舞台文案（精选4篇）
篇1：舞台文案
古城乡xxx“乡村舞台”管理办法
一、总则
（一）村“乡村舞台”，是乡政府在本设立的公益性公共文化服务机构，是集图书阅览、文化信息资源共享、艺术培训、文化交流等于一体，面向社区群众提供无偿服务的综合性公共文化活动阵地。
（二）村“乡村舞台”工作要坚持“为人民服务，为社会主义服务”的方向，努力推进基层精神文明、和谐文化建设，提高群众思想道德和科学文化素质，活跃群众文化生活，促进当地经济社会发展。
二、工作职能
（一）组织开展时事政治、政策法规、大众科普宣传活动；
（二）组织、指导本辖区文艺协会、业余文艺团队和文艺骨干开展文化交流活动；
（三）组织开展室内和广场群众文化活动、电影放映等活动；
（四）举办各类文化艺术培训班，辅导和培养文艺骨干；
（五）充分利用图书阅览室，组织开展健康有益的读书活动；
（六）充分利用文化信息资源共享工程，开展形式多样、内容丰富的文化活动；
（七）宣传非物质文化遗产保护工作，搜集、整理、保护、传承本辖区内的非物质文化遗产；
（八）协助上级文物管理部门做好文物宣传保护工作；
（九）协助上级文化部门管理本区域的文化市场。
三、场地设施建设
1.本村文化室建筑面积175平方米以上，结构合理，环境优美整洁，有较浓厚的文化氛围。
2.村文化中心应设有多功能厅、村图书室（藏书2000册以上）、活动展览室、文化信息资源共享工程基层服务点、电子阅览室、工作室、室外宣传栏（内容以各类文化信息为主，至少每月更换一次）等，能够组织开展阅读、上网、歌舞排练、器乐排练、展览、公益讲座、电影放映等多种活动。
3.村文化中心应配备投影仪、投影幕、电脑、电视、DVD、音响、舞蹈排练配套装置等设施设备及必要的乐器、服装、道具等。
四、人员及经费
（一）人员安排
1.村文化中心实行岗位管理，做到“按需设岗、按岗聘用、竞争上岗、择优聘用、严格考核”。
2.本村配备文化中心专干1名3.各社区文化室确定1名以上的专（兼）职工作人员，并将工作人员相关情况报所属村和区文体旅游局备案。
（二）经费安排
经费使用范围
（1）工作人员工资、补贴，日常办公经费；（2）日常文化活动经费；
（3）基层文化活动阵地必要的维修维护基金；（4）添置、购买开展文化服务的相关设施设备；（5）组织开展培训、讲座等费用支出；（6）开展、参与重大文化交流活动费用；
（7）特色文化工作（活动）项目以及承办重要文化交流活动经费；
（8）整体打造特色村文化中心、社区文化室相关建设经费；（9）文化市场管理工作经费；
（10）文化工作成绩突出单位的适当补贴，优秀工作人员的适当补贴。
五、考核工作
乡政府目督办将此项工作纳入目标管理考核体系进行考核。考核结果将作为表彰依据。
篇2：舞台文案
—激发学生音乐兴趣之我见
作为一名教育教学一线的音乐教师来说，教学已不是原来传统意义上的教师教与学生学的过程，一堂没有交往互动模式的学习过程，没有可以调动学生那颗对音乐怀有炽热情结的新鲜的音乐元素，显然已不能适应现代高速发展的社会；学生应当真正成为学习的主体，应当成为自己的主人，来真正展现自己的人格魅力。因此作为教师，如何提高学生的音乐素养，提高她们对音乐课的兴趣就显得尤为重要。近年来，根据我国教育现代化的发展需要，中小学开设的音乐课程，较之以往的音乐课，在知识与能力的综合性与实践性方面大大增强，在培养学生积极、健康的审美意识和生活情趣，锻炼学生良好的思维品质和创新能力方面发挥着越来越重要的作用。那么，如何才能让音乐教育的种子在学生稚嫩的心田中尽快地生根发芽，开花结果，可以说仁者见仁，智者见智。我根据学生生理、心理发展的客观规律，结合个人多年从事音乐课教学的实践经验发现：兴趣是学生认知最好的老师。因此，我认为培养学生良好的音乐课学习习惯，进而激发其艺术的感悟、想象和创新能力，也必须从培养学生对音乐课的兴趣抓起。
一、让学生对音乐课堂感兴趣
1.利用丰富的教学内容激发学生想学的兴趣
