名人故事之达芬奇

名人故事之达芬奇（通用6篇）

篇1：名人故事之达芬奇

列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)是意大利天才画家、学者、科学家，是文艺复兴时期最重要的代表人物之一。他花了四年的时间，创作完成了不朽之作《蒙娜丽莎》。然而，他想成为艺术家的梦想在儿时却遭到了父亲的反对，但是，小达·芬奇成功地说服了父亲。到底是怎么回事呢?

达·芬奇从小对各种事物就很好奇，喜欢观察和幻想，还会把他见过的美丽景色、各种各样的花草树木及昆虫小鸟都画下来。他对学习拉丁语一直不感兴趣，却痴心迷恋上了画画儿，一朵花、一片叶、一只蝴蝶、一座小山……他几乎见什么画什么。他还用泥巴做成塑像，作为自己绘画的模型。

涂涂画画，是孩子们的天性，但是达·芬奇小时候的涂涂画画却不同于一般的孩子。他不分场合，在地上、墙上都会胡涂乱画。他画画儿时，往往先对大自然的某样东西进行一番观察，再经过思考，然后才画，所以画什么像什么。

达·芬奇是个左撇子，写字、画画儿、吃饭都是用左手，有时画起画儿来还左右开弓。他似乎永远有画不完的东西，青蛙、蜻蜓、小鸟……自然界中所有的东西，都是他描绘的对象。不论是白粉块、木炭，还是彩画匠的油彩颜料，都是他的“玩具”，他可以尽情地在地上、木板上涂画。

达·芬奇9岁时已决心把绘画和雕刻作为自己的终身事业。他请求父亲让他拜师学艺，却遭到了父亲的坚决反对。因为在那个年代，在人们的传统观念中，画家属于地位不高的一种职业。他们就像木匠、铁匠或鞋匠一样，靠开作坊铺子、招收些徒弟维持生活。一心想让达·芬奇子承父业的彼埃罗，不愿意让如此聪明、多才多艺的儿子去当一名“画匠”。

然而，几年以后，却因为一件事情，父亲向儿子妥协了。

1469年，达·芬奇一家从幽静的芬奇镇，迁到热闹繁华的佛罗伦萨居住。佛罗伦萨，这个欧洲文艺复兴运动的发祥地，是达·芬奇艺术生命的摇篮。这里浓厚的艺术氛围深深地迷住了达·芬奇。他流连在那些浮雕、塑像和壁画前，怀着虔诚的心情，琢磨、临摹那些深深吸引着他的艺术作品。他正在一步步走向神圣的艺术殿堂。他的艺术才华，日益显露出来，很快在当地有了点儿小名气。

有一天，一位邻居拿来一面无花果木做成的盾牌交给彼埃罗，请他让达·芬奇在上面画一幅画儿。求画儿者是一位渔民，希望盾牌画面非常吓人。达·芬奇接过盾牌后，发现盾面凹凸不平，制造粗糙，就先把它放在火上烘干，请人把盾面刮平，然后在盾面上抹上一层腻子。为了画好这面盾牌，达·芬奇走进自己存放小昆虫的屋子里，专心致志地干起来。他通过深入观察，把青蛙、壁虎、蜻蜓等小动物各自的特点进行综合改造，然后画下来。最后，画成了一只两眼喷火、鼻孔冒烟、口吐毒气的怪兽，形象十分逼真恐怖。当父亲来取盾牌时，他就把盾牌安置在一个架子上，拉起窗帘，使盾牌略显阴暗，然后才叫父亲进来。父亲进屋一看，被吓了一跳，退后了几步。达·芬奇忙拉住他说：“这面盾牌果然起作用了，请您拿去吧。这正是委托人所需要的效果。”

彼埃罗觉得这简直是个奇迹，对儿子别出心裁的想法倍加赞许。他没有把这面盾牌交给那位渔民，而是从商店里买了另外一面盾牌交给渔民。不久之后，彼埃罗把达·芬奇画的盾牌偷偷以100金币的价格卖给了一位商人，随后那位商人又以300金币的价格卖给了米兰公爵。

篇2：名人故事之达芬奇

当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。此时的达·芬奇只有14岁。

委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。

达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。

当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据传，韦罗基奥为此不再作画。现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。

1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草认真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。尤其，这幅画，达芬奇在很久以后，又创作了一幅，虽布局并无多大变换，但人物的动作等

方面，有了一定的变化，应该算是对第一幅《岩间圣母》的更正，现藏于英国。《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成），一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。

在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，他的每一件作品都以素描作基础。其艺术理论散见于他的5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。达·芬奇是意大利文艺复兴时期著名的画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师和科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。

达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界，光彩照人。他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法（亦称明暗渐进法），即在形象上

由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达·芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国，终年67岁。他的学生佛朗西斯柯·穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”

