观电影有感600字

观电影有感600字（精选13篇）

篇1：观电影有感600字

今天我和爸爸妈妈去看了电影《八佰》。

故事发生在一九三七年上海的四行仓库保卫战。此战为淞沪战役最后一役。国民革命军第88师524团奉命据守苏州河北岸的四行仓库。这是一项死亡任务。指挥官谢晋元接到的命令是：死守上海最后一块阵地。你们是孤军，没有后援。这句话，等于间接判了他们死刑。谢晋元带着四百过名士兵在四行仓库里宣誓：此地就是我们的埋骨之地!因为河对岸是租界，日本人不敢用重型武器，悲壮的一幕出现了，对岸的上海市民隔着苏州河，亲眼目睹了这场战争。有的人举着大黑板高呼，告诉将士们日军的行动，成群结对的人站那里为对岸的战士们呐喊，助威。古时行军，五人为伍，十人为什，百人为佰。这个“佰”是在告诉大家人才是最重要的。

一座仓库，四百人，四天四夜。看，旧仓库那破旧的墙壁上密密麻麻的单孔，感觉战争就发生在昨天。

这部电影告诉我们，如今的和平年代是用了多少鲜血和生命才换回来的，我们要不忘初心，不忘历史，要珍惜，铭记那些英雄们，要爱国——有国才有家!

篇2：观电影有感600字

战争伊始，四行仓库被日军反复围攻，英勇的战士接连倒在血泊中。一条不宽的苏州河隔开南北两岸，南岸是英美租界，灯红酒绿，歌舞升平，是天堂般的存在;北岸则是被日军蹂躏的国土，枪林弹雨，尸横遍野，是无边的地狱。我相信很多人看到这一幕会想：既然注定了失败，这样的坚守有何意义?都是鲜活的生命，都是爹娘的孩子，就这么白白牺牲了?起初河对岸也是这种看客心态，让租界的人毫无防备，再后来也遭受到了日军的侵袭。当我看到陈树生为了粉碎敌人炸墙的企图，和一众战士身捆炸药，奋不顾身时;当我看到一群怯懦的小人物在这场残酷的战斗中，勇敢的举枪反击时;当我看到南岸的国人渐渐红了眼，群情激愤，纷纷声援时，我清楚的看到了这场战斗的意义，不是用惨烈去博取西方列强的同情，而是用鲜血去唤醒愚昧初醒的四万万国人。

这也让我联想到这次疫情初期，很多人不把病毒当回事，四处串门，仿佛与自己无关。结果不仅传染了家人，还造成了恶劣影响。如果大家都能抛弃偏见，心怀善良，共克时艰，相信没有战胜不了的困难。毕竟，雪崩时，没有一片雪花是无辜的。

篇3：观电影《放牛班的春天》有感

一.电影中校长专制、残暴的教育缩影

1.残暴的惩罚手段

电影《放牛班的春天》中那位辅育院的校长哈珊对于犯错的学生永远只采取体罚, 将犯错的学生关入禁闭室内, 这种处理事情的残暴手段导致的后果是只能让学生知道身体的疼痛, 却永远不知道让其接受体罚的本质和内因是什么?所以这种皮球效应让学生变得愈加叛逆、愈加反抗, 表现出随意辱骂教师、偷拿钱、吸烟等一些恶劣行为。还表现在莫翰治表面遵守管教方式而暗自在笔记本上写下咒骂哈珊的语句, 麦神父写信举报哈珊“暴力”管教的信件, 连他看似最忠心的心腹萧老师也把哈珊毕生收藏的木头全部用尽为几个星期没有热水洗澡的孩子带来热水, 最明显的是处于“危险边缘”的孟单用一把火将辅育院整个烧毁报复哈珊的恶劣行为。

2.专制的教育思想理念

哈珊校长错误的教学理念和为我独尊的思想, 导致在整个辅育院中萦绕着毫无平等的师师、师生、生生的浓厚阴郁气氛。当马修第一次与哈珊见面时, 哈珊表现的傲慢、粗鲁和无礼, 要求马修尊称他为“院长”, 一种把权力政治仕途看的很重的专制心思表现的凌厉尽致。在面对整个校园大集合为了查找出向牧师投扔利器的犯错学生时, 校长要马修随机挑选一位同学作为“替罪羊”。这种毫无理论科学依据的教学方式, 把辅育院管理成采取一种近乎畸形的教学模式“犯错、处罚”, 毫无商量口吻、毫无语言交流、毫无动摇的专横暴力手段去解决问题, 完全不像一个学校, 没有发挥一点教育的意蕴, 近乎军事看管犯人的“监狱”, 让人不禁寒毛屹立。更可恨的是采取近乎完全不人性的方式说:“冰水洗澡可以促进血液循环”, 这种不人性就是完全没有把这些问题学生当成“人类”看待。同时影片中总是重复回放辅育院大门一直用铁锁紧扣的一幕, 将辅育院中所有的人和物与院外一切美好事物隔绝, 这就是哈珊校长使用暴力体罚专制教育思想的形象体现。

3.哈珊校长教育失败的收场

首先, 哈珊教育的失败表现在作为一名教师同时也担任辅育院院长一职的准教育者身份面前, 他完全没有起到教化孩子们的行为、心灵的作用, 也没有引领孩子们走向积极乐观美好的生活。而是让孩子在暴力专制管教下变得叛逆, 失去了本该属于他们的美好童年。他的失败还表现在当面对孩子们犯错误时, 直接采取暴力手段把孩子们关进禁闭室内, 这个黑暗的禁闭室关住的不是犯了错的孩子们, 而是道出了哈珊教育的失败, 一种采取遇到教育问题、困难就逃避, 根本没有担当一名教师教育者的职责, 在哈珊带领下的教育完全没有看到教育的目的和作用何在, 这是哈珊最大的教育失败。

