二年级音乐《音乐小屋》教学设计

二年级音乐《音乐小屋》教学设计（共14篇）

篇1：二年级音乐《音乐小屋》教学设计

音乐小屋

一、师：小朋友们，今天老师收到了一份特别的礼物，你们想看看是什么吗？（出示包装精美的“邀请卡”）请生打开包装纸，取出一张邀请卡。

师：哦，是一张邀请卡，我受一位神秘的朋友的委托，邀请你们去他的音乐小屋玩，路上会遇到一些困难，但只要你们齐心协力，战胜了它，进了音乐小屋，神秘的朋友就会出现，你们想去吗 生：想

师：那好吧，让我们乘上音乐快车一起出发吧！

二、艰难的路程：

1、游戏“坐船”

师：呀，前面一条小河挡住了我们的去路，怎么办呢？ 生：河那边有条小船！！

师：那我们看看小船有什么话对我们说呢？（点击课件，出示两条节奏）师：示范打击节奏。生：练习、集体打击。师：那你能按照这个节奏说一句话吗？

比如说今天我们班来了客人，我们用这个节奏和客人说句话。(欢迎，欢迎，欢迎客人，来。)生：创编。（小河，小河，请你让我，过。）（小船，小船，请你帮帮，我。）

看，音乐小屋到了！（点击课件----出现一间漂亮的音乐小屋，小屋的门紧闭着）可是，这座音乐小屋只欢迎懂礼貌、懂得用音乐敲门的孩子，怎么办呢 ? 别着急，让我们想想办法，创编个门铃声吧！你们能创编更多、更有趣的门铃声吗？在学生的回答中，引导他们编出有高有低、有长有短的“叮咚”声。

三、层层递进，乐中学歌

1、听范唱

师：哇，这真是一座又神奇又好客的音乐小屋，音乐小屋的主人想送我们一首歌，你们听！（点击课件播放《音乐小屋》范唱，学生边听边拍手）

2、师范唱

师：小朋友们，好听吗？（好听）今天我们就来学习这首音乐小屋，这么好听的歌曲，老师也很想唱，请小朋友们给老师伴奏吧。（播放音乐伴奏，出示歌片，学生拍手给老师伴奏）

5、歌曲处理

（1）解决难点： “我们 的 | 快

乐 都 | 在里 边 | 装 0 |” 师引导：音乐小屋要把谁的快乐都装在里面啊？（我 们的）所以，这个“我”要唱得特别长，让别人都听清楚是把“我 们的”快乐都装进去。（提示学生“我”“快”“在”都唱得重一点和长一点。）

（2）师：你们喜不喜欢《音乐小屋》? 那我们应该怎样唱才能表现出你们喜欢它的心情，用你们的声音告诉老师，好吗?(启发学生演唱时要有情感，声音要轻快而富有弹性。)欢迎你们来到音乐小屋，你们都是勇敢而又机智的孩子，现在你们只要学会这首《音乐小屋》，音乐小屋的门就会为你们敞开，神秘的朋友就会出现了（3）跟音乐伴奏唱

师：我们赶快跟着伴奏唱一唱，看看我们是不是通过了音乐小屋的考验！（点击课件）

师：大家唱得真不错，为了奖励你们，老师让你们看看小屋的主人是谁，好吗？

生：好！(出示鸭子图片)。

【正确地示范演唱以及方法的指导，使学生不仅掌握了音的高度，也掌握了唱旋律音程的方法，又开拓了思维。】

四、拓展创造，锦上添花

1、师：（课件出示小鸭子的图片及创编歌词）它给我们创编了一首歌，大家看：（课件出示歌词）“嘎嘎嘎嘎，打开小门，嘎嘎嘎嘎，推开小窗，嘎嘎嘎嘎，音乐小屋在欢迎你欢迎我，嘎嘎嘎嘎，我们的快乐都在里边装。嘎嘎！师：让我们一起来唱一唱吧！

2、你们真是太聪明了，看！小鸡、小鸭、小狗、小羊们都来啦！你们快选择一种小动物，学学它的歌声，编首新歌吧！（背景音乐循环播放）师四处指导。

3、唱创编的歌曲。

4、最后完整地演唱一遍歌曲《音乐小屋》。【此环节目的是培养学生的创编能力、表现力及创造力。】 现在我们可以轻松一下了，音乐小屋里有好多好多的宝贝，你们看（出示三角铁和串铃），有了他们的帮助我们的演唱会更加丰富，谁愿意用三角铁为同学们的演唱伴奏？ 师：三角铁在什么时候敲响更符合音乐的需要？ 生：回答

师：那我们就来试一试吧！（同学们唱，另外的同学来伴奏）串铃方法同上

两样乐器合奏为歌曲伴奏。

五、聆听《单簧管波尔卡》

师：除了节奏乐器，你还知道哪些乐器？（导入欣赏）1．完整地聆听全曲。

提示：听了这首乐曲，你想要做什么? 2．教师简介波尔卡舞是欧洲民间的一种舞蹈，乐曲欢快、流畅。提示：在复听时注意为乐曲设计动作，相同的音调用相同的动作表示，用动作划分段落。

3．再听乐曲，将自己的感受用图形或线条画下来。提示：相同的音乐应该怎样表示。

五、教师小结，师生再见

师：同学们，今天我们上了一节愉快的音乐课，老师相信，你们的表现是最出色的！让我们带着心中的音乐小屋，坐上音乐快车来结束这次的旅程吧，下课！（播放音乐小屋伴奏，学生在音乐声中离开教室。）

好了，伴着同学们精彩的演唱我们该回家了，我们的音乐小屋是否给你留下了美好的印象？希望我们共同努力把我们共同的家装扮得更加美丽，也希望你们把我们的音乐小屋介绍给你们的好朋友、好同学、爸爸妈妈哥哥姐姐，让我们的家园变得更加壮大。

篇2：二年级音乐《音乐小屋》教学设计

教学目标：

一、情感目标：学生能够用轻快而甜美的声音表达快乐和高兴的心情，体验学习音乐的乐趣，感受师生之间、生生之间合作的愉快。

二、能力目标：学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想像、创造、表现音乐形象。

三、认知目标：学生能准确地拍节奏，并通过音乐游戏《对对碰》感受音乐的音高。教学重点：

学生能有感情得演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。教学难点：

培养学生感受、想像及表现能力 教学过程：

一、律动表演 整体感受

师：小动物们，起床啦！让我们随着音乐一起来活动活动吧！

师扮老爷爷，生扮小动物们，播放《健康歌》音乐，小动物们在老爷爷的带领下进行自由律动。

[设计意图：用富有动感的音乐让学生自由律动表演，旨在放松学生心情，吸引学生的注意力，营造轻松、愉快的音乐课堂氛围，并把孩子们拉进了音乐的世界。]

二、借卡创境 巧导新课 1.导入

师：小动物们，今天老师收到了一份特别的礼物，你们想看看是什么吗？（出示包装精美的“邀请卡”）

请生打开包装纸，取出一张邀请卡。

师：哦，是一张邀请卡，我受一位神秘的朋友的委托，邀请你们去他的音乐小屋玩，路上会遇到一些困难，但只要你们齐心协力，战胜了它，进了音乐小屋，神秘的朋友就会出现，你们想去吗？

师：（点击课件，出示两组节奏图）

A、× × │×× ○│×× ××│×

○‖ B、×× ××│× ××│× ×·×│×

○‖

（课件画外音：只要打对这两条节奏图，就会出现一只船帮你们过河的，小动物们，加油啊！）

--1--师生相互交流。

①师：我们现在来做一个节奏接龙游戏，老师说第一条，你们说第二条，要接的连贯。请听老师示范：

师：A、你 好│你好 ○│欢迎 欢迎│你 ○‖ 生：B、音乐 小屋│在 欢迎│你 欢·迎│我 ○‖

② 师生节奏接龙练习，提醒学生一定要随节奏读拍，速度一致。③ 组与组、生与生之间相互接龙。

[设计意图；借用邀请卡创设情境，通过节奏接龙的趣味练习，引导学生积极主动参与活动，在游戏中进行节奏训练，感受“○”休止符与“×·×”附点节奏的实际效果，轻松解决了歌曲节奏难点]

