《使徒行者2：谍影行动》观后感500字

《使徒行者2：谍影行动》观后感500字（共12篇）

篇1：《使徒行者2：谍影行动》观后感500字

阿来上周实在是很忙，其实使徒行者2看了有段时间了，但一直没空写。

《使徒行者》这个IP从电视剧第一季的播出开始，到使徒行者1，再到使徒行者2谍影行动，一直以来都积累了良好的口碑与IP影视化的运作经验。使徒行者1在首次搬上大银幕的时，就创建了张家辉、古天乐、吴镇宇三位实力派港星的铁三角，成为了的票房黑马，且获得了香港金像奖新晋导演的提名。而使徒行者2，保持了第一部的优良制作，保留三位港星的组合，把股市搬到香港-缅甸-西班牙，使得电影的画面从逼仄的香港到牛气冲天的西班牙有了一个很好的反差。

有朋友和我说此片前半段不错，后半部有点乱。阿来倒是觉得，此片最大的看点，莫过于后半部了。前半部分的缅甸战谍战戏，说实话，就是比较好的港片的水平，但是后半部，特别是牛出场了之后，我觉得编剧和导演简直是个天才，此片的后半部，简直是充斥了各种牛逼哄哄的死法，哎呀，只有你想不到，没有编剧想不到的。太精彩了，精彩得我一想起那几头牛就能笑到岔气，笑出腹肌。

鉴于使徒行者2现在快要下档了，我就在此剧透一把了，咳咳。

首先是，片中拍摄了阿来脑补很多年的一种死法，那就是，反派把摩天大楼的窗砸坏了之后倒在窗台上被窗上掉下来的玻璃渣子割了喉咙gg了。阿来没找到剧照，就随便画了两笔，大家脑补一下即可。

其次是本片的重磅了，那就是牛!!!使徒行者2简直是太牛了!!!照我说，使徒行者2不应该叫什么“谍影行动”，而应该叫“灵魂之牛”!!!电影中的牛，串起了警匪、谍战、科幻、动作、喜剧、无厘头各种港片元素!!被车撞出抛物线的牛!!

香港警察从车里爬出来，没想到反派不知道从哪里冒了出来!只见反派转手就是一掌!两人眼见着就要噶屁了!

废墟+教堂，无处不渲染着香港警察的悲壮与正义!!

谁知!

突然!一头牛从教堂黑暗处冲了出来!!一角顶穿车门的牛!!顶男主肾的牛!!

黑古和渣渣辉相视一笑，观众以为他们总算要GG了!!

然后!!又来了一只牛!!

顶了反派的肺!!!

么想出来的!!??

走进科学之，使徒行者2到底有几只牛!!!

一张电影票，买一个爆笑炸裂的夜晚，买一个笑到岔气的电影!!还有比这更划算的么??

篇2：《使徒行者2：谍影行动》观后感500字

首先是肇始于《无间道》，二十年来百用不腻的卧底反卧底题材。形式玩法上从最早《无间道》的港片经典双雄戏码，到《Laughing Gor》的卧底过去再卧底回来的14哥套路，到《龙城岁月》里的zz需要黑帮老大被迫卧底，直到TVB《使徒行者》让卧底反卧底走向集团化，他们甚至编出来类似黑社会冒充卧底混入警队，以及卧底被黑社会策反回过头来坑阿sir这类狗血的剧情。影评人最早分析卧底题材的盛行，将立意升华到了97回归港人缺乏身份认同这个问题，但一眨眼回归都了，这时候还说身份认同，是不是有点为赋新词强说愁啊?所以避开社会学原理不谈，只能说香港导演已经黔驴技穷，与其绞尽脑汁寻找下一个无间道式的划时代类型经典，不如将卧底电影做成高度商业化的流水线产业来得直接粗暴。

其次是兄弟情的滥觞。近十年来的港产警匪/黑帮片中，歌颂兄弟情的影片比例，甚至要高于前面说的卧底题材的比例。杜琪峰的火三部曲就不说了人至少拍得诗意有逼格，后来的大型黑帮题材MV《江湖》讲兄弟情，《窃听风云》系列讲兄弟情，《扫毒》《使徒行者》系列两部完全不搭噶但依然在讲兄弟情。其中免不了穿插一些粤语经典老歌，或者香港老居民区的旧影。并不是说电影不能煽情，但用得太多用力过猛，时至今日连观众都分不清哪部是哪部了。这次的使徒2，甚至都不能算是合格的卧底片，因为一共就3个主角，猜测身份的猫鼠游戏玩一轮结果就出来了，但导演始终不忘尽职尽责地煽情，当情节里张家辉失踪时，我一度怀疑他串场去了《扫毒》。

再次是动作场面的足够劲爆但审美疲劳。拍港片这么多导演陈木胜刘伟强邱礼涛，我就记住了邱礼涛，因为他拍的片那场面ztm硬核啊，飞车，拳拳到肉，看他的戏千万不要吃东西。人物也是虐，一个个简直就像鲜肉版的终结者T8，拿轧路机碾过估计过个半分钟都能站起来。使徒2的导演我不认识，但显然深得邱的真传，电影院坐我旁边的是一家四口，我心里猜测爹妈心里是一万分的后悔啊，什么被锐器扎个窟窿啊拿美工刀割颈部动脉啊吸粉吸到神智不清啊，感觉孩子学校里几年下来的红色教育算是白教了。两大主角到最后都被虐成那样了，片尾彩蛋居然还暗示其中一个活下来过上了平静的生活?

最后跟演员卡司有关。港片男星的中生代真的是断档了。狄龙发哥许冠杰的黄金年代就不说了，90年代刘青云梁朝伟刘德华张国荣等无线出身的艺人也撑起了港片的一片天。后来呢，十年前我们说古天乐吴彦祖古天乐吴彦祖，一直就逝天乐吴彦祖;现在吴彦祖悄无声息了，于是又变成了古天乐张家辉，一直就逝天乐张家辉。《扫毒》《使徒行者》，你打个盹估计都要串戏。反正不是反黑就是扫毒，菲律宾缅甸越南在中国人看来也没啥区别，就是香港警署办公的地方。配角也还是那几个人，你要是认真把《追龙》《扫毒》《窃听风云》《使徒行者》看成系列，估计每集里演员角色的变化都会让你懵圈。

篇3：《使徒行者2：谍影行动》观后感500字

其实离使徒2观影已经过去了好久，一直有打算说点什么，并不是因为电影本身的好坏魅力，纯粹是想补充下自己记录光影的野心，满足下自己的讲述欲，能完整地记录下自己在影院大荧幕的99次经历应该会是个挺有成就感的事情。拖了这么久，除了这次的使徒2，还有往前走的爱宠大机密2和最近的银河补习班，三者都很满足这次标题—平平无奇。平凡的人们往往都钟爱轰轰烈烈的故事，这一点在电影上尤为体现，当然，生活里也有折射(手动坏笑)屌丝爱的只会是女神，贫民窟少女的梦里永远是霸道总裁白衣飘飘。

使徒2的核心毛病出在剧本，寡淡无味，如同癌症晚期病人一般，再怎么好演员好导演大场面去抢救，无范延残喘几日，终归难逃一死。本来这种关于兄弟情深相互救赎的故事也能活，但活下去的方式一定不包括商业动作片，属性上就错了，给我的感觉就是再怎么穿女装拔胸毛也一定不会比志林姐姐吸引人。

古天乐饰演的井进贤和渣渣辉饰演的程滔是一座孤儿院出来的高智商兄弟，都酷爱魔方，少年失散。古天乐被恐怖组织绑票培养成黑警，妻子被杀女儿被绑;渣渣辉成为精英骨干进入反恐特殊，一直在找寻古天乐，二人于警队再次相遇。其实到这里所有的剧本剧情都戛然而止了，往后走大家都懂的，兄弟同心其利断金，合伙打倒黑恶势力，拯救世界。故事情节异常单薄，没有反转没有悬念，个人以为唯一的亮点出现在为了寻找妹妹而担任引线角色的自由记者姚可仪最后关头为了黑入对方网络身死的情节，其余的包括中途兄弟相认的戏码，末尾飞车公牛杀手的大战都很干瘪。总体而言，有点像你家茶几上放久了的苹果，你要说不能吃，不至于，多甜美，真没有。

整个影片的演员不管是颜值还是表演还是面目表情气氛带动都是算得上优秀的，毕竟那些人几乎就是现在香港电影的魂魄了。特效和场面以及音乐都只能说是及格，我一直以为特效的精髓只有两个字：真实，本片的特效显然只要不是瞎子和脑残都看得出的电脑痕迹。

我一直像一个负债累累的红眼赌徒一样极度渴望一夜暴富，不管是精神还是物质。对于此片我一直有个挥之不去很脑残的想法，我会安排一个情节：在兄弟并未相认之前，渣渣辉和古天乐在闲暇之余一起玩手游砍传奇，渣渣辉含情脉脉地盯着古天乐说了句，是兄弟就来砍我!

