摄影部岗位职责

2024-07-26

摄影部岗位职责（共15篇）

篇1：摄影部岗位职责

摄影部主管工作职责

·摄影部主管工作职责·

1.协助经理·店长管理好本部门各项工作，认真执行公司各项管理条例。2．协调本部门与其他部门之间的工作关系，提高员工之间协作能力。培养技术骨干，增强影楼战斗实力，考核员工技术水平及行为规范。

3.负责配合经理·店长执行部门内部员工考勤，工作安排及考核工作，并以身作则的职业素质，带领好部门员工服务好每一位顾客。

4.加强本部门内员工技能讲演，每日进行相片回顾，发现问题及时解决。配合公司拍摄样照。以身作则，督导部门员工服务好每一位顾客。

5.每周召开部门会议，发现问题，解决问题并及时向经理·店长汇报。每月制定计划，并执行月目标计划（本部门二销营业额指标），督导员工共同完成。6．负责摄影部的物品管理，督导安排各专人分别管理背景布、灯光、器材、捧花、道具、杂物，各自清单及负责人整理、保管、维修，避免不必要的浪费，提高员工节约意识，并配合财务部门，每月盘存一次和配合采买专项物品。注意摄影棚防火措施，加强安全管理及维护保养工作。

7.负责分配检查部门内卫生清洁工作，影棚内道具、器材、背景布、杂物，保持整洁有序。教育员工爱护摄影器材，督促员工维护摄影棚的工作环境。8.负责核查部门内的每日执行标准化流程，使整体操作保持应有的服务品质。带领本部门员工了解·掌握当前摄影市场走向趋势、避免落伍。

9.协调影楼各部门之间的关系及本部门员工关系，上情下达，下情上传。提高员工协作能力。对员工进行考勤，工作安排及考核工作；每月推荐一名优秀员工角逐公司“优秀员工奖”。

10．带领技术部门主管每周进行相片回顾，发现问题及时解决。

以上条例摄影部主管必须严格执行违规乐捐一次20元、两次50元、三次100元，四次以上辞退或降级处理。

我以知晓上述内容，保证认真执行。

摄影部主管签字：__________________ JFR

04-09-01

篇2：摄影部岗位职责

①认真完成老师布置的各项任务

②安排摄影部成员进行摄影练习

③安排摄影部各成员学习不同场合的拍摄技巧以及注意事项。

④安排摄影部成员配合采编部针对活动、会议进行拍摄采访⑤与采编部合作组织各种采风活动

篇3：新闻摄影与纪实摄影的差异

两者在“时效性”上的不同

新闻摄影的价值, 是对现实事实进行记录。除了必须真实外, 新闻摄影还必须包含新闻的另一特性———“时效性”。时效性, 是指新闻产生应有社会效果的时间限度。作为图像传播方式的新闻摄影, 当然也要遵守时效性这一原则。

对于内含新闻特质的新闻摄影而言, “时间”是非常重要的, 记者所拍摄的图片一旦成为“过期”产品, 就将失去任何意义。但是我们要强调的“过期”是一个相对的概念。因为事实一旦发生, 记者用图片的形式将其记录, 再通过媒介传播是需要一个过程的, 总是有一定程度的延迟。这里所说的“过期”, 是指新闻图片或者新闻本身已经失去了已有的社会影响, 而仅仅作为一种历史材料保存了下来。与伊拉克战争相比, 克林顿的性丑闻就是“过期”的, 因为它对美国乃至世界政局不再产生影响, 而伊拉克战事虽已结束, 但其余波却仍在影响着世界的政局以及人们的生活 (包括阵亡将士的家庭) 。新闻摄影的时效性, 是指新闻图片在到达受众前, 应尽可能地争取时间。“事件发生离公开报道的时间越短, 新闻价值就越高。” (1)

