写景抒情的散文名篇（精选10篇）
篇1：写景抒情的散文名篇
寻找春天
立春已有月余，霪雨纷飞，连月不开，寒风肆虐，万物沉睡不醒，无一丝生命气息，这种感觉不像是处在万物复生、充满生命气息的春天，反而像寒冷而又死寂的冬季。连绵几月的阴雨天气，终于走了，到如今才得以窥见一丝阳光，站在下面，让人宁静而安详。于是，在这阳光洒满大地的时候，我决定出去寻找春天。
出去之前，本打算约室友一同出去，可惜不遂我愿，一室友远行，一室友要陪伴其女友，一室友决定宅在宿舍哪都不去。如此也罢，简单的收拾，带上自己，出去寻找这神秘之春。
一路颠簸，半个小时后来到了公园，是我上次游玩却又没游尽的公园。公园比以往都热闹许多，或许是周末的缘故，人来人往，络绎不绝。这里有老人、小孩，与煦的阳光洒在每个人身上，脸上都洋溢着甜美的笑容。或许这就是春天，春天的第一缕阳光，不仅仅驱走了冬天带来的阴霾，也温暖了所有人的心。湖中有人在游艇上嬉戏玩闹，岸边有情侣手牵手，相互依靠，漫步前行。我实在无法忍住内心的激荡，这是多么美好的画卷，需要我去永恒的眷恋。掏出手机，开始记忆这的第一缕阳光，第一幅画卷。
其实春天早就来到，只是我们没用心去发现，不信你看，湖边那一块绿油油的草地不正是春天么?它们在温暖的阳光中、在柔与的春风中，四处摇曳，仿佛在与着这春天的旋律翩翩起舞。一切都是那么的新颖，一切都是那么的美好。幸福的时刻总是如此短暂，即使我们竭力挽留，却终究只是竹篮打水一场空。
春天来了，寂寞的人不会在寂寞，只因为寂寞的人找到了寂寞的依托。
也不知道多久没看到劳燕分飞了，突然想起了白居易的《钱塘湖春行》：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。如此美好的意境，又不知何时才能体会得到?
春已寻到，无需过多留恋。烟花三月，正值春光明媚，如此时节，我们又怎能错过?何不趁此时与自己相爱的人一同漫步这烂漫而又多情的季节，在追逐春之气息的同时，烙下彼此的身影，成为永生的记忆?
篇2：写景抒情的散文名篇
秋天，一个伤感的季节。落叶飘零，像无数即将死去的黄蝴蝶，飘落到地上，也就意味着生命的终结。也就是在这样的一个季节，我们分别了，这一别不知何时再能相见，也许，今生都很难相见，但是，我坚信：如果有缘，定能再见。童年的记忆总是那样美好，如水般，平淡，却令人回味无穷。那些事，深深的烙印在我的心中，早已成了永恒的最美。
翻开相册的第一页，那是母校的模样。还记得，在这个小天地里，有着我们无限的欢声笑语。我们在这里吟诵着唐诗宋词，课后，那便是我们的快乐时光。伙伴们成群结队的来到操场上嬉戏玩耍，那一阵阵银铃般的小声总是飘荡在学校的上空……一切都是那样的与谐
第二页，那是我与恩师的合影。注视这照片里的恩师，突然发觉她好憔悴，黑眼圈加重了，黑发之中也添了些许的白丝，一定是为了一代又一代的桃李操碎了心。每晚，当夜深人静的时候，只有您还在伏案批改作业，老师啊老师，夜深了，星星困得眨眼，快睡吧，做一个又香又甜的`梦，让明天的你倍添活力。感谢你，恩师!是您在无数不眠之夜中为我们整理复习资料，，让我们能取得理想的成绩。是您每天晚上还坚持留下来为我们辅导功课，过着与农民一样“日出而作，日落而息”的生活。使您在家人患有肿瘤的情况下还坚持到校为我们上课，为的就是不落下我们的课，就是在您陪同家人去上海就诊的时候，也不忘日日打电话来询问我们的学习情况……您的好，我们看在眼中，却时时刻刻记在心里。感谢您，老师。您的恩情，就像春天里太阳的光辉。沐浴着阳光的小草，无论怎样都报答不了太阳的恩情啊!老师，今生今世，永不忘怀，即使两鬓斑白，依然会呼唤您一声“老师”!
第三页，那是我的“死党”。她是扬州人，俗话说得好：扬州出美女。这不，标志性的东西莫过于那颗美人痣了，每次看到这里，我都会“扑哧”一笑。抚摸着照片上的她，发现她从头到脚都散发着快乐的光芒，没有丝毫忧郁之感。也许，这就是她吧!可我怎么也高兴不起来，我们被分在了两地，虽然有电话联系，但在电话里，只能感觉到她那永远快乐的气息声，我早已想好的话题一下子就成了为空白，不知道该说些什么。我多么渴望你能站在我的面前，哪怕只是1秒转瞬即逝，我也愿意。朋友，你还记得吗?曾经，你送过我一包向日葵的籽，你说过，等到他开花的时候你就回来与我相见，那好，现在，我告诉你，它开花了，你可不能食言哦!那天，我站在阳台上注视着远方，苦苦等了好久好久，却始终不见你的身影。不过，没事，我知道，在某个角落的某个时刻，你一定会出现，我永远会在儿时的那条小巷口等你，哪怕是一辈子，我也愿意!
