人美版小学美术目录

人美版小学美术目录（精选8篇）

篇1：人美版小学美术目录

人美版 小学 美术 一年级 下册 目录

第1课 画自己 第2课 长呀长 第3课 太阳 第4课 漂亮的瓶子 第5课 洗 澡 第6课 船

第7课 手形的联想 第8课 狮子大王 第9课 可爱的动物 第10课 介绍我喜欢的玩具 第11课 春天的色彩

第12课 用春天的色彩装扮自己 第13课 我们身边的线条 第14课 下雨了 第15课 童话城堡 第16课 钓鱼

第17课 好吃的水果 第18课 伙伴

第19课 花的世界

人美版 小学 美术 二年级 下册 目录

第1课 添画 第2课 绘画游戏 第3课 纸盒变家具 第4课 和妈妈在一起 第5课 茂密的花 第6课 吊饰 第7课 节节虫 第8课 出壳了

第9课 头饰设计

第10课 艺术作品中的动物 第11课 我的收藏卡 第12课 假如我是巨人 第13课 拓印树叶真有趣 第14课 做笔筒 第15课 画夜景 第16课 画影子

第17课 认识身边的树 第18课 绘画中的节日 第19课 我喜欢的鸟 人美版 小学 美术 三年级 下册 目录

第1课 我们的社区 第2课 恐龙世界 第3课 画中的线条 第4课 会动的线条 第5课 卵石动物造型 第6课 威武的盾牌 第7课 会变的盒子 第8课 彩墨游戏

（二）第9课 大嘴怪 第10课 中国龙 第11课 吉祥图案 第12课 橙色的画 第13课 绿色和紫色的画 第14课 吃虫草

第15课 有趣的造型 第16课 一张奇特的脸

第17课 电脑美术——模板帮我们作画 第18课 变垃圾为宝

人美版 小学 美术 四年级 下册 目录

第1课 植物写生 第2课 巧用对称形 第3课 放学了

第4课 设计生活标志 第5课 生命之源—水 第6课 材质的美 第7课 用彩墨画鸟 第8课 用彩墨画鱼 第9课 刻印的乐趣 第10课 学画农民画 第11课 提袋的设计 第12课 降落伞

第13课 别致的小花瓶 第14课 艳丽的大公鸡 第15课 把自己的画制成拼图 第16课 画家梵高

第17课 大师画我也画

第18课 电脑美术——你追我赶 第19课 精彩的戏曲

人美版 小学 美术 五年级 下册 目录

第1课：人民的艺术家——齐白石

第2课：20世纪的艺术大师——马蒂斯 第3课：精细的描写 第4课：色彩的对比 第5课：让色彩动起来

第6课：台历、挂历的设计 第7课：衣架的联想 第8课：拼贴添画 第9课：我的牙刷 第10课：便笺盒的设计 第11课：在快乐的节日里

第12课：卡通——动起来的漫画 第13课：电脑美术—巧用卡通形象 第14课：山水画 第15课：花鸟画 第16课：雕塑之美

人美版 小学 美术 六年级 下册 目录

第1课：追寻文明的足迹 第2课：探访自然的奇观 第3课：我的书包 第4课：画故事 第5课：装饰画 第6课：装饰色彩 第7课：彩球的设计 第8课：奇思妙想 第9课：添画人像

第10课：用各种材料来制版 第11课：装饰柱

第12课：动画片的今昔 第13课：拟人化的卡通 第14课：发现老房子的美 第15课：留给母校的纪念 第16课：我的成长记录 第17课：剪纸中的古老记忆 第18课：绣在服装上的故事 第19课：复制与传播

篇2：人美版小学美术目录

我们的社区 恐龙世界 画中的线条 会动的线条 卵石动物造型 威武的盾牌 会变的盒子 彩墨游戏

（二）大嘴怪 中国龙 吉祥图案 橙色的画 绿色和紫色的画 吃虫草 有趣的造型 一张奇特的脸 电脑美术 模板帮我们作画18 变垃圾为宝 1 追寻文明的足迹

探访自然的奇观 我的书包 画故事 装饰画 装饰色彩 彩球的设计 奇思妙想 添画人像 用各种材料来制版 装饰柱 动画片的今昔 拟人化的卡通 发现老房子的美 留给母校的纪念 我的成长记录 剪纸中的古老记忆 绣在服装上的故事 复制与传播

篇3：人美版小学美术目录

关键词：中国画,美术教材,课例,图例

中国画教育是以传承中华民族优秀传统文化为内容, 培养学生的爱国情怀, 提高学生艺术素养与审美情趣的重要途径, 也是基础美术教育不可或缺的重要内容。《美术课程标准》指出:“教材内容的选择要注意处理好传统与现代的关系。美术教材既要渗透优秀的传统文化, 也要涉及现代艺术的观念和方法, 以开阔学生的眼界和思路。”[1]中小学中国画教学的主要目标是培养学生爱护传统文化艺术的意识, 帮助学生理解和体会蕴涵在中国画作品和中国文化传统中的造型理念及其价值。而要真正实现此目标, 就要求有与之相匹配的美术教科书, 因此, 有必要对现行中小学美术教材中的中国画内容进行剖析。

目前在全国中小学中使用的美术教材不下10套, 每套教材各有特色, 其中存在的问题亦有相通性。本研究选择以人民美术出版社组织编写的全日制中小学美术教科书为研究对象 (以下简称“人美版教科书”) , 是因为其编写队伍力量较强, 在全国各地使用广泛, 更重要的是此套教材的特点和其存在的问题颇具代表性。

一、美术教科书中有关中国画内容的分析

1.中国画内容的呈现方式

人美版教科书主要以单个课例为组成单位, 有时也将内容相近的课例编排在一起组成一个单元。每册课例数从13个至20个不等, 共计308个课例。其中, 小学每册课例从18个至20个不等, 共计226个课例;中学每册课例从13个至15个不等, 共计82个课例。此外, 每册教科书中的扉页上都登载1幅中外美术作品, 并有相应的文字解说, 其中中国画作品4幅, 皆为人物画。根据人美版教科书中中国画内容的课例特征, 主要可归纳为三种呈现方式:

(1) 以中国画学习为核心的单个课例或单元课例。以中国画学习为重点的课例, 即学习中国画的技法、造型、形式和审美, 由感受、认识、表现和鉴赏等完整学习中国画的活动环节构成。此呈现方式的课例在人美版教科书中最多, 涉及其中10册教科书, 共计17课, 占全教材5.5%。

(2) 将中国画作为主要素材来使用的单个课例或单元课例。不以传授中国画为直接目的, 而是为了实现该课例或单元的教学目的而将中国画作为主要素材来使用。虽然不是直接传授中国画, 但为了完成单个课例或单元课例所设定的核心主题, 中国画图例成为主要展示的素材, 这是比较重视中国画内容的单个课例或单元课例。此方式的课例涉及5册共7课, 占2.2%。

(3) 中国画仅仅用来作为学习一般概念的素材。中国画图例的使用仅仅是为了说明教授课例或单元课例中提及的概念和内容, 只是单纯作为实例来使用。此方式选用的中国画图例有9幅, 分布于第2, 3和8册中, 占2.6%。

