优秀的演讲艺术什么样

优秀的演讲艺术什么样（精选6篇）

篇1：优秀的演讲艺术什么样

不过，要理解演讲作为一种语言艺术和个人表现艺术，首先需要对演讲的基本结构和处理技巧有个系统性的认识。下面就从这个角度入手，系统地进行介绍，相信会对你的处世风格和人生道路有所影响，这是对你个人魅力的一次检验和挑战。

1.演讲定义和分类

从人认识的一般规律来讲，我们习惯于先给出定义，然后像剥洋葱一样把一个事物从外表到本质一层层的剖析。演讲作为具有丰富内容的事物，这种方式一样可以适用。

从认识论的角度讲，演讲是一种通过口头语言以及讲话人的相应表情、具有特定含义的动作，通过借助于表情、动作进行情感及信息交流和传播的社会交往活动。最终帮助实现与听众的情感沟通和信息交流的目的。文章和演讲可谓是“唇”和“齿”的关系。演讲和文章相比，文章是让文字躺在纸上，让读者体会文章作者的思想、感情及其所说明的道理;而演讲却要通过演讲人的表情、语言、姿态，让一个一个的字站在听众面前，让人们体察演讲人的思想、感情及其所讲述的道理。有了对演讲的概括性认识，接下来从演讲的基本结构入手，来进一步认识演讲。对演讲有一个系统性的认识，依据不同的标准，可以把演讲划分为不同的种类。最常见的有如下几种划分：

第一，依内容来分有政治演讲、学术演讲、诉讼演讲、社会生活演讲、宗教演讲;

第二，依地点来分有集会演讲、视播演讲、议会演讲、课堂演讲、战地演讲、宴会演讲、教堂演讲，等等;

第三，依方式来分有激昂型演讲、深沉型演讲、严谨型演讲、活泼型演讲。

另外，18世纪著名的演说家乔治·贝贝尔根据演说者的意图和目的把演讲划分为娱乐性演讲、传授性演讲、说服性演讲和鼓动性演讲。

(1)娱乐性演讲。这是一种以活跃气氛、调节情绪，使人快乐为主要功能的演讲，多以幽默、笑话或调侃为材料，一般常出现在喜庆的场合。它的特点是材料幽默，语言诙谐，主要为了娱乐听众，一般是围绕着一个中心问题组成系列的笑话，正规内容只是偶尔提及，多出现在年轻人的Party上。这类方式的演讲出现概率很高，娱乐的氛围能使其产生出其不意的效果。

(2)传授性演讲。这类演讲是指演讲者就某个学科、专门的知识和学问而发表的演讲。一般指学校和其他场合的专题讲座。它必须具有内容的科学性、论证的严密性和语言的准确性三大要素。这是与其他类型演讲的一大区别。它的目的是解释或介绍某方面的知识，而不是为某些特定的观点辩护。例如，经验交流会或学术交流会上的演讲，等等。

(3)说服性演讲。这是指演讲者就社会生活中存在的各种问题、风俗、现象而做的演讲，它表达了演讲者对这些问题的看法、见解和观点。这种演讲要求，当听众对于某个问题持反对态度或冷漠相待时，演讲者要用感情的魅力和逻辑的力量说服听众，使之回心转意。竟选演讲就是说服性演讲的典型。

(4)鼓动性演讲。它的目的是激励人们，为了他们的信仰、目标而采取一致的行动，做一些有意义的事情。

2.演讲结构

高楼大厦都是从一砖一瓦累积而成的，它的机构决定了它的构造样式、承重系数等等方面的实体。演讲也类似于建筑，它也需要从最基本的结构入手一步步来构建它的样式。演讲内容在结构上包括开头、正文、结尾三部分。由于演讲是具有空间性和时间性的现场表演式讲话，与一般文章相比，还具有自身的特点。

首先，开头要具有吸引力。开场白有两项任务：一是引起说者与听者的共鸣，也就是，促成演讲者与听众的思想和情感的一致;二是打开场面，引入正题，也就是要开门见山，吸引听众的注意力。演讲的开头一般要针对演讲对象选用适当的具有鼓动教育、启发性的语句开头，务必把听众的思路快捷地引导到讲题上来。

其次，正文部分必须针对讲题的具体情况加以展开。当演讲的目的是为了说明一个道理时，在这里应对它进行充分的论证;目的是要介绍事物时，则在此要对事物的详细情况予以说明。作为文章的中间部分，不仅要求结构完整严谨、层次清楚，中心突出、语言流畅，推理、论证、反驳、说明和叙述都要有逻辑性，而且要求有一个能助于动之以情、晓之以理的逻辑顺序。

最后，结尾一定要给听众留下深刻的印象。演讲最好在听众兴趣最高时戛然而止。这是演讲结尾的最为有效的方法，在演讲处在高潮的时候，听众注意力和情绪都由此而达到最佳状态，此时结束演讲，给听众留下的印象特别深刻。结尾还要有进一步缩短演讲者同听众距离的语势，使结论显明并具有鼓动性。

3.演讲的开场白

演讲最忌虎头蛇尾或是有头无尾，因而，我们必须要注意演讲的开头和结尾的联系和呼应关系，一定要将开头和结尾这两部分事先准备好一整套的系统性构架。

演讲的开头也就是通常所说的开场白，没有固定的模式，但开场白的决定意义在于使演讲者给观众一个良好的“第一印象”，也就是要通过开场的几句掷地有声的话语首先打开观众的心扉，令其更容易接受后继续演讲，也算是铺路石的功效吧。开场白有两项功能：一是建立讲者与听者的共同感觉;二是打开场面，引入正题。人们常用的主要有以下几种方式。

