白居易的诗赏析

白居易的诗赏析（共13篇）

篇1：白居易的诗赏析

《赋得古原草送别》作者是唐代文学家白居易。其古诗全文如下：

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

【翻译】

草原上的野草长得很旺，每年都会经历枯萎和繁荣的过程。野火也无法将它烧尽，春风一吹，它又生长了出来。野草的香味远远传来，阳光下，翠绿的野草通向那荒凉的城镇。又送走了亲密的好朋友，这繁茂的草儿也充满着离别之情。

《忆江南》作者是唐代文学家白居易。其古诗全文如下：

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南?

【翻译】

江南是个好地方，那里的风景我熟悉。日出时，江中的滚浪比火还红艳，春天里，一江绿水仿佛被蓝草浸染。怎能让人不常常思念美好的江南。

《钱塘湖春行》作者是唐代文学家白居易。其古诗全文如下：

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

【翻译】

从孤山寺的北面到贾公亭的西面，湖面春水刚与堤平，白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片，看上去，浮云很低。几处早出的黄莺争着飞向向阳的树，谁家新来的燕子衔着春泥在筑巢。繁多而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛，浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。我最喜爱西湖东边的美景，游览不够，掩映于绿杨浓荫下的白沙堤。

《暮江吟》作者是唐代文学家白居易。其古诗全文如下：

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

【翻译】

一道余辉铺在江面上，在阳光的照射下，波光粼粼，金光闪闪。江水一半呈现出深深的碧绿的颜色，一半呈现出殷红。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜，滴滴清露就像粒粒珍珠一般，一弯新月仿佛是一张精致的弓。

《池上》作者是唐代文学家白居易。其古诗全文如下：

小娃撑小艇，偷采白莲回。

不解藏踪迹，浮萍一道开。

【翻译】

一个小孩撑着小船，偷偷地采了白莲回来。他还不懂得怎样隐藏，在水面上留下了划船的踪迹。

《琵琶行》作者是唐代文学家白居易。其古诗全文如下：

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕舱明月江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

【翻译】

秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。

我和客人下马在船上饯别设宴，举起酒杯要饮却无助兴的音乐。

酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。

忽听得江面上传来琵琶清脆声;我忘却了回归客人也不想动身。

寻着声源探问弹琵琶的是何人?琵琶停了许久却迟迟没有动静。

我们移船靠近邀请她出来相见;叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。

千呼万唤她才缓缓地走出来，怀里还抱着琵琶半遮着脸面。

转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声;尚未成曲调那形态就非常有情。

弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思;似乎在诉说着她平生的不得志;

她低着头随手连续地弹个不停;用琴声把心中无限的往事说尽。

轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。

大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨;小弦和缓幽细切切如有人私语。

嘈嘈声切切声互为交错地弹奏;就像大珠小珠一串串掉落玉盘。

琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。

好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。

像另有一种愁思幽恨暗暗滋生;此时闷闷无声却比有声更动人。

突然间好像银瓶撞破水浆四溅;又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。

一曲终了她对准琴弦中心划拨;四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。

东船西舫人们都静悄悄地聆听;只见江心之中映着白白秋月影。

她沉吟着收起拨片插在琴弦中;整顿衣裳依然显出庄重的颜容。

她说我原是京城负有盛名的歌女;老家住在长安城东南的虾蟆陵。

弹奏琵琶技艺十三岁就已学成;教坊乐团第一队中列有我姓名。

每曲弹罢都令艺术大师们叹服;每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。

京都豪富子弟争先恐后来献彩;弹完一曲收来的红绡不知其数。

钿头银篦打节拍常常断裂粉碎;红色罗裙被酒渍染污也不后悔。

年复一年都在欢笑打闹中度过;秋去春来美好的时光白白消磨。

兄弟从军姊妹死家道已经破败;暮去朝来我也渐渐地年老色衰。

门前车马减少光顾者落落稀稀;青春已逝我只得嫁给商人为妻。

商人重利不重情常常轻易别离;上个月他去浮梁做茶叶的生意。

他去了留下我在江口孤守空船;秋月与我作伴绕舱的秋水凄寒。

更深夜阑常梦少年时作乐狂欢;梦中哭醒涕泪纵横污损了粉颜。

我听琵琶的悲泣早已摇头叹息;又听到她这番诉说更叫我悲凄。

我们俩同是天涯沦落的可悲人;今日相逢何必问是否曾经相识!

自从去年我离开繁华长安京城;被贬居住在浔阳江畔常常卧病。

浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐;一年到头听不到管弦的乐器声。

住在湓江这个低洼潮湿的地方;第宅周围黄芦和苦竹缭绕丛生。

在这里早晚能听到的是什么呢?尽是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。

春江花朝秋江月夜那样好光景;也无可奈何常常取酒独酌独饮。

难道这里就没有山歌和村笛吗?只是那音调嘶哑粗涩实在难听。

今晚我听你弹奏琵琶诉说衷情，就像听到仙乐眼也亮来耳也明。

请你不要推辞坐下来再弹一曲，我要为你创作一首新诗《琵琶行》。

被我的话所感动她站立了好久;回身坐下再转紧琴弦拨出急声。

凄凄切切不再像刚才那种声音;在座的人重听都掩面哭泣不停。

要问在座之中谁流的眼泪最多?我江州司马泪水湿透青衫衣襟!

《望月有感》作者为唐朝文学家白居易。古诗全文如下：

时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。

田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。

吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。

共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。

【翻译】

自从河南地区经历战乱，关内一带漕运受阻致使饥荒四起，我们兄弟也因此流离失散，各自在一处。因为看到月亮而有所感触，便随性写成诗一首来记录感想，寄给在浮梁的大哥、在於潜的七哥，在乌江的十五哥和在符离、下邽的弟弟妹妹们看。

《问刘十九》作者为唐朝文学家白居易。古诗全文如下：

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无。

【翻译】

我家新酿的米酒还未过滤，酒面上泛起一层绿泡，香气扑鼻。用红泥烧制成的烫酒用的小火炉也已准备好了。天色阴沉，看样子晚上即将要下雪，能否留下与我共饮一杯。

《村夜》作者为唐朝文学家白居易。古诗词全文如下：

霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。

独出门前望野田，月明荞麦花如雪。

【翻译】

在一片被寒霜打过的灰白色的秋草中，小虫在窃窃私语，山村的周围行人绝迹。我独自来到前门眺望田野，只见皎洁的月光照着一望无际的荞麦田，满地的荞麦花简直就像一片耀眼的白雪。