2.美术教科书中中国画课例与图例的特征

首先, 由上述统计可知, 在人美版教科书中中国画占有一定的比例, 既有以中国画学习为核心的课例, 也有将中国画作为主要素材或作为一般素材的课例 (如表1所示) ;在课例、扉页、目录和封底上都有隶属中国画的图例, 分布较为广泛。

课

其次, 从低年级到高年级, 隶属中国画的课例和图例呈现出逐渐增多的趋势, 但分布并不均匀。第10和16册中以学习传统文化为核心的课例数量最多 (各有3个课例) , 除第一学段没有中国画内容外, 还有第12, 13和17册中没有出现中国画内容的课例和图例。

第三, 人美版教科书中共选用中国画作品73幅, 其中有5幅作品重复出现, 重复率达到7%;从隶属中国画图例的年代来看, 各时代图例分布极不均匀 (如表2所示) , 近现代图例数量居多, 占66.2%。在近现代中, 齐白石的作品又最多, 共计10幅, 占图例总数的14.7%, 比例严重失衡。

第四, 在近现代作品中选用了吴冠中作品3幅, 均为抽象水墨, 显示了水墨画的多样化, 但这样的水墨画是否属于中国画范畴值得商榷。带有强烈的中西融合风格的作品有林风眠2幅、黄永玉和张桂铭各1幅作品。此外, 近现代作品主要集中于齐白石、吴冠中、张大千、李可染、徐悲鸿、潘天寿和林风眠这些画家, 较为全面地展示了近现代中国画的面貌。

3.美术教科书中中国画内容的编写特点

其一, 对中国画的学习历来强调在实践中加以理解和体会。在人美版教科书中, 中国画学习主要安排在“造型·表现”学习领域, 在17课以中国画学习为核心的课例中就有14课, 并且分布于第二学段至第四学段, 为学生提供了较为充足的实践机会。为了使学生更好地认识中国画及中国传统艺术, 此套教材还设置了相关内容的7个课例在“欣赏·评述”学习领域和各1个课例在“综合·探索”和“设计·应用”学习领域中。以此来看, 中国画内容的分布较为广泛, 且涉及的学习领域也较为全面。

其二, 从接触材料到尝试表现各种不同题材内容的中国画, 教材内容安排基本符合学生年龄发展的特点。从表现题材看, 花鸟、蔬果、山水、人物等题材均有涉及, 可见题材的涉及面比较广, 易于引发学生学习的兴趣。但从表现形式来看, 主要局限于写意画, 缺少了对工笔画的实践, 影响学生对中国画的全面认识。

其三, 突破题材的限制, 表现出综合性的特点, 能根据学生的学习水平来重组学习内容, 创意性地组成课例, 使学生在各种不同的艺术形式中感受中国艺术的美感和价值。如15册第1课《美术是人类文化的造型载体》以唐代为例, 通过对唐代的人物画、舞马衔环银壶、三彩骆驼载舞俑的欣赏和评析, 进而了解唐代的社会文化, 有助于学生运用综合分析的方法来理解美术作为人类文化造型载体的意义。可惜此类课例仅此一课。

第四, 以中国画学习为核心的课例主要致力于介绍知识、传授技能, 缺乏从不同视角来认识和理解中国画, 比如可以从空间表现和观察方法等角度来理解。在课例中中国画的学习内容更多基于继承和爱护的认识层面, 缺乏从动态的发展观、批评和评价的认识层面以及多元文化观等视角出发来编写中国画的课例。18册第1课《继承和发扬中国美术的艺术传统》是唯一谈到传统的继承与创新、中西融合与发展及其文化趋同等观点的课例, 但涉及面较浅, 图例选择不典型, 只是提到了这些观念, 而未能深入展开和探讨。

二、美术教科书中中国画内容编写存在的问题

1.课例问题

纵观人美版教科书中的中国画内容, 给人留下一个强烈印象, 就是中国画与其他艺术形式的最大区别, 主要表现为中国画是运用笔墨在宣纸材质上表现的一门艺术样式, 这显然与中国画的真正内涵存在一定距离。目前学校的美术教育是为了认识和体验中国画, 以及培养学生树立爱护传统美术的意识, 并不是肤浅地了解和尝试, 而是要通过全方位、多角度地接触, 在实践、欣赏、评述、探索中真正理解中国画, 显然此套教材与此目标尚有些距离。

(1) 课程内容相对单一。其一是课程内容单一, 前后内容似有重复之嫌。如在5册第15课《彩墨游戏 (一) 》和6册第8课《彩墨游戏 (二) 》, 这两课都是体会和尝试水彩和墨色的渗化效果, 但并未呈现出递进的学习内容。而有关墨色渗化的技法及对宣纸材质的认识, 在15册第3课《墨与彩的韵味》和第4课《笔墨的情趣》中又再次出现, 虽与前面要求有所递进, 但内容较为单一。其二是表现手法单一。中国画从表现形式来看, 有写意、没骨和工笔之别, 此套教材主要关注了写意画而忽视中国画表现手法的多样化, 这显然不利于学生对中国画的全面认识。根据学生的认知水平和生理心理的发展水平, 在第四学段 (7~9年级) 完全可以安排工笔画的教学内容, 以此来拓展学生的中国画表现能力。同时前后课程间缺乏系统性的建构, 教学目标并不清晰, 难以发展学生自主学习中国画的能力。在教材中有多课是使用水墨材料来表现, 但未涉及任何有关中国画审美和造型特点的内容, 诸如7册第12课《娇艳的花》、8册第8课《用彩墨画鱼》和9册第7课《动物的脸》。究其原因, 主要是教学目标不清晰和课例中的图例选择不当有关。

(2) 知识点有待商榷。教材中传递的知识点应是经过反复考证后形成的认识, 因此, 对知识点的表达必须慎重, 但教材中的某些表述显然值得商榷。如在16册第3课《中国画的形式美》中, 编写者把中国画的形式美归纳为四点, 并在“章法之美”中谈到了中国画的形制, 在图例中也展示了各种不同形制的中国画, 显然编者也意识到中国画形制的独特性, 但把形制置于“章法”之中似乎并不妥当。章法是指表现物象在画面内的构成方式, 而形制则是画面的外在表现形式和装帧方式, 显然“形制美”也是“中国画的形式美”中的一个重要特点, 把它从“章法美”中独立出来更合适。

在16册第4课《用电脑画山水画》中编者写道:“在空间处理上, 中国山水画运用散点透视, ‘以小观大’, 把高远、平远、深远巧妙地加以灵活运用, 形成了完全不同于风景画的独特的画面效果, 运用图像处理软件来绘制山水画。”其中“散点透视”一说值得商榷。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”, 意即“看透”。透视学即在平面画幅上根据一定原理, 用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学, 所以透视的基本特点是拥有一个固定的“视点”。[2]这一原理源于西方, “散点透视”的提出者想借用西方古典绘画中“透视”这个科学名词, 来形容中国画中局部纵深的空间表现手法, 但又苦于在画面上找不到固定的消失点, 因此, 臆造了“散点透视”这一概念。若细究其理, 中国画不仅在局部组织上, 即使在单个元素, 如一树、一石上也是找不到消失点的, 因为中国传统绘画从未以固定视点来观察物体, 而是采用了“游观”的观察方法, 也就是画家并不限于一时一地的“目之所见”, 而是“目识心记”后对自然的整体观照。可见, 西式“定点透视”与中式“游观”的不同观察方法体现出的乃是各自不同的文化理念, 而“散点透视”说法的产生乃是对自身文化特色不自信的表现, 虽然此说法沿用了多年, 但此说中的不合理性应引起编者的重视。