纪实摄影的价值, 是对历史事件进行评述。纪实摄影的价值在于历史性和可研究性, 而历史是不会“过期”的。研究纪实摄影, 实际上是在研究摄影作品中所记录的那段历史及其文化内涵。在摄影技术未发明之前, 人们以文字或绘画等形式来记录历史。随着摄影技术的发明, 纪实摄影作为一种新的更直观的记录历史的方式登上了历史的舞台。与新闻摄影不同, 并不是任何事情都能够作为纪实摄影的题材, 只有具有重大政治、经济、文化、社会意义 (问题) 的素材才能作为“历史”记录下来。

正因为如此, 纪实摄影往往需要摄影师对所处时代和社会有一个比较宏观的把握, 这就需要摄影师对所处环境或事件长期予以关注并深入地采访和调查, 一幅珍贵的纪实摄影作品在时间的锤炼下更能表现出它的张力。“不识庐山真面目, 只缘身在此山中。”一张没有修饰、平平淡淡的纪实摄影图片对当时的人们也许产生不了什么影响和效应, 但在后人看来, 那却是弥足珍贵的历史镜头。

总之, 新闻摄影作品应是处于“运动”状态下的作品, 而纪实摄影作品则是相对“静止”的。新闻摄影是事件的“现在进行时”, 而纪实摄影则是事件的“过去时”。

两者表述事物本质的路径不一样

新闻摄影要及时、客观地把“进行”中的事件讲清楚。概括来说, 新闻摄影要求能表达出主题的最重要面貌, 真实而确切, 把彼此之间和整个事态的重要性表现出来, 它不能对事件或者是社会进行深度剖析, 主要是有两个“不允许”。

首先是时间上不允许。在当今的信息社会, 各个传媒都把“时效性”摆在至关重要的位置。一条重大新闻, 从采访到传播, 甚至是以秒来计算的。时间上的压缩就使得新闻, 至少是很大一部分新闻摄影作品由于时间的制约, 不能够对整个事件的过程及其影响追根溯源, 比如说伴随消息产生的新闻图片等。

其次是新闻的性质也不允许。新闻是客观的, 新闻摄影也是如此。一张好的新闻图片应该做到的是, 把真实的事实“摆”到受众面前, 让受众一看图片就领悟到发生了什么。但是摄影者不能把自己的主观想法强加于图片、强加于受众。当我们向别人陈述一件事情的时候 (注意是陈述, 而不是评论) , 虽然新闻摄影追求的是想把事情客观地告诉别人, 但实际上事情在经过我们的大脑“过滤”之后, 难免有所偏差, 新闻摄影要求将这种偏差减小到最低。如果要对事件进行深度剖析, 即对事件的社会影响发表看法, 如果看法来自图片作者, 就难以做到客观和公正了。

新闻摄影由于受到上述两方面的限制, 而不可能对事件背后的东西充分地强调和挖掘, 当然它也不需要强调和挖掘。新闻摄影者的职能, 就是通俗、快速、准确和客观地向受众告知和传播近期的社会和世界又发生了什么。

纪实摄影要求把反映历史、文化的事件展示给受众并深度剖析。从时间上看, 纪实摄影可以更广泛、更深入地概括整个事件, 并对事件乃至事件所处的社会进行充分的评议。

纪实摄影有充裕的时间去构思、去观察社会。纪实摄影作品的完成, 从理论上讲, 是没有时间上的限制的 (排除与编辑约定的截稿期等制约) , 当作者确定一个主题的时候, 可以花上几年甚至几十年的时间去完成它。比如美国著名纪实摄影家贝伦妮丝·阿博特, 她于1929年从法国回到纽约以后, 看到了城市的迅速变化, 意识到记录下这种变化的重大价值, 于是她以《变化中的纽约》为题, 克服了资金不足等重重困难, 坚持至少每周用一天的时间来拍摄纽约的变化。到1939年, 《变化中的纽约》出版, 整个拍摄历经十年之久。由于时间上的充裕, 纪实摄影师们有更加充分的时间去思考、去深入了解事件, 甚至是当时的社会。