三、柳暗花明 乐中学歌

师点击课件，出示了一座美丽的小屋

1．师：瞧！在森林的深处，出现了什么？这是一座美丽的音乐小屋，你们想进去参观吗？

（课件画外音：欢迎你们来到音乐小屋，你们都是勇敢而又机智的孩子，现在你们只要学会这首《音乐小屋》，音乐小屋的门就会为你们敞开，神秘的朋友就会出现了。）

2．教师有感情地表演唱《音乐小屋》

3．师：大家都听出来了，音乐小屋在欢迎我们去呀！那我们快把这首好听的歌学会吧！

4．歌词教学

多媒体出示歌谱，先由生认读歌词一遍，再由师按节奏范读歌词，然后生跟读一遍，最后师生在电子琴节奏型的伴奏下一齐读歌词。

5．用听唱法教学。生随范唱学唱歌曲3—4遍。引导学生边唱边自由表演。6．师：你们喜不喜欢《音乐小屋》啊？那我们应该怎样唱才能表现出你们喜欢它的心情，用你们的声音告诉老师，好吗？（启发学生演唱时要有情感，声音要轻快而富有弹性。）

师点击课件，音乐小屋的门开了。

师：小动物们，你们唱得真好听，音乐小屋的门已经为我们打开了，看，它的主人是谁呀？（出示图片）

生：是《快乐的小木匠》中的小熊。

--2--师：对了，这是小熊自己盖的音乐小屋，它可勤劳能干了，今天它邀请我们来小屋做客，快进去看看吧！（音乐起）

7．歌曲律动创编与表演

①生随音乐自由创编，配上打击乐伴奏,可自由组合。师：看谁表演得最好看,我们就请她当小老师。

②动作优美、自然的同学上台示范律动表演，带领其他同学表演。

③分小组歌表演，打击乐伴奏,即一组表演、一组伴奏，后相互评价。师评选才艺星、创意星。

四、拓展创造 学科综合

1．师：小动物们，我们克服了重重困难来到了小熊的音乐小屋，你们也很聪明能干，老师相信大家也能用自己的一双巧巧手造出音乐小屋，能行吗？

生：能!（学生自由想像，相互交流）

2．师：让我们用彩笔绘出你自己的音乐小屋吧！

师播放《音乐小屋》歌曲范唱，生分小组绘画出心中的音乐小屋。

3．交流展示，生生互评。师生共同评出最佳“设计”奖。

五、回归歌曲 意犹未尽

1．师：咱们也能像小熊那样当上小小设计师了，理想变成了现实，让我们用歌声来表达快乐的心情吧！

2．师生共同表演唱《假如幸福的话拍拍手吧》

3．师：不知不觉，天黑了，我们也该回家了，和小熊告别吧！

（音乐《音乐小屋》响起，教师带领学生依依不舍得边唱边跳出教室。）

五、聆听《单簧管波尔卡》

师：除了节奏乐器，你还知道哪些乐器？（导入欣赏）1．完整地聆听全曲。

提示：听了这首乐曲，你想要做什么? 2．教师简介波尔卡舞是欧洲民间的一种舞蹈，乐曲欢快、流畅。

提示：在复听时注意为乐曲设计动作，相同的音调用相同的动作表示，用动作划分段落。

3．再听乐曲，将自己的感受用图形或线条画下来。提示：相同的音乐应该怎样表示。

4．让学生小结这首乐曲的三个部分各有什么特点。

篇3：小学音乐二声部合唱教学初探

一、模仿入手, 激发兴趣

兴趣是最好的老师。我们要学会“用音乐的手段解决音乐的问题”。低年级段的学生模仿能力较强, 我们可以从模仿开始, 让学生在认真聆听的基础上, 模仿旋律, 模仿节奏。从而让学生形成音高的概念和节奏的概念, 为以后的声部教学打好基础。比如, 在教学歌曲时, 因为低年级学生不认识乐谱, 我们可以自己用“啦”先唱一句旋律, 然后让学生模仿唱, 用这种方法唱一两遍歌曲的旋律, 再让学生演唱歌词。这样坚持训练, 会让学生逐步形成音有高有低的概念。同样在进行节奏教学时, 也可以从模仿入手, 不需要讲理论的东西, 只要让学生用耳朵认真听, 再认真模仿就行。在听和模仿的时候, 学生就对节奏形成了自己的概念, 并且通过模仿表达了自己的理解。比如, 二年级欣赏曲《口哨与小狗》, 我就设计了这样一个环节:如果口哨声和小狗的叫声一起出现会怎么样呢?我让一组学生模仿口哨声, 另一组同学模仿小狗的叫声, 相互配合, 给他们一个四拍的节奏, 让他们一起进行。在节奏掌握以后, 我再给了他们一个音高, 让他们再试着相互配合唱一唱。这样就增加了歌曲的趣味性, 学生学习积极性很高, 在主动参与的过程中获得了不同声部间相互配合的情感体验。

二、学会聆听, 学会感受

“聆听”是每堂音乐课不可缺少的环节。我们从二年级起就可以给学生听一些简单的二声部合唱歌曲。当然, 低年级学生年龄小, 我们在选择歌曲的时候要考虑到歌曲的趣味性, 要符合学生的年龄特征。比如我们可以在学生喜爱的动画片中选择合适的音乐。经典的动画片《猫和老鼠》中就有很多这样的音乐片段。再有, 聆听不是盲目地听, 要让学生带着问题去听, 从而培养和激发学生学习合唱歌曲的兴趣。比如四年级上册第二单元的欣赏曲目《森林的早晨》, 课本上就给了我们两个版本, 一个是男声独唱, 一个是男声四重唱。在让学生聆听之前, 我作了必要的引导, 并且让学生先观察课本下方的两张图片, 先说说两张图片带给我们的不动觉和理论分析上的一体化记忆效果。这样才能使背出的乐谱清晰、准确、完整。除了掌握上述的记忆方法, 还要注意有效地训练。背奏是视觉、听觉、运动神经等方面共同配合的综合运动, 在背奏中要充分发挥大脑、视觉、听觉的综合作用, 在实践中可进行如下训练:

(1) 仔细阅读谱面。这儿的阅读要求只动脑不动手。依靠听觉记住调号、指法、旋律线条, 节奏音型、和声走向、曲式结构及各种提示记号。

(2) “哑奏”。依靠手指的触觉和内心的听觉, 不出声地在乐器上背奏, 记住手指在单簧管上的准确位置。

(3) “默奏”。既不看谱也不在单簧管上“哑奏”, 而是运用内心听觉在寂静的环境下回忆整个乐曲。默奏时要求做到似乎“看到”音符在乐谱上的位置。这样的训练既可加深对乐谱的印象, 又可同感觉, 再让学生带着这两种不同的感觉去分别听独唱和四重唱, 让他们对号入座。这样学生通过可视的图片把不可视的旋律变得更具体可感、更生动形象。

三、由易到难, 阶梯式教学

1. 轮唱过渡, 奠定基础

合唱教学可以从轮唱开始, 逐步过渡到多声部合唱。如我在教学四年级歌曲《恰利利恰利》的二声部时, 就先把合唱改成了轮唱, 让学生先做老师的小回声。这样学生的音高和节奏问题一下子都解决了, 而且在演唱时, 提醒学生模仿回声的效果, 也避免了声部间音量相互干扰的问题。这样唱熟以后, 我再把学生分成两组, 进行相同的轮唱教学。这样由易到难的阶梯式训练, 学生非常容易掌握, 而且避免了二声部合唱训练的枯燥。

2. 节奏简化, 由易到难

合唱歌曲中的节奏训练也是一个难点。我们可以把一些复杂的节奏先简单化。先掌握简单的, 再由易到难, 去解决复杂的。比如我们可以先把四个十六分音符“×××××”改成两个八分音符“×××”, 在熟练掌握之后, 再把两个八分音符还原成四个十六分音符。这样给学生铺设一个台阶, 降低了难度, 乐于让学生接受, 同时达到了比较好的教学效果。

四、形象指导, 让学生易于接受

小学阶段特别是低年级的学生, 他们还是以形象思维为主的。可是音乐是时间的艺术, 是无形而抽象的。这就要求我们在教学时必须动动脑子, 尽量把无形的旋律通过有形的, 形象的东西表现出来。比如我在教学《恰利利恰利》时, 第一声部的:“啦啦啦”我让男生唱, 同时提醒男生边唱边做锄地的动作, 而第二声部的“啦啦啦啦啦”我让女声唱, 并同时让她们做撒种子的动作。这样结合歌词的形象指导, 就让学生比较容易领悟, 也非常受学生的欢迎, 易于被他们接受。

《全日制义务教育音乐课程标准》指出:“要重视和加强合唱教学, 使学生感受多声部音乐丰富的表现力, 尽早建立与他人合作演出的经验, 培养群体意识, 使他们在歌唱表现中受到美的熏陶。”因此, 我们广大音乐教师应责无旁贷地去开发“音乐课”这块阵地, 使二声部合唱变成可能性的教学, 从而提高学生的音乐素质。我们都要记住:“用好的方法教合唱。对孩子而言, 是一种享受!”

