《图形拼贴画》教学设计

2024-07-15

《图形拼贴画》教学设计（精选7篇）

篇1：《图形拼贴画》教学设计

《图形拼贴画》教学设计

一、教学目标：

1.初步学习剪贴画的方法和步骤，能大胆的运用各种图形进行拼贴。

2.能用不同颜色、不同形状的图形粘贴成美丽的图案，并能进行简单的添画。

3.体验创作的乐趣！

二、教学重难点：

重点：以图形为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。

难点：通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。

三、教学准备：各种颜色的图形彩画、水彩笔、剪刀、胶水、图画纸、小筐

四、教学环节：

1、谈话引出主题，教师出示范例,引导幼儿进行观察。

“小朋友，你们看我的图片上有什么？它们是怎么做成的？现在请你们仔细观察，看看它们都是由哪些图形组成的？

你能看出这些作品是用什么方法表现的吗？用的是什么材料？今天这节课我们就来用这些有趣的图形来拼贴

出示课题：（拼贴---画）

2、欣赏艺术家的作品

师总结:这些画最难就是艺术家的创想，他们的创想来自于对生活的热爱、对艺术的不断追求创作的灵感……

3、教师进行示范讲解拼贴画的方法，学生学习。

4、教师提问学生想拼贴的图案，进行简单的示范。看看我们手中的材料，今天，你想怎样利用它们来拼贴？

5、学生进行作画,教师巡回指导。

重点指导:大胆的想象设计，能将图形进行组合,并能按自己的想法去拼贴，能添画上大树、草地、花心、小草等其他景物。

组织学生相互讲述自己作品的内容。

鼓励学生将自己作品的内容讲完整。

6、展出作品。

请学生谈谈自己的作品创想，鼓励敢于大胆创想的学生。

篇2：《图形拼贴画》教学设计

【活动目标】

1、引导幼儿学习运用几何图形拼物粘贴的基本技能。

2、学习表现物体主要特征，培养幼儿想象力。

3、鼓励幼儿和同伴画得不一样，培养创新意识。

4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

5、培养幼儿初步的创造能力。

【活动准备】

1、每组六种大小各异的几何图形;

2、课件、范例;

3、记号笔、油画棒、胶水。

【活动过程】

一、直接出示范画，引导幼儿仔细观察图画

T：今天老师请小朋友欣赏一幅图，看看画的是什么?

你知道是怎么画成的?

你认识哪些图形宝宝?

二、根据幼儿回答出示相应图形卡片

T：这些图形宝宝有个共同的名字叫“几何图形”。

T：你能像老师一样用这些图形宝宝拼出一幅美丽的画吗?我请小朋友来试试。

三、个别幼儿黑板上操作，教师带领幼儿边讲解边评价。

提醒幼儿粘贴时要注意的地方。

T：仔细看看这只小鸟有什么地方有问题?(缺了眼睛)

告诉幼儿有的细小的地方我们可以用记号笔帮它添画上去。还有一些背景也可以。像这条鱼应该在哪里游?那我们可以帮它添上河水，天空中可以天上云朵等。

四、欣赏课件

T：老师还带来了几张拼图画，我们一起来看下。

①图上是什么?运用了哪几种图形?

②你们想不想也来试试，用这些图形宝宝拼出一幅美丽的画?

五、交代要求，幼儿作画，教师指导。

(1)注意画面合理布局，粘贴时胶水适量，保持画面整洁。

(2)鼓励幼儿大胆拼摆，并可根据画面需要进行适当添画。

六、展示作品，总结评价。

找一找你最喜欢的一幅画，请作者介绍。

表扬想象丰富，画面整洁的幼儿。

教学反思：

从本次活动可以看出，孩子本身就存在发展水平的差异，可以先请幼儿用同一形状进行拼摆组合，再过渡到两个图形，最后增加难度提升到用三个图形。这样幼儿可以根据自己的水平自由选择用几种图形进行操作。

篇3：《图形拼贴画》教学设计

关键词：拼贴艺术,质感,造型,立体空间

在这个信息大爆炸的年代, 科学技术的飞速发展, 使人们的思想飞腾而起。美术作品也不再局限于传统绘画材料中, 艺术家的无限创意, 带来了拼贴艺术的飞速发展——用不同的材料取代画笔。拼贴这种技巧也越来越广泛地被使用, 使作品立体起来, 获得了一种独特的生命力。