从表达内容上看, 纪实摄影作品是摄影家对社会和时代长期观察总结的结晶, 这种结晶是带有主观色彩的总结。我们来看看两位纪实摄影家———法国的阿杰特和美国的阿博特的杰作。阿杰特镜头下的巴黎, 舍去了那些繁华的街道与建筑, 而把目光锁定在了那些几乎被人遗忘的狭窄的街道和残破的老房子。阿杰特的《巴黎》构图简单, 用几乎与人的视角相同的镜头记录下了“大”巴黎中的“小细节”。本杰明描述道:“这些影像里不仅人迹罕至而且毫无生气;照片中的城市打扮得干干净净, 就像一间房间还没到新的客人……” (2) 整个作品充满了作者对在工业飞速发展的脚步中的巴黎老街的怀念。阿博特的《变化中的纽约》却全然不同, 在作者的镜头下, 纽约的繁华一览无遗, 作者多采用广角从上到下俯拍的方式, 使纽约繁华的街道和高大的建筑尽收眼底。顾铮在他的文章中写道:“阿博特的纽约印象交织着理想主义、英雄主义、乐观主义、现实主义与现代主义精神, 俨然一部都市发展的印象交响乐。” (3) 如果说阿杰特企图用镜头来挽留消失的旧巴黎, 那么阿博特则是用摄影来为纽约辞旧迎新。

所以, 由于少了一些制约, 纪实摄影给了摄影家们更多的时间去思考和创作。但是相反, 对作品的内涵提出了更高的要求, 一部优秀的纪实摄影作品需要作者有敏锐的目光、渊博的知识和对所处时代的深刻理解与把握。

由此来看, 新闻摄影与纪实摄影是由于其各自的社会职能而产生了重大差异。

两者在画面构成上的迥异

摄影作为一种主观的创作, 从根本上来说是感性的, 但是由于需要的不同, 也会存在着更偏向理性或者是更偏向感性的一面。这里就新闻摄影与纪实摄影在这个问题上的不同之处进行一下比较。

新闻摄影的首要任务是记录新闻, 在满足新闻的前提下再来谈美感。摄影记者的首要使命是将客观发生的影像记录下来, 这个影像是具有新闻价值的, 并且是真实的。新闻摄影本身的内涵决定了“新闻”的价值排在决定性的首位, 在某种情况下, 甚至可以放弃技术性的要求。一幅重大突发事件的图片, 如果拍摄技术上有些缺陷, 如清晰度不好, 甚至有点跑焦, 但仍然可以刊发, 因为事件是重大的、不可重复的。这就是新闻的“宽容度”。但是, 一幅偏重艺术性, 忽略新闻性的新闻图片, 却不易被刊用。这是新闻摄影在艺术性上的“雷区”。

新闻摄影作品的艺术表现力首先根植于新闻性, 新闻性应当是前提, 在此基础上才能谈及艺术表现的问题。因为事件有报道价值、新闻具有吸引力和冲击度, 才给艺术表现提供了基础和空间。艺术表现服务于和服从于新闻性, 在不歪曲新闻事实的限制条件下, 摄影者可以考虑采用恰当的艺术表现手法拍摄, 从而达到更加良好的视觉效果。

新闻摄影更多的应该是偏向于理性的, 即明白自己拍摄的目的是为了新闻报道和传播, 其中的摄影技巧的运用以及加入的艺术效果都只是为了更好地表现新闻的内容, 而不是相反, 为了构图或者是画面的华丽而忽略了新闻性, 导致照片拍得很美, 新闻的要素却一个也没有。

纪实摄影是摄影师用自己的观点表达历史观的方式, 应该寓审美于事实之中。如果我们把纪实摄影放到西方现代艺术史所提供的艺术评价系统中考察, 纪实摄影的艺术性的确有些“可疑”。从印象派开始, 西方艺术家和理论家特别强调艺术形式的独立价值, 认为只有纯形式, 只有纯粹的各种形式因素才构成艺术的本质, 而文学性的表达, 道德的诉求这类外在于艺术的东西, 从根本上说, 都是非艺术因素, 是艺术不该承受的负担。