(江苏省溧阳市昆仑小学)

增强对演奏音色的想象。在回答乐器实际演奏时, 记忆就会更加巩固。

(4) 哼唱乐谱。俗话说“拳不离手, 曲不离口”, 就跟背书相似, “书读百遍, 其义自现”。背谱也是一样, 一谱在手, 随时哼唱, 这也是背谱的好方法。

任何乐器的学习过程都是艰辛的, 掌握正确的记忆方法是取得成功的重要前提。对于绝大多数的演奏者来说, 要因具体的情况具体选择, 千万不能滥用, 这样就达不到背奏的目的。本文的写作目的是是为了使单簧管爱好者在演奏技术和音乐表现上能更完善, 希望通过本文的阐述能使单簧管学习者在学习的道路上一帆风顺!

篇4：二年级音乐《音乐小屋》教学设计

【关键词】音乐 ； 兴趣 ； 教学

【中图分类号】G623.7 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）36-0141-01

一、开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣

识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌，让他们边指边读：

一二三四五，五四三二一；

五个小手指，就是五条线；

四个手指空，就是四个间；

从下往上数，一二三四五；

好象上楼梯，越上音越高。

这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。

二、启发学生表现美，激发唱歌兴趣

唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。

如我在教学生唱《母鸡叫咯咯》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但是部分学生唱起来很呆板，声音刺耳，面无表情。对此，我便启发学生：我们都见过母鸡对吗？谁能模仿一下它是怎么叫的？要体现出音乐要表现的美感，这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又说：“现在我們就来扮演歌曲中的母鸡好吗？体会一下母鸡下完蛋后应该是什么心情？（愉快的心情、得意的神情）把它表现出来好吗？并给同学们带上准备好的母鸡头饰，这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着想模仿，他们笑着，唱着，沉浸在美好想象的欢乐之中，有的高兴地摇晃着小脑袋，有的同桌兴奋地交流着眼神，有的合着音乐节奏愉快地拍着手；歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。

三、引导学生做表演，增强学习兴趣

表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：①启发学生进行即兴表演；例如《大树妈妈》一课的教学，启发学生分句编创、即兴表演，效果非常好；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；如：在教《我的家在日喀则》一课，教给学生民族舞蹈动作组合、③个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。

四、自制乐器练伴奏，提高学习兴趣

学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；用两个香脂盒对击做小镲，用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《过新年》时，做了这样一个集体练习：全班学生分为4个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。

五、图、讲、演结合，诱发欣赏兴趣

欣赏音乐，不仅需要形象思维能力、逻辑思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。例如，管弦乐《在钟表店里》是一首描绘性很强的曲子，它描写了在琳琅满目的钟表店里，修表工人在清脆的钟表声中愉快工作的情景。在指导学生欣赏时，我先结合钟表的图片吸引了学生的有意注意，初听了一遍音乐，复听音乐前我又引导学生观察钟表有趣的指针变化并用肢体语言让学生表现出来。因此学生对枯燥的欣赏发生了浓厚兴趣，边聆听边表演还很注意听每一段落的变化并根据变化加入自己的创编，情绪高涨，表演得非常精采。

音乐给了我们美感，给了我们灵动，也给了我们智慧的启迪。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，为了让一、二年级学生的音乐潜力得到更充分的展开。坚持在一、二年级实施愉快教学具有着深远的意义。

参考文献

篇5：二年级音乐《音乐小屋》教学设计

【教材内容分析】

《音乐小屋》是人音版第四册第七课《小音乐家》里的一首歌曲，2/4拍子，这首风趣的歌曲，轻松、愉快，又富有童趣。描绘了“叮咚”作响的玩具小屋给人的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快的心情。《单簧管波尔卡》是该课的欣赏曲目。

【学情分析】

二年级的学生还是以形象思维为主，比较好动。本课在设置时紧密结合二年级学生的生活实际，课堂内容突出趣味性、游戏性，注重过程，关注学生的主体参与性，教学活动力求符合儿童的心理发展和艺术学科能力发展的需要，适合小学生认知的规律，激发儿童的兴趣，培养其想象力和创造性。

【教学目标】

1、音乐记号、休止符和附点节奏的初步学习。

2、带休止节奏乐句的初步训练，培养学生的节奏感。

3、通过学唱歌曲《音乐小屋》，感受在音乐中畅游美妙。培养学生对音乐的兴趣和对音乐的热爱。

4、欣赏《单簧管波尔卡》。学生自编动作进行集体舞活动。根据乐曲节奏、情绪，为乐曲编动作。同时培养学间良好合作精神。

【教学重点、难点】

1、学习休止符、附点。

2、边表演边唱歌曲。

3、辩乐曲风格，感受乐曲情绪、速度，并用动作表现出来。

【教学准备】

多媒体课件、钢琴

【教学过程】

一、导入

1、师：欢迎同学们来到音乐课堂，今天老师收到了一份特别的礼物，你们想知道是什么吗？好，我们一起来看看里面装的到底是什么。哦，是一张邀请卡，原来是一位朋友想邀请老师和你们一起去他的小屋玩，不过，路上会遇到一些困难，但只要大家齐心协力战胜了它，进了小屋，神秘的朋友就会出现，你们想去吗？

2、师：小狗拦住了我们的去路，给我们出了个题，这是咱们遇到的第一个小困难，同学，们，加油吧，让我们一起来挑战一下这条节奏（老师先示范，再带领学生一起打拍子）

X X | X X 0 | X X X X | X 0 ||

我们给这条节奏加上一句话来试试（老师先示范，再带领学生一起读）

叮

咚 | 叮 咚

0 | 打 开

小 | 门 0 || 小狗说，这个问题太简单了，都难不倒我们的小朋友，它给我们出了个更难的题，你们敢试一试吗？（老师先示范，再带领学生一起打拍子）

X X X | X X· X | X·

0 ||

我们也给这条节奏加上一句话（老师先示范，再带领学生一起读）

在欢 迎

| 你

欢· 迎 | 我·

0 ||

二、学习《音乐小屋》

1、师：刚才我们把这个节奏拍了一下，现在我们一起向音乐小屋出发吧！（课件播放音乐，带领学生做律动）

2、师：这首歌好听吗？今天楼老师就带大家学学这首歌——《音乐小屋》。小耳朵竖起来听老师先唱一遍，老师唱的时候你们要带着问题来听：这首歌中门铃声总共出现了几次。（教师边弹边唱）

师：听出来了吗？门铃声总共出现了几次？请小朋友们打开课本第··页，你们看，这首歌最后的 “”是什么符号？（介绍反复记号）。

师：好，现在看着课本，再听楼老师弹唱一遍，这次你们来试着唱门铃声，老师唱其他部分，你们再数数到底出现了几次门铃声，好吗？

3、先教唱谱子，再带上词，一句一句教唱《音乐小屋》。

4、介绍铃鼓，并示范用铃鼓来模拟“门铃声”，发铃鼓给部分学生，其他学生用手拍“门铃声”。

5、请全体学生起立（课件播放音乐），拿铃鼓的同学给门铃声伴奏，其他同学和我一起做律动（做完一次后再交换）。

三、欣赏《单簧管波尔卡》

1、师：接下来我们休息一会，听一首好听的歌，这是一首舞曲，请同学们随音乐摇摆一下身子或做几个动作，感受一下这首舞曲的风格特点，然后告诉老师这首是中国舞曲还是外国舞曲。如果你认为是中国舞曲，请你举起右手手掌，如果你认为是外国舞曲，请你举起右手拳头。听完后，听老师喊„开始‟后一起表示一下好不好？