1. 拼贴艺术的概念

拼贴在辞海中被解释为:“将剪下来的纸张、布片或其他材料粘贴在画布及其他底面上, 形成画面。”1拼贴算是艺术的一种比较新的形式。它被称为“20世纪最富灵性和活力的艺术形式之一”。2随着时代的发展, 越来越多的艺术家尝试运用不同的媒材、技法进行美术作品的创作。他们用纸张、布料、贝壳、树叶、线、甚至是粮食等这些我们在生活中经常可见的材料, 通过剪、撕、粘贴等动作, 大胆创意, 赋予作品一种新的生命力, 使作品更加鲜活起来。

拼贴艺术是一种具有很强表现力的艺术, 同样, 它也具有很强的装饰性。它可以将不同的材质融合在一幅画面中, 这对于艺术作品突出其特点具有一定的优越性。

2. 拼贴艺术质感的表达

不同的材料所带给观者的感受也是不同的, 用每一种材料也寄托着作者独特的艺术情怀。拼贴艺术所选的材料多为生活中常见的, 是大众所熟知的。所以艺术家也会根据自己想表达的情感来选择材料。比如一幅艺术作品中, 画家想烘托一种浪漫梦幻的情景, 就可以选择柔软的材料。如棉花、布料等。以此选择材料, 可以使观者更加直观的感受到画面的氛围, 更加容易被画家带入画面的情境中去。这样看来, 由于拼贴材料本身的特点不同, 带来的艺术质感也会不同。也会加深读者对作品的理解。不同的材质也会强化观者不同的感受:比如较为柔软的材料给人一种温柔的感觉, 而较为坚硬的材料也会给观者一种刚毅之感。

对于拼贴艺术的质感的表达, 不同的艺术家也会用不同的表现手法。有些艺术家利用了材料独特的特性运用到艺术作品中, 将颜料与材料结合, 表现出特别的肌理效果, 别具一番风味。

3. 拼贴艺术多样的造型

由于拼贴画的独特性, 使得它的造型也变得丰富多彩, 它所追求的造型既可以与实物相符, 也可以夸张抽象, 无论怎么样的变化, 最后都是保持原本形的含义。拼贴艺术变化多样的造型, 带给观者的也是一种独特的视觉享受, 都赋予的是艺术家无限的创造思维。

画家将不同的材料进行制作时, 根据自己的主观创作, 在表现边缘的时候也会呈现不同的状态, 边缘线的不同, 也会给观者一种不同的感受。利用工具裁剪留下平整、光滑的边缘线, 给人一种很强的流动感;而通过“撕”这种徒手的方式创作出来的不规则的造型, 带给观者的是一种随性美。边缘线处理的不同, 带来的作品所呈现的个性也不同。

也可以说, 由于拼贴很强的动手性的特点, 使画家抛开了画笔的束缚, 在创作拼贴作品的同时, 存在一种偶然性——即在对材料进行重组的过程中, 所产生的造型是每次都有所不同的。这样, 就让形体活泼生动、富有个性。

4. 拼贴艺术材料之间组合关系的视觉韵味

拼贴艺术的特点是用我们生活中常见的物质去取代画笔而完成一件艺术作品, 所以在组合这些材料的时候, 根据材料自己的个性, 也会形成不同的画面效果。用这些材料, 抽象或具体, 统一或分离的组合方式, 加上拼贴的技法, 艺术家参入自身的创意, 巧用材料的个性, 处理材料与材料之间的关系, 给观者营造一种独特的视觉气氛。善用材料的个性去表现艺术家的独特想法, 这样也使得拼贴作品更加的有看头, 更有趣味性。

5. 拼贴艺术同绘画的完美结合

拼贴艺术是一种具有很强灵活性的艺术, 它与绘画也有完美的结合, 艺术家在创作的一幅作品的时候, 用拼贴的材料与传统绘画材料结合, 增加了作品的个性的同时也增加了作品的趣味性, 给观者带来了一场独特新奇的视觉盛宴。

在这个追求个性的年代, 同样艺术也紧随潮流的步伐, 变得更加多样、生动、有趣味。一幅美术作品也可以加入生活中的材料去完成, 艺术家在创作的时候, 用材料结合绘画完成作品。比如画一幅风景画, 用棉花、布料等柔软的材料来表现天空、白云, 这样使造型更加生动的同时, 也使画面立体起来, 多了一种触感。使画面统一而丰富多变, 改变了单一的艺术形式, 更具表现力, 充满了趣味性。