《大林寺桃花》作者为唐朝文学家白居易。古诗词全文如下：

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

【翻译】

四月，正是平地上春归芳菲落尽的时候，高山古寺之中的桃花竟才刚刚盛放。我常常为春天的逝去，为其无处寻觅而伤感，此时重新遇到春景后，喜出望外，猛然醒悟：没想到春天反倒在这深山寺庙之中了。

《邯郸冬至夜思家》作者为唐朝文学家白居易。古诗全文如下：

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

【翻译】

我居住在邯郸客店(客栈)的时候，正好是农历冬至。晚上，我抱着双膝坐在灯前，只有影子与我相伴。我相信，家中的亲人今天会相聚到深夜，还应该谈论着我这个“远行人”。

《遗爱寺》作者为唐朝文学家白居易。其古诗全文如下：

弄石临溪坐，寻花绕寺行。

时时闻鸟语，处处是泉声。

【翻译】

全诗大意为：我玩弄着石子，面对小溪而坐，为了赏花，我绕山寺的小路行走。不时听到小鸟的啼鸣声，到处都能听到泉水的叮咚声。

《采莲曲》作者为唐朝文学家白居易。其古诗全文如下：

菱叶萦波荷飐风，荷花深处小舟通。

逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

【翻译】

菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳，荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人 ,想跟他打招呼又怕人笑话，便低头羞涩微笑 ,一不留神，头上的`玉簪掉落水中。

《白云泉》作者为唐朝文学家白居易。其古诗全文如下：

天平山上白云泉，云自无心水自闲。

何必奔冲山下去，更添波浪向人间。

【翻译】

天平山白云泉边是那样清幽静谥，天上的白云随风飘荡，舒卷自如;山上的泉水淙淙潺流，从容自得。我问泉水，你既然在这里如此闲适，何要奔冲山下去，给原本纷扰多事的人间推波助澜。

《春题湖上》作者为唐朝文学家白居易。其古诗词全文如下：

湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。

松排山面千重翠，月点波心一颗珠。

碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。

未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。

【翻译】

西湖的春天，像一幅醉人的风景画，三面群山环抱中的湖面，汪汪一碧，水平如镜。群峰上，松树密密麻麻排满山面，千山万峰显得一派苍翠。一轮圆月映入水中，好像一颗明珠，晶莹透亮，跳荡悬浮。

早稻初生，似一块巨大的绿色地毯，上面铺满厚厚的丝绒线头;蒲叶披风，像少女身上飘曳的罗带群幅。一幅格调清新的山水画图展现眼前，诗人不由发出对西湖风光的赞美。如此秀丽，作者不愿离开杭州回京，有一半因素就是舍不得这风景如画的西湖。

《惜牡丹花》作者为唐朝文学家白居易。其古诗全文如下：

惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

【翻译】

惆怅地看着台阶前的红牡丹，傍晚到来的时候只有两枝残花还开着。料想明天早晨大风刮起的时候应该把所有的花都吹没了，在夜里我拿着火把看牡丹花，对这些衰弱的却红似火的花产生了怜悯之心。

《春题湖上》作者为唐朝文学家白居易。其古诗词全文如下：

湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。

松排山面千重翠，月点波心一颗珠。

碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。

未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。

【翻译】

西湖的春天，像一幅醉人的风景画，三面群山环抱中的湖面，汪汪一碧，水平如镜。群峰上，松树密密麻麻排满山面，千山万峰显得一派苍翠。一轮圆月映入水中，好像一颗明珠，晶莹透亮，跳荡悬浮。

早稻初生，似一块巨大的绿色地毯，上面铺满厚厚的丝绒线头;蒲叶披风，像少女身上飘曳的罗带群幅。一幅格调清新的山水画图展现眼前，诗人不由发出对西湖风光的赞美。****如此秀丽，作者不愿离开杭州回京，有一半因素就是舍不得这风景如画的西湖。

篇2：白居易的诗赏析

使人白居易的钱塘湖春行全诗主要写了什么内容呢?全诗寄托了使人怎样的情感?

“佳处在象中有兴，有人在，不比死句”。“象、兴”正是我们今天常说的意象，或者是形象化的语言。正像此诗的“几处”、“早莺”、“新燕”、“浅草”等连贯的形象性语言，让读者沉浸在“象”中，沉浸在美丽胡春光中。

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

这首诗是白居易于穆宗长庆三年(823年)任杭州刺史时写的。在他任职时，他曾写过许多有关湖光山色的诗作，而此诗处处紧扣环境和季节特征，把刚刚披上春天的西湖描绘得生机盎然，意象深刻，所以，也成了白居易描写春景的代表作。

钱塘湖是西湖的别名，一提起西湖，就会让人联想到也曾在杭州任刺史的宋代著名文学家苏轼的诗句：“欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜”(《饮湖上初晴后雨》)。读了白居易的此诗，仿佛真的看到了那含笑的西施的面影，更觉得东坡的比喻太贴切，同时，也惊叹白居易是善于描绘自然的高手。

“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低”。在西湖的后湖与外湖之间，山上有孤山寺，是湖中登览的圣地，也是全湖的一个标志。贾亭又叫贾公亭，是唐代贞元中，贾全在杭州做官时在西湖造的亭子，也是当时西湖的名胜。白居易作此诗时，贾亭还在。此句诗的意思大概是：放眼望去，只见那孤山寺的北面，贾公亭的西面，荡漾的湖水与堤岸相平，天空云彩低垂。我们知道，只有春天的水面才可以用“初平”来形容。从远处看，春水缓缓的涨起来，天边的春云渐渐垂下来，水和天就相连到了一起。从诗意里我看到了诗人对西湖的喜爱和了解才可能写下的这种感受。一种辽阔，平静的画面给读者展现了出来。也让人不自觉会想起唐王湾的《次北固山下》――“潮平两岸阔，风正一帆悬”的壮丽景观。“潮平”“风正”可谓湖水恢宏阔大，但湖面也平静。心也宁静了下来。

再看近处，“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”。一切都是那么新鲜，玲珑，活泼，流利。在描述“早莺”、“新燕”时，白居易用的是“几处”、“谁家”，而不是“处处早莺”“家家新燕”，那样的莺歌燕舞就用不着“争暖树”“啄春泥”了。一个浓郁的春天哪有这零星的“几处”和不知“谁家”的意象让人的心中产生蓦然相逢的惊喜呢?谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)二句之所以为人传诵，恐怕也是由于他写出了季节更替时这种乍见的.喜悦吧!诗人写景不仅写了一般的春景，更写了早春时节特有的景物。莺是歌手，它歌唱美好的春光;燕是候鸟，春天又从北国飞来。它们寓居季节的敏感，是春天的象征。是啊，树上的早莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的树。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。也不知是哪家檐下的燕子，此时正忙过不停的衔泥做窝。一个“啄”字，也把燕子那忙碌而兴奋的神情写活了。此句诗真是洋溢着春天的生机和活力。所以诗人刚把视线从水运交接处收回来，就又把自己置身于一个初春的美好世界中了。读着这句总让人有些眼角湿润，没来由的幸福。