“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”这是音乐课程标准中以兴趣爱好为动力的基本理念。美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”因此，要培养学生学习音乐的兴趣，课程的安排必须合理，课堂操作运行灵活多变，重点、难点要合理搭配，有所侧重点的安排好教学内容，“炒活”音乐课堂。具体可以从以下几个方面去做：（1）让教学内容有“新鲜”感，使学生兴趣倍增。（2）突出高潮的“华彩乐段”，有个精彩的结尾。（3）设计具有个性特色的教学方案吸引学生要学。
2.通过多样的教学方法激发学生自觉学习的兴趣
教学方法的设计与应用，直接影响着学生的学习思维和学习动力，学生正确的学习动机不会自发产生，它有赖于教学内容的生动性，教学方法的直观性和趣味性。因此，在学生学习音乐的过程中，教师要善于采用各种教学方法，尽量给学生以最多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习的好时机，对学生进行适当的点拨和引导，使学生在强烈的心理状态下，体验情感、参与学习，激发互动，这样能收到较满意的教学效果。要上好一节音乐课，只靠几种传统的教学方法是远远不够的，还需要我们不断去学习国外各种比较先进和科学的教学法中，再根据我国教育观念，创造出一些适用的新方法。
3.通过交流、合作机会激发学生兴趣
在人类社会愈益开放的今天，如何避免个体的锢闭、狭隘，从而与人更真诚地合作、更和睦地相处，已是一个十分凸显的问题。音乐学习活动要为学生们提供沟通渠道，找到交往机会，音乐课上很多机会可以为他们创设这些群体性活动如：齐唱、齐奏、合唱、重唱、重奏、歌舞表演、话剧的表演、即兴创作、分小组讨论、知识竞赛、小型音乐剧、戏剧小品、配乐朗诵等，相信学生通过参加这样的以音乐为纽带的人际交流活动，在这种美的氛围中，在这种需要默契配合的关系中，他们肯定会养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，进而加深学生对音乐艺术及其形式美、艺术美、社会美的认知和感悟。在良好的学习氛围中，学生真切地体验情感，参与互动，进一步激发兴趣。
二、让学生对音乐活动感兴趣
21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美、的共同发展。良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。在校园音乐阵地中，最重要的就是课外音乐活动这个阵地。它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径，培养学生团队精神和合作能力的重要手段；同时也是校园文化建设的重要组成部分。开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛，与教师、同学合作，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高素质修养。音乐活动是课堂教学的延伸和补充，是学校课外活动的重要组成部分，它能激起大多数学生参与，这就是为音乐教学的开展注入了活力，为学生的音乐实践提供了展示才华的平台。对学生的健康成长起着举足轻重的作用。
1.让学生发现和体验课外这个大舞台
课外也是学习音乐知识、进行音乐实践的途径，它能够开拓学生的音乐视野，发现音乐人才，提高学生的音乐素质，萌发学习音乐的感召力。课外是个广阔的大课堂。自然界里的一草一木，一花一鸟都蕴含着丰富的音乐美。课外教学可以通过许多生动形象，趣味妙生的景物直接影响着学生，去丰富他们的艺术想象力和创造力，让学生去发现美，接纳美。比如：电线上跳动的小鸟，就是五线谱上音符；火车开动声、滴滴嗒嗒的钟声可让学生获得节奏的感受；山谷的回声可以把学生带回童年趣事的回忆中，热爱自己的家乡；让学生体会在行进中唱歌把握节奏技能。现在学校的办学条件不断改善，学校都有配套的媒体设备，如广播、校园电视等。我们要充分发挥它们的作用，陶冶学生的情操。让学生欣赏音乐主要是用音乐去熏陶他们的心灵，让他们在音乐的情绪中受到感染，产生共鸣，潜移默化地受到思想教育。例如，在教师节的时候，我们播放《每当我走过老师窗前》《太阳的祝福》等优秀的与教师有关的歌曲，让学生在歌曲中感受到师生关系的微妙，体会教师工作的辛苦，增强对教师的热爱之情；在国庆节时，我们播放《歌唱祖国》《爱我中华》，让学生在激昂高亢的音乐声中感受祖国的繁荣昌盛，和祖国蒸蒸日上的发展形势，坚定努力学习的信心等。我们还可以定期讲座进行音乐欣赏活动，并在橱窗、教室张贴音乐图片。课外教学是学生用音乐知识去实践的环境，去发现和体验课外这个大教室的魅力，陶冶情操，是补充课堂教学缺欠的重要组成部分。
