海上钢琴师观后心得

海上钢琴师观后心得（通用6篇）

篇1：海上钢琴师观后心得

有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。即使岸上有令他谱出无比华美乐曲令他砰然心动的女孩，即使踏上岸能使他听到向往已久的另一种海的声音，他最后还是选取了停留，即使这个决定的砝码，是他的生命。下面小编整理2019《海上钢琴师》观后感影评《海上钢琴师》心得体会范文，欢迎阅读。

2019《海上钢琴师》观后感影评《海上钢琴师》心得体会范文1

故事是从这艘船上讲起，也是在那里结束。

1900，故事的主人翁，他是被遗弃在蒸汽船上的孤儿，好心人的收养好像也不能改变他在这个世界里的孤儿主角。

凭借自己过人的天赋再加上后天的勤奋，他对音符的掌控令人难忘。从一个小主角到一位大人物，不就应用幸运来理解，因为他只是一向在这艘蒸汽船上，独自一个人去领悟这生活的真谛，没有什么能够依靠的地方，一路走来。

钢琴，大海，无暇的蓝天，就是他所在的世界。完美的世界，好像就在天堂的脚下，远离了城市带来的喧嚣，让他简单自如的生活着，也难怪给他带来了无限的音乐灵感。

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!但是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”这是他最后的独白，他离不开自己的世界，也不敢去走进另一个未知世界，带着对未知的恐惧选取了离开，离开也是他的一种选取。那些无法看到的东西对他来说真的有那么恐惧吗?世界的尽头在哪里?这是一个很陌生的问题，对我们来说。但对他来说却是一张驶进另一个世界的船票。在他的世界里不会有迷路，只需记住八十八个琴键就行，就那么简单，没有太过于复杂的方向，纯真而又充满灵性的世界。

“一切的尽头，世界的尽头。”每当看到这些，我的思想就会停滞一会，想象一下我理解的这种“尽头”到底在哪里?遗憾每次都没有一个明确的答案能帮我解脱心中已久的困惑，对啊!这种尽头到底存不存在?我们每一天都重复的做着相似的事情，而我们的尽头在哪里呢?

“键盘有始有终，你确切……那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”上帝的钢琴，他说的上帝是在哪里呢?不能弹奏的音乐，不能驾驭的生活，是因为自己从未下船，还是对这个世界的理解太过于自我。

每一天奔波于生活的我们又能怎样去应对这个问题?或者自始至终我们从没思考这些，因为我们的每一步都有一个相似的脚印在眼前等着我们。生命的好处在哪里?这是很多人困惑的地方，有理想，有抱负，热爱生活就像做一道自己喜欢的饭菜去品尝，没有多么复杂，简简单单。只但是我们已经没有了最初的想法，接纳和融入让我们变成了这个现实社会中的一个人，或许这就是我们不同于1900的故事。他从未走进，而我们也从未走出。他选取了离去，因为他不能活在一个无从选取的世界，一个没有尽头的世界。

2019《海上钢琴师》观后感影评《海上钢琴师》心得体会范文2

这是一个美丽而又伤感的故事，除去这些带给人更多感觉的能够归结为一个“谜”字，到处充满着不解。这是一个属于他的故事。用黑白键谱写了他人生的序曲，静静的海上奏响只为献给那些能够读懂它的人。海上钢琴师一部伤感的电影。

一段轻快的萨克斯结束带出的是冒着黑烟的巨大的远洋轮船。先前的寂静瞬间被轰鸣般的欢呼声所代替，远处的自由女神静静的矗立着，看着向她挥动手臂的人群，人们即将踏上陆地或者是踏上他们的另一个未知的旅程。

1900一个特殊的名字，不经意的被添煤工人发此刻钢琴架下，没有过多的悬念，就是一个被抛弃了的孩子。然而这个小插曲却能够看做是一场特意的安排，一个预示着成为钢琴天才的铺垫。善良的DannyBoodman十分疼爱1900，他教他读书，像对待亲生的儿子一样照顾他，然而幸福的日子总会离去，一个人也必定会经受一些磨难才会更加成长。Dannyboodman的死讯是1900成长的有一个契机。影片中失去亲人的1900静静地靠在窗边看着眼前翻滚的大海，这也似乎预示着他一生将于大海牵扯不清。

1900是个天生的钢琴师，没有别人的指导却能无师自通的弹奏出如此美妙的音乐。他从没踏上过陆地却透过收音机了解各地的风俗人情，以至于把刚上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活习惯，在船上的他更懂得如何去享受音乐，在影片开场中最吸引人的眼球的就是1900领着吐得一塌糊涂的max进入大厅，摇摇晃晃的船上他却走的如平地一般的稳当，出人意外的主意却给人带来了莫大的快乐，1900坐在椅子上，他和钢琴随着大海的翻滚在大厅中无拘无束的游离，滑行。差点砸到脑袋的大吊灯，被破门而入气的吹胡子瞪眼的船长，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤矿堆上还是依旧的谈笑风生，这是否就是真实的1900。他遇到过真爱，想要为此付诸行动开始他的另一个生活，但是故事往往不是我们所想的那样完美，或许到此刻我还在疑惑为什么下船对他来说是如此的可怕，记得他以前在甲板上站了很久，原以为他会带着对那个女孩的爱而去找他，但是他的脚步停下了，他站了好久，仿佛站了一个世纪，一个足矣让他思考完善的时间，他说陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

吹着康恩牌小号的max也就是整个影片的线索，他引导着我们进入1900的世界，用他的眼睛看着1900传奇的一身，新的出发，他用他的小号成功的在船上谋得了职位，晕船让他偶遇了1900，最后的卖小号让他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。让他跟1900有牵扯不断的联系。

有时候故事中的天才也能成为吸引我们眼球的一个卖点，正是因为天才的陨落才让我们感到扼腕叹息，一个小小的孩子在没有理解专业训练前就能演奏出令人陶醉的音乐。这个在影片中仍然是一个谜，或许正是因为导演的没有直接点出我们才能更加的迷恋这个弹奏着一首好琴的1900，激烈的比赛又一个成为我们了解他技艺的媒介，与钢琴大师的比试，虽然一开始就明白故事的大概发展走向，但是令我惊叹的是影片中的演员竟然能如此出神入化的将钢琴演奏的如此之极致，或许是作为一个钢琴的外行人来评价海上钢琴师这个场景的演出。影片中的故事情节在这一段也十分紧张，会让看的人一时喘但是起来，似乎到处都弥漫着令人窒息的氛围一种从两个比赛者身上散发出来逼人的气场，他们那时候是强大的，个性是1900的表现，就有一种初生牛犊不怕虎的感觉。

轮船是整部影片中最主要的道具，而整个影片也是在一艘远洋轮船上发生的人们因踏上陆地而兴奋，而他电影的主人公1900却选取永远的留在船上，等着时间流逝等着船渐渐老化，等着人们渐渐遗忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想静静的消失，就像他静静的躲藏在废弃的游轮中等待毁灭，在油轮中成长，在游轮中度过他的欢乐时光，海是寂静的又是波涛汹涌的，他是属于大海的，辗转于各个国家，却从未离开船一步，那最漫长的等待也是在下船间的停顿，陆地上的世界是精彩的，但是就像中国的浮萍一样，离开了船离开了海他就没有了根，在期间也有动摇是不是他的胆量不够，没有人清楚，也没有人会理解，在影片的开始他了句话是从他的好友口中道出的“只要你有一个好故事，你就永远也不会被人忘记”。

2019《海上钢琴师》观后感影评《海上钢琴师》心得体会范文3

这天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的海上钢琴师”，以主人公为线索，描述了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，但是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，但是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选取中，他也选取了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选取，怎样办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，回到他的船再不后悔。这，便是他的选取!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选取的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然，再不后悔。”人生能够归结为一种简单的选取:不是忙着活，就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生

每个人都有自己的路，我们都要透过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对感情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放下，不要离开，留在那里吧，守住这只属于自己的空间!

