) 。这样的例子很多, 如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子, 颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。

电影声画艺术语言中, 同样也出现了声画不同步的方式, 这种不同步主要有两种情形:一是声画分立;二是声画对位。声画分立, 就是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开, 声音与画面的关系是各自独立、互相补充, 若即若离。在声画分立之时, 声音一般不会来自画面之中, 而以画外形式出现, 但在总体情感、情绪上, 又有一种相互映照的关系。而声画对位, 意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的, 形成很大反差的。正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反, 才更有力地形成一种对比和对照, 从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值。声画分立的例子有:陈凯歌的影片《和你在一起》中的擦拭乐谱片断。擦拭乐谱片断中的画面是小春一边擦乐谱一边在心中想着谱子上的音乐。同时一段激动人心的小提琴曲响起, 这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和配合它的音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意, 并且在音乐方面得到了提高;又如我国影片《人到中年》里, 女主人公陆文婷在昏迷中, 似乎感觉自己正在一个无限的荒漠上艰难攀行, 画面上陆文婷在荒漠上攀行, 这时作曲家从画外插入了一段"无字歌", 这段音乐情感哀怨、忧伤, 同时又有挣扎奋斗的情绪在其中。声画对位的例子有:如某影片中背景是十分优美的音乐画面却是法西斯在残暴的杀人。还有影片《老井》中, 那个女瞎子凄凄惨惨的演唱与周围围观人们的哄笑形成巨大反差, 为影片增色不少。

在制作影视艺术作品是会用到很多不同的剪接手法, 它们是在影视艺术作品中建立画面与声音关系的途径。主要的剪辑手法有:错觉蒙太奇、叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇、对比蒙太奇、复现蒙太奇、交叉蒙太奇、象征蒙太奇、

联想蒙太奇、叫板蒙太奇、扩大与集中蒙太奇、过去与未来蒙太奇、加叙加议蒙太奇、风格化蒙太奇、声音滞后蒙太奇、声音提前蒙太奇等等。其中画面的剪接可以通过声音的过渡辅助完成, 声音和画面剪接的相互呼应、相互协调可以推动故事的发展, 提升作品的艺术性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被贵族害死回去报仇。他杀死第一个士兵时影片用了一连串的风格化蒙太奇, 把一些微小的细节声音放大来表现主人公的仇恨、动作的干净利索。在影片的尾声主人公被处死时他大喊"freedom"。他的喊声也进行了风格化处理, 是整个场景更具震撼力。还是这部影片主人公被处死的场景, 围观行刑的人们因为目睹残忍场面而发出的声音帮助用错觉蒙太奇处理过的画面产生更逼真的效果。总之, 声音表现力的运用给电影蒙太奇展开了广阔的天地。在声音与画面、声音与声音的组合上, 有着丰富的待发掘的艺术表现潜力。电影有了声音, 电影语言就从单纯的视觉语言发展为远为丰富的视听语言。

声音的运用丰富并扩大了电影的时空。就视觉而言, 观众只能看到银幕上出现的空间, 而就听觉来说, 观众完全可以听到不出现声源的声音。这样, 就使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面:

1.揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面, 便伴以欢乐、喜悦的旋律;悲伤、忧郁的画面, 便伴以悲伤、忧郁的乐曲。影片《辛得勒的名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛, 以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声的、浪漫的爱情, 对冲浪运动充满韧性的执著追求;同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风, 以及海水咸咸的味道。黄贻钧为影片《小城之春》所写的音乐, 风格和语言与影片结合得很贴切, 还运用画内音乐的办法, 演唱了民歌。有一种纯正的中国风格。

2.抒情功能、推动剧情发展。音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。在影视中的音乐更充分的展现了这一功能, 并且可以推动剧情的发展。我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。

3.塑造人物形象。影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造, 在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。尤其是在中国的武侠、神话作品中, 声音是非常重要的塑造人物的手段。猪八戒的声音象是从鼻子里哼出来的;悟空说话快;丑陋的妖魔鬼怪说话的声音十分刺耳;佛祖的声音永远是洪亮的, 武侠片中鹤发童颜的大侠多半也是这样的。

4.吸引观众的注意力, 激发观众的联想。悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意, 激发他们的想象。