篇4：《使徒行者2：谍影行动》观后感500字

其实《使徒行者》这个IP最早始于的一部由苗侨伟、 佘诗曼 、林峯 主演的同名TVB港剧《使徒行者》。

作为一部融合了警匪、卧底、时装的剧集，是林峯离开TVB的告别之作，也是佘诗曼重返TVB的回归之作!当初一经播出就引起了热议,而且这部剧集至今在豆瓣上都有着8.2的高分!

在剧集《使徒行者》大获成功后，，由苗侨伟 、陈豪、宣萱主演的网剧《使徒行者2》上线了，虽然口碑不如第一部，但是不可否认的《使徒行者2》的确是一部优秀的警匪片!而且这部片子竟然还拍出了艺术感!

如今，即将上映的《使徒行者2：谍影行动》其实是使徒行者衍生作品 由张家辉、古天乐、吴镇宇、 佘诗曼 主演的电影《使徒行者》的续集!

在这部《使徒行者》中，围绕着张家辉 饰演的阿蓝和古天乐 饰演的少爷 到底谁是卧底展开的!原来，由于卧底名单被删除，大量警方卧底失联，吴镇宇 饰演的Q sir和佘诗曼饰演的钉姐为了找到那个名为black jack的卧底，展开了行动!

随着一场巴西的毒品交易，李光洁饰演的大BOSS董先生浮出水面。但是，至此张家辉和古天乐到底谁是卧底 依然是一个谜!不过，随着剧情的发展，人气角色欢喜哥登场，佘诗曼 钉姐假死等一系列事件后，大BOSS董先生终于被捕!而片尾的那段关于讲述卧底的回忆着实让人动容!

如今，即将上映的这部《使徒行者2：谍影行动》张家辉、古天乐、吴镇宇原班人马回归，依然延续了找卧底的主题。童年兄弟意外失散，30年后因一桩罪案相见，两人已身处不同阵营。随着对罪案调查的深入，一个多年来隐于幕后的恐怖组织渐渐浮出水面!

篇5：《使徒行者2：谍影行动》观后感500字

全文剧透。。三星给动作戏。我先来吹爆动作戏。然后说剧情细节以及感情戏。感情几乎没有铺垫，记住，我说的是铺垫，如果介绍回忆一下过去也算做铺垫的话，那么，吴镇宇那里则完全没有铺垫。全篇吴镇宇的角色机会就是用来当做一个中和作用和遇到可以触发任务的npc，本来井进贤就是要帮助程滔的，吴镇宇被杀不杀的，完全看不出来作用，那段你是不是在执行任务，说实话我尬的要命。再来说说兄弟情。我先抬杠，有谁记得玩到十岁然后分开二三十年的兄弟?见到了，还会亲?井进贤这个人物是杀手不是普通人，心肠会轻易被打动，这是最大的感情戏败点，程滔帮助他完全可以理解，程滔内疚，那么井进贤呢?我完全不能想象。再来说到程滔第一次出现说自己贪财的时候，井进贤开给谁看???那时候可没杀手盯着他吧?强行解释口歪了还行。再来说说黑客。一个年轻黑客做的病毒能锁死杀手系统，还是虹膜，我只能说呵呵。鉴于大家包括我不理解这些内容，我还是想说，现在3d结构光(苹果的人脸识别)都比虹膜安全。至于，后边更大的病毒怎么发过去的，给你个滑稽你自己体会。至于，姚可仪在防弹车里位置。嗯。说实话我完全没紧张。警察没受什么折磨，剧情也不紧张，就是死人，车撑不住了，啪一。至于最后一战，子弹贴着头皮刮?逗我?你杀手的准星呢?你可以说，手进沙子了不准，但是你没看到脑花，为什么就那么自信人没事?哦说起来还要说烟雾战，请你们看程滔录像的视角以及雇佣兵杀了井进贤旁边的警察后，后退了，他装都不会装!什么狗屁感情细节。最后说一句，感觉香港近几年的动作电影，基本都是剧情不行，细节不行，感情不到位(其实扫毒还可以啦)尬的一批。我觉得100分的话我能给到30-40分。

篇6：《使徒行者2：谍影行动》观后感500字

就在近日，港片《使徒行者2》继《扫毒2》后热映，上映不到两周，票房突破五亿，这在警匪片中是很不错的成绩。

有趣的逝天乐依旧是主演，这已是古仔继《家和万事惊》、《追龙2》、《反贪风暴4》、《扫毒2》后主演的第五部电影。

电影《使徒行者2》

纵观近年上映的香港电影，古天乐俨然已是不可或缺的顶梁柱。

合作人选上，古仔享受众星捧月的待遇，与张家辉、刘德华、吴镇宇、刘青云、梁家辉等影帝同台飙戏。

产量惊人，几乎每部港片都有古天乐的影子： 主演八部电影，主演六部电影，主演三部电影，主演五部电影，20主演五部电影。

如果不查履历表，只怕谁也想不到这位酷酷的、拼搏一线的男人已经49岁了。

1993年出道，在香港娱乐圈混迹26年，拍了100多部电影，至今仍默默为港片做贡献——如果说现今谁最能代表香港电影，古天乐受之无愧。

因年纪、资历及对香港电影无私的热爱，去年，凭借较高选票，古天乐取代成龙大哥成为新一任香港演艺人协会会长，主抓香港电影复兴事业。

在古仔的努力下，今年上映的几部港片看票房、口碑都还不错——古天乐会否是港片最后的留灯人?他能拯救香港电影吗?

这个问题还真不好回答。

我们先梳理一下古天乐的经历与香港电影的走向会发现一些有趣的东西，或许，能找到答案。

一、香港电影鼎盛期：从小混混到签约TVB

古天乐出身在一个贫寒的四口之家，15岁便辍学步入社会。在当演员前，古仔干过搬运工、卖过汉堡、服装，做过保安，生活极其艰苦。

长期在社会游荡，古天乐结交了一群小混混，成为一名无所事事的古惑仔。20岁那年，古天乐的一个朋友当街抢劫妇女，被警方发现后，讲义气的古仔替他背了黑锅，蹲了22个月大牢，这件事成为他唯一不愿触及的黑历史。

21岁，古天乐出狱。

入狱前，他曾托兄弟照顾女友，没想到出狱后发现女友被兄弟撬走，这让古仔痛彻心扉，并与狐朋狗友彻底决裂，至今这事儿于他仍有着巨大的心理阴影。

此后，古天乐重新规划自己的事业，他疯狂翻阅香港报纸上的招聘启事，希望找一份正经工作。但由于没学历，有前科，找工作并不顺利。

一日，古天乐到叔叔家串门，叔叔在香港宝丽金公司任职，得知情况后，劝他去做伴唱跳舞。

“我看你形象这么好，不如去做伴唱跳舞。”

起初，古天乐是拒绝的，他不喜欢穿着妖艳的衣服做歌手的陪衬。但在父亲的逼迫下，他还是答应参加招聘。

面试过程极为顺利，身高一米八，皮肤白皙、外形俊朗，肌肉壮实的古天乐一下便被卡拉OK伴唱带老板相中，成为一名舞台工作者。

那段日子，古仔每天在五光十色的舞台上穿着靓丽的服装，潇洒来去，吸引台下的观众，很多女孩都被这位帅哥迷住。

之后，他又做过广告模特、MV演员，由于外形出众被TVB星探相中，但古天乐从没想过当演员，便拒绝了对方。直到公司倒闭，TVB再次找到他，他才决定试一试。

于是，古天乐报名了香港无线电视台举办的电视专业训练中心第五期艺员训练班，学习演员的基本技能。

现今，很少有人能像古天乐这样走上演员之路，但那时的香港大多数明星都和古天乐一样是平凡出身，半路出家。比如，周润发成名前干过洗车工，刘德华当过理发师，梁朝伟干过电器销售——这也是香港明星的一个特点，他们多有社会经历，并把演员当做一种职业。