2、教师放录音，学生感受后表示。

3、出示课题，并讲解“波尔卡”。

师：这是一首波兰作曲家创作的舞曲，我们一起来看看，它叫什么名字（齐读）。从题目里，我们知道，它是用什么乐器演奏的？（单簧管），我们来看看单簧管长什么样子，我们一起模仿一下单簧管的吹奏”。师：现在，我们再来听一遍这首舞曲，感受一下它的情绪，请你用动作把你的感受表达出来。

4、聆听主题旋律：

（1）听主题旋律，画出旋律线。

师：这段旋律给你们的印象最深，如果让你用线条来表示你准备用怎样的线条呢？（一个学生回答）那请你用水彩笔画出来。学生展示。

记忆主题，老师出示图形，一起划一划。（2）动作表现（拍手）

5、聆听副主题旋律：

师：在主题音乐中间还有2段好听的旋律，我们再来听听，（1）画旋律线

（2）动作表现（交替站立、男女生转圈）

6、完整聆听音乐

（1）画旋律线

（2）动作表现（拍手——交替站立——男女生转圈）

四、小结

篇6：《音乐小屋》教学设计

一、教材分析

《音乐小屋》是小学音乐人音版二年级下册第七课《跳动的音符》里的一首歌曲，它通过简洁形象而又生动的描写，表现了小朋友们在音乐世界中畅游的欢乐情绪。歌曲是一首2/4拍子的儿童歌曲，轻松、愉快，旋律以三度下行的音程起句，构成起伏旋律。和着舒适的节奏，给人以一种柔和的感受和愉快的心情。

二、学生分析

小学低段学生活泼好动，以形象思维为主，好奇、好动、模仿力很强。根据这一特点我在教学中采用多媒体教学形象又直观，将学生带入到童话梦境般的音乐世界，感受歌曲欢快愉悦的情感，引起他们强烈的学习欲望和感情共鸣，为学习歌曲打下基础。

三、教学目标：

1、学生能用轻快而优美的声音演唱歌曲《音乐小屋》，体验音乐的乐趣，感受在音乐中畅游美妙。

2、通过趣味性的情景创设，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，并拓展学生的思维。

四、教学重点和难点：

（1）学习休止符、附点。（课堂中没有明确的指出这两个重点的地方，可以改成初步休止符和附点的节奏的正确演唱，）

（2）边表演边唱歌曲。

3、教学准备： 多媒体、钢琴

五、教学过程

(一)导入

1、师：同学们欢迎回到我们的喜爱的音乐课堂，今天老师要介绍一个从音乐小屋来的朋友（出示幻灯片）沙锤。据说他的家被音乐白云挡住他回不了家，又知道我们XX的同学是最乐于助人的，希望你们能够送她回家可以吗？

生：好的。

2、师：沙锤只知道他的家在白云的后面，现在就让我们做好飞翔的列车带着他回家吧！（播放《火车开啦》边唱边律动）

（二）创设情景，巧授新知

1、师：（播放幻灯片）同学们，快看再白云的后面我们好像看到有一所房子，沙锤说那就是他的家。沙锤还说就必须要回演唱这个节奏和咒语。

2、师：（出示节奏）现在就让我们一起来演唱一下这个节奏吧！听沙锤抖动着他的身体，来帮助我们了，听听沙锤发出了什么声音，当我们把它演唱出来吧！（老师摇动沙锤一遍，孩子演唱一遍）

节奏：（1）、X

X

| X X

0

| X X

X X

|

X

0

||

同学们演唱注意节奏中的休止符，我们的沙锤也是没有发出声音的你们做到了吗？（让孩子们注意休止符的演唱）

沙锤演奏，学生演唱。同学们终于演唱正确的，请小组讨论应该怎样用这个节奏加入我们下面的咒语。小组讨论。

咒语：（2）、白 云| 白云 0

|

快快

散

| 开

0

||

师：请第X组来展示

生：展示

师，看看白云再动了，让我们全班一起来演唱咒语，帮助他们吧！（全班一起读，教师幻灯片白云散开）

师：同学通过全班的齐心协力，将白云赶走，看看我们看到音乐小屋了。

2、师：沙锤说音乐小屋是一个神奇的地方，要邀请我们进去玩，但是必须要小朋友们轮流的敲响我们的门铃，我们的音乐小屋才会向同学们一一打开。现在请我们同学跟着老师的琴声一起演唱我们的门铃会有什么奇迹发生呢？（老师弹琴学生演唱，并播放音乐就下来的一句设计动画）插入： 3|5 3 0|（依次插入动画，门窗的打开，出来一些乐器来迎接我们的同学）5 3|5 3 0| 4 2|4 2 0| 4 2|4 2 0| 5 0|ｉ0 0|

师：看音乐小屋欢在欢迎你，欢迎我？（出示课件）X

X

X X | X

X X

| X

X.X |

X.0

||

音 乐 小屋| 在 欢迎

你，欢迎

我。

师：让我们一起和乐器朋友演唱吧！（教师，弹琴学生演唱）

（三）、学习歌曲（学唱歌曲和处理歌曲）

1、师：哇，同学们，你们听音乐小屋在用音乐欢迎我们呢。（聆听《音乐小屋》范唱）

师：音乐小屋真是一座神奇又美妙的小屋，听了这首歌曲，你们的心情怎么样呢？（快乐、高兴）

师：对，音乐小屋看到小沙锤回到了家，很开心，所以演唱这首歌曲是快乐的。你们能用什么方式来表示快乐吗？（拍手、跺脚等）

师：为了感谢大家帮小沙锤回家，音乐小屋特地给大家准备了一份宝藏。想要打开宝藏吗？你们只要学会这首歌曲就能得到了哦！（出示课件《音乐小屋》歌谱）

师：那让我们先一起来看看歌词吧！

2、师：老师忍不住想来读一读歌词。你们愿意为我伴奏吗？（教师读歌词，学生用拍强弱的节奏伴奏。）

师：（分角色来朗读歌词）现在请同学们来模仿门铃部分，老师来念歌词部分。（学生和老师一起跟伴奏读歌词）

3、师：同学们这首歌不仅歌词美，旋律也非常好听，让我们一起跟随钢琴来感受旋律的优美。请你们用美妙的声音“la”来伴奏。（师弹琴，学生用”la”哼唱旋律。）

4、师：音乐小屋里有好听的音乐，它欢迎你也欢迎我，欢迎我们大家一起去唱歌，去跳舞。请同学们随歌曲自由地做动作，让我们带着我们的快乐一起走进音乐小屋。（师范唱）

5、师：同学们老师相信你们已经会演唱这首歌曲了，下面请大家和老师一起来演唱（跟音乐边演唱边边跳舞）。

师：同学们，你们快乐吗？今天我们在音乐小屋里玩得可开心了，小屋里装满了我们的快乐，所以我们在演唱 我 们的|快 乐都|在 里边|装0||,我 们的，“我”要拉长一点。让我们跟随琴声再来一次。（难点用钢琴再次学习，再次演唱）

（三）活动拓展

师：同学们，你们唱得真好听，表演的也很好，音乐小屋要把宝藏送给你了，小沙锤把礼物带来了。瞧，就是他的好朋友——碰铃、响板、三角铁等。（分发打击乐器）

小沙锤看大家表演的这么好，他也想给大家表演个节目，他要模仿门铃，你们听（教师边使用沙锤，边唱歌，把歌词“叮咚”部分改编成“沙沙”，引导学生创编歌词。）

同学们现在你们以小组为单位创编歌词，用你们手上的打击乐器来改编歌词。一会我们来比赛，看看哪个小组创编的最好听。

（六个人为一组用自己手上的打击乐器创编歌词，然后进行表演）

师：哇，一组比一组厉害，看来你们都是小小音乐家了！

四、总结

篇7：《音乐小屋》教学反思范文

整堂课我以“去游玩音乐小屋”为主线，首先我让学生模唱“音乐小屋”的门铃声，来解决了难点节奏，这个环节使学生在游戏中掌握了难点，并且自然的了解了音乐知识点“四分休止符”。也引起了学生想去看音乐小屋的好奇心，使我能顺利的进入下一个环节，走进音乐小屋来学习歌曲。然后学生走进音乐小屋之后，我设计了各种接唱的小游戏来让学生学唱歌曲，并加入身体的律动体验。最后在学生掌握歌曲后，就引导学生加入打击乐器为歌曲配乐。整堂课学生仿佛沉浸在音乐的世界中，快乐地体会音乐带来的无线乐趣。