总起来说, 20世纪现代艺术发展是一个“减法”的过程:去内容而强调形式, 去三维空间而追求平面表现, 去具象而追求抽象——一直减到除形式因素外再无可减为止。但是我们却不能因此而否认纪实摄影的艺术性, 我们不能因为打着“抽象是简化的精髓”的旗帜而否认那些具象作品, 如同我们不能肯定毕加索而否定达·芬奇一样。

纪实摄影是艺术作品, 至少与新闻作品相比, 它应该是朝着艺术的方向迈进了一大步。因为与新闻摄影相比, 纪实摄影在创作思想与表现手法上, 是更靠近于艺术的。

主题的选择上自由度更大。纪实摄影在内容选择上与新闻摄影相比要宽泛许多, 它可以选择新闻摄影能够选择的所有题材, 比如国际国内发生的大事, 同时也可以选择一些有代表性、反映文化生活的人和事, 甚至是一些有代表意义的景物。如纪实摄影可以拍摄在北京的某剧院的一场民间京剧表演, 用来反映中国民间的传统文化, 可以拍摄苏州某一古老小镇上的某个建筑, 以此反映中国古代传统民间建筑的魅力。前面已谈到, 纪实摄影是没有“时效性”限制的, 所选择的题材的时间跨度和自由度是很大的, 可以是几天、几个月, 甚至是几年、几十年。

画面的构成上自由度更大。新闻摄影从本质上来说是为新闻服务的, 是为了让一则新闻更完整或者更直观而存在的。而纪实摄影可以说是为摄影师的主观意愿和“小算盘”而服务的, 摄影师把自己的意愿和想法通过作品传递给受众, 这在构图上给受众预留了更多遐想和解读的空间。纪实摄影往往是一组照片而不是一张照片, 这一张照片不能完整表达的问题可以留给下一张或者是下几张照片, 所以摄影师在镜头的截取上可以更大胆, 有的时候, 纪实摄影的某一张照片可以是一束光、一个剪影, 或者是一个不完整的人物截取, 在这些照片中, 往往“意境”的传达要高于照片信息传递的完整性。即使一张照片没有说明问题, 该组的其他照片也是可以作为补充的。

所以, 由于排除了某些机械的客观条件的限制, 纪实摄影师的主观能动性就可以得到更全面的发挥。他们可以充分地构思, 将现实与自己的感性思维充分结合, 先考虑把照片拍美, 然后把自己对世界或者是文化的认识贯穿于照片中, 同时再兼顾于写实。

随着时间的流逝, 新闻摄影与纪实摄影的界限会变得越来越模糊, 新闻摄影作品有可能在几年、几十年或者更久以后, 转化为纪实摄影作品。从当下的某一具体历史语境来考量, 新闻摄影毕竟不是纪实摄影, 但今天的新闻摄影作品是能够变成明天的纪实摄影作品的。

参考文献

①李良荣:《新闻学概论》 (第二版) , 上海:复旦大学出版社, 2004年, 291页。

篇4：数字化的《北京青年报》摄影部

《北京青年报》的摄影记者，一般在圈里被公认为“干活机器”——最常见的景象就是：“北青”（简称）的大小名记们背着沉重的杜马克摄影包不知疲倦地穿梭于京城的大街小巷，全国的城镇乡间，亦或更遥远的可可西里，甚至悉尼、美利坚、南极圈……。对此，京城其他大报的记者也不得不叹服：我们一天干两活儿，他们能干四个。