篇3：写景抒情的散文名篇
关键词：散文教学,写景抒情,写作方法
日本作家川端康成说过这样一句话:“自然的美是无限的, 人感受到的美却是有限的。”天地有大美而不言, 正如《前赤壁赋》中所言:“惟江上之清风, 与山间之明月, 耳得之而为声, 目遇之而成色, 取之无禁, 用之不竭, 是造物者之无尽藏也。”我们沉浸于自然之美, 于万般喜悦中发现与感受。我们在自然中找到与万物相处的方式, 同时发掘更为本真的自我。“所以一切美的光是来自心灵的源泉, 没有心灵的映射, 是无所谓美的。”
自然的美是广阔而丰富的, 而人感受到的美却是细微而独特的。因为我们每个人在观看自然景物的同时, 都会带着个人的感情色彩。王国维先生说:“以我观物, 故物皆着我之色彩。”说的就是这个道理。
写景抒情类散文是散文写作中的一个大类, 但却是目前学生习作中的一处短缺。究其原因, 一方面, 觉得这样的作文一般只会出现在小作文这一项中, 所占分值不大, 看上去难度也不大;另一方面, 觉得这样的文章也写不出什么新意来, 无非是尽量多地运用几处修辞增加文彩而已。
事实上, 真正能够体现出一个人艺术的感受力和表现力的, 恰恰就是这样一种文体。记叙文写人叙事、娓娓道来, 却往往显得中规中矩、波澜不惊;议论文论证说理、旁征博引, 却往往人云亦云、故作深沉;而写景抒情类的散文, 却轻灵自由、独抒胸臆, 是最能表达自我的一种文体。
要写好这类文章, 也绝非易事。虽然学生在习作中已经能掌握这类文章一些基本的写作手法, 比如注重写景角度的变化以及各类修辞的简单运用等, 但是要真正把这类文章写出彩, 笔力往往不够。本文将致力于探讨写景抒情类散文中能够出彩的一些写作手法。
一、腹有诗书, 从古诗文中汲取养分
在古典诗文中存在很多写景抒情的佳句以及种种浪漫的情怀, 在散文写作中常常可以借用。除此之外, 古典诗文中有很多常见的意象, 即那些能表达特定情感内涵的景物, 在写作中合理运用, 往往有助于更恰当地进行抒情。
比如流水往往带有时间的流逝感, 写青春渐老、韶华已逝, 可携“落红满地”这一意象入境。再比如要写一场雨, 同样的一种景物, 在不同的情感天空下, 显示出的内涵却大不同:有人从中看出温柔滋润, 万物萌生, 正所谓“好雨知时节, 当春乃发生。随风潜入夜, 润物细无声”;有人却从中酿出了淡淡的愁绪, 缱绻低回, 柔肠百结, “青鸟不传云外信, 丁香空结雨中愁”;更有人独辟蹊径, 硬是在雨中炼出一份洒脱之意:“青箬笠, 绿蓑衣, 斜风细雨不须归”, 又或者“回首向来萧瑟处, 也无风雨也无情”。古典诗词中那些浪漫优美的情感在特定的情境之中, 依然能与今人产生共鸣。而当你人在景中, 心中有情, 那些古典的情愫纷至沓来, 锦言佳句往往也由此产生。
诗人以心灵映射万象, 代万物立言, 他们所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗, 成就一个活泼玲珑、渊然而深的灵境, 这也就是通常所言的意境。古诗词中文人写景, 常与画意相通, 是为“点染”之法。如马致远的《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。夕阳西下, 断肠人在天涯。”一层层古朴萧然的秋意随着作者撷取的景物洇于纸上, 末了一句“断肠人在天涯”, 表面上虽然是写人在景中, 实则写情, 全篇则点化为一片哀愁寂寞、宇宙荒寒的诗境。这样的一种笔法在现代文的写作中仍然可以运用, 景在情先, 以情驭景;情在景后, 画龙点睛。
二、调动所有感官, 寄予景物细腻的情感特征
真正的美文往往是从那些看似平常的景物之中, 于人人可见之处, 写出新意和独特来, 这样的文章才足够出彩。
郁达夫写《故都的秋》一文, 北平的皇城人海之中那么多身在秋中的人不知真正的秋意, 唯独他, 一椽破屋之下, 在院子里那么随便一坐, 手捧一碗浓茶, 就在那很高很高的碧绿的天色下, 就在那些驯鸽的飞声中, 在那槐树叶底一丝一丝漏下来的日光里, 在那蓝白色的牵牛花前, 也在那几根疏疏落落的秋草前, 感觉到了十分的秋意。他的听觉、视觉乃至触觉在故都的秋天里都张开了细细的触角, 否则他又如何能写出那样的槐树落蕊, 写出它被脚踏上去的那一点点极细微极柔软的触觉?更写不出树影下那一条条扫帚的丝纹里, 隐藏着的那份细腻、清闲以及落寞之感。而这些, 都是属于秋的质感, 秋的情绪。当你调动起所有的感官去感受, 方能感受到它的温度和呼吸。
曾在文摘上看到过一篇文章《夜是怎样黑下来的》:学生写文章, 写下“夜幕降临了”这样的句子, 并为之沾沾自喜, 但却没想到被教语文的老先生批道:“滥语, 不动脑筋。为什么你不老老实实看一看天到底是怎样黑下来的, 然后把它写出来?”我因为这样的一句批语而对这位语文老师肃然起敬。而他的学生经此教育之后, 在后来漫长的人生中, 一直都很在意“天是怎样黑下来的”这回事。于是他惊讶地发现:“不同的时间地点, 不同的心境, 天黑下来的方式不一样, 给人的感觉也不一样。有时候, 天黑得很慢, 从容优雅, 层次分明, 像走T台的模特, 不停地换装……有时候, 天黑得生猛, 像一个沉沉的黑色渔网, ‘哐’的一声铺天盖地落下来, 天就黑了。有时候天黑得那么温柔, 真像小猫的脚步, 一点一点地挪到你的身边来。”
当我们真正以一种文学的态度去避免那些“滥语”, 运用细腻的感受去描摹, 我们的生命就会得到真正的扩展。美国散文作家、诗人爱默生也说过, 自然之景纯然以它动人的外观, 不掺杂任何物质的利益而令我们感到愉悦。那每一阵轻柔的晨风, 每一个无语的黄昏, 都会在你的笔端浸染上一种难以言传的美感。
三、写出“理趣”, 赋予文章深刻的内涵
一篇好的写景抒情散文, 写景是主体, 抒情是目的, 哲理是内在, 三者缺一不可。写景抒情散文中所抒发的情感和一般抒情散文中的情感不同。后者大都是作者一时一地的情感, 前者则与景物本身关系密切, 是作者见到景物后, 参照自己的人生阅历直接抒发出的人生感悟。因此, 写景抒情散文中的抒情往往自然真挚, 有感而发, 多运用象征手法来寄寓人生感悟, 字里行间处处是情。
王羲之的《兰亭集序》一文中, 真正写景的文字并不多, 但却历来为人所称道:“此地有崇山峻岭, 茂林修竹;又有清流激湍, 映带左右, 引以为流觞曲水, 列坐其次。虽无丝竹管弦之盛, 一觞一咏, 亦足以畅叙幽情。是日也, 天朗气清, 惠风和畅……”这其中很大的原因就在于这写景背后的一份“理趣”。一群文人墨客在一个天朗气清、惠风和畅的日子聚集在一个山清水秀的地方, 流觞曲水, 列坐其次, 饮酒作诗, 畅谈人生, 本是多么惬意的事啊, 但是这样的快乐却引出人无端的伤怀, 人生中的一切“修短随化, 终期于尽”。诚如张爱玲所言:“细节是和美畅快的, 而主题永远悲观, 对人生一切笼统的观察都指向虚无。”这样的兴尽悲凉之感, 千古如一。品读此文空灵清淡的景趣, 生命感悟的理趣, 能够领略到这篇千古美文字里行间流露出的魏晋时代的风尚, 感受到王羲之独特的精神品位与审美雅趣。
又比如日本散文家德富芦花的《风》中有这么一小段文字:“风, 随处飘然而来, 随处飘然而去。不详其初起, 不知其终结, 萧萧而过, 令人肠断。风是已逝人生的声音。‘人’不知风打哪里来, 又向哪里去, 闻此声而伤悲。古人已经说过:‘夏秋夕昏寒凉气, 皆自飒飒风里来。’”这段文字, 于描写上是寥寥数笔, 但却将最常见不过的风写出了人生的况味。阅读这样的文字, 仿佛与如风的人生擦肩而过, 红尘之中的跌宕一生, 有谁去认真思索过我们的来路和去路呢?风萧然, 意飘零, 人间种种秋意生, 这样的一种文章意境, 正是写景抒情散文中所透出的“理趣”。而这样的“理趣”, 令文章有了厚度和重量, 不再流于空泛的写景与抒情。