在对“早莺”“新燕”进行描绘之后，白居易又把视线转到了脚下的花草。

“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”。花逐渐开得茂盛了，纷纷扰扰的花间，人眼渐渐变得迷醉;花绽放，草也跟着冒出了脑袋，可草也不深，踏马春游，小草淹没了马蹄。在绿草如茵，繁花似锦的西子湖畔，和几个友人，信马由缰，自由自在的游山逛景，是多么让人惬意的事情啊。唐朝时，西湖上骑马游春的风俗是极盛的，连歌姬舞妓也都喜爱骑马踏春。白居易另一首诗《代卖薪女赠诸妓》“钱塘江上女，着红骑马是何人”也可看出。

一组组词，“早莺”，“新燕”“浅草”……让我们觉得眼前浮现的就是一幅初春美好的图画。

白居易真够幸运，他能领略如此美景，当然，如果诗人没有一种年轻的心态和对生命的热爱，恐怕就不会被这为数不多的报春者打动，所沉醉。在西湖的美景中，他不能自己，以至于流连忘返 。

“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤”。“行不足”亦看不够。最爱湖东秀丽的景色，看也看不够，更有美丽的白堤笼罩在绿色的杨柳里。白沙堤又称沙堤或断桥。西湖三面环山，自堤中贯，在湖东一带，总揽全湖。诗人由对春景的特写一变而成直抒胸臆，表达诗人完全陶醉于这美好的湖光山色之中了。

篇3：白居易的诗赏析

白居易《琵琶行》诗画转化方式解读

白居易《琵琶行》作为一首千古名诗,做到了诗中带画,画中有情,情中有景。通过不断的转换也造就了这首诗的与众不同,被世人千古流传,后人常常把《琵琶行》以诗画转换的形式表现出来。诗画转化的表达方法分为两大部分,一个是“全译”,另一个是“变译”。而“全译”之中包含“直译”和“意译”。

(1)诗画转化方式直译解读

“直译”从字面意义上看就是直接翻译,它不是话中套话,也不是依次来翻译,它的根本宗旨是表达作者写作品的意义,重点是在于“形似”。很多人都知道,《琵琶行》是一首长篇的诗歌,要是把全篇诗句逐字逐句的翻译过来是没有必要的,只要把《琵琶行》中的具体内容,以及人物、情境描述出来就可以了,使人能够一见画就可以指出这是根据《琵琶行》创造出来的绘画就行了。这也是最简单、最直面的诗画转化方式,以诗歌为根本,进而创作绘画。因为作为一幅诗意画,最先要传达的就是诗歌中塑造的环境、形象。例如笔者印象最深的“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”。很多人让他背出《琵琶行》不容易,但是问及能想起几句诗的话,这一定是其中之一。其画中就可以表现出船中,一名婀娜多姿的女子,用琵琶及长长的衣袖挡住自己的半张脸,使女子美丽的面庞若隐若现。更如“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟”其也可以用诗画转化的方式来表达出来,秋天散漫着落叶,河边飘落着小船,二人作揖时离别的画面。这个也很容易直译成诗意画,对《琵琶行》熟知的观者也很容易鉴别出这句诗词。

(2)诗画转化方式意译解读

《琵琶行》作为一首千古流传的诗歌,最重要的是表达其中含义,其中的内部含义是无法直译过来的,诗中许多朦胧和模棱两可的诗句是要通过自身理解才能直译出来,这个曲折的翻译就“意译”。但是意译不是凭借读者主观理解,那会曲解作者所要表达的诗意,要通过文章的基本内容以及作者身处的环境,走进作者内心之中,才能真正的意译这首《琵琶行》。直译是作品中的表面现象,而意译是作品之中的内在含义或者作者对现实的不满以及自身的抱负。在许多情况下,直译和意译之间是相互融通的,这样才能使得作品含义或者表达情感更容易让读者理解,内部情感才能得以表达出来,真正的做到画中有情,情中有景。

在白居易的《琵琶行》中,就有很多诗句是直译和意译相互融通的现象。例如明代宋旭创作的《琵琶行图》,其中就描绘了广阔的江水,微风吹拂了落叶,水面也是微微荡漾,一轮皎洁的明月倒映在微波的江面上,岸上树叶从树上散落,微微摇曳的芦苇丛,两人望向江面,江中一艘小船随着江水荡漾,船舱内一位长须白发的老人坐在船上听着女子弹琵琶吟唱,虽然画中的人物表现是静止的,但是却画的惟妙惟肖,表演者倾心,聆听者十分专注,岸边的送别二人以及船夫全部都在侧耳倾听,三人的神态描写更是出神入化,让这幅画的赏析者如能听到这美妙的琵琶声,这幅画完美地展现了《琵琶行》中白居易在浔阳江边送别友人,以及“忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发”的意境。

白居易的《琵琶行》作为一首千古流传的诗歌,其影响力在当时社会是可想而知的,“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”、“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”等经典诗句更是伴随了我们一生。从上述各种诗画表达方式我们可以看到艺术家对这首诗的喜爱程度,正是因为《琵琶行》诗中有画、画中有情、情中有景的表现形式,才得以让《琵琶行》成为千古名诗,被后人所流传。

摘要：白居易是唐代著名的诗人,其诗作大多都是以朴实的风格为主,白居易诗作中的《琵琶行》更是作为千古名诗而流传至今,把《琵琶行》作为诗歌中的精品,会以怎样的方式表达在画中。本文主要通过白居易的《琵琶行》,来解读《琵琶行》的诗画转化方式。

篇4：白居易的诗赏析

关键词：白居易 《琵琶行》 诗画转化方式 诗意画

白居易一生坎坷，在他为官的时候屡次被贬，而且被贬皆为诬陷，最后被贬到江州当司马。江州司马虽然表面上看是刺史的佐史，但是实际上是一个很闲的职务，这对白居易来说尊严上受到了莫大的损伤。某年送客湓浦口过程中，听闻琵琶声，偶遇琵琶女，之后创作这首《琵琶行》，流传至今。当时的白居易45岁，是他被贬到江州的第二年。作品借助偶遇琵琶女，得知此人技艺出色、身世凄凉，透过琵琶女，白居易仿佛看到了自己：在为官道路上受到的政治打击，屡屡被贬的悲惨遭遇。因此，在《琵琶行》中，白居易由于琵琶女与自己相似的处境，而把琵琶女视为红尘知己，二人同病相怜。白居易在《琵琶行》中外则写景，实则写情，这让《琵琶行》这部作品具有超乎寻常的感染力，而后人往往为了祭奠这位伟大的诗人和这首千古名诗，往往会绘出许多诗意画来作为祭奠。