6. 拼贴艺术构图带来的视觉享受

构图是服务于主题的, 目的是为了使作品的内容与形式达到统一。拼贴画不像传统绘画, 它不受透视、空间等因素的影响。本身拼贴材料就有立体感, 所以拼贴作品具有不同于传统绘画的独特的空间感。由于这些因素, 使得拼贴画更加具有灵活性、多样性, 更赋有创造性。

7. 拼贴艺术的无限力

当今的社会, 全球化经济大发展, 世界大交融, 文化与科技的快速发展, 使艺术的形式也越来越多元化, 拼贴艺术作为一种新兴的装饰艺术在艺术的海洋中畅游, 随着时代的发展, 我相信拼贴艺术的材料、形式也会有无限的发展。拼贴将会被更广泛的运用到各个领域, 它作为一种创意的思维方式, 带我们走进一个新的世界, 将会更加五彩斑斓。

结语

在现代艺术中, 更注重的是观念, 也可以说现代艺术是一种观念艺术, 拼贴艺术就是将艺术家的观念转化成艺术作品的代表, 让我们在感受拼贴材料的美的同时, 也在体会它的个性, 散发着自然美感。拼贴艺术通过丰富、多变的造型, 复杂的材质和质感, 提高了画面表现力, 使艺术作品更加具有趣味性, 吸引观者的眼球, 开拓了他们的想象的空间。带给观者一种极大的触动和冲击。

参考文献

[1].《辞海》第六版缩印本.上海辞书出版社.2010

篇4：农村小学“乡土”拼贴画教学

一、感知积累，储存表象

1.通过多种途径欣赏拼贴画，储存丰富的表象

让学生通过电视、网络、书籍等渠道寻找不同的拼贴画，丰富形象储存。教师以各种形象的教学手段，如参观、录像、范画（名画、教师、高年级学生及同龄人的作品）等引导学生增强直观形象感受。让学生说说自己喜欢的一幅拼贴画，并谈谈自己心中的感受。通过比较、讨论，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

2.在自然和生活中寻找美，发现美

（1）教师带领学生欣赏家乡美丽的风景，如定慧寺、水绘园、长寿园、田野油菜花……

（2）积极发动学生从身边的角角落落、废旧物甚至是垃圾中去寻找一切可以变成美的材料。如在新课导入时，教师先在教室的垃圾桶里找一找可以利用的拼贴画材料，像废纸、丢弃的塑料瓶盖等，学生一定很好奇，非常想看看老师会做些什么。这时教师通过染色、粘贴等方法做成一幅漂亮的画，紧紧吸引学生的目光，原来那些零乱的、不起眼的、甚至是被我们丢弃的东西也能变成美丽的画，从而启发学生发现身边平时忽略的美。

二、自己动手，感悟方法

1.“拆”中找法

我们不应急于教给学生拼贴画制作的技法，而是引导学生自己去发现问题，解决问题。如教师先把全班学生分成几个小组，每个组上一张拼贴画（只是摆好了但还没有粘起来），让学生自己拆开来看一看，这幅画是由什么做成的，是怎么做的？

2.“试”中增技

拼贴画的材料很丰富，需要的工具比较多。如胶水，用我们平时用的普通胶水行吗？是不是用粘性很强的502胶水呢？现在商店里有哪些品种的胶水呢？哪些材料适合哪种胶水呢？实践出真知，让学生自己通过尝试，了解不同的材料，用的胶水是不一样的。其他也一样，什么材料适合做什么？自己去试一试，自己去比较，更能激发学生的求知欲，且更容易记住。

3.“仿”中长知

对于有创新意识，而无创新能力，也就是当学生在心有余而力不足的情况下，开发创造潜能的最佳方式莫过于模仿。诱发他们创新的欲望，这是创作的前奏，是从“生活中创新事物”到“唤醒自身创造力量”的过渡，是一种对照参照物进行形象、发散、类比、联想的再创造，在富有智慧的扬弃中激发创新欲望。学生就能将别的东西稍加变化，变成自己的东西让学生利用现成的作品进行模仿，帮助学生熟悉材料和工具，进而掌握与工具相适应的拼贴画制作的基本技能，了解拼贴画制作的基本步骤：收集材料—→构思、构图，设计草稿—→分片取材，成型—→修改、调整—→粘贴—→有条件还可进行装框。我们所说的“仿”还包括创造性地模仿，也就是根据范画或图片资料，做基本形（体）的变化、替换而形成自己的新作品。