篇3：名人故事之达芬奇

莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家, 也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到了新的高度, 从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”, 是“第一流的学者”, 是一位“旷世奇才”。所有的, 以及更多的赞誉他都当之无愧。

2 达·芬奇介绍

2.1 达·芬奇生平简介

达·芬奇, 中文名称:达·芬奇, 性别:男, 生卒年:1452年—1519年, 国别:意大利, 曾被誉为所有画家中最杰出的天才, 创造出艺术的最完全的表现, 达到了人类精神的最高地位。达·芬奇是画家, 也是雕刻家、诗人、音乐家、建筑家;他又是机械技师、数学家、科学家, 留下不少在这种多领域的手稿, 实在可以说是文艺复兴时期的最完全的表现者, 一位全能的天才画家。

1452年, 4月15日出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇, 因此取名叫芬奇, 5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像, 同时还能即兴作词谱曲, 又有一副好嗓子, 自己伴奏自己歌唱, 引得在场的人赞叹不已。父亲是位有名的公证人, 佛罗伦萨大行会的会员, 母亲是贫苦农家的少女, 达·芬奇是一个私生子, 他出生了不久, 父亲就遗弃了母亲, 和一位有社会地位的女人结了婚。

达·芬奇的家庭非常富有, 幼时的达·芬奇是在良好的知识环境下健康成长起来的。到了该入学的年龄, 父亲把他送入学校进行系统的教育, 达·芬奇聪颖好学, 对任何事都很感兴趣, 从不以老师讲授的课程为满足, 尤其对数学有浓厚的兴趣, 常常提出一些疑难问题, 使老师瞠目结舌, 十分窘迫, 在音乐方面, 达·芬奇善吹笛子, 在为米兰公爵演奏竖琴时, 还自制乐器, 表演完全超出了其他乐师, 一时轰动米兰。

3 达·芬奇旷世杰作《蒙娜丽莎》

达·芬奇的《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最出色的肖像画之一, 也是人类文化宝库中最珍贵的瑰宝之一。傅雷说这幅画的“声名, 荣誉, 及其普遍性”, 几乎把达·芬奇的其他杰作都掩蔽了。

《蒙娜丽莎》 (1503—1506) 画高77厘米, 宽53厘米, 是达·芬奇的另一名作, 现藏法国巴黎卢浮宫博物馆, 这是文艺复兴时期及整个世界美术史上最优秀的肖像画之一, 据称画中的人物是佛罗伦萨一个名叫佛郎西斯科·戴列·热贡多的银行家的妻子。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范, 但他又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限, 为使后来的艺术更进一步走向现实, 走向客观, 走向更深层、更微妙的表现树立了楷模。《蒙娜丽莎》通过一位少妇的肖像, 达·芬奇表现了人物丰富而细腻的内心世界, 她那优美端庄, 发自内心的微笑猛然看去给人一种柔和温馨的感觉, 当走近画像时, 她又仿佛是在嘲讽, 她的微笑使人浮想联翩, 令人遐思不已, 她脸上挂着一丝淡淡的、十分含蓄的微笑, 嘴角微翘, 双眉舒展, 仪态安详, 流露出内心的愉悦。蒙娜丽莎的手被认为是美术史上画得最美的手, 精确、丰满、柔嫩, 展示出女主人公温柔的一面, 也显示了她的身份和地位, 画面的背景山峦起伏, 遍布湖溪, 显得十分宁静、幽美, 诗一般的风景更加烘托出人物的心境和情感, 通过对这位美丽妇女的出色描绘, 达·芬奇创造出了理想中的完美女性形象。画中出色的运用了“明暗转移法”, 即通过独特的光影变化及逐渐过渡法使人物肌肤层次丰富, 给人圆润柔和的感觉, 人物衣饰上众多的横向皱褶也有效地反衬出了其圆润光滑的肌肤, 他的这一方法是对绘画技法的一大发展。这种绘画技法的形成与达·芬奇非常重视光影与明暗对造型的作用有关, 他认为绘画就应使平的画面呈现出凹凸感, 而这种凹凸感就要靠光影与明暗来体现。为此, 他孜孜不倦的研究光和影, 在明暗的处理上, 他主张由明到暗, 采取逐步过渡的手法, 切忌有截然的分界, 这样来处理绘画的明暗, 就可使画面上产生丰富的层次, 由明到暗的过渡是连续的, 像烟雾一般没有截然的分界。《蒙娜丽莎》就是运用这种方法, 这对以明暗作为主要造型手段的西洋传统绘画来讲是个重要的发展。

3.1《蒙娜丽莎》微笑之谜

500年来, 人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看, 感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔, 有时又显得严肃, 有时像是略含哀伤, 有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中, 光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上, 微暗的阴影时隐时现, 为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上, 达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现, 没有明确的界线, 因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