当然在该堂课中还存在以下几点问题：

1、在歌曲学唱中，学生对于音乐的完整感受体现地还不够深刻，我让学生分句学唱歌曲，破坏了歌曲本身的整体性。

2、创编打击乐节奏的时候课堂纪律显得有点乱，教师没有调控好学生的课堂纪律。

篇8：二年级音乐《音乐小屋》教学设计

一、艺术领悟——培养听觉习惯

经过调查发现绝大部分的学生都喜欢唱歌, 但是唱的都是成人的通俗歌曲, 他们不怎么喜欢音乐教材中的歌曲, 因为大量的流行音乐已占据他们心中的重要位置。学生平时听到的少儿歌曲是少之又少, 除了在音乐课上能够听到合唱, 其余时间很少能欣赏到优秀的合唱歌曲, 自然无法享受到合唱的魅力。在这样的环境之下, 怎么才能让学生喜欢合唱呢?首先, 要给学生选择好合适的合唱作品。在选择作品时我们应结合学生的生理年龄、嗓音特点, 从学生对所选作品熟悉与热爱的程度等几个方面入手。一定要扬长避短, 从学生的实际出发选择作品, 只有选对了作品, 学生才有兴趣积极参与到合唱活动中。其次, 要注意学生学习合唱的教学顺序。先要培养学生对合唱的听觉习惯, 当学生对合唱有一定的艺术领悟后, 再让他们亲自练习合唱。所谓的“艺术领悟”, 简单地说, 就是让学生在欣赏中尽情地感受多声部演唱的效果, 建立和声概念, 了解合唱歌曲因为比齐唱歌曲增添了和声要素, 从而丰富了歌曲的表现力。有了这些艺术领悟, 可使学生更深刻地体会合唱的作用和情韵。

例如, 小学低年级学生可以欣赏一些充满意趣的歌曲, 如《卖报歌》、阿塞拜疆儿歌《我的小鸡》等;还有活泼轻快的歌曲, 如《铃儿响叮当》《放风筝》等。而对于小学中高年级学生则应增加学习难度, 可以选择表现力更强的歌曲, 如《太阳出来了》《雪绒花》等。在此基础上, 可以精选一些优秀的儿童合唱歌曲来培养学生对多声部合唱的兴趣。例如, 在学习六年级下册的《听妈妈讲那过去的事情》这首歌时, 教师可运用直观、形象的多媒体课件, 通过视听结合让学生感受歌曲的魅力, 进而调动他们学习二声部的乐趣。又比如, 《童心是小鸟》这首歌曲由主歌和副歌两部分组成, 在教学过程中先让学生欣赏、感受两部分不同的演唱感觉, 再让学生亲自体验二声部演唱的魅力, 学生学习的积极性自然就会提高。

二、艺术魅力——关注音色对比

音色是指乐器或嗓音的音质。在合唱教学中, 要关注音色对比。乐器的音色种类丰富多彩, 比如小提琴的音色纤柔灵巧, 大提琴的音色深沉醇厚, 等等。作曲家对于音色的运用非常讲究, 这些各种各样的声音特质对他们来说, 就像画家手中的色彩一样, 能让他们的旋律、和声、节奏、力度等产生鲜明的个性和效果。由此我们可以看出, 音色往往代表着一个作品的表现力。要让学生感受歌曲的特别魅力, 就要让他们音色进行对比。

比如, 小学二年级下册的《进行曲》是一个学习音色对比的好作品。乐曲第一乐句以铜管清脆的号角般的音调为主, 第二乐句是管乐与弦乐轻松的对答, 第三乐句又出现第一乐句, 紧接着又出现弦乐与管乐的对答。相同的乐句通过管乐和弦乐两种不同音乐的对比, 呈现出不一样的听觉效果, 在教师的指导下, 学生能分出它们的区别。接下来, 我们也可以尝试在歌曲的学习中掌握音色对比。小学教材中有很多歌曲的旋律重复, 比如四年级下册的《美丽的太阳花》, 它的第一部分两个乐句旋律重复, 表现出一种宁静优美的情绪。为了使这种重复不显得单一, 我借鉴了《进行曲》的配器方式:第一句一个女声唱;第二句旋律重复的时候, 加入男女混声———女生齐唱, 男生用LU在二声部铺垫lu lulu的节奏, 从而表现了百花丛中一朵太阳花含苞待放的宁静之美。通过这样的训练, 学生对作品的情绪、色彩的理解更加深刻, 这对培养他们的音乐感悟能力很有好处。

又比如, 《杜鹃圆舞曲》中也出现了相同旋律:第一乐段第一乐句用管乐模仿杜鹃婉转的叫声, 第二乐句重复第一乐句的旋律, 杜鹃叫声继续用管乐演奏, 紧接着用弦乐演奏, 轻快地三拍子节奏, 营造出温和迷人的气氛。这一手法也是音色的对比, 效果非常好, 在教学时我也借鉴了这一手法来处理歌曲《甜甜的秘密》:第一乐句女生唱, 第二乐句女声唱旋律相同部分, 而对于旋律不同部分则加入男生“啦啦啦啦啦啦”的节奏哼唱。通过音色的对比, 可使旋律相同部分的色彩宁静, 旋律不同部分则形成不同的音响效果。在二声部的合唱训练中采用这样的处理手法, 可加深学生对旋律的印象, 使学生感受到多声部音乐的丰富表现力, 有利于培养他们的听觉和乐感。

三、艺术处理———渗透合唱教学

1. 普及轮唱学习

《义务教育音乐课程标准 (2011年版) 》指出, 合唱教学可以从轮唱开始, 逐步过渡到其他多声部合唱形式。轮唱的“轮”有滚动的意思, 在同一个旋律下, 分部唱, 轮到哪部就哪部唱, 每一部之间要相差两拍。轮唱是合唱的一种表现形式, 不管分多少声部, 但是结尾都要统一到一部才能结束。

轮唱是合唱教学中简单有效的手法, 学生乐于接受, 也容易表现, 在很多歌曲中都可以进行轮唱, 比如教材中的《美丽的黄昏》《飞吧, 飞吧》等。在其他的歌曲教学中我们也可以尝试轮唱, 比如《五月的夜晚》《美丽的太阳花》等。在很多民歌合唱中也经常用到轮唱, 比如《茉莉花》。当学生学会歌曲后, 为了表现对茉莉花的赞美之情, 可以加入二声部轮唱。由于轮唱的旋律是一模一样的, 所以学生对此很容易掌握。

轮唱歌曲有一个共同的特点, 就是节奏鲜明, 旋律朗朗上口。但是教学时我们要明白, 不是为了轮唱而轮唱, 而是根据歌曲的需要, 为了更好地表现演唱效果才选择轮唱。

例如歌曲《美丽的太阳花》, 它的第一、第二、第三部分有旋律重复, 在哪一部分进行轮唱才合适呢?这时就得根据旋律的发展和作品表现的内容来处理歌曲, 比如第一部分是宁静的情绪, 第三部分音较高, 节奏较紧密, 都不太适合轮唱。第二部分歌词表现太阳花开在大地上、阳光下、校园里、千万家, 运用轮唱此起彼伏的旋律正好能表现出太阳花开在祖国大地上, 百花齐放、花团锦簇的形象。

因此, 教师在选择轮唱这一表现手法的时候要多思、多想, 要适合歌曲情绪的演唱形式。

2. 注重长音处理

培根说:“美德好比宝石, 它在朴素背景的衬托下反而更华丽。”我认为:“长音好比宝石, 它在伴奏的衬托下反而更华丽。”在小学中高年级歌曲中, 经常会遇到一些高音节奏比较长, 比如3拍、4拍、5拍、甚至7拍的长音, 对于小学生来说, 很难把这些长音处理好。我在欣赏器乐的时候发现, 长音的处理方式有很多, 常见的是:在一条主旋律下面, 用其他乐器伴奏的形式去衬托气氛, 使得长音更华丽。

