《肖像艺术》教学反思

《肖像艺术》教学反思（共15篇）

篇1：《肖像艺术》教学反思

《肖像艺术》教学反思

《肖像艺术》教学反思

学生课堂上获取信息容量的多少，取决于教学资源的开发与利用。教师作为课堂教学的主导者，首当其冲就要在课前通过多种途径搜集、挖掘可用的教学资源。这是否就意味着课上学生可以直接享用教师辛苦准备的精神盛宴而无需有所作为呢？答案是否定的。唐代诗人杜牧说得好：“学非探其花，要自拔其根。”学生是课堂教学的主体，他们不应该是被动的接受者。教师要有意识地培养学生自主学习的能力，无论是课上还是课下。在教学人美版小学美术五年级上册《肖像艺术》一课后，我体会到培养学生课前搜集整理资料及传统文化的重要性。

这是新学期开学的第一课，我没有布置学生课前搜集一些必要的资料，结果课上学生按组选择喜欢的作品进行观察、分析时，有的组提到了表现白求恩的雕塑作品，却不知道白求恩是谁，关于他的事迹更是一无所知，仅凭作品所呈现出的外貌特征来推断人物的精神面貌对于学生来说有一定难度，他们只能说出白求恩是个严肃的人，爱思考的人，到底因为什么使他变得严肃，又为了什么在思考却说不出来了。尽管我适时将白求恩的事迹简单明了地介绍给学生，但是能看出他们的心灵触动不大。如果课前我让学生自主搜集关于白求恩的背景资料，他们在阅读、理解的过程中，就会产生情感共鸣。我还可以要求学生课前查找能概括其品质、人格的成语或古诗等传统文化，深化他们的认知，这个过程对于他们来说是很好的锻炼，不再是简单的信息汇集，他们还要善于分析、感悟。如在了解了白求恩的相关事迹后，他们会用“坚不可摧”、“大义凛然”、“视死如归”、“舍己为人”来概括其精神，还可以用《弟子规中》中的“行高者，名自高。人所重，非貌高”“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”等说出自己的感受。

“凡事预则立”，课堂上我还要给予学生展示成果的机会，使他们懂得课前的充足准备，才能保证课上的精彩表现。要让每名学生都有成功的体验，今后他们在课前搜集中就会发挥主动性，养成良好的学习习惯。

篇2：《肖像艺术》教学反思

本节课属于欣赏评述课，通过欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受艺术表现形式的特点，认识艺术风格的多样性。教学中，我一直在强调以形写神，引导学生掌握欣赏肖像艺术作品的方法，但自己的引导方式只是一味的提问，看似自己在强调关键，实质上思维很乱。一节课下来，学生对以形写神只是知道有这个词，而形指什么?神指什么?根本没有概念，更不用谈是否掌握欣赏的方法了。

反思这节课，自己最大的失误是没有吃透教材、没有想出好的教学方法，没有从学生的角度出发考虑。这节课内容比较多，不需要面面俱到，可以以点带面，关键是让学生知道形和神指什么，在具体操作时如何做;欣赏肖像艺术作品的程序和方法就可以了，不需要自己大谈特谈。

篇3：素描肖像艺术浅谈

人乃万物之灵, 从猿进化到人已有数万年的历史, 而在这历史的长河中可以说一个人与另外一个人完全一模一样, 丝毫不差, 是不存在的, 有的人给人感到容貌姣美, 相对来说而另一些人则长相平平, 这是造物主不公的赐予, 这里我们无须多论。

早在人类的童年, 人们就在岩石在刻画自己的形象。尔后的帝王、权贵们企图借艺术的不朽, 使自己的英姿美貌永驻人间, 让后人瞻仰、缅怀、肖像艺术由此产生了。

素描作为简洁、明快的绘画艺术语言, 以最单纯、凝练、本质的方式吸引了数世纪的艺术家们为之终身追求, 他们在历史的长河中似一颗颗耀眼的星星, 由于时代的不断发展, 肖像艺术家们的造型理念和表现形式也随着发生变化而不断的演化。

古希腊文明是欧洲文明的发源地, 是欧洲艺术的摇篮。希腊人的造型观念“模仿自然”。借用真实形象塑造他们崇拜的自然神, 初期的古希腊素描重视轮廓线的表现力, 用线准确, 简练而流畅。之后, 具备明暗因素色调变化丰富的技法便取而代之。