(3) 课例中文字内容不贴切。课例中文字说明不多, 有些说法流于空泛, 很难系统地帮助学生理解学习内容。如14册第1课《艺术源于生活、高于生活》这个课例, 探讨的是有关“真”的美学问题, 编者在图例上虽然选择了中西不同的绘画作品, 但却未对西画作品进行评述, 无法使学生真正理解中西艺术中对“真”的不同观念。而文字说明和图例间的关系也不密切, 有些文字表述上显得语焉不详。为了更加准确地传递课例的主题内容, 有必要精炼文字, 明确知识点的内容。必要时可适当增加文字说明的比例, 或可增加图例的文字说明, 以此提高文字和图例的相互联系。

2.图例问题

教科书中的图例是学生直观感受艺术魅力的重要途径, 图例选择的合适与否直接影响学生对艺术的理解, 因此有必要对教材中的图例进行探讨。

(1) 古代与近现代图例比例失调。人美版教科书共选用中国画作品73幅, 5幅重复, 重复率为7%;古代作品23幅, 占33.8%, 近现代作品45幅, 占66.2%, 可见古代与近现代画家作品在比例上严重失衡。中国画历经了1000余年的演化发展至今, 不同时代的绘画作品孕育着不同的时代风尚, 其间变化最大的莫过于近现代中国画的变迁。近现代中国文化面临着中西文化的冲突和融合, 而近现代的中国画也多表现出中西融合的特点, 在图例中以近现代为主, 会使中小学生对中国画传统的理解有所偏颇。

(2) 图例选择面较为狭窄。在此套教材中, 齐白石作品共选用10幅, 占图例比例的14.7%, 可见编者对齐白石作品的偏爱。教材10册第1课《人民艺术家齐白石》选用齐白石作品无可非议;而14册第1课《艺术源于生活、高于生活》中则完全可以选用别的图例, 以拓展学生的视野。图例的重复在此套教材中屡有出现, 不禁让人联想教材编写者看待中国画的眼界似乎有些狭窄。

三、对美术教科书编写的建议

通过对人美版教科书中中国画内容的分析, 在此提出几点编写建议, 希望能对美术教材编写者有所裨益:

其一, 中国画不仅是一种绘画样式, 更蕴涵着丰富的人文内涵, 在教材中应考虑设置与道德教育、跨学科、综合学习相关的中国画内容, 以此来陶冶学生的情操, 提高基本的道德素养, 加深学生对中国画的认知。同时亦可采用中西绘画对比的方式, 通过了解各自文化的特点, 加强对中国传统艺术特质的认识, 有助于学生从多元文化角度出发, 在与他国文化的对比关系中理解中国传统绘画的独特价值。

其二, 在图例中应设置不同时代、不同风格的经典作品, 尤其应选择那些经过历史检验、不因时间流逝而改变其价值的中国画作品。而对近现代作品选择要慎重, 因为近现代中国画作品多少受到了西方绘画的影响, 在当今社会文化环境不断被西方文化所吞噬的状况下, 过多选择近现代画家的作品不利于学生对中国绘画传统的认识。同时对用于中国画鉴赏的作品及画家选择也要慎重, 应充分考虑不同时期、题材、风格的比例, 同时提供更多相关的人文背景知识, 以便于学生及教师的深入理解。

其三, 在课程设计上要仔细斟酌中国画内容的内在逻辑关系, 关注课程内容的前后衔接和系统性。这样学生通过系统的中国画技法学习, 并结合适当的美术鉴赏, 加深对中国画的体验和理解, 培养他们尊重中国画传统的态度, 以及尊重世界文化遗产的态度。

总之, 剖析中小学美术教材中的中国画内容, 是为了更好地促进我国中小学美术教育中国画课程、教材以及教学方法的不断改进。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准:实验稿[M].北京:北京师范大学出版社, 2001.

篇4：人美版小学美术目录

关键词：小学美术；《春天来啦》；教学策略

中图分类号：G613.6

现代教育理论认为，人是在活动中生成和发展的，在教学中，只有让学生去经历各种实践和活动，学生才能逐步培养成自我创造和自我超越的精神。小学美术课是培养小学生美感和审美观的重要课程，因此，在课堂上教师要注重运用以儿童的体验和认识为主的教学和学习方式，让学生在学习中欣赏到春天的美好，感受大自然的魅力，从而激发学生不断探究的兴趣。

一、确定教学目标

（1）态度和情感：在带领学生学习的过程中仔细的观察大自然，充分感受春天的美好，让学生体验到春天带给人们的愉悦，培养学生对大自然和生活的热爱之情。

（2）行为和习惯：向学生教授人类在春天时的行为活动，激发学生爱护自然环境和花草树木的情感，引导学生养成良好的行为习惯。

（3）知识和技能：带领学生观察春天的特点，寻找春天来到的时候自然界会发生哪些变化（主要是气温、动物植物等显而易见的元素），提高学生对色彩的识别、感受与表现能力。

（4）过程与方法：通过与学生进行交流，让学生亲身体验，赞美春天等形式让学生感受到春天的美好，鼓励学生大胆的用自己的方式来描绘春天，掌握与春天有关的常识。

二、课前准备

教师准备以下材料：课件、绘画颜料与绘画工具、与春天有关的图片资料、范画。

学生准备以下材料：水彩笔、油画棒、水粉颜料、中国画颜料等绘画材料，至少一种。

三、组织教学

1.引春天

首先，教师要检查学生的课前准备情况，并让学生安静下来，把注意力转移到课堂上。

然后，请学生听歌曲《春天来了》，并要求学生听完后回答：

（1）小朋友们，听到了什么，听懂了吗？

（2）这首歌主要歌颂了什么？

（3）你喜欢春天吗？为什么？

教师：春天已经悄悄地来到了我们的身边，让我们一起去找找，看看春天在哪里好吗？

在“引春天”这一环节中，以儿童所喜闻乐见的歌曲来引入课题，既能有效调动课堂气氛，又能激发学生学习的兴趣。

2.找春天

教师可带领学生走出课堂，观察校园里气温、动植物、人们衣着的变化。

在校园中观察植物时，教师可进行以下提问：

（1）花瓣的形状都相同吗？

（2）小朋友们数数，这朵花有几个花瓣呢？

（3）哪一根枝条是最长的？

在“找春天”这一环节中，教師可带领学生走出教室，走进校园，从校园中的变化找寻春天的气息，让学生寻找春天到来的迹象，并用自己的方式大胆的表达出来。

3.说春天

“找春天”的环节结束后，教师应带领学生回到教室，并展开交流。

教师：刚才我们一起在校园中寻找春天，小朋友们都十分仔细。请问，你看到了哪些色彩？听到了哪些声音？闻到了哪些味道？想到了什么？学生积极发言后，教师可对学生进行爱护花草树木教育。并继续提出以下问题：

（1）春天是什么样子的？跟你的朋友们说说，你找到的春天是什么样的？

（2）除了学校里的春天，你还在哪里看到春天来了？

（3）春天给大自然带来了哪些变化？说说你印象中的春天，如草——绿绿的、嫩嫩的、软绵绵的；天——蓝蓝的；水——清清的、凉凉的；花：粉黄的、粉红的、粉白的，柳树长出了嫩芽......