2019《海上钢琴师》观后感影评《海上钢琴师》心得体会范文4

好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易理解一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。

只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎样明白我会喜欢，居然不早告诉!是啊，展此刻面前的，绝不仅仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个十分个性的主角，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。

八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不明白什么是“妈妈”，不明白除海上以外的任何市井之事，但他明白音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却能够“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有感情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。

三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往完美的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。

尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着个性的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，诱惑也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁，这就够了。

我儿子说：有好东西大家一齐分享。期望看到我这篇文章的朋友闲来看一看《海上钢琴师》，是为共享。

2019《海上钢琴师》观后感影评《海上钢琴师》心得体会范文5

一部在评分很高的电影，既然这么多人都推荐，那肯定是佳作，看完，也确实如此，海上钢琴师观后感。

一个在1900年出生在弗吉尼亚号游轮上的弃婴，不，就应说是发现。找到他的锅炉工人丹尼给他起了一个1900的名字，从此他以这个名字生活在船上，虽然没有户籍也不明白自己属于哪个国家，但并妨碍别人了解他的大名。钢琴是他的生命，正如他说的那样，88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子，给人带来无限的欢乐。与小号手的相遇使得他不为人知的故事得以流传下来，虽然最终他选取与弗吉尼亚号同沉，但他还是给后人留下了自己存在的印记---那张音乐母盘。

电影明显年代有些久远了，在很多画面中都能看出破绽，例如人们看见自由女神像的时候，这不能怪当年的摄影师，只要体现出主题就是好的。至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头，例如小号手说一幅画落地的时候，确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的问题，这部片子确实值得力荐。

如很多电影一样，主题玩玩在最后才表现出来，最终到达一个升华中心的效果。这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话，观后感《海上钢琴师观后感》。在1900准备下船但是走到船舷一半时却掉头回到，这是电影在前面给观众留下的一个悬念，此刻他才真正告诉我们。1900害怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的，一想到无限的镜头他就觉的恐惧。由于他是一个公认天才，最后他选取死亡而不是进入尘世也就不足为怪了。天才，正如人们常说的，宁为玉碎不为瓦全，虽然1900没有上过岸，但他透过与乘客交流还是接触到了世界，这种不完全接触但又有些接触的状况正好使他在持续心灵独立的同时又不至于那么孤僻。

我想每个人看这部电影都能有自己的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才为什么会选取脱离尘世，有人看的是无限和有限这种辩证关系。无限，能够是欲望，有限，能够是时间，用有限的去实现无限，正如用88个琴弦去演奏变化的乐曲，而不是用无限去实现无限，不明白知足常乐能不能硬生生的嵌在这种思想里面。

最后说一句，先把自己手头的事情做好，想着一堆事情，那只是空想而已，太多的选取是可怕的，当我们把有限的生命浪费在毫无好处的选取中时，那真是太悲哀了。

篇2：海上钢琴师观后心得

每一滴音乐的味道·1900与麦士

可以说，这孩子没有什么朋友，从小到大，从来到去，最好的朋友就是这个朝夕相伴的船和这位永远无法分开的朋友麦士，一个好朋友，一生的友谊，没人了解过1900，但麦士可以，麦士“喜欢”这个和蔼的孩子。其实，友谊来的总是让我们不知所措，这一切，美而幽，有着一股心的味道。麦士最能体会他的音乐，麦士也是他最愿意为其奉献出它音乐的味道的人，一对朋友，小号与钢琴一样，一样和谐的搭配，因为有了这个世界的音乐，才有了这世界上的这一段真挚的友谊。

每一滴音乐的味道·1900与钢琴大师

没有比自己更伟大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允许这种卑微的。比赛，在1900眼中对“它”总是很陌生，让爵士乐的始祖对自己进行次次的“侮辱”，可能在最终他才能展现出它的才华：一只手，两只手的天才到三只手，四只手的怪才，我们渐渐承让了这个孩子的能力，这个不会为人和感情束缚的能力，我们的语言中有对万物的挚爱，而他能把这种感情弹奏出来，一曲又一曲，激烈而强劲的音乐，每一滴音乐都伴着每一滴汗水滑过。这就是音乐的真谛：学无止境，乐无极限，要胜利只有更棒，1900就做到了：每一滴音乐的味道，就是他从小到大的味道，一个伟大的力量，一个好似曲名的“1900”

每一滴音乐的味道·1900与女孩

“人生的幸事就是有了你，见了你。才知道心带来的感情，每一滴音乐都是为你而来，为你而去，没有你怎会有这‘柔情似水’。我1900，是无法表达爱的孩子，船是我的家，也会是我的监狱，禁锢着自由……把包含对你的爱带入一点一滴的的音乐，我唯一的礼物，可能你不会喜欢，但这的确是我的心情，一张刻录着我音乐的模版，我的心的模版，希望带来快乐。我知道，我~爱~你，为了你，我向往陆地;为了你，我向往未来。但我没有胆量，总还是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上钢琴师，但我知道，爱你是个错误……”1900就又远离了即将看到的美景!“船儿，就让你禁锢我吧!船儿……”

每一滴音乐的味道·1900与死亡

麦士与1900的对白是最后的诀别。乐观的孩子知道，生在哪里就要葬在哪里，这就是1900的海葬，没有一个观众却有儿时的乐感，我明白了为什么说“尽头”是下一个“开头”!音乐的曲调会飘扬，1900葬在了这里。最后一曲，爆破的声音，为他最后一次鼓掌，可能对船的依恋，可能对海的依赖，可能对音乐的痴迷让他走不了啦，让他留在这，每一滴音乐的味道，最终的终章，死亡……

每一滴音乐的味道·麦士与他的故事

从乐器店出来，百感交集的麦士缓缓前进~~理解的话语“好故事值过旧喇叭”，每一滴音乐的味道都是真情实感没有丝毫偏差，麦士与“康牌”静静的思念……1900在哪?