哈佛大学神经科专家利文斯通博士说, 蒙娜丽莎的微笑时隐时现, 是与人体视觉系统有关, 而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威, 主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说:“笑容忽隐忽现, 是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示, 人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分 (即视网膜上的浅窝) 负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白﹑动作和阴影。据利文斯通说, 当人们看着一张脸时, 眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼, 较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处, 无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来, 笑容的弧度便显得更加大了。不过, 当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴, 中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说:“如果看着她的嘴巴, 便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现, 源于人们的目光不断转移。利文斯通指出, 若要临摹《蒙娜丽莎》, 描绘口部时便要望着别处。

确实, 在不同角度不同光线下欣赏这幅画, 人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅, 时而安详严肃, 时而略带哀伤, 时而又有几分讽嘲与揶揄, 神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

3.2《蒙娜丽莎》真伪之谜

按照以往的说法, 达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称, 挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》, 真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。

这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说, 《蒙娜丽莎》完成后, 作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来, 又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像, 这个被称为“拉乔康达” (意为“微笑的人儿”) 的女子, 和蒙娜丽莎长得很像。于是, 一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后, 那个贵族抛弃了拉乔康达, 因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国, 带去了这幅画。普利策说, 使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰, 本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下, 后来又为瑞士一财团收购, 普利策便是其中的成员。

本世纪初, 曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作, 有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是, 普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实, 伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同;根据记载, 蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁, 被画时披着一条表示悼念的面纱, 在两幅画中, 只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱;另一个证据是, 拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写, 速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱, 这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里, 而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。

几百年以来, 不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》, 数量居然达60幅之多。更有趣的是, 美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》, 经测定, 此画确实是当年达·芬奇的手笔, 画中的人物除了不微笑以外, 其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测, 这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品, 其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中, 《蒙娜丽莎》失窃。两年后, 它出现在意大利, 但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后, 《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为, 这次失而复得只是一场烟幕, 真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购, 挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。

3.3《蒙娜丽莎》失踪之谜

因乔迁展厅要中断展览, 30年来第一次将在卢浮宫展厅里“消失”

《蒙娜丽莎》一直在卢浮宫中默默向观众微笑。今年4月4日她终于可以休息一天了。

本报综合报道4月4日, 游客们将不会在卢浮宫看到《蒙娜丽莎》那迷人的微笑。根据卢浮宫的声明, 《蒙娜丽莎》将于那天乔迁展厅, “休假”一天, 这将是这幅名画30年来第一次在卢浮宫中断展览。

卢浮宫方面在声明中说, 时隔4年, 《蒙娜丽莎》将于4月4日那天搬迁到重新装修过的旧展厅中去。2000年时, 因为旧的展厅年代久远, 保存条件和安全措施都存在问题, 因而卢浮宫将《蒙娜丽莎》转移到了现在的临时展厅之中。

根据馆方的解释, 中断展览一天将是无可避免的, 因为在那天工程人员需要给搬迁后的《蒙娜丽莎》安装照明设施和特殊的反光玻璃, 以及设置更合理的参观路径。为了避免到时慕名而来的大批游客失望, 卢浮宫已经通知了全世界将近6000家旅行社, 同时在自己的主页上用10种文字做了说明sd。

达·芬奇名画《蒙娜丽莎》是卢浮宫最负盛名的艺术品, 据统计, 卢浮宫90%的参观者都不会错过这个“微笑”。博物馆的纪念品店每年售出的《蒙娜丽莎》纪念品超过33万件, 包括明信片、磁铁和拼图。

自1789年卢浮宫成立, 《蒙娜丽莎》入住以来, 除了几次意外事件外, 馆方一直避免中断此画的展览, 按照该馆一个工作人员的说法, “伦勃朗、提香和格里柯都可以被束之高阁数周, 但《蒙娜丽莎》不可以”。甚至这幅名画的监护人本人都只能在卢浮宫闭馆的时候接近此画, 进行研究工作, 对此画的X光探射研究就是在半夜进行的。

《蒙娜丽莎》最后一次在卢浮宫参观者的视野中消失是在1974年, 那次, 她远渡重洋去了日本巡展。据专家估计, 今后这样的巡展将不太可能再发生, 而升级后的展厅也有足够的能力应付每小时1500人的游客流量, 因此今年4月4日很可能是很多年内《蒙娜丽莎》惟一的一次休假。

4 达·芬奇旷世杰作《蒙娜丽莎》对我创作的影响

创作中, 我选择了人景结合的题材, 表现的是在自然景物中的青春女孩, 并着重表现其亲纯, 善良的内在气质。青年女孩身着看色条纹的长裙坐在石头上, 望着远方出神。人物要美必须传神, 而我所要的表现就是人物的传神和精神状态。正如达·芬奇的深刻地理解, 必须在表现物内心情感上下功夫, 必须通过含蓄的表现手法, 给观众创造出一个看得见, 但又无法一眼看穿的艺术形象。只有这种发人深思能给人留下想象空间的艺术形象, 才是最有生命力的。另外在我国古代画论中就有“以形写神”、“传神写照, 正在阿堵 (指眼睛) 中”等说法, 人物画的创作中, 眼睛的表现是至关重要的, 女孩平静又思远, 其眼神和她的手是呼应的, 包括脸上的表情, 身体的动态, 无一不为主题服务。