(1)利用名言警句开篇，注意言简意赅，富有哲理，用它开头，能够使听众深受启发，发人深思。但应注意，所引用的名言警句一定要符合演讲的整体基调，而且要与时代接轨，不可偏激，令人感觉不快。

(2)发挥幽默的魅力，活跃气氛，吸引听众的注意力，幽默、笑话往往还能说明一个道理，并使听众笑后而回味无穷。结合演讲的内容，适当巧妙地运用笑话、幽默开头，能达到引人人胜的效果。

(3)抓住观众猎奇的心理，开头讲点新鲜事、奇闻逸事往往能引发听众的好奇心，吸引听众的注意力，然后顺势铺开，引出正题，也可以达到出奇制胜的效果。

(4)从人性化的角度出发，用关怀的暖语开篇，用听众最关心的问题开头，最能引起听众的兴趣，也最能引起听众的共鸣，压缩演讲者与听众的心理距离，然后水到渠成，引出演讲话题。

(5)充分运用赞美的魅力来激起观众的共鸣，任何人对顺耳的话都是容易接受的，说几句让听众感到舒服的话，有时候能够收到奇特的功效，但千万不要过分。然后自然而然地进入正题。

4.演讲的结尾

头跟尾的关系就类似于手和足的关系一般，人缺失了四肢中的哪一部分都是不完整、不完美的。演讲亦是如此，开头和结尾难说谁轻谁重，其关系确实是一目了然的，彼此依赖，彼此呼应。一般来讲，好的开始演讲的方法能引起听众的兴趣和注意力，而成功的结束演讲的方法能给听众留下难以忘怀的印象。上面我们介绍了几种常见的开头，那么我们现在就来看一下如何结尾，我们也算是“有头有尾”吧。

(1)以颂扬的慷慨激昂的话语结尾，人们一般都喜欢听颂扬的话。用颂扬的话结束演讲可以使演讲者和听众的关系变得更融洽，引起听众的共鸣，把演讲气氛推到一个新的高潮。但赞扬的话不能过分，讲者要表情自然，态度严肃，口气诚恳。

(2)借鉴名人演讲的流行话语结尾，名人的话具有权威性，名言更容易使人信服。恰当地运用有权威的名人的话或名言结束演讲可以给听众留下更深刻的印象，也可以为演讲者的观点提供有力的证明。但要注意，引用的话必须恰当，能深化演讲的主题。

(3)运用我国独特的五言七律、词牌词令结尾。用诗词结束演讲可使演讲显得典雅而富有魅力，使听众产生清新和优美的感觉，加强演讲的效果。但应注意演讲者引用的诗词，一般情况下要短，不能太长，演讲者要能正确把握诗词的含义，使引用的诗词确实能为深化演讲的主题服务。

(4)口号式的动员性结尾。演讲者通过有共同思想、共同愿望、共同利益和共同语言的某个问题的阐述，使其观点得到听众的认同，演讲达到一定高潮。接着，演讲者用感情激昂、动人心弦的话向听众指明行动的目标和步骤，对听众进行呼吁。

演讲的目的和可贵之处就在于能够将自己的理解方式和结果传递给别人，让别人能够接受自己的方式方法，最终以个人魅力和处世态度来征服对方的视听和思维。好的演讲应当像磁铁一样，有磁性，把听众的视觉和听觉吸引过来，让听众在听讲的瞬间，眼、耳同时接受信息，使听众受到鼓舞、抚慰、教益，情绪受到感染。演讲者应当以其演讲的知识性、趣味性引人入胜，以其艺术之力，感染人心、潜移默化，使听众如沐浴在春风化雨之中。

感动听众，使之随着演讲者喜怒爱憎的情感而随波起伏，这是一种较为理想的效果。为此，有的演讲者运用许多有声的、无声的抒情手法，甚至声泪俱下，听众偏偏就是不为所动，因为那些表演没有真情实感。一个成功的演讲，须动之以情，以情感人。真诚而热烈的感情是演讲的内驱力，也是演讲者精神世界、个性特征的真实反映。心灵的呼唤，离不开感情作媒介;理性的共鸣，也常借助情感的波浪去撞击;积极的行动，更需要激情来推进。如何才能以情感人呢?

首先，要有感动自己的真情。演讲所表露的感情，应是从生活实际产生并自然流露的真情实感，每当想到此、讲到此，那种情感就油然而生，激情就在自己内心深处奔涌，在打动别的听众之前自己就已经被感动了。只有这样的真情，才能打动听众，收到“润物细无声”的效果。

其次，须是激情的自然流露。刻意修饰只能弄真成假、弄巧成拙。表达感情固然要借助于某些手段，但必须是真情的自然流露，仿佛从内心里涌淌出来的一样，有一种直率地表露内心世界的坦诚和天然真趣，而不能像是无病呻吟似的挤出来的矫揉造作之情。

再次，须是有深刻内涵的情感。一个成功的演讲，必须动之以情，以情感人，但这种情是为主题服务的，演讲要阐明的思想、观点、主张，才是演讲内容的核心和根本。这就要使情中必须有深刻的内涵，或以事寓情，或以理托情，而不能情深似海，离题万里。

演讲作为一种宣传鼓动性的活动，是以启发和教育听众为目的。而要达到这个目的，演讲者就必须在叙述事物、描述场景、抒发感情的同时，进行逻辑分析和充分论证，使其言之成理。也就是说，无论做何种内容的演讲，都必须蕴涵一定的哲理。“理”是演讲中必不可少的因素，这里的“理”，含有理智、道理、思想、见解之义。