白居易《琵琶行》诗画转化方式解读

白居易《琵琶行》作为一首千古名诗，做到了诗中带画，画中有情，情中有景。通过不断的转换也造就了这首诗的与众不同，被世人千古流传，后人常常把《琵琶行》以诗画转换的形式表现出来。诗画转化的表达方法分为两大部分，一个是“全译”，另一个是“变译”。而“全译”之中包含“直译”和“意译”。

（1）诗画转化方式直译解读

“直译”从字面意义上看就是直接翻译，它不是话中套话，也不是依次来翻译，它的根本宗旨是表达作者写作品的意义，重点是在于“形似”。很多人都知道，《琵琶行》是一首长篇的诗歌，要是把全篇诗句逐字逐句的翻译过来是没有必要的，只要把《琵琶行》中的具体内容，以及人物、情境描述出来就可以了，使人能够一见画就可以指出这是根据《琵琶行》创造出来的绘画就行了。这也是最简单、最直面的诗画转化方式，以诗歌为根本，进而创作绘画。因为作为一幅诗意画，最先要传达的就是诗歌中塑造的环境、形象。例如笔者印象最深的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。很多人让他背出《琵琶行》不容易，但是问及能想起几句诗的话，这一定是其中之一。其画中就可以表现出船中，一名婀娜多姿的女子，用琵琶及长长的衣袖挡住自己的半张脸，使女子美丽的面庞若隐若现。更如“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”其也可以用诗画转化的方式来表达出来，秋天散漫着落叶，河边飘落着小船，二人作揖时离别的画面。这个也很容易直译成诗意画，对《琵琶行》熟知的观者也很容易鉴别出这句诗词。

（2）诗画转化方式意译解读

《琵琶行》作为一首千古流传的诗歌，最重要的是表达其中含义，其中的内部含义是无法直译过来的，诗中许多朦胧和模棱两可的诗句是要通过自身理解才能直译出来，这个曲折的翻译就“意译”。但是意译不是凭借读者主观理解，那会曲解作者所要表达的诗意，要通过文章的基本内容以及作者身处的环境，走进作者内心之中，才能真正的意译这首《琵琶行》。直譯是作品中的表面现象，而意译是作品之中的内在含义或者作者对现实的不满以及自身的抱负。在许多情况下，直译和意译之间是相互融通的，这样才能使得作品含义或者表达情感更容易让读者理解，内部情感才能得以表达出来，真正的做到画中有情，情中有景。

在白居易的《琵琶行》中，就有很多诗句是直译和意译相互融通的现象。例如明代宋旭创作的《琵琶行图》，其中就描绘了广阔的江水，微风吹拂了落叶，水面也是微微荡漾，一轮皎洁的明月倒映在微波的江面上，岸上树叶从树上散落，微微摇曳的芦苇丛，两人望向江面，江中一艘小船随着江水荡漾，船舱内一位长须白发的老人坐在船上听着女子弹琵琶吟唱，虽然画中的人物表现是静止的，但是却画的惟妙惟肖，表演者倾心，聆听者十分专注，岸边的送别二人以及船夫全部都在侧耳倾听，三人的神态描写更是出神入化，让这幅画的赏析者如能听到这美妙的琵琶声，这幅画完美地展现了《琵琶行》中白居易在浔阳江边送别友人，以及“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”的意境。

白居易的《琵琶行》作为一首千古流传的诗歌，其影响力在当时社会是可想而知的，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”、“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”等经典诗句更是伴随了我们一生。从上述各种诗画表达方式我们可以看到艺术家对这首诗的喜爱程度，正是因为《琵琶行》诗中有画、画中有情、情中有景的表现形式，才得以让《琵琶行》成为千古名诗，被后人所流传。