古天乐报班这一年正是1993年，香港电影最鼎盛的年代。

话说当年香港被称为东方好莱坞，自上世纪70年代香港电影工业迅猛发展，欣欣向荣。片商每年都投资拍摄大量的电影，赚取高额票房。

有“烂片王”之称的王晶导演曾在节目中回忆：“当时，拍片拍到吐，有一年自己导演了七部电影，监制三部电影，日夜监工。”

因急于追求票房与进度，香港电影质量良莠不齐，即便如此，蓬勃的想象力与创新力赋予了香港电影独有的特色。

“尽皆过火，尽是癫狂。”外国影人如此定义香港电影的繁荣状态。

香港电影最鼎盛的时期是1993年，也就逝天乐出道的同年。这年港片产量最高，全年上映影片多达242部，是现今的3倍，并且类型多元，武侠片、喜剧片、爱情片、奇幻片林林总总，不乏经典。

这年都有什么好看的电影呢?

举几个例子，相信绝大多数观众都看过这些经典影片：

武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》

1993年，被称为香港“武侠片之年”。这年，武侠电影尤为火爆，当时年仅三十岁的李连杰炽手可热，共上映六部武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》，票房总计达1亿美金。

其中，《方世玉》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》三部电影进入年度票房榜前十。

虽然，拍摄装备简陋，需要吊威亚，但那时的武打演员却凭借硬桥硬马的真功夫及不怕死的精神受到大众的欢迎。

1993年，成龙大哥首次也是唯一一次与王晶导演合作，拍摄经典功夫喜剧《城市猎人》，这部影片在当时创造了高达3075万美元的票房，位居年度票房榜第四。

影片云集王祖贤、邱淑贞、后藤久美子等当时最美的一众亚洲女星，将成龙的动作喜剧风格与王晶的美女、赌牌元素相融合，给观众留下深刻的印象。

无厘头喜剧片：《唐伯虎点秋香》、《射雕英雄传之东成西就》

1993年，周星驰风头无两，早在一年前，香港电影年度票房榜前五名全被他包揽。这次，野心勃勃的星爷希望自己的电影冲出香港，走向国际。

于是，他找来国际女挟俐做主演，与李力持联合执导，拍摄无厘头喜剧电影《唐伯虎点秋香》。

该片以彻头彻尾的无厘头表演，幽默搞笑的情节获得观众的认可，蝉联票房冠军，成为周星驰喜剧的代表作。

除了《唐伯虎点秋香》外，还有一部广受欢迎的喜剧电影《射雕英雄传之东成西就》。

据说，此片拍摄的目的单纯是为了赚钱缓解王家卫电影《东邪西毒》的资金压力。所以，从构思剧本到成片只用了短短27天时间。 但没想到这部搞怪风格十足的无厘头喜剧片成为香港喜剧电影的经典之作，票房高达2346万港币。

1993年，由尔冬升执导、刘青云与袁咏仪主演的爱情片《新不了情》在第13届香港电影金像奖颁奖礼上荣获最佳电影、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧等六大奖项。

影片讲述了落魄音乐人阿杰与身患癌症的歌女阿敏之间凄美的爱情故事。虽然，剧情俗套，但尔冬升导演从温情处下手，以自然流畅的叙事方法使影片文艺而亲切，感染了很多观众。

1993年，由徐克执导，张曼玉与王祖贤主演的电影《青蛇》虽然在当时票房惨淡，但却给观众留下了很多经典回忆。

该片对原著《白蛇传》进行了颠覆性的改编，通过比较直接大胆的镜头展现人性的丑陋，引发人间是否有情及情为何物的探究。

影片秀美香艳的画面，婉转动人的音乐以及张曼玉、王祖贤在表演上对双蛇性格的精准诠释都给观众留下了深刻的印象。

同时，《青蛇》对改编类电影也给予了深远的启迪与影响。

就在这样的大环境下，怀抱演员梦的古仔每天在卡拉OK上完班后，就匆匆赶到无线电视台大楼听课，当时，他只是个旁听生，不被待见。

1994年，逝天乐人生中重要的一个转折点，在培训班结业考试中，以优异的成绩名列前茅，从激烈的竞争中脱颖而出，与无线(TVB)签约成功。

二、香港电影衰落期：参演电视剧《神雕侠侣》大火，出演人生第一个卧底角色

因形象比较好，古天乐签约TVB后的次年(1995年)便在大戏《神雕侠侣》中饰演杨过一炮而红，火遍大江南北。

古天乐版杨过外形俊朗、皮肤白皙，风流潇洒，成为一代人的经典回忆。很多女粉丝甚至将“一见杨过误终身”改为“一见白古误终身”来表达对他的喜爱。

但古天乐在TVB也并非一帆风顺，早年案底曾被记者翻出，遭遇严重的形象危机，几乎断送前程。好在当时与古天乐因戏生情的黄纪莹对他不离不弃，熬过了这段低谷期。

遗憾的是，两人没走到最后，直到现在古仔仍单身未娶，不知是否仍放不下这段感情。

《神雕侠侣》后，古天乐还陆续主演了《圆月弯刀》、《乾隆大帝》、《刑事侦缉档案IV》、《创世纪》、《寻秦记》等一系列TVB剧，成为TVB当红炸子鸡。

期间，他偶尔在一些电影中跑龙套。

，古天乐在刘德华主演的电影《龙在江湖》中饰演人生第一个卧底角色，虽然，戏份不多，但与刘德华飙戏颇有种初生牛犊不怕虎的气势——相信古仔那时绝没想到自己在未来十年内会成为卧底专业户。

《龙在江湖》获得年度票房榜第四的好成绩，但同年香港电影票房整体上空前惨淡：

周星驰电影《算死草》扑街，《行运一条龙》只获得2772万票房。

成龙大哥的《我是谁》也没能夺冠，屈居第二名。

李连杰上映最后一部港片《杀手之王》，仅获得1029万票房。

就连风靡一时的古惑仔系列电影《古惑仔5龙争虎斗》、《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》、《古惑仔少年激斗篇》都呈疲软之势，只有《龙争虎斗》勉强挤进年度票房榜前十。

谁也没想到这年的票房冠军是《风云雄霸天下》，一部集特效与武侠元素为一体的武侠片。

这说明观众的口味正逐渐改变，原有的港片套路已行不通。

事实上，早在1993年之后香港电影便开始衰落，这同几件大事有关：

第一件大事是：台湾市场的流失。早年的台湾因缺少电影制作的基因，需引入大量的外来电影，当年台湾电影政策规定：只可以放香港和本地的电影，好莱坞只可以拷贝六个。这就使台湾成为香港电影最大的销售市场。

为谋取高利，大量台湾商人投资港片，再引入台湾。为追求商业暴利，制作方片面追求拍片速度，使香港电影质量参次不齐，再加上蓄意抬高价格，使台湾难堪重负。

于是台湾方面抱团要求限定香港电影价格的最高线。但香港电影制作商盲目自信，认为台湾本土电影畸弱，必须依赖香港电影的输入，所以，无视台湾要求。

没想到的是台湾转而引入大量好莱坞电影，这些高质量的好莱坞大片一涌入便迅速侵占了台湾市场，给粗制滥造的香港电影以沉重打压，导致香港电影举步维艰。

第二件大事是：中国电影改革起始的关键文件3号推出。1993年，为促使中国电影业向市场经济改革，广电总局正式下发《关于当前深化电影行业极致改革的若干意见》(即“光电字(3)号文件”)，这个文件使中影公司的全国垄断经营被打破，鼓励进口外来大片，施行分账制度。

于是，在台湾市场流失后，内地成为香港电影输出的重要市场，这就导致港片要迎合内地的政策与口味，许多神怪片、限制级影片、烂片因无法满足内地的要求而逐渐被淘汰，因而终结了香港电影百花齐放的状况。