影片《黑暗中的舞者》, 在声音的使用上可谓完美无暇。声音是片中主人公的全部世界, 是影片叙事、表现的重要元素。他把残酷的现实和虚幻的希望结合得天衣无缝, 使二者在影片中产生惊人的对比, 反衬出现实的残酷。支撑塞尔玛的只有2个精神支柱:一是为给儿子看病拼命打工赚钱;一个是音乐和舞蹈。前者我们只是在作者表现平静的叙事中慢慢了解到的;后者却是她内心最炽烈的情感, 面对几近绝望的现实, 她只有逃避到内心深处的音乐中去, 只有这样才能对抗无情的现实。

影片中常出现MTV式的镜头, 表现塞尔玛的幻想世界。那些段落拍得是如此优美, 常常让人忘却残酷的现实。这里声音成了叙事要素、表现人物心灵的最重要的因素、表现人物心灵的最重要的因素、画面的结构要素。

总之, 影视艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用, 声音几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受。

参考文献

[1]《影视声音艺术和技术》, 妖国强, 中国广播电视出版社, 2003版。

[2]《影视声音艺术》, 李南, 中国广播电视出版社。

篇4：影视声音的艺术魅力

我们都知道，在现代影视艺术中，声音已成为不可或缺的构成元素。然而，先于电视问世的电影，却经历了近三分之一个世纪“伟大的哑巴”时期，直到1927年美国影片《爵士歌后》诞生后，才跨入真正意义上的“有声电影时代”。声音进入电影，使其摆脱了单一造型手段的束缚，由纯视觉媒介发展成为视听媒介；由画面艺术转变成为音画结合的艺术。声音进入电影是电影史上一次伟大的革命，它极大地改变了电影的本性，为电影艺术开辟了一个新的领域，也为后继而上的电视艺术发展提供了广阔的创作空间，为当代影视声音艺术发展奠定了基础。

影视听觉形象包括三大要素：台词（人声）、音乐、音响。台词是观众最熟悉、最易于接受的表现手段，在此不再赘述，现就影视作品中音乐与音响的运用来体味影视声音艺术的无穷奥妙。

音乐是最富抒情性的艺术样式之一，在表露人物种种微妙的感情，揭示人物内心活动的丰富性方面，音乐是最为活跃、最具表现力的。由于其内在要素的高低起伏、长短快慢、强弱变换，它可以组织成不同节奏、节拍、旋律、调式的曲谱来表现和抒发创作者对于外界对象的某种感悟、情绪。它们可以创作出各种听觉形象，进而转化为多姿多彩的艺术美感。因此，音乐对其他艺术形式表现出较强的渗透性与交融性，同时，这种渗透与交融又是含蓄的、若即若离的、存在于潜意识的，这些特性赋予它无限的艺术美与想象美。作曲家赫尔曼曾經说过，音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持，它不总是显露的，而且你也不必要知道它，而它却起到了应有的作用……有人甚至认为，最好的音乐是使人感觉不到它的存在的音乐。影片《诺丁山》中，安娜与塞克在秘密花园中拥吻时的那一段音乐令人十分震撼：静谧的天空下，绿草的掩映中，两人静静地拥抱在一起，没有任何语言，镜头由两人头顶渐渐拉远——俯拍，主题音乐《Ｗｈｅｎ Ｙｏｕ Ｓａｙ Ｎｏｔｈｉｎｇ Ａｔ Ａｌｌ》像是从幽蓝的天空、碧绿的丛林深处缓缓流溢出一般，又像是真实的发自内心，来自灵魂深处一般，渐渐充斥了整个天地……当画面中的人物已逐渐模糊，唯美的音乐仍在绕梁，仿佛并非声为画而作，倒似画为声而附了。那一刻，音乐成为苍穹中的应有之声。

我认为，在一部富有艺术美感的影视作品当中，声音与画面是不分主次的，它们同为表现主题这一主旨存在，各自发挥着不可替代的作用。具体说来，二者的关系可分为三种：

音画同步（音画合一）：即音乐同画面紧密结合，音乐的情感和画面的内容保持一致，两者节奏相吻合。其中，最为严格的音画同步是画面内有声源的画内音乐，如电影《红高粱》中“我爷爷”自己吼唱的《妹妹你大胆地往前走》、电影《史密斯夫妇》中开场舞会乐队演奏的探戈旋律（此旋律后来在影片中被多次运用）等。这些音乐的运用强化了画面所提供的视像内容，烘托、渲染画面的气氛情绪；而画面则赋予音乐以具体性、确定性。