我选择这样的发型, 衣着, 将人物放置在石头上, 置于绿色花丛中, 是为了更好的衬托女孩静美的一面。人景要协调, 且以人为中心, (正如达·芬奇的《蒙娜丽莎》仍是以人物故事情节为中心) , 所以植物品种的选取, 在正面构图中所占的块面、线条以及人物模特衣饰的选取都考虑到了这一点。

最后我想说明一下, 我遵循的人物传神, 是建立在造型准确的基础之上。当今有些画家不知是受西方激进思想的影响, 还是自身确实达到所谓把“象”抽象出来的境界, 从而一次又一次扭曲画面人物, 使其变得古怪甚至荒唐, 毫无艺术的美感可言。当然, 我不反对他们的观念, 但我崇尚以形传神, 而我坚信这一传统的艺术精神会随着时代的进步而进步。

5 结语

《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂, 让人们的心注入一缕芬芳与希望, 成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征, 成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志, 如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

《蒙娜丽莎》的成功, 在于作者准确地捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达·芬奇这种现实主义的创作方法, 使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到, 透过那微抿的嘴唇, 微挑的眼角和微凝的双目, 悄然地流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑, 自然、纯真、朴素地将一丝不易觉察的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。我们还可以从蒙娜丽莎那双随意地交搭着的双手上, 透过柔润而丰满的肌肤, 精谨而准确的结构, 自然而生动的状态, 感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌。这是鲜活而富有灵性的生命体。所以, 《蒙娜丽莎》是西方绘画中一件具有里程碑的作品。

参考文献

[1]何政广.世界名画家全集达-芬奇[M].河北:教育出版社, 2001

[2]吕云龙.年轻人要知道的100幅世界名画[M].北京:北京出版社, 2007

篇4：读名人故事，悟人生之道

李政道的“生活方式”

陈鲁民

著名科学家、诺贝尔物理学奖获得者李政道，已82岁高龄了，但仍然没有停止研究工作，每天进行演算。他的方式是“随时工作”，累了睡上两三个小时，然后起来接着做，有时甚至拔掉家里的电话，专心于物理推演。“累则小睡，醒则干!”这是李政道的口头禅。现在，他每天仍要“生产”出几十页手稿。李政道说他的生活中根本没有娱乐，“我没觉得什么苦啊，因为这就是我的生活方式”。

每个人都有自己的生活方式，不可强求统一，但这形形色色的生活方式确有高下优劣之分。醉生梦死，花天酒地，是生活方式，忘我工作，无私奉献，也是生活方式；无所事事，浑浑噩噩，是生活方式，自强不息，锐意进取，也是生活方式；未老先衰，坐吃山空，是生活方式，老而弥坚，与时俱进，也是生活方式。无疑，李政道的“生活方式”，是积极的，高尚的，令人敬佩的，也是值得效法的。

1957年。31岁的李政道与杨振宁一起获得了诺贝尔物理学奖。这一项荣誉就够他“吃”一辈子了，即便以后什么都不干，也是大名鼎鼎，辉耀青史。可那只是庸人之见，对于一个真正的科学家来说，荣誉只不过是科研的副产品，不断探索，与时俱进，才是他们永恒的追求目标。所以。获奖后的李政道，50年来从未间断过对物理学的研究，仅2006年一年，他就在《高能物理与核物理》等学术期刊上共发表了6篇学术论文，研究的都是目前理论物理界的前沿问题，如黑洞、暗物质、中微子等。诚如著名科学家朱光亚、周光召先生对李政道的评价：“耄耋之年，他仍在挑战物理。这样的年龄还能有如此科学成果，在科学史上也是十分罕见的。”

李政道的“生活方式”，能给我们什么启示呢?