其次, 哈珊教育的另一失败表现在人心所失, 他以为采取“犯错, 受罚”的暴力专制让他在整个校园所有事物面前都有足够的震慑威力, 其实在温顺服从背后隐藏的是所有人对他的叛离。学生们背后辱骂他、偷拿他的钱, 辅育院里所有老师联名写举报信告发他, 连马修一个对所有事物都看待优点美好一面, 并且常怀宽容之心的人, 对于哈珊最后也表现出了愤怒和憎恨, 并且认为哈珊的失败教育是愚蠢、无能的表现。

最后, 认为自己是一所辅育院院长, 是最大的权威体现, 感觉自己把辅育院里所有的一切都掌控了, 觉得也是教育权威的标志。但是他最后还是必须为自己造下的恶果, 承担相应的责任, 孟丹一把大火烧掉了整个辅育院, 让哈珊暴力专政的教育失去了实施的场所。而整个辅育院教师联名举报信直至哈珊被解职是对他暴力专制教育的彻底摧毁。

二.马修用充满爱的感化教育唤回孩子们的纯真

1.宽容对待犯错误的学生, 采用取消体罚来将公补错

马修一位不平凡的音乐教师, 最开始面对那些犯错误的学生采取委婉“包庇”, 但这是一种源于人类最本能善量的表现。他采用一种取消体罚进行补救弥补错误作为交换方式让学生来将功抵过, 当硬生生直面这些孩子的恶劣行为, 马修的内心是恐惧、害怕, 担心这些调皮的孩子随时都会取走他的性命。影片中马修那句“永远也别说永远”令人深思, 更是他日后遇到学生把他公文包里的“乐谱”偷走时, 表现出的宽容与理解, 没有责怪和谩骂。更多的心思和惊奇是发现所有学生对这些乐谱和乐器拥有极强的好奇心, 并且用各种稀奇古怪的字和词编成曲子去骂马修, 他没有为此大动干戈, 而是激发出灵感决定为这群孩子创作专属于他们的乐曲。

2.和蔼耐心关爱学生, 平等对待每位学生

马修耐心地对每位学生进行资质判别, 依次分为男高音、男中音、男低音、领唱以及乐谱打拍等不同的角色, 为每个人都安排好适合的位子, 最后组建创立了合唱团。通过唱歌的方式逐渐转移了这群问题学生的注意力, 以音乐合唱团的方式进入正常轨道开始学习。通过音乐拉近了彼此之间的距离, 促进团队相互合作增进了感情, 同时也净化了心灵, 陶冶了情操, 让学生的精神世界逐渐脱离满是暴力专横的辅育院, 激起了孩子们最纯真的心灵, 把原本属于他们的童年快乐归还给他们。在合唱团中有一位天资较高的莫治奇, 有着一副天籁之音的好嗓子, 马修对他进行点播和指导, 让莫治奇担任主唱, 出外表演, 大大增加了莫治奇的自信心。合唱团办得越来越好, 迫使马修意识到这些孩子不是不可教, 而是没有人采用正确科学人性化的方式进行管教他们, 这让他更加坚定组建合唱团的决心, 决定拯救这些孩子。

3.马修教育成功的回报

首先, 马修作为一名音乐教师一个教育者的身份, 他是成功的典范。第一次走进乱哄哄的课堂, 被同学抢走文件夹的场景与后来课堂上同学们一排排整齐的站着, 井然有序的唱着马修创作的歌曲。当马修知道了向麦神父扔利器的学生葛贺克命他去照顾麦神父, 看到自己犯下错误给别人带来伤害的痛苦, 会利于学生真正意识到自己犯错的本质。当孟丹向贝比诺讨要10 元入寝费时, 马修再也没有对孟丹忍让, 而是发出严厉的警告, 才让这件事情平息。当莫治奇向他无礼丢掷墨水时, 他剥夺了莫治奇合唱团独唱的权利, 并且说没有人是不可取代的, 这是在教育学生要学会尊重人。当面对任何教育问题, 马修都是采取直面的方式, 并且用公平、尊重和富有智慧的方式去解决问题, 帮助学生意识到错误并且改正错误的行为。

其次, 马修的教育方式得到辅育院所有教师、学生、家长的认可与信任。麦神父写信给赞助董事希望合唱团可以得到资金补助继续办下去;萧老师擅自挪用哈珊毕生私藏的木材帮组马修让孩子们洗上热水澡;当莫治奇向马修投掷墨水时, 所有学生都打和骂莫治奇维护马修;当马修被辞退, 贝比诺跟着公车, 希望马修可以带他走;还有莫治奇的母亲最后听取马修的建议把莫治奇接出辅育院到里昂音乐学院去学习, 最后成为著名的音乐家。这是马修人心所向, 得到所有人的支持与喜爱。

最后, 马修对教育负责和充满宽容、耐心的态度使得他的教育变得成功, 让辅育院结束了专制暴力管教, 还给孩子们快乐与美好, 并且得到了所有人的尊重与支持。

三.马修为辅育院带来的春天启示

1.校长后来行为的转变

马修用爱心、耐心为辅育院带来了春天, 最后连哈珊校长也被感化, 从前面对犯错的学生直接暴打, 以至后来当学生把球扔向自己时, 他俯下身拾起球就毫不犹豫的跟孩子们玩了起来。最明显的变化是当校长得知辅育院失火时, 面对自己升迁和获得勋章的最后一刻, 他一如反顾的开车回到辅育院, 最后得知所有学生被马修带出游玩时, 一气之下把马修开除了辅育院。