音画对立：即有意识地使音乐的情绪、节奏同画面内容、气氛相悖，造成听觉形象、视觉形象间矛盾对立，从而产生某种寓意性及别样的艺术效应。此手法颇似鲁迅先生在其文学作品中惯用的“以乐景写哀，倍增其哀”的手法。

音画分流（音画分立、音画并行）：即音乐既不配合、协从画面，也不和画面内容形成对立，两者各行其道，互相分流。如电影《骆驼祥子》中，多次采用了京韵大鼓音乐，乐器以民间说唱文艺常用的三弦为主，在很多情节，这种音乐处理手法与画面所表现的内容并无直接联系，有些观众也许以为换作其他音乐表现力更强，更妥当，实则不然，此处正是音画分流的范例，其运用结果扩大了音乐的容量，使音乐成为相对完整的主体，意在全局，凸显了整部作品的时代感、地方性，彰显了浓厚京味。

此外，音乐还能够相对独立于画面之外发挥更为深远的作用。如影片《城南旧事》中，主题音乐《骊歌》作为情感基调的代表旋律，将段与段连为一体，增强了作品的整体性；美国影片《大独裁者》中，当独裁者悠闲地舞弄着大气球时，背景音乐采用了改编的瓦格纳歌剧主题音乐，借用了歌剧中凸显野心的音乐背景，一方面暗示并影响情节发展（阐释潜在情节），另一方面提高了影片的艺术品位，增加了影片的艺术内涵。

影视作品中的音响效果（话语声、环境声等）旨在营造银幕视像的空间纵深感，增添环境的情感气氛，从而形成身临其境的艺术通感。除了打造环境、增强真实感等实际效用外，音响运用的一大特殊作用在于代替视像来交代剧情。如在影片《百老汇的旋律》中，女主人公同其爱人产生矛盾，对于其爱人的愤然离去，影片未从正面诉诸视觉形象：当女主人公倚在窗边时，创作者引入了关门声、马达发动声、车轮旋转的启动声等一系列音响效果，通过观察女主人公痛苦的面部表情，我们得知，她的爱人已经离她而去。这样的手法含蓄而自然，看似无意，实则匠心独运。

说到音响效果，不能不提到纪录片。在这种纪实风格的影视作品中，为了追求一种真实、自然，甚至粗糙的原生态，常常由非职业演员进行演绎，不要求他们在声音上作修饰，同时采用同期录音，把背景中各种音响全部收录，有时噪音甚至使对话变得时断时续，表面上似乎违背了影视声音的规则，实际上也是从另一个角度证明着规则，因为这种声音效果会以格外鲜活的方式把现实生活中的一面展现给观众。

大千世界无限精彩，各种各样的声音元素更是丰富而奇妙，如何把握好、利用好这一元素，对于视频形象的塑造、视频作品的表意是至关重要的。在音乐的殿堂中，我们只是刚刚入门，在影视声音表现艺术的漫漫之旅中，我们还有很长的路要走。

（作者单位：中国传媒大学）

篇5：简答题影视声音艺术

1. 叙述风格

本片叙述显然是以现实主义叙述风格为主。本片叙述顺序基本上做到了事件因果逻辑顺序与时间顺序的大致统一。从卡罗尔被抛弃, 一无所有回到华沙, 决心进入金融界, 到他抓住机会, 得以发迹, 举行假“葬礼”, 最后探监时情深意切, 影片在情节设计安排上始终十分自然妥贴, 容易产生“逼真”的生活幻觉, 让人们基本看不到导演对于讲故事结构的操纵, 当然更看不到形式主义叙述为突出主题思想而随心所欲加以主观化处理的影子。

除了叙述结构上追求现实主义, 本片叙述内容展现的是一幕幕现实的人生片段, 不是令人捉摸不定的梦想和记忆的片段, 具有隐喻、象征意义的内容也是具有现实依据的。

此外, 影片开放性的结尾处理体现的是连贯性的叙述原则。也就是说, 在影片结束后, 卡罗尔与多米妮的复杂情感关系仍将继续发展下去, 仿佛一种循环的或周期性的结构, 这也是一种行之有效的现实主义美学程式。