生命不息，奉献不止，是一个人的最高境界。古人说，人生有涯而学无涯。所以，孔子七十读易尚且“韦编三绝”，毛泽东八十高龄还学英语。然而，人生有涯而奉献无涯，更是难能可贵。早已功成名就的李政道。本可以养养花，逗逗鸟，含饴弄孙，悠然南山，可是他却没有这样的“雅兴”，一辈子从事物理研究，为人类科技进步殚精竭虑，活到老，干到老，不知老之将至，精神可贵，高山仰止。

幸福是一种感觉，有人以吃喝玩乐为幸福，有人以游山玩水为幸福，也有人以献身事业为幸福，抱有这样幸福观的人，能干自己喜欢的事业，就是最大的幸福，再苦再累也能乐此不疲，再枯燥无味也能甘之如饴。的确，论物质生活他们可能无法夸耀于人，但在他们脸上，时常会露出一个创造者幸福而满足的笑容。

淡泊名利。倾心工作。是一个人的人生最佳状态。一个有志者应充分利用宝贵的人生，尽量保持自己的最佳状态，发挥自己的最大潜能，作出自己能作出的最大贡献，即便不能青史留名，也能问心无愧，不白来人世走一趟。就像李政道先生那样，名利淡如水，事业重如山，轰轰烈烈干工作，扎扎实实搞研究，用自己的才华和奋斗为人类做贡献，这辈子才活得有价值。

“青山依旧在，几度夕阳红。”衷心祝愿李政道先生健康长寿。科研再创佳绩。

思考：李政道的“生活方式”给我们怎样的启示?

有感于袁隆平的“怪癖”

姬建民

袁隆平是中国工程院院士、美国科学院外籍院士，被誉为世界“杂交水稻之父”。袁隆平品牌的无形资产价值千亿元。然而就是这样一位“富翁”，却有着青睐便宜货的“怪癖”。一次，他看到商场有打折到10元一件的衬衫，一下买了10件。他说：“这样的衬衣好，下田穿起来方便。”他全身的穿着加起来价值不过400元。穿得最好的一次是在北京领奖，主办方给他做了一套800元的西装。算是他一生穿得最“奢侈”的衣服。

还有两个故事发人深省：一次以袁隆平为组长的中国杂交水稻专家组到达洛杉矶，美国官方把同行的另一“相貌打扮更像官员”的同事当作了袁隆平。一次是袁隆平去北京开会，没买到卧铺票。当站在列车过道上等候买卧铺时，列车长不相信满脸黝黑的袁隆平竟是水稻专家。

袁老的“怪癖”就是俭朴。袁老遭到冷遇也无非是由于他俭朴的“农民形象”和“农民本色”。

袁老当然是名副其实的“富翁”，只要他愿意，杂交水稻可以成为他取之不竭的摇钱树，但袁老从没将金钱作为自己的人生追求，不为浮躁所动，不为金钱所惑，不为名利所累。他自视是农民的儿子，根在农村，血脉里传承的是农民的朴实坚韧与忍耐，崇尚的是农民的忠厚与节俭。他成名后依然一副农民模样，一点也不讲究浮华排场。所以人们才很难把这位皮肤黝黑、精神矍铄的老人与世界顶级科学家联系起来。我不敢说俭朴的农民形象是成就袁老“杂交水稻之父”的决定因素，但我敢说这正是铸就袁老大功伟业的基本要素。

袁老的“怪癖”是由于他的“慷慨”。在袁隆平看来，金钱的多少无非是一个数字。对金钱一不吝啬，二不奢侈，只要够用就行。因而，他将在国际上获得的所有大奖的奖金几乎都捐赠给了以他名字命名的农业科技奖励基金会以及教育和慈善事业。也许袁老是世界上最农民化的顶级科学家，是顶级科学家中最农民化的，所以他倾城之富却不私不显，身价千亿却“专挑便宜货买”，袒现的正是袁老淡泊名利的人生态度与平民本色。财富确是不少人孜孜追求的目标，袁老的身价不知会让多少人艳羡发狂。然而他的身价与他所创造的巨大社会财富相比却黯然失色，因为超级杂交稻谷每年可以多养活6000多万人。袁老在杂交水稻上的贡献恩泽国家、人民，也恩泽了世界，这应该是袁老最大的“慷慨”。

袁老的“怪癖”是由于他的感情。袁老爱祖国、爱人民，也爱家庭。袁老为了让更多的人吃饱饭，几乎每天都低头弯腰在田间，成为农民心中的“米菩萨”。国际上多家机构高薪聘请他出国工作，但袁老看重感情，明确表示“我的根在中国”。袁老当然也爱家人。正是这种感情使他以俭朴作风与重大成果回报祖国和人民。也赢得了家庭对他节约俭朴、慷慨捐献的真诚理解和支持。

温家宝总理在上海同济大学演讲时提到一句哲言：“一个民族有一些关注天空的人，他们才有希望。”袁老正是这样的佼佼者。袁老又是一粒最好的种子，他独特的人格魅力一定会在更多的人心中生根、开花、结果。

思考：1、读了这篇文章，你有何感想?