一个成功的演讲，必须晓之以理，以理服人。好的演讲应当具有正确深刻的思想、见解，进行充分的论证，经过严密的逻辑推理、分析，挖掘出事物的本质和规律，揭示生活的真谛，升华出高品位的理性色彩。演讲质量的高低，价值的大小，作用的强弱，影响的好坏主要就是看它的“理”说得正确不正确、深刻不深刻、普遍意义大不大，能否起到释疑解惑、催人奋进的作用。

演讲中的“理”，有时可以包含在所精选的典型材料中，含而不露，让听众自己去思索、品味，使之回味无穷。有时则由于客观事例本身分量较轻，难以充分体现所要说明的观点，或因道理繁杂难以把握主旨，而需要提炼出表达事物“理性”认识的文字，放在演讲的要害处、关节点，警策全篇，起到画龙点睛的作用。

马克思说过：“理论只要说服人就能掌握群众;而理论只要彻底，就能说服人。所谓彻底，就是抓住事物的根本。”这个根本，就是事物本身的主要矛盾。所以要以理服人，不但“道理”要经得住推敲，而且论证过程要严密，无懈可击。

有个性的人，可以给别人留下深刻的印象，而没有个性的人，很容易被人遗忘。演讲也一样，为人所熟知的演讲家都有其鲜明的个性，以语言生动形象、感情充沛见长，或旁征博引、知识广博，或逻辑严谨、析理透彻等等。

我们常常见到这样的演讲者，站在台上虽然也是侃侃而谈，旁征博引，感情丰富，有时还插入一些令人捧腹的俏皮话，但却激不起听众的共鸣，听众既不动心，也不动情。原因就在于他们的演讲只有客观内容的表述，而没有自己的喜怒哀乐，没有自己独特的观点和感受，即没有自己鲜明的个性。

事实上，每个人都有与众不同的社会经历和知识结构，都有与众不同的心理特征、行为方式，对事物的认识都有独特的感受。个性化是一切文学艺术活动的生命，演讲同样受个性化特点的制约。无论是在正式的演讲，还是在人生中所经历的无数次较正式的讲话中，要想达到理想的效果，都要从其观点、语言、感情、动作上显示出自己的个性。

鲜明的个性首先表现在，要有自己鲜明的观点。对事物的认识、观点要有一个明确的态度，不能模棱两可，含混不清。老是重复别人的观点、感受，只能抹杀自己的个性。演讲者要显示个性，就要敢于向听众袒露自己的真实情怀、敞开心扉。演讲者的语言风格或犀利辛辣，或幽默风趣，或热情奔放，或委婉含蓄，由于个人知识、性格不同，因人而异。个性越鲜明，就越能激起听众思想感情的波浪。

篇2：优秀的演讲艺术什么样

也像我们今天一样阳光明媚，风和日丽，

有一位叫丹尼斯·海斯的年轻院士，

组织了一次以保护环境为主题的规模盛大的活动，

有一万所中小学、两千所大学和两千个社区共两千万人参加，

大家共同来呼吁减少污染，保护我们的地球家园，

4月22日就被定为了“世界地球日”。

我们中国今年“世界地球日”的主题是：

共担绿色责任，展示绿色中国。

实现绿色中国，是每一个中国人的责任，

同样也是我们每一个学生的责任，

从身边的小事做起，

我们可以让我们的地球家园变得更加美丽。

也许我们无法阻止人们砍伐日益减少的树木，

但是我们可以做到节约每一张纸，不用一次性筷子;

也许我们无法阻止人们捕杀珍稀动物，

但是我们可以做到爱护我们身边的小动物;

也许我们无法阻止工厂的废水污染，

但是我们可以做到关掉水龙头随手关灯，

节约每一滴水每一度电;

也许我们无法阻止铺天盖地的白色垃圾污染环境，

但是我们可以做到不乱扔废弃物，看见废电池收集起来。

我们可以多步行，少乘车，

我们可以保护一花一草，

我们可以参加植树造林，

我们可以去做小环保宣传员，

只要人人都有了环保意识，

人人都为绿色中国尽到了自己的努力，

篇3：优秀的演讲艺术什么样

艺术不等同于“美”。美是任何人、任何事物都可以再现和表现的, 然而艺术则不然。狄尔泰认为艺术在上下文中才有意义;艺术在特定的历史中才有意义;艺术在人们的兴趣 (关注) 中才有意义, 因此不存在没有前提的艺术。所以, 面对“艺术是什么”这个问题, 我们要选取角色, 不论是人、作品、事物, 都可以称为讨论艺术问题的依据。我们要改变以往对这种本质主义的追问, 首先将艺术放在我们的生活当中, 来撕开艺术之为艺术的心灵特征的问题。当然, 我们要先明白艺术到底是不是一种社会生产?首先, 我们都知道, 艺术是来源于生活, 是社会生活的反应。艺术可以反映社会生活的各个领域, 各种事物。艺术是通过如政治、宗教、道德等这样的“中间环节”的意识形态翻印经济基础的。马克思把艺术与生产联系起来, 从人的社会本质是生产实践形态, 把艺术看作是一种生产形态, 即精神生产形态。我们所看到的艺术作品都是经过艺术加工而产生的, 而艺术加工的过程就是艺术创作活动。由于艺术是一种精神的生产形态, 所以艺术生产有两个内涵:一是艺术活动的生产实践性质;二是意识活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”一种特殊方式。艺术作为精神生产活动, 只能以客观世界为基础, 从现实的社会生活出发, 在获得了对生活的独特的审美认识后才能进行创作。艺术对世界的认识离不开创作主体的鼓动作用, 离不开艺术家主观意识的限制和影响, 艺术对世界的认识是一种能动的认识, 是主体作用于客体并改造客体的艺术加工, 艺术提炼, 艺术创造的时间过程。从现实社会的表现上来看, 艺术是借用一定的表现手段, 来表现全面的现实生活, 影响人们对现实社会精神的认识, 并最终通过人的精神认识而影响客观世界, 对客观世界的变化起到推进或退后的作用。这样一来, 艺术就成为社会生产的一种, 即艺术生产。当艺术可以作为一种社会生产而作用于社会时, 它的表现方式有很多种, 可以是一首诗, 可以是一首好听的音乐, 也可以是一幅很美的画, 当然还可以使一篇很美的文章, 等等。这样的表现形式可以有很多, 然而这些都被我们称之为艺术作品。