2. 辅育院的教学从冷酷到充满爱———组建合唱团

随着合唱团办的越来越好, 名声很快传到了外界, 观看表演的人越来越多, 这无形中增加了孩子们的自信心, 鼓励孩子们继续唱歌, 增强了马修继续创办合唱团的决心。即使后来由于资金匮乏时, 合唱团仍然保持着以一种地下化的形式开展。

3. 孩子们美好纯真的快乐失而复得

最后马修离开辅育院时, 所有孩子把教室的门反锁叠纸飞机唱歌为马修送行, 这是一种以善还善的表现。这就是孩子们迎来的春天, 对马修美好感化转向善的标志, 这满园腾空飞出的纸飞机飞向外面, 一是对马修的送别和祝福;二是学生们心灵美化的转变, 已经逃出了暴力和枷锁的掌管。所以纸飞机承载的是一切美好, 合唱团孩子们口中唱出的是美好和善良, 这美好的一幕就是放牛班的春天, 善于发现学生的资历和兴趣将孩子们带入美妙的音乐世界, 让放牛班获得了美好和真善, 马修为这些孩子带来了通往外界美好世界的窗口, 为孩子们搭建接触外界美好世界的平台和支柱, 促使孩子们慢慢走向美好走向善。

摘要：电影故事发生在法国一个偏远落寞名为“池塘之底”的辅育园里, 住着一群有着各种不良行为、无家可归、无人看管、可怜调皮的学生, 外加一名专制、残暴的院长哈珊, 和几名在专横暴力制度下勉强维持教育生计的教师。看似一切井然有序的情境, 一位失败的音乐家克莱蒙·马修的到来打破了“池塘之底”所有的一切常规, 为这个“放牛班”带来了专属于他们这群天真无辜、充满童真童趣孩子的“春天”。

关键词：春天,教育,残暴,宽容,美好

参考文献

[1]徐岩, 李天义.音乐, 化腐朽为神奇——电影《放牛班的春天》中音乐的德育功能.电影评介[J].2011-03-08.

[2]刘石磊.浅谈从《放牛班的春天》中收获的德育启示.新课程研究[J].2009年6月 (下旬) .

[3]徐春玲.电影与音乐同行——由《放牛班的春天》解析电影音乐.科技信息[J].2008-11-15.

篇4：观电影《南极大冒险》有感

这部电影讲述的是主人公杰瑞和8条犬在南极的冒险之旅。为我们展示了一个人与狗之间关于爱、友谊、忠诚、坚韧、勇敢和智慧的动人故事。

地质学家布鲁斯博士为了寻找外星陨石，坚持到环境极其恶劣的南极墨尔本山。杰瑞带上八只雪橇犬，毅然与博士冒险出发。杰瑞是个视犬如兄弟、胆大心细、重情义的向导。他带领的8条雪橇犬分别是首领领头犬玛雅、孪生兄弟杜鲁门和杜威、憨厚诚实的小不点、稳重的老杰克、奔跑冠军影子、聪明无比的迈克斯和红毛巴克。

当影片演到布鲁斯博士驾着雪橇，一不小心连人带雪橇一起掉进雪窟窿的时候，我的心跟着紧张起来。当雪橇犬奋不顾身地把布鲁斯博士从险境中救出的时候，我才长长的出了一口气，同时，禁不住暗暗赞叹：多么机智、勇敢的！

当影片演到布鲁斯博士摔断了腿掉进冰窟窿里是，又是雪橇犬地把布鲁斯博士从死亡线上抢救出来。

一场暴风雨即将来临，所有的人员都需要撤退，但是飞机却容纳不下这些雪橇犬，这八只雪橇犬只能暂时留在南极。杰里答应他们等飞机到达目的地就立刻返回来接它们。但是，这场罕见的强烈的暴风雪切断所有前往科学考察站的交通，杰里无法兑现了他的诺言，8条雪橇犬只能原地困守。一天、两天、三天......它们在等待中、在绝望中、在挣扎中、在饥饿中、在在死亡的追捕中、在伤痛中、危险、在风雪的折磨中、在冰天雪地、风雪肆虐的南极生活了——175天。这175天，它们经受了多少生死磨难呀！随着影片情节的进展，我的眼睛一次又一次湿润了。

杰里的直升飞机终于飞回来了，杰里他们向雪橇犬跑去，7条雪橇犬向杰里他们狂奔……人与犬拥抱，亲吻......我的眼泪在也抑制不住了，不禁漱漱而下。它们终于得救了！而老杰克却永远安息在南极了。

这是一部让我十分感动的电影，是一部注定让我流泪的电影，它不但激励我要心中有他人、要团结协作、在困境中要勇敢坚强，而且还净化了我的心灵。

雪橇犬的机智、勇敢、忠诚、坚韧和团结协作的精神深深地感动着我、教育着我。

走出电影院，我牢牢记住它们的名字：玛雅、杜鲁门、杜威、小不点、杰克、影子、迈克斯、巴克，我要把它们刻在心里！

篇5：观电影南京南京有感600字

当时，日本人分成几路来围攻南京，经过十几天的激战，虽然我们的军人们奋力抵抗，却因为日本人攻击过猛，最终被攻下了!其中让我不能忘怀的片段之一是军人队长们，他们一接到撤退的命令，连队友，连奋死抗战的军人们都不顾，自我逃走了。我认为这就是中华人民这次战斗失败的原因之一。军官只是一些只顾自我，不为别人，从不把国家放在第一位的人，那这场战争怎样可能会胜利呢?