后记：没有人能把一生过的这么完美，友谊，对抗，爱情，死亡，流传，我知道的，他弹奏的，一个那样的孩子——海上钢琴师。

海上钢琴师观后心得

篇3：浅析《海上钢琴师》中的钢琴艺术

关键词：海上钢琴师,钢琴艺术

《海上钢琴师》是一部围绕音乐这个话题而创造的电影, 音乐作为一门独立的艺术学科, 他有着自身的艺术性和特殊性, 能够实现人物与哲理的完美结合。影片通过全新的视觉角度向人们讲述了人性理念的故事, 经典的音乐被巧妙的运用到影片中, 随剧情的变化而随之改变, 产生了重要的渲染效果。其中钢琴、小号、小提琴等乐器的加入, 使电影拍摄更加完美, 可以被看做音乐中印象最深、作用特殊的关键部分。

一、《海上钢琴师》电影音乐的分析

影片的音乐不是影片的主角, 却是整部作品的灵魂, 使观众享受了一场视觉和听觉的华美盛宴。音乐的巧妙配合, 对塑造人物形象、连贯剧情、主题的升化、奠定浪漫的悲情的感情基调、提升电影的艺术品位等方面都发挥了重要作用。

二、背景音乐的作用

(一) 音乐塑造人物形象

在看电影的过程中, 观众是一直在享受着美妙的音乐盛宴, 同时影片中也是随着剧情的变化逐渐的增加人物, 借助不同的音乐形式和独特的音乐风格来表现人物特点。比如当主人翁1900帮助麦克斯治晕船的时候, 松开了固定栓, 钢琴在盛宴会厅里随意流动, 外面是狂风骤雨, 但是宴会厅却是一片祥和、美好, 两个人随着音乐的旋律在欢乐的玩耍, 脸上显出天真的笑容。听着音乐的节奏, 观众早已沉浸在奇妙的世界, 音乐很美好、故事也很奇妙, 观众很难不被剧情所触动。这种欢乐轻松的音乐是这个电影的前半部分的主要旋律, 音乐随着电影情节的变化所改变, 剧情在音乐的烘托下, 人物表达感情更加饱满, 使观众为之动容。

当1900被麦克斯问及灵感的源头, 1900用琴声向麦克斯展示了自己内心的世界和四个不同的形象的不同性格。音乐中特色鲜明的吉普赛风格突出了一个和情妇私奔的老女人, 表现出她的音容笑貌, 同时告诉人们她来自何方;而另一个则是对前尘往事充满幻想的老男人, 沉浸在回忆的世界里。随着音乐的跳动, 出现在人们眼中的是一个眼含泪水的女子与情人跳舞的画面, 依据她的妆容, 变化的音乐巧妙的表现出了她的出身地位;最后伴随着音乐的节奏, 出现了一个从低等仓混入高等仓的猎艳偷渡者, 每一个配乐都是那么贴切, 人物特点表现的惟妙惟肖, 让观众的心情随着音乐而动。

(二) 音乐烘托气氛

音乐在电影中不断的出现, 产生了重要作用。比如有一次, 当轮船靠岸的时候, 人们纷纷的从船上离开, 只剩下1900孤单一人在船上, 孤寂失落的主人翁随着自己波动的情绪轻轻的敲打着琴键。影片中突然出现了手风琴的高昂深情的应和声, 这是来自世界某个地方的移民创造的声音, 他留下来和1900闲谈过去的往事, 完全是源于他对1900琴艺和音乐的仰慕之情。这个来自远方移民的经历让人叹息, 遭遇太多的不幸, 比如他的妻子与人私奔后, 随之而来的是赖以生存的土地也由于天灾而荒芜, 孩子也因疾病缠身而死亡, 幸免遇难的只有他的小女儿。即使经历了家庭的变故、亲人的离去, 他悲伤过后重燃起生活的希望, 谈到他对大海的向往, 对生活的热爱。在和1900倾诉衷肠的时候, 琴声一直在为两人的交谈伴奏, 音乐沁人心脾, 剧情令人感动, 莫里康尼的音乐和托尔纳托雷的对白的紧密配合, 堪称完美, 使观众能够随音乐的节奏产生一种身临其境的感觉。

三、《海上钢琴师》主题音乐的作用

《海上钢琴师》这部片子作为20世纪重要的电影作品的代表, 不仅仅是因为电影的传奇故事和表演者精湛的表演, 同时电影的音乐渲染也产生了很好的效果, 深情飘逸的表现手法和细腻变化的曲风, 让这部片子评价完美。

(一) 音乐突出了电影的风格

《海上钢琴师》的主人翁1900的琴艺并不是经过专业的老师指导和培训而培养的, 1900它几乎是自学成才。同时电影的主题音乐也是即兴演奏的, 表演的作品一般都是在一些音乐作品里加入了其他元素的东西, 如乡村、古典等元素。1900演奏的技艺精湛, 使得影片对观众产生了很强的共鸣, 他的音乐不仅是触动了懂音乐的人, 同时不懂音乐的也被影片深深打动。电影剧情和音乐的配合简直天衣无缝, 产生了意想不到的作用。

在电影最后的时候, 麦克斯的背影出现在人们视线中, 同时电影的片尾曲音乐温暖和打动观众的心, 让他们激动不已。片头的主题音乐和片尾音乐相得益彰, 片头以一种欢乐轻松的音乐开始剧情, 而片尾则带给人们一种深沉琢磨不透的感觉, 留给人们无限的想象空间, 使人产生一种剧情还在继续的感觉。电影的结束又带给人们对那神秘的未来充满期待, 这也是电影独特之处。

(二) 音乐来源于人物

1900看到自己喜欢的女孩, 音乐响起, 旋律简单而美妙, 这首主题曲浪漫唯美, 让人触动。当1900在钢琴演奏的时候, 陷入音乐的沉思, 偶然间一个美丽的女孩出现在他的面前, 就因为这纯洁美丽的女孩触动了他的内心, 激发了他对音乐的创作灵感。他来自内心深处的渴望, 创造出一支简单、美好的乐曲送给那个姑娘。《爱的旋律》是来源于1900对这个女孩的喜爱, 这首曲子多次在影片中出现, 每一次的出现都与人物有着重要的联系, 动人的旋律表达了对女主的爱情, 即兴演奏的画面也使观众知道了1900高超的琴艺, 更是通过音乐充分表达了人物情感。不仅对过于物质的世界进行了批判, 同时也表现了对真爱和自由的向往之意。

孤独的1900依照音乐传来的方向, 悄悄的来到头等舱, 透过客厅的大玻璃屏风, 孩子的眼前出现了一个精彩的世界, 可是最吸引他的是屏风背后的音乐, 这个画面的音乐是寂寞的弦乐合奏和一段伴舞音乐组成, 随着音乐的节奏不断改变, 光怪陆离的世界与1900内心的孤寂形成了鲜明的对照。当衣衫褴褛的小男孩端坐在钢琴前, 他那稚嫩的小手敲打着琴键, 随之响起的是一支动人柔和的曲调, 从未碰过琴键的小男孩的表演打动了周围的很多人。

(三) 音乐推动了剧情发展

伴随着麦克斯吹着小号, 使电影画面追溯到1900年1月1号的时候, 那时轮船上到处都是来自各地的移民朋友, 一位好心的朋友收留了还在襁褓中的小孩。在几年之后, 一支柔和、动听的曲调打动了现场的很多人, 这位表演者就是那个在钢琴上被收留的1900。一首热烈奔放的塔兰泰拉的舞曲即兴表演, 表达了身在他乡的朋友对家乡的思念之情, 让那些生活贫苦的人们随着轻松愉快的舞曲, 想象着属于他们的美好世界, 一支曲子给他们带来了希望, 这也是音乐的魅力。

他决定留到生命最后消亡的时刻, 1900宁愿放弃生命也不离开自己的世界, 气势磅礴的交响乐推动了剧情变化, 对现场的气氛产生了重要的衬托作用。让观众觉得他无论最后的结局会怎样, 天才钢琴师是深深的印在他们的心里。

四、结语

《海上钢琴师》这部堪称经典的电影艺术作品, 不仅是他精彩的对白体现了人物的内心世界, 塑造了一个孤独的、技艺精湛的钢琴师的形象, 每个不同的人物的表演都获得了观众朋友的高度赞美, 同时这部经典巨作的电影音乐也是发挥了重要作用, 与其说是剧情打动了人们, 更不如说是即兴表演的音乐氛围触动了他们的内心。

这部影片有他传奇的人物故事作为灵魂, 同时电影中的音乐表演就是灵魂的载体, 让它更生动鲜活的出现在人们眼前。从某种意义上来看, 《海上钢琴师》的音乐魅力, 用音乐讲述了一个传奇音乐家的一身, 已经实现了电影音乐本身的作用和价值。

参考文献

[1]赫蒙.关于《海上钢琴师》中的钢琴艺术赏析[J].音乐时空, 2015, 15:51.