中世纪是一个禁锢封闭的时代。绘画成为为宗教服务的工具, 素描在造型上又回到早期几何图形化时代, 强调形体平面化装饰, 造成冷漠的定型模式。

文艺复兴运动犹如一股春风给欧洲绘画注入了新的血液。艺术大师们借助科学方法发展了“艺术模仿自然”的造型观, 他们把解剖学、透视学、明暗法运用到素描肖像的艺术中, 塑造了一个个栩栩如生, 血肉饱满的艺术形象。素描肖像艺术被推向了一个高峰。

历史迈进十七世纪, 欧洲的素描风格由严谨的线造型转向为自由奔放的多样化追求。画家们不断地完善着在二维平面上去反映三维结构的立体画法。伦勃朗把明暗光影画法推向了一个极致, 达到了至美之境。

十八至十九世纪绘画在趣味上今是昨非, 并影响着肖像艺术的发展。“洛可可”风格的画家们追求唯美成为时尚, 而十八世纪华托, 布歇的画法影响了一大批艺术家, 直至达维特, 安格尔从古典艺术中吸取营养, 才从浮华的风尚中挣脱出来, 形成了新古典主义画风。

一八九三年照相机产生了。由此无论是线性素描, 还是注重以色调为主的明暗造型法都受到了极大的冲击, 因为他们的造型观是“模仿自然”为主, 受到照相机的冲击是不可避免的。

二十世纪的肖像艺术可谓是形形色色、五花八门、百花齐放、多元共存, 各个流派的画家们都在画坛上各自显示着自己的存在价值。超现实主义画家运用的“心里自动化”, 无意识的创作思想激发自己的想象力。

二、画素描肖像的几点看法与体会

1. 艺术的真实不等于生活的真实

艺术来源于生活, 并反映生活和表现生活, 但艺术高于生活, 不能照搬生活。艺术的真实不能与生活中的真实画等号, 艺术中所要追求的“真实, 准确”是画家注入了情感, 经过艺术家的高度提炼和概括的了的“真实、准确”, 与照相式的准确是有所区别的, 只要是画画, 你的笔一接触纸面, 都会或多或少地对所要描绘的对象作了概括, 就是那些追求“自然主义”的艺术作品, 也都对生活作了不同程度的加工。也不可能穷尽自然中的一切, 百分之百的客观真实是不可能的, 也不是艺术追求的目的。照抄生活即使你画得多么的“肖似”, 也只能是平庸之作。

2. 建立整体意识与培养敏锐的观察力

写其形必须传其神, 传奇神必须写其心。作为一个肖像画家首先要有敏锐的观察力, 去把握对象的内心世界, 敏锐的观察力是作画的前提, 而观察的焦点集于一处即容貌, 表情变幻莫测的容貌是灵魂的住所。

3. 心与心的交融

作为一个肖像画家要学会用心与他人之心沟通, 要有一颗了解人、理解人和同情人的仁爱之心———这是一个成功的肖像画家所必备的素质。人靠爱心的纽带紧密的联系在一起, 肖像画家应用自己宽厚赤诚之心去理解和接触形形色色的人, 了解他们各自不同的经历和不同的苦衷, 贴近每一颗心, 只有这样才有可能画好对象。要挖掘出人的内心世界, 要以心换心, 以诚相待。在一个优秀肖像艺术家的身上你会看到他对生活, 对未来总是充满希望, 对人总是满腔热情, 炽热而丰富的情感会使你的灵感如潮, 才能在平凡的生活中发现不尽之美, 才能使自己的肖像素描作品富有生命力。

4. 画面的构成

人类生活在四维的空间状态, 二维平面的绘画也是空间, 画家的笔一旦触着这块空间, 就是在进行着空间的创造, 画家所表现的任何形态在此平面上都按一定的比例, 不同的动势与力安排并占据位置, 这就是构成。

图形主体形成画面中最重要的基础内容。作为肖像画的图形主体就是所要画的人物。空间在肖像画中主要是指背景而言;在肖像画中, 主体与空间的关系即构成。它在艺术史中经历了大约三个阶段:一是透视学出现前的文艺复兴前期, 画家根据主题和意图把人排列在与空间毫无关系的纯粹平面之中。二是从文艺复兴到印象派这一时期, 画家们在二维的平面上创造了一个具有三维空间感觉的画面。三是塞尚出现之后的画面构成, 以绘画画面的独立为目标, 由此产生了平面化的新现象。