（4）小朋友，你们已经看到了校园中的春天，想不想再看看其他地方的春天？

此时，教师可利用多媒体播放课件中的相关图片，如春天放风筝的场景，桃花盛开的场景，植物生长发芽的镜头。在该环节中，学生在校园中观察完春天后，回到教室就会迫不及待的要展示，教师要注意营造宽松的课堂氛围，让学生自由地表达，说自己想说的，并相互之间开展交流和讨论，从中学到知识，还可让学生分小组进行讨论，交流经验，充分体现教学的开放性。此外，教师还要交给学生一定的自我保护知识。

四、引导探究

通过以上环节的学习后，学生对春天的认识已经有了一定的基础，教师可继续提问以下问题：

（1）春天有哪些色彩？教师可先让学生说出自己观察到的春天的色彩，再与教科书上的色彩相结合，还可分组讨论。教师还可展示其他季节的图片，并让学生找出其他季节和春天的不同。也可让学生们欣赏同龄人和大师的绘画作品，分析作品中使用了那些颜料和表现手法。

（2）尝试表现：让学生按照自己的思路画出心中的春天。学生在作画前，教师可先提问一些引导问题，如：

哪些颜色可以用来表现春天？要用那些材料？哪些方法？你能创造新的方法吗？

五、作业要求

让学生选择自己准备的材料，画出独一无二的春天。教师可来回巡视，辅导色彩倾向和表现方法。

六、作品展示，互评小结

学生完成绘画后，可要求学生展示自己的作品，让学生自己选出最美的部分，说说自己的感受和创作思路，再由教师进行总结。最后，还可将学生的作品组合成一大幅春天图画。

课后，可进行一定的延伸，如你能用其他的方式表现春天吗？

总结：

小学生性格活泼好动，在教课时教师应注意引导学生的注意力，让学生保持良好的积极性。同时，还要注意在授课的同时教导一些生活知识和传统美德，让学生更加全面地发展，为小学生的成长创造良好的教育环境。

参考文献：

[1]尹品山.从生活中来，到生活中去——思想品德教学浅见[J].新课程（教研）.2011（06）.

[2]朱凯.在课堂教学中培养小学生数学语言表达能力的实践与认识[J].教师.2011（22）.

[3]徐燕.有效预习，为学生插上会学的翅膀——例谈预习背景下小学高年级数学教学策略[J].小学时代（教师）.2011（08）

篇5：人美版小学美术四下教案

一、组织教学、导入新课： 课件欣赏自然界中的各种植物。师：你喜欢这些植物吗？

师：你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？ 师：你觉得这些植物给你哪些美感？ 生：绿萝、龟背竹、芦荟……

生：有美化环境、净化空气、使用、药用等作用。生：叶子的姿态自然、形态各异…… 板书课题：《植物写生》

二、探究式学习活动 1.观察教室中的植物。

师：你观察到植物的叶子（花）有什么不同？（结合书中的图片）

通过欣赏引导学生进行分析：叶子有前后遮挡、有大有小，不同角度看到的叶子形态上有所不同……

2.欣赏画家笔下的植物。

欣赏赖少其的中国画〈君子兰〉，初步感受画家如何用丰富的线：如疏密、长短、曲直、穿插等变化，表现出植物的形态特点及自己的情感。

3.组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。师：教材上的学生作业哪部分画得好？

引导学生观察思考，认识不同角度的花和叶形状各有不同。师：这些孩子的画对你有启发呢？

生：表现形式可以是刮画、国画、线描、等等。生：画的时候注意线条的前后穿插。生：……

生引导学生认识在绘画中，植物的前后关系可以用虚实变化、大小变化、粗细变化、穿插变化。

教师在黑板上简单演示植物写生方法，画两幅，一幅前后关系处理得当，一幅前后关系混乱的两幅植物写生图。引导学生巩固刚才所学的知识，认识如何用线表现植物的前后关系和不同姿态

4.布置作业，巡视辅导。教师组织学生小结，评价。

要求：画面布局饱满。认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化

作业完成后，同学之间相互介绍、评价自己及他人的作品。其他同学观察思考。5.作业展评：

展示学生作品，点评。

6.知识拓展

展示几幅用其他方法表现植物的学生作业，引导学生回家可以进一步写生。

了解植物的基本结构和形态特征，为落实了本课的教学重点埋下伏笔。而且通过实物展示，培养学生的观察和分析能力。

引导学生感受画家对大自然的热爱之情，学习画家的表现方法。

为了解决本课教学难点，在这个环节我设计了欣赏、观察、和范画，为孩子后面的创作打下基础，培养学生的观察能力和线造型能力。

在评价中相互提高

培养学生的合作学习能力及评价能力。培养学生自主学习意识

放学了

一、组织教学，导入新课。

1.放一段课余生活的录象，提出问题： 师：这段录象反映的是什么内容？

师：孩子们，你们放学后都做什么？会开展哪些有意思的活动？ 2.出示课题《放学了》 组织教学：

二、讲授新课 1.解决选材问题。

提出问题，启发学生谈话，解决问题。

师：这是一副命题创作画，你认为画面应当主要体现什么？ 生：画面应以表现人物的各种活动为主。

师：你准备选择怎样的内容才能表现出“放学了”这一主题？ 生：选用有意义的、有趣的活动来表现。

师：你认为最令你难忘的、有趣的场面有哪些？ 生：最有意思的活动一定是自己最喜欢的活动 2.解决人物动态。提出问题：

师：定了自己要表现的主要内容后，下一个问题该考虑什么了？ 生：怎么表现这个活动，才能表现出欢乐、热闹的场面。师：你认为难点是什么？ 生：难点是人物的动态。（板书）

课件演示：直立的人和动态的人图片对比。

师：人在活动时身体的哪些部位产生了动态的变化？

小组利用活动人模型摆出各种动态的规律。汇报：运动时关节发生了变化，躯干产生了变化……

板书：四肢、躯干、头部。

三、请学生画出一个人物动态。学生对所画动态进行评价。3.解决画面构图。

师：怎样表现放学后大家活动得热闹、有趣，画面的构图也很重要。

提供三组人物构图的活动教具，请学生通过拼摆完成构图。学生分组联系组织画面，并说出自己的思考。

4.看课文，欣赏学生范作。师：书中的作品给你什么启发？

师：其他学生的美术作品有哪些值得你学习和借鉴的？

欣赏其他学生的作品，交流经验。通过讨论来完善自己将要绘制的作业的构思 5.投影

补充介绍在构图和选材上有新意的作品

四、学生作业，老师指导，学生绘画。作业提示： 1.可采用多种绘画形式

2.可以组为单位画一幅长卷。3.也可独立完成。

五、小结

组织交流，学生展示，交流。

通过录象使学生回忆放学后有意思的各种活动，引发学生的学习兴趣，提出自己感兴趣的问题

材质的美

一、感受材质美：

1.看一看，摸一摸：各种材质的生活用品，如打火机，小木雕，石雕，小镜子…… 2.谈谈摸一摸后的不同感觉：如光滑，柔软，厚重，粗糙，通透…… 3.总结：我们生活的世界是由各种材质组成的。