此后，内地又与香港签订了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(CEPA)协议，规定：合拍片可以在内地直接上映，而香立拍摄的电影，不再受到进口配额的限制。

对合拍片的优惠政策使成龙、吴宇森等大批香港电影人北上谋取发展，内地元素的介入一方面导致香港电影失去了原有的“港味”，另一方面也使香港电影人才流失。

第三件大事是：九十年代好莱坞出走潮风行。九十年代，许多黑势力参与到电影制作中来使市场秩序遭到严重破坏，再加上香港电影的衰落使许多优秀的香港电影人出走好莱坞，谋求更好的发展。

据不完全统计，这些电影人包括吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等大牌导演，也包含了成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等重量级艺人。优秀人才的出走使香港电影失去了原生力量。

再加上，香港电影创新力缺乏，观众审美疲劳，香港电影产量自1993年出现高峰后便开始滑坡。

三，香港电影后期：离开TVB，踏入电影圈

，《寻秦记》使古天乐获得TVB视帝，但这也成为他在TVB的最后一部作品，之后，古仔签约中国星电影公司，正式踏入电影圈。

按古天乐自己的说法：离开TVB的原因胜作量太大，身体熬不住。

这个理由貌似有点儿任性，但其实古天乐就是这样一个随性的人，他的任性不止一次，比如，曾因不愿化妆，楞是把自己的皮肤晒黑，让很多女粉洒泪。

此时，香港电影已到了生死关头，出一部死一部，票房达到500万已经是不错的成绩，再难复制往昔辉煌。

在这种情况下，很多电影从业人员纷纷该行，形势不容乐观。最终，业内决定拍一部挑大梁的大制作提气，于是，，寰亚投资万，打造经典警匪片《无间道》。

《无间道》从酝酿之初便肩负着复兴港片的使命，处处都有着商业考量。

其一是主演人选。片商请来最有影响力的刘德华与梁朝伟共同主演。刘德华在采访中表示：“我是明星，负责商业，他是演员，负责演技。”以确保在商业和表演水准上都万无一失;

其二是内容。《无间道》颠覆了以往黑白分明的警匪世界观，加入黑白难明、正邪难辨的卧底元素。同时，抛弃以往港片的散漫剧情，改为好莱坞式环环相扣的斗质事。

在无间道的世界里没有完全的好人，也没有完全的恶人，向观众展现了一个充满压抑、算计、煎熬、背叛、救赎，宛如炼狱般的卧底世界，这在当时十分新颖。

整部电影制作精良，剧情悬疑紧凑，演员不仅长得帅，而且表演到位，尤其是天台对决的桥段至今仍被效仿，成为不可逾越的经典。

《无间道》不仅收获了超高口碑，还斩获了5500万超高票房，荣获金像奖七项大奖的和金马奖六项大奖的荣誉。

《无间道》的成功为低迷的香港电影人打了一针强心剂，也打造了一个港片最擅长的类型：卧底警匪片。然而，《无间道》虽使香港电影回光返照，却没能阻止没落的现实。

说回古天乐，选择拍电影后，古仔并没像自己所说的那样减少工作量，而是全年连轴转，只有两天休息日。

并以每年平均拍摄4部电影的产量，被称为香港电影界的劳模。据说，有一年古天乐打破记录拍了15部电影，十分惊人。

可惜古天乐的电影重量不重质，当被问及原因时，古仔表示：“只想为香港电影做点事情。”先把量搞起来。

如今，很多香港明星都北上内地拍片、捞金，导致香港电影缺少演员，只有古天乐留守香港，没进军内陆，这也大大增加了他的工作量。

另一方面，古天乐被曝在内地广西、贵州、云南一带捐献了很多座小学，做慈善需要用钱，难免拍摄一些烂片。

尽管古天乐力撑香港电影，但港片复兴仍任重道远。20，香港年度票房榜前十名均非本土电影，而是进口电影。

不过，今年形势有所回温，从近期热映的几部港片《反贪风暴4》、《扫毒2》、《使徒行者2》看，制作精良，场面很燃，口碑和票房均不错，但也不难看出背后的隐忧：

其一，类型单一。在港片繁荣年代，影片类型十分多元：动作片、爱情片、喜剧片、奇幻片、僵尸片百花齐放。但如今港片类型趋于单一，“警匪”、“卧底”、“双雄”、“扫毒”、“热血兄弟情”已成为港片固化的模式。

其二，演员老龄化且后继乏人。香港电影后继乏人已是不争的事实，如今我们看到的港片挑大梁的基本都是崛起于八十年代的老牌港星，且看以下数据：

《追龙2》的主演：梁家辉61岁、古天乐49岁、任达华64岁、林家栋52岁;

《扫毒2》的主演：刘德华58岁、古天乐49岁;

《使徒行者2》的主演：吴镇宇58岁、张家辉52岁、古天乐49岁;

接下来还会有一些新的港片上映：

《叶问4》的主演：甄子丹56岁;

《风再起时》的主演：梁朝伟57岁、郭富城54岁、谭耀文50岁、许冠文77岁;

《明日战记》的主演：古天乐49岁、刘青云55岁、刘嘉玲54岁、张家辉52岁;

《骄阳岁月》的主演：周润发64岁、袁咏仪48岁;

《麦路人》的主演：郭富城54岁、杨千嬅45岁;

《花椒之味》的主演：刘德华58岁，郑秀文47岁;

……

从这些港片中，我们能看到老牌香港电影人正为复兴香港电影而默默奉献汗水与努力。

但我们也能清楚地看到后继乏人的问题显然十分严峻，而且这可能是港片复兴所面临的最严重的障碍——随着这波演员的老去，香港电影将何去何从?古天乐真的会是最后一个香港明星吗?

我无法给出答案。

但作为看港片长大的一代，我一直对港片有着特殊的感情，港片记录了香特的文化与气质，使我们更加了解香港这座历经沧桑、磨难，却屹立不倒的城市。

篇7：《使徒行者2：谍影行动》观后感500字

有一个人，曾经和你并肩而立，不论是棋逢对手，还是分享帖，危急关头，奋不顾身来救你，却令自己身陷囹圄。32年来，你不断的找他。32年来，他可能经历过很多，甚至可能早已不是当初纯真义气的少年，你仍然希望他保持的真心。

张家辉所饰演的程涛，古天乐所饰演的井进贤，这对儿时的挚友，在分开32年后的重逢，充满了怀疑、战、恐惧的节奏中，是非黑白究竟谁能分得清楚?

导演在间谍、兄弟情、反恐中，试图找到一个平衡点。电影的名字《使徒行者2-谍影行动》已经向观众预告，两人中必有人是间谍，就是片中的黑警。

影片开始不久，便通过记者兼黑客姚可仪的表现，直接点出本片的主题。怀疑的种子，瞬间萌发，吴镇宇所饰演的叶志凡，既是两人师傅，亦是挚友。当间谍的阴影悄悄在警察局内部蔓延的时候，恐怖组织的计划已经展开。在取得硬盘的过程中，怀疑的种子继续发芽。警队高层，不断扩大怀疑对象：

1.程滔第一个接触到硬盘，而最终警队拿到的硬盘内却一片空白，程滔暗中调换了硬盘?

2.去缅甸取硬盘是警队内部高级机密，知道的人并不多，参与行动的只有程滔、井进贤、叶志凡，为什么一到缅甸便遭到攻击，内部是否有人泄密?

3.危机关头，叶志凡下令支援的直升机撤退，现场后，程滔失踪，内鬼是谁?

在紧随其后的调查中，真相逐渐揭露。本片带有浓浓的香港战片风格，在香港、缅甸及西班牙的几场战都极为生动，而且令人揪心的刺激。

1.缅甸：程滔拿到硬盘后，接应的直升机在街头接应，大批的恐怖份子开始对程滔和井进贤围追堵截。两人不但要面对生后可能上百个持歹徒，甚至还要想办法躲开狙击手。情节紧凑，多方位多角度的拍摄，扣人心环。

2.香港：井进贤和姚可仪的车在路上遭遇伏击，警方几乎全军覆没，眼看黑衣人就要得手，第二波人到来，直接绑走井进贤和姚可仪。

3.西班牙：在热闹的广场上，程滔和井进贤惊险飞车，既要躲开恐怖份子，还要躲开身强力壮的斗牛。奋力应战到最后一刻，两人究竟谁生谁死?