——艺术是什么

我们首先要明白什么是艺术作品!前面我们提到的诗、文章、以至我们生活中的音乐等等, 这些都被称之为艺术作品, 只是作品所表达的表现形式是不一样的。当然, 既然作为艺术作品, 那么艺术作品到底是什么?它的好与坏到底有什么区别?它到底是用什么来做为评判艺术作品的标准的呢?艺术作品是艺术的真正存在, 是艺术价值的真正载体, 又是一个独立的整体, 它包含着丰富的内容, 集中地体现了人类的审美经验、审美意识和审美创造。因此, 首先我们要认为艺术品是一种区别于自然、理念等的存在物, 然后去探讨它和世界的特殊的联系。任何艺术家都是一定的家庭、一定的社会制度的社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的, 因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。既然艺术家选择的是运用审美的艺术形式去影响和推动社会进步与发展的事业, 就更因当发挥艺术教育的骨干作用, 通过艺术作品潜移默化、寓教于乐地对人们的思想意识产生影响, 从而提高国民的精神素质, 为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众。这是艺术家又一个神圣的社会职责。艺术家作为创作主体包含着丰富的变量因素。所谓变量因素, 是指每个艺术家的审美观、艺术观、个性特点、艺术素养和在长期艺术实践中形成的艺术心理定势, 这些复杂的内容以及创作室的不同心境等等, 均是各不相同的, 因此, 对社会生活作出反应的方式、思路、成都、结果等, 也不尽相同, 千变万化。这就说明艺术主体作为社会生活和艺术作品的中介是具有巨大变量因素的创造性地重要地位。正因为这样, 他所创造性建构而成的艺术作品, 不仅使欣赏者认识到现实的多样性及其不同的本质, 而且更有效的技法鉴赏者认识到现实的多样性及其不同的本质。因此, 艺术家是艺术生产的主宰者, 是决定艺术产品的命运 (高低、优劣) 的“上帝”, 是一点也不夸张。

其次, 艺术是一种以情感为主的活动, 情感的激荡构成了艺术活动的基本意义。艺术之所以有别于摄影或其他的视觉艺术, 就在于艺术加入了艺术创作者的大部分脑力劳动。我们在对物体要进行艺术创作时, 我们都会因为自己当时的心情, 或是遇到什么事情而被影响的心理感受, 来看待要创作的物体。那么现实的食物就被我们的思想赋予了我们的思想感情。那经过我们情感作用的艺术作品, 就一定会带有情感的内容表达的表现形式, 当然, 这也就是艺术作品的表现形式。我们必须在艺术作品中加入创作者的思想感情, 然而, 这种感情还要被艺术的接收者或是欣赏着读懂。所以我们认为, 艺术活动是由相互联系、先后承接、动态发展的各个环节联结而成的整体。正是在这一整体中, 艺术接受占有重要的地位。前面我们都提到了艺术家与艺术作品, 而我们却忽略了美术的接受方式在美术本质中的重要作用。马克思说“一个存在物如果在自身之外没有对象, 就没有任何存在物作为自己的对象, 也就是说, 它没有对象性的关系, 它的存在就不是对象性的存在。”这就意味着, 艺术之所以是艺术, 最根本的原因还在于它是与艺术接受联系在一起的;创作主体和作品与接受主体构成了特定的对象性联系。王朝问先生首先提出“再创造”“再评价”理论, 深刻地看到了接受是对艺术家创造的再创造, 对艺术家的评价的再评价;看到接受者与创造着之间双向互动的关系, 还启示了接受者与接受者、创造者与创造者、创造者与接受者之间多边复杂的互动关系。艺术接受是一个无限的创造过程。首先在于艺术作品属于哲学家波普尔所说的“第三世界”、重的存在者。即它与纯自然物的“第一世界”不同, 它负载着主体给予它的意义, 具有符号功能。其次, 对艺术作品接受

体育课的反思

史岩峰 (陕西工业职业技术学院陕西咸阳712000)

在进入高校后, 高校许多学生对体育课的兴趣不高, 但是学生对各类体育比赛的热情高涨, 所以针对我们学校的体育课进行了反思, 我认为体育教学应由重知识传授和练习向注重学生发展和提高参与的兴趣转变, 由教师重“教”向学生重“学”转变, 由重结果向重过程转变, 由统一规格教育向差异性教育转变。教师根据教学观念的变化, 逐步改进教学策略, 使课改理念高度统一, 紧密结合, 这样才能使体育教学效果大幅度的提高, 本人结合自己的教学实践谈谈自己的几点看法。

一、教学反思应注意的问题是要提高对教学反思重要性的认识

传统教学模式是, 教师讲解、示范→学生模仿练习→纠正错误动作, 这一传统的“灌输化”的教学方式, 让学生在师生共同创设的情景中, 想象和模仿各种动作, 体会哪种方法可以使动作完成的更加合理, 运动成绩更好。学生通过实践→思考→发现→探究→学习等步骤, 在老师的辅助和师生共同探讨、实践下掌握了动作技能。整个活动过程师生互教互学, 学生体验到成功的快乐。这样使得教师的交和学生的学更加细致、也可以使教师在分析课程的过程中, 更加细致, 也更容易发现问题并加以解决。