并且日本人攻入南京后的行为以及对待我们南京居民的方式让我震惊。他们仅用了几个星期的时间把南京变为死城。他们一见到女人就把她们抓去，强迫轮奸，连老人小孩也不放过;他们把小孩用钉子订在了树木上，给日军当枪靶子，在电影中那一段段画面让我气得快把嘴唇咬破了。不只这样，他们把人活埋在地里，只露出一个头，而日军则是在一旁看着他们被坦克辗压过的画面，还一一叫好。我哭了，我们哭了，哭的是中华的无能，日军的残暴。

电影中，南京之城的英雄们，如白百何饰演的人民教师，她为了解救中华人民，哪怕付出生命，她也在所不辞，最终她献出了宝贵的生命;还有小花，她为了中华，为了南京，自愿当慰安妇，为他人解决温饱问题，她那高高举起的手被称为“天使之手”，打动了多名女人的心……虽然他们牺牲了，但他们为中华做出了贡献，人们的中国心也被唤醒了!

在南京沦陷后的几个月，南京惨不忍睹，尸体堆积成一座座山，每一处地方都被尸体覆盖，连个站的地方都没有，死亡的气息弥漫在这一座死寂之城。南京的每一个人都是报着愤怒和无奈的心境死去的，但这冰冷的枪口，对一切漠不关心，它只是射出子弹，执行任务罢了。死寂之城中死尸体发出的臭味我自我都想像出来那刺鼻的味道，真是能够使人窒息。

我很愤怒!愤怒的不仅仅是日本人对我们做出的种.种行为，还有我们自我的无能。有的人总说日本人卑鄙，侵略我们中国。可大家却不曾想过，为什么中国会被日本人入侵呢?中国国土大，人又多，怎样会被小小的日本入侵呢?为什么中国是礼貌古国之一，却被日本人欺负呢?是因为中国太弱了，清朝后期政府腐败无能，中国渐渐不如其他国家，我们不仅仅武力输给日本人，连技术方面也不如人家，这就是日军侵略中国的原因。

篇6：观电影有感600字

这是一个关于北京出租车司机张北京的故事。在前妻眼里，他一事无成。儿子对他也没好感，他给儿子买的红色运动鞋，因为是两年前的鞋码穿不了;儿子当奥运会义工，他想帮忙，却帮倒忙。

在北京奥运会前夕，他从公司幸运的获得了一张奥运会开幕式门票。正当他想把票送给儿子那里时，一个四川小孩上了他的出租车。他嘚瑟的把票给小孩看，炫耀着自己认识奥委会主席拿到的票。小孩见到票，激动的尖叫一声：“啊，奥运会开幕式门票。”他偷偷的把钱装进门票里，把票拿走了。当张北京把票给儿子时，才发现门票不见了，变成了钱。他立马回去找这个四川小孩。当他看到四川小男孩，大喊：“捉小偷!”，小男孩却喊道：“抢票了!”两人展开了一场追逐赛，结果张北京被热心群众给误伤了。最后张北京看到小孩身上的徽章才知道，他爸爸是修建鸟巢的工人。于是他把票送给了小孩。

张北京是一个很平凡的人却做出来一件很不平凡的事。他是一个不靠谱的老爸，本来想用奥运会开幕式门票来调和一下父子关系，却遇到来自四川汶川的小孩，小孩的爸爸还是修建鸟巢的建筑工人，并死于汶川地震。小孩就想去鸟巢摸一下爸爸修的栏杆。最终张北京把票送给了小孩，帮助他圆梦。

看完后，心情变化万千，让我难以入眠。

篇7：观电影寻梦环游记有感600字

本片讲述一位十二岁的男孩米格，他十分热爱音乐，但因为曾曾祖父为了追寻音乐抛弃家庭，独自闯荡，所以曾曾祖母立下规矩，只要是这个家庭的人无论如何都不能靠近音乐而烦恼，在亡灵节的晚上，因为去盗自己的偶像歌神的琴，误打误撞的进入了一个“新世界”，在“新世界”里，他遇见了自己已故的亲人，还有落魄的神秘歌手动埃克托，得知自己必须在黎明离开的消息，他历经艰辛想得到“歌神”的祝福，但清楚歌神是不择手段，残伤同伴的人，而埃克托正是他被歌神杀害的曾曾祖父时，米格与家人展开了斗争，最后实现了自己梦想同时得到了家人之间的亲情的故事。

剧 情一波三折，让人捉摸不透，因此让观众多了许多好奇心与兴趣;画风也十分唯美，充满了童趣，也饱含着迪士尼的童趣的“气质”，很适合青少年观看。《寻梦环游记》中“寻梦”两字揭示了追寻梦想的主旨，主角米格勇敢无畏追求梦想的品质引起了我们内心的共鸣，也让正在苦苦追寻的人热泪盈眶。寻梦的过程中，米格也收获了亲情之爱。片中一直强调的几句话“家人是比梦想更重要的事情。”“我受够了征求同意，我不要循规蹈矩，我要跟随自己的心。”直戳我的内心，片尾，米格为曾曾祖母唱起曾曾祖父为她写的歌《请记住我》，更让我们热泪盈眶。片中有笑有泪，也让人们找回寻梦的初衷，让我们刻骨铭心。

篇8：观电影有感600字

电影《暗恋桃花源》描述了一个离奇的故事:“暗恋”与“桃花源”两个毫不相干的剧组, 他们与剧场签订了同一晚彩排合约, 双方争执不下, 却又互不相让, 只得同时在同一舞台彩排, 于是便有了这一出古与今、悲与喜相交错的闹剧, 一个现代悲剧和一个古装喜剧, 编剧别出心裁地采用戏里有戏的形式编排, 大胆地让这两个子剧目彼此穿插, 互为表里。让观众在剧场里哭了又笑, 笑过又哭……