此片的看点不少，但仍有许多观众评价，缺少令人印象深刻的场面。在我看来，不是这个故事导演讲的不好，只是遗憾太多。在98分钟的电影里，导演和演员已经尽其所能告诉观众，这个故事里想要表达的一切。

1.正义：此片的主题，落在反恐上。在过去的几年里，我们在新闻上应该都曾看到关于童军的报道。不管出于什么目的，绑架诱拐儿童，训练他们，把他们作为武器打仗，或是制造恐怖袭击，都是令人发指的行为。本片的主人公，以及姚可仪的妹妹，都是受害者。姚可仪因此失去了妹妹，主人公因此失去了自己的人生。姚可仪偷档案资料的目的，一方面为了报仇，一方面是为了打击这类罪犯。在最后关头，她选择了牺牲自己，也要查到犯罪分子的地址。影片的最后，国际刑警解救很多被拐卖的儿童，孩子纯真的笑脸在夕阳下很动人，他们的童年不该有声和血腥。

2.感情：程滔和井进贤，程滔和叶志凡，姚可仪和妹妹，这一生被感情血脉所连接。32年的坚持寻找不放弃，疑惑重重时的坚决支持和信任，失去亲人后即使身陷险境也要揭露真相的勇气和决心。

情之所动人，只因不惧艰险，无谓得失。拾得真心，莫忘记，情何在，长存于心。

篇8：《使徒行者2：谍影行动》观后感500字

我是昨天晚上去看的，票价三十块钱，个人觉得虽然没有值回票价，但也没有白花钱，故事和第一部相比除了部分人物设定外没有任何关联，古，张，吴的演技都是在线的，女角色个人觉得虽然有点不尽人意但也还算好，本来我是想给三点五分的。但由于只能是整数所以就给了三分。而给三分的原因是，第二部的情节转折和第一部相比部分情节转折有点尬，虽然并不影响观看，但个人觉得还是有些尬，所以扣掉一分。另外零点五分则是被一个演员的角色扣掉的，就是张亦驰演的角色，这个角色全程只有一个笑容，而个人觉得这个表情如果是在最后一场出现的话，那么我会觉得张亦驰是个新人演技派，可他从开场开始到最后一场结束都是这个表情这就让我觉得他是一个没有演技的新人。当然如果是导演只能让这么演我无话可说。

总的来说还是标题那句话，没有值回票价也没有白花钱。

篇9：《使徒行者2：谍影行动》观后感500字

电影全靠三位香港资深影帝级资深演员的努力去支撑，估计预算在三人身上也去了一大半，电影中最重要的编剧、导演、化装、音响等等都仅仅停留在电视剧级别上。

另外，可能是因为幕后制作班底薄弱，电影立意不明，表达手法浅薄。

篇10：《使徒行者2：谍影行动》观后感500字

这点我认同，不然也不能够在港片集体萎靡的时代“逆流而上”。

毕竟之前的《反贪风暴4》、《廉政风云》、《追龙2》接连“扑街”。

不过好像也仅此而已了。

我在观影时心里就不断浮现一句话，就这样了吗?

走出电影院的时候，情绪复杂，到底怎么评价这部电影呢?

不好?好像还不错，是港片的味道，动作，战，警匪，兄弟情……

好?搞来搞去还是这几样，只能通过转换场景，来点新鲜味道。

后来我想，问题可能就在“还魂”二字。

没有自己的魂，到底也还只在“仿古”。

港片还魂?

影片以一段童年记忆开头，1987年菲律宾(也可能是1986)孤儿院，一群孩子从小被当作特工培养，其中有两个少年精英，奀(en)仔和阿dee惺惺相惜，是彼此最好的朋友。

孤儿院背后是一个横跨全球的犯罪组织，他们不是慈善家，不可能只施肥不收获。

某天犯罪组织来抓人，本来能够逃走的奀仔为了救好友阿dee回头和歹徒搏斗，阴差阳错之间，阿dee逃过一劫，奀仔“继承”了阿dee的命运。

熟悉的双生结构，通过这一招，本来单纯的兄弟情一下子就复杂起来了。

奀仔会不会后悔?阿dee是不是有意跌落山岭?

多年之后他们还是不是兄弟?

除此之外，这段回忆也算是给影片建立了一个“背景库”，为之后的正片提供“素材”，比如多次频繁出现的魔方、卡通图案、腰上的伤疤……

时间回到2019，一开始我们就“看到”了熟悉的港片元素。

阿sir!刑事科!保安部!

以及古天乐，张家辉、吴镇宇的脸。

尤其逝天乐，光今年都是第几次在银幕上见他了?四次还是五次?堪称劳模。

熟悉的味道，熟悉的配方，不出他们，也不出我自己的预料，我“入戏”了。

接下来又很自然地给我们来了场“无间道”。

重要“人证”告诉张sir：警局里有黑警!

这时候古天乐刚好进门，随后镜头又给了张家辉的脸部特写，一旁深思的吴镇宇也被我们纳入了考虑范围。

一方面我在想，到底谁是黑警。

另一方面我又想，怎么又是让我想谁是黑警。

当然喝汤太多，看一眼也能猜出大致的咸淡，加上第一部的铺垫，我估计谁是黑警并不重要。

总不是情非得已，家人被挟(八成是女儿)，最后兄弟情深?

我带着这个预设继续观影，同时期待它能给我点惊喜。

然后我看到了港片“还魂”，精彩赤鸡的飙车、肉搏、战、斗牛，

以及家人被挟，情非得已，兄弟情深……

动作升级

当然我也必须承认《使徒行者2》有其过人之处，不然也不会在港片集体沉寂的今年异军突起，豆瓣狂砍6.5分。

我也看过赞赏该片的影评，大多是从动作角度。

的确，如果港片有魂的话，动作一定是其中之一。李小龙、成龙、周润发、张国荣、李连杰、甄子丹……

不管是谍战还是警匪，功夫还是武侠，太多的经典港片给我们留下了难以忘怀的动作记忆。

《使徒行者2》的动作戏也的确够劲。

没有《无双》、《追龙》系列的夸张，动不动就机扫射，炸弹狂轰，我自岿然不动。

在《使徒行者2》里，手里有多少颗子弹，多长时间换一次弹夹，什么时候掩护，动作导演全都计算在内。

这不禁让我想到在美国大热的《疾速》系列，基努里维斯扮演的“杀神”约翰威克，并非刀不入，也没有先进的装备。

但拳拳到肉，动作精准。

《使徒行者2》给我的感觉也是一样，真!

街道上的战，从头到尾，他们就只有一把冲锋，一把手。

没有扫射，没有以一敌百，几乎每一发子弹我们都能找到落点。

而且听说古天乐有一场被车撞的戏，动作导演直接给上了辆真车。

这就是真实。

但很遗憾，就我个人来看，电影的其他部分配不上这份来之不易的真实。

先说剧情，逻辑线颇为混乱，给我的感觉就是导演心中预设好了一场戏，他在脑子里想得很精彩，然后拍的时候就一股脑地往里面“加料”。

比如那场师徒三人会谈，导演想要这场戏更具张力，所以在兄弟和警匪的对立关系外，又加上师徒情义。

于是两人的“师父”吴镇宇出现了，没有什么原因。

然后又不出意料地死了。

这场戏推动情节，人物转变的作用是起到了，但未免太过刻意，给人感觉就像是“摆拍”。

再说选角，三位影帝的表演无可挑剔，也都不是第一次合作了，每个眼神，动作都默契十足。

但反派Demon演技也太烂了吧。

我向来都是“戏中事戏中了”，不管什么仇什么怨走出电影院就算了。

他是第一个演技烂到我走出电影院还想搜出他名字的人。

张亦驰。我对他没意见，也是第一次听说，但对他这次的表演意见很大。

如果这部电影本来有八十分，他能直接让它跌到及格线上下。

永远摆着副姨妈笑，可能想营造出一种邪魅的感觉?