[2]徐伟.《海上钢琴师》中钢琴音乐对主题的诠释[J].电影文学, 2014, 08:137-138.

篇4：海上钢琴师

天黑了，当务之急是想办法弄顿饭吃。我走进一家二手乐器店，店主是个矮而且胖的老头，老而弥精但不乏温情，我把跟了我一辈子的康牌喇叭卖给了他，在转身离去时，我回头，请求他让我最后一次吹吹它。我抚摸了一下这个多年的老朋友，吹起那曲“柔情似水”，那是1900的曲子，这世上，记得这曲子的，只有我了。

老板的唱机上流淌出一模一样的“柔情似水”，不可能，这世上有同样的曲子，老板指着一架旧钢琴说，唱机里的模板就是从这架钢琴里找到的。那是1900的钢琴，它已经有几分旧了，曾经豪华如一场浩梦的维珍尼亚号，也已是千孔百疮的海上废墟了，它接下来的命运是被炸掉。

可1900在船上，我知道他在。

妈妈是最好的马

空无一人的大厅里，锅炉工丹尼勃曼爬在地上寻找乘客落下的东西，他今天最大的收获是捡到一整支香烟，丹尼勃曼满腹牢骚，很生乘客的气，嫌他们怎么不把珍珠丢在地上、就算是假珍珠也不算太小气呀，却只有脏手帕。结果他在钢琴上捡到了比珍珠还要真的宝贝，一个男婴，他是在新世纪的第一天捡到他的，所以，他给男婴命名为丹尼勃曼·TD林蒙·1900。

那时的美国，像是上帝给予地球的一个镀金的梦，富足，远离战争，而且那么年轻，每个人心里都膨胀着行动的欲望，似乎遍地是机会，触手是梦想，吸引着世界各地的移民，维珍尼亚号往返于欧洲和美国之间，每次载客2000，载着2000个梦想的维珍尼亚号，那时正处于它的全盛时期，每年五次，它会看见人们满心狂喜一脸虔城地看着自由女神，狂呼着“美国”奔向美国的土地。

1900就在维珍尼亚号学会走路，学会讲第一个字母，他爬在桌子上一个字一个字认给黑人父亲丹尼勃曼看，“芒……果……妈妈”是一匹马，是最好的马，买它十拿九稳的赢。丹尼勃曼关于很多事都有自己绝妙的解释，他告诉1900多读书无益，除了维珍尼亚号这世上的事都无益，他说孤儿院是一座监狱，监禁没有小孩的大人，1900听了松了口气，说幸好你有我，要不然就要被关进孤儿院。

他的语录本来可以和阿甘的妈妈媲美，只可惜他来不及讲了，丹尼勃曼死于一场意外事故，船员们为他举行了海葬，葬礼后，彻底成为孤儿的1900循着远远飘来的音乐声，穿过长长的走廊，到了音乐厅，透过落地玻璃窗，他看见人们在跳舞，并且第一次看见了钢琴。那天晚上，整船的人被一阵奇妙的音乐吸引到钢琴边，8岁的1900端端正正地坐在钢琴前，那样的神态自若，让你疑心他生下来就坐在这里，并且理所当然地要继续坐下去，他弹得很入神，简单的曲调颇为动人，一个妇女问船长：“他叫什么名字？”

“1900”

“我是说他的名字，不是曲名。”

“1900”

船长说1900按规定你不该靠近钢琴。

1900抬起微脏的小脸，冲着船长肉乎乎的鼻子地说“去他妈的规定。”

请问你坐顺风钢琴吗？

“你多大了？”

“26岁”

“干什么的？”

“吹喇叭。”

“对不起，船维珍尼亚号上已经有乐手了，下一个。”

我拿出喇叭对准负责招聘的家伙吹了一个惊心动魄的音，一个音接一个音，一时兴起，就到场院里即兴吹了个饱。

我被维珍尼亚号录用了。

巨大的维珍尼亚号起航了，风平浪静，海蓝云轻，是个好的开始。一天晚上，忽然风急浪高，船颠簸得厉害，我一下子从床上被扔在地上，像个超级酒鬼即站不起来也躺不下去，东倒西爬，异常狼狈，正其苦万状，一双慢条斯理的皮鞋踱到我身旁，问我晕船浪吗，跟他走他有解药，他手插在裤兜里，神闲气定。我跌跌撞撞地跟他穿过长廊，来到音乐厅，他让我松开钢琴的固定闸，和他并肩坐在琴凳上，钢琴在上足蜡的地板上像是玩花样滑冰，我几乎是抱着钢琴才不至被摔出去，音乐从他的手指里叮叮咚咚地流出，看着他，听着他，渐渐地，我忘记了海浪，在1900的音乐里自在飞翔，直到我们的钢琴破门而入撞进船长的房舱，我笑笑地问船长要不要坐顺见钢琴，他却把我俩罚去烧锅炉。

我们躺在煤堆上，看着对方的黑脸笑。我说听说这船上有位钢琴师，船上生，船上长，20年来从未下过船，“27年”他微笑着更正。我第一次见1900的情形就是这样。

他举止闲雅谈吐迷人，弹琴时常常就忘了乐队的其他成员，跟着自己的乐思跑了，所以，几乎每一次音乐会，最后都会成为他的钢琴独奏。看见一张有趣有脸，他的手底下便弹出这张脸的音乐，有的阴郁，有的忧伤，有的充满向往，他弹着别人的心灵也弹着自己的心灵，从一个心灵滑到另一个心灵，从一个梦滑到另一个梦，从冰山飞到红日照耀下的多雾峡谷，在钢琴前，他是王也是调皮的玩童，1900风靡了一船又一船的人，从头等舱到三等舱，从谋杀亲夫的女人到快乐的流浪汉。

我说1900你为什么不下船，试着下一次吧，去亲眼看一看花花世界，在城市里，你会大红大紫，功成名就过上等生活娶漂亮的老婆，何必在这个大摇篮里摇来摇去。他一口气问了自己十几个为什么，然后说陆上的就爱追问为什么，把大好的光阴虚抛掉。

孩子睡在摇篮里迷迷湖湖地沉入梦境，他不会问自己这是幸福还是束缚，他不需要梦想因为他就活在梦想里。对1900来说，生活不是在陆地上，生活不在远方不在别处，就在维珍尼亚号上，这是足够大的世界了，足以承载他的音乐和生活了。

较量

音乐对任何人就有任何的意义，对爵士乐的开山祖师谢利来说，除了艺术本身的意义，还是一种手艺人的绝活。谢利和大多数城里人一样对排座次有特殊的爱好。白雪公主的后母听见镜子说还有一个人比她美，她就再也睡不着，想方设法要除掉白雪公主成为地上最美。谢利听说在一艘船上有人钢琴弹得比他还好，能在十几种风格中来去自如，就跑来找1900较量。