平淡、袭旧、程式化的构图往往使观者熟视无睹, 以致兴味索然, 不能引人入胜, 因此作为一个优秀的肖像画家要灵活地运用构图规律及法则, 并使之与自己的创造意识有机地融合起来。

5. 风格·格调

在素描肖像艺术作品中, 应有“他”又有“我”, 这幅画既能告诉你被描绘对象许多“传记式”的东西, 同时它必然也是画家本人个性的表现。风格的形成是艺术家在长期实践中忠实于自己心灵和独特的感受的必然结果, 每个人的心灵都积存各种感受。

作为一个艺术家在考虑、寻找、思索自己风格的形成时, 首先应该明白:风格不能是你发现的, 往往也不是你喜欢的东西, 更不是你追求出来的, 风格就是你这个人。因此, 风格的追求, 关键在于认识自己, 把握自己, 并进行长期的艺术实践, 客观的实现这一点, 那么你会实现自己的理想。

篇4：浅谈肖像瓷画艺术

二十世纪中期，肖像画大师吴康先生的肖像瓷画大胆创新，借鉴西洋油画艺术吸收摄影技术，准确表现人物肖像的光影透视，再加上吴康先生对陶瓷色彩的精深研究，以色造型，色调丰富。因而人物的像貌，人体的肌肤、服饰的质感特别逼真。与此同时在南昌以杨厚兴为首的陶瓷肖像画派也是当时引领画派之一，杨厚兴的画，可谓丹青独创一家风，他以人物为主，兼画山水、人物舞蹈和古代传统画。尤其是他的人物画像，笔法细腻，色彩讲究，人物形态逼真，细腻，质感等均

属国内外一流水平。其后很多传人都是当代陶瓷肖像画举足轻重的人物，如冯杰、武育伦、杨平等一大批肖像大师活跃在景德镇陶瓷艺术的市场上，他们都为肖像瓷画的发展做出巨大的贡献。

今天，肖像瓷画更多的是艺术家和所画对象之间灵魂的沟通，再借用形象的特征进行表述，更多的是表现画家对所画人物的主观看法，更多地体现了画家自身的存在。画家不再是简单完成定件的艺人。

人物肖像瓷画具有静态的特征，它是人物瞬间形神的凝固，怎样对这种凝固的形貌进行艺术创造？首先要求绘画者要有极其严谨的绘画态度，只有这样才可把特定光影背景下“形有酷笑”表现好。光影表现要准确，若无坚实的素描能力，没有纯熟的造型能力和一丝不苟的再现能力，是很难做到对“肖像”的形似刻画。其次肖像瓷画并不等同于摄影的再现，它是对人物肖像材料的第二次艺术创作。因此绘画者在追求人物肖像形貌逼真的前提下，一定要对描绘对象进行深层次的艺术考量，力求在瞬间凝固的形貌中去挖掘人物的内心世界。绘画者要从艺术的角度用色彩和色调去表现各种光影条件下人物五官形体的纤细变化，深层次地刻画出人物此时此刻的内在心理。肖像画重形似，要求写实逼真，但一味求真而忽略了对人物精神层面的艺术再现。这样的肖像瓷画，只能是摄影作品的复制。那么瓷上肖像画如何才能做到传神呢？首先，绘画者对人物的形态有理解，各种人物形态不仅是其血肉之躯的实体，而且是繁复思想情感的载体。人物的精神变化是极其丰富和微妙的。其次，在具体创作时，须充分理解构成人物形神状态的本质特征。古人画人物时要求“传神写照，尽在阿堵”意思就是，人物绘画要对物写照，具有写实性，更重要的是抓住特征细节传达人物的精神气质，而人的精神气质基本是人物面貌的细部变化。因而肖像瓷画则须重点关注人物面貌的精确描绘，不可差之毫厘。然而，人物的整体精神显现又是和谐统一的，人物的五官面貌和四肢躯体的关系是统一的整体。人们思想活动与人的形体动作是不可分割的。就如“惊恐万状”，惊恐是精神的层面，而“万状”则是人的外部动作，对内在精神的各种展现，要在肖像绘画上去表现这一层次的内在精神，仅写“万状”之实，而不抓住人物的“惊恐”就很难达到“尽在阿堵”之中。“传神写照”重在传神，重在注意人的面目活动与四肢躯体的情状联系，即使是人物的服饰的衣纹变化的线型有时都不可忽视。