《暗恋》是一出现代爱情悲剧。1948年东北青年江滨柳与女青年云之凡因为战乱在上海相遇相爱, 又因为战乱失散, 而后两人不约而同来到台湾, 却在40年后才得相见, 此时已是男婚女嫁, 江滨柳也是濒临病终。这部舞台剧在悲怆中包含着温暖, 而《桃花源》的热闹中夹着悲凉。两个似乎完全无关的爱情故事, 拼凑在一起, 构成了难以言说的苦涩味道。

随着《暗恋桃花源》的热演热播, 《暗恋》主题曲得到很多观众的喜爱, 它伴随着江滨柳与云之凡从上海到台湾, 从相恋、相念到相见、相散。一个爱情的动机, 随着场景、人物心情的变幻而不断变奏, 将江宾柳的爱情故事渲染的更加凄美。

《暗恋》主题音乐是日本曲作家板桥文夫和梅津和时的作品, 二人能够成为这部电影的原创音乐作者也是有一段渊源的。导演赖声川是一位音乐爱好者, 他曾与一些台湾音乐人拿着吉他自创作品, 并开创了最早期的台湾本土音乐。《暗恋桃花源》电影版的音乐, 就是赖声川凭借自己的音乐知觉, 找到日本音乐奇才板桥文夫和梅津和时而创作的。而赖声川在他们创作之前, 特意送给他们一套周璇的歌, 在赖导演的心里, “暗恋”部分的主题曲是要和这个风格相配合又要超越它的, 而板桥文夫对片中使用的《许我向你看》印象深刻, 继而创作出了“暗恋”的主题音乐。事实证明, 电影配乐是非常成功的, 暗恋的部分婉转深情, 十分地切合作品的主题和情节, 为电影增色不少。

一、确定舞台剧整体基调

民国三十七年秋天, 江滨柳和一袭白衣的云之凡在公园欣赏上海夜景, 抗日战争结束, 云之凡即将返回昆明与家人团聚, 两人依依不舍, 分手前云之凡送给江滨柳一条围巾, 主题音乐在这时响起, 钢琴由弱到强给出一个爱的动机, 衬着浓浓爱意, 同时强化了战乱的社会背景, 随后小提琴柔美而有些许凄凉的主旋律切入, 并不断向上发展, 伴随着江滨柳一遍又一遍的强调着“等你回来、等你回来……”, 将爱与不舍升华。

这一幕, 主题音乐在依依不舍、柔情蜜意的同时预示了这一别爱人将彼此音讯全无, 这一奏巧妙地衬托出该剧哀伤的整体氛围, 黯然的情绪穿过影像植入观众的心里。在《暗恋》第一幕中, 主题音乐第一次出现便与剧情紧密的贴合在一起, 它一步步跟随着人物情绪与故事情节的发展而不断的变奏, 每一次变奏都在诉说着江滨柳那不足为外人道的情感。

二、完美衔接电影片段

《暗恋》拍完第一幕, 导演对演员的表演略作修正后, 准备重新来过时, 却被穿着戏服的《桃花源》剧组人员打断, 声称剧场为他们所租, 用来彩排隔日的演出, 双方因各自坚持而争执不下。《暗恋》导演决定去找管理员来处理而暂时离开舞台。《桃花源》剧组趁机占领舞台进行彩排。而《暗恋》剧组在《桃花源》排演第二场寻找大幕的机会, 重新夺回舞台进行第二幕的排练。

这时观众仍然处在《桃花源》的情绪中, 那么怎样从无厘头中恢复哀伤呢?导演在《暗恋》第二幕中采用直接由小提琴的主题旋律切进, 不留痕迹地让观众的心完成快速转换。台北病房内, 病床、轮椅、凳子、床头柜、录音机、吊瓶, 镜头不断转换, 最终停留在满头银发的江滨柳身上。他半卧在病床上, 手持一份报纸, 满面愁容地陷在沉思中。

此时, 护士推门而入, 询问江宾柳登寻人启事寻找云之凡一事。于是江滨柳诉说旧事, 主题音乐用钢琴独奏的方式再次响起, 熟悉的旋律、熟悉的人却已是四十年后。

那是我们在第一幕里熟悉的江滨柳式哀伤, 主题音乐在这里参与到故事中, 将剧情完美衔接。导演通过主题音乐将情节完美推动四十年, 病入膏肓的江滨柳带着他的情, 在爱的悲伤旋律中沉浸在上海公园分手那晚的甜蜜回忆里, 继续着“等你回来”, 而主题旋律似乎等同于甜蜜回忆, 却又总是提醒着观众“分别”的现实。

三、促进人物情绪发展

身穿病服的江滨柳怀抱一打叠信件, 梦游上海公园。还是当年那个一袭白衣的云之凡, 而江滨柳却已垂暮, 他看看江太太, 望望云之凡, 最终朝云之凡走去。江滨柳将信递给云之凡, 却被云数落没有勇气完成梦想, 将信抛在地上, 愤愤而去。这一幕主题音乐再度出现, 这一次曲作者将主题进一步变奏, 主题的变奏促进了江滨柳的情绪变化, 早已结婚生子的江滨柳纵使依然爱着云之凡, 却并没有坚守“等你回来”的承诺, 浓浓的思念与愧疚糅杂在一起, 形成了新的主题。

“这些年, 你有没有想过我?”云之凡终于出现在病房, 几句简单的问候后, 云起身告辞, 在她转身的那刹那, 江滨柳问了这一句, 四十多年来藏在心中的千言万语, 都汇聚在这句话里, 两人无法言语的悲伤情感被爱的主题旋律推到最高潮。