四、妙用“物我合一”, 达成最佳的抒情效果
“物我合一”这一充满玄妙的概念, 用在写景抒情类散文中, 其侧重点在于审美。这是一种审美过程中主体与客体交融不分的心理状态, 即审美主体忘怀得失, 感到自身化为对象, 与对象融为一体的心境。美学家朱光潜先生曾说过:“把我的情感移到物里, 去分享物的生命。”所以, 人若是以“物我本为一体”的心态来欣赏大自然, 山川草木便成为人自由心灵的寄托所在, 不正体现出大道之至美至乐了吗?我们在这里所指的是“庄周梦蝶”这一典故中的境界, 即“不知周之梦为蝴蝶与, 蝴蝶之梦为周与?”这一典型的物我合一的境界。简而言之, 就是在审美与写作的过程中, 将自己化为景物的一部分来写, 常常能取得最佳的抒情效果。
徐志摩的《再别康桥》中有一句:“在康河的柔波里, 我甘心做一条水草!”多少直接写景的文字都比不上这一句的分量。这要是怎样的一份美, 怎样的一份眷念和痴缠, 才能使作者心甘情愿化身为景中的一部分?其抒情意味不言而喻。又曾经读到过一位女作家写“阳光”, 她写出了这样的一段文字, 亦可以作为“物我合一”手法的典范:
“如果我可以留下阳光的片刻, 我愿意是舒展的, 柔软的叶片, 你抬头仰望, 就会看见一叶颤动的、清晰的、透明的绿;我也愿是向上翻卷的花瓣, 环绕着花心, 在天晴的日子, 花儿盛满一杯杯阳光, 微风吹过, 花儿醉了, 摇晃着闪亮的花影, 铺洒你的来路;我还愿意是微笑的尘粒, 在浓荫的树林, 蜿蜒的小径, 飞舞在一柱阳光之中, 两旁有青草和雏菊……”
为了写那捧阳光, 作者的心都醉了, 化身为叶片、花瓣乃至尘粒, 与阳光亲近无邪, 那是生命中最美妙的一种沉沦与分享, 在这里, 一草一木都是活泼有情的, 而人完全融于景中, 一丝呼吸, 一丝颤动, 都在抒写着自然间的美与感动。
篇4：写景抒情类散文教学策略浅探
[关键词]写景抒情 教学策略 散文
[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）13-026
小学语文教材在中高年级选编了大量的写景抒情类的散文。这类文本语言清新优美，意境清幽深远，通过对真实景物的描写，抒发作者深切的情感，主观之情与客观之物相融相合。教学这类文章，怎样紧扣它的文体特点，提升学生的语文核心素养？
一、创设意境，铺设鲜活画面
（一）想象中再现画面
阅读教学中，教师要想方设法激活学生的生活积累，使学生的思维沉入文本的画面展开合理而大胆的想象，将语言所承载、凸显出来的画面浮现在脑海中。如，教学《田园诗情》的第二自然段时，可要求学生边阅读边想象，将语言还原成画面。在想象过程中，学生将自己的情感和意识融入其中，以自己的心境观照文本情境，有效缩短了与文本之间的距离，为体悟作品的精妙境界奠定基础。
（二）联想中感受画面
儿童是凭借形象、色彩和声音思维的。写景抒情类文本中的很多词语都具有鲜明的画面感。教学中，教师可以引导学生关注这些鲜活的词语，并用直观化的语言将这种画面呈现出来，这样更易于学生沉入意境中。如，教学《田园诗情》的第三自然段，教师为学生播放了《赛马》的乐曲，并以激情的语言渲染，将学生的思维引入万马奔腾的情境中。乐曲的旋律、教师语言，让学生与骏马融为一体，享受到体验的愉悦。
二、体悟情意，品析语言神韵
（一）品原味，感受神韵之概貌
在阅读教学中，要充分尊重学生的认知能力和生命体验，不要将教师自己的体验强加给学生。在学生初次接触文本时，教师要将学生带入文本中，让他们对文本形成一个属于他们自己的感知内容。如，教学《九寨沟》一课，教师先揭示课题，出示相关图片，让学生说说自己眼前浮现的画面；然后，学生展开文本初读，感受课文留给自己的初步印象，形成对文本的粗浅认知；接着，学生再次自主阅读，梳理文本的写作顺序；最后，在概括内容的基础上，教师让学生将文本内容浓缩成标题，使他们形成对九寨沟的整体认知，同时将文本的内在神韵根植在他们的意识中。
（二）入其里，感受神韵之真
写景类散文最大的特点在于对客观事物进行细致、形象的描绘，将主人公自身的主观感受融入其中。阅读这类文本，就需要寻其形、入其里，在“活画”的过程中感受诗画的意境。如，教学《黄果树瀑布》第二自然段，教师引导学生在阅读中想象，交流自己想象到的画面。在分享过程中，教师引导学生相机聚焦文本中的核心词语，激活他们的原始经验，并进行拓展补充，这样使文本蕴藏的内在神韵丰满、厚实。
三、迁移训练，促进语言生长
（一）传神语词中探寻
写景类文本的语言精妙、传神、妥帖，值得学生深入品味、辨析，是促进学生言语生命发展的重要资源。教学这类文本要将品析的重点放在一些传神的动词、形容词中，让学生感受这类词语对描摹客观事物、表达情意的作用。如，教学《槐乡五月》时，教师引导学生品读描写槐花香味的语句，然后体会“浸”字形成的多种独特的韵味。在反复诵读中，学生意识到在景物描写过程中，适切、准确的动词往往使语言表达得更加生动。最后，教师设置填空题，引导学生填写具体传神的动词。这样，能有效地促进学生语言能力的增长。
（二）形神链接处探寻
散文最大的特点是在形式上自由活泼，不受表达方式的限制。 在这种表达形式下，散文的语言显得韵味十足。根据这样的文本特点，我们可以确定语言学习和练笔的价值点。还以《田园诗情》一文的教学为例。这篇文章的语言灵巧工整，在对称之中又富有节奏感。因此，在阅读教学中教师不仅要引导学生感受文本语言的表达美，还要学会运用这种表达特点，把它作为本课语言的生长点。同时，通过运用，学生能进一步体验到荷兰的悠闲、自在，真正达到“言”“意”双得的目的。
总而言之，依据文体特点展开教学是走进文本内核的最佳路径。教学写景抒情类文本，就要紧扣文本之景和作者之情的链接点，在遵循学生认知规律的基础上引导他们沉入文本进行感悟、体验、迁移，以提升学生的阅读效率。
篇5：写景抒情散文名家名篇
我独自飘荡的脚步，总在它的落枫里歌唱。我美丽的梦想，总在它的舞裙里放飞。一名乡村教师，注定了与某一段乡路结下了不解之缘。
曾经，我不知晓有这样一个学校。只有偶尔路过时听见过它的名字。在我年轻的脑海里，那是一个陌生的名词，它代指了一个遥不可知的地方。
第一天去上班时，绵绵阴雨。家人问我知道不，我说没事。自己去找。穿着结实的鞋，打着伞，我出门了。开始了一个人的跋涉。那路是宁静的，不可知的，绵延的。就像我跟同学们无数次去游玩的充满神秘的景点。
秋风残雨，九月的天。有着秋的萧瑟。云，似乎在哭泣着。天色尚早，带着对未来的渴望，对自己事业的追求。在这样的大冷天里，我向前走着。一路上，没有人。冷天，谁都舍不得暖和的被子。偶尔的狗吠，吓得我心惊肉跳。路上多半是稀泥，幸好有些地方有石子。不会让我的鞋子全军覆没，还可以有鼻子眼睛。雨把伞打得啪啪直响。向前走，雨又顽皮地跳到我的裤子上。冷风吹来，感到好冷。那天，一路上，灰色的山，灰色的天，在雨中，显得肃穆而苍凉。
那路，感觉好长好长。可能我走了一个多小时都还在路上。从身上到心上，都只感到冷。空荡荡的路，空荡荡的山。空旷的天底下只有我孤伶伶的身影。雨打湿了我的膝盖，裤子。泪，差点要滑落下来。但我拼命咬住嘴唇。不让自己掉眼泪。我那时想到的就一句书中的话“想哭就不准自己哭，实在忍不住了，找根单杠把自己掉起来，打死都不准眼泪掉下来。”最终我战胜了自己，没有让自己哭。因为太早，一路上，没有学生，没有行人。只有风雨相伴。走了好久，都没有找到那个学校。我感觉到就是绝望，但是一路上又勉励自己“天将降大任于斯人也，必先苦其心智，劳其筋......”于是,又接着走下去.