2.让学生主动参与到课外活动中，展示自我，发展个性
心理学讲，参与学习的方法才是最有效的方法。音乐课外教学的第一和含义就是组织课外活动，它包括建立文艺队、开展课外辅导等，同样给学生的音乐实践提供了锻炼的环境，也是激发学生学习音乐的好时机。一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。因此，在课外，我们可以定期开展歌咏比赛和集体文艺比赛等活动。在各种音乐艺术实践中也可进行竞赛，充分调动学生的主动性。还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，给他们排练节目，参加校、县演出、比赛。让学生把学到的知识技能在大庭广众中进行表演，不仅能增加他们的成就感，而
篇3：舞台文案
——累计演出三百余场, 受众达15万人次, 占安阳市区人口的八分之一, 当地媒体记者采访时观众真诚的说:“这才是群众的艺术馆”。
——参演业余演出团队从最初的8支, 发展到38支, 演员达3000余人, 大批热爱文艺的群众登上这个舞台, 许多原来的专业演员、乐手加盟, 演出水平不断提升, 演出群众笑称:“这里是我们的《星光大道》。
——每逢佳节, 这里都能推出主题鲜明的晚会, 俨然是当地主流文化的聚集地。
——这里已成为市民周末文化活动的必选场所之一, 这里的演出队伍已高举“百姓舞台”的旗帜走进工地、农村、广场, 而每当当地有全市性的大型活动, 他们都是当之无愧的主力军。
一个小小的百姓舞台, 与当今动辄百千万大投入、几万观众拿着望远镜看明星的大型演出相比, 产生的社会效益却有过之而无不及, 且充满活力, 这对于新形势下群众文化活动的发展, 办好公益文化事业, 有深刻的启示意义。
其一, 群众文化活动要适应群众多元文化需求的趋势, 建好公益平台, 激发群众自身的能量。随着经济社会发展水平的不断提高, 人民群众的文化需求日益增强, 同时也呈现出多元化、多层次的趋势, 人们不仅从电影电视、大型专业文艺演出、阅读等文艺形态中获取欣赏艺术的满足, 还有强烈的参与艺术的需求, 在参与的过程中, 获取深度艺术体验、陶冶身心的满足, 既要看, 还要演, 两者或者二者兼而有之的人群都相当可观, 可以说群众不仅有强烈的文化需求, 本身还蕴藏着巨大的文化力量。百姓舞台的实践, 符合了这个趋势, 选择了适当的切入点, 使群众中蕴藏的巨大能量得以释放, 从而以较小的投入, 赢得了良好的社会效益。百姓舞台初创时, 工作人员专门做过调研, 市区有一定规模的群众业余演出队伍不过几只, 因此, 最初只打算每月演一场, 虽然演出队伍热情高涨, 但观众从哪里来?这些队伍能支撑长期的演出吗?群众很快给出了答案:演出群众自己去请观众, 然后一传十, 十传百, 这种情况没持续几个场次, 工作人员就不得不为人多座位少而犯愁;而演出队伍发展的更快, 上百人的队伍很快发展到二十多只, 有歌舞团、合唱团、豫剧团、交响乐团、民乐团, 不仅人数众多, 种类丰富, 演艺水平也逐步提高, 以至于工作人员按每周一场安排, 还不得不为安排场次费尽心思。如此繁荣的景象, 在当地的文艺演出市场上还很少见。这非常生动的说明, 只要紧紧依靠群众, 引导得当, 搭建一个或多个平台, 就可以激发出群众旺盛的文化需求和参与文化活动的巨大热情, 用自身的力量推动群众文化活动的良性发展。