1. 叙述要全面突出重点, 分析要细致入木三分

一些高校体育教师在教学反思中, 使用了大量的篇幅描述体育教学的过程, 客观记录教学流程的比重很大, 但是平淡如水没有突出重点, 透彻的分析和深入的思考更为欠缺。仅仅局限在概述成功的体会与存在, 而对为什么会产生这些现象以及在下次课中如何改进等重要问题却没有进行很好的分析和探讨。因此, 在进行教学反思时要避免平淡的叙述, 分析较少或不透彻的现象。

2. 要关注学生的主体感受和反馈

关注学生的需求, 重视学生的情感体验, 激发学生的学习动机和兴趣, 让学生在自主的学习过程中学会学习, 享受学习的乐趣, 养成健全的人格。当前教学反思表现出一种“重教轻学”的现象, 使得教学反思的着眼点往往集中于教学目标、教学内容、教学方式、教学组织形式及教学效果等“教师怎么教”这一层面, 而对“学生怎么学”进行反思的并不多见。体育教学是教师和学生积极互动的过程, 体育教学必须避免“死气沉沉”的现象, 教学反思也应做到“目中有人”, 既关注体育教师自身的教, 也关注学生的主体感受。

二、整合课程资源, 让知识鲜活起来

利用生活资源、捕捉课堂资源。课堂互动把握得好的教师会使互动成为各种各样的资源。教学时特别关注一些有价值的资源加以利用。如学生在练习时:有的整套动作做得好;有的某一环节做得很棒;有的提出的问题特别有思考价值;有的出现错误带有普遍性等, 可以在课堂上提出这样知识与实际情况就结合在了一起。这就要求体育教师有敏锐的直觉和精深的专业知识将这些问题捕捉并加以利用, 使这些成为教师在教学工程中可以随时利

的无限创造还在于作品本身结构的召唤性。第三, 历史的发展不仅在时间上是一个先后相继、不断向前的不可逆的过程, 而且在形态上它还是由先后之间的差异、区别、变化、不同所构成的。从艺术接受出发来探讨艺术的意义, 对艺术的本质和中心意义的消解, 强调艺术接受的意义, 从而强调艺术阐释的多元化和不确定性, 这是现代哲学在艺术理论中的体现。

所以现在再来回答最初的这个“艺术是什么”的问题, 我们可能就不会再盲目了。我们可能会说, 艺术就是生活, 艺术就是情感等等。在现在的社会生活中, 艺术越来越不能离开我们生用的教学资源。

1. 让音乐走进课堂

体育课是单调的、重复的练习来锻炼身体的, 这是很多人给体育课下的总结。在这里我的观点是体育的锻炼可以不这样的。在体育课上我们仍然可以有美的享受, 方法之一这就是让音乐走进课堂。比如:上课前的准备活动播放一些节奏感比较强的音乐调动学生的运动欲望, 在学生练习过程中配播轻快乐曲, 在体育课结束部分用音乐舞蹈的形式来结束课程。这样除了增加课堂的愉快气氛外, 还能减轻学生运动的疲劳和提高学生对体育课的兴趣。这不仅是优质体育课的需要, 也是未来体育课的需要。因此, 针对体育活动的单调乏味, 教师需要创造欢乐轻松的教学氛围, 调动学生锻炼的积极性, 让他们以最佳的心理状态进行各种活动, 使教学形成寓教于乐的轻松氛围。

2. 体育游戏化

很多人认为体育课应该是跑啊、跳啊, 让学生机械的反复练习, 这是专业运动员的必经之路。而体育课其实根据生理特点和心理特点来安排的, 游戏才是体育课参与者的运动动力。如果体育课的教学是机械而无生命力的话, 学生肯定是不会感兴趣的, 是枯燥乏味而又令人厌烦的。在体育课中只要你稍加留意就会发现有些学生“无精打采”。他们的“无精打采”也正是因为体育课的枯燥乏味, 机械的反复练习。这时我们只要多费心思尽量用游戏的手段来提高兴趣, 使课程变得生动多姿, 学生听起来就会有滋有味, 动起来也会生龙活虎。

3. 记录教学中闪现的智慧

在体育教学的实践过程中, 体育教师有时会灵机一动, 产生一些有益于教学的灵感, 如变换新颖有趣的教学组织形式, 插入学生感兴趣的教学方法和练习手段, 运用能烘托课堂练习活动气氛的信号与提示等。这些都是教师教学智慧的闪光点, 它们可能稍纵即逝, 如果不注意积累, 很快就会忘掉, 课后及时记录下来, 天长日久, 再经过“精加工”, 就会不断改进、丰富和发展自己的教学, 所以体育教师要形成随时记录的习惯。

4. 记录学生对课程内容的见解

传统教学中的师生关系, 是一种不平等的关系。新型体育课致力于建立充分体现尊重、民主和发展精神的新型师生关系, 使学生学习的主动性和创造性得以充分地发挥。体育教学中, 学生是教学的主体, 学生是教材内容的实践者, 体育课堂教学效果要看学生学和练的结果, 对教师的教与自己的练, 学生有直接和深刻的体会。学生通过切身感受常会产生一些意想不到的好见解, 教师要积极予以肯定并虚心接受, 这既是体现了学生学习的主体性, 也在一定程度上拓宽了教师的思路, 使教师的教学能进一步得到补充和完善, 真正做到教学相长。

想要成为一名优秀教师, 一条重要途径就是在成长过程中不断地进行教学反思。而体育教师在思想观念方面予以更加充分的重视, 才不会将教学反思视为额外的负担而敷衍了事;使教学反思流于形式, 浮于表层。教学反思需要教师思想意识层面的认同, 行为层面的落实。教学反思更不是一种口号, 不是随便应付, 更不是胡思乱想, 体育教师的教学反思贵在坚持, 贵在自觉。

作者简介:

史岩峰, 2005年于西安体育学院毕业, 2006年起在陕西工业职业技术学院任教, 并承担了体育课的教学活动。

活的各个方面了。艺术就真正的是我们的生活和情感, 当然它更能表现我们情感的内在感受, 它可以让更多的大众用艺术来表达自己的内心世界。实际, 这也正是人类自己生活、生存的根本问题。

参考文献

[1]王宏建.《艺术概论》.文化艺术出版社, 2003年2月.