影片只有开始部分不是现实主义的叙述。导演没有把卡罗尔与多米妮在巴黎发生的纠葛放在影片开头, 而是把它穿插在了装着卡罗尔的大箱子被传送带传送的过程中, 故意变动了事件发生的因果逻辑顺序与时间顺序。这样做主要是为了在影片开始部分便确定影片的基调氛围, 更便于主题思想的呈现。此外, 还可以起到制造悬念, 引发观众想象力的作用。

2. 视点

在影片开始不久, 影片就很自然地进入了全知的形式, 也就是说导演在以全知视点叙述故事。但是, 导演的全知视点基本上是一种客观视点, 他尽量让影片情节按照自己的因果逻辑自然发展, 让片中人物自由展现他们的痛苦与怀疑, 爱与恨, 绝不肆无忌惮地介入到影片的艺术世界里干涉情节的发展变化。他只是冷静地观察, 像一个守门人, 为观众打开艺术世界的大门后便混迹于观众群中, 浑然忘我地凝注着影片中的喜怒哀乐。只是由于他凝注的力量如此强大, 以至于观众总是能强烈地感受到他的冷眼旁观。

有时, 导演也会极其巧妙地进入影片的艺术世界, 借片中人物的喜怒哀乐释放自己的情感。像多米妮忆起婚礼的两个闪回镜头, 实际上是导演在向观众揭示多米妮的内心情感, 无限珍惜的感觉不仅属于多米妮, 也是基耶斯洛夫斯基本人的深切体悟。但是由于这两个闪回镜头极其符合多米妮的情感逻辑, 观众根本不会感受到导演的介入, 更不会觉得闪回的突兀。

除了导演本人的全知观点, 比较明显的是片中人物的主观视点。像卡罗尔在假“葬礼”与“探监”两个场面中用望远镜所看到的多米妮, 让我们觉得格外凄楚无奈, 如果是片中其他人, 像卡罗尔哥哥的主观视点中的多米妮是绝不会如此打动观众的。

二、声音

一般来说, 在现实主义风格的影片中, 声音要尽量与画面同步。可在《白色》影片中, 声音的运用除了追求现场同步效果、体现现实主义极其看重的真实感之外, 还有许多是后期配制而成的, 很明显地浸透着导演的主观态度。许多这样处理声画关系的影片并不成功, 大多破坏了全片的现实主义风格, 但是由于基耶斯洛夫斯基本人对于人生命运的深刻体察, 这种主观态度非但没有让人觉得生硬、不协调, 反而以其对现实本质的深刻揭示而获得了观众认同, 并没有破坏影片作为电影艺术的真实性, 相反, 更增强了这种真实性。

1. 音响

本片音响多为声源音响, 具有强烈的现场真实感, 而且音响效果异常清晰, 使得影像空间世界显得更加完整实在, 并利于传达多种意义。

在电话里被多米妮羞辱之后, 卡罗尔下决心回到波兰, 他把各种获奖证书扔到了地铁里, 纸卷在地面摔碰、滚动的声响非常清晰, 既符合地铁里环境空间格外安静的事实, 增强了现场感, 又很好地表现出了卡罗尔内心的极度痛苦与愤愤不平。而在卡罗尔与乡下老农谈判买地的一场戏中, 没有出现没完没了的谈判过程的展示, 直接展示给观众的首先是往酒杯里倒酒的特写镜头。倒酒的声音极其真切, 既让人感受到了在日常生活中不曾留意的声音令人着迷, 又让人在以动衬静的倒酒声中感受到了谈判的艰难与漫长。

影片开始时, 装着卡罗尔的大皮箱在传送带上发出格外清晰、近于夸张的沉闷单调的声音, 像沉重的车轮轧过观众的心, 让人烦躁不安却又无可奈何, 很有力地展现出了影片阴郁压抑的基调氛围, 体现出了导演对于人生命运的悲观态度。