谢利身材高大气势不凡，站在哪里就像种在哪儿一样稳当，看上去是不可撼动的。但他的手指异常灵巧，在钢琴上像一对蝴蝶自在飞舞，他用最温柔的情感抚摸出动人的、肉感的音乐，非常好听，据说当年曾发挥过催情剂的效果。

1900不明白心灵怎么可以用来比较，音乐为什么要用来较量，轮到他上场时，他随意应付表示对比赛不感兴趣。我挤到他背后，他回过头来，泪流满面，他说谢利弹得太动人了。我说满船的船员都押你赢你在搞什么鬼。他说谢利弹得太好了，他要买谢利赢，这样就算他输了，我还是有进款。第二曲终了，谢利完全俘获了观众的心，1900把谢利的曲子重新弹了一遍，表示他喜欢这曲子。观众纷纷对他表示不满，要他出真功夫，他们很想看一场真正的拼杀，只要有厮杀，哪怕是音乐的厮杀，也总会让看的人热血沸腾的。

谢利对自己的胜眷在握似乎并不满意，因为对方根本没有应战。对方这样没有血性让他的胜利一点都不刺激。他告诉1900我要让你屁股开花，他果然一曲比一曲弹得好，连他自己都激动得目光灼灼。轮到1900上场了，1900坐在钢琴前，侧头说：你自讨没趣，衰人。”

一串音符急速拂过琴键，人们的耳朵竖了竖，无穷的音跟着滚滚而来，一浪急过一浪，一浪高过一浪，这音乐不是用来听的，只觉一片声音的海洋兜头浇注下来，人们什么也听不见了，只看见浊浪翻滚的大海，一颗心一会儿被抛上浪尖，然后，突然的排头一浪打来，只觉晕眩不识恐惧，目瞪口呆地等待着灭顶之灾降临。谢利手里的杯子掉在地上，玻璃碎裂的声音很尖锐，但没人听得见，他自己也没听见。1900弹完了，呆呆地坐着，大颗大颗的汗珠满脸乱跑，大厅静默无声，连呼吸都听不见，有人嘴里的烟掉在裤子上，丝丝冒烟。

1900站起来，拿起一根烟，放在琴键上，“哧”地一声，烟点燃了，魔咒解除，人们醒了过来。把1900抛在空中。

以后的日子，谢利在他的房间里，从未出来，直到下船，1900目送他走下舷梯，说了声去他妈的爵士乐。

柔情似水

有一天1900告诉我他要下船，他要去纽约听海，他曾经听过一个北欧农夫说，在大山上听海的声音，海的声音说人生是重大的。我说去你的北欧农夫，你是要去找北欧农夫的女儿吧，你爱她，没办法，男人总是要爱女人，1900也要为女人下船了。

那个北欧农夫的女儿是1900在录音时看见的，那天，唱片公司搬了全套的录音设备要为1900录制唱片，他们放好模板，1900开始弹琴，这时，他看见窗外有个女孩在甲板上吹海风，1900一见倾心，他的眼睛再也没有离开过那姑娘，那姑娘也在看他，姑娘走开了，1900的音乐一阵惶恐，她在另一个窗口出现了，多么安心的旋律。

1900听见从模板里发出来的他的“柔情似水”，非常讶异，他跳起来从唱机上拿掉模板，说他不录了，去他的功成名就呼风唤雨，他的音乐不可以和他分开。

他几次想把模板送给那姑娘，也就是北欧农夫的女儿，可他太害羞了，终于没有送出去。姑娘下船时，他鼓起勇气冲上去叫住了她，可人群阻隔着他和她，他说这个送给你，姑娘说你说什么我听不见，他说请你收下这个，姑娘说大声点没听见，他说祝你好运，姑娘灿然一笑，很温柔，她也说祝你好运，然后告诉他她在纽约的地址。

1900隔了三年才终于决定要下船去找她，他顺舷梯走下去，走着走着，站定了，他把帽子扔进水里，回过头，一阶一阶走回维珍尼亚号。很多日子，1900躲起来郁郁寡欢，跟谁都不讲话，担着很重的心事。舍弃所爱和确认自己的命运，是会很苦的吧。

有一天，他走来告诉我，他再也不下船了。

我下船了，离开维珍尼亚号，我以为奔向新的希望，可是在城市里，却发现原来我是从梦想里走出来了，我的幸福是在维珍尼亚号上，在1900身边。可我轻易地丢开了他们。离开维珍尼亚号后，我经常怀念1900，每当我遇到问题时，总忍不住想1900会怎么说，我想他会说去他妈的战争去他妈的大炮。他的世界只有钢琴，他不要离开他的世界，是的这个世界很大，人生还可以有很多种过法，但那是别人的，不是1900的，他不要，他不要到别人的世界里做客，他只要在自己的世界里自得其乐。

沉船

在废弃了的维珍尼亚号上，现在只有炸药和拆不掉的破烂了。当然，还有我的朋友1900，这是我最后一次见到他。

他说这么多年他一直在弹琴，炮火轰炸时在弹，没有人跳舞时在弹，唯一的问题是天堂里有没有钢琴。我试图劝他离开这艘马上要炸成碎片的船，我说现在战争结束了，到处都有重建的热情，我们俩可以组乐队东山再起，我们会成功。我知道我的话是徒然，这些吸引不了他，这不是他的世界。

他说城太大了他会崩溃，他要88个键就够了，维珍尼亚号就够了，生于船，长于船，死于船。这个世界是完整的世界，有始有终。所以，1900不下船。

篇5：海上钢琴师观后感心得高中

海上钢琴师观后感心得高中范文1

单位同事热情的授之以鱼，让我很快的如愿以偿，看到了儿子极力推荐的意大利影片《海上钢琴师》。

电影讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。

影片的主人公1900的存在似乎归之于大海。严格讲是属于那艘能承载两千人的维多利亚号巨轮。是浩瀚的大海给了他灵感，让他无师自通地成为出色的钢琴师，88个琴键在他的手中似水般流淌，令前来挑战的爵士乐鼻祖谢利也目瞪口呆;也是深邃的大海教会他对世界细微而深入的观察。

1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲着左右手笑话的人是不会害怕任何事情的。他是在追求生活存在的意义，大海、维多利亚号就是他的世界，钢琴就是他的人生，离开这任何一项，他将无法正常呼吸，1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我可以用88个键弹奏像大海一样无限宽广的音乐，在这里我能看到天边的尽头。没有尽头的世界毕竟比不了船上那样简单的生活。换句话讲，1900只做自己喜欢做的事情吧。

六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。他的朋友小号手迈尔斯曾说过：你其实只需一小步，就上岸了!这一小步始终没有踏出。一个连死都不怕的人，竟不敢冒险，()这也是我看了片子后心情久久不能平静、为之惋惜之所在。如果从非艺术的角度讲，1900人生的价值不应这样地消尽，他应该出现在另一条船上，或是冲破心中的樊篱，到岸上给更多的人带去美的享受，这样人生也许会更加光鲜夺目!

《海上钢琴师》最经典的地方应该是它的配乐。剧情与音乐配合的天衣无缝。空阔的舞厅里钢琴随着海浪飘动，琴技比试时的激烈弹奏，爱情到来时的迷惑，不需要多余的对白，音乐足以完美演绎出其中的精髓。无论是激情四溢的，还是感伤怀悲的都深深打动着我……在餐厅的那一场随着海浪拍动而进行的华尔兹钢琴舞，让人大开眼界;与爵士乐大师谢利的琴键上的较量将整个片子推上了高潮。美仑美奂!惊叹不已!