2、在我们国家，还有许多像袁隆平一样过着俭朴生活的“富翁”，选择一两位代表人物，搜集他们的有关故事，与同学交流。

傲慢与非偏见

吕麦

学者钱钟书生于诗书世家，聪慧过人。被称为“民国第一才子”。青年时期的钱钟书颇有些自负自许，恃才傲物。

1929年，钱钟书以英文满分的成绩，考入清华大学外文系，成为吴宓教授的得意门生。他上课从不记笔记。总是边听课边看闲书或作图画、练书法，但每次考试都是第一名，甚至在某个学

年还得到清华超等的破纪录成绩。吴宓对这个天才弟子“青眼有加”，常常在上完课后，“谦恭”地问：“Mr.Qian的意见怎么样?”钱钟书总是先扬后抑，不屑一顾。吴宓也不气恼，只是颔首唯唯。

1933年，钱钟书即将从清华外文系毕业，学校决定破格录取他留校继续攻读西洋文学研究硕士学位。钱钟书却一口拒绝，并狂妄地说：“整个清华，叶公超太懒，吴宓太笨，陈福田太俗!没有一个教授有资格充当钱某人的导师!”

不久，“长舌”的周榆瑞将这话告诉吴宓。吴宓一笑，平静地说：Mr.Qian的狂，并非孔雀亮屏般的个体炫耀，只是文人骨子里的一种高尚的傲慢。这没啥。1937年，钱钟书分别在牛津大学、巴黎大学学习和研究西洋文学。在此期间，“浪漫”的吴宓几经反复，打算和32岁的情人毛彦文举行婚礼。消息传出，钱钟书特撰文一篇，发表在国内某知名大报上，刻薄地调侃恩师的新娘为“Superannuatedcoquette”(徐娘半老，风韵犹存——卖弄风情的大龄女人)，使吴宓的“罗曼蒂克爱情”，成为一时笑柄。

1940年春，钱钟书学成回国，许多知名学府想聘请他，这其中包括他的母校清华大学。可是，却遭到时任外文系主任陈福田、叶公超的竭力反对。吴宓得知此事后，愤愤不平，斥之为“皆妄妇之道也”。他奔走呼吁，不得其果，更为慨然“终憾人之度量不广，各存学校之町畦，不重人才”。后来，陈福田请吴宓吃饭，吴宓特意叫上好友陈寅恪做说客，力主聘请钱钟书，为清华的西洋文学研究所增加光彩。经过几番努力，“忌之者明示反对，但卒通过”。吴宓很是欣慰。只是，任教两年后，钱钟书和诸公不睦。辞职他就。吴宓又是极力挽留，但钱钟书去意坚决。

钱钟书离去后，吴宓借学生李赋宁的笔记来读。这是钱钟书讲课的笔记。内容有两门课：一是《当代小说》，一是《文艺复兴时期的文学》。吴宓在《吴宓日记》里写道：“9月28日读了一天，29日又读一午。先完《当代小说》，甚佩!9月30日读另一种。亦佳!10月14日读完，甚佩服……深惋钟书改就师范学院之教职。”

多年后，钱钟书的学术、人格日趋成熟。一次，他到昆明，特意去西南联大拜访恩师吴宓。吴宓喜上眉梢，毫无芥蒂，拉着得意门生谈学问、下棋聊天、游山玩水。钱钟书深感自己的年少轻狂，红着脸，就那篇文章向老师赔罪。吴宓先是茫然。随即大笑着说：“我早已忘了。”

1993年春，钱钟书忽然接到吴宓女儿的来信，希望他为《吴宓日记》写序，并寄来书稿。当钱钟书读完恩师日记后，心内慨然，立即回信自我检讨，谴责自己：“少不解事，又好谐戏，逞才行小慧……内疚于心，补过无从，唯有愧悔。”且郑重地要求把这封自我检讨的信，附入《吴宓日记》公开发表。

思考：1、文章中哪些细节能表现钱钟书年轻时的聪慧过人?哪些细节中可以看出钱钟书“自负自许”“恃才傲物”的特点?

2、“多年后，钱钟书的学术、人格日趋成熟。”文章是通过哪几件事来表现的?

3、阅读本文后，你对钱钟书及其老师吴宓分别有怎样的评价?

说说璔茨的追求

黄晴

最近，美国微软公司创办人盖茨“散尽家财”，将580亿个人资产悉数捐给其创办的慈善基金会；又“退出权位”，从微软公司完全隐退。盖茨好洒脱，世人看不透的“权”、“钱”二字，他看得透，而且如《聊斋》故事中的“豁达先生”，“说走就走，岂不爽快”。

盖茨“裸捐”一事在中国引起议论纷纷，据说远比美国来得热闹。有网友叹：“盖茨的娃儿真可怜。”这倒应了《红楼梦》中的“好了歌”，“世人都道神仙好，唯有儿孙忘不了”。其实，中同也有人对此是看得透的，记不得是哪位古人说过，如果儿孙成器，留钱何用?如果子孙不成器，留钱适足以害之。中国末代皇帝溥仪他爹也写过一首诗：家也大，业也大，子孙钱多胆也大，天大事情都不怕，不败身家不肯罢。对这类事情也是看得很透的。