篇5：白居易的诗

1、《池上》

小娃撑小艇，偷采白莲回。

不解藏踪迹，浮萍一道开。

2、《忆江南乡》

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南。

3、《除夜寄弟妹》

感时思弟妹，不寐百忧生。

万里经年别，孤灯此夜情。

病容非旧日，归思逼新正。

早晚重欢会，羁离各长成。

4、《南浦别》

南浦凄凄别，西风袅袅秋。

一看肠一断，好去莫回头。

5、《和除夜作》

君赋此诗夜，穷阴岁之余。

我和此诗日，微和春之初。

老知颜状改，病觉肢体虚。

头上毛发短，口中牙齿疏。

一落老病界，难逃生死墟。

况此促促世，与君多索居。

君在浙江东，荣驾方伯舆。

我在魏阙下，谬乘大夫车。

妻孥常各饱，奴婢亦盈庐。

唯是利人事，比君全不如。

我统十郎官，君领百吏胥。

我掌四曹局，君管十乡闾。

君为父母君，大惠在资储。

我为刀笔吏，小恶乃诛锄。

君提七郡籍，我按三尺书。

俱已佩金印，尝同趋玉除。

外宠信非薄，中怀何不摅。

恩光未报答，日月空居诸。

磊落尝许君，局促应笑予。

所以自知分，欲先歌归欤。

6、《新栽梅》

池边新栽七株梅，欲到花时点检来。

莫怕长洲桃李嫉，今年好为使君开。

7、《惜牡丹花》

惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

8、《劝我酒》

劝我酒，我不辞。请君歌，歌莫迟。

歌声长，辞亦切，此辞听者堪愁绝。

洛阳女儿面似花，河南大尹头如雪。

9、《望驿台》

靖安宅里当窗柳，望驿台前扑地花。

两处春光同日尽，居人思客客思家。

10、《舟中读元九诗》

把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。

篇6：白居易最出名的诗

所贵未死间，少忧多欢喜。

穷通谅在天，忧喜即由己。

篇7：小学古诗白居易的诗

雪夜小饮赠梦得

唐代：白居易

同为懒慢园林客，共对萧条雨雪天。

小酌酒巡销永夜，大开口笑送残年。

久将时背成遗老，多被人呼作散仙。

呼作散仙应有以，曾看东海变桑田。

魏王堤

唐代：白居易

花寒懒发鸟慵啼，信马闲行到日西。

何处未春先有思，柳条无力魏王堤。

东城桂三首

唐代：白居易

苏之东城，古吴都城也。今为樵牧之场。

有桂一株，生乎城下，惜其不得地，因赋三绝句以唁之。

子堕本从天竺寺，根盘今在阖闾城。

当时应逐南风落，落向人间取次生。

霜雪压多虽不死，荆榛长疾欲相埋。

长忧落在樵人手，卖作苏州一束柴。

遥知天上桂花孤，试问嫦娥更要无。

月宫幸有闲田地，何不中央种两株。

紫阳花

唐代：白居易

何年植向仙坛上，早晚移栽到梵家。

虽在人间人不识，与君名作紫阳花。

种桃杏

唐代：白居易

无论海角与天涯，大抵心安即是家。路远谁能念乡曲，

年深兼欲忘京华。忠州且作三年计，种杏栽桃拟待花。

寒食夜

唐代：白居易

无月无灯寒食夜，夜深犹立暗花前。

忽因时节惊年几，四十如今欠一年。

代迎春花招刘郎中

唐代：白居易

幸与松筠相近栽，不随桃李一时开。

杏园岂敢妨君去，未有花时且看来。

潮

唐代：白居易

早潮才落晚潮来，一月周流六十回。

不独光阴朝复暮，杭州老去被潮催。

白鹭

唐代：白居易

人生四十未全衰，我为愁多白发垂。

何故水边双白鹭，无愁头上亦垂丝。

宿紫阁山北村

唐代：白居易

晨游紫阁峰，暮宿山下村。

村老见余喜，为余开一尊。

举杯未及饮，暴卒来入门。

紫衣挟刀斧，草草十余人。

夺我席上酒，掣我盘中飧。

主人退后立，敛手反如宾。

中庭有奇树，种来三十春。

主人惜不得，持斧断其根。

口称采造家，身属神策军。

“主人慎勿语，中尉正承恩!”

北窗竹石

唐代：白居易

一片瑟瑟石，数竿青青竹。向我如有情，依然看不足。

况临北窗下，复近西塘曲。筠风散馀清，苔雨含微绿。

有妻亦衰老，无子方茕独。莫掩夜窗扉，共渠相伴宿。

柳絮

唐代：白居易

三月尽是头白日，与春老别更依依。

凭莺为向杨花道，绊惹春风莫放归。

寒闺怨

唐代：白居易

寒月沉沉洞房静，真珠帘外梧桐影。

秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷。

后宫词

唐代：白居易

雨露由来一点恩，争能遍布及千门。

三千宫女胭脂面，几个春来无泪痕。

听弹湘妃怨

唐代：白居易

玉轸朱弦瑟瑟徽，吴娃徵调奏湘妃。

分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归。

邻女

唐代：白居易

娉婷十五胜天仙，白日姮娥旱地莲。

何处闲教鹦鹉语，碧纱窗下绣床前。

彭蠡湖晚归

唐代：白居易

彭蠡湖天晚，桃花水气春。

鸟飞千白点，日没半红轮。

何必为迁客，无劳是病身。

但来临此望，少有不愁人。

冬至夜怀湘灵

唐代：白居易

艳质无由见，寒衾不可亲。何堪最长夜，俱作独眠人。

新丰折臂翁

唐代：白居易

新丰老翁八十八，头鬓眉须皆似雪。

玄孙扶向店前行，左臂凭肩右臂折。

问翁臂折来几年，兼问致折何因缘。

翁云贯属新丰县，生逢圣代无征战。

惯听梨园歌管声，不识旗枪与弓箭。

无何天宝大征兵，户有三丁点一丁。

点得驱将何处去，五月万里云南行。

闻道云南有泸水，椒花落时瘴烟起。

大军徒涉水如汤，未过十人二三死。

村南村北哭声哀，儿别爷娘夫别妻。

皆云前后征蛮者，千万人行无一回。

是时翁年二十四，兵部牒中有名字。

夜深不敢使人知，偷将大石捶折臂。

张弓簸旗俱不堪，从兹始免征云南。

骨碎筋伤非不苦，且图拣退归乡土。

此臂折来六十年，一肢虽废一身全。

至今风雨阴寒夜，直到天明痛不眠。

痛不眠，终不悔，且喜老身今独在。

不然当时泸水头，身死魂孤骨不收。

应作云南望乡鬼，万人冢上哭呦呦。

老人言，君听取。

君不闻开元宰相宋开府，不赏边功防黩武。

又不闻天宝宰相杨国忠，欲求恩幸立边功。

篇8：白居易的诗赏析

⊙姚风

攀登珠穆朗玛峰的

半路死了好几个

幸存的, 登上了峰顶

他们面对镜头, 挥舞着旗帜

让全世界都看到

他们征服了世界第一峰

只有被镜头省略的夏尔巴人

默默地站在角落里

他们是脚夫, 算不上征服者

只要付给两千美金

他们可以帮助任何征服者

征服珠穆朗玛峰

好诗都是有特色的诗。有的诗构思巧妙, 让人再三回味;有的诗有警句, 让人击节赞叹。而这首《征服者》, 则是以思想深刻见长。

初读, 知道这首诗也就是叙述了一个攀登珠穆朗玛峰的事实, 写了三种人, 就是半路死了的登山者、登上峰顶的人、脚夫夏尔巴人。再读, 就感觉有味道了。标题是“征服者”, 谁是征服者呢?登上峰顶挥舞着旗帜的登山人, 抑或帮助攀登者登上峰顶的脚夫夏尔巴人, 还是拥有话语权的持有镜头的人?这么一想, 我们知道“征服者”可真是一个立体的概念, 有“横看成岭侧成峰”的奇效。

联系社会生活实际, 我们能对这首诗理解得更深刻。记得一篇小小说, 写的是某科研单位在一尖端科学研究方面取得了重要突破, 当年国家评奖, 获得了一等奖。在北京人民大会堂受奖后, 记者对获奖者进行了采访。甲说, 我是所里的书记, 仅是来领奖的, 至于研究的过程等, 您还是采访乙吧!乙说, 我是办公室主任, 是跟着书记来处理杂务的, 对于研究的过程我说不出来。记者说, 那我采访谁?乙说, 要不, 您到我单位采访丙吧, 这个项目是他搞的;不过, 采访前你要去所里宣传处登记批准。记者问, 丙没来呀?甲说, 他来干什么?他不够级别啊!这仅是小小说, 但它实在是这首诗的另类表达。是啊, 你攀登不上珠穆朗玛峰, 成不了英雄, 但你就是到达了峰顶, 能不能成为英雄, 很多时候也不是你一个人说了算的, 因为还有一只无形的手主宰着你的命运。往现实生活的深处说, 更为可悲可叹的是, 有的人根本就没有攀登过珠穆朗玛峰, 可他却成为了到达峰顶的英雄, 而且是唯一的英雄。因为拥有摄像机、照相机的人, 可以给他造假啊!前面小小说中的书记、办公室主任不就是这样的人吗?说到这里, 我们自然能够知道英雄, 也就是“征服者”有三种:一种是真的, 顶天立地;另一种也不能说是假, 但他背后还有默默无闻的夏尔巴人;第三种是假的。说到这里, 我们对英雄的崇拜还真要理智一些。