有关于音乐在电影中的作用方面的研究已经很多, 这里之所以又将其提出, 是因为我观看《暗恋桃花源》十多遍, 逐渐感觉到该剧的主题音乐的出奇之处, 可谓是奇乐在奇剧中的奇用。《暗恋》第一幕, 上海公园里奏响爱的主旋律, 于是主题音乐从此代表了那段甜蜜回忆, 每当主题音乐的重现, 便是江滨柳处在回忆的状态, 当剧情发展、人物情绪变化, 便出现主题的变奏。主题音乐代表着江云之恋, 推动了江云之念, 让观众在回忆与现实中不断转换, 逐步地完成甜蜜-期待-哀伤的情绪升华过程。

《暗恋》主题音乐是一种气质独特的音乐, 而且它呈现了导演赖声川十足的舞台联想能力。它的多次出现成为剧目的催化剂, 使得静默的情节平添忧伤。视觉欣赏与听觉享受的融合, 是电影艺术的一种独特欣赏模式, 同样也是一个体会情感、释放情感的动态过程。它饱含着导演、曲作者对于电影与生活本身的理解。同时, 正是由于音乐元素的介入, 光与影的平面视觉世界被插上了情感与联想的翅膀, 使观众在他人的故事中, 寻找到自己对于现实生活的解读与感悟。

摘要：随着《暗恋桃花源》的热演热播, 《暗恋》主题曲得到很多观众的喜爱, 它伴随着江滨柳与云之凡从上海到台湾, 从相恋、相念到相见、相散。一个爱情的动机, 随着场景、人物心情的变幻而不断的重现、变奏, 将江宾柳的爱情故事渲染的更加凄美。

关键词：《暗恋桃花源》,主题音乐

参考文献

[1]赖声川.暗恋桃花源[M].北京:东方出版社, 2007.

[2]李鸿祥, 古秀蓉.现场性.论赖声川的现代剧场艺术[J].华文文学, 2005, 5.

篇9：青春印画——观电影《艋舺》有感

青春；叙事结构；人物设置；细节

台湾导演钮承泽在2009年推出一部《艋舺》一经上映获得极大的好评。影片极像一部青春的自述散文，以流水般的影像向我们展现了一段青春岁月——伴随着热血、梦想和追求的少年岁月。影片的高票房也为其获得了商业上的巨大成功，成为当年极富话题的热门台湾影片之一。

影片在叙事上以主角周以文（蚊子）独白式的自述展开，长达20分钟的片头以缓缓的语调介绍了蚊子戏剧性结识4位同伴的经历。这五位少年在艋舺演绎着自己热血的青春梦想。故事发生围绕艋舺彼时遭遇的时代变迁展开，七八十年代外来文化已经开始渐渐渗入艋舺的生活。蚊子作为自述的主人公，在影片中和尚天佑（和尚）是导演着力刻画的主要对象，作为庙口太子帮的成员，蚊子的信仰似乎更多的是建立在这群朋友对自己深刻的影响上：他相信朋友情意和义气，因一根鸡腿惹祸上身的他却蒙朋友为他出头而“误入黑道”——这使十几年来一直伴随一欺侮长大的他终于获得关怀温暖和支撑。他对于这个团体的情感也可想而知了。蚊子的命运也从此揭开了新的篇章。在后来与伙伴义气混黑道的过程中，他通过去太子家拜访从而认识了传闻中的台湾本土黑道，在混战厮杀中加深了兄弟间并肩作战的深厚情意，白猴的一句“意义使三小，我只知道义气”在蚊子心里埋下了种子。这也是蚊子这个人物为何成为五个同伴中最本真的、倾尽全力捍卫兄弟之情的人物。他所认为的兄弟情更多的不再是江湖的草莽之情，而是已经升华了的兄弟感情亲情。当他发现和尚对于Geta的报复，他更多的是考虑人情而非事情的是非缘起，以至于最后在和和尚的对峙中他仍旧不顾自己性命和安危要去寻这个究竟。相对于太子的懦弱和黄万伯的薄情，蚊子这个人物血肉丰满。太子的性格跟自己从小到大顺风顺水的成长经历相关，表面上他是团队的领袖，其实并没有足够的决策和决定能力，相反在遇到大事会感情用事，不以大局为重。面对女友的意外，他毫无大局意识，更多的把个人的好恶加入事情的处理中。作为Geta的独子，面对父亲的突然离世，他更多的是退缩和回避，而少了一份为人之子该有的承担。

相对于蚊子的实沉与太子的怯懦，和尚是太子帮成员中最为成熟的一个个体。他兼具先天的个体优势，品学兼优的他更像是太子帮中真正意义上的大哥。尽管如此和尚最看中的仍旧是与太子之间多年的、超乎寻常的兄弟之情，使得他一方面不满太子不懂事的女友，另一方面却又在对待因太子冲动惹祸时能够顾全帮派颜面、挺身而出地一力承担原本不属于自己的责任。故事发生到此刻发生转折：和尚在无意间得知自己父亲当年与Geta的龃龉之后对和尚暗生恨意，和人联手报复了Geta，看似冷酷的他却仍对太子和蚊子这群兄弟仍旧爱护有加并不借此迁怒太子。面对蚊子誓死的追问，和尚的果敢冷静最终被自己心底的情意所击垮而选择向再次伸出友谊之手以至二人双双倒下。和尚并不是一个冷血的只为自己得失计算的精明人，相反，他与蚊子没有什么不同，也是一个混义气和感情的人。

此外影片中出场的太子帮的另外二位成员黄万伯和白猴也极富特色：他俩是作为五人帮的“调味剂”：黄万伯更像是一个说多过做的浮夸人，面对兄弟的隔阂，他也因过度考虑自己而闪烁其词。白猴则刚勇有余而圆融不足——太子帮的五位成员因兄弟情意结识相伴却又性格各异，对情的理解的深度和表达方式的迥异使得影片在表述上层次鲜明，为影片增色不少。