在美国的财富文化中，从卡耐基始，形成了两个传统，其一，富人只是资产的管理人，只是在替上帝“理财”。其二，死时拥有巨额资产是一种耻辱。这两个传统对维系美国社会的稳定和和谐至关重要。盖茨只是完全彻底地实践了这两个财富原则。盖茨“裸捐”一事在美国并未引起过大的轰动。或与这种传统深入人心有关。

盖茨从业界隐退之后，将全力从事慈善事业，继续充当“财富管理人”的职责，只是改变了财富使用的方向和定位。在美国，对慈善基金的使用有各种法律规定和约束，使用上是较为规范的。对盖茨个人而言，人们更不会担心他用自己捐出的钱去搞什么“谋私”的事。

慈善事业怎么搞，也是有学问的。据说，袁世凯有位公子，也好搞“慈善事业”，弄一兜大洋，满街乱散，见人就给。这种搞法，就有点“率性使气”了。慈善事业是一种社会事业，针对个人，它要救人急难，助人自立，要有“授人以鱼，不如授人以渔”的理念；针对社会，它要以促进社会和谐，提高社会道德文化品位为目标。

托尔斯泰有言：人生有三种满足的境界，家庭的满足、事业的满足、宗教的满足。人类的文明形态有异，所谓“宗教的满足”，或是人类共同的追求真善美的精神满足。香港邵逸夫先生有言：“一个企业家的最高境界是慈善家。”慈善，或应是企业家的宗教。盖茨在事业有成之后，转而追求慈善的满足，有其内在的精神逻辑。盖茨个人是一个事业传奇，他创办了微软公司，成了当代信息产业的一个象征。现在，盖茨转而追求“慈善的满足”。他还算年轻，有思想、有创造力，也有管理能力，在慈善事业上，他将有什么创新之举，人们对此怀有期待。

思考：1盖茨“裸捐”一事在美国并未引起过大的轰动，主要原因是什么?

2、“盖茨在事业有成之后，转而追求慈善的满足，有其内在的精神逻辑。”你对这句话如何理解?

篇5：名人故事之少年张衡

名人故事之少年张衡

少年时代对日月星辰的观察，激发了张衡探索天文奥秘的决心。后来他两度出任中央政府专管天文的太史令，在这方面取得了辉煌的成就。据《辞海》所记：他首次正确解释月食是由月球进入地影而产生;观测和记录了中原地区能看到的2500颗星星，并且绘制了我国第一幅较完备的星图;他创制了世界上第一台候风地动仪;创造了指南车、自动记里鼓车和能飞行数里的木鸟。

渴求知识的张衡总是感到知识的不足，不满17岁时，他辞别独身一人到外地访师求学。在古都长安，他游览了当地的名胜古迹，考察了周围的山川形势、物产风俗和世态人情。在当时的京都洛阳，他结识了不少有学问的`，其中有一个叫崔瑗，精通天文、、历法，还是很有名气的书法家。张衡登门向他求教。正是由于他这种虚心好学的精神使得他在各方面获益匪浅。除了在天文学方面有杰出成就外，在地震学的研究上也是举世瞩目的，他创制的候风地动仪比欧洲相类似的仪器问世早1700多年。他还是东汉六大画家之一，他写的《二京赋》“精思博会，十年乃成”，为人们所津津乐道。

篇6：名人故事之达芬奇

———二年级综合实践活动方案设计

一、活动背景

“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”；“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”一读到这样经典的句子，三岁孩童都知道是我们的伟大领袖毛泽东的佳作；“钉子”精神、“雷锋叔叔没户口，三月来了四月走”更是家喻户晓；一唱起《春天的故事》，大家都能想起那和蔼、慈祥的邓小平爷爷„„中国出现了无数的伟人、名人，他们的事迹，他们是精神时时刻刻感动着我们，激励着我们，但是，学生对历史人物到底了解多少呢？我觉得有必要开展一次围绕着“历史名人”这一主题的综合实践，让学生深入了解、学习。