篇9：白居易的诗真的老妪都能解？

三分之一，1000首左右，按照常常去问这个意思，我们只有说，白乐天的时间真的是太多了！

在群星璀璨的唐代诗坛，有这样一位诗人：文艺一点来讲，他是“香山居士”；政治一点来说，他是“江州司马”；后现代一点来论，他还是“诗魔”、“诗王”……他，就是被大家广为熟知的“唐代伟大的现实主义诗人”——白居易！

白居易作诗讲求通俗浅白，平易近人，宋人惠洪《冷斋夜话》载：“白乐天（白居易的字）每作诗，令老妪解之，问曰：解否？妪曰：解。则录之，不解则易之。”那么，问题来了，白居易的诗老妪真的能解吗？

很多时候，白居易和老妪的典故，常常会被用在以下情况：

假设甲为行家，乙为不懂装懂的家伙。

场景一

甲：你写的这首诗太过直白，不但过于直白，而且过于浅白。

乙：白居易的诗还直白浅白呢，老太婆都能看懂，我这样写有何不妥？

场景二

甲：诗，当然不能“打油”，不能过于浅白直白。大体上，诗歌是含蓄、精炼的语言艺术。

乙：你懂诗词么？白居易的诗那么浅白直白，一点都不含蓄精炼，不然老妪怎么能看得懂？

我真是非常佩服不懂装懂的半灌水们，不自觉把自己放在和白居易一样的水平线上的。

不但是强行把自己的水平提升到和白居易同一水平线上，而且还把“浅白直白”拉低到了最低水平线。

要知道白居易问老妪，老妪听不懂的地方自己就修改，恰恰证明了白居易的水平，根本就没有低到那种写出来的东西，没知识文化的老妪就能懂的地步——唉，也是难为白居易了，要沧海去装小阴沟。

这个典故最早在北宋年间就有记录，如《冷斋夜话》、《孔氏谈苑》都有记录。

那么这两本书都是什么书呢？

《孔氏谈苑》四卷，又名《谈苑》，旧题宋孔平仲撰。本书是一部以记载北宋及前朝政事典章、人物轶闻为主的史料笔记，同时间涉社会风俗和动植物知识，为宋代笔记小说中较有名的一种。

《冷斋夜话》，北宋僧人惠洪（1071-1128）著的小说。是书体例介于笔记与诗话之间，但以论诗为主。论诗多称引元佑诸人，以苏轼、黄庭坚为最。书中多通过引述诗句，提出并阐述一些诗歌理论。

在谈论一件史事之前，首先要考虑的就是这件事的可信度。白居易和老妪的故事，是记载在这种笔记小说里的，可信度有多少？

再来看看记载的东西有多可笑：

白乐天每作诗，问曰解否？妪曰解，则录之；不解，则易之。 故唐末之诗近于鄙俚。

首先，“每”字，每其实是常常的意思。

那么，也就是说白乐天的时间真是多，老妪这个托也真是负责。

白居易存诗至少有3000首以上，因为白乐天不可能最开始写诗就让老妪解。假设我们取其三分之一，1000首左右，按照常常去问这个意思，我们只有说，白乐天的时间真的是太多了！

况且在大多数人简单的思考里，白乐天的所有诗都是老妪能解的，翻译过来就是白乐天每写一首诗，都要去强行让老妪明白是怎么回事儿？有病啊！

唐末之诗近于俚俗。其实俚俗的诗每个时代有，诗人难免都会有烂作出现，也不会每一篇都是精良的作品。白乐天也一样，秦观也有艳俗之词，辛弃疾也有特俚俗的诗作。

但问题就在于，这些烂作并不能代表其最高水平。

况且就算很直白，白居易的那种直白也不是一般人能做到的。别以为白居易能做到，你就能做到，非要把白居易的直白，拉低到打油的水平线。

“林花谢了春红，太匆匆……自是人生长恨水长东。”李煜的这个词，也挺直白，你能写出来？

白居易是倡导写诗百姓能看懂，但这是有前提的：

白居易倡导的只是某类特定内容的诗。比如反映民生实事等题材的诗，要百姓能看懂。这种诗在初期的定位就被白居易定位成了“揭露社会”的宣传稿，当然他就强行做到要百姓明白。

但这不代表全部。

丝纶阁下文章静，钟鼓楼中刻漏长。

独坐黄昏谁是伴，紫薇花对紫薇郎。

来，就是这首，老妪能随便解试试？就说你，能完全看懂吗？能在没有注释、不百度的前提下看懂吗？

当然，白居易的总体风格算是很白的。但这就不代表他已经白到了浅俗，白到了人人能懂的水平。

看看白居易的那些能代表他水平的代表作，从语感、到内容、到技法，哪个是常人能及的？这和俚俗扯得到半点关系？

如果说“水面初平云脚低”也算浅白俚俗，那么贺知章、杜牧、李白等等等等，是不是都能算到俚俗浅白里面去？

还有一个很致命的错误就是：

把能解当成了评判诗好坏的标准，且很多时候当作唯一标准。

这其中的漏洞太明显了。

如果真是这样，人人都按照白居易的方法，雇一个老妪天天听你读诗，然后改，改到老妪能懂为止，人人都能成为白居易这样的大诗人？可能吗？

别忘了，诗歌在看重内容的同时，还有诗歌的其余美学性质。这包括语感上的美，音乐上的美等等。

比如“水面初平云脚低”，说“水面初平云脚矮”，意思也一样，如果老妪都能解，就能证明这两句的艺术造诣一样么？

另外，还有一个原因造成误会。就是因为白居易的诗对于对诗歌深入了解的人而言，读过大量篇幅的人而言，真的挺没难度的。也许就造成了白居易的诗老妪都能懂的假象，这就是以己度人、以点带面了。

如果真有白居易和老妪的史事，白居易这样做，根本就不是一件有利于己身和艺术的好事。所以，如果说老妪能解这事儿是真的，就丝毫不能证明白居易的水平有多高，反而只能证明这事儿拉低了白居易的水准。