其二, 群众文化活动要坚持以服务为核心, 在服务中引导, 促进其健康发展。新形势下的群众性文化活动与以往以单位为载体的组织形式不同, 表演者更多的是群众自由结合形成的团队, 观众则纯粹是自由参与, 这使得活动具有了两个相互交织的属性, 即自发性和公共性, 他们源自于群众的自发活动, 追求的是自娱自乐, 但同时又是一种公共活动, 不可避免的对公众产生影响, 这就要求既要提供一流的服务, 满足群众自发活动愿望, 也要进行正确的引导, 使其朝着社会主义先进文化的方向健康发展, 创造良好的社会效益。这个百姓舞台, 通过五个杠杆, 成功实现了既服务又引导, 给这里的活动注入了吸引力和凝聚力。一是通过音乐厅和排练厅免费开放向公众提供了基础服务, 并不断改善舞台和剧场的设施, 吸引演与看的群众走进舞台;二是通过设置专家评委评选优秀节目、创新节目, 引导演出节目在艺术形式和内容上提高水平, 不断创新;三是通过举办优秀节目展演、重要节庆主题专场演出, 打造主流文化, 弘扬主旋律;四是为演出队伍提供艺术指导;五是随着演出队伍的不断扩展, 实行签约制, 约定“百姓舞台”加盟演出队, 定期定时演出或排练, 进行适度的管理。这五个方面, 都是以服务为核心, 所谓引导也是在服务中实现的。
其三, 群众性文化活动要牢牢坚持公益性质, 彻底去除商业化, 落实文化惠民。群众舞台从一开始就是以公益事业的形象面世的, 其根本宗旨是落实党和政府的文化惠民政策, 这种公益性质, 是它得以顺利发展的根本保证。在百姓舞台起步发展的过程中, 怎样坚持公益性质, 他们也遇到一些问题, 比如, 百姓舞台形成品牌后, 不少企业找上门来, 有的愿意购买冠名权, 有的购买广告权, 还有的愿意付费在舞台举办商品营销活动, 从百姓舞台一方看, 如果能够获得一部分收入, 对改善舞台运作的经费状况当然是有利的。但这个舞台最终没有与任何企业合作, 理由是一旦引入商业合作, 哪怕是微小的成分, 公益性质都将受到损害, 尤其与演出团队之间渗入利益成分, 终会造成关系复杂化, 从而偏离百姓舞台的宗旨, 唯有把公益进行到底, 才能使政府、演出、观众三者的目的完全一致。实践的结果印证了这一结论。政府每年投入约50万元, 用于保持正常的运行和设施改善, 而演出队伍的服装、道具、乐器等, 则都是演出群众自费购买的, 即便是国庆、春节长假, 演出队轮流到政府广场演出或者代表百姓舞台到农村、工地演出, 也都是没有任何报酬的, 工作人员加班加点搞好服务, 同样没有报酬, 大家都愿意共同努力办好百姓舞台, 为广大人民群众服务, 这与商业演出完全不同, 更多的体现了精神和文化的魅力, 与群众文化的价值取向非常一致, 一个共同的目标, 平等的待遇, 给这一群众文化公益事业带来了持续的活力。
综合来看, 百姓舞台给新形势下的群众文化活动提供了一种新的平台化服务模式, 这种模式突破了过去那种自上而下的组织模式, 在一个公益平台上, 直接服务群众, 并通过正确的引导, 汇集了群众中自发的愿望与力量, 更方便群众, 成本更低, 更可持续, 为群众文化活动的繁荣发展提供了新的借鉴。
摘要：河南省安阳市尝试推出的百姓大舞台, 取得了很好的社会效果, 本文针对群众舞台阐述了几点思考, 以期为群众文化活动的繁荣发展提供新的借鉴。
篇4：舞台文案
山东省文化厅副厅长陈鹏、中国人民解放军总装备部工程设计研究总院副院长侯军祥、青岛市文广新局副局长杜超、山东省艺术研究所所长姜慧、青岛市文广新局艺术处处长王平、中国人民解放军总装备部工程设计研究总院舞台机械研究开发中心主任龚奎成，以及中国舞台美术学会副会长毕启亮等主办、协办单位的领导出席了开幕式并致辞和发表讲话，青岛市艺术研究所所长迟涛担任会议主持。来自省内各地艺术团体的领导、专家和相关技术人员以及山东、天津、安徽、河南、河北等地的舞美学会会长约150人参加了本次论坛。
论坛以“舞台科技与艺术的融合发展”为主题，分别就“舞台技术与舞美创意的完美结合”、“现代剧场舞台技术发展现状与问题的思考”、“现代剧场舞台设备工程建设与改造实例分析”等方面进行了主题发言和研讨；并现场进行由总装备部工程设计研究总院设计、安装的青岛大剧院舞台机械设备系统的演示观摩和技术交流。