后来终于见到一个早起的贤妇,就迫不及待的问路了.她手一指：“转个弯就到了。”猛然间，真是“山穷水尽疑不路，柳暗花明又一村”的真实感受。那天的路，就只感觉到长。
篇6：描写景抒情的散文名篇
时间已经进入腊月。出门，一朵朵晶莹的雪花晃晃悠悠不经意飘过眼前。天空灰蒙蒙的，没有一丝风，四下里枝枯叶落，褪色的草坪里已经落了一层单薄剔透的雪花，颗粒细密，透出冰寒彻骨的冬日寒气。
昨日黄昏时分，寒气席卷小城大地。一轮昏黄的圆月不合时宜的升起在东方的低空。圆月淡黄泛灰，与天空的灰暗底色相融，恬淡、孤俏……冷月静谧、安详……大地寒气四溢、幽静清远。
乌孙山下的乡村小巷、里弄人影奚落。我时常坐车路过这些偏僻的小村庄。柏油路边的很多农牧民的院门设计美观、大方，也有不设院门的，附近堆码起方形的枯黄草垛。轻轻的牛哞羊咩声断断续续响起在附近的农户院落深处，偶尔有人出门张望，但依旧安静无语。炊烟摇摆着伸向天空，街道整洁的小村内显得格外幽静、清闲。有时走至小巷拐角深处，初冬的薄雪被暖阳融化淹湿，道路泥泞不堪。背阴处的冰雪变得瓷实，踩上去有轻微的咯吱声。土路的低凹处有浅浅昏黄的积水区域。如果遇到路边有人行走，小车会自觉减速慢行通过，不会溅起泥水惊扰行人。
初冬的无边寒意一寸一寸侵入单薄、疲乏的肌骨。年轻人追求时尚，红色、棕色的鲜亮羽绒服也早早裹起，步履匆匆，手机片刻不离目光游走旺盛的刷屏动作。老年人步履蹒跚、缓慢，眼中的时光漫长、悠闲、惬意，与年轻人刻不容缓的追逐神态形成鲜明对照。青春是本钱，悠闲也是幸福，患得患失，潮起潮落，生活理念的差距造成心态、心境的错综复杂与执迷难悟。
篇7：古代抒情散文名篇
欧阳子方夜读书，闻有声自西南来者，悚然而听之，曰：[异哉!]初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃;如波涛夜惊，风雨骤至。其融于物也，鏦鏦铮铮，金铁皆鸣;又如赴敌之兵衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。
予谓童子：[此何声也?汝出视之。]童子曰：[星月皎洁，明河在天，四无人声，声在树间。]
予曰： [噫嘻，悲哉!此秋声也，胡为而来哉?盖夫秋之为壮也：其色惨淡，烟霏云敛;其容清明，天高日晶;其气栗冽，砭人肌骨;其意萧条，山川寂廖;故其为声也，凄凄切切，呼号愤发。丰草绿缛而争茂，佳木葱笼而可悦;草拂之而色变，木遭之而叶脱;其所以摧败零落者，乃其一气之余烈。
夫秋，刑官也，于时为阴;又兵象也，于行为金，是谓天地之义气，常以肃杀而为心。天之于物，春生秋实。故其在乐也，商声主西方之音，夷则为七月之律。商，伤也;物既老而悲伤。夷，戮也;物过盛而当杀。
嗟乎，草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵。百犹感其心，万事劳其形。有动于中，必摇其精。而况思其力之所不及，忧其智之所不能;宜其渥然丹者为槁木，黟然黑者为星星。奈何以非金石之质，欲于草木而争荣?念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声!]
篇8：写景抒情的散文名篇
一析景悟情, 景异情不移
在学习和阅读写景抒情的散文时, 其重点是能够析景悟情。在同一篇散文里面, 作者往往会着力描绘出很多幅图景, 作者在散文中抒发的感情也不可能是一潭死水, 而是一条有灵性的河流!因此, 教师应当练就自己在散文中捕捉多幅图景以感悟作者所潜伏的情思的能力。实现这一目的的主要方法就是“景异情不移”。
例如, 郁达夫先生的《故都的秋》, 文中描绘了很多幅图景, 但是每一幅图景所潜伏的作者的情思并没有因为图景的不同就发生改变, 这就是我们所说的“景异情不移”。《故都的秋》一共描绘了五幅秋景, 每一幅都是表达清净和悲凉的意境, 体现郁达夫先生对于故都的秋的强烈热爱、眷恋。如果将这五幅秋景图像合起来看、合起来想, 我们就不难发现作者的情感非但没有转移, 而且还将情感寄予秋景一层一层地深入表达, 更加浓烈地表述出自己对于故都的秋的那种深深的热爱和眷恋, 将秋味渲染得更加浓烈、更加无处不在。
二借助图画等资料创设直观情境
为了能够让学生迅速感知教材课文的内容和情感, 教师可以通过创设直观的教学情境这一有效途径, 在学生面前展示教学的具体内容。一方面, 通过实物实现直观感受。譬如, 展示实物的样本抑或原形, 组织教学性质的参观活动等。另一方面, 是通过物象实现直观感受。譬如, 可以通过对各种模型、图片及声像等资料的合理运用显现出各种各样的形象, 帮助学生感受到课文的明快性。后一种途径是现代化教学手段中最为常用的, 它能够跨越时空的限制对多种素材进行综合, 赋予语文课堂极大的感染力及生动性。例如, 针对朱自清先生的《荷塘月色》一文来创设直观的教学情境。笔者将教学的时间安排在开学后的第一个满月夜, 笔者带领学生们一起赏月, 与他们一起观赏月光照在操场边的大树上, 以及洒在宽阔的操场上的斑驳与皎洁。到了课堂之后, 当读到《荷塘月色》中描写月色的地方时, 学生们的脑海里自然会出现晚上观赏月色的景象。譬如, 课文里有一段话是这样的:“月光是隔了树照过来的, 高处丛生的灌木, 落下参差的斑驳的黑影, 峭楞楞如鬼一般……”在以往的教学中, 学生们通常都不能理解“峭楞楞如鬼一般”的树影, 这次学生们有了真实的感受, 就很容易地“触摸”到了课文与实景之间的那种真切、自然, 最大限度地丰富了课堂的内涵。这个案例中的直观情境创设, 不仅提高了课堂教学的效果, 其在培养学生的观察力、想象力等方面也有不小的作用;更为可贵的是, 直观情境唤起了学生们求知的欲望, 使他们亲身体验到发现与成功的快乐。
三归纳阅读方法, 延伸阅读教学
阅读能够帮助学生细细体味散文所描写的景色, 以及作者所寄托的情感。阅读不能只局限于读, 还需要在阅读的过程中不断总结有效的阅读方法。在学生学习了课文之后, 教师还应当针对所学散文的写景抒情的特征对阅读进行延伸教学, 促使学生在更多的散文里更加熟悉阅读技巧, 把握文章的情感基调, 培养学生自主读懂、读透散文的能力。因此, 在通过上述途径开展了《荷塘月色》和《故都的秋》这两篇著名散文的教学之后, 笔者为学生设计了以下两篇著名散文的延伸阅读, 以实现检验学生学习效果并巩固学习能力的目的。