“北青”摄影部这几年的快速发展，除了得益于“北青”整体效益的腾飞外（“北青”2000年的广告营业额已闯进全国报刊业的前三甲），总编（包括一般编辑）对图片的极端重视也是个重要原因，不管什么新闻一般都要有配图。“北青”这几年版面越来越多，版式也越来越花哨，有时一天最多能有100个版（至少有24个版），每个版对图片的使用量都非常大，而且平均每周仅纯粹的图片版也要有10个左右——如此情况，过去的那种使用传统相机、传统胶卷以及传统冲洗的工作方式，已无法跟上如今数字时代的办报步伐。所以，从2000年开始，“北青”摄影部开始全面数字化武装自己——并且基本上“武装到牙齿”。

“有新闻的地方就有我们”

“有新闻的地方就有我们”——这是京城街头《北京青年报》的广告语。为了做到这一点，“北青”组建了目前国内报界规模最大、最先进的新闻采访及编辑设备。摄影部为了提高抢新闻的能力，器材方面全部实现了数字化“武装”：大部分摄影记者都配备了专业的数码相机佳能D2000，和可以高效处理图片的IBM笔记本电脑。记者们的工作效率明显提高，即使身在外地，也可以利用互联网技术把图片迅速地传到编辑手中。

当然，记者们外出采访的负担也比以往重了许多，除了要带着相机，还要提着笔记本电脑，好在“北青”的大部分摄影记者都有自己的汽车。

更快、更好、更先进

摄影部的暗房负责整个报社的照片冲印工作，现在购买了一台目前最先进的数码彩扩机——富士Frontier350（国内新闻媒体中第一个引进此套设备），日常冲扩照片的工作完全“弃暗投明”，而原来的传统暗房除了偶尔做一些展览用的黑白照片以外，现在几乎已经变成了存放胶卷的库房。

网络时代的新闻摄影

除了设备上的数字化改造，“北青”摄影部现在又开始筹建“网络图片库”，目前已基本设计完成，很快就会投入使用，届时摄影记者把拍的照片全部及时存放到网上的图片库中，编辑直接到网上寻找自己需要的照片。这样，摄影记者就可以把全部的时间和精力用于拍摄，不用再赶回报社发稿，而编辑和记者不用见面也可以完成编辑工作。

数字化工具与网络结合对新闻报道所产生的影响越来越明显，新一代的摄影记者装备了数字化“武装”的同时又有了网络这一工具，那么，以往我们所熟悉的新闻摄影是否也随之产生了新的内涵呢？

王健（暗房高级技师）：

“三年前，摄影部买了一台都斯特的黑白放大机，这在当时是非常先进的，但在数码相机普遍使用以后，去年一年基本上没用它干活，算是淘汰了。通过市场调查，充分了解之后，我们买了这台数码彩扩机，不管是负片、反转片还是数码相机拍的全能做，记者在外地可以通过互联网直接把照片传到彩扩机上。以前在暗房冲扩的时候，从人工配药到冲洗再到制作，过程很繁琐，每天最多冲印30多卷，很紧张，而现在使用数码彩扩机配一次药就几乎不用管了，而且有自动档，一天冲印100多卷不费什么力气，如果是数码相机拍的就更快了，差不多两分钟一张。以前干活总在小黑屋里，现在就不必了。”

胡金喜（摄影部主任）：

“一般情况，我们的每个摄影记者到自己的领域去找新闻，现在由于新闻的独家性越来越弱了，要把新闻做透，需要文字和图片的配合，所以我们的摄影记者除了拍自己单独的新闻照片以外，还要根据总编的需要为其它的新闻稿件大量的配图。《北京青年报》对于图片非常重视，总编室要求好的新闻一定要配图。使用数码相机拍摄时刚开始有些问题，尤其是快门滞后时间长的缺点，需要掌握好提前量，但习惯以后就没有什么问题。2000年我用数码相机拍了一年的足球，基本没什么问题，比较典型的瞬间通过自己的判断，有意的在时间上加点提前量几乎都能抓住。采访悉尼奥运会之前，我已经用了很长一段时间的数码相机，所以在采访的时候已经没有了什么问题，还算比较得心应手，虽然我也带了传统相机，但使用传统相机拍的很少。我采访的图片几乎全是数码相机拍的，拍完自己一处理完，很快就发回来了，既节省了自己的时间和精力，也提高了新闻的时效性，很方便。”