画好一幅陶瓷肖像画，不是简单的技术好就可以画好的，更重要的是画家善于和对象心灵相通，这或许正是肖像画的难度所在。画肖像的过程好比是和朋友作一局长谈，絮絮细语，不知不觉，心目相交，灵犀相通，这朋友的形象、气质，神韵就显现在眼前，凝于笔端了。确实，艺术只有用心去理解，去表现时才会凸显出生命力。

由于肖像瓷画的特殊性，它向来是画家综合能力的试金石，众多经典的绘画名作，都是画家以肖像画的方式，探寻表现对象的外貌、内心和精神过程。

在绘画的过程中，艺术观念和艺术追求的差异，形成了不同艺术风格的画面，也形成了不同的关注点和表现方法。有的注重逼真地再现对象的外貌，有的注重揭示对象莫名的内心世界，有的则借题发挥探索抒发情感。这样肖像瓷画已经不再是单纯意义上的所画对象的肖像了，不过一旦肖像瓷画中的像失去了可识别的意义后，那么它的艺术价值就成为首要的了。

篇5：肖像和姓名中的权利教学反思

在现实生活中，很多学生对法律赋予公民的肖像和姓名权利并不是很了解，不能分辨侵犯自己人格权的行为，也不能依法维护自身人格权。所以有必要让学生懂得，什么是肖像权和姓名权，侵犯肖像权和姓名权的常见行为，以及如何行使自己的人格权，保护自己的人格权。为此，我确定这节课的重点是：法律保护公民的肖像权和姓名权;侵害公民肖像权和姓名权的`行为应承担相应的责任。公民在依法维护自身权利的同时，要履行维护他人肖像权和姓名权的义务，作为本课的难点。为了突出重点，突破难点，我采用了情景教学法和案例分析法等。

本节课首先通过自主学习、合作探究的方法，引导学生认识肖像权和姓名权的含义、内容、侵权表现以及维权方式，又运用案例分析法和创设情境法，让学生在情境中感受公民肖像权和姓名权是公民人身权利中的两项主要权利，充分发挥学生在课堂教学中的主体地位，培养了学生的分析、理解、运用法律语言的能力，教学效果良好。

但是，本节教学中也存在许多不足：

例如：1、在调动学生积极性方面还有欠缺，部分学生参与意识不强，需在今后教学中充分提高学生的参与度，调动学生积极性。

篇6：肖像艺术说课稿

1、培养同学的观察能力和表示人物头像的能力。

a) 学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。

教学重点：

引导同学观察分析人物头像的特点。

教学难点：

画出人物头像的基本特征。

教学准备：

篇7：看看艺术家笔下的母亲肖像

梵·高母亲肖像

艺术家为母亲所绘肖像

《40位伟大艺术家为母亲所绘肖像》近日在英国出版，它独树一帜地将梵·高、塞尚、毕加索等40位伟大艺术家为其母亲所绘的肖像画巧妙编排在一起，讲述了诸多艺术创作的有趣故事。5月10日是母亲节，在这个具有特殊意义的节日前夕，让我们走近这些伟大艺术家和他们笔下著名的母亲肖像，分享其不凡的艺术乐趣。

一些伟大艺术家最经典的作品，往往是他们的母亲肖像。在艺术史上，许多大师只画母亲而不画父亲。其中，高更将母亲的长相改得具有异域情调，梵·高凭记忆给母亲画上绿眸子。现实中，母亲造就了孩子，但在绘画中，却是孩子造就了母亲，从而使这些经典的肖像绘画作品，呈现出独树一帜的风格。

惠斯勒母亲肖像

亲情派

惠斯勒母亲肖像 亲情洋溢

著名画家惠斯勒最有名的肖像画就是这幅《惠斯勒的母亲》：67岁的母亲侧脸端坐，脚踩在脚凳上，目光凝视前方，很难揣测在想什么。据说，惠斯勒那天在等模特，但模特没能到达，于是妈妈同意代替模特坐在那儿让儿子作画。正是这种血缘情感上的密切关系，使母亲常成为惠斯勒描写的对象，也只有母亲，才愿意这样为孩子静静不动数小时。相对来说，画家笔下的父亲肖像却很少，因为男人为生计忙碌，在家庭的需求中常常是缺席的。在母亲看来，摆出姿势让孩子作画，是表达母爱的一种很普通的方式。因此，惠斯勒的妈妈在给亲人的信中说：“哇，当我亲爱的儿子突然欢呼„哦，妈妈，我完成了，它多么美啊！‟时，我真是由衷地感到高兴。接着，他会因为那幅画亲吻我。”