一篇是作家吕锦华的著名散文《总想为你唱支歌》, 文中一共对四种不同的图景进行了描绘, 即立于夕阳下的左公柳、生活于沙海中的民勤人、已经枯死的胡杨林以及茫茫的戈壁石。为了归纳借助图画等资料创设直观情境这一教学阅读方式, 笔者要求学生自主寻找、搜集与这几幅景象相关的图画资料, 在情境里感受作者的情思。作者写柳、写人、写树、写石的目的都在于刻画人的精神, 赞扬生存在恶劣环境之下的西北人民 (即文中的民勤人) 的那种坚强不屈的精神, 正是前文提及的“景异情不移”。另一篇是著名女作家陆星儿的散文《小鸟, 你好》, 也具备很强的阅读价值。在文中, 作者在清晨的鸟语花香里描绘了三幅图景, 分别是冬青吐翠、小花初放、小鸟啼啭。作者在散文里面描绘这三幅独具活力与生机的春景图, 正是为了抒发自己大病初愈时那种强烈的生命感。所以《小鸟, 你好》这篇写景抒情的散文也属于“景异情不移”的范畴。《荷塘月色》和《故都的秋》分别是《语文》第二册第一单元最前面的两篇课文, 教学时正值初春, 教师在这个时候积极地进行《小鸟, 你好》的阅读延伸, 能够促使学生更加容易地通过上述三幅图景体验作者对生命的情思, 与作者一起感悟生命的美好。
四结束语
在新教育理念的普及下, 高中语文教育依然面临很多的困境, 需要教师持续地总结教学经验, 改革教学方式, 创新教学方法。只有帮助学生深层次理解写景抒情散文里面的作者的“情”, 才能够使他们透彻理解整篇文章, 实现教学的有效和学习的有效。
摘要：散文最为显著的特点是“形散神聚”, 写景抒情的散文也不例外。“形散”能够促使作者在思接千载的同时做到心游万仞。散文的特征能够将作者寄托在字里行间的情感呈现给读者, 而且这种情感的载体往往不止一幅风景。在高中语文课堂里, 教师应当怎样开展教学才能够取得良好的教学效果呢?本文主要从三个方面入手探索了高中语文写景抒情散文课堂教学的有效途径。
关键词：高中语文,课堂教学,散文,写景抒情
参考文献
[1]牛福文.让“道”在语文教学中彰显树人的威力[J].辽宁教育行政学院学报, 2009 (6)
篇9：写景抒情的散文名篇
关键词：初中语文 写景抒情散文 教学方法
人教版初中语文七年级上册第三单元为同学们展现了色彩斑斓的大自然，从春夏秋冬四个季节来展示多姿多彩的大自然，从而陶冶同学们爱美的心灵，锻炼其发现美的眼力。这单元有散文大家朱自清的《春》、老舍的《济南的冬天》、梁衡的《夏感》、诗人何其芳的《秋天》，这四篇文章有美的景物、美的情感、美的语言，是四篇经典写景美文。“工欲善其事，必先利其器。”中国古代教育家孔子这样告诉自己的弟子子贡，一个做手工艺的工匠，要想把工作做好，做得完善到位，应该先把工具准备好。因此教师想要上好此单元写景抒情散文的课，就应先要掌握教学的方法，才能把本单元的教学工作做好。以下是笔者对本单元教学方法的探讨：
一、理清文章思路
在学习和阅读写景抒情的散文时，首先要理清文章的思路。在每一篇的散文中，作者往往会着力描绘多幅图景，每幅图景如一条灵性的河流，将作者的情感贯穿始终。早在南朝时期杰出的文学理论家刘勰的《文心雕龙》中就提到关于文学构思和创作的论述。“神与物游”[1]作为创作主体的“神”作为创作主体的“物”相融合统一，是艺术构思活动的基本美学原则。在文学创作的过程中，作者的思维总是和客观物象紧密结合在一起的。本单元的四篇散文都有十分清晰的思路，都是以总分总的结构来描绘四个季节的图景，如下图所示：
因此在语文教学中可以把理清思路作为语文教学的一个训练点，这是一项基本功。叶圣陶先生曾说：“我相信用这个办法读和写，练就这样一项基本功，将会一辈子受用不尽。”“阅读首先要求达到真正的理解，而达到真正的理解，自觉地注意思路的开展是重要方法之一。”[2]在《语文教学二十韵》里，叶圣陶先生认为“甚解岂难至？潜心会本文。作者思有路，遵路识斯真。作者胸有境，入境始与亲。一字未宜忽，语语悟其神。惟文通彼此，譬如梁与津。学子由是进，智赡德日新。文理亦畅晓，习焉术渐纯。”[3]他把“遵路”放在“潜心会本文”的第一位，可见，他认为理解课文首要从理清思路入手。《九年义务教育全日制初级中学语文教学大纲（试用）》在“阅读”部分的要求为“整体感知课文，体会作者的态度、观点、感情，理解课文的内容和思路”，与此相衔接的《全日制普通高级中学语文教学大纲（供试验用）》进一步提出“理清作者思路”的要求，这对于提高学生的阅读理解能力都是极有意义的。
在教学的过程中，我们实际上也进入了作者的思路，随着作者的思路走，遇到个别生字词不理解并不要紧，还是能大体感知课文内容的。只要遵循着作者的思路，利用思路的连贯性，就可以解读文中难懂的词句。同时理清思路对于学生的背诵的好处，是不言而喻的。这些美文是学生写作的借鉴，很多老师都希望学生能够背诵下来。而理清文章的思路犹如透视，中间的条理脉络一清二楚，这样文章就了然于胸，将其背诵下来就不在话下。然而如果对文章思路的理解不清晰，自然背诵起来有时会“卡壳”，会一时想不起来。理清文章思路，大大有利于文章的背诵，可以收事半功倍之效。
二、品味优美语言
在写景抒情散文的阅读和教学中，文学欣赏能力是阅读能力中最重要的能力之一。在新课标中对于阅读的要求为：具有独立阅读的能力，学会运用多种阅读方法。有较为丰富的积累和良好的语感，注重情感体验，发展感受和理解的能力。同时中考阅读要求为：1.品味文学作品中富有表现力的语言；2.鉴赏文学作品所运用的写作特点、表现手法；3.感受评价作品的形象或主题；4.能从作品中获得属于自己的情感体验。因此笔者认为需要掌握以下品味精美语言的方法：
首先要确定角度。这些角度包括：语言表达方面的句式、用词、修辞、词语的搭配等；表现手法方面的先抑后扬、寓情于景、侧面烘托、动静结合等；还有文章主题等方面。
其次分析作用。这些作用有一般作用，比如修辞手法的一般作用是：比喻的一般作用为生动形象、通俗易懂、化抽象为具体。如《春》中描写春雨润春图：像牛毛、像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上笼着一层薄烟。运过比喻的修辞手法来表达春雨细、密、润的特点，化抽象为具体，生动形象地展现给读者看。拟人，使之具有人的思想、情意，增强感染力。如春花闹春图：桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。赋予了桃、杏、梨争奇斗艳的动人的情态，增强文章的感染力，突出一个“闹”的特点。排比，增强气势；如文章的结尾：“春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。”形象生动地写出了春天“新”“美”“力”的特点，写出了春天的成长过程，赞美了春天蓬勃的生命力。读来句式整齐，有节奏感，琅琅上口。还有对比，突出强调；对偶，句式整齐，具有音乐美等等。句式的一般作用是：长句，语势连绵起伏；短句，活泼轻快、铿锵有力；整句，整齐而朗朗上口；散句，错落有致，灵动多姿。词语的一般作用是：动词，生动传神，富有表现力；叠词，使节奏舒缓，具有音韵之美；褒义词和贬义词，表达了鲜明的爱憎；四字词语，整齐而具有强烈的气势，如此等等。