海上钢琴师观后感心得高中范文2

第一部电影，有让我想看第二遍的冲动。

影片以三人称的叙述开始，叙述了人们对美国的渴望。新奥尔良，美国的重要港口，他是大批移民的聚集地，看到他就看到了自由。而这样一个包容的城市却容不下1900。一个白人孩子，在1900年的第一天被遗弃在一条豪华轮船贵宾舱的钢琴上，却被轮船最底层的黑人添煤工人收养了。影片一开始就充满了戏剧性，具有强烈的象征意义，黑人Danny是他的爸爸，而钢琴就是他的妈妈。

“什么是孤儿院?”“孤儿院像监狱，关没孩子的人。”;“什么是妈妈?”“妈妈就是马，妈妈是世界上最棒的马，你赌她绝对赢。”一开始爸爸Danny给1900的世界观念就是与普世价值相反的，早已经在1900的潜意识里刻下了“船是整个世界而陆地是不可登上的船”这样的观念。在爸爸出现意外死了之后1900开始展现了他过人的音乐天赋——钢琴演奏。准确的说，是钢琴和船一起组成了妈妈这个概念。1900把所有的能量都倾注再了钢琴和船的身上。

为什么他不下船?先前就有朋友问过我这个问题，可惜当时我还没看这部影片。

船在港口停靠过无数次，影片中通过画面表现出来的有4次。

第一次是故事的叙述者也就是1900之后的同事兼好友Ma_上船的时候，因为这次靠岸才有了这个故事和1900这个人，因为是Ma_向岸上的人讲述了1900的故事，让1900在世界上有了存在。

第二次是船靠岸后Ma_问1900“你为什么不下船?你应该去看看这个世界，哪怕一次也好。”，“why?why?why?"1900也开始问自己，但他给出的回答是”岸上的人把时间都花在质疑上，有些事情无须强求。”他真的是这么想的么?他是不敢质疑。不敢质疑船上的世界，不敢质疑他的职业——海上钢琴师，也就是不敢质疑他妈妈。而在他心里有些观念一直在被动摇。和农夫的那场对白发生在经济舱的钢琴边，就1900和农夫两个人。农夫说：“几年前我只懂耕种，我的世界就是那一亩地，我从没见过大城市。”这句的潜台词其实是“1900只懂弹钢琴，他的世界就是这只轮船”。这是1900的自问。但是1900面对农夫说的话，回答却是：“我理解你的感受，我有个朋友和你一样。”这个“朋友”就是他自己。他实际上是不接受现在的`自己的，但是他却离不开自己的妈妈。农夫为了自己的小女儿外出闯荡，说自己因此感受到了大海的美丽并被海洋的声音所震撼。“我从来没有听到过海洋的声音”这是1900的回答。真的么?从小生活在海上的人却没听过海的声音?我想，这里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指梦想。农夫告诉了1900，生命是可以改变的。

在第三次船靠岸的情景中画面呈现的是1900对一个女子的送别。别人为他的琴声录制唱片的时候他看到了那个女子，悠扬动听的琴声表达了1900对女孩的爱慕。他想要把录制的唱片送给她，却一直没有勇气开口。他半夜跑到船舱偷偷的吻她，在船上远远的望着她。他知道了女子就是那个农夫的女儿，在女子下船的时候他像女子求证了这个猜想，看得出女子对他也颇有好感，但手里拿着唱片却最终都没能把礼物送出去也没能下船追那个女子。他在船上遇到过无数的美女为什么偏偏喜欢上了这个女子?而这个女子为什么又恰好是农夫的女儿?因为这个女子象征着“自我”，农夫为了他女儿出来探索、闯荡去新奥尔良寻找自由，而1900也对她有无限的渴望，只是他没能克服自己的胆怯，他把唱片折断了，也断了自己的梦想。这次送别对1900来说是个巨大的挫折，他在第一次寻找自己的过程中失败了。然后就有了第四次靠岸。

在消沉了一阵子之后，1900终于决定下船了，去寻找新的世界。他和Ma_聊自己下船之后的美好生活，聊自己对未来生活的畅想。船靠岸后，船上所有的员工都与他告别替他高兴。但是，他下船走到一半时突然停住了，影片进展到这里变得十分揪心，观众最不希望的事情发生了。他站了好久，注视着自己向往的城市，他犹豫了。他把自己的帽子向空中扔去，希望它能落到岸上，但是帽子却稳稳地落在了水里，然后他彻底绝望了，转身回到了船上。

影片以插叙的手法呈现故事，Ma_站在现在的时间里讲述着过去的故事，而现在的故事仍旧在继续。那艘船经历了战争，已经破旧不堪，准备被爆破。过去和现在两个故事就在这个时间点上交汇了。Ma_去废弃的船上疯狂地寻找1900，他相信1900肯定还在船上。破旧的船舱里全是废铁和积水，Ma_用留声机在船舱里放着被1900折断的唱片，音乐放遍了每一个角落，然后他们相遇了。

他为什么不下船?“大城市，看不到尽头，尽头在哪里?当初我下定了决心下船，下船的时候心情很好……眼前的景色难不倒我，不是眼前的景物阻止我，而是我没看见的景物。”，“陆地是一艘太大的船，是太美的女人，太长的旅程，太浓郁的香水，是我创造不出的旋律，我永远下不了船。”他从一出生就不被这个世界所承认，他是被遗弃的孩子，面对抛弃自己的那个世界他充满了渴望也充满的无力。真正想要的东西是最没有勇气去争取的。他对陆地的排斥实际上投射出的是他认为自己不被这个世界接纳，他没有勇气去拥抱这个世界，实现自己的梦想。甚至在离别时，在他对天堂的幻想中，自己也是不被天堂接纳的。他不知道自己从哪里来要到哪里去。他的能量都固着在了恋母情结中，似的自己没有足够的力量面对这个世界。最终，在自由与死亡之间他选择了死亡，和船一起被爆破。下船就是一个情节，他在那个情节中一次又一次轮回，直到死去。

影片一开始就说这是个大家都不相信的故事。1900，真的有人叫这样的名字么?影片中时不时出现荒诞的情节，这让我感受到1900根本不是作为一个人而存在的，而是作为一个子人格，他是Ma_的子人格，是我们每个人的子人格，他包含着我们的欲望、无比渴望却不被自己承认的欲望，故事的结局就是我们自己把自己困在了船上，永远都下不来，我们把自己放在了一个永远都走不出去的世界。

影片一开始就感动了我，越往后情绪堆积的越多，终于忍不住在最后那段看似平静的场面中爆发了，影片结束之后都无法平息。影片叙述很紧凑，两个小时每个场景都很经典，钢琴演奏在作为影片的一个不可或缺的部分在表达情感渲染气氛推动情节上起了很大作用。这是我长这么大写的第一个影评，我没办法把每个觉得精彩的地方写下来，因为真的太多了。我没敢看别人写的影评，我怕看了之后就不能最真实的表达自己最及时的看法了。可能再看几遍之后会有新的想法，那就是之后的事了。

我迫不及待的将感受写下来，是怕任何时间或事情的打扰让我忘记此时的感受。只是我的感受，我不知道对或者错。

我打算将这部影片好好珍藏。

海上钢琴师观后感心得高中范文3

《海上钢琴师》改编自意大利小说名家的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的Jelly Roll Morton注意，特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对爱情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的理想……

是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。

海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一种方式，纯粹，自然。没有人能像他那样简单地活着，生命中只有钢琴。

看了《海上钢琴师》这部影片，最初打动我的是主人公1900的个人魅力：自信而执着、优雅而潇洒、可以轻易的透过表象而通透他人的心迹，可以挥洒地通过88块音符表达自己想要表现的——自己的内心或所洞察到的。编剧赋予他不同寻常的身份、出生、收养和死亡，无师自通，天生的钢琴师。

1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极!