海报把他拍帅了，观影时真的奇尬无比

而且台词功力奇差，他每次开口，我就想怎么可以念得这么差呢?像适意的一样。

不管念什么都像喝水，平淡无奇，但偏偏又一点冷漠的感觉都没有，我真不知道怎么做到的……

一边“喝水”，一边“邪魅假笑”，简直尬穿天际。

这要不守系户，我实在不明白他为什么能参演这部电影，和古天乐、张家辉同台飚戏。

而且他的戏份并不弱，最后的大决战，就在他们三人之间展开。

除此之外，影片最后的MV式结尾也让人摸不着头脑。

故事已经结束了，然后BGM响起，疯狂切回忆，恕我无能，暂时只能想到凑时间这一种解释。

总不能是觉得请人做了首歌，不多整两遍有点亏吧?

费解。

这部电影就像它的评分一样，不上不下，有能让人提起心气神的地方，动作戏也能看出导演、演员的心血。

但同时又有太多遗憾，莫名其妙的师徒会谈，西班牙街头斗牛，在我看来都是“不自信”的表现。

香港、东南亚拍遍了就换到欧洲，撒胡椒似地加点新元素就算创新吗?

如果港片一直都这么拍，那其实拍不拍真的无所谓，拨开面上的红油花椒，还是那些底料。

不知道从什么时候起，香港电影开始“重复”自己。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

篇11：《使徒行者2：谍影行动》观后感500字

的确，电影中有部分情节是我们不愿意接受的，与我们的期望不符。但观影过后，这些情节却引发了我的思考：导演为什么这样拍?这部电影的创作者们想表达什么?

难道自己接受不了的情节，就只是因为导演是脑残拍了垃圾片吗?

实际上，看完这部电影，我总体的感觉是：

这是一部非常棒的动作片，场面震撼，全程紧张刺激，情感饱满，三观很正。看的时候很爽，主角的演技能把人吸引到情境中，虽然是2D，但枪战和爆炸在电影院看感觉都非常的真实。看完的时候能引发人思考，比第一部好看，拿8分是不为过的。

但我发现，经过一天，《使徒行者2：谍影行动》的评分已经从7.5分降到了7分，按照这个趋势，后面7分是肯定保不住的。这与我的感受是不相符的，于是我想知道原因。

国内电影评分的口碑偏低，无外乎两个原因：一是没有让人足够嗨起来的点，去打5星;二是有许多让各人类心里不舒服的点，以至于很多3星以下的评分。

我大概整理了一下豆瓣上这部电影让人不爽的点，包括但不限于以下几个方面：

全是老套路，没有新意，结局让人很容易猜出来;

过分煽情，基情满满，卖腐恶心;

结局反转生硬，牛的表演太牵强，太出戏;

非要安排所有人死光的结局，骗泪水;

这第二部不再讲卧底了，空顶着《使徒行者》的IP骗钱。

关于以上这些问题，我会在本文最后一一进行分析。

下面我先按照剧情对影片进行解读。

一、剧情解读

1. 童年的回忆

在影片题目之前，讲述的是阿井(古天乐饰)和阿滔(张家辉饰)童年的故事。相比于第一部，这部对于过去的铺垫做得很好，给了两人后面行为充分的动机和情感。

魔方作为贯穿全片的线索，设计的很巧妙，我们很多人都有难以忘记的童年的回忆、童年的快乐时光，而魔方就是属于阿井和阿滔共同的宝贵美好记忆。后面他们通过魔方，确认了彼此的身份，并通过魔方暗中传递信息。另外，以各种机械魔方作为片头，挺酷炫的。

后面阿井和阿滔遭遇人贩子绑架，阿井在惊慌中挣脱了人贩子跑掉了，但在听到阿滔的呼救后，立马冲上去救阿滔。我想这里很多观众为阿滔捏了一把汗，“别过去送人头啊!”，小孩怎么可能打得过大人呢?可是孩子不会考虑那么多，他只知道和自己互扒裤子的交情的兄弟有危险，自己就要去救他，就如同当初两个人一起揍比他们高又壮的男孩时一样。

结果是很显而易见的，两个孩子打不过绑匪，但应该说万幸的是，阿滔失足坠下了山坡，否则两个人肯定都会被绑架了。

关于谁是被绑架的奀仔的身份，影片卖了好久的关子，在电影前半段制造了一个很大的悬念。

2. 香港恐袭

香港繁华的闹市街头，人们正在日常上下班的路上，突然窜出了一辆车，碾过多人，最终撞到了一辆大巴后，司机面露惊恐的表情，割颈自杀。

显然，从他惊恐的表情可以看出，他并没有做好心理准备像这样袭击市民，面对这样的惨剧自己也是惊魂未定。警方很快查到，袭击者是一名上市公司的老板，这样富有的人为何要袭击市民呢?

3. 保护姚可仪

影片中出现的连环撞人事件已经是第二起了，并且这两起事件发生之前，都曾经有人提前做出过警告。

警方很快将这个发布预警消息的人找了出来，就是姚可仪(姜佩瑶)，并对她进行跟踪保护。

这个时候张家辉就出场了，饰演刑事情报科的阿滔。

为了脱离险境，张家辉把姚可仪扔到了吴镇宇饰演的叶警官的车上。

这里我说一下，我觉得姜佩瑶这个年轻女演员在这部电影中的表演还是可以的，情绪和表情很到位。比如被扔过去的这个镜头，脸上写着难以置信和气愤，还有委屈，仿佛在说：“你个大骗子!”

4. 审讯室的博弈

为了寻求警方的保护，姚可仪交代自己是一名记者，在获取资料的时候黑进了一家网站，得知世界上有一个恐怖组织，拐卖小孩并将他们训练为特工，潜伏到世界各国的警队当中。

正在这时，(接到幕后董先生指示的)古天乐出现了，片中饰演安保部的阿井。阿井把姚可仪的案子抢了过来，姚可仪的话引发了叶警官和阿滔对阿井的怀疑，而阿井则反过来指出叶警官和阿滔都有嫌疑。

4. 叶警官生日会

通过叶警官生日会，进一步展现了三人的关系，阿井和阿滔都是叶警官带出来的徒弟，阿井更早一些。

5. 缅甸争夺硬盘

为了破获恐怖组织的信息，香港警方决定派阿井和阿滔去缅甸仰光取回硬盘，叶警官负责调度支援。本次行动绝对保密，除了负责行动的三人和警司高层之外，没有其他人知道。

到达仰光后，(阿井在得知取盘地点后，设法通知了恐怖组织。恐怖组织派人先一步去抢硬盘，并布置后阻截警察的炸弹)阿井和阿滔率领一队警察前去取硬盘，遇到了爆炸袭击，恐怖组织抢先一步“抢走了硬盘。”

阿滔找到濒死的姚可仪的男朋友(名字记不清了，刘宇宁饰)，发现硬盘还在，被姚男友掉了包。

后面阿滔拦下了盗取硬盘的恐怖分子，并把空的硬盘扔给了支援的直升机。

阿井和阿滔在仰光街头与恐怖分子展开激烈枪战，期间阿井替阿滔挡了致命的一枪。(这说明在这个时候阿井已经确认了阿滔的身份，就是自己童年的兄弟，只是为了不牵连到他，所以一直假装不认识他。)

在警方派的直升机支援难以支持的情况下，叶警官为了保护硬盘完成任务，给直升机下达了撤离的命令，做出了艰难的抉择。

在陷入死亡困境的时候，阿滔和阿井四目相对，最终阿滔回过头冲过去救阿井。

(处长安排的支援)房顶上有人用火箭筒轰阿滔和阿井，轰击过后，阿井发现到处也找不到阿滔(已经借机按计划消失)。

这里我再说一下刘宇宁，他饰演的这个角色戏份很少，所以就不说演技了。我是觉得导演这个设计还挺不错的，给唱影片插曲的歌手一个很小的戏份，让他也参与到电影的拍摄中来，使他更了解电影的故事，唱歌的感觉也能和电影更配。我觉得片尾曲《如约》一出来，我感觉还蛮感动的。