程铁良（摄影记者）：

“出片的速度对于摄影记者而言太重要了，所以最开始使用数码相机感受到了极大的方便，感觉很兴奋。2000年张健渡海的采访我就是使用的数码相机，当时根本没有冲洗的条件，但我很快就把照片传回了报社，这是使用胶片拍摄根本办不到的。采访“两会”的时候，会议还没有结束，我就已经把照片传了回来。但我们使用的数码相机（佳能D2000）技术上还有些问题需要解决，比如透视、失色、迟滞和成像质量。我现在比较急的活采用数码相机拍摄，但有较长时间拍摄的像专题之类我还是用胶片拍。由于使用数码相机节省了出片时间，所以我们现在的采访量明显增大了，比如：以前拍摄一场演出，我在中间就必须要出来去冲洗照片，但我现在可以等到闭幕再出来，这样我的采访内容就可以更为详细，尽可能的更有深度。也就是说速度快了、时间短了、采集和处理新闻的时间长了。”

卢北峰（摄影部副主任）：

“使用数码相机能够很明显地解决发稿的时间问题，可以只用以往的（用胶片拍）三分之一时间就完成发稿任务。但用数码相机的技术还不是很完善，比如存在失色问题，尤其是高感光度的时候，拍的照片根本没法用，成像也与胶片相差太大，即使拍得很好的片子也无法做很大。所以我现在使用数码相机拍的发稿任务约占三分之二，对于时间要求不是很强的，我还是用负片拍。”

贾婷（摄影记者）：

“配了数码相机再加上笔记本电脑，的确很方便，可以节省很多时间。使用数码相机拍摄省去了冲印的环节，尤其是在外地，感受非常明显，因为不用再去找冲洗的地方，当时就可以自己在笔记本里处理照片，主动性完全在自己手里，不仅节省了拍摄时间而且可以按照自己的心愿，按照自己对于现场的感觉随心所欲地控制照片。”

新世纪的曙光

2000年12月28日，我到江苏省石塘镇采访拍摄当地“千年曙光”的活动。我携带的全部家当是佳能D2000数码相机配70-200mm和17-35mm两只镜头和一台IBM ThinPad笔记本电脑。

篇5：摄影部岗位职责

1、协助摄影师进行拍摄工作的进行；

2、对部分作品进行修图；

3、尝试自己在摄影室拍摄要求简单的图片。

篇6：摄影整备岗位职责

2.负责编制厂摄影器材的维修保养经费预算。

3.负责摄影器材设备的使用、租赁核算,确保其使用的完整和安全。

4.负责对摄影器材设备使用人的技术指导和培训。

篇7：摄影助理岗位职责

1、负责给宝宝拍照时的衣服更换;

2、逗宝宝，使用各种方式让宝宝在拍照时达到良好状态;

3、协助摄影师其他工作;

篇8：图片摄影和影视摄影的相关思考

我国当前电视电影的摄影师有很多同时兼职图片摄影, 这就要求他们不但要懂得影视摄影和图片摄影的相关知识, 也需要了解导演、动画、编剧、动画、表演、录音、照明以及化妆等各方面的相关知识。想要成为一个具备多种能力成功的摄影师就要抓住影视摄影以及图片摄影之间的不同之处, 将其进行更好的利用。

图片摄影和影视摄影的画面与声音不同之处

图片摄影的本身是没有声音的, 只是一种视觉艺术, 但是摄影作品能够通过联想和渲染等手法将所要表达的艺术效果进行“诉述”。而影视摄影是一种视听艺术, 其声音包括环境音响、自然音响以及音乐、三白和解说等。并且影视摄影的画面和声音因当是有联系的, 并对彼此进行渲染、补充、烘托和深化, 共同展示所要表现的内容。一些影视作品的解说词具有丰富的镜头表现力, 起到解释画面以及表现作者创作感情的作用。摄影师在拍摄时, 不但要注意到形象的画面, 还要注意听觉上的感受。镜头只有视听统一, 影视作品才能够声画同步、声情并茂。