最后提醒大家，不管什么时候，都要对自己不了解的领域保持敬畏，对于来自于这个领域的一些奇闻保持怀疑态度。别一天到晚觉得自己挺有发言权了，别把一些有的没的当作评论和写作的准则。

篇10：白居易为元稹写的诗

答微之泊西陵驿见寄

烟波尽处一点白，

应是西陵古驿台。

知在台边望不见，

暮潮空送渡船回。

答微之夸越州州宅

贺上人回得报书，大夸州宅似仙居。

厌看冯翊风沙久，喜见兰亭烟景初。

日出旌旗生气色，月明楼阁在空虚。

知君暗数江南郡，除却余杭尽不如。

夕因题卷后封寄微之

秦城南省清秋夜，江郡东楼明月时。

去我三千六百里，得君二十五篇诗。

阳春曲调高难和，淡水交情老始知。

坐到天明吟未足，重封转寄与微之。

醉封诗筒寄微之

一生休戚与穷通，处处相随事事同。

未死又邻沧海郡，无儿俱作白头翁。

展眉只仰三杯后，代面唯凭五字中。

为向两州邮吏道，莫辞来去递诗筒。

除夜寄微之

鬓毛不觉白毵毵，一事无成百不堪。

共惜盛时辞阙下，同嗟除夜在江南。

家山泉石寻常忆，世路**子细谙。

老校于君合先退，明年半百又加三。

答微之见寄

可怜风雪浙东西，先数余杭次会稽。

禹庙未胜天竺寺，钱湖不羡若耶溪。

摆尘野鹤春毛暖，拍水沙鸥湿翅低。

更对雪楼君爱否，红栏碧甃点银泥。

早春忆微之

昏昏老与病相和，感物思君叹复歌。

声早鸡先知夜短，色浓柳最占春多。

沙头雨染斑斑草，水面风驱瑟瑟波。

可道眼前光景恶，其如难见故人何。

重寄别微之

凭仗江波寄一辞，

不须惆怅报微之。

犹胜往岁峡中别，

滟预堆边招手时。

河阴夜泊忆微之

忆君我正泊行舟，

望我君应上郡楼。

万里月明同此夜，

篇11：白居易感情的诗鉴赏

中庭晒服玩，

忽见故乡履。

昔赠我者谁?

东邻婵娟子。

因思赠时语：

特用结终始。

永愿如履綦，

双行复双止。

自吾谪江郡，

漂荡三千里;

为感长情人，

提携同到此。

今朝一惆怅，

反复看未已;

人只履犹双，

何曾得相似。

可嗟复可惜，

锦表绣为里。

况经梅雨来，

篇12：白居易写景的诗有哪些

一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钩。

译文

篇13：白居易《琵琶行》赏析

白居易是中国历史上一位伟大的现实主义诗人。他发起新乐府运动，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和践行诗歌的通俗性、写实性，在中国诗词史上占有重要的位置。他的诗词名作很多，流传极广，对当代和后代影响极大。最有名、艺术性最高的当数长篇叙事诗《长恨歌》和本文要赏析的《琵琶行》。

《琵琶行》写作背景和故事概况，作者在序中作了交待。这首长诗写于公元816年，也就是白居易从京城贬到江州任司马的第二年，当时白居易正经历着遭受排斥打击的时期。故事是，这年一个秋夜，作者送客到浔阳江头，在船上听一位从京城流浪来的倡女弹奏美妙琵琶，诉说不幸身世，联想到自己沦落的处境，不禁泪湿青衫。

一、谋篇布局艺术

绝句、律诗需要谋篇布局，长诗就更需要了。《琵琶行》谋篇布局的艺术突出表现在以下6个方面。

1、结构合理

开头：精巧如凤头，引人入胜。从首句到“犹抱琵琶半遮面”。写琵琶女出场，未见其人，先闻其声，闻其声后却“欲语迟”，以至于“千呼万唤始出来”，使人欲罢不能。

中间：丰满如猪肚，全诗重点。从“转轴拨弦三两声”，到“为君翻作琵琶行”。有琵琶女酣畅淋漓弹琵琶，声泪俱下叙身世，还有作者联系境遇发感慨，精彩纷呈。

结尾：有力如豹尾，简明扼要。从“感我之言良久立”，到“江州司马青衫湿”。不再重述弹者琴技，只说闻者落泪，戛然而止，余味无穷。

2、繁简得当

相同事物重复出现，先繁后简。例如弹琵琶，第一次充分展开描写，用了24句；第二次，结尾再弹，只写了6句。

不同事物对比出现，主繁次简。例如讲身世，琵琶女为主角，用了24句；作者是“配角”，只讲了“我自去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”2句。接下来讲作者的处境，突出“地僻无音乐”，也是为了衬托琵琶女弹奏之妙。

抒情和叙事相较，抒情繁叙事简。叙事以首句为例：“浔阳江头夜送客”，将地点（浔阳江头）、时间（夜）、人物（“我”和客）、事件（送客），压缩作一句交待，非常简洁；对弹奏琵琶的抒情则不惜笔墨，一任挥洒。

3、前后照应

写月：前有“别时茫茫江浸月”，后有“唯见江心秋月白”。照应了环境的一致性。

写客：开头有“浔阳江头夜送客”，结尾有“满座重闻皆掩泣”。没有把客人丢掉。

写音乐：前面有“举酒欲饮无管弦”，后面有“终岁不闻丝竹声”，遥相呼应。

4、虚实交替

写琵琶女弹奏，大段实写；再次弹，只说闻者落泪，从侧面虚写。

写琵琶女弹奏是现场，用实写；写琵琶女讲身世是回忆，用虚写。

写琵琶女讲身世用虚写；写作者讲处境用实写。

描写同类事物，虚实交替进行，避免了单调呆板，增强了节奏感。

5、韵脚和谐

韵脚之和谐，最典型的当数从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”琵琶女弹奏琵琶这一段。为了表现音韵跌宕起伏，变化多端，本段用韵密集，24句就用了8个韵，每2句或4句就换一韵，而且依照平—仄—平—仄—平—仄—平—仄顺序，平仄交替变化。更加神奇的是，在仄韵中，又将去声、上声、入声交替使用，形成平（声、情）—去（思、志、事）—平（挑、幺）—上（雨、语）—平（弹、盘、难）—入（绝、歇）—平（生、声、鸣）—入（帛、白）。毫无雕痕，浑然天成，这就是艺术的魅力。