6. 揭秘真相

姚可仪被阿滔率领一伙人从阿井手里劫持了。

阿滔等阿井醒来后，与其交谈，说想要钱，想要和他交易姚可仪。

然后就是阿井和阿滔的一阵对打，期间双方看出对方都未想杀害自己，之前的担心与怀疑到此刻都变成了信任。

后面处长和阿井带姚可仪参观了隐蔽战线部队，并向她道出了真相。

阿滔并不是坏人，而是隶属于一只专门打击恐怖分子的隐形部队，称为隐蔽战线部队，由处长直接领导。

而这个部队的成立，是为了打击30年以前绑架奀仔的那个恐怖组织。

通过血样比对，确认了阿井就是当年的奀仔。

身份揭开，每个人的立场、想法和选择依然是个疑问。

7. 三影帝飙戏

三人私下会见的这场戏真的很炸。

董先生授意阿井约阿滔出来进行交易，由张亦驰饰演的角色(名字不记得了，代号A吧)进行操控。(为了证实阿滔的立场，确认他也是想要钱的黑警)A把叶警官也交了过来，并命令阿井要求阿滔杀了叶警官。

为什么说这场戏好?为什么说这部电影好?关键就在于这场戏了。

其实整部电影说起来不难理解，但在看的时候，情节一直非常紧张，悬念一个接一个揭秘，反转一个接一个出现，观众无暇太多的思考。在片中最复杂的不是情节，而是每一个角色的立场和行为都不一样，而这些不一样，以及怀疑和下决心的过程都通过这场戏被三位影帝很生动的表演了出来。

两人刚开始会见的时候，阿井是想表面上进行交易，偷偷用魔方传递消息;而阿滔则是想劝阿井回头，了解其难言之隐;阿井背后的A和组织，想要得到姚可仪，并确认阿滔是否可靠;而阿滔背后的处长则对阿井并不信任，毕竟三十年可以改变一个人很多，在阿滔的劝说下，给了阿滔一个努力争取的机会。

本来就很复杂的局势，因为叶警官的加入而变得更加复杂。

叶警官第一眼看到阿井和阿滔坐在一起，是惊喜的，但喜一闪而过，震惊的内心却久久难以平复。面对两个自己亲手带出来的徒弟，他是相信自己看人的眼光的，从来没有怀疑过他们。

但面对眼前的一切，阿滔被恐怖分子袭击，失踪后在这里出现;阿井被怀疑是被恐怖分子所绑架，却又好端端地坐在这里。他开始怀疑了，他心里有无数个疑问想要问这两个他从来没有怀疑过的徒弟。

但是他们两个是不可能告诉他的。阿井被恐怖组织所要挟，为了女儿的安全，不敢做出不符合恐怖组织命令的事，他只能通过魔方暗示阿滔，却无法告诉叶警官;阿滔为了保护阿井，不可能在此时说出阿井是黑警的真相，否则他一直的努力全都白费了，而且他这次的行动也是保密的。

三人开始紧张地对峙，阿井思考的是如果保住面前的两人，使他们脱离困境而又不让恐怖组织怀疑自己的忠诚;阿滔思考的是明白了阿井的难言之隐后，应该如何帮他，又该如何避免使叶警官参与进来;叶警官思考的是面前两人的态度和其立场。

可惜双方都未给对方太多的时间，恐怖组织想要杀死叶警官，并栽赃嫁祸，断了他们俩回警队的可能，确认两人的立场;警方也想尽快逮捕阿井，以免生变。

于是三人拔枪，却一致的决定先相信彼此，先共同解决眼前的危机。

在混战中，叶警官最终选择相信阿井，并想要救他离开，但A突然出现(一直掌控着局势的人)，射杀了叶警官。叶警官面临死亡，但他的眼神透露出此时他最关心的是阿井的立场，他到死都不愿意相信，阿井是恐怖组织的人，但却又看着阿井被恐怖组织带走。

欣慰的是，尽管阿滔什么都没说，但他相信阿滔是站在警队一边的，是在秘密执行任务，他希望临死之前确认自己没有看错人，询问阿滔，但得到阿滔的答复之前，就咽了气。阿滔在叶警官死后，拼命说是啊，我是在执行任务啊!可惜叶警官再也不可能听到了。

可以说这部电影的预告片坏得很，剪辑的时候剪的叶警官也很有嫌疑，好像三者之间互相怀疑，可能是相互制约的关系。但其实本片中吴镇宇的戏份还是较少，他的立场一直很坚定，没有被怀疑的理由。这部电影还是双雄戏!

但仅就这一场戏，就足以体现出叶警官在这部片中的重量。

这场戏设计的非常好，三位影帝的表演相当牛逼，能抓住观众的情绪，这一段值得反复观看，非常经典!

8. 奔牛节的博弈

恐怖组织通过阿井和阿滔联系，在西班牙潘普洛纳市交易。但此时，恐怖组织并不相信阿滔，而警方也提前部署了应对措施。

这里的反转可以说非常成功，既骗过了董先生，也骗过了观众。实际上，警方在隧道并没有调包姚可仪，替身又返回了原车。也许你能看到我的部署，但你猜不透我的心思。

而影片的真正大反转是由于姚可仪的献身，恐怖组织对她妹妹惨无人道的迫害使她对恐怖组织结下了深仇大恨，她宁愿牺牲自己也要为妹妹报仇，捣毁恐怖组织。

关于姚可仪人物动机的铺垫前面也有很多，比如记者只是她为寻找妹妹所用的一个身份，而发现妹妹被恐怖组织惨无人道的迫害后，她就想要把恐怖组织挖出来，所以才有了电影开始她黑恐怖组织的网站。后面姚可仪用指甲扣自己的手，不是因为害怕紧张，而是因为即将能够报仇的兴奋。

这段的特别评论席留给张亦驰的A吧，这种神经病似的全程鬼畜笑的表演，成功的给观众留下了深刻印象，这XX就是个变态啊!好好一动作片，因为这一个角色活生生变成了恐怖片。我女朋友见了他怕的直往我怀里钻，这人好像除了笑没有别的表情，而且完全无视自己的伤势，眼里只有完成任务——杀了阿井和阿滔，变态的很。

这笑容真的是梦魇，千万不要带小孩去看这电影!

9. 疯狂的公牛

最后的10分钟，公牛的戏份真的很重，直接决定了结局。关于结局这段，我直接在后面答疑里写吧。

另外，电影前面有个镜头也处理的特别好，就是三个人同时头痛、做噩梦惊醒的时候。这段镜头穿插了阿井和阿滔的童年经历、恐怖组织的录像、奀仔的痛苦回忆和三个人痛苦的镜头。

这些镜头相互穿插，使人看不出来到底谁是奀仔，谁是黑警。甚至给人造成错觉，也许黑警不止一个?

这个镜头在电影前半段起到了很强的迷惑作用。

二、人物分析

1. 古天乐饰演的井进贤

阿井从小被恐怖组织绑架，在训练营进行非人的训练，但他内心依然充满对正义的向往，所以当他成熟之后的某一天，他枪杀了那些蹂躏了他那么多年的训练营的恐怖分子，试图逃离组织开始平淡的生活。

组织肯定不会允许这样的叛逃发生，杀害了阿井的妻子作为警告，留下了女儿的性命继续作为要挟。

5年后，从阿井与董先生的电话我们可以得知，这五年来，阿井虽然在组织的扶持下升到高位，但还从未为恐怖组织做出实质性的帮助。

事实上，阿井内心一直保持着善良。所以他在警局里始终和同事板着脸，所以他和师父叶警官保持距离，所以他假装不认识阿滔，因为他知道，和他关系近的人都会受到组织的威胁!

电影中有很多细节都值得称赞，所以在叶警官的生日会上，当阿井到来之后，立刻就冷场了，可以看出他在警队的人员并不好，因为他不敢交朋友。

而从叶警官生日对阿井的期待，可以看出，两个人以前的关系是多么的要好，而两人关系的转折应该就是在5年前阿井的妻子被组织杀死。

2. 张家辉饰演的阿滔

阿滔这个人物的经历相对来说没有阿井那么复杂，童年的时候自己的兄弟奀仔为了救自己被恐怖组织绑走，然后这三十年阿滔始终活在愧疚当中。

他最大的心愿就是找到奀仔，救他出来。

类似的，姚可仪也是想救自己的妹妹。

3. 吴镇宇饰演的叶警官

阿井和阿滔很多的故事都是通过与叶警官的关系表现出来的。所以说叶警官不只起到了混淆人物身份，制造悬念的作用，更是在影片前半段起到了将阿井和阿滔联系起来的作用。

而且我还要重复一遍，三人圆桌对峙的那场戏，真的太精彩了!