最后在掌握一般作用的基础上，在教学过程中还要引导学生掌握如何结合具体语境分析该语句在形象的刻画、意境的营造和主题的表现上的具体作用。
1.品味语言的准确、严密
答题格式：这个词语的意思是……（解释这个词语的本义），它表明了……（结合语境分析它的具体作用），体现了用词的准确与严密。
如《春》中：小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。“钻”这个动词准确地写出了小草破土而出时的顽强的生命力。“偷偷地”写出了不经意间，春草已悄然破土而出的情景和作者的惊喜之情。“嫩嫩的，绿绿的”这两个叠词上，突出了小草的质地和色泽，让人感到了春天特有的气息。endprint
2.品味朴素语言的表现力
答题格式：“xx”词表明……（解释词语本身的意义），表现了……（结合语境具体作答）。
如《济南的冬天》：山坡上卧着些小村庄，小村庄的房顶上卧着点雪。用“卧”字传神地写出了村庄和雪的情态，表达了一种安适平静的气氛，与文章基调相协调，有一字传神之效。
如《夏感》：“弯着腰，流着汗，只是想着快割，快割”，有动作，有形象，还有节奏感；“他们的肩上挑着夏秋两季”，“而夏呢，总是在苦涩的汗水里”，非常简朴，又形象生动。
3.品味精美语言的表达效果
精美语言指运用灵活多样的修辞方法、丰富多彩的句式或者不同的表现手法的句子。
如《秋天》中“震落了清晨满披着的露珠，发木声丁丁地飘出幽谷”。露珠“满披”写出清晨时间之早，同时体现一种景观美。“飘”从听觉的角度，写出了幽谷的深、静。“放下饱食过稻香的镰刀”，其中“饱食”运用了拟人的修辞写出了丰收之景；“稻香”从味觉角度，暗示稻子成熟，展示丰收的图画。“收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子”，比喻青鳊鱼像乌桕叶；另一层意思，江岸上乌桕树，树叶婆娑，倒映在江面，就好像网起的是乌桕叶的影子。这里运用倒装句；体现了渔民悠闲的心情。
三、朗读把握情感
《语文课程标准》对朗读教学十分关注，对于各个学段都有其不同要求，循序渐进，逐渐提高，对七至九年级的要求是：“能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。”因此，在教学中要重视学生的朗读训练。
在语文教学课堂中，其实学生念单字、词语情况还不错，但读句子的能力却不十分理想。首先，从节奏、停顿来说，停顿前的一个字的声调大部分同学处理不当。比如：“春天的脚步近了”，正常的节奏是×× × ×× ××，可学生们总爱读成× ×× ×× ××，而且“步”的调值应是51，一般学生常会读成54或541，听起来总是比较别扭。其次，很多学生重音处理不当。他们喜欢用较为夸张的音调来读句子的重音，特别是五言诗中的第三个字，他们常常用重音来朗读，使诗歌朗读听起来不够流畅，同时影响诗人的情感表达。如：“客路青山外，行舟绿水前”句中的“青”“绿”，他们都爱用拖长的声音来读。此外，文言文中的一些虚词也常被都成重音，如：“见藐小之物必细察其纹理”“心之所向，则或千或百，果然鹤也”中的“其”“之”，往往被读成重音。针对这些朗读上的问题，教师作为教学过程中的引导者，需要找出朗读教学中的共性，引导学生找出朗读中错误，并能够举一反三，把握朗读中的情感。与此同时，能够不断地训练，使学生的朗读能力得到进一步的提升。
同时，语文的课堂教学实践告诉我们，学生正确的朗读是其领略课文情感的最佳途径，学生富有感情的朗读就是对课文有敏锐感觉的表现。因此，在写景抒情散文的教学中，教师要重视对课文朗读的指导，读出情感，读出韵律，读出意境。如《春》第一段：盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。指导学生用期盼的语调朗读，让学生体会到环境描写烘托出了人们对春天到来的期盼。第二段：“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水长起来了，太阳的脸红起来了。”“朗润”“长”“红”三个词读重音，使学生在朗读中也和作者一样沉浸在对春天到来的喜悦之中。
语言学家徐世荣先生曾说：“运用声音朗读文章是两个合拢，一是说的语言和写的语言的合拢，二是作者思想感情和朗读者思想感情的合拢。”可见朗读必须掌握情感，要在领悟原作者的感情基础上加上自己的感情，传达出来新的情感。如果说优美动听的朗读能给人以美的享受，那么加上恰当的情感发挥则更能给人心灵上的震撼，这或许是朗读的艺术魁力所在。“朗读是一种有声语言艺术的再创造。朗读也是语文教学的重要任务之一，朗读感情培养是朗读训练的重要组成部分。”[3]可见朗读水平的提高对学生语文整体素质的提高都有非常重要的作用。因此，语文教师应十分注重学生朗读训练，采取有效方法使得学生能够准确把握朗读感情，从而提高学生的朗读水平。
四、摘抄积累材料
关于语文的摘抄积累。郭沫若先生曾有言：“胸藏万汇凭吞吐，笔有千均任歙张。”在学习过程中，如果学生能够积累大量的语汇、句式、段篇，下笔时就能游刃有余，奔弛放达，任凭吞吐。那么，如何加强积累呢？笔者认为，指导学生摘抄是一种行之有效的方法。很多老师认为摘抄是语文课外学习的一项任务，其实何必舍近求远，课内这些文章都是经过国学大师们精挑细选出来的优秀文章，特别是这些写景抒情的散文，更是摘抄积累的经典之作。所以摘抄积累首先可以从课内开始，一方面能够熟悉内容，激发学生摘抄的兴趣，另一方面也能使之成为课堂教学的好助手，与课堂教学相得益彰。如《春》这篇经典美文，作者用词十分丰富。在整体感知时，我们可以边读边按作者所描写的不同景物摘录自己喜欢的词，如描写春草的、春花的、春风的、春雨的等词。通过这样的积累，既初步感知了春的美景，又为进一步揣摩品味词语打下了扎实的基础。《春》一文中两次出现描写春草色彩的词，“绿绿的”与“青得逼你的眼”，通过比较分析，就能体会到，词语“绿绿的”是描写刚出土的小草嫩绿非常讨人喜爱之态，而“青得逼你的眼”则强调了雨后小草绿得滋润、绿得鲜亮的特点。通过对课文相关内容的摘抄，有利于巩固课堂所学内容。同时在学习结束的阶段我们还可以引导学生通过运用四至六个相关的词语如春意盎然、烘托、繁花嫩叶、花枝招展等词语来写一段赞美春天的话。学生通过摘抄积累和仿写训练，既强化了语言的积累，又深化了对课文内容的理解，进一步加强了写作能力。