影视摄影偏向于群体创作而图片摄影偏向于个体创作

图片摄影能够利用静态艺术、图像艺术、视觉艺术以及瞬间艺术来展现内容。摄影师是唯一的或者是主要的作品创作者, 具有发挥自由、构思独立以及单独实践的特性。作者能够不被群体影响到他的生活积累、基础知识、美学水准、技术技巧以及艺术修养, 进而形成自己独特的风格。

电视电影比较注重视觉形象, 是一门综合时空交叉、视听统一以及声画并举的艺术。在电视电影的艺术之中, 影视是其很重要的一个方面, 这也是其基本的元素。影视的摄影师不但需要按照导演总体电视电影的构思以及分镜头布置来对自己的摄影台本进行安排, 而且还要充分的体现出导演的创作意图, 并和照明、化妆、场记、表演、录音以及美术等工作人员紧密配合, 一起来进行摄影艺术的集体创作。影视作品能够创作电视化和电影化, 这是图片摄影所不能达到的。

图片摄影和影视摄影所表达情绪的不同

图片摄影所要表达的情绪主要是运用影调、构图以及色彩等空间的关系来进行表达的, 有的时候也能够运用瞬间的主体运动而产生作用, 但这是由观赏者通过瞬间的凝固加上想象得来的。影视摄影所要表达的情绪主要是运用影视时空而产生的, 含有蒙太奇、摄影造型以及叙事和表演等因素。就从摄影的角度来说, 这是由于空间造型以及时间累积因素的共同作用而引起的。由于主体表达的侧重点不同, 所以时空表达的侧重点也会不同, 进而也会有不同的情绪表达;偏向于戏剧性空间叙述因素的, 会利用空间造型来进行情绪的表达。所以影视摄影的情绪是综合性的。

图片摄影和影视摄影在时空上的不同之处

图片摄影偏向于空间的关系, 图片只是保存了瞬间的时间, 表现了主题瞬间的状态或者是动作趋势。图片在空间上分为画外空间以及画内空间, 前者指的是画面和观赏者形成的形象空间, 后者指的是再现或者是截取所拍摄的现实空间。影视摄影会顾全这两个方面, 并且在一些镜头中是会有一些侧重的, 有的时候偏向于时间, 例如镜头的运动镜头、蒙太奇转换或者是特写镜头等, 这些往往比较注重于时间的转换、某一时刻运动的瞬间状态以及运动和时间的同步;有的时候比较偏向于空间关系, 例如静止镜头、运用景深镜头或者是空镜头等, 静止镜头和景深镜头能够用来加强空间关系以及空间关系之中的事物、人物之间的练习等抒情因素或者是戏剧因素。并且在影视的摄影过程中, 是不能完全的将空间和时间分开的。影视空间是一种自然或者是社会的假象空间, 是利用蒙太奇手法剪辑而成的。只存在于观看者的头脑中, 但在总体上来说, 是不存在所影视时间和空间的。

图片摄影和影视摄影之摄影小说

摄影小说结合了影视摄影以及图片摄影, 在近几年的科普摄影中应用的比较广。摄影小说是由很多幅图片而组成的, 人物情感、景别变化、情节安排、时空交叉以及场景转换等形式和内容都和相似于电视小品。

有部分的摄影小说作者由于没有专业的知识或者是资金不足, 对于有时空交叉的内容, 不改变场景;随着时间的变化, 服装和客体景色应当是变化的, 但有些摄影小说的作者没有做到这些等情况出现。所以在拍摄摄影小说时, 应当多借用影视小品的手法, 运用多机位、多时空、多景别以及多场景的表现内容, 利用有限的画面让观众尽可能的享受到多层次的摄影感受。

图片摄影和影视摄影在韵律节奏上的不同之处