影片中精巧的情节处理集中体现在对Geta相关情节的处理上。作为影片中举足轻重的出场人物，黑帮老大Geta一开始的亮相就充满了戏剧性：一方面黑帮老大的身份使得他在众人口中派头十足，能够凭借一双木屐对抗日本武士刀；但在影片中的正式亮相则和此大相径庭：他头顶粉色浴帽在厨房烧菜。正当观众为此感到极大反差之时，接下来家族正餐时分的意外事件打破了这一疑虑：Geta对于在赌场犯罚的人的冷血无情毫不形于色——将这个人物的城府展现的淋漓尽致。伴随剧情的展开，原来Geta当年的庙口老大的身份也是与和尚的父亲争夺以令人不齿的手段得来的。这使得Geta这个人物性格更加丰厚立体。随后对于太子党的鲁莽犯错更彰显了Geta的个性：极有心眼的他佯装不知情将和尚作为太子的替罪羊重罚。在刻画Geta的城府和世故的同时，也将他的刻板和传统交织地交代在故事情节之中：Geta作为一个恪守传统帮派管理模式的黑帮头目，对外来势力的侵入异常排斥，他并不相信枪械和毒品生意对艋舺的影响力量。也这是因为这个Geta为这个以新代旧的时代付出了生命的代价。Geta尽管颇具城府，但面临这样一个全新的世代，最终用自己的性命为此画上终结单。这样双重的反差将这个人物塑造的个性而鲜活。戏中也用了部分笔墨刻画蚊子与Geta之间似有若无的父子情。素未谋面以前Geta是蚊子眼中的遥不可及的黑帮老大，在见面以后又更像是可亲可敬的普通父亲，蚊子缺失的父爱和Geta对人观察的犀利使得他在与从小在无父亲关爱的蚊子在相处的时候更多展现的是普通人之间的情感——这深深地将蚊子的对这段难忘经历的界定放在一个情字上，这也是他最后选择为此牺牲自己性命在所不惜的原因。

导演在营造影片中七八十年代艋舺的风貌时，为了保证影片中既定情境的真实再现，将主场景之一的宝斗里在原址的基础上进行了复建，以至于在拍摄现场有和导演同年代的居民路过惊呼简直跟当年一模一样。宝斗里的装饰风格，流露出浓烈的八十年代的意味：复古的瓷砖墙面，小情小调的道具陈设，无不成为场景营造的重要组成部分。此段影片得光线和影调设置也颇具特色，高纯度红绿色彩对比展现出一种突兀与不现实感：宝斗里的车水马龙灯红酒绿与妓女小凝和蚊子纯真的感情在这样矛盾的环境中得到了一种对应式的呈现，给观者一种更为震撼的情感体验。

作为主场景的Geta家是影片美术创作的一个重点，艺术指导黄美清在建构Geta家的时候，十分注重从剧本出发，将Geta不俗的江湖地位与当时的时代背景进行了很好的结合。在客厅一进门显要处悬挂一副醒目的猛虎图，突出Geta的江湖老大地位，纯中式的沙发茶几表现Geta的恪守传统，但在客厅对面却有一个西式的吧台，作为客厅的功能区的同时也表明当时西方文化已经侵入艋舺的生活。同样的中西合璧的处理也体现在院落的处理中，Geta家中庭院的假山上散落着多尊雕像，有爱神丘比特也有中式传统的仙鹤，这样多重的矛盾在Geta家中得到集中体现。在建构客厅布局的时候也考虑到Geta家既是黑帮老大生活的居所也是帮会所在，所以客厅的最深处设置了神龛，也为故事中执行家法那场戏预留了表演空间。

篇10：观电影有感600字

相信很多业内人士，都会感叹，面对如此极端的飞行环境，刘传建机长还能掌握飞行，释压，低温，氧气稀薄这些致命的条件，仿佛在告诉我们，没有身体的飞行，只会是纸上谈兵，这也警告我们，飞行员在日常生活中加强身体锻炼的必要性，和拒绝不良嗜好，戒掉伤害身体习惯的重要性。

任何一次飞行，都不是机长个人能完成的事，包括了太多太多，驾驶舱，客舱，安保，机务，签派，管制，餐食，排污，现场，拖车，机组车等等，飞行圈仿佛就像是一个大家庭或者小社会，它需要一环扣一环的合作，少了任何一环都不行，这就需要机长对运控的掌握能力，机组在飞机上的协同能力，而这次刘传建机长领导，从风挡玻璃损坏到飞机安全着陆，乘务，管制，地面都是完美的配合，完美处理，不得不佩服。

飞行是一个严肃的工作，好比军人一般，保卫国家安全，不敢丝毫懈怠，但就飞行态度和作风而言，却是非常难以坚持的，就像刘传建机长，在航前依旧对熟悉的航线，机场天气，航路天气，油量，飞行通告，身体状况等都做到了具体了解，没有丝毫松懈，我想这是飞行一辈子需要坚持的品格，也是人生需要坚持的。

捷克著名作家、文学评论家伏契克说过，英雄就是这样一个人，他在决定性关头做了为人类社会的利益所需要的事。伟大的事业需要伟大的精神，伟大的精神推动伟大的事业。英雄机长刘传健的故事让我感受到，或许每个人的生活并不波澜壮阔，或许每个人的事业不会惊天动地，但只要我们有强烈的责任意识、严谨的工作作风、精湛的专业技能，都可以在追梦路上把英雄精神体现在平凡工作岗位上，体现在对人民生命安全高度负责的责任意识上，在平凡的岗位上、在不懈奋斗中放射出人生的夺目光芒，既照亮自己，也照亮他人，使感动如涟漪般扩大，在感动中成就梦想