安格尔母亲肖像

逼真派

安格尔母亲肖像 真实传神

这些艺术大师的母亲肖像通常强调真实感，而非单纯追求美感，从而使母亲形象更趋逼真。画家安格尔所绘的母亲肖像是1814年他母亲安妮去罗马探望他时所作，画家让肖像充满了传神逼真的特色，基于他内心希望母亲看上去像能从画布上走下来。站在这幅感人的画作前，这种传递出的爱意表露无遗，母亲对儿子的爱和儿子对母亲的爱，都交融在画面里。而画家朱尔斯·巴斯蒂昂·勒帕热所绘的母亲的肖像，则非常美丽，真实得近乎一幅照片。事实上，勒帕热本来就是照相术的积极追随者。这些母亲在她们儿子的笔下，因真实而更显得“完整”。

高更母亲肖像

“修补”派

高更母亲肖像 情调独特

一些艺术家擅用自己的画来修补缺憾的现实，高更一生将大量的精力倾注于描绘外国情调上。高更所绘的母亲肖像，来自于他母亲年轻时的一幅照片。他故意将母亲的面部特征进行夸张，嘴唇画得更厚，鼻子画得更宽，这也许是为了强调他母亲身上的西班牙异域血统。梵·高同样是根据母亲的照片来画母亲的肖像，但他嫌原始的黑白照片太单调，所以按照记忆来描绘心中的母亲形象。在人们看到的画面中，他的母亲有着一双温暖而美丽的草绿色眸子，映衬着完美的肌肤，画面洋溢着淡淡的忧伤和温馨。

卡萨特母亲肖像

印象派

卡萨特母亲肖像 充满奇幻 还有一些著名画家则展示的是生活悠闲而富裕的母亲形象。几乎从不画肖像画的塞尚，却画了他的母亲和妹妹玛丽日常生活的常态，弹钢琴、做针线。他的父亲，一位不赞成儿子绘画的银行家，本来也被画在画中右边的椅子上，但后来被用颜料涂掉了。美国印象派画家玛丽·卡萨特为母亲所绘的肖像最引人注目。她深受日本传统绘画影响，用一种完全无视西方艺术大师们制定的规则的方式为母亲画像，其绘画呈现出令人耳目一新的现代意识，极具装饰性和深刻的主观色彩。整幅母亲肖像体现了强烈的光影效果，充满了

奇幻感。

大卫·霍克尼母亲肖像

悲情派

霍克尼母亲肖像 孤独绝望

篇8：漫谈中国内画肖像艺术

内画，顾名思义，就是在某种透明或半透明的器皿内壁用一种特制的笔从器皿的开放处伸入内部壁上作画。但视觉观赏却是在器皿的外壁，所以称之为内画。内画的形成是在清代嘉庆、道光年间，此时的一些王公贵族，文人雅士在使用、玩弄料器(玻璃)鼻烟壶时，用烟壶勺在壶内掏取鼻烟时，日久天长在壶壁上画出的一些横的、竖的、斜的等等不成规则的线条痕迹，这些线条痕迹有的像石头，有的像竹子、有的像菊花……。无意之中组成了一幅幅简单而别有风趣的图案，一些粗通文墨之人在此基础上把竹签削尖熨弯，在尖上蘸墨，从鼻烟壶的口子伸进壶内对这些图案或加以修饰，或重新画上一些新的简单的图案，如梅、兰、竹、菊之类的画，久而久之，一步步地从工具到载体发展改进形成了我们今天所看到的内画，所以我们称它是中国画或是中国民间艺术别生出来的一个画种。

内画艺术的鼎盛时期是在民国时期，马少宣先生是这个时期的代表。中国内画肖像艺术也是在这个时期诞生的。马少宣先生所绘的内画肖像艺术，也是中国水墨画的一种表现形式，由此可见，他完全是在中国绘画的基础上弘扬和发展了中国内画艺术。