同时还应指导学生在课外进行摘抄，使学生养成日积月累的摘抄习惯，如荀子《劝学》所说的“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海”。教师在指导学生进行课外摘抄时，要在不增加学生的课业负担的前提下进行。在内容、形式、时间、容量上要给学生一个自由广阔的空间。让学生按照自己喜欢的方式来摘抄，可以读杂志、读书报；可边读边抄，也可以读后再抄；可以在校快速阅读摘录，也可以在家品味抄写。让摘抄积累成为学生的一种乐趣和需要，真正促进学生主动阅读积累。总之，指导学生进行摘抄，同时还要督促其坚持不懈的学习，使之逐步形成影响学生一生的好习惯，使每个学生读好书，勤积累，在不断地内外吸收中提高理解和应用祖国语言文字的能力。
注释：
[1]刘勰著，王利器校笺：《文心雕龙》，上海古籍出版社，1980年版。
[2]叶圣陶：《叶圣陶语文教育论集》，北京：教育科学出版社，1980年版。
[3]叶圣陶：《语文教学二十韵》，人民教育，1962年，第6期。
篇10：写景散文名篇
到了桂林，每日面对着这胜甲天下的桂林山水，看着它在朝雾夕辉、阴晴风雨中的变化，实在是一种很大的享受。于是众心里，羡慕起住在桂林的人们来了。虽然早在二十三年前，抗日战争时期，我在桂林的八路军办事处工作过半年多;但那时候，一来年青，二来也没有看风景的心情，除了觉得这些山水果真奇展品，七星岩里还可以躲躲空袭之外，于它的胜美之处，实在是很少领略的。一九五九年夏天——刚好过了二十年，李可染同志由桂林写生回到北京，寄了一幅画给我看，标题是《桂林画山侧影》。一下子，我就被画幅吸引了，画面把我带了一种可以说是幸福的回忆中——不仅是桂林的山水，连同和这相关联的那一段生活，都在我记忆里复活起来。那些先前不曾领会的，如今领会了;先前不曾认识的，如今认识了。桂林山水，是这样逼真地又出现在我面前。这时，我惊叹于艺术的力量之大，感人之深。并且惊叹之余，还诌了这样四句不成样子的旧诗寄他：
皴法似此并世无，墨犹剥漆笔犹斧;
画山九峰兀然立，语意新出是功夫。
这次重到桂林，置身桂林山水之间，使我又想到了可染同志的这幅画。于是就记忆，印证了画与山的关系，艺术与真实的关系;明白了它们怎样地从自然存在，经过画家的劳动，变为有生命的、可以打动人心灵的艺术作品。
桂林山水的宜于入画，古人早已注意到了。宋代诗人黄庭坚就写道：“桂岭环城如雁荡，平地苍玉忽嵯峨。李成不生郭熙死，奈此千峰百嶂何。”诗人的意思，恐怕不止是说当时画家画桂林山水的少，还在说，即使李成、郭熙在，也还没有画出如桂林山水的这般秀丽来吧?后来元明人多画黄山，到清初的石涛，由于他的出生桂林，才把他幼年的印象，带入山水画中，形成了独特的风格。到了近代，山水画大师黄宾虹，便以能“遍写桂林山水”为生平得意，齐白石更说“自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山”了。所以看起来，桂林山水的入画，对于丰富中国山水画的技法，该是不无关系的。
至于在文学上，为桂林山水塑造出一种形象，为人所公认，并能传之千古，恐怕至今还要推韩愈的“江作青罗带，山如碧玉簪”两句。他把桂林山水拟人化，比喻为一个素朴而秀美的女子，确是有独到的观察。虽然这种形象，在我们时代的生活里已桂林山水的面貌和性格来的。这次到桂林，登叠踩山，攀明月峰，凌空一望，果然，漓江澄碧，自西北方向款款而来，直逼明月峰下，然后向东一转，穿桂林市，绕伏波山、象鼻山，向东南而去。正象一条青丝罗带，随风飘动。而周围的山峰，在阳光和雾霭的照映中，绿的碧绿，蓝的翠蓝，灰的银灰，各各浓淡有致，层次分明;正象美人头上的装饰，清秀淡雅。
概括一带自然面貌，塑造出鲜明的形象来，在文字上是不容易的，往往不是过分刻画，就是失之抽象。难怪后来的诗人，包括那些知名的如黄庭坚、范成大、刘后村等等，虽都到了桂林，写了诗，但却没有一个形象如韩愈的这般概括而生动。范成大写《桂海虞衡志》，极力状写桂林山水的奇异，结果是人家不相信，只好画了图附去。可见用语言文字，表现一些人所不经见的东西，是需要一点艺术手段的。
古人于描写山水中创造意境，不独描写自然的面貌，是早有体会的。所以山水画、风景诗，才成为作者思想与人格的表现。柳宗元的遭贬柳州为“摎人”，终日“施施而行，漫漫而游”，结果是写出了寻些意境清新、韵味隽永的散文来。试读众《桂州訾家洲亭记》以下，至《至小丘西小石潭记》的十来篇，在描写桂林一带的山水上，真是精美无匹。这些散文虽只记述一次出游，或描写一丘一壑，一水一石，长不逾千，短的不到二百字，但那观察之细微，体会之深入，描绘之精确，文字之简洁，在古代描写风景的散文里，可以说是少见的。柳宗无在这些文章里创造了一系列前人所无的境界，到最后，却自己写道：“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居，乃记之而”(《而至小丘西小石潭记》)他对这样的山水得出一个“清”字的境界来，这于他那个时代的桂林的自然面貌，并自身遭遇的感受，是非常确切的。但当他概括地写到桂林的山，便也只有“发地峭竖，林立四野”八个字了。
在散文里面，描写桂林山水的的真实性、具体性上，倒要推徐宏祖的《徐霞客游记》。他的散文很少概括和比拟，但却忠实而详尽。读起来你不免要为他的游兴所动，为他的辛勤所感，为他的具体而生动的记游所心向往之。不过你要想从他的记述里去想象桂林山水到底是什么样子，却也不易。他自己就说：“然予所欲睹者，正不在种种似也。”他是另一种游法，另一种写法的。他记述自然面貌，道路里程，水之所出，出之所向。人的游记，不独是好的文学作品，而且留下许多有用的科学资料。所以看起来，徐宏祖倒是古今第一个最会游历的人。他的不辞辛苦地游，倾家荡产地游，走遍天下，所到之处，如实记载，即兴发抒，不拘一格，不做规拟，倒成了他的散文的最能引人入胜的特色。
所以从古以来，山水怎么看，恐怕是各人各有心胸的。但一切既反映了自然真实面貌，又创造了崇高意境的，则无论是绘画、诗、散文，都成为了我国人民的精神财富，为我们伟大祖国的富丽山河，赋予了种种美好的.形象和性格，启示了和发展着人们的爱国主义思想情感。