篇4：什么样的艺术才能成为中国品牌

你们是日本人吗?不是。韩国人?也不是。中国人?是，我们是中国人。在罗马开往奥斯蒂亚海滨浴场的城市列车上，问答在一位意大利老人和两个中国人之间开始了。在欧洲，当地人看到衣着体面的黑头发黄皮肤的东方人往往会以这样的提问开始交谈。

日本人在西方昂首挺胸、受人尊重，因为他们有大量世界知名的汽车、电视和照相机等高科技产品。韩国人也因为有享誉世界的现代、大宇汽车和三星电子而扬眉吐气。而中国在西方除了价格便宜的中餐馆，就是地摊上和超市里出售的服装、鞋帽和玩具。比经济、比科技我们暂时难占上风，但中国是世界文明古国，我们可以跟西方比文化艺术。那么，西方人对中国文化艺术的态度究竟如何呢?

在罗马第一大学北门外，有一个中国妇女摆的地摊。出售中国的丝巾、绣片和绣花鞋之类的东西，一件大红旗袍就挂在街边的围墙上。在罗马街头，那件中国旗袍的形与色都极为独特、极为醒目，第一次去学校时我就看见了它。但是，那个地摊的生意十分冷清，一天天、一次次望着那件在地中海炽烈的阳光下日渐暗淡的旗袍，我的心开始有一种锥扎似的疼。

上个世纪七十年代末、八十年代初，中国实行改革开放。西方人对中国充满了好奇，意大利威尼斯双年展盛情邀请中国艺术参展。我国政府深思熟虑选送展品，力求把富有民族特色的中国艺术展示给世界人民。于是，1980年中国以“民间剪纸”参展威尼斯。1962年中国“刺绣”亮相水城。威尼斯双年展是展示世界艺术最新成果的舞台，我们一而再地送去传统土特产。与展览宗旨和世界艺术潮流格格不入，让组织者啼笑皆非。再往后，意大利人就不再邀请中国参展了。

一种名牌商品之所以成为名牌，是制造者和使用者供需双方相互满足彼此认同的结果。“王婆卖瓜，自卖自夸”，自己喜欢，别人不买账，没有市场的东西。不能成为名牌。

什么样的艺术是中国艺术品牌，这个问题并不完全由我们自己说了算。在西方，传统的中国民族民间艺术已被视为人类文化遗产，它肯定不被看作当代中国艺术的代表，其原版和拷贝都不会成为今天的中国艺术品牌。不管中国人多么痛心疾首，不管你宣称它是如何博大精深奥妙无穷，与生产力水平低下的农耕文明相关联的中国传统艺术正在被工业文明所主导的当代世界无情淘汰，正在被历史送进博物馆。我们应该大力保护中国传统文化遗产，但活人不能成为文化遗产的殉葬品。

不管国粹主义者和保守派是否承认，20世纪以来。那些融合中西并在国际艺术舞台上获得成功的华人艺术家及其艺术就是被世界认可的中国艺术品牌。这些艺术家既包括在海外旅居的赵无极、朱德群、陈箴(已故)、谷文达、蔡国强、徐冰、黄永缸水和张洹等人，也包括在国内生活的吴冠中、陈丹青、王广义、方力钧、余友涵、丁方及众多严肃的艺术探索者。在2004年徐冰以《尘埃》获得英国威尔士Artes Mundi国际当代艺术大奖时，评委会主席奥奎称赞徐冰“是一位能过超越文化的界限，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家”。这句话既是上述所有走向世界的中国艺术家的共同追求，也是国际艺坛判断一个中国艺术家是否算得上国际性的中国艺术品牌的标准。

我始终认为，文化是在一定的生存环境中形成的，包括世界观、思维方式和行为方式在内的人的生活方式。我也曾相信，文化只有差异，没有优劣，不论高下。但是人类历史和世界现实都告诉我们。文化不仅有先进落后之分，还有优劣之别，这种分别是以创造并按照这种文化生活的人，在与其他文化群体的比较中的生命质量和生存竞争力的高低和强弱来衡量。简而言之，文化的价值是以人的生命质量作为衡量标准的。人类文明的发展和世界各民族的生存竞争。就是一部文化推陈出新、优胜劣汰、择善而从的历史。人类文明史也是一部不断追逐、不断创造先进文化的历史。

篇5：优秀的演讲艺术什么样

班级：11人资2班姓名：徐明潞学号：11213231

演讲是一门艺术，虽然不同的演讲者将会以不同的形式去呈现，有激情澎湃的爱国演说，有诙谐幽默的警世通言，更有感人肺腑的真情演说，但是，这些成功的演讲最终都能够有一个异曲同工的妙处——发人深思，引起共鸣。

在高中的时候，我就有幸听过这么一场感人至深演讲—一场由彭成带来的关于感恩教育的演讲。彭成，被媒体誉为“中国感恩教育第一人”，不遗余力地在全国各地推广感恩教育，以演讲的形式，把感恩的种子播撒到少年、青年人的心中，而他的演讲已被称为“最震撼心灵的演讲”。通过自己亲身经历的那一场演讲，我认为他的演讲之所以那么发人深思，引发在下听众们的共鸣，有如下几点原因：