上世纪七十年代，随着改革开放，艺术品与商品的交换开始升华，内画艺术的发展也开始多元化。首先是载体已不在是原来单一的鼻烟壶，已经有了摆件、球、屏风、塔之类的工艺品，再加上内画的工具——笔，经过了几个世纪的改良也形成了今天我们见到的钩毛笔。内画技艺随着参与内画艺术的群体变化也开始提高。这个时期已经有了受过中等专业美术教育之人的介入。同时一些从无受过美术专业教育的内画艺人，也开始受到专业美术教育的一些熏陶。所以从线条和用墨上开始有了明显变化的同时，他们也接触了一些现代美术教育的基础，如素描、水彩、油彩等等西洋画的一种表现形式，所以外来画种也开始悄悄地走进了中国内画艺术。

随着改革开放的需求，内画作为一种工艺美术品已经完全融入了经济市场，一些内画艺人为了迎合社会上～些商贾的需求和西方人的喜好，内画肖像悄然而起，此时的内画艺术，就是把一些需要表现对象照片摆在面前，用画笔，一会儿蘸上国画色，一会儿蘸上油彩……。一点一滴地去临摹原来的照片，照葫芦画瓢，造型、色彩、层次与照片相差无几，作品完成之后总要在上面涂上一层油。这种中国内画肖像的表现形式已完全不是中国画线与面的结合，水与墨的使用了。完全被这种西洋油画的形式所取代，这种“肖像”虽是西洋画的表现形式，但很难找出素描中的“三面五调”。但中国内画肖像艺术已完全被“油化”了。用吴冠中先生曾经讲过农民评价他早年作品的一句话来讲，画的“很像”。所以内画肖像还有一定的市场。

但好景不长，随着现代科技的发展，非原创艺术的内画作品在市场上受到了一定的冲击。人们运用了现代科学的发明，把一些所需要画的照片和表现的对象重新拍成幻灯片，再在载体上涂上感光液，利用现代科技的照相感光技术直接地把所要表现的对象，翻版在载体内，或是单个，或是成批，再用人工稍加修饰、皴擦、涂油……。一幅准确无误更为仿真的油画肖像就算成功了，这种油画肖像似乎比人工所绘更“像”，但它的工艺流程更简单。人工油画肖像艺术市场，受到拍照内画艺术肖像市场的冲击这是必然的。因为两者都是参照原来的照片而来，后者比前者更为逼真，更为价廉。都不是或者没有自己的原创艺术，没有作者艺术的鲜明特征和个性。所以不管前者还是后者，异曲同工。你按照照片画，我按照照片拍，我比你造型更准更快，我们的作品都不是原创，五十步与百步。

但是我们必须承认技巧的修炼与艺术修养融为～体的时候，作品才能达到一定的境界，但只有技巧。修养不够，艺术的境界可想而知，艺术离不开技巧，更重要的是修养的提炼。如果作为一种工艺美术品来讲，这也无可厚非，工艺美术侧重的就是“工艺”流程。但作为艺术而言是不可取的，作为知识产权是更不可取的。马少宣先生的内画肖像艺术，是用中国画线条和水墨画表现的，它没有拍照的痕迹，每一笔都是他的原创，这是中国画人物肖像的表现形式，拍照是不能做到的，他的造型透着作者写生基本功，他的每一根线条和线条的结构色彩和线条的结构都有他的来历，都是作者的慎密的构思，这些都是原创，都是作者解释对方的一种手段。

篇9：《肖像艺术》教学反思

尊敬的各位评委，大家好

我说课的内容是人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。

一、教材分析：

本课属于“欣赏评述”学习领域。本课教学内容综合了中国画、雕塑、油画、版画、素描和速写等肖像艺术表现形式，是一节引导学生对各种表现形式的肖像艺术进行综合认知的“欣赏评述”学习领域课程。

二、学生情况

学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动，积累了一定的欣赏和评述以经验，能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。但是，本课是以单个人物出现在画面中，写有一定情节的作品相比，评述起来还是有一定难度的，这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上生帮助。

三、教学目标：

要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。教学重点：

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。教学难点：

使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。

教学准备：

人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。

四、教学过程：

（一）、组织教学。

检查学生的常规。

(二)、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。

(四)、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。(五)、课后反思：

《肖像艺术》是五年级上册第一课的教学内容，肖像画一直是教学中的难点，也是学生绘画练习的难点。人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。在开课前，我精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。其二，我亲自演示：人物面部比例----“三停五眼”。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。

篇10：艺术活动教学反思

艺术活动《鼓上的小米粒》教学活动中，幼儿在学习歌曲的一开始并不是十分热情，后来老师想出了分组进行表演唱的形式，并且请听的小朋友来做“评委”如果觉得好就鼓掌，老师送个大拇指给他们。如此一来以后，幼儿的情绪被激发了起来，除了第一组的小朋友以为外，其他几组都唱的很不错，不但声音响亮，还唱出了轻重的区别。使平时小朋友都不怎么认真积极参与活动的，今天的表现也非常好!