二、欣赏材质美：

1.欣赏古代与现代的建筑： 古罗马：古老残壁，千疮百口 现代化：玻璃幕墙，光滑明亮

两座造型相似的建筑，带给我们的感受为什么这样巨大呢

2.欣赏以马为主题的5件艺术作品：

《瑞马雄风》不锈钢，光滑，现代感

《马头》青玉，润滑，细腻，温文尔雅

《立马》石材，质朴，粗糙有力

《舞马衔杯纹银壶》金银，精制，高贵

《三彩马》陶制品，光滑，色彩雍容华贵

教学意图：掌握运用语言或文字表达自己感受的方法;培养学生热爱美好生活的情感，对

祖国优秀传统艺术形式的尊重，及对现代艺术形式的热爱，形成健康的审美

趣味。同时突破本课的重难点。

三、运用材质美：

1.选择不同的材质，设计装饰你的小屋，说出选择的原因。(实用，美观，舒服……)2.欣赏赞美材质带给我们的美丽：

《世界就是我们的调色板》

……罗伯特 劳森伯格

总结：材质因多样 世界而美丽

世界因丰富 生活而精彩

教学意图：世界万物都可以用来进行艺术创作，可以利用不同的材质去创作。

巧用对称形

一、实物展示

老师拿出一个对称的剪纸作品让学生欣赏。

师：这张剪纸有什么特点？

学生根据问题思考并回答：色彩、花纹对称等。

师：你还在什么地方看见有对称的装饰花纹？

生：建筑上、衣服上、窗帘上等。

二、竞赛游戏导入新课

以小组为单位，每个人发剪刀、胶棒和几张小纸，比一比，在两分钟时间里，哪一个组能够剪出漂亮的对称的图案。最多的组获胜。

学生在竞赛的环境下设计对称的图案。评选出优胜组。感受体验

三、深入探究，如何利用对称形“巧”装饰

师：你认为对称形能在什么地方装饰生活？怎样装饰？ 师：看看书中都分别装饰了什么地方？怎样装饰的？ 师：你还有别的想法吗？

四、操作和实践

学生设计制作。

教师巡视辅导，根据学生的不同能力帮助其完成作品。

五、展评。

学生展示作品，互相评价。

教师点评，鼓励有创新的学生。让学生对本课要讲的对称形产生兴趣。培养其观察、记忆生活的能力。

让学生在游戏中学会设计对称的图案，为巧用对称形打下基础。解决本课的难点，启发学生如何应用，培养学生的创新思维。培养学生的操作能力

进一步提高学生的审美能力

生命之源——水

二、导入教学：

首先让学生翻开书，根据自己已准备的资料回答书上的问题。学生根据书本上的问题进行讨论。引导学生关心“水”问题，关心、理解水资源对人类的重要性。

板书课题：生命之源-水

三、艺术作品的欣赏

用幻灯片展示新石器时代的双耳四系旋涡纹彩陶。师：请小朋友们猜猜这只陶罐距今多少年代？它上面的花纹表现的是什么？为什么绘制这样的花纹？

引发学生的猜想。通过教师的引导让学生意识到，在远古时代人类就对水这一形象十分关注。展示其他各种关于水的艺术作品，深入探讨水与人类的关系以及水对人类的重要作用。

学生在欣赏的同时发表自己的见解。

四、综合实践阶段：

1.以小组为单位整理自己的资料，看看我们能做什么？鼓励学生为保护水资源做一些事情。2.组织学生制作宣传材料。3.采用哪些形式？

4.怎样使宣传板报更美观？ 5.利用什么样的美术用具制作？ 6.制作时，注意什么？

学生一边规划一边制作，整理各种关于水的资料信息，对各种信息进行筛选提炼。大胆自由地表现所见所闻，应用已有的美术技能更好地表现要传达的信息。

五、宣传展示阶段：

1.给学生展示自己成果的机会。总结经验。

2.学生以小组为单位，展示本组设计的海报。

3.学生间相互点评。

谁的设计具有新意。

谁的专题内容更有自己的见解。

谁的内容丰富，设计的美观。

六、评价与总结阶段：

教师与学生共同探讨学生的收获。对母亲河、水资源的了解，激发爱水、节水的意识。通过对宣传材料的设计，学会了那些美术技能。

培养学生分析问题的能力，渗透保护水资源的意识

培养学生的欣赏评述能力 让学生投入到宣传活动中去，老师为学生搭建展示发挥自己能力的平台。解决教学难点 让学生体会劳动后成功的喜悦。提高学生的审美能力，激发广泛的美术兴趣。学生在评价中提高能力

在相互评价中提高学生的审美能力

设计生活标志

一、导入：

小时候，我们总喜欢围着大人的身边问这问那，随着年龄的增长，我们明白了很多道理，知道了哪些应该做，哪些不应该做。比方说：看到校园花坛里美丽的鲜花在开放，我们能不能把它摘下来，戴在自己的身上？（不能）那么，采用什么方法，能让所有的人都知道怎么做？看大屏幕。这些简练、美观的图形就是标志。看了这些标志大家就知道该怎么做了。今天我们就来学习第4课《生活中的标志》。

二、新授

（一）讲解标志的相关常识

1.作用：同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，通过课前资料的查找和标志的收集，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？（小组出示收集的标志并交流）学生说，教师总结。

用最简练、概括的词语表达就是：“能为公众起到识别、指示、引导的作用。（板书）2.举例说在哪里见过标志，带给你哪些方便。标志给我们带来了那么多方便，说明它很重要。3.出示课件，欣赏标志。

（二）特点：我们要认识它，首先就必须了解它的特点。

看书第8、9页。先从形象和色彩两方面来观察。然后小组讨论，指名回答 课件师生结合书中具体标志解疑。小结：一个好的标志，要让人一眼就能看出是什么意思，形象要简洁、色彩要单纯、醒目。（板书）

（三）分析范作

1.爱护花草

问：用什么简练的形象准确传递了什么信息？ 2.节约用水

问：把它贴在哪里？为什么？什么意思？

（四）设计制作步骤：

如果我们自己设计标志应怎样制作呢？（出示课件）1.选题（画什么）2.构思（怎么画）3.构图（试着画）4.定稿（选取好）5.着色

1.现在，学校要搞一个“我爱我校”标志设计大赛。根据你平日的观察，为学校设计一个最需要的标志。所有参赛的同学都有纪念奖，“棒”标志。2.设计要求：简、准、奇、美。（出示课件）

获奖作品将由学校统一制作，写上设计者的名字，贴上设计者的照片，立在我们学校。心动不如行动，马上开始。（用你喜欢的绘画方式进行创作：绘画、剪纸、拼贴）

四、讲评

你最喜欢几号作品，你认为哪几张作品能获奖？为什么？

五、延伸

你认为今天最大的收获是什么？（认识了许多标志，还知道了一些标志的作用，能设计出简单的标志。）还想知道什么？（更多的交通标志的作用）（举办展览）希望通过今天的学习，我们大家自觉宣传标志，遵守标志。