(一)、适时的肢体语言与抑扬顿挫的声音

在演讲开始前，彭成老师便在那一段十分劲爆的音乐声中登场，并随着音乐律动，让我们看到了一个充满能量的人，活跃的气氛瞬间便拉近了在场所有的老师、学生以及家长与这位演讲者的距离，在大家的潜意识里就会有这样一种暗示：这将不会是一场枯燥无味的演讲，从而对这样一场即将开始的演讲充满了好奇，更对这样一个不同于以往我们看到的任何一位演讲者的人充满好奇。当然，随着演讲的正式开始，气氛渐渐不再那么愉悦、欢快，在那一腔并不十分标准的普通话却足够真诚、有分量地砸进我们的心里的时，我们渐渐意识到，这样一个演讲的严肃性，他让我们不得不正视“感恩”这个话题，更让我们的心在十几年来第一次受到了严重的撞击。就在那样抑扬顿挫的声音中，一步步的把我们从稀里糊涂的梦境中拉到现实，一字字、一句句，就那样不期然的扎进脑海，不停回荡。我想，这样的声音，再配上适时的背景音乐，这样的演讲如何能不打动我们呢？于是，不只是我，在场的所有人，就这样，心甘情愿的跟随着他的引领去窥看被世俗尘封已久的那颗真心。

(二)现场互动，反响热烈

在整场演讲中，彭成老师曾多次与现场的师生以及家长们互动，使所有人都积极的融入到现场的气氛中，使演讲的内容更加的深入人心。这让我们所有人都意识到，这不仅仅是一场单向的他讲我们听的“报告会”，而是一堂课，一堂有 1

众人参与、有导师循循善诱的教学，只是他的对象不光只有我们学生，更有在场的所有有血有肉、有感情的人。

人生于世，勿忘其根，身体发肤，受之父母，因此，感恩父母便被放在了首位，更成为立身成人的基石。于是，在彭成老师激昂的鼓励下，全场近千人对着天空大喊“爸爸妈妈我爱你们”，源自内心的呼唤声声回荡在天空，借着那一腔刚被激起的心，尽情释放出我们藏在内心深处，却因为羞于启齿而没有对父母表达出来的最真挚的感情。此情此景，我们哭了，在场的家长哭了，只是我们哭的原因却有着天壤之别。我们因为羞愧，羞愧于，面对生我们养我们的父母竟一直连这最简单的爱的表达都未曾说出口；而家长们，他们则更多的是由于感动与欣慰，欣慰的接受这突然而来的浓烈的感情。然而，我们此时的心中却有着同一份谢意与安慰，庆幸自己还未真正的变得麻木不仁，借着这场震撼人心的演讲，我想，在座的都将终生难忘吧！

在演讲中，彭成老师反复地跟我们强调这样一句话：人的一生一定要疯狂一次！疯狂地表达压抑已久的爱，疯狂地喊出藏在心中最真挚、最原始的情感！于是，在他的引领与鼓励下，我们不光第一次真正意义上的清楚表达了对父母的爱与感恩，更明白了自己肩上扛有的责任。

从咿呀学语到智慧启蒙，从三字古语到德智体美，一个个前进，一步步成长，一直陪伴着我们的是一个又一个的老师，他们或许只陪我们一年，他们或许只教我们一门，但他们前赴后继，他们不辞辛劳，他们孜孜不倦，他们诲人不倦，他们便是“老师”。这样一群最可爱的人时时的陪在我们身边，一路伴我们成长，感恩他们的付出也当时我们的本能，一日为师，终身为父，因此，我们第二需要感恩的便是教育我们的老师们。于是，彭成老师热心地邀请在场的所有老师一齐走上演讲台。年轻的、年老的、黑压压站了一片，他们为了教育奉献了一生，青丝转成白发，不变的确是那样一份无悔的真心。教育、引导之恩大于天，我们无以为报，在彭成老师的建议下，我们只能对着台上所有的老师深鞠一躬，这一鞠短短的十五秒，却表达了我们浓浓的感恩之情。在彭成老师的默许与鼓舞下，更有几个班的同学一齐冲上台去拥抱他们以前日日相见，却不曾感恩只言片语的老师。

(三)援举自身经历，感悟由浅及深，讲述感恩的重要

伴随着悲凉的音乐，他重温了在汶川大地震中的感人故事，又深情回忆了自己从穷苦人家的孩子一步一步走向成功的艰辛历程，在深情追忆父母恩情时更是 表达了自己“寸草难报三春晖”的感慨与悔恨。有这样一句话叫“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，感恩需及时，孝义当趁早！彭成老师说：什么是教？教的左边是孝，右边是文，教从孝开始，不孝不教。一个不孝的学生读再多的书都没用，连最基本的孝悌之义都不懂、不去遵循，教也无用。在当代的中国，社会并不缺少大学生，缺少的是一个个有情有义、知恩懂报的人。

孝敬父母不能等待，孝敬父母更无需功成名就，孝敬父母要从小事做起。须知，父母之于子女的爱与子女之于父母的爱是从难对等的，又有多少人能够做到论语中所说的那样“父母唯其疾之忧”？彭成老师用那一腔并不十分标准的普通话，在缓缓想起的音乐声中唱到“都说养儿能防老，可山高水远他乡留；都说养儿为防老，可你再苦再累不张口”，更深情说道：常回家看看你的父母，哪怕是帮妈妈收收桌子、洗洗碗筷，哪怕是为爸爸锤锤后背、揉揉肩，父母要求的并不多，只要那平凡的幸福就足以。通过那感性的演讲词，再配上时而忧伤低沉，时而慷慨激昂的背景音乐，让每个人陷入沉思。同学们低着头，闭着眼，在动人的旋律中，体味着父母的艰辛付出，陷入对父母感激的思绪中，在这般感人肺腑的演讲中，不论是老师，还是学生，又或者是现场到场的家长们，那些有父有母。有人之常情的人们，早已忍不住的潸然泪下。