例如, 六年级下册乐曲《将军令》, 它的第一、第二乐句前两小节先用唢呐吹奏出明亮的主题旋律, 然后在第三、第四小节长音处加入打击乐与弦乐。第三乐句是唢呐主奏, 在二拍的长音处加入鼓等打击乐器。

歌曲教学中也经常会出现长音, 例如五年级下册《我的家在日喀则》这首歌中有一处长音, 我借鉴了《将军令》的主题配器方式, 在长音处加入伴唱。

篇9：浅析初中二年级音乐学习方法

关键词：感知音乐；音符；方法

一、学会感知

感知对于学习所有人文学科以及部分自然科学来说，都是最基础的学习方法。不会感知，那么在学习音乐、美术时则会丧失最基本的洞察力。所谓感知，就是指用自己的身体器官去感受、了解，进而在一定程度上引起共鸣，了解作者的“此时此心”。音乐本身就是听觉的艺术与享受，我们在听音乐的过程中，主要是以听觉系统作为中介，进而将声音信号传输到大脑，从而获得精神上的愉悦。那么，在这个将声音信号转化为享受的过程中，感知能力起到了至关重要的作用。首先，由于我们有感知能力，才能听出音乐本身之外的内容。对于不同知识结构、学术背景的人对于同样的事物是会有不同的感受与关注点的。音乐家听到音乐，会着重感受音乐的魅力以及表达的含义与感情；词曲创作家听到音乐，则会更加关注词曲的谱写是否可以更加完美；而社会学家听到音乐，则可能会更加注意该音乐的创作背景以及社会意义，甚至揭示出的历史知识等。那么对于初中二年级的学生来说，还没有建立起完善的知识结构和体系，认真能力也有待提高，对音乐的感知能力也许还只是停留在“好听”阶段，所以要利用好课余时间，增加自己对音乐的感知，逐渐提高自己对音乐的感知与把握能力。尽管学生日后可能并不会继续深入学习音乐专业，但是最基本的感知音乐的能力以及审美能力应该有所掌握与了解，同时这也是对个人素质、个人修养的有力补充。

二、注重音符构成

音符是音乐构成的基本元素，作曲家创作一首曲子，首先要做的就是利用音符表达，将各个高低不同的音符进行罗列，然后再将其进行各种形式的组合，以使得曲子动听入耳。因此，对于学生来说，想要比较初级而又系统地了解音乐，首先要学习的就是音符。正如去武术学校学习武术、功夫的人们，师傅让其做的第一件事往往是扎马步；一心报效祖国，想要上阵杀敌的士兵们，进入军营后的第一件事以及很长一段时间内的活动往往是进行各种训练。以上例子只是为说明一个道理，世间万物万事的发生发展都是一个需要人为、主动学习的过程，而在这个学习过程中，如果想要系统、扎实地掌握，最好的学习方式就是从最基本的内容开始，完整地学习。所以二年级的学生在学习音乐的时候，首先要对音符有一定的了解，明白音符的分类、数量以及构成方式等。可以说，熟悉了音符的构成，便可以进行一定的、相对比较简单的音乐创作，这对于学生学习音乐是大有裨益的，而且如果学生的“作品”得到了教师的认可，那么也会激发学生的兴趣，提升学生的积极性，从而使学生更加愿意进行创作。

三、时常练习

以上阐述了初中二年级学生学习音乐的指导理念，既要学会感知，提高感知音乐的能力，又要掌握对于音符构成的基本规则。文章在该部分要探讨的就是练习的作用。在英语中有这样两句谚语，“practice makes perfect”“if you want to succeed in doing sth，just practice practice practice”，实际上，在中国也有类似的谚语，如“熟能生巧”等，意思说是，练习对于某项技能或者掌握知识熟悉程度的意义。练习往往通过不断重复，来加深人们的印象，同时，在重复的过程中产生思考，进而探索出更加高效的学习方法。需要注意的是，这里的重复并不是机械的重复，那样的重复意义并不大，只会增加熟练的程度，不会让人学到实质性的知识。这里的重复是指掺杂思考与辨证的重复，也就是说在不断重复进行的过程中反复尝试，进行思考，进而不断总结，以获得能力的提升，这也是练习的真正目的与意义所在。

总之，初中二年级的音乐学习可以大有所为，在学习的过程中，要注重对音乐的感知，以提高能力为目的。同时，还要了解音乐的最基本构成元素的知识，也就是音符的学习，要做到比较完整地了解、学习一门学科，从而获得全面的认识。最后，在掌握了最基本的理论知识之后，还要多加练习，提升自己的兴趣，在练习的过程中不断总结，进而逐渐提升自己的学习能力。

篇10：二年级音乐《音乐小屋》教学设计

设计意图：

《新纲要》指出：在艺术活动中要“提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验；幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。”目前，幼儿音乐教学中的节奏练习形式单

一、枯燥、缺少新意，幼儿对节奏学习不是很感兴趣，教师教起来也很费力，教学效果很不明显。为此，在平时的教学活动中我认真观察、及时总结经验，寻求解决问题的办法。在偶尔的一次体育教育活动中，我发现孩子们对各种动物的叫声很感兴趣，而且这些动物的叫声能表现出不同的节奏，把动物的叫声和节奏结合起来，岂不是一种创新？因此，我设计了本次节奏活动，通过让幼儿自由模仿生活中小动物的叫声并进行表演,给了幼儿充分自由表现节奏的机会，也使幼儿在轻松愉悦的游戏中自然而然地掌握了所学的节奏。

活动目标：

1、通过游戏让幼儿掌握X―X― ‖ X X X X‖XX‖ ‖四种不同的节奏型；

2、初步培养幼儿分辨节奏的能力；

3、培养幼儿对节奏学习的兴趣。

活动重点：培养幼儿的节奏感。

活动难点：使幼儿有分辨节奏的能力。

活动准备：

《有趣的节奏小屋》课件、节奏小屋卡人手一份、小鸭、小狗、小青蛙、小猫头饰各一。

活动过程：

一、组织教学、师幼互问好：-1515 1

小 朋 友 们 好，你 好你 好、齐老师你好。

1、乘上音乐快车。

导语：欢迎小朋友来到音乐王国，（点击课件----出现童话般的王国）听说这里有几间节奏小屋，里面住着许多动物宝宝，这个地方只有国王可以进去，今天是国王的生日，他送给我们小朋友每人一张邀请卡，我们终于有机会去看看了，让我们乘上音乐快车一起出发吧！（点击课件----出现音乐快车，车上坐着几个小朋友边唱边拍手）

2、听音乐（《郊游》）伴奏，师幼拍手或跺脚做律动。

二、创设情景，巧导新课

（音乐停）师：小朋友，音乐王国到了，你们看，谁来欢迎我们了？（点击课件----画面出现小鸭、小狗、小青蛙、小猫）

师：为了欢迎小朋友的到来，节奏小屋的主人特别举办了一场音乐会，可是只有说对门上节奏的小朋友才能参加，你们想不想去？（想）好，咱们赶快学学这些节奏吧！

1、你们看看小动物的家有什么特别的地方？（幼：有门铃，节奏宝宝。）请幼儿说出自己见过的门铃的声音并模仿。

2、提出规则。这些小动物家的门铃很特别，是一种节奏门铃。只要小朋友做对了门上的节奏，节奏小屋里的动物宝宝才会出来迎接我们呢。3、感知四种节奏型（播放幻灯片配合）让我们一起先来按按它们的门铃好不好。听听它们的门铃有什么特别的地方啊。

（播放课件）师幼共同去熟悉各家的门铃声，老师以此“按门铃”请幼儿们模仿节奏拍手（如：我们先去小鸭的家，我要按门铃了„„）（播放课件）嘎 嘎 嘎嘎 嘎 嘎

师：小鸭家的门铃是怎样叫的？幼儿模仿学习节奏XX①请个别幼儿拍节奏（如果幼儿拍错了，就给予适当的纠正）②师教拍节奏

③请个别幼儿模仿小鸭按节奏念词（如果念错就给予适当的纠正）④全班幼儿模仿小鸭按节奏念词。

师：真不错，不知道节奏小屋里的动物宝宝会怎么说？（点击课件----画面出现小鸭子：“嘎嘎 嘎 欢迎 你 你们真棒！没想到你们这么快就把节奏打对了，快去找别的动物宝宝去吧！”说完就不见了，只见几座节奏小屋）

