黑色喜剧片美丽人生观后感

黑色喜剧片美丽人生观后感（通用5篇）

篇1：黑色喜剧片美丽人生观后感

这是混乱的时代，硝烟弥漫，战火绵延。

什么是人心，人性，仿佛受到了拷问。

善良的人，会死去，但他拯救世界。

即使圭多只是一个平凡的人民，但是他善良，乐观，热忱，他把欢乐带给身边的人，因为他拥有善良的心，所以他也会被人以善对待。

美丽的生活，即使不能持续永久，也将被留在人们的记忆中挥之不去。

如同圭多，我不伟大，我做不了大事情，但是，圭多可以使欢乐在身边渲染，凭借他的善良，他的想象力，即使不能改变这个世界，至少，他没有被世界改变，面对纳粹，他没有怨恨，没有报复，只是默默地保护了自己的孩子，保护了所爱之人。我虽平民，亦可如此。

我无法改变世界，但可以让世界不改变我，即使黑暗，也不能吞没我内心的光明，我心依旧。

篇2：黑色喜剧片美丽人生观后感

《美丽人生》带给我的感触太多，像走过一条充满芳香又有着荆棘的小路，一路摸索，回味无穷。基度和多拉的相遇是那么美好，完美的邂逅，动情的雨中散步，一切让人又重新相信爱情，期待那样纯真美好的爱情降临。亲爱的公主，早安。爱上一个人有时只需要一句简单的问候。

幸福因为美好而让人倍感珍惜，幸福也因短暂让人回味。残酷的法西斯纳粹，惨无人道对犹太人的打击。又酸又臭的集中营，多少生命被践踏，女人的头发多到织地毯，死人的金牙都不放过的贪婪，那是我印象中的集中营。当成堆的尸体出现在我面前时，还是无限的心疼和动容。愿生命永存，世界少一点杀戮。基度以无限的父爱保存了孩子童年的美好，他以生命实践了父爱的力量。基度被枪打死的那一幕没有呈现在我们面前，但枪声响起，无限留白，心不止的疼。

当一切平静，阳光升起，带着希望的坦克驶来，孩子的微笑。心中一阵肃静，多少生命逝去，多少人不会团聚，但起码心中有着爱，起码基度用父爱撑起的那一片小天地我会一直记得。

篇3：黑色喜剧片美丽人生观后感

一个讲述小人物的故事, 有太多的嬉笑怒骂, 太多的辛酸苦辣, 通俗的语言风格时不时地烙下笑点和泪点, 却不落入俗套。陈桂林说:“小菊回来了, 跟了个卖假药的, 挺幸福的, 她终于过上梦寐以求的不劳而获的日子。”以及在此之后他说的卖假药的做法, 诙谐幽默的台词中充满赤裸裸的讽刺, 讽刺着这个时代, 讽刺着见利忘义、不劳而获、唯金钱主义论的人们。胖头的女儿未婚先孕, 他们一行人抄起家伙, 做出一副风风火火要去教训人的架势, 最终所有的愤怒只化成了一句“滚蛋”, 更无奈的是竟让这个少年和胖头的女儿草草完婚:“他们伴着庄严和幸福的婚礼进行曲, 面带笑容, 心怀理想, 大步地向我们走来。”陈桂林和淑娴读着官方而正式的解说词, 配上这样的场景更多的是嘲讽和无奈。时代是新了, 可观念还是旧的。

“贝大爷他耳朵就背, 他就听不见。”女儿的一句“他听不见可别人能听见啊”硬生生地说出了现实。“二姐夫是有修养的人, 跟他说话得有品位。啥是有品位的话?就是忽悠他啊!”“我爹给我起这个名字, 陈桂林, 就是希望我能像桂林山水一样甲天下, 结果没甲了, 弄夹生了。”这些搞笑的台词在《钢的琴》中比比皆是, 用幽默而生活化的语言把故事娓娓道来, 细细回味又能感受到现实的冷漠和满心无奈。