（四）注重内容，才是演讲的王道

枯燥的演讲方式可能会使演讲内容的传达受到影响，而优秀的演讲方式可能令观众更易接受，可是，这些都无法取代演讲内容本身的重要性。正如，奥巴马能赢得总统，并不仅仅是靠他优秀的口才，虽然这的确起了很大的帮助，可更重要的是在他的演讲中提及的执政方向和策略，这才是选民支持他的根本。他在演讲中的个人魅力确实激发了很多美国民众的热情，但要想成为美国总统，并不能仅仅会说“是的，我们能”就可以的。而我们在报道中看见的可能只是奥巴马的一些手势和口号，可在支持他的众多选票背后，是他的思想、方针和政策。优秀的演说技巧可能会使政客们看起来像总统，可真正帮助他们成为总统的必须还是演讲的内容，所以，对于所有的演讲者来说，内容的把握才是最至关重要的！

在彭成老师此次的演讲中，它围绕的都是一个主题——不要让爱你的人失

望！在这个主题的在，感恩，作为一个亘古不变的素养，历来是中华民族的一种传统美德，它既是一种品德，也是做人的一种境界，更是一种责任，应是社会上每个人都应该有的基本道德准则，是做人起码的修养。彭成老师正是抓住这一点，将它无限放大，通过感人的故事和激情的互动，达到“心与心的碰撞，情与情的交融，爱与爱的传递”的 目的，从而深深地打动每一个人。

羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义，人，最为地球上最高级的灵长类生物，更应该懂得感恩之心，学会感恩，不要让爱你的人失望。

一场历时近三个小时的演讲在那年深秋的寒风中落下帷幕，但这场关于感恩的教育却正真正在我们的心中扎根，这一切，都是源于一场演讲，一场原以为很简单可却震撼到每个人的演讲。我想，这便是演讲的艺术吧，彭成老师以他独特的方式向我们讲述感恩，向我们推广爱的传承。

对于演讲，彭成老师自是在经历多次的经验总结以后才渐渐摸索出一套能深入人心演讲方式，这便是他的艺术，站在一个更为大家所接受的高度，以自己切身的经历来演绎感恩的重要，所谓真正的深情并茂，也必得是发自真心才自有其感染力，他的成功告诉我们：单

一、枯燥的演讲方式不足以打动人，有情有景有互动才有可能做出一场有深远意义的演讲。

篇6：美术和艺术的意思是什么

2011-5-11 22:49

提问者： 起名花了一天|浏览次数：432次

■0 我是广州美术学院的造型学生，对于“艺术”我有很多不了解的地方，从上学到现在，一直没想清，如果有人能看完我说的，能对条123说下我想法的对错或合适不合适，万分感谢。下面是我的一些看法想法或者认识：

■1 美术属于艺术？那么美术学院的学生是学美术的，也就能说是学艺术的吗？ ■2 我感觉艺术这两个字，现在用的太滥，到处都是，什么都是，但是很多都不实在。特别是中国的“当代”“艺术”“艺术家”这些概念，我感觉有一部分已经没有必要存在。■3 我不知道艺术存在的作用是什么，据说当温饱生活问题解决之后才会有艺术，但是我看到的“艺术”都是为“艺术家”本人生活所迫，才产生的，所以我感觉很多所谓的“艺术家”和“艺术”很虚，完全就是投机取巧，哗众取宠，只为自己出名，只为钱。

■4 我感觉“艺术品”不应该处处是批评或贬低人事或者社会国家或者制度，还有很多美的事物值得表达，但是我几乎看不到。甚至在学校里，学生创作作业里，大多数也是从反面说问题的。给人的感觉好像是“从正面说问题的（或者描绘美好事物的）作品”只能叫做美术，而反映一些暗面一些问题的作品，才会被称作艺术，同时，“艺术”比“美术”高级，所以我感觉美术这个词正在被人们看不起，用得更多的是“艺术”这个东西。

■5 我小时候的老师，是个画家，但我现在还不知道，他是不是个艺术家。他的东西一般是山水人像生活小品之类，一些有意思的小事，让人爱看，跟日常生活关系密切，总体就是正

面的，美好的。他似乎就是画家，不是艺术家。所以我不知道“画家”和“艺术家”是什么区别。

■6 从学美术（画画）到考上美院，就成了搞“造型艺术”。上了两年，我发现造型类跟我想象的不一样，因为我认为现在的“艺术”太假了，反倒认为偏设计的同学们很实在，贴生活，弄的都是有用的东西，一是一二是二。

■7 我看过身边的大大小小的展，太滥了，太假了。让我对造型这条路很失望，难道为了出名，为了露一脸，就敢去四处贴海报，把人们骗去看他那角落里唯一的一张画？这条路，注定就是跟工作升官一样，处处心眼关系虚假垫钱。

■8 我向往的路，太天真了。应该是有点稳当小收入，实实在在的过生活，画自己想画的东西，多从正面发现美，而不是善于发现阴暗。因为我认为作为一个画画的，能发现丑恶但是不能参与处理或者解决，是很痛苦的没必要的事，为什么不能傻傻的擅长看见美，活的多轻松美好。

■9 我身边有朋友极善于发现丑恶，几乎走火入魔，看不到生活中的美也试着用作业（或者说作品）表达出来，我问他要走什么路，答案很肯定，艺术家。