三、层层递进，乐中学节奏。

1、请小朋友和老师一起敲小狗小青蛙小猫家的门。（教法同上）

2、分辨四种节奏型（播放课件配合）

师：现在老师要去一个小动物家，你们猜猜我去的是谁的家？师拍不同的节奏，请小朋友猜（答对后老师点课件相应的动物家，会进入动物家里。请小朋友一起拍动物的节奏或者按节奏模仿动物的动作或叫声。）

四、游戏部分

1、游戏“举小屋”（播放幻灯片配合）钢琴也想去小动物家玩，你们能不能帮帮它，看它能进哪个屋？（幼儿每人一张节奏卡，分辨后举出相应的节奏卡片。）

2、游戏：“找小屋”

玩法：分别由四个小朋友举着小屋模型站在场地四周。老师用钢琴弹一个小屋的节奏型，幼儿分辨后，迅速走到相应的小屋后面。

五、结束活动（点击课件）

篇11：二年级音乐教学设计

1、学会演唱《迷路的小花鸭》这首歌。

2、能积极参与音乐戏剧表演，并主动担当剧中的角色。

3、能在《小熊找家》的游戏中正确拍击节奏，并与同学一起分享“找到家”的快乐。

教学重点：

教学过程：

1、跟着音乐《小花鸭怎样睡觉》律动进课堂。

2、导入：

师：睡觉的小花鸭是很可爱，但它忘记了回家的路，看它会怎么办呢?

3、学唱《迷路的小花鸭》

(1) 唱一唱

(2) 范唱。

(3) 小朋友们，我们跟着小鸟、小溪一起来唱一唱。

(4) 学生整体学唱。

2、编一编

分小组交流根据歌词进行音乐戏剧表演，再让学生唱一唱。

3、评一评

学生表演后互相评一评，评选优秀的小组。

4。 唱游《小熊找家》

师：我们把小花鸭送回家了，现在我们一起来听听音乐吧!从而导入唱游。

①播放歌曲《小熊找家》

② 师边作范唱同时在黑板上出示相应的动物卡片

③进行游戏，让学生根据歌词意思，模仿妈妈的节奏。

④再让学生准备多种打击乐器，让学生用乐器来敲击节奏。

⑤评价。

5、课堂小结

篇12：二年级音乐《大海》教学设计

二年级音乐《大 海》教学设计

一、学情分析

小学二年级的学生，对什么事物都很感兴趣，但对于音乐知识的了解又显得比较浅显。因此在教学过程中，我还是注重教学常规，注重学生学习习惯的培养，通过音乐习惯的养成潜移默化地影响学生，通过各种教学方法使学生主动、积极地参与课堂教学活动，激发学生的学习音乐的兴趣。

二、教学目标

（一）情感态度与价值观

1、通过学唱歌曲《大海》，学生能感悟词曲中蕴含的“美”，明白要保护大海、保护环境、热爱大自然。

2、通过音乐教学，使学生真正的走进音乐，了解音乐，并在音乐实践中学会鉴赏音乐，聆听音乐，进而喜爱音乐。

（二）过程与方法

1、完整而充分地聆听音乐作品，获得愉悦的感受与体验，并在体验中充分展开想像，获得自己独特的音乐理解及感受。

2、在教学中引导学生进行以即兴式自由发挥创造，发展学生创造性思维。

3、利用集体表演、小组合作等形式，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

（三）知识与技能

1、学会有感情地演唱歌曲《大海》，初步掌握三拍子歌曲的强弱节奏和“x.x ”这个节奏型，认识简单的节奏符号，感受歌曲的音乐形象，能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创编活动，能够配合歌曲、乐曲用身体做简单恰当的动作，用体态语言或律动来表达自己的情感。

2、让学生感受大海的声音并用自己的声音进行模仿。聆听歌声时能学生能作出相应的情绪或体态反应。

3、学生能够在律动、音乐游戏和歌表演等活动中与他人合作。

三、教学难点

引导学生掌握三拍子歌曲的强弱节奏规律和“x.x”这个节奏型。

四、教材工具

多媒体电子教学设备、课件、电子琴（钢琴）、教案

五、教学过程

（一）听声、看大海沙画表演，导入课题

1、教师播放一段大海沙画表演的视频，问学生：听到了什么？看到了什么？（大海）

（教师鼓励学生用自己的声音模仿大海的声音。）

教师问学生：你见过的大海是怎样的？（学生：有沙滩、有鱼、有海浪、涨潮退潮、海水打在礁石上，贝壳、海螺、帆船等）

2、教师播放介绍大海风景的视频片段，让学生感受大海的美丽与神奇。导入这节课的主题——《大海》。

（二）学唱歌曲

1．聆听歌曲《大海》（学生跟着老师做简单动作，体验三拍子律动。）

2．欣赏后教师提问：这首歌是几拍子的？它的强弱规律是怎样？（教师出示四三拍节奏规律图谱并要求学生掌握三拍子的强弱规律：强弱 弱）

3．出示歌谱，复听歌曲，再次感受四三拍强弱规律。（使学生对歌曲旋律、对四三拍节拍加深印象）

4．出示“x.x”这个节奏型，让学生感知附点节奏，并掌握附点节奏。

5．出示歌谱，教师播放音乐，学生完整聆听歌曲，找出歌曲中出现了几次附点节奏。

6．按节奏读歌词，学生试着读，读不准确的句子，教师及时给予纠正和指导。

7．教师出示歌谱，一边弹琴一边范唱，学生跟老师小声哼唱。（加深对歌词的理解）

8．学唱歌曲

（1）学唱前半段歌曲，教师弹琴范唱歌曲，积极鼓励学生试唱，唱不准确的乐句教师及时给学生进行纠正、指导并示范演唱，让学生多演唱巩固几遍，能更好的掌握。（教师提示学生注意听好音乐节奏“x.x”并注意歌唱姿势）

（2）教师引导学生对前半段歌曲进行感情分析、处理，教师弹琴提示学生融入情感演唱前半段歌曲。（教师提示学生注意听音乐节奏和速度，注意歌唱姿势，用声音表现出大海的“美”感）

（3）学唱歌曲后半段，教师弹琴范唱歌曲，学生用心聆听。（教师提示：注意歌曲中歌词的演唱速度与节奏）

（4）教师弹琴，鼓励学生自己演唱。教师听后指导纠正学生个别乐句和歌词节奏的演唱，尤其是高音部分和最后一句歌曲的节奏多重复练习几次，加以巩固。（教师提示学生演唱时注意气息和声音的控制，切记扯着嗓子大喊）

（5）教师弹琴，学生完整演唱后半段歌曲，教师提示：注意听准音乐及歌曲的节奏。

（6）分析、处理歌曲后半部分，设问学生：波涛涌动的大海应该用什么的情感和声音去表现？大海摇篮应该用什么样声音哄着太阳和月亮睡觉呢？

教师弹琴，提示学生融入情感演唱歌曲后半部分。

（7）出示全部歌谱，教师弹琴，学生跟琴声完整演唱全曲。（教师提示：注意歌唱情绪及节奏，听好音乐，注意歌唱姿势）

（8）教师播放歌曲范唱，学生合音乐完整演唱歌曲。教师提示学生，可以用自己的肢体动作随着音乐即兴创编能表现出大海的律动动作进行表演。

9．分小组表演歌曲《大海》，教师做几个简单动作，鼓励学生大胆创编动作为歌曲表演。

10．分组表演：一组演唱歌曲，一组用身体的律动来表现。

（三）课堂拓展

（课堂小结）

教师请同学们谈谈这节课的“收获”，引导学生说出学习的内容，想到的事物。然后出示“海洋污染”的几幅图片，让同学们说说自己的看法和想法。

篇13：针对不同年级学生的音乐教学

一、把握学情调整教学方式

初一学生进入中学以后,对新教师、新学生、新校园产生好奇,情绪比较高涨,能够很快地适应中学生活,学习积极性很高,主动性强,充满了自信。他们渐渐在音乐课堂上好表现且善于表达自己的观点,但课堂注意力减弱;他们还停留在小学时那种教师保姆式的学习要求中,不会自觉、主动地按要求学习,离不开教师的严格管理。因此,教师要在课堂上预先强调上课秩序,讲解音乐教室里的规章制度,以及初中音乐课堂教学的要求和学期考核标准。