用韵疏密，因情而定。如前所述，表现琵琶女弹琵琶用多变的密韵；琵琶女叙述身世，则基本上用了“住、部、妒、数”等一个韵，显得连贯通达。与琵琶女诉身世相对应的“我”感叹处境一大段，也基本上用了“京、城、声、生”等一个韵，使之一气呵成。所不同的是，琵琶女叙述用了仄声韵，而“我”感叹用了平声韵，整齐中有变化。

6、善于借鉴

中国古典艺术门类，越到精妙之地，越有相通之处。不同门类艺术精品，经常互相借鉴。《琵琶行》不仅是用诗歌表现音乐的典范，而且在布局上，巧妙借鉴了古建、戏曲、书画等艺术门类。

借鉴古建：古建妙在曲径通幽。即使是民间四合院，也讲究在一进门处立一面照壁，防止一览无余。《琵琶行》表现琵琶女出场，先是“忽闻水上琵琶声”，不见其人，“寻声暗问弹者谁”，则“琵琶声停欲语迟”，以至于“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。迂回曲折，与古建布局异曲同工。

借鉴戏曲：演戏要搭建戏台，将人物、事件聚焦于台上；《琵琶行》也在浔阳江头用船搭建了一个“戏台”，将“主人”、“客人”和琵琶女安置在上面，将琵琶女几十年遭遇浓缩在船搭的“戏台”上一夜表现出来，十分紧凑。

借鉴书画：书画铺排有浓有淡，还要留白以透气；《琵琶行》演奏有高有低，直至“凝绝不通声暂歇”，相当于书画的留白，写出了“此时无声胜有声”的神来之笔。

二、语言修辞手法

修辞就是修饰语言，借以提高语言表达效果。文学是语言的艺术，修辞是艺术的语言。《琵琶行》中运用了多种修辞手法，大大提高了这首长诗的艺术性。下面列举 17 种：

1、起兴。先言他物以引起所咏之物。一般用在开头。《琵琶行》开头句：“浔阳江头夜送客”，就是起兴手法，由“夜送客”引起听琵琶。

2、渲染。通过对环境等的描写，突出形象，增强艺术效果。《琵琶行》第二句：“枫叶荻花秋瑟瑟”，给人以寒秋孤苦的感觉，为琵琶女出场作了环境渲染。

3、互文。两个相对独立的语言结构，相互代表或补充语义，避免重复。《琵琶行》第三句：“主人下马客在船”，“主人下马”也代表了“客人下马”，“客在船”也补充了“主在船”。完整的意思是，主人和客人都下了马，主人和客人都坐在船上。

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4、借代。以乙事物的名称来代替甲事物。《琵琶行》第四句：“举酒欲饮无管弦”，以“管弦”借代音乐，将抽象事物具体化。

5、顶针。又称连珠或蝉联。将前句句尾的字词作为后句句头，像缝衣针脚接连不断。如“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。“别”字将前后两句连结起来。

6、夸张。即夸大其词。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。“千呼万唤”显然是夸张手法。

7、比喻。比喻是最基本的修辞之一。诗中对琵琶女弹奏琵琶音响，用了“急雨”、“私语”、“珠落玉盘”等等多种比喻，使之形象而生动。这一段是古典诗词运用比喻的典范。

8、通感。也叫“移觉”。视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等感觉相转移，造成新奇精警的效果。如“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，不仅看得见莺和泉，而且听得见莺语和泉流，而且触摸得着莺语的滑和泉流的幽咽，把弦音表达成视觉、听觉、触觉的多维立体感觉。

9、迭字。即字词的重迭，可加重加深词意。《琵琶行》中多处使用。如：“弦弦掩抑声声思”。

10、复辞。相同的字隔离使用于句子中，是复辞手法。可增强节奏，使前后呼应。如“相逢何必曾相识”。

11、对比。两种相反事物放在一起比较。如：“此时无声胜有声。”无声和有声对比，比出胜负。

12、对偶。这也是修辞学上的辞格之一。在长篇古风中往往点缀一些对偶甚至对仗句，提升韵律美感。如：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”

13、衬托。从侧面着意描写，使所要表现的事物鲜明突出。如：“曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒”。用“善才伏”和“秋娘妒”衬托琵琶女的艺高和貌美。

14、倒装。将事物顺序倒置，以达到某种用意。如“秋月春风等闲度”、“暮去朝来颜色故”。春和秋、朝和暮时序倒置，起到拉长时间的作用。“春风秋月等闲度”是闲度了一年，“秋月春风等闲度”则是闲度了多年；“朝去暮来”是一天，“暮去朝来”则是很多天的过渡词，从“秋娘妒”过渡到“颜色故”。

15、用典。引用史事成语典故，升华作品意境。如：“杜鹃啼血猿哀鸣”，杜鹃啼血就是个典故。昼夜啼叫，直到啼血，加重悲哀氛围。

16、省略。省略一些字词，使诗句精炼。如：“满座重闻皆掩泣”，省略了“满座客人”中的主语中心词“客人”，而由修饰词“满座”来替代。

17、设问。为提高读者注意力，用设问。如：“座中泣下谁最多？”

各种修辞手法，配合使用效果更佳。如：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，就是将比喻、通感、迭字、对偶等多种手法交替使用的。

三、思想感情表达

谋篇布局艺术和语言修辞手法都是为思想感情表达服务的。全篇突出一个情字，即沦落人对沦落人的同情。

1、表现是琴贯全篇，实质是情贯全篇。

第一段：“举酒欲饮无管弦”，写无管弦，是无琴趣，更是无情趣。

第二段：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”；“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”；“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”；“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。情景交融地写情。

第三、四段：写倡女和作者二人的沦落情。

结尾：“满座重闻皆掩泣”，“江州司马青衫湿”，泪湿青衫，因情而为，还是写情。

2、两大亮点

调动多种艺术手段，围绕思想感情，突显了两大亮点。

亮点之一：对秋江月夜琵琶声声的描写，运用一连串比喻等修辞手段，揭示琵琶女复杂的内心世界，使人如临其境，耳目一新。

亮点之二：拿京城女伎的坎坷身世与被贬朝臣的痛苦处境相比，道出深切的人生感受：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”

两个亮点，由三段精彩叙述完成，扣人心弦。

3、成批佳句

诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”以及“门前冷落马鞍稀”、“江州司马青衫湿”，等等。这些佳句以至警句，道破了一般人的说不出来但又是人们共同的心声，因而深受人们喜爱，一千多年来广为流传和引用，至今仍有极强的生命力。

总之，《琵琶行》谋篇布局艺术之精，语言修辞手法之妙，思想感情表达之深，以及亮点段落之亮，佳句警句之多，在众多古今作品中十分突出，这就是《琵琶行》的不朽之处。

责任编辑：王国伟