六、板书设计

优秀作品展

设计生活标志 作用：识别、引导、指示

教师范画 特点：形象

简洁 色彩：单纯

醒目

用彩墨画鱼

二、导入新课

展示一幅中国画彩墨作品让学生欣赏，提高学生的学习兴趣并引入课题。

三、讲授新课： 1.练习用笔、用墨。

请你用毛笔蘸上墨，中锋用笔、侧锋用笔试试，看有什么变化？ 2.教师演示

浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等技法。

3.鱼鳞部分的图案，要求学生认真分析用不同的处理方法。4.想一想，艺术家是这样画的。运用了哪些技巧。5.教师及时发现、表扬有创意的作品。

6.作业要求：一彩墨的形式，运用多种技法，大胆用笔用墨，合作画一幅中国画----鱼。7.教师辅导：技法的体验与运用。

四、组织展示，讲评作业。

五、小结

激发学生学习用国画的方法表现鱼的积极性。感受写意画的形式美感，激发学生进一步探究的欲望。

衣架的联想

一、欣赏与感受

1.打开课件：欣赏一组由日常生活中的常见物品创造的艺术品。

2.对话：看了之后你有什么感想？——创意能使普通的物品焕发术生命的光彩。3.欣赏毕加索的作品：《牛头》《猴子》

4.谈话：仔细观察作品，你发现了什么？——分析作品。

5.小结：毕加索这样的艺术大师，也常常被生活中各种形状打动，由此萌发创意，创造了如此生动有趣的作品。今天，你是否也想来尝试一下呢？

二、观察与想象

1.猜猜是什么？课件逐步出事衣架、裤架，每一个局部请学生猜猜是什么？——板书：衣架 2.简单说说衣架的作用，观察衣架的结构，理解衣架的设计（设计服务与生活）。3.想象第一步：出示一个衣架，在投影上演绎各种角度造型，“测试一下你的创意指数”说出你的联想。

4.想象第二步：两个衣架组合？教师组合——学生组合——共同联想。

5.想象第三步：不同衣架组合，各组拿出自己的衣架，小组内活动，每组选出一个最佳创意交流。

6.想象第四步：添加辅助材料后又有什么新的联想？看看小组内带了哪些辅助材料？寻找一下新的创意。

三、创造表现

1.课件展示各种学生作品，说说你喜欢哪一件作品的表现方法？你还受到了哪些启发？ 2.猜猜其中有些作品是怎么做的？你有什么更好的方法？ 3.你准备做什么？有什么困难？ 4.学生创作： 要求：•2-3人为一组合作 寻找最简单的方法 分工合理，合作有效 5.教师参与和辅导

四、展示和评价

1.根据作品特色选择绳子和挂钩，把作品展示出来 2.自评，介绍自己的作品。3.参观展示，评价他人作品。

4.师评：被忽视的作品、制作过程中方法特殊的作品、失败作品等

五、拓展和延伸

课件欣赏更多有关作品和设计，进一步理解创作的力量。鼓励学生带一双发现的眼睛，怀一颗热衷思考的心灵，携一双创造的双手，用创造表现和造就灿烂生活。（习惯强调：整理教室，善待垃圾）

学画农民画

一、调查了解农民画：

1.课前收集调查关于农民画的图片和资料。2.课堂师生相互交流。

教学意图：培养学生收集资料和整理资料的能力，初步感受农民画风格。

二、欣赏感受农民画：

1.欣赏书中农民画。人物动态、服饰色彩 2.总结农民画特点：夸张、变形

教学意图：了解农民画基本特点、人物表现方法、装饰色彩表现方法，激发学生热爱民间艺术的情感。

三、设计装饰农民画：

1.欣赏经过改画和添画的农民画。2.讨论怎样将农民画进行添加和改画。

改画：以一幅农民画为基础将部分内容进行改画。添画：在一幅农民画基础上添加内容。

3.改画农民画的要求：选择一幅农民画介绍，根据你的想法进行改画、添画，注意画面色彩鲜艳、构图饱满。

4.学生作画，教师辅导。

教学意图：明确改画和添画的基本概念。初步了解改画和添画的基本方法。体验和感受农民画的艺术魅力。

四、展示评述农民画： 1.展示作品。

2.欣赏评述，谈谈感受。

教学意图：体验成功，提高学生的评价能力。

把自己的画制成拼图

一、组织教学

组织学生摆放用具。

二、引导阶段

课件演示欣赏拼图直接导入“拼图是一种开发智力的玩具。这节课我们就学习用自己的画，制作一幅拼图玩具。”

三、发展阶段 1.拼图游戏

展示三幅不同的图画画面，发给小组相应的拼图（切割方法一致）；进行拼图竞赛。2.总结游戏

请完成拼图最快的组和最慢的组总结经验。组织学生简单介绍游戏过程。教师提出问题“什么样的画适合做成拼图？” 学生发言，课件总结“内容单一，色彩清晰” 3.出示课题

把自己的画制成拼图：

4.辅导学生看书，组织小组探究活动 拼图的制作方法与步骤？ 你认为哪一部分比较难做？ 应该怎样解决？ 5.放映教学课件 播放教学方法与过程。切割方法

提问“你有和老师制作的拼图不一样的切割方法吗？” 学生发言说自己的创新构想，课件展示更多的切割方法。6.师问“如何又快又准确的画出切割图？” 学生发言交流；课件总结交流 制作步骤：

（1）在较硬的纸板上画一幅画，注意画面饱满、色彩鲜艳。（2）在画的背面设计切割图。（3）沿割线分割画面。（4）拼图还原画面。

四、学生制作，教师巡视指导。要求：

1.画一幅绘画作品，按照设计好的拼图切割图样制作一个拼图玩具。2.注意切割安全。

教师任务：及时发现问题，解决问题

五、拼图游戏 游戏方式：

1.小组成员轮换拼图，比一比谁在最短时间内完成游戏。2.小组间交换游戏，尝试不同拼图的快乐。

教师任务：参与各小组的拼图游戏，协助小组间交换拼图，并在游戏中随时评价作品。

六、课堂小结。

拓展:将这节课制作的拼图和自己的家人朋友进行游戏，分享快乐。

画家凡高

一、收集：

1.课前收集凡•高相关图片资料。2.谈谈你对凡•高的了解。

教学意图：通过多种途径学习知识。

二、阅读：

1.自学了解书中文字，了解凡•高的一生。

2.阅读后，了解了画家哪些信息？如国籍、家庭、艺术巅峰等。3.你还有哪些问题？

教学意图：自学及培养提炼文字信息的能力。

三、欣赏：

1.欣赏凡•高作品：

a.《自画像》笔触、色彩、割耳朵的故事、如果你在逆境中该怎样调整心态…… b.《吃马铃薯的人》色调、早期绘画风格、对劳动人民的感情、画速写…… c.《星月夜》笔触表达的情绪、幻想星空…… d.《阿尔附近的吊桥》文学语言描述……