很多教育界的住家们所说的赏识教育，那执教者该用什么样的赏识教育才适合大班的这群小调皮们?可以用到执教者的“送大拇指”这个方式。一开始用的时候效果还很不错的，幼儿也能很快的配合要求，并且出色地完成任务。可是用多了，效果也就开始慢慢减弱。今天的活动也可以想到了何不让同伴来做“评委”呢?想不到效果出奇的好，而且唱的也认真，听的小朋友也都很认真，课堂的常规一下就变好了。连平时不发言不表现的，听得也认真，唱得也响亮

幼儿到了大班都开始有了自己的主见，如果一直用一成不变的方式来约束他们肯定是做不到的，作为老师在这个时候就要灵活应变，而且让他们学会用同伴评价的方式来提高效果，这样的效果会更好!

篇11：艺术活动教学反思

好象有预感，今天应该会听到我的课。这不，早上八点零五分，金主任就来通知说等一下来听我的第一个活动《大手拉小手》。

虽然没有那样的措手不及，材料也都已经准备齐全，因为每个活动备课时我都会把它当作一次公开活动来对待，而每一个活动的开展我也尽力把它当作是在上展示课，尽力上到最好。只是，对于才入园二个多月的小班幼儿，对于没有一点美术基础的小班幼儿来说，会不会出现小状况呢?这是我所备不到的。

九点零五分活动准时开始，首先，我让幼儿猜了个谜语，由于活动前我们班的幼儿已经有过猜谜语的经验准备，所以设计教案时，我就把原先教材中的那个谜语保留了下来，并把它用通俗一点的语言向幼儿讲述了二遍，可是幼儿并不能猜出来，于是，我试图用“手”来引导他们，终于算是说上来了。可是我却总觉得太“迁强”了。事后想想，如果把这个谜语替换成短小的儿歌直接引出“手”来也许更好。后面一个部分我让幼儿讨论了小手的作用，这部分讨论的时间好象有点久了，如果把这部分改成让幼儿简单说几样，然后教师小结或许在时间安排上更合理一些。

第二部分，我先示范怎样动手描画小手。这部分我自认为讲解示范的还是比较到位的，语言也采用了幼儿易理解的，儿童化的语言，目的是让幼儿明确作画时的一些注意事项以及如何装饰“小手”。

第三部分，就是幼儿动手在《幼儿活动材料》(美术)上动手描画了，对于第一次尝试描画的小班幼儿来说，能够把手完整地描画下来已经很不容易了，只是个别幼儿在描画小手的过程中还是移动了那只固定不动的手，结果出来的效果有的手指有点“粗”。相对较难的反而是装饰“小手”，就是给“小手”穿上漂亮的“衣服”，涂上漂亮的花纹上。有些幼儿不懂得涂色的技巧，把颜色都涂在了“小手”的外面，不过，对于初次尝试“描画”与“涂色”同时进行的小班幼儿，结果并不是最主要的，而是通过这个活动幼儿感受到了玩色活动的乐趣。

活动的最后，园长与我进行了简单地课后反馈，总体上肯定了我的这次活动。只是对我在活动中的语速问题再次提了出来，每次活动前我也总是提醒自己，现在面对的小班幼儿，应该尽量放慢自己说话的速度，可是，活动中也许是由于自己太投入了，而一次又一次把这个问题忘掉，只是太不应该了。还有一点也是我今后应该努力的，就是如何让自己的课堂语言更加简单明了，有时候在交待幼儿任务时，我也会发现自己的语言好象过于嗦了，应该尽量精炼。

篇12：艺术活动教学反思

《3―6岁儿童学习与发展指南》中指出“教师要创造条件让幼儿接触多种艺术形式的作品，并能用自己制作的美术作品布置环境、美化生活”，结合中班孩子爱玩的特性，加之最近发现孩子们总在讨论形状：“这个是圆的吗?”由此，设计本次活动，为了激发孩子兴趣，让作品更独特且具有立体感，特将各种圆形的盖子、颜料、粘土结合在一起创作。