4. 黄文忠饰演的董先生

黄文忠老师是我非常喜欢的一名影视演员，一看到他出场的镜头，我心里的第一个感受是：“又一个演技派!”黄老师对于董先生这个大反派的塑造非常好，外表儒雅，像一名成功的商人，实则很冷血狠辣。

三、问题答疑

1. 全是老套路，没有新意，结局让人很容易猜出来。

这种套路似的差评更没新意。什么叫套路老，让人很容易猜出来?

能让人猜出来恰恰说明了，电影铺垫做得好，反转不生硬好吗?

而且容易让人猜到的只是个别情节的下一步走向，你不可能猜到电影的结局是什么?一开始也很难猜出来到底谁是黑警。况且，电影有很多反转是出人意料的，谁想到牛在最后10分钟的表演了?

另外，电影是以开放式的结局收尾的。导演并没有给我们阿井与阿滔死亡的确切镜头，他给了我们相信阿井和阿滔还活着的美好愿望的理由。

2. 过分煽情，基情满满，卖腐恶心。

什么叫卖腐啊喂?自己兄弟快死了，抱住他就是搞基了?What???

如果你兄弟死了，你就放他在地上躺着，然后站在旁边?还是蹲在旁边?还是跪在旁边?怎么选都不合理啊!

而且人家的对话不是煽情啊，是临死前把三十年想说没有说出的话说出来啊!而且阿滔最后对阿井说的这段话，虽然兄弟情很浓，但主要的其实是愧疚啊!这愧疚折磨了他三十年啊!怎么就成了搞基了?一些营销号的恶习宣传，不过脑子张口就说?

最后这段古天乐和张家辉演得非常好啊，感情动人，怎么就看起来搞笑了?

算了，是我理解不能吧。下一问。

3. 结局反转生硬，牛的表演太牵强，太出戏。

嗯，如果不是这样的结局，没有牛什么事，又该有人喷了：“牛就是个道具牛，加奔牛节就是为了噱头强加的，根本对于情节没有意义。”

所以说啊，影片中加入奔牛肯定是要有作用的，所以车才连着牛一起破墙而出。发了狂的牛，攻击这几个令他受伤的人类，其实挺合理的。

牛被阿井开枪惊走，随后又被张亦驰的枪声和三人的打斗声吸引了过来，攻击三人，直到三人都躺在地上不动才离开。

或许，让张亦驰穿上红色皮夹克会使蛮牛的攻击更合理吧!

4. 非要安排所有人死光的结局，骗泪水。

另外，可以想一下这头牛是否有什么象征?

倒也不是非要安排所有人死光，但电影和电视剧不一样。电影的时长有限，所以矛盾冲突的展现，必须相对集中。阿井和阿滔这三十年来有很多相对对方说的话，但始终没有机会说出口，而这也是必须向观众交代的坑，否则情感就会有缺失。

如果不是临死前说出这些话，而是改成两人战胜了反派活了下来，然后某一个晚上，两个人相约一起撸串喝啤酒，然后叙旧述说往事，抱头痛哭?这样是不是更狗血?

电影这样的安排并不是为了骗泪水，而是想说明这部电影所表现的主旨：这个世界上，有一批人生活在善与恶之间，行走在善与恶的分界线上，他们承受痛苦，他们内心挣扎。选择堕落的人，自然就黑化了，成为了被打击的对象。而还有一批人，面对艰难的抉择，依然坚守光明，而这样的选择往往会付出巨大的牺牲。

现实生活中的卧底可能比影片中表现得还要惨烈，只是我们习惯了平静安宁的生活，接受不了这样残酷的现实罢了!

导演就是要提醒我们，在我们身边，在阳光照不到的角落，有这样一批牺牲自己守护我们的卫士!

5. 这第二部不再讲卧底了，空顶着《使徒行者》的IP骗钱。

上面问题中，我回答了我认为的《使徒行者》系列的主旨。

本片中，那些被恐怖组织训练潜入到各国警察系统的特工，同样是身处在黑与白分界线上的人，而在这些人中坚守正义的人同样可以被称为使徒行者。

篇12：《使徒行者2：谍影行动》观后感500字

2015年《使徒行者》剧版，被我们这些港剧迷一度封神，被誉为‘最后的一部港剧’。是的，前一段《白色强人》很不错，但是，也可以说这是《使徒行者》之后的惟一合格的港剧。

一个IP火了之后，价值有了，市场也有了，第二部就来了，电影版也自然有了。很好理解的，《使徒行者2：谍影行动》就是这样来的。老实说，以我对港片的喜爱，我一向的宗旨是：不管有多烂，我都要去看。

这部电影，我首先要说，拍得特别有诚意。 第一，演员的阵容，甚至包括了配角，也没有一个是弱鸡。 张家辉，古天乐，吴镇宇，马德钟等，不要说什么视帝名头什么的，相信看过港片和港剧的人都无不熟悉。

见到有人在问：丁姐去哪儿了?我失声哑笑，这有什么关系吗?

《使徒行者2》这部电影比第一部聪明的恰好是这一点，无关剧版，无关前一部，这是一个独立的故事。

换女主角，很正常好吗?请别那么阴谋论，人家佘诗曼也不是必需要演同一个角色的。说说我们的新女主角，演员姜珮瑶，老实说，我觉得她演技很好。刚刚看完《亲爱的热爱的》里姜珮瑶演的孙亚亚，再来看这里面的姚可仪，你完全可以看到她的演技，因为，那是不同的两个角色，两种层次的表演。不要说差，和这么多大咖搭戏，人已经很不错了。

废话说得有点多，说回故事吧。 这故事，老实说，有些不现实，不够有真实骨感。不知道你们有没有同感?可能我只看过民国谍战戏，这种现代谍战，还上升到警局政府的，有点超乎我的想像了。或者，就故事而言，可以改个名字叫《无间道》还比较贴切。

当然，真实感也有，比如程滔和井进贤的兄弟情，他们和叶志帆的师徒情及井进贤和女儿亲情，还有记者姚可仪的正义感，每个人物，每个角色都好像有无奈的背负，血腥的过去，及心中的底线。这个故事很紧凑，如果不细看，错过丁点，都会有点看不懂。 故事是从程滔和井进贤年少时的兄弟情开始，离散的二人从此黑白难辨，互不相知， 却仍在生死关头，皆可对对方死生相付。太太死了之后，井进贤怕连累人，不敢再与人来往，他的惟一想法，只想和女儿好好活着，要他做什么都可以，却不包括杀程滔。程滔对他也是如此，找了他二十年，甚至由白变黑，假意叛变也只是为了找到他。

整个故事，我最欣赏的是女主角姚可仪，她不是警察，但是她有正义感，有能力，更有胆色。其实，她完全可以置身事外的，可是她没有。程滔一直到最后都在告诉她，如果害怕，她有选择的，可以不做的。可是她没有。甚至是到生命最后一刻，也不肯放弃，她的信念只是捣毁那个特工集团，不能让更多无辜的孩子像她妹妹一般受害。

或者，当程滔给她那颗糖的时候，我们都没有想过，他们此刻的温暖是最后的。

因为这个故事最残酷的，就是他们所有人，到最后没有一个人是活着的。

感人吗?不然吧。关于这个结局，其实这个编剧有点离谱了，或者说是为了过审吧。角色正义的不死，不够感人，有污点的人不死，又不够正义，所幸都写死了吧，为正义献身嘛，理所当然啊……说白了，这个编剧拉的这个局有点大，收笔的时候，有点收不过来，几个角色，怎么结局不知道怎么写，只好让他们都去见阎王，好像只有这样，才显得出这个故事足够的悲壮。

说结局，两大男神的死法，也真是绝了。编剧，你真的是没梗了吗?其他，就是能不能不要每次都有追车戏啊?真是无语了……算了，不说了。说了就是泪……

这部电影，怎么说呢?缺点不少，整体来说，还是有亮点，属于比较中规中距的一部纯正港片。哪怕只是为了那些熟悉的演员，那一张张的老面孔，也还是值回一张票价的。

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