桂林山水，毕竟是美的。早晨起来，打开窗子，便有一片灰得发蓝的色扑进房子里来，照得房间里的墙壁、书桌，连同桌上的稿纸，都仿佛有一层透明的岚的照耀，绿得更深，红得更艳了。
当然，这是太阳的作用。太阳这时还在山那面，云里边。由于重重山峰的曲折反映，层层云雾的回环照耀，阳光在远近的山峰、高低的云层上，涂上浓淡不等的光彩。这时，桂林的山最是丰富多彩了：近处的蓝得透明;远一点的灰得发黑;再过去，便挨次地由深灰、浅灰，而至于只剩下一抹淡淡的青色的影子。但是，还不止于此。有时候，在这层分明、重叠掩映的峰峦里，忽然现出一座树葱茏、岩石堎增的山峰来。在那涂着各种美丽色彩的山峰中间，它象一是一个不礼貌的汉子，赤条条地站在你面前——那是因为太阳穿过云层，直接照在了它身上。
接着，便可以看到，漓江在远处慢慢地泛着微光，一闪一闪地亮起来了。太阳把漓江染成了一条透明的青丝罗带，轻轻地抛落在桂林周围的山峰中间。
这时，你可以出去了。无论走到什么地方，有时是转过一幢房子，忽然一座高倚天表的山峰，矗立在你面前。有时是坐在树下，透过茂密的枝叶，又看到它清秀的影子。或者在公园的亭子里，你刚探出身，一片翠幕般的青峰，就张挂在亭子的飞檐上。如果站在湖边，它那粼粼波动的倒影，常常能引起你好一阵的遐思。
这样，桂林山水，总是无时无处不在你的身边，不在你眼里，不在你心里，不在你的感受和思维中留下它的影响。
但是，如果住在阳朔，那感觉不知会是怎样的?就去过一次印象说，只好用“仙境”二字来形容。那山比起桂林来，要密得多，青得多，幽得多，也静得多了。一座座的山峰，从地面上直拔了起来，陡升上去却又互相接连，互相掩映，互相衬托着。由于阳光的照射，云彩的流动，雾霭的聚散和升降，不断变换着深浅浓淡的颜色。而且，阳朔的山，不像桂林的那样裸露着岩石，而是长满了茂密的丛林，把它遮盖得象穿上了绿色天鹅绒的裙子。这还不算，最妙的是在春天，清明前后，在那翠绿的丛林中，漫山遍野开满了血红的杜鹃。就象在绿色天鹅绒的裙子上，绣满了鲜艳的花朵。这使得人在一片幽静的气氛中，能生发出一种热烈的情感。
到阳朔去，最是是坐了木船在漓江里去。单是那江里的倒影，就别有一番境界。那水里的山，比岸上的山更为清晰;而且因为水的流动，山也仿佛流动起来。山的姿态，也随着船的位置，不断变化。漓江的水，是出奇的清的，恐怕没有一条河流的水能有这样清。清到不管多么深，都可以看到底;看到河底的卵石，石上的花纹，沙的闪光，沙上小虫爬过的爪痕。河底的水草，十分茂密。长长的、象蒲草一样的叶子，闪着碧绿的光，顺着水的方向向前流动。
从桂林到阳朔，有人比喻为一幅天然的画卷。但比起画卷来，那山光水色的变化，在清晨，在中午，在黄错，却是各有面目，变化万千，要生动得多的。尤其是在春雨迷蒙的早晨，江面上浮动着一层轻纱般的白蒙蒙的雨丝，远近的山峰完全被云和雨遮住了。这时只有细细的雨声，打着船篷，打着江面，打着岸边的草和树。于是，一种令人感觉不到的轻微的声响，把整个漓江衬托静极了。这时忽然一欸乃，一只小小的渔舟，从岸边溪流里驶入江来。顺着溪流望去在细雨之中，一片烟霞般的桃花，沿小溪两岸一直伸向峡谷深处，然后被一片看不清的或者是山，或者是云，或者是雾，遮断了。
这时，我想起了可染同志的《杏花春雨江南》……
但是，接着，“画山”在望了。陡峭的石壁，直立在岸边，由于千百万年风雨的剥蚀，岩石轮廓分明地现出许多层次，就象无数山峰重叠起来压在一起。这些轮廓的线条，层次的明暗，色彩的变化，使人们把它想象成为九匹骏马，所以画山又称“画山九马图”。九匹骏马，矗立在漓江岸边的石壁上，或立或卧，或仰或俯，或奔腾跳跃，或临江漫饮，看上去确是极为生动的。但是，可染同志的那幅《桂林画山侧影》，同时在我记忆里复活起来，而且是更为生动地在我面前出现了。
画的篇幅不大，而且是全不着色的白描。整个画面，几乎全被兀立的山岩占满了，只在画面下部不到五分之一的位置，有一排树木葱茏的村舍，村前田塍上，有一个牵牛的人走来。但这些都不是画的主体，也不引起观者的特别的注意。而一下子就吸引了观者的，正是那满纸兀立的山岩。山岩象挨次腾起的海上惊涛，一浪高过一浪，层层叠竖，前呼后拥，陡直地升高上去，升高上去，直到顶部接近天空的地方，才分出画山九峰的峰峦来，而山岩石壁，直如斧劈斩一样，棱嶒峻峭，粗涩的石灰岩质，仿佛伸手就能触到。于是整个画山，现出一种雄奇峻拔、咄咄逼人的气势。这时，在我面前，画山仿佛脱离开周围的山而凸现出来，活动起来，变成了一个有生命，有血肉，有思想 和情感的物体。自然存在的山，和艺术创作的山，竟分不出界限，融为一体。
但是，这只是一刹那间事。等到画山过去，印象消逝，在我记忆里，便只剩下一种雄奇的意境，奋发的情思了。……
坐在船头，我木然地沉思着，并且象是有所领悟地想到：人的劳动，人的精神的创造，是这样神奇!它象是在人和自然之间，搭起了一座神话中的桥梁;又象是一门神话中的金钥匙，打开了神仙洞府的门。人们通过这桥梁，走进这洞门，才看清了自然的底蕴，自然的灵魂。
桂林山水，从地质学的观点看来，不过是一种“喀斯特”现象：石灰岩的炭酸钙质，长期为水溶解，而形成“溶洞”地区。除桂林外，云南的石林，也是地质上所谓的“喀斯特最发育”的地区。作为一种自然现象，它们本身原无所谓美丑。它些山水的美，和有些山水的不美，或不够美，原是人在社会生活中，长期观察和比较的结果。而这美丑的观念，正是人对自然界施加劳动和意识作用的产物。人对自然的这种劳动和意识作用，已经是历史形成了，自然美也就成为了一种独立的客观存在。并且，在不同的时代和阶级，不断地改变着人对自然美的观点，而使得人对自然的认识，日益深刻和丰富起来。
山水画作为一种艺术，从古以来就成为了帮助人们认识自然，欣赏自然美，进而帮助人们“按照美的法则”，改造自然的一种手段。和所有的艺术一样，它的力量是建筑的对自然的深刻观察深刻，而且描写具体;因而看起来真实而且有力。结果，就使你从对山水的具体感受中，不知不觉进入了画家所创造的精神境界。无论是雄伟，无论是壮丽，无论是种种可以使你对祖国山河油然而生的爱恋情绪。这时，你会感觉到，你的爱国主义是具体的，有力量的，是饱和着自己的经验和感受在内的激昂奋发的情绪。于是，画家的劳动，也就在这时得到了报偿。
可染同志近年来画了不少写生作品，他把自己这种创作方法叫做“对景创伤”。在这些作品中，当然没有凭空虚构，但也没有临摹自然。他总是描写一个具体对象，并且把所描写的对象放在一个具体刻画中，去表现对象的精神世界。这样，就在这些叫做“写生”的作品中，产生了那种人人可以看得见，感觉到的祖国河山具体而又普遍的典型性格。