接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱!”接下来狂风骤雨般弹奏出《群蜂乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……

影片介绍：男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。

纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。

海上钢琴师观后感心得高中范文4

去电影院看了《海上钢琴师》，有一个问题一直困扰着我：1900为什么不下船?why why?其实我高中的时候就已经看过了《海上钢琴师》，那时候还小，对于孤独和自由没有感同身受的理解。只是知道里面有一个场景拍摄的非常美，比如1900第一次见小号手的时候，那场在飞奔的钢琴下面弹奏的场景，比如1900和布鲁斯之父比赛的场景……。

这次再看一遍，当1900站在旋梯的时候，我多么希望他走下去，去追求他的爱情和价值。因为我知道结局，他没有走下去，他会被炸死。所以我当时虽然知道了结局，但我依然希望他走下去，走下旋梯。我甚至想站起来为他呐喊鼓劲。但他还是没有走下去。

1、看过电影的很多人都在问一个问题：钢琴师1900为什么不肯下船?其实电影最后给出了答案：天呢，你没有看见那些街道吗?有上千条!你怎么去选择那一个?

2、你知道琴上88个键一个不多一个也不少，琴键是有限的，但你是无限的，在这些键上所能创造出来的音乐，那才是无限的，这个我喜欢，也是我愿意做的，但是在舷梯上，摆在我面前的琴键有成千上万，永远也数不完的琴键。

3、冬天想着夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停地到处走，追求一个遥不可及四季如夏的地方。我并不羡慕。

是的，钢琴师不羡慕在城市中的生活。他有自己的世界，但如果他走下去，那么世界肯定会因为他而在此沸腾。因为他是天才。

但我一直觉得是恐惧，是的，这是1900给我们的答案，但我却不满足这些答案，因为我始终认为1900是因为恐惧。当1900站在旋梯的时候，看到船外面的世界：高耸的大楼、无尽的街道、看不见的温暖以及行人急匆匆的样子，他恐惧了。

恐惧是我们每一个都会面临的情绪，恐惧意味着不可能。过去，是我们之所以成为我们的源头;未来，则是继续使生活充满好奇与热情的理由。但未来是恐惧的。只有当1900在底舱的房间内独自望着舷窗外的大海时才能获得内心真正的宁静。他才是自由的。正如我们有些人不喜欢离开家一样，因为我们不知道离开之后会是什么样子。我们对未来没有那种清晰的洞察力，我们我们恐惧对影响未来的每一个决定。

还有一点，我知道1900是骄傲的。因为太骄傲;不愿妥协，于是只有孤独一途。有人说1900是懦夫，因为一个男人面对心爱的人畏畏缩缩不敢表白，仅仅因为害怕岸上生活的复杂和艰辛，这是懦夫啊!这就是我们身边那些不愿接触社会的附庸风雅、自怨自艾的人啊，但我把这种行为当成骄傲，因为骄傲，所以不能妥协。因为骄傲，所以只有孤独一途。

海上钢琴师观后感心得高中范文5

1990年，海上颠簸了许久的乘客，在浓雾中，看到了若隐若现的自由女神像，船上的游客情不自禁高声欢呼，一扫长途跋涉的疲累，家，就在女神像的后面，那个有着无限可能、无限希望的地方。

维吉尼亚号是往返欧洲和美国之间的一艘轮船，无数的移民搭乘这艘轮船，漂洋过海，来到纽约。

1920__年，锅炉工丹尼，捡到一个弃婴。丹尼给孩子取名叫：1900，从此，他就生活在这艘轮船上，丹尼，就是他的父母，大海，就是他的故土，而他的国际，则是：世界。

8岁时，丹尼离开了他，也就在这个时候，他展现了对钢琴有着惊人的天赋。27岁时，他的名声就已经传播开来，海上有一个超棒的钢琴家。

所以踏上维吉尼亚游轮的乘客，都会听到1900和他美妙的琴声。他日常工作，是为头等舱的贵族豪客们服务，钢琴演奏，本就不是穷苦大众所能负担得起的娱乐。

但他却常常在工作之余，溜到三等舱，为大家演奏，尽管这里杂乱无章，拥挤不堪，但这里却能给更多的人，带去旅途中的慰藉，享受难得的轻松惬意。

轮船靠岸，所有乘人急急忙忙，一拥而散，就连水手船员，也要回家短聚，到最后，都只剩下一个孤零零的1900.游轮仿佛是世界的缩影，虽然他从未踏足陆地，但每天都有无数人与他擦肩而过，他能感觉到人们的欢笑、悲伤、有人抱怨世道坎坷、也有人对未来充满期待……1900已经看到了世间的人生百态。

他也曾眺望着高楼林立的都市，也曾想过，里面可能会有自己的一个小窝。

他也曾为了一个心爱的女孩，拎着行李箱，走下船梯。可就在他即将踏足陆地的一瞬间，还是改变了初衷，转身回去了。

陆地就那么可怕吗?并不是。看起来无限延伸的城市，什么都有，唯独没有尽头。那纵横交错的街道，该往哪儿走?哪座房子是我的?哪个地方属于我?那里会有怎样的风景?一切的未知，一切的不可控，都让他茫然不知所措。

但对于钢琴，彼此就相当了解，钢琴上有88个有限的琴键，却可以弹奏出无限的音乐。而城市在他的面前，仿佛是看不到尽头的琴键，对于他掌控不了的“琴键”，他只能选择放弃。

荣获22个国际奖项，时隔20__年的这部经典之作，再次复映，其魅力依旧不减当年。

1900生在海上，长在海上，此刻他就是这里的主宰，暴风雨中，轮船摇摆颠簸，行走在这里都要踉踉跄跄，1900却可以在这里畅游滑行，弹奏出最美的旋律。

很多时候，我们认为，争取更多的可选项，才会有选择更多幸福的话语权，但本片告诉我们，太多的选择，反而会让你迷失方向，就如同城市里没有尽头的街道，不知道哪一条，才是通往幸福的捷径。

影片的最后1900跟唯一的朋友道别，他们脸上带着微笑，但他们心里明白，再见已不可能。

今天是《海上钢琴师》在国内复映第三天，目前累计票房5600万，被《大约在冬季》给打压两天之后，今天第一次成为票房冠军，相信这部经典，会在未来几天，有领跑票房的趋势。

这么好的电影不看，你还想看啥?

篇6：海上钢琴师观后心得

上映前影片发布了中国区纪念版海报，由著名海报设计师黄海亲自操刀制作。这不由让人联想起去年年末《龙猫》、今年暑期《千与千寻》上映前的“操作”，黄海也曾为这两部电影设计了中国版海报。虽然类型、国别不同，这3部影片还有一个共同特点：它们都位列豆瓣评分Top50阵营，是中国观众心目中的“经典影片”。

三部电影的号召力大的惊人，去年12月《龙猫》30周年重映取得了1.72亿的票房成绩，取得动画电影第7的好成绩;今年6月的《千与千寻》更是狂揽4.86亿的惊人票房，暂时位列进口动画票房第一;而从淘票票点映9.6分的成绩来看，《海上钢琴师》的内地票房至少也是1亿起。

近年来，随着数字修复和3D影像技术的发展，重映影片数量不断增加。电影重映到底是“捞金”行为还是“情怀”使然，值得鼓励还是应当规避呢?