e.《向日葵》为什么喜欢、有关向日葵的信息、厚涂法表现花瓣的好处…… f.《鸢尾花》画一画……

2.为作品编排顺序：荷兰时期…巴黎时期…阿尔时期…圣雷米时期…奥维尔时期 3.总结：凡•高是后印象主义画派主要画家之一 教学意图：分析画面能力及语言表达能力。

四、总结：

1.用文字描述一幅画。2.临摹一幅画。

3.小结：我们初识了这位充满传奇的艺术家，希望你们能够更深地了解他和他的绘画。教学意图：知识的拓展与延续。

大师画我也画

一、看看凡•高的画：

1.欣赏34页的画，看看像哪一位画家的风格？ 2.回想凡•高的作品，找找相同之处。

教学意图：了解凡•高作品的表现方法，培养学生的观察和分析能力。

二、画画凡•高的画： 1.可以临摹凡•高的画。

2.可以运用凡•高的印象派绘画风格表现一幅自己创作的画。教学意图：培养学生的造型能力。

三、看看毕加索的画： 1.了解毕加索。

2.欣赏《朵拉•玛尔肖像》，了解立体派绘画风格特点。

教学意图：引导学生了解毕加索的相关知识，以及立体画派的风格特点，培养学生的观察习惯和分析能力。

四、画画毕加索的画： 1.可以临摹毕加索的画。

2.可以运用毕加索立体派绘画风格表现一幅自己创作的画。

教学意图：培养学生的造型能力和观察表现能力，以及创新精神。

五、举办画展：

篇6：小学美术教案人美版

课 型：绘画

教学目标：

知识：使学生掌握对称的规律，运用对称的规律。

能力：提高学生剪、贴的制作能力。

情感：在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感

德育渗透：

通过本课的学习，让学生在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。

教学重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。

教学难点：对称美的构成方式、造型的新颖美观及具有创造性的制作。

教学方法：讲解、欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、问答法等。

教学手段：示范

学具准备：彩色纸、剪子、刻刀、胶水

教具准备：彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。

教学过程

一、组织教学

按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、讲授新课

1、你知道在生活中有什么对称现象吗?给你什么样的感受?

2、介绍对称知识

教师：所谓对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为轴，将图形半侧旋转180度后左右完全重合。

提问：你发现蝴蝶有什么特点?

教师小结：同学们刚才深入观察研究，发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩，都是对称的。

教师：观察研究蝴蝶对称的特点后，我们再来观察这只具

有对称特点的蝴蝶，看看它给我们什么样的美感?

学生：具有平衡、稳定的美感。

教师：这就是对称的美。

3、教师示范：制作一只蝴蝶：

(1)、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。

(2)、依轮廓线剪下图形。

(3)、剪出蝴蝶的花纹。

(4)、整理。

三、作业提示

1、教师：再回忆、想象一下，生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰?

2、看看书中都分别装饰了哪些地方?怎样装饰的?

3、你能巧用对称形，把我们的生活装饰的更美吗?

四、游戏

五、学生创作，教师辅导。

作业提示：利用剪对称形的方法，制作一两件小装饰品。

六、小结

1、学生自评、互评。

2、选出优秀的作品，给予表扬。

篇7：人美版小学美术六年级测试

一 填空题：

1、德国诗人歌德把建筑比喻为“（）”，他认为建筑像音乐

一样有节奏、有旋律、有美感。

2、京剧有四个行当（）、（）、（）、（）。

３、（）通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心

理要求。

４、文房四宝是指（）、（）、（）、（）这四宝。

5、我了解的青田特产有（）、（）、（）等。

6、（）遗产时具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。

7、三原色是指（）、（）、（）这三种颜色，其中（）色和（）

色混合能调出（）色；（）色和（）色混合能调出（）色；（）

色和（）色混合能调出（）色，被调出的这三种颜色称为三间色。

二 判断题：

1、画中国画必需的材料工具主要有文房四宝、毛毡、刮刀、笔洗等。（）

2、齐白石是我国著名的油画大师。（）

3、自然遗产是自然景观和陆地及海洋的生物和植物，或者是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。（）

4、画家叶浅予的作品《白蛇传》采用了中国画的写意画法。（）

5、《观鱼图》是画家程十发的作品。（）

6、油画作品《睡莲》是法国画家夏加尔的作品。（）

三 名词解释：8

１、邻近色就是（）。如（）

与（）、（）与（）。

2、文化遗产是指（）。

篇8：人美版小学美术目录

一、教学目标的有效性

教学目标是课堂教学的核心和灵魂, 是制定整个课堂教学的根本出发点及归宿, 它具有导向、调控、激励、评价等诸多功能, 制约着课堂教学的运作。

1. 总目标

美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”三个维度设定。 (1) 知识与技能:尝试各种工具、材料和制作过程, 学习美术欣赏和评述的方法, 了解基本美术语言的表达方式和方法, 形成基本的美术素养。 (2) 过程与方法:以个人或集体合作的方式参与各种美术活动, 体验美术活动的乐趣。 (3) 情感、态度与价值观:获得对美术学习的持久兴趣, 激发创造精神, 陶冶高尚的审美情操, 完善人格。

根据美术课程总目标, 《百变团花》的教学目标有如下几个。知识与技能:欣赏及学习制作团花的方法, 了解团花的基本特点, 提高学生的动手能力。过程与方法:通过剪团花及装饰教室, 培养学生的感知能力、思考能力、探索能力及合作能力。情感、态度与价值观:通过用剪纸和折纸相结合的方法设计制作出呈放射状的剪纸过程的学习, 让学生感受剪纸艺术的魅力, 提高对民族文化的热情。

2. 分目标

《小学美术课程标准》对“设计·应用”学习领域提出了这样的分目标: (1) 了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想, 知道设计与工艺的基本程序, 学会设计创意与工艺制作的基本方法, 逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。 (2) 感受各种材料的特性, 根据意图选择材料, 合理使用工具和制作方法, 进行初步的设计和制作活动, 体验设计、制作的过程, 发展创新意识和创造能力。 (3) 养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度, 增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

根据以上要求, 《百变团花》一课的分目标为:

通过欣赏学习制作团花的方法了解团花的基本特点;通过动手制作团花, 培养学生的感知能力、思考能力、探索能力及合作能力;通过用剪纸和折纸相结合的方法制作团花, 让学生感受剪纸艺术的魅力, 提高对民族文化的热爱之情。

二、教学过程的有效性

教学过程就是学生认知的过程, 是身心发展的过程, 即由不知到知、由不成熟到成熟的变化历程。教学过程是为教学目标而存在的, 教学的每一个环节、每一个步骤都要紧紧地围绕教学目标。美术课堂有效的教学过程就是让学生一步步地达到教学目标的过程, 教学目标就像一只握着拳头的手, 教学过程就是一点点地打开、掰开手指头的过程, 这样学生就会豁然开朗, 就会有“柳暗花明又一村”的感觉, 这就是有效的教学过程。《百变团花》这一课可以通过以下教学过程实现。

1. 看的过程艺术

教师讲述团花的历史及部分作品。 (出示课件)

(1) 说说这两个团花有什么图案?人们剪这幅团花时是想表达什么意思?