篇11：观雷锋电影有感700字

为纪念毛泽东等老一辈革命家为雷锋同志题词发表50周年，我们在大厦的组织下，参加了“永远的雷锋”大型主题展览。展览按照雷锋的五种精神布展，对雷锋精神的时代进行解读;采用历史横断面的方法，展示了首都北京学雷锋活动的最新成果。参观展览是短暂的，但是活动给我们的深思却是悠长的。

此刻的中国是市场经济，社会的竞争无处不在，在很多人看来，挣钱是第一目的，因此，学雷峰的行为日渐其少。我们的时代真的不需要雷锋精神了吗?作为21世纪的中国青年一代，我们有什么理由能让这种伟大崇高、流传世界的精神消失;有什么理由不去成为传播和学习雷锋精神的生力军。

在我的这边就有这样一群人——每当周边社区的老人们遇到困难时，总会及时伸出援助的双手;定期带着食物衣服进行上门帮扶活动;用心帮顾客找寻丢失的东西;帮忙行动不便的人提起沉重的行囊;经常帮顾客拾起地上的垃圾??他们在岗位上尽职尽责，从不忽略工作中的每一个小细节，高质量、高效率完成本职工作，他们每时每刻都在传播雷锋扶老携幼、扶危济困、助人为乐的精神。虽然我说不上他们每个人的名字，但是他们都有一个共同的名字，就是甘家口大厦

员工!从大学毕业到大厦工作，短短的五年时间里，让我明白只有树立为人民服务的人生观，在平凡细小的工作中，干出不平凡的业，发扬助人为乐、勇于奉献的精神，才能对人生的目的有更深刻的理解，才能以正确的态度对待人生、对待生活。

篇12：观电影有感600字

这是一部十分有名的美国电影，讲述了一个将军与芭蕾舞女的感情故事。两个人因为空袭而相遇，在防空洞里算是相识了，之后是去看女孩表演，以及之后的很多小事情，让两人掉入了爱河。之后两人打算结婚，却因为战争被迫分开，女孩也因为违背老板娘的禁令，私自去送别情郎而遭解雇，失去了相对安逸的生活。之后将军的在母亲在儿子的嘱托下见了女孩，却一个意外让女孩以为最近的情人逝世了，顿时精神崩溃，表现极其糟糕，将军的母亲愤然离去，而女孩的生活从此改变，到了最后的沦落风尘。但是事情并未由此结束，女孩之后常去火车站接客，意外遇见了将军，两人感情依然深厚，但却因为女孩那段不堪的往事，让女孩绝望到了极点，这是一种极深的愧疚。或许是对感情的极度渴望吧?女孩尝试忘掉从前，和将军一齐过新的生活，那是她盼望已久的生活啊，她不想轻易放下。一切都是那么顺利，女孩得到了所有人的欢心，可就在一切都朝着让人喜庆的方向发展的时候，女孩最终选取了离开，当将军找到她时，她撞死在两人最初相遇的蓝桥之上，故事得以结束。

这部电影让我深受感动，如果你也认真看过的话，我相信你的感受会与我相同，甚至更为强烈。我简略说说自己的感受，算是对这份挚爱的赞许和羡慕吧，两人虽未结果，却有着持久的感人力量，以及散发出的杯具之美。女孩是纯真的，极其优秀的，这在舞台上下都看得出来，但是因为种.种原因沦落红尘，这是当时社会的印记和残酷。将军手里时常拿着一个长棍，不停地打来打去，这也让我印象深刻，极其优秀的一个小伙，以及之后的举动，让我很是钦佩。两人真可谓的天作之合，却未得善果，这与社会关系颇大，社会的传统思想是其致命杀手。女孩实在是太爱对方了，她是多么渴望幸福啊，但是她已沦落红尘，已是不洁之身，配不上自己的情郎了，这是社会告诉她的，无法理解这个现实，所以选取了死亡，为爱献了身，其实哪里明白，对方根本就不会在乎这些呢，所以社会观念才是幕后的谋杀者，当然这一死多少让女孩的形象高大了不少，算是一个补偿吧。影片中时常响起的那段哀婉凄美的音乐，也成了绝对的经典。先说这么多了，这是一部绝对的经典好片，能够说的还有很多，但是只有你自己去体会，才会有更为深刻的印象，而她于我的好处，在于给我打开了一扇新的窗，给我开了一个新的广阔的世界。

篇13：观电影摩登时代有感900字

“社会控制”这一概念是美国社会学者爱德华·罗斯首先使用的，但是，当初他所指的是控制人的动物本能。后来，社会学家们将这一概念扩展开来，反之控制人的各种行为。而组织控制，即使组织利用组织规范对其成员的组织行为事实约束的全部过程。任何一个社会组织，为了保证其组织系统运行的有序性和方向性，以期达到组织目标，都必须以各种方式对其成员进行控制。

在《摩登时代》这部影片中，为了让每个工人都发挥充分的作用，提高生产效率，采用了一系列的方法。比如，打卡——要求每个工人按时到岗，coffeebreak(工余小憩)——适当的休息能提高工作效率，夏尔洛抽烟被训——上班时间要完全工作······类似的镜头还有很多，为了达到组织的既定目标，组织对任何可能影响组织效率的个人行为进行控制。而根据是否会对组织产生直接的影响，个人行为可以分为组织性的个人行为和个人性的个人行为。前者是组织控制的对象，后一般不受到组织的控制。我们通常会说一句话“不以规矩，不成方圆”组织控制的根本目标就是为了实现组织的规范化，而最主要额规范化是两大类：一类是角色的规范化，另一类是组织的规范化。