值得一提的是本片中多次出现了鸽子飞动的声音, 具有重要的象征意义, 对于理解影片主题也有很大的帮助。在走进法庭之前, 卡罗尔饶有兴致地看着一群鸽子在头上盘旋, 听着鸽子翅膀抖动的声音, 而落在他肩膀上的却是鸽子屎, 暗示着卡罗尔不平等命运的开始。而在卡罗尔与米科拉伊成为好朋友之后, 鸽子主动飞到了他们身上, 让人感受到了二人关系的平等、和谐。显然, 在这里, 鸽子具有着自由、平等的指意功能。而在多米妮抛弃卡罗尔之后, 当卡罗尔在商店橱窗里看到了酷似多米妮的雕像时, 忧郁感伤的音乐声中有鸽子飞动的声音。并且, 在多米妮忆起婚礼场面的两个闪回镜头中, 也出现了鸽子飞动的声音。显然, 鸽子也象征着卡罗尔与多米妮内心深处拥有无可否认的爱情, 鸽子飞动的声音很好地展示出了人物深层心理情感, 为真正的爱情最终战胜“平等”观念提供了心理依据。

2. 音乐

本片的音乐起到了奠定影片基调的作用。在影片开始的时候, 当传送带上的大箱子出现在画面上时, 画外响起了大提琴音乐, 节奏低缓、情绪忧郁哀沉, 和低调画面、以及沉重单调的音响一同形成了影片阴郁、压抑的基调。当然, 这里大提琴音乐的情绪也展示了导演对于难以把握的人生命运的关怀。

本片的音乐也起到了展现人物性格的作用。无论是在卡罗尔忆及多米妮的镜头里, 还是在多米妮忆及婚礼场面的闪回镜头中, 总会出现纯净抒情的笛声, 表明了他们内心深处对于诚实、纯净爱情的深深渴望。不明了他们内心对于情感的这种一致性追求, 也就很难把握片中的人物性格, 也就无从理解他们看似矛盾的行为动作。

本片的音乐揭示出了人物内心思想感情的变化, 交待了人物行动的深层动因。卡罗尔为了筹措购地资金, 准备接受米科拉伊的“杀人”任务。在他出发前, 他手中不停地转动着两法郎的硬币, 表现出了他渴望占有财富, 但是他内心中所思考的并不仅仅是占有财富。从笛子的舒缓节奏中, 人们感受到的是卡罗尔对多米妮的思念与无奈, 稍后加入的钢琴声更是展示出了卡罗尔犹豫不决的矛盾心情。最后响起的是优美的小提琴, 说明经过内心复杂的情感斗争, 爱情取得了胜利, 卡罗尔为了赢得多米妮的爱情可以不顾一切。

本片中的音乐起到了渲染气氛、抒发导演情感的作用。在米科拉伊从卡罗尔的空枪中“震醒”后, 首先是心灵获得了解脱的鼓声。而后当他们在冰岸上奔跑时, 大小提琴一齐奏响, 旋律从自由奔放到舒缓柔和, 既体现出了片中人物内心思想感情的重要变化, 渲染了环境气氛, 也体现出了导演对于郁积太久的心灵终获解放的强烈慨叹。

本片音乐与其他电影语言元素配合, 共同形成了影片的节奏。在表现卡罗尔管理公司、得以发迹的一组镜头中, 是快节奏的提琴音乐配合片中人物动作与摄影机的运动共同形成了影片的节奏。

3. 人声语言

本片中人物语言多是日常对话, 很容易唤起观众的日常性经验, 平添几分亲切、自然。同时, 片中人物语言又是经过精心组织设计的, 在看似平常的背后有着丰富的潜台词。

即使是在日常性对话中, 观众也能明显地感受到影片中完整统一的阴郁压抑的基调氛围, 这除了影调、音乐等电影语言系统作用之外, 也是和演员对于语言节奏的精确把握分不开的。像卡罗尔在地铁里用空枪“震醒”米科拉伊后的一段对话, 话语的语气、音调把外在的冷静和内在的激越很好地结合了起来。

以上从叙述手法和影片声音的建构手法两个方面对导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的影片《白色》进行了详细的分析。影片展现了导演独特的艺术风格, 各种视听元素的调动, 表达了导演对于人类道德的关注。

参考文献

[1]潘桦.世界经典影片分析与读解[M].北京:中国广播电视出版社, 1999.7.

[2]李建强.影视艺术鉴赏[M].上海:上海交通大学出版社, 2001.4.

[3]姜敏.影视艺术教育[M].北京:人民出版社, 2003.1.