寒梅报春寓意吉祥喜庆, 五只蝙蝠象征五福, 我们称它为“梅开五福”, 寓意新年的祝福。 (用于春节, 寓意福到了)

利用莲花、鱼的谐音和图形组成“连年有余”的吉祥图案称为“年年有余”, 寓意富裕有余的美好生活。

(2) 老师这里还有两张团花, 大家仔细观察上面的图案, 猜一猜它们是用在什么地方的? (出示图案:喜字团花———用于婚嫁, 福禄寿喜———用于生日祝寿)

(3) 同学们, 团花真漂亮, 你们可千万别小看这些团花, 它在我们的生活中可有很多用途呢!可把团花用在哪儿? (让学生了解剪纸艺术在生活中的作用)

设计意图:通过欣赏团花, 培养学生的观察能力, 拓展学生的视野, 了解民间团花的历史和文化。这个环节主要想让知道什么, 看什么, 泛泛地看不行, 而是需要围绕目标来看, 它美在哪里, 并注重让所有的学生都得到提升。

2. 做的过程艺术

让学生思考下列问题:

(1) 你这团花的边缘轮廓很特别, 是怎么剪的?

(2) 谁知道剪掉的是团花中的什么部分?

(3) 你会剪圆形的团花吗?

(4) 分散成了碎纸片了, 是什么原因?

(5) 请剪得好的学生示范 (步骤:折—画—剪)

(6) 在设计镂空的部分时, 大小和团花的整体比例要适度, 否则不好看。另外, 镂空部分的花纹只要画出一半, 剪好打开后就是一个连续的完整的镂空的花纹了。

设计意图:在已有的经验基础上, 能够再学到新的方法, 这部分也是最重要的, 探究方法一定要到位, 一定要亲身经历, 亲手制作才能得出方法———折、画、剪。

3. 悟的过程艺术

(1) 教师提议:今天老师带来了一个大花篮, 想在里面装上美丽的花, 你们可要认真剪, 漂亮的花才能放进我的篮子里。

(2) 提示:折纸时, 捏住中心点角对折;剪纸时, 选择三种以上的花纹;打开时, 要慢速轻轻打开。也可以让学生自由发挥创作, 剪出没学过的花纹, 培养学生的创作能力;在学生自由粘贴时, 教师提醒注意色彩搭配及粘贴均匀。

设计意图:欣赏作品, 体会剪纸给大家带来的欢乐气氛。学生通过艺术作品, 感受到创作的快乐, 感受到生活的美好。

三、教学方法的有效性

课程标准中对“有效教学方法”的概括是这样的:明确以学生为本的指导思想, 在教学过程中, 通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计, 提高美术教学效率。

1. 讲授法

讲授法是教师运用口头语言系统地向学生传授科学知识、思想观点和发展学生思维活动能力的一种教学方法。

《百变团花》导入:“今天, 老师要给大家表演一个魔术, 想看吗?一张正方形的纸把它剪三下, 让它变个样子, 你们相信吗?那可要睁大眼睛看好了。来, 你们帮我数‘1、2、3’, 瞧, 漂亮吧!哈哈, 你们上当啦, 这不是魔术, 只是一种剪纸方式。它把剪纸和折纸结合在一起, 剪出漂亮的图案。对了, 它还有一个好听的名字叫《百变团花》。”

设计意图:在40分钟的美术课堂教学中, 教师的讲解一定不要超过15分钟, 要把更多的时间留给学生去动手操作, 去感悟出属于自己的东西。

2. 演示法

演示法是指教师展示各种实物、教具, 或进行示范性实验, 或采用现代化视听手段, 使学生通过观察获取对事物和现象的感性认识的教学方法。

《百变团花》教学过程片段。

教师发放准备好的团花作品。

师:这些团花是如何制作的?团花身上的花纹有哪些是你们认识的?

设计意图:通过成型的作品, 学生沟通交流实践学习方式, 让学生直观地了解并掌握折、画、剪等制作方法, 知道毛毛纹、月牙纹、柳叶纹、圆点、燕尾纹、瓜子点等, 在欣赏的同时教师进行演示和示范, 培养小组合作学习的意识, 启发学生想象, 拓展学生的发散性思维。

3. 谈话法

谈话法也称“问答法”“提问法”, 是指教师通过口头提问的形式, 引导学生运用已有的知识和经验, 通过判断、推理, 获取新知识、巩固旧知识、发展智力的一种教学方法。

《百变团花》教学过程片段。

师:谁知道剪掉的是团花中的什么部分?

生:剪掉的是不要的, 空的部分我们叫它镂空。

师:你会剪圆形的团花吗?

生:折的次数越多就越圆。

师:分散成了碎纸片了, 是什么原因?

生:剪的时候, 上下左右不能剪到头。

设计意图:在做的过程中启发学生的思维是很重要的, 不要急于得出结论, 要让学生亲自在做中学、在做中发现。

四、教学评价的有效性

所谓教学评价, 主要指依据一定的客观标准, 通过各种测量和相关资料的收集, 对教学活动及其效果进行客观衡量和科学判定的系统过程。美术课堂教学评价是以教学目标为依据, 运用可操作的科学手段, 通过系统地搜集有关教学的信息, 对教学活动的过程和结果做出价值上的判断。应该把握以下几点。

1. 评价时机

在美术教学活动开始时, 对学生的课前准备进行评价, 具有积极的导向功能;在美术创作教学过程中把握评价时机, 从学生是否对美术学习有兴趣、能否对材料展开想象、能否利用材料进行充分表达以及学生在学习过程中的各种表现来进行评价;评价学生的作品时根据学生的个性差异和兴趣特长, 注重评价的层次性, 特别要重视合作学习中的评价;评价活动要体现全员性、鼓励性, 切合本节课的教学重点、难点。

2. 评价方式

(1) 自评。自己对自己的作品进行评价, 只有当学习者自己决定评价的准则、学习的目的以及对达到的目的程度负起责任时, 他才是真正的学习, 才会对自己的学习真正地负责。自我评价确立了学生在评价活动中的主体地位, 有利于调动学生的主动性、积极性和创造性, 培养学生的认知能力。

(2) 组评。小组内相互评价, 亦指“互评”, 是指互相评价和反馈, 针对别人的观点发表自己的看法, 或肯定, 或否定, 或作补充, 并陈述出自己的理由。在评价过程中, 由于评价者与被评价者之间的相互接触、交流, 能够看到他人的长处, 同时也能注意到自己的不足, 有利于相互学习, 取长补短, 共同进步。

(3) 师评。师评就是教师对学生的作品进行客观的评价, 美术课堂评价应该让学生知道什么是美的, 教师的评价的目的不是分等级, 而是促进发展, 运用“如果你这样做会更好、更漂亮”等激励性的语言很重要。既要关注学生知识与技能的理解和掌握, 更要关注他们的情感与态度的形成和发展, 充分关注学生的个性差异, 发挥评价的激励作用, 呵护学生的自尊心和自信心, 培养学生的良好习惯和乐于合作、勇于创新的精神。

3. 评价标准

课程标准指出应用设计学习领域的评价要点为:

(1) 理解设计的形态与功能的关系以及设计的作用和意义。

(2) 有意识地运用形式原理进行设计和制作。

(3) 在设计活动中表现出一定的创意。

(4) 知道单独纹样的设计方法和应用。

(5) 利用材料的特征进行简单的加工制作。

(6) 运用设计知识, 评述自己和同学的设计作品。

(7) 熟练、安全地使用工具。