二、叙事情节上的黑色幽默

电影开头葬礼由哀怨的《三套车》瞬间反转到皆大欢喜的《步步高》, 伴随着明快喜庆的歌曲之下是“沉痛悼念母亲”, 从一开始就奠定了整个影片黑色幽默的基调。陈桂林在为女儿做纸钢琴时《超级玛丽》的背景音乐滑稽地配合着陈桂林的动作, 以及后来陈桂林在家中打游戏, 小菊带着他们的女儿回来, 镜头落在一张法院的离婚传票上, 《超级玛丽》音乐也在这个时候想起了gameover的那一段, 接着他就去找淑娴, 发现王胜美在淑娴家。《超级玛丽》音乐的贯穿虽是滑稽却带着戏谑嘲讽, 暗示着如游戏一般的生活, 终究会gameover, 小元始终留不住, 女友淑娴亦留不住。

陈桂林给女儿做了纸钢琴像是掩耳盗铃的方式, 盯着女儿用这架纸钢琴练习;去看望二姐时刚说带了一块肉, 肉就被偷了;胖头玩一毛钱的麻将, 被追得逼上烟囱还不下来;陈桂林给汪工送的鱼是他在江边炸的;汪工费尽心机想保护的两根烟囱却只能眼睁睁看着被炸掉 ...... 太多情节, 不是一笑而过, 而是笑中带泪, 荒诞得让人心酸。

而影片的最后当所有人放掉自己的工作, 费尽心机与力气, 冒尽艰险做出了一件近乎不可能完成的钢的琴时, 本来应该是一件可喜可贺的事反倒变成从未有过的平静, 毫无欣慰, 既看不到大功告成的成就感, 又看不到女儿回归的幸福感, 其他的伙伴包括淑娴也只是静静地站在一旁。瞬间把观众从荒诞带回残酷的现实。当许多梦想经历过太多辛酸与千辛万苦实现的那一瞬间, 竟是没有一点点喜悦, 留下的只有满心疲惫与无力的平静。

三、歌舞元素的荒诞效果

国产电影中很少见到歌舞元素, 而《钢的琴》运用了这一元素, 为影片增添了些许轻松荒诞的氛围。陈桂林聚餐结束后在大刘的车上大声欢歌的场景让人联想到好莱坞青春电影或公路电影的轻松畅快, 事实却是载歌载舞地去偷琴。

淑娴穿着盛装, 伴着《西班牙斗牛曲》翩翩起舞。没有火光四溅和金碧辉煌, 此时此刻, 铸琴已成为一场盛大的庆典, 伴着欢快的节奏和舞步, 剧情步入高潮。一群对钢琴几乎一无所知的下岗工人, 费尽力气, 冒尽艰险终于做出了一件近乎不可能完成的“钢”的琴时, 没有一人欢呼雀跃。当小元问起了爸爸要听什么时, 陈桂林淡淡地说:“弹最简单的。”最简单的诉求, 最简单的生活也是他们这些人最大的渴望。

四、结语

钢的琴, 作为一个时代的产物, 虽然笨重, 虽不精致, 但却饱含了艰辛, 深情, 汗水与回忆。留给荒废的年代, 也留给这些在荒废下依然能重生乐观与情谊的一批人。全片围绕着女儿的钢琴梦, 从女儿在学校晚上偷练琴到父亲给她做纸钢琴, 再到偷琴, 最后造这架钢的琴, 与其说是女儿的钢琴梦, 倒不如说是父亲以及这群工人重返工厂的年轻梦。

导演把黑色幽默贯穿始终, 看似荒诞的风格却将故事讲得淋漓尽致, 虽是一部小成本电影, 却是笑中带泪、哀而不伤又恰到好处的故事。通过《钢的琴》这部电影, 由此反思同类国产小成本电影的制作与发展, 学习其亮点, 更应该加以突破和创新, 精益求精, 让国产小成本电影更加精彩精致。