初二学生的身体开始发生系列变化,男生开始进入变声期,发声较初一时期明显困难,女生也开始羞于与男生交流。他们学习的兴趣、主动性明显有所降低,自尊心极为敏感。在音乐课堂上,我们会经常遇到十分尴尬的场面,一个问题抛下去,下面鸦雀无声;由于发声受限,以前嗓门高亢的学生突然也变得沉闷,无论是歌唱、演奏、舞蹈动作体验,学生们不仅不会举手主动要求发言,还会幸灾乐祸地取笑被教师点名的学生。根据这一年龄阶段的学生在生理和心理上的特点,音乐教师的教学方式需要更加灵活多变。首先,教师在教态上应增加更多的亲和力,教学语言上要适度贴近学生年龄;课堂上与学生拉近距离,不要站得离学生太远;教学过程中可以介绍一些与学生年龄段适宜的音乐家成长故事、音乐幽默小品等,运用风趣幽默的教学语言化解学生的生涩和尴尬,有的放矢地组织教学。

初三学生的生理和心理发展日趋成熟,他们所掌握的社会经验、学科知识和行为规范开始有了一定的深度,自我角色意识强烈,自我管理两极分化严重。在音乐课堂上,他们一部分对教师欣赏而佩服,一部分无视或漠视教师的教学形式。为改变这种现象,音乐教师要有更新颖的教学方式吸引厌学情绪严重的学生。教师可以将学生按兴趣特长进行分组,如歌唱、器乐、舞蹈小组等,课堂中多开展讨论活动,课堂实践活动多以小组竞赛为主,选音乐小组长进行小组管理;给予学生更多的自我学习空间,多引导与启发,鼓励小组进行创意组合学习,激发每个学生学习音乐的欲望,以收到理想的教学效果。

二、以学定教改进教学策略

1. 整合丰富的教学资源

随着现代科技迅猛发展,学生可以从电视、电脑、手机各种渠道获取到音乐信息,单一的、书本的教学内容已经不能满足学生的需求。音乐教师需要更新教育手段,除了利用网络渠道收集教育资源,还可以借鉴国外教学媒体资源,有条件的还可以自行开发制作教学资源(如录制校内外艺术活动视频),将一系列采编资料用现代的多媒体以视听相结合的方式输送给学生。教师应按照各学段学生年龄特点刺激其对音乐的渴求,从激发兴趣入手使之处于最佳学习状态或境界;还需要精心重组各类教学资源,设计精彩的课件,调动学生的积极性和主动性,促进课堂教学目标的实现。

2. 将传统音乐与时尚潮流音乐有机融合

在教学设计上,教师可以将古典与现代音乐、传统与时尚音乐加以融合,用对比式的、承前启后式的方法进行教学。如在七年级《京剧》一课的教学过程中,我播放一段李玉刚的戏歌视频《新贵妃醉酒》,该作品里面既有京剧唱腔、脸谱武斗,又含有学生喜欢的说唱音乐,加上传统与时尚并行的配器伴奏,学生的欣赏注意力就会马上集中;然后我再介绍京剧的起源、发展后的现代京剧、改革后的京剧,以及现代版的声光电多媒体的京剧艺术;最后适度启发学生对优秀传统音乐的传承、发展、创造,整节课学生兴趣盎然,收到了很好的教学效果。

3. 提升教师音乐技能和多样化示范

篇14：二年级音乐《音乐小屋》教学设计

关键词： 第二课堂 器乐教学 现状 措施

新时期的教育不再是单一的文化课教育，学生不再是数年累月培养的考试机器，因此，应对他们进行全方位教育，尤其注意对他们进行美育，让他们从小发现美、认识美、表现美。音乐作为艺术教育的一大组成部分，在人们生活中非常重要，是人們生活的一大艺术佐料，生活离不开音乐，更离不开音乐表演者。农村经济、文化落后，尤其是在西北甘肃之地，贫穷落后状况更为突出，因此发展音乐教育尤其是器乐教育更为困难，我在此方面曾有些尝试与感想，在本文中予以介绍和探讨。

一、器乐教育在农村音乐教育中的意义

（一）器乐是音乐的表现方式之一。

音乐的表现方式大体上可分为声乐、器乐两类，器乐曲是这两大分支之一。古人创作了大量脍炙人口的器乐曲，不学器乐就难以表现，致使这部分乐曲只能停留在乐谱形式的纸面上，只能“看”而不能“听”。另外，中国农村各地均保留和流传有反映当地民俗风貌的民间音乐，更离不开一些器乐曲，一句话，器乐曲就是需要乐器来演奏。

（二）学习器乐是音乐爱好者身体条件所致，也是兴趣所致，也可能是两者兼而有之。

如有的人天生哑嗓子，也就是缺乏优美的音色，或有声带、咽喉等其他方面学习音乐的天生不足，那么，这类人如要学习音乐，只能学习器乐。另外，有些人的兴趣在器乐而非声乐上，那么这类人学习器乐的热情显然比声乐高，兴趣是最好的老师，他们更适合学习器乐。第三种情况是有的人既不适合学习声乐又不喜欢学器乐，那么学器乐就更好了。

（三）学习器乐全面提高音乐素养。

这里我所说的音乐素养主要指节奏和音准方面的技能。如学习电子琴，可以使学习者在音准和节奏两方面有很大益处。电子琴是所有乐器中音准最稳定和准确的乐器，它的音高不会变化，不像二胡等弦乐受弦的松紧而发生变化，不像笛子等管乐器受吹奏气流的大小和方向改变而变化，因此它的音准是终身不变的。大家都熟悉钢琴，其实这也是一个“弦乐”乐器，为什么这么说呢？因为它的发音体就是钢弦，弦的松紧直接影响音的高低，于是才有了那么多调音师，但是谁也没有听说过有调电子琴音的调音师。电子琴制作成的一些自动的节奏对学生节奏感有很好的影响，如有的人节奏反应不好，在音乐唱奏方面主要表现为忽快忽慢，那么电子琴的自动节奏是此类患者的“良药”，如果让他们每天都在电子琴的自动节奏中接受教育，久而久之，节奏毛病就会消除。

相对来说，中国的竹笛也可以起到校正音准的作用，当然，需要指出的是，竹笛初学者或对音准判断力差的人，会由于气流大小和方向因素使竹笛发出的音相差一个半音。一个学习过几年乐器的人与从不学习乐器的人相比，在音准和节奏方面相差很大，因此，凡学过乐器的人在参加有关音准和节奏的考试中会受益匪浅。

二、农村器乐教学可用乐器有哪些

前面说过，中国农村经济文化落后，学习音乐尤其是学习器乐面临着很多困难，如何克服这些困难，使农村学生和城市学生一样，站在学习器乐的同一起跑线上呢？这是每个农村学校音乐教师面临的难题。既没有可以施教的器乐教师，又没有钱购买昂贵的乐器，那么如何“能上也要上，不能上创造条件也要上呢”？

所幸农村也有了网，可以在网上找到最好的“老师”，不然不能看、不能听他们的视频和音频，当然不是说给每个孩子配备电脑，他们可以集体在多媒体面前观看和学习，也可以用小小的MP3播放器聆听玩味。这离不开老师在音乐常识方面的指导，我所指的不是全凭网络资源，这只能是一种补偿而不是代替，起码专业老师要有使学生入门的作用，如果这点能力也没有，那也不行，即教师自身技能加上网络资源的补充，可以解决这个困难。

乐器方面，从廉价方面来说，首先就是竹笛，价值50元左右的竹笛，加上谱架、书籍不过100元，对于现在农村每个家庭来说都可以接受。另外，便于携带，是对想学习钢琴的学生一种替代，当然对有些热衷于买房买车的高消费家庭，也可以改变一下他们的投资角度，不要让他们把眼光停留在一代人的攀比上，更应该转移到下一代的培养上，有效转移现有资金。农村有钱人不少，他们在文化上比较缺乏，观念淡薄，这样一来，欲教其子，先教其父的工作又成了农村音乐教师的一件重要任务。另外，还可以选择二胡、板胡两类拉弦乐器，对音乐教师的能力要求更高。