二、活动目标

活动目标

1、知识目标

（1）了解部分历史名人的简介。

（2）通过活动，学生学习到更多关于历史人物事迹、精神、成就以及贡献。

2、能力目标

（1）培养学生搜集资料、处理资料的能力，通过实践活动，走入生活，培养学生收集处理信息的能力，增强社会交际能力、语言表达能力及合作精神。

（2）培养学生观察、发现和探索的能力。

（3）培养学生对资料的查找、收集和整理的能力，小组分工协作能力。（4）通过活动培养学生与他人交流与合作、并善于总结的能力。

3、情感目标

（1）通过活动，使学生了解到自己喜欢的历史人物的点滴，让他们潜移默化地学习优良精神。

（2）了解过去生活环境的艰苦，让学生珍惜现在得来不易的幸福生活。（3）通过活动，学生学会明确目标，为建设社会主义而奋斗。

三、活动过程：

本活动分四个阶段进行。

第一课时

1、活动时间：1课时

2、阶段目标：让学生明确本次活动的主题，并让他们以小组讨论的形式开展对子课题的方案的制定。

3、具体过程（1）主题的产生

播放歌曲《春天的故事》导入：同学们，这首歌曲你们听过吗？谁知道它叫什么名字呢？

生1：听过，是《春天的故事》。

师：没错，这首歌老师很爱听，那谁又知道，这是描写谁的呢？又是怎样的情景呢？

生2：我知道是写邓小平爷爷的，但我不知道是写怎样的情景。

师：没错，你真聪明！那谁能补充一下第二问题呢？究竟是描写一个怎样的情节呢？（让学生讨论。）

师：其实啊，那是描写邓小平爷爷当时南巡，提出改革经济政策，对外开放的政策。“画了一个圈”是指：将福建、广东两省划为经济特区。看来邓爷爷对我们国家的经济建设出了不少的力量啊！其实，除了邓小平爷爷外，中国还有过许许多多的伟人，请四人小组讨论一下你们所熟悉的人物吧！

（学生讨论，举出数个，然后确定主题：历史名人。）

（2）播放一段视频，围绕主题进一步创设情境，展开讨论，生成子课题研究的内容并归纳指导。

师：面对这个研究课题，你想提出什么问题来研究呢？ 生1：我想更详细地了解毛泽东爷爷？

生2：毛泽东爷爷的诗歌有哪些？它们都很出名吗？ 生3：雷锋叔叔“钉子”精神的故事？ 生4：雷锋叔叔有什么成就？ „„ 针对以上的数个问题，我们进行了投票来选出三个同学们最感兴趣的子课题研究，它们分别是：

（一）毛泽东爷爷的生平；

（二）毛泽东的诗歌；

（三）雷锋叔叔的事迹；

（3）建立课题小组，制定小课题研究方案。（完成表格）

A、学生根据一定的要求，根据自己的兴趣爱好、特长等自由组合成研究小组。

B、自主推荐组长，完成小组分工。

C、以小组为单位，初步讨论、设计子课题及设计性的活动方案。（教师随即以指导者、参与者、合作者的身份参与各小组的活动。）

（4）交流课题方案，指导完善。A、小组介绍自己的课题研究方案 B、其他小组成员评价并提建议 C、教师指导评价

D、小组修改、完善，确定课题研究方案（5）教师强调实践活动要注意的问题及事项。A、要注意实践活动的安全。B、准备一些必要的设备。

C、采访人员要注意预约时间，文明礼貌，设计好访问提纲。第二课时

1、活动时间：1课时

2、活动方法：小组内进行工作分工，上网或到图书馆收集资料；对身边的同学、老师、家人或亲戚进行采访、调查用纸情况；走访文具店和日杂店，观察纸制品及其销售情况，采访店员。

3、具体过程

（1）以小组为单位进行实践活动

A、到老人们经常聚集的公园，采访并了解他们对毛泽东和雷锋的认识。B、到番禺区图书馆收集资料。C、制作调查问卷，采访同学、老师、家人。

事前准备：确定采访时间、列好问题提纲、确立采访目的、注意文明语言。可之前先跟家长、老师进行模拟。

D、行动实施，进行调查、采访，做好调查记录，写好感悟等。（如采访时书写速度不够的建议用录音笔或视频的形式先录下，在回去慢慢整理。）

（2）资料整理和归纳（3）实践过程的指导

A、指导学生收集资料的方法：网络、书籍、请教长辈、实地考察、采访、调查等。

B、指导学生如何整理收集的资料。

第三单元 交流评价

1、活动时间：1课时

2、阶段目标：做好资料的汇总，形成结论，做好展示的各项准备。

3、具体过程

（1）各小组组员对本组资料进行汇总、整理、分析、研究、删选，形成结论。

（2）指导学生对实践活动过程进行反思。（3）讨论课题展示内容、形式。

（4）分小组准备课题展示内容，做好展示时的人员分工。教师了解学生的进展。

师：同学们，我们的综合实践活动已经开展了好一段时间了，现在我们来谈谈你们所在的小组都进展得如何？

生1：我是毛泽东诗歌小组的，我们小组的成员都好积极。负责收集资料的同学已经从网上和图书管里一一把重要的内容都找出来了，但我们还没有很好地整理好。

师：那你们组的同学要抓紧时间了。那咱们就顺延着这个问题，来说说如何整理才好呢？可以有什么方式展示呢？

生2：可以做成PPT。生3：可以做成手抄报。

生3：可以以这些内容出一期墙报。生4：我们还可以再开一场辩论会。

师：同学们的思维真是太活跃了！一下子可以为大家点出那么多的金点子！那谁来再说说你们小组的开展情况？