摘要：时光的洪流中总有一些旧事物被新事物代替, 哲学中把它称为发展的观点。然而时代的变迁与发展也造成了一些人的悲凉。《钢的琴》的出现似乎让国产小成本电影找到了生机, 用精致而干净的场面、轻松幽默却又不乏味的语言以及间断插入的歌舞叙事元素, 讲述了东北一群下岗工人们的悲悯与失落, 一个看似荒诞却又极其现实的小人物的故事。本文主要从语言艺术的角度分析《钢的琴》中的黑色幽默。

篇4：白领犯罪的黑色喜剧

而马丁一贯独特的口味，也必将引导他将触角伸向另一个黑暗角落：华尔街的股票经纪人。这个群体同样嗜血贪婪，拥有至高无上的权利和不择手段的名声，唯一的不同是他们穿西装打领带，举手投足轻巧文雅，但这无法掩盖这群游走在法律边缘的犯罪本质。

马丁新电影的标题，《华尔街之狼》（The wolf of Wall Street），无疑是对这个主题最好的诠释，这是他耗费心血再造的又一黑色喜剧，而这一次同样依照惯例，电影的主题取自真人真事，影片的原型来自于华尔街的高智商犯罪股票经纪人乔登·贝尔福特（Jordan Belfort），而电影主演依然是马丁的御用莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）。电影的主人公贝尔福特生活在八九十年代美国梦兴起的时代，他从大型机构的贪婪本性中发掘投资机会，为自己赚得了数百万美元的财富，而获得财富之后就像所有人的自我膨胀一样，贝尔福特同样无法满足自己的欲望，继续铤而走险开始通过证券欺诈获利，最终获刑入狱，同时也为他赢得了“华尔街之狼”的名声。

电影改编自贝尔福特的同名自传，由Terence Winter编写电影脚本，他是好莱坞的大热制片人，曾经与斯科西斯一道打造了HBO热剧《黑道家族》（Boardwalk Empire）。并且，这次也是墨西哥摄影师Rodrigo Prieto首次与斯科西斯合作，他过去的拍片经历同样精彩，包括了《逃离德黑兰》（Argo）、《华尔街：金钱永不眠》（Wall Street：Money Never Sleeps）、《通天塔》（Babel）、《断背山》（Brokeback Mountain）等名作，并最终斩获了奥斯卡最佳摄影奖的提名。

“我可以说是看着马丁的电影长大的。”Prieto回忆说，“并且极其欣赏他的口味，以及他独特讲故事的方式。当我还在墨西哥城里学习电影时，就强烈地受到他犯罪电影风格的影响，他的电影语言，他运用镜头的方式都成了我极力模仿的对象。所以这次当我接到马丁的电话时，真是极大的荣幸。”

于是Prieto马上以摄影指导的身份飞到了纽约，他在飞机上就一口气读完了剧本，一下机就径直奔赴片厂开始了漫长复杂的准备工作。马丁的工作方式是出了名的“随机”的，白天在片场拍摄时，他会就现场任何即兴的表演而修改故事剧本，有时甚至连情节都会重新改编，他绝不抱着剧本按部就班。

和很多外界的报道不同，这部电影其实并非百分百由数字拍摄。“我们最初的计划是用数字格式拍摄。”摄影指导解释道，“因此我花了大量时间进行镜头的试拍和调试，但是我会把胶片效果作为一个重要参考，用来对比影片的色彩饱和度以及曝光曲线。这对我和马丁多少都是一个从无到有的学习过程，而马丁也越来越确信他对胶片效果的喜爱，尤其是那些演员的近距离特写镜头。我认为这是因为胶片在反应角色的面部细节时，色彩更加沉稳，也会让观众觉得离演员更近。”