电影重映的低成本

影片修复成本从几十万元到上千万元不等，票房却在几百万元到近2亿元的较大范围内浮动。首先它没有从头至尾的拍摄和制作费用，而是需要版权费、影片修复费以及宣发费。修复分为2D和3D版本两种，前者有2K、4K修复，随着技术日趋成熟，修复费用逐渐降低，加上宣发费用基本控制在200-500万之间;后者即为2D转制3D版本，费用相对较高，大型的《泰坦尼克号》《功夫》等高标准3D转制成本超过千万甚至更高。

一部重映的影片，票房达到1000万基本上就有望盈利了，其利润空间甚至超过了许多新片。所以在较低成本下，即使票房不高，小投资也能获得高回报。

无论中外，重映都是一门好生意

早在1987年，北美就重映了迪士尼动画《白雪公主和四个小矮人》，拿下4659万美元的票房。而中国，自重映《东邪西毒：终极版》后，便开启了电影消费的情怀经济。《新龙门客栈》《大话西游》《红高粱》等经典电影，收获在300万到4000多万不等。最为亮眼的要数重映的《大话西游之大圣娶亲》，票房最终达到1.77亿，但这一数据在如今的电影市场，也并不出众。

从近年重映的海外电影看，大多是来自美国和日本的经典佳片，在中国市场的表现可圈可点。适逢泰坦尼克号沉船100周年，3D版《泰坦尼克号》在全球重映，影片最终收获9.49亿的票房。上映的《侏罗纪公园》3D版延续了《泰坦尼克号》的辉煌，拿下3.5亿票房。

情怀撬动市场

情怀，是修复重映片的主打元素。经典影片重映天然具有情怀优势。不论是《红高粱》还是《英雄本色》《大话西游之大圣娶亲》等，修复重映的影片，多为20世纪80、90年代风靡一时的高质量影片，这类经典影片由于距离当下时间较近，胶片素材保存较为完好，修复成功率高。加之当年的拥趸犹在，他们被经典原作勾起回忆走进影院，情怀效应明显。

营销层面，重映片的宣传策略以借助经典IP打情怀牌为基础，重点在于吸引新的观影群体。90后、00后观众已经占据重映片观影群体的主力。

体验引领市场

重映电影可以视为一种再加工的体验经济。一部电影的重映，往往只需花费版权费、修复费和宣发费用，这与动则上千万的制作费用相比可算是小巫见大巫了。因而重映市场存在着一定的利润空间，出品方能以小搏大，何乐不为呢?对于媒介时代的受众而言，经典电影虽然质量上乘，但感官体验往往不佳。重映能够通过技术手段修复，呈现更加精致的内容、精美的画面和立体的视听效果，激发老电影的新生命，带给不同代际的观众一种现代化的再生体验。

重映它根植于人的怀旧情感，不仅焕发了经典的色彩，延续品牌价值的法门，也是一场燃烧粉丝情怀，弥补市场空缺，争夺最大利益的生意经。不过，如果重映片数量过多，亦会过度消费观影情怀。行业发展最终还是需要不断创造新作品。

《海上钢琴师》观看体会

10月25日，电影官方微博正式宣布4K修复版的《海上钢琴师》定档11月15日，电影上映之后，众多影迷慕名走进影院。作为一部已经存在了二十余年的电影，无论是话题度亦或是票房成绩都十分亮眼。

该片改编自亚利桑德罗·巴里克的文学剧本《1900：独白》，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。影片中1900在弗吉尼亚号上为乘客们弹琴，声名鹊起。不久便招来了一位自称是爵士发明人的黑人的挑战。

根据1900的出生时间和当时的年龄推测，斗琴大致发生在20世纪20-30年代，这一时期正是爵士乐被广泛认为是音乐表达主流形式的时期。美国作家费兹杰罗将其1922年的一部短篇小说集冠名为《爵士时代的故事》以来，这一时期便被称为爵士乐发展的爵士时代，成为西方文化“咆哮的二十年代”的一部分。

影片中1900在弗吉尼亚号上为人们弹琴，被广泛接受而后声名鹊起，其实暗指了爵士乐自19世纪末20世纪初诞生以来，在爵士时代的突破性发展与广泛传播。而这场斗琴则传达了非裔美国人的音乐与欧裔美国人的音乐之间的互相融合，这种融合成为爵士乐各种相对独立的、传统的流行音乐风格得以联结交流的纽带。在这样的发展过程中，爵士乐吸收了来自于不同文化的不同音乐风格，逐渐形成了如今满目琳琅的爵士乐。

很多人觉得影片中1900赢了莫顿，其实艺术本身很难有高下之判，这种斗琴输赢的表现其实更多地暗示了爵士乐在发展过程中的融合与创新。毕竟影片中1900同样表达了对于莫顿的称赞与敬意，而莫顿在输琴之后也心服口服地黯然离去。这更是音乐的包容开放的交流与切磋。

值得一提的是，这位黑人的原型就是爵士乐史上赫赫有名的杰利·罗尔·莫顿(影片中亦名为此)。杰利·罗尔·莫顿的原名为费迪南德·约瑟夫·拉莫特，他是美国散拍与早斯爵士乐钢琴演奏家和作曲家。

莫顿是爵士乐第一位编曲家，他在即兴创作时可以保留自身的基本精神和特征。莫顿对于爵士乐的早期崛起和传播做出了举足轻重的贡献，被广泛认为早期爵士乐的关键人物。

莫顿和1900一样出生时没有出生证明，莫顿有着悲惨的家庭关怀和童年经历。他14岁便在妓院演奏钢琴为生，他的艺名便是源于这一时期的绰号“杰利·罗尔”(Jelly Roll)，其实这一绰号是非裔美国人对女性生殖器的俚语，充满了侮辱和污秽。

不过莫顿表现出了对音乐的惊人的天赋，悲惨同样锻造了他。在长久的辗转的音乐表演中，他形成了强烈的个人风格，产生了巨大的影响，推动了爵士乐的发展，他的许多作品被认为是19代爵士乐的经典之作。

我一度怀疑影片中1900一角融入了莫顿的形象。不过莫顿如此傲慢以至自称是爵士的发明人，这引起了乐界和乐迷们的不满。影片中特意对此做了调侃，只不过莫顿在回复1900“你就是爵士的发明人?”的质问时得寸进尺地说道：人们是这么说的。

20世纪20-30年代以来爵士乐在乐界逐渐占据一席之地，许多年轻的极富创造力的音乐家争相涌现，百家争鸣。莫顿不得不淡出那个一度他所主宰的领域，正如影片中年轻的1900轻松夺过他的风头一般。他的时代结束了。一个新的属于年轻音乐家们的爵士的时代冉冉升起。

只是同样好景不长。战争和工业革命的发展，以及新兴爵士乐形式的崛起，亲手埋葬了传统爵士乐。这种传统的爵士乐如同1900与船一同被炸毁一般也被封存在了浩瀚的乐史长河中。不过它给那个时代的人们带来的欢愉和审美体验以及对后世爵士乐的奠基与启迪被永远地铭刻在了爵士乐的史诗中。