三、注重开放，指导创作

1.命题的开放

首先教师出宽题，学生根据自己的实际情况自由出题。如教师出了以《开心一刻》为题做一幅画，学生根据自己各自的生活体验拟题。

其次把命题的权利还给学生，让学生自由出题，尤其高年级的学生，完全能拟出新颖的、合适的题目来。用学生喜爱的，能运用的绘画语言作传达的内容进行创作，激发学生的潜能，拓展学生的表现空间。

再次让学生先创作再拟题。学生创作的过程完全是开放的，使学生脱离题目的束缚，思维在完全自由的空间驰骋变化，利用自己所带的各种材料自由表现心中的情感和体验。

2.题材的开放

篇5：《拼贴画教案设计》

《拼贴画教案设计》

教学分析：拼贴画的特点是取材方便，制作简单，装饰性强，易学易教，很适合高中美术《设计》模块的教学。废弃的碎布，普通的树叶，废旧的毛线，过期的挂历，这些看似无用的东西，人们一般对它们一般也非常冷漠，自然也忽视了它们的价值。任何材料本身都具有各自的质感、肌理、花纹、颜色等等特点，如何巧妙利用这些特性，也便体现了我们创作拼贴画的灵感与创意。经过简单的剪、刻、粘贴后一件新颖的.拼图艺术品也便诞生在你我的手中。《拼贴画教案设计》一、教学目标：了解适合用于拼贴画的材料，以及拼贴画材质特点和成型原理。学习拼贴画设计方法，掌握拼贴画制作基本技巧。构思设计并选择适合的材料制作完成一幅拼贴画。二、教学重点：如何掌握拼贴画的设计制作技巧，感受拼贴画的独特美感。三、教学难点：如何构思创意以及对各种材料特性的熟练掌握应用。四，教具准备：事先准备拼贴好的作品若干幅。五、学具准备：事先准备好碎布头、卡纸、画报纸、树叶、废旧物品等所用物品，以及尺子、铅笔、剪刀、胶水等用具。六、教学过程：步骤一：欣赏作品，学习基本知识。出示事先准备好的拼贴画作品。 1、请同学们分组讨论分析作品。 2、各小组派代表总结阐述，拼贴画的材料特点以及成型的方法。常用材料：面状材料，如各种碎布、画报纸和挂历纸、树叶、花瓣、皮料等等; 线状材料，如各种粗细毛线、植物的丝条、金属丝线、动物毛发等等; 辅助材料，各种粘合剂，如胶水、固体胶、乳胶、多功能强力复合胶等常用工具：剪刀，刀片，铅笔，橡皮，尺子，圆规等等。归纳总结：拼贴画常用成型方法：剪、刻、撕、折、重叠、拼接、粘贴等。(可适度涂抹绘制部分区域) 步骤二：构思创意，设计草稿。 (考虑到，拼贴画所用到的材料应该有较多的选择，可分组制作，这样可以把一个小组成员所准备的材料，放在一起，可增加选择的余地。) 分小组讨论构思，每个小组用不同的材料设计出两个以上的拼贴画创意稿。选择好所要使用到的拼贴画材料，并确定使用的成型方法。步骤三：完成作品每个小组根据自己所设计的构思以及选定的材料，加工完成，制作出完整的拼贴画作品。步骤四：作业展评把每个小组完成后的拼贴画作品，放在一起，同学们大家互评交流。静石于7月30日