最开始之所以计划用数字格式拍摄，主要的考虑是拍摄成本的控制，以及迅速地进行拍摄和出片。“数字格式实际上可以很好地应付那些不需要太精确的桥段，尤其是电影中含有大量的明亮办公室的场景时，”摄影指导说，“所以我很乐意使用数字格式，但是马丁最终还是更喜欢胶片的质感，而最终我们一起坐下来测算了一下成本的差别，还可以承受，于是最终我们还是用了胶片拍摄。”

但是因为电影同样有许多视觉特效段落，而特效指导Robert Legato已经为影片做好了全部数字特效的预算，因此最终“全部胶片拍摄”的计划再次被修改。“所以最简单的方法就是，我们会把全部视觉特效需要制作的桥段，例如绿屏抠像，或者那些不用重新扫描底片就能进行剪辑的段落剥离出来。”Prieto说，“这些段落我们都会使用Alexa数字摄影机拍摄。至于剩下的段落，我们就改为胶片。”

Prieto回忆起拍摄过程，他非常清楚Alexa数字摄影机在拍摄影片后半部吸毒段落时的高效与顺手。“电影中有一个段落，主角吞食了大量的安眠酮，而它的副作用就是视觉模糊言语浑浊，而全身的肌肉都松弛摊散，为了表现主角的主观感受，我使用Alexa和一个360度的快门控制器来制造许多的动态模糊。”他说，“同时为了增加特效感，我还把拍摄帧率设定到12帧，这样每一帧动作都会曝光两次，给人一种强烈的拖沓重复感。所以最终的效果就是我们得到了一个极其模糊的、摇晃着的用药后的眩晕效果。”

最终，摄影指导和导演经过妥协弄出了个胶片和数字的混血儿。“这和我在《逃离德黑兰》中最后的效果一样。”Prieto说。80%的《华尔街之狼》是用胶片拍摄的，而剩下的20%则使用数字格式。而谈到后期数字处理流程，整个拍摄团队则选用的是Codex Digital存储器，用来录制Alexa拍出的ARRIRAW格式无损素材，这会为你的后期提供更大的调整空间。

一言以蔽之，Prieto对影片最终输出的效果非常满意。“这是一次惊喜的拍摄之旅，而坦白讲，电影拍摄伊始我还是无法完全理解马丁的胶片感觉。”他说，“当我第一次读到剧本时，感觉就像一出舞台剧，而基于这种状况，我必须凭空在脑中想象现场的布景设置以及光源安排。而当我们真正进入拍摄阶段时，我才知道这部电影实际上是有多么的黑色，当然这是一部黑色喜剧，而当中最阴暗的段落就是对人性黑暗面喜剧性的描摹。这实际上非常有趣，我们一直游走在严肃的舞台剧按部就班的布置，以及各种疯狂有趣的黑色喜剧段落中。所以说，这种剧也只有马丁独特的直觉和戏谑口味才能烹调出来。”

篇5：喜剧电影《反转人生》观后感

这次实现的过程很顺利，偶像，超能力，金钱，小想法都成功反转，最后不出所料撂下一切愿望，完成“育人”般的所谓珍惜现在的结局。

只是我还是怀念当年那个马小军哬。

他用起哄、打架、闹事、拍婆子等方式挥霍自己过量的荷尔蒙，他逞能，好强，只为那个他一直钟意的女神米兰，在她面前，他表现得似乎无所不能，尽管实际上一塌糊涂，可也是他尽力去爱的一种表现。

在《反转人生》里，我没有看到马奋斗对前女友的奋斗，只是看到他在失去后的挣扎表现。结局彩蛋着实生硬。

马奋斗重逢陈老师，

夏雨重逢宁静，

马小军重逢米兰。

耳边放着陈明章《岁月的船》，倏忽间已经二十二年了，马小军那么刻意追求的米兰，现在分外妖娆的陈老师对马奋斗的.摸头杀，也是反转人生了。

有人对我说：“我曾经喜欢夏天热风刮人的感觉”。

我曾经无言以对。

现在只是想着沉默不语了。

有人说影片内容，思想随时代变化，而情感不会变。可是现在情感也会反转的，乐不乐意已经不重要了。