二、活动目标：

1、认知目标：知道生活中有很多圆形，并且圆形可以添画成各种有趣的东西。

2、能力目标：掌握圆形盖子拓印与黏土添画相结合的创作方式。

3、情感目标：喜欢用圆形创造作品，发展想象力和创造力。

三、活动准备：

图片(生活中的圆形)、各种圆形的盖子、白纸、颜料、纸盘、粘土、反穿衣、湿毛巾

四、活动重难点

重点：学习正确作画步骤。

难点：理解生活中各种圆圆，创意不同的作品。

五、活动过程：

1、图片直观导入：

以生活中常见的各种圆的实物图片激发孩子对圆圆的兴趣。

2、教师示范：

完整的制作步骤演示，孩子直观的看到整个制作过程：圆形的盖子蘸颜料――压一压――转一转――再用粘土装饰――完成作品。

3、孩子创作：

根据老师教授的步骤进行更多不同作品的创作。

4、作品展示：

展示更多作品，激发孩子更多创意。

5、装扮教室

用孩子完成的作品美化教室，自豪感十足。

六、活动延伸：

美工区域活动：拓印更多你喜欢的形状，再用粘土装饰。一起玩一玩吧，我们都是创意宝宝!

七、活动反思：

篇13：艺术教学反思

《肖像艺术》是五年级上册第一课的教学内容，肖像画一直是教学中的难点，也是学生绘画练习的难点。人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。

肖像艺术重在传神，“以形写神”，抓住“神”，表现人的性格、感情，同时也要抓住人的外貌特征。

在开课前，我精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。其二，我亲自演示：人物面部比例----“三停五眼”。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。

《肖像艺术》又是一节欣赏评述课，通过欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性。教学中，我着重强调以形写神，引导学生掌握欣赏肖像艺术作品的方法，但学生对“以形写神”只是知道有这个词，而形指什么?神指什么?根本没有概念，更不用谈是否掌握欣赏的方法了。在学习中，学生对不同的艺术表现形式的表现力感悟不深。

这节课内容比较多，不能面面俱到，可以以点带面，关键是让学生知道形和神指什么，在具体操作时如何做?欣赏肖像艺术作品的程序和方法就可以了，不需要自己大谈特谈。

篇14：初中作文教学肖像描写指导

与众不同的张老师

张老师长得很普通。他今年30来岁，中等身材，稍微有点发胖。他的衣裤都明显地旧了，但非常整洁，每一个纽扣都扣得规规矩矩。他脸庞较长，下巴带圆，额头上有三条挺深的抬头纹。眼睛不算大，但看人时目光一闪一闪地放光，撒谎的学生最怕他这目光。不过更让学生敬畏的是张老师那张嘴，人们都说薄嘴唇的人能说会道，张老师却是两片厚嘴唇，冬天常被风吹得爆出干皮儿，可是从这对厚嘴唇里迸出的话语总是那么热情、生动、流利。

我的爸爸长得胖胖的，脑袋圆圆的，“水汪汪”的眼睛上架着一副老大的眼镜，多可怜的鼻子呀!真是上辈子欠眼睛的，替眼睛扛着它的盔甲。一摘下眼镜，鼻子上就有两个小坑坑。

篇15：《插入艺术字》教学反思

1.本节课恰当地选取了自主学习的教学模式，充分调动了学习主体的积极性。在新知识的学习设计上强调了学生课前预习、课上合作实践，强化了学生合作探究的教学方式。在归纳总结上，主要由学生进行归纳、总结，自评和互评。这样激发学生学习的积极性，使学生的思维、情感、语言表达能力得到了尽情的发挥。

2.本节课的设计抓住了小学生好奇心强的年龄特点，用各种精美的艺术字展示吸引了学生的眼球，并挑起了学生动手操作的欲望。本课采用了“精学多练”的教学方式，将大部分时间用于学生的动手实践、学习探究，这样的设计不仅使简单的知识课程得到了升华，同时拓展了学生的思维想象，培养了学生创新和解决问题的能力，有助于提升学生的信息素养。

总之，本节课较好地完成了教学任务，但本节课在课堂教学过程中，留给学生展示的时间还是太少，老师讲的、说的还是有点多。在今后的教学过程中，我将继续探究更好、更有效的教学方法，以学生为主体，多渗透让学生自主探究的.学习方法、手段，培养学生学习信息技术的兴趣与激情，为信息技术课的教学与发展做出自己的贡献。