篇6：《美丽的拼贴画》,教学设计

【教学目标】

1.了解书脊的装帧艺术，学习以点线面、黑白灰的艺术表现形式设计书脊，能以抽象的表现符号与艺术手段进行创造。

2.在书脊的拼摆游戏中，实践拼画的多样化艺术表现形式，初步学会创造有意境的画面构成，提高学生综合表现的能力。

3.通过设计书脊、引导学生喜欢书籍，热爱阅读。在拼画实践过程中，培养学生团结互助的合作学习精神、提高审美能力。【教学重点、难点】

重点：能用点线面、黑白灰的表现形式、抽象的表现符号设计书脊。难点：通过小组合作，拼摆出具有创意与形式美感的图画。【教学准备】

课件、水粉笔、宿墨墨汁、水桶、泡沫切割后用宣纸裱好的书籍若干本、瓦楞纸书橱若干等。

【教学过程】

一、欣赏、感知书脊形式美感

1、谈话导入

师生交流平时喜欢看的书。猜一猜，老师小时候喜欢看什么书？学生猜，教师出示《西游记》一书。

【设计意图】交流喜欢看的书引入教学，自然亲切。猜猜老师小时候喜欢看的书，很能吸引学生学的关注度。

2、感知书脊构成美感（教师播放课件图2）

小结：原来，不同的色彩、不同的设计形式，使每一本书脊有着各自独特的美感，使书变得很美。

教师小结：模糊后看到的书脊便有了点、线、面的一种变化。板书：点线面

变化

【设计意图】以熟悉的《西游记》一书书脊结构的认识，引导学生去感知、欣赏、解析书脊设计的千变万化。转换视角，让学生以一种独特的观察方式（眯起眼睛来看）再去体验、解析书脊变模糊后的变化，引导学生发现书脊设计的基本构成元素点、线、面。

3、探究书脊美感构成

欣赏图4。教师提问形式引领学生欣赏，并作补充。作品1这本书的书脊，设计时采用了面和线。7个正方形的面排列的非常密，和左上角小长方形形成了疏密的变化，中间留有较大的空间，下面几条竖线与正方形的面紧密结合在一起，使书脊的设计产生了疏密的对比。

【设计意图】以教师引领学生欣赏、学生自主欣赏等不同的欣赏方式，让学生了解、感知书脊设计基本构成元素点、线、面的不同排列与组合形式，结合书脊作品解读疏密对比、节奏与韵律、均衡与变化等形式美法则，为学生书脊创作铺垫。

二、创造书脊形式美感

1、教师示范书脊的设计

2、尝试自由创作设计书脊

请学生用不同的形式和墨色设计一组书脊。温馨提示：作画时请控制好笔上的水分。学生在纸箱中取出新书，画一本拿一本。音乐响起，学生创作，教师指导、巡视。图

7、图8.作业完毕，请小组长将文房四宝请到一边去，把小组设计的书脊请上来。教师随意选两本书脊作品。进行展示，讲评。提问：好看吗？好看在哪里？主要从书脊设计的黑白灰层次变化和点线面的排列变化进行评价。

三、美感拼摆、体验快乐

1、发现书脊作品的形式美感

【设计意图】学生创作的每一本书脊都有独特的美，而当随意摆放时，有些看起来挺舒服，有些或许就未必如此。通过教师示范摆放，引导学生去思考，可以用什么方法使它变得好看起来？探究发现书脊如果按疏密、浓淡、大小的变化有序排列，就会产生轻重节奏与墨色层次的变化美。

2、揭示课题

将书这样拼摆，就可以形成一幅美丽的拼画。揭示课题（教师板书）

3、合作探究，组合中创造美感

①还有许多变的方法，我们每一小组的书是否也可以变成一幅美丽的画，小组讨论，如何使它变得更美，然后学生尝试新的拼摆，用时90秒。反馈交流：你们小组是怎样让它变成美丽的画的？（图10）

②这么多美丽的拼画，如果将我们每组的画都放到一起，会变得怎么样呢？请每个组的组长将小组的作品拿上来，教师摆成书橱。（图11）我们的书橱，现在俨然变成了一幅大画，我们来好欣赏这幅美丽的画吧！（图12）你在整幅画中看到了什么？欣赏交流：学生说看到了校园与操场，像坐在飞机上从天空看地面，看到了屋子、汽车；看到了南湖的美丽景色、中山路的繁华。你还有什么新发现？你又看到了什么？

【设计意图】学习、了解书脊摆放美的规律后，小组内学生互动合作，探究如何摆放使其作品美起来？让每一个学生积极参与摆放、调整书脊，运用合作探究的学习方式，主动参与完成小组最美作品的拼画创作。所有单柜书橱组成的书脊拼画作品，有着极强的震撼力。“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”欣赏评述中，充分尊重每一个孩子对抽象作品的个性解读，肯定他们的主观感受，引导学生建构具象画面的美丽意境。

4、再次摆放中寻找整体构成新美感

【设计意图】采用横竖不同的书橱摆放方式形成了新的美丽拼画，学生在丰富的造型形式中发现笔墨营造的意境美，感受艺术形式变换带来的新感知、新发现、新体验与新收获，丰富学生的审美感受，提升审美经验。